#quemar las naves 2007

[celluloidrainbow]

QUEMAR LAS NAVES (2007) dir. Francisco Franco Alba Eugenia is a former pop singer who is bedridden and dying of cancer. She is cared for by her children: Helena, who dreams of traveling the world, and Sebastian, whose dreams are much more simple. Helena is totally devoted to her mother’s care , to the point of having little to no contact with anyone her age, and this isolation prompts her to nurture an unhealthy attachment to her brother. Sebastian however, is falling in love with his school's newest roughneck, Juan, who is also the nemesis of Ismael, Sebastien's preppy self-appointed protector. After Ismael’s ping-pong obsessed girlfriend Aurora rents a room at Helena and Sebastian’s house, the older boy discovers he is also attracted to Sebastian. (link in title)

[yougonnahateit]

Quemar las naves (2007)

[anahuacalli]

Premio Ariel a la Mejor Actriz: 2004 – 2008, Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

2004: Rosa María Bianchi - Nicotina  

2005: Danny Perea - Temporada de patos  

2006: Mayahuel del Monte - Noticias lejanas  

2007: Elizabeth Cervantes - Más que a nada en el mundo  

2007: Maribel Verdú - El laberinto del fauno  

2008: Irene Azuela - Quemar las naves  

[literatura-periodismo]

La extensa obra de Benedetti

Su extensa obra abarcó los géneros narrativos, dramáticos y poéticos. Asimismo, fue autor de ensayos y su voz recitando sus poemas fue grabada en varios casetes y cd's en compañía de Daniel Viglietti o en solitario. Joan Manuel Serrat musicalizó varios de sus poemas en el disco El sur también existe. También la argentina Nacha Guevara cantó sus poemas en el disco Nacha Guevara canta a Benedetti.

Cuentos

Esta mañana y otros cuentos (1949)

Montevideanos (1959)

La muerte y otras sorpresas (1968)

Con y sin nostalgia (1977)

Geografías (cuentos y poemas, 1984)

Despistes y franquezas (1989)

Buzón de tiempo (1999)

El porvenir de mi pasado (2003)

Novela

Quién de nosotros  (1953)

La tregua (Alfa, 1960)

Gracias por el fuego (Alfa, 1965)

El cumpleaños de Juan Ángel (Siglo XXI Editores, 1971)

Primavera con una esquina rota (Nueva Imagen, 1982)

La borra del café (Arca, 1992)

Andamios (1996)

Poesía

La víspera indeleble (1945)

Sólo mientras tanto (Número, 1950)

Poemas de la oficina (Número, 1956)

Poemas del hoyporhoy (Alfa, 1961)

Inventario uno (primera edición, 1963)

Noción de patria (Editorial Nueva Imagen, 1963)

Próximo prójimo (Editorial Nueva Imagen, 1965)

Contra los puentes levadizos (Alfa, 1966)

A ras de sueño (1967)

Quemar las naves (1968)

Letras de emergencia (Editorial Nueva Imagen, 1973)

Poemas de otros (1974)

La casa y el ladrillo (1977)

Cotidianas (1979)

Inventario uno (ed. aumentada, Editorial Nueva Imagen, 1980)

Viento del exilio (Editorial Nueva Imagen, 1981)

Antología poética (Casa de las Américas, 1984)

Geografías (compilación de cuentos y poemas, 1984)

Inventario uno (ed. aumentada, Seix Barral, 1985)

Preguntas al azar (Arca, 1986)

Yesterday y mañana (Arca, 1987)

Despistes y franquezas (1989)17​

Las soledades de Babel (Arca, 1991)

Inventario dos (Seix Barral, 1994)

El olvido está lleno de memoria (1995)

El amor, las mujeres y la vida (compilación de poemas de amor, 1995)

Corazón coraza y otros poemas (compilación, Editorial Planeta, 1997)

La vida ese paréntesis (1998)

Rincón de haikus (Editorial Cal y Canto, 1999)

Acordes cotidianos (compilación de poemas y fragmentos de sus novelas, 2000)

El mundo que respiro (2000)

Inventario tres (Seix Barral, 2002)

Insomnios y duermevelas (2002)

Existir todavía (2003)

Defensa propia (2004)

50 sonetos (Editorial Cal y Canto, 2004)

Adioses y bienvenidas (2005)

Nuevo rincón de haikus (Editorial Cal y Canto, 2006)

Canciones del que no canta (2006)

Testigo de uno mismo (2008)

Biografía para encontrarme (ed. póstuma de la Fundación Benedetti, Seix Barral, 2010)

Ensayo

Peripecia y novela (1948)

Marcel Proust y otros ensayos (Número, 1951)

El país de la cola de paja (Arca, 1960)

Literatura uruguaya siglo XX (1963)

Genio y figura de José Enrique Rodó (Eudeba, 1966)

Letras del continente mestizo (Arca, 1967)

Sobre artes y oficios (Alfa, 1968)

Crítica cómplice (Alianza Tres, 1971)

El escritor latinoamericano y la revolución posible (Editorial Nueva Imagen, 1974)

Daniel Viglietti (Ediciones Júcar, 1974)

Notas sobre algunas formas subsidiarias de la penetración cultural (1979)

El recurso del supremo patriarca (Editorial Nueva Imagen, 1979)

Cultura entre dos fuegos (1986)

Subdesarrollo y letras de osadía (Alianza Editorial, 1987)

La cultura, ese blanco móvil (Editorial Nueva Imagen, 1989)

La realidad y la palabra (Ediciones Destino, 1991)

45 años de ensayos críticos (Editorial Cal y Canto, 1994)

Poetas de cercanías (Editorial Cal y Canto, 1994)

El ejercicio del criterio (1995)

Poesía, alma del mundo (Editorial Visor, 1999)

Memoria y esperanza (Ediciones Destino, 2004)

Vivir adrede (prosa breve, Seix Barral, 2007)

Periodismo

Mejor es meneallo (1961)

Cuaderno cubano (Arca, 1969)

África 69 (Marcha, 1969)

Crónicas del 71 (1971)

Los poetas comunicantes (Marcha, 1972)

Terremoto y después (Arca, 1973)

El desexilio y otras conjeturas (Editorial Nueva Imagen, 1984)

Escritos políticos (1971-1973) (Arca, 1986)

Perplejidades de fin de siglo (1993)

Articulario desexilio y perplejidades (1994)

Daniel Viglietti, desalambrando (2007)

Drama

Pedro y el Capitán (Santillana, 1979)

Crítica cinematográfica

Benedetti se caracterizó por ser un crítico de cine duro y, en ocasiones, lapidario. Si bien sus críticas fueron pocas, estuvieron a la altura de los grandes de la época de oro: Homero Alsina Thevenet, Emir Rodríguez Monegal, Hugo Alfaro, José Carlos Álvarez, Hugo Rocha, Gastón Blanco, Jorge Ángel Arteaga, Giselda Zani, Antonio Larreta y Manuel Martínez Carril.18​ De esa producción se puede señalar una recopilación:

Notas perdidas. Sobre literatura, cine, artes escénicas y visuales, 1948-1965 (ed. póstuma de la Fundación Benedetti, Editorial Universidad de la República, 2014)

Canciones

Canciones del más acá (1988)

Discografía en solitario

Poemas de la oficina (Alfa, 1960)

Inventario (Arca, 1969)

Quemar las naves (Fol-def, 1969)

Déjanos caer / Familia Iriarte (Voz Viva de América Latina, Universidad Nacional Autónoma de México, 1978)

La palabra viviente (Contiene poemas de su libro "Preguntas al azar", Universidad de la República, 1986)

Inventario 1950 - 1975 (Ayuí / Tacuabé a/e93k y ae93cd. Edición en casete de 1991 y en CD de 2002)

Inventario 1976 - 1985 (Ayuí / Tacuabé a/e94k y ae94cd. Edición en casete de 1991 y en CD de 2002)

Inventario 1986 - 1990 (Ayuí / Tacuabé a/e95k y ae95cd. Edición en casete de 1991 y en CD de 2002)

Benedetti lee a Benedetti (Seix Barral, 1993)

Cuentos escogidos (Alfaguara, 1995)

El amor, las mujeres y la vida (Alfaguara. Cd que acompañó la edición del libro recopilatorio homólogo, 1995)

Poesía con los jóvenes (Cd que acompañó la edición del libro recopilatorio homólogo. 1996)

Inventario 1991 - 2003 (Ayuí / Tacuabé 2004)

Con Daniel Viglietti

A dos voces vol. I (Orfeo SCO 90749. 1985)

A dos voces vol. II (Orfeo SCO 90861. 1987)

A dos voces (Visor Libros, S.L. / Alfaguara. 1994)

A dos voces I y II (Orfeo CDO 047-2. Reedición en CD de los dos primeros álbumes de Orfeo. 1994)

A dos voces (Ayuí / Tacuabé ae238cd)

Adaptaciones cinematográficas

Dale nomás (1974). Su cuento El olvido fue uno de los relatos en que basó el guion del filme de Osías Wilenski.

La tregua (1974). Basada en su novela homónima. Dirigida por Sergio Renán y protagonizada por Héctor Alterio y Ana María Picchio.

Gracias por el fuego (1984). Basada en su novela homónima. Dirigida por Sergio Renán.

[k-wame]

Ángel Onésimo Nevares ⌯ Quemar Las Naves (2007) ⌯ LGBTQ+, Drama

[elarteteatral]

Directores de la Escena Latinoamericana

Lorena Maza

Es una profesional de las artes escénicas, es directora, productora y traductora. Estudió la carrera de dirección en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, bajo la dirección de Ludwik Margules, su maestro y mentor. También realizó estudios de Literatura Dramática y Actuación en París, Francia, donde conoció a Tadeus Kantos ya Peter Brook. A sido alumna de grandes maestros como Héctor Mendoza, Luisa Josefina Hernández, Juan José Gurrola, Juan Tovar, Esther Seligson, entre otros.

Ha dirigido más de 50 obras de teatro, 5 óperas y 5 musicales y producido más de 90 eventos de artes escénicas.

Fundó dos escuelas de teatro junto con Ludwik Margules. Ha sido coordinadora académica de la CUT, directora de la Compañía Nacional de Teatro, del Teatro Helénico y de Teatro UNAM.

"El buen teatro se vende no esta peleado con vender boletos y la vocación de las instituciones es apoyar el teatro aunque no se vendan boletos"

"El teatro tiene que ser una experiencia vital para hacer contacto"

"Actualmente los actores son mucho co-creadores del espectáculo al tal grado que ahora están generando sus propios espectáculos, generando nuevos espacio con o sin director"

German Castillo

Egresado de la Ecuela Nacional de Arte Teatral (enat) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), obtuvo la especialización en Dirección Escénica. Ha desempeñado el cargo de director de Teatro Universitario en la Universidad Autónoma de Puebla (uap), en la Universidad Veracruzana (uv) y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam), donde participó en el seminario sobre Corrientes Renovadoras del Teatro Contemporáneo en el Centro Universitario Teatral (cut). Ha dirigido más de cincuenta obras dramáticas, tanto en la ciudad de México como en provincia; se ha presentado en giras teatrales en el extranjero. Ha colaborado en el suplemento “Sábado”, del periódico Unomásuno, y en Mester, Parva, Volantín y La Palabra y el Hombre. Ha sido director huésped de la Compañía Teatral de la uv y profesor de actuación en el inba, en el cut, en el Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc), en la Casa del Lago y en la Facultad de Filosofía y Letras (ffyl) de la unam. De 1987 a 1988 fue director de Teatro del inba.

Germán Castillo, además de destacarse como director teatral de autores clásicos y contemporáneos, ha escrito poesía. En Paso común parte de una visión de sí mismo, de un recorrido individual que le da la posibilidad de comprender el mundo que le rodea. El erotismo, la ternura y la muerte son temas que emergen de su voz poética con frescura y sentido del humor.

"El placer del consumo estético, es esencial para que la obra exista, la obra no existe si no hay consumo, porque el consumo no es estar en las butacas, el consumo es experimentar este placer, que es la transformación de la persona, en cualquier medida"

"Lo que requiere un director es sabiduría y generosidad, para los que se van a ver"

Francisco Franco

Estudió Cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM), Ciudad de México. Participó en el 5o Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con su ópera prima Quemar las naves (2007), que obtuvo el Premio del Público y el Premio AMC a Mejor Dirección de Fotografía en Largometraje Mexicano. Esta obra fue ganadora, además, del Prix Découverte de la Crítica Francesa en el 20o Encuentro Cinelatino de Toulouse, Francia; de los premios a Mejor Largometraje y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine Latino de Long Island (LILIFF por sus siglas en inglés); del Premio del Público en el 26o Festival de Cine de Torino (TFF por sus siglas en inglés), Italia; del Ariel por Mejor Música Original para Alejandro Giacomán y Joselo Rángel en la 50a entrega de los premios Ariel, México; y del premio a Mejor Actriz para Irene Azuela en el 22o Napa Sonoma Wine Country Film Festival,Estados Unidos. Su segundo largometraje de ficción Tercera llamada (2012) obtuvo el Ariel a Mejor Guión Adaptado (en co-escritura con María René Prudencio) en la 56a entrega de los premios Ariel; Mejor Película en el 21o Festival de Cine Latino de San Diego (SDLFF por sus siglas en inglés); Mejor Edición para Mariana Rodríguez en el 35o Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba; y Mejor Actriz (para todo el elenco femenino) y Premio del Público en el 28o Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), entre otros.

"Tu libertad creativa tiene que estar siempre por encima de cualquier proyecto, mientras esto sea respetado lo demás no establece una diferencia"

Rodrigo Johnson

Egresado de la carrera de Dirección del Centro Universitario de Teatro (CUT), Director Escénico, periodista, maestro y gestor cultural. Ha colaborado en las principales publicaciones del país. Entres sus montajes destacan "Lear" de W. Shakespeare, "Cartas a mamá" de David Olguín, ambas premisadas por la Asociación de Periodistas Teatrales, "Faustaff" y "The Makeup" de Diego Sosa estás últimas estrenadas en Londres, Reino Unido y en el Festival Internacional de Ediimburgo, Escocia, respectivamente.

Destaca su labor con grupos vulnerables en Islas Marías, zonas marginales en la ciudad de Guanajuato y grupos juveniles en León Guanajuato.

Actualmente imparte las materias de Teoría Dramática, Análisis de Texto y Lenguaje Teatral en Casa Azul, Argos Televisión.

"El verdadero oficio del director es el trabajo del actor"

[trastornadosrevista]

El Mató A Un Policía Motorizado en el Teatro Vórterix: ya nada va a ser igual

El pasado jueves, El Mató A Un Policía Motorizado comenzó una serie de tres conciertos a sala llena en el Teatro Vórterix. Tras haber cerrado un importante círculo el año pasado con un show masivo en Tecnópolis, la banda liderada por Santiago Motorizado mostró por qué lidera a toda una generación y dio un muy firme primer paso hacia una nueva etapa.

Mientras el Teatro Vórterix terminaba de llenarse ya sobre la hora, los integrantes de El Mató A Un Policía Motorizado esperaban detrás del pesado telón del recinto de Colegiales. Es difícil meterse en los pensamientos de un artista, pero seguramente Santiago “Motorizado”, Wily “Doctora Muerte”, Manuel “Pantro Puto”, Gustavo “Niño Elefante” y Chatrán Chatrán reflexionaron internamente respecto del largo camino que han recorrido hasta llegar a su muy exitoso presente.

No es fácil convertirse en la banda líder de dos generaciones y menos de la forma en la que estos músicos oriundos de La Plata lo consiguieron. Hace apenas algunos meses, los verdaderos y únicos reyes del indie argentino se encargaron de cerrar, ante un estadio techado de Tecnópolis repleto, un círculo que se había abierto en el año 2007 luego de aquel show consagratorio frente al viejo reloj de Retiro.

En ese momento, tan solo cuatro años habían pasado de su irrupción en una escena todavía conmovida por la tragedia sucedida en República de Cromañon. El recorrido no fue simple ni los encontró quemando etapas: cada uno de sus discos significó una notable evolución sonora, siendo el magnífico La Síntesis O’Konor (2017) el (momentáneo) pico máximo de una carrera que todavía tiene mucho por dar.

Con toda la familia presente en el corazón de Colegiales, una que acompañó a El Mató desde el día uno y que se convirtió –siendo la suya una expansión inédita en la era moderna– en una multitud incontenible, la previa de su gira por Europa inició con la brumosa “El Magnetismo”, quedando la voz fantasmal de Santiago arropada por la más absoluta oscuridad. Sutil y amplificado al mismo tiempo, el sendero se comenzó a desandar el juego entre el post punk y el indie pop que compone a la angustiante y ascendente “La Noche Eterna”, quedando el viaje en manos de un conjunto de visuales sensacional.

No había vuelta atrás: el público ya estaba totalmente hipnotizado, pasajeros en trance de un paseo por el espacio, respondiendo con euforia a la aceleración de “La Síntesis O'Konor”; allí, en ese lugar donde la calidez y el alarido desgarrador se unen, los platenses construyeron un delirio instrumental que ganó en épica y volumen a medida que avanzó hacia su inevitable final.

Buscando su recompensa, Santiago inició desde el bajo “Las Luces”, derivando luego hacia un estallido cavernoso repleto de folklore y rockabilly. El clima de fiesta absoluta se terminó de asentar durante “El Baile De La Colina”, una canción dueña de una formula mucho más simple que lo habitual: un poco de indie rock suave disfrazado de punk con retoques de la new wave británica en los teclados y una aceleración cósmica en la guitarra.

Después de un agradecimiento tímido y sonriente –por suerte ellos no han cambiado con la fama, siguen siendo los mismos–, el frontman volvió al rock de garage punzante y electrizante con “La Cobra”, quedando todo resumido en el pogo que se armó en la nave central. El rock y la psicodelia más sesentosos se hicieron presentes a lo largo y ancho de “Diamante” y los corazones rotos bailaron y gritaron hasta que no quedó ni siquiera un hilo de voz durante la nostálgica “Nuevos Discos”.

La llegada de “Navidad De Reserva” fue recibida con el primer “Vamos El Mató…” de la jornada, deslizándose los protagonistas entre la cara más bailable de la luna y ese lado oscuro que se niegan a abandonar por completo. El grito de Santiago hizo temblar todo, rompiendo paredes y límites acompañado por un riff demoledor, doble marca registrada de un sonido llamado a hacer historia.

El dueto compuesto por “Noche Negra” y “Postales Negras” funcionó como un largo homenaje al Spaghetti Western, pavimentando el camino para el bombazo nuclear que significó “Ahora Imagino Cosas”. De inmediato, el grito contra Mauricio Macri resonó con muchísima fuerza ante la sonrisa de los músicos, siendo lógica la presencia posterior de la cálida “Alguien Que Lo Merece”, un rescate muy emotivo de las raíces sonoras argentinas.

Quedando en claro que la Doctora Muerte podría tener un segmento en solitario sin aburrir a nadie, el pase a quinta marcha fue sin escalas merced de la poderosa e intrigante “Destrucción”, quedando la imagen campestre para la conclusión en manos del sutil deslizamiento del slide. Una imagen que se rompió con la alegría punk de “Yoni B” y con las más reflexivas y psicodélicas “Excálibur” y “El Mundo Extraño”. La primera parte de una lista tan extensa como bien balanceada llegó de la mano de “El Fuego Que Hemos Construido”, una pieza capaz de quemar vivo a cualquiera de forma literal, volviendo a convertirse el Teatro Vórterix en una caldera imposible de controlar.

El regreso no se hizo esperar demasiado, iniciando la tanda de bises con la climática y opresiva “Terror”, para luego contagiar hasta a las piedras con la letra y música de la bellísima “El Tesoro”. La velocidad rutera de “Sábado” y de “Chica De Oro” empezaron a coronar una noche inolvidable para la familia de El Mató A Un Policía Motorizado; los primeros acordes de “Más o Menos Bien” tiraron todos los papeles al viento, quedando en el cargador la brutalidad distorsiva y rebelde de “Mi Próximo Movimiento” y el folk-thrash de “Prenderte fuego”, retirándose la banda más importante del país siempre a su manera. Esa que, tal como Diego Armando Maradona y Lionel Messi, es capaz de recuperar la pelota, armar la jugada, asistir al definidor y empujar la pelota al fondo del arco.

Tal como dice la canción, es claro que para El Mató y para su público “ya nada va a ser igual” y que eso está muy bien. Pensar en el tiempo perdido no es algo que paralice a la banda de Santiago Motorizado, consiguiendo desde el primer día que su música transmita mucho más que lo que refiere a lo meramente técnico-sonoro. Mientras observaba a la multitud feliz desde las tablas, seguramente el líder haya pensado que la vida es movimiento, que todo pasa, que lo importante es nunca quedarse atrapado en el pasado más allá de que este nos haya hecho muy felices. La vida es sueño y para soñar hay que animarse a salir de la comodidad, una casilla que El Mató A Un Policía Motorizado ha llenado para poder dar paso a una nueva y muy prometedora etapa. Una que tiene el techo indefinido y que seguramente los encuentre alimentando los corazones de las generaciones del ayer, del hoy y del mañana.

Por Rodrigo López Vázquez

[anahuacalli]

Personajes LGBTTTIQ+ en el cine mexicano parte 3: De 1940 a 2019.

1940: El secreto del sacerdote, Dir. Joselito Rodríguez.

1944: La monja alférez, Dir. Emilio Gómez Muriel.

1944: Me ha besado un hombre, Dir. Julián Soler.

1950: Yo quiero ser hombre, Dir. René Cardona.

1965: Amor, Amor, Amor (Lola de mi vida), Dir. Miguel Barbachano Ponce.

2007: Quemar las naves, Dir. Francisco Franco.

2012: Todo el mundo tiene a alguien menos yo, Dir. Raúl Fuentes.

2015: Te prometo anarquía, Dir. Julio Hernández Cordón.

2015: Eisenstein in Guanajuato, Dir. Peter Greenaway.

2019: Encuentro, Dir. Ivan Löwenberg.