#que bonito es la honestidad en un artista
Explore tagged Tumblr posts
Text
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/b5cba9ee263d965555efef31c274a72e/8423dd25d4b3b595-90/s540x810/afacfe3aab7b56dd3436ac141b1d81fdb89e87c0.jpg)
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/daaba2f785de9c3489bfeacad23d6189/8423dd25d4b3b595-a4/s540x810/d690b3aa8dc9dde46688dfe0ba1b84c4fc927eeb.jpg)
💛 Javi 💛
#aaaaahhhh acabo de ver en vivo otra vez a este hombre precioso talentoso hasta la médula#increíble bebé de luz#un dilf de primera#y estoy muy feliz#javier blake#que bonito es la honestidad en un artista#que bonito es ver que alguien ama lo que hace#lo quiero mucho al hijo de la chingada#(afectivo)
2 notes
·
View notes
Text
ANECDOTARIO DE UNA VOLADA
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/cff935693d92cda629aa6042ab2c3182/53ec13bdd76e7c8f-bb/s540x810/569fbe65866c6b71bd58a86926c0ccb72d301083.jpg)
Por: Catalina Viteri /Quito
De adolescente en la década de los 90s probé marihuana en una noche confusa y bastante oscura, sentada en la banca de un parque muy bonito, la sensación me conquistó. Disfrute la “cholita” y el punto rojo que era lo que existía en ese tiempo en mi entorno. El consumo en esa época era mas de recreación y te hacías pedazos la garganta. La opinión de la sociedad frente al cannabis era visto de manera más criminal que ser una ladrona, por lo que consumir era esconderte como rata y sentirte perseguida, acusada y sentenciada sin un juicio previo.
Tras unos años, me convertí en madre soltera, los prejuicios en mi contra ya eran suficientes, decidí dejar de lado el cannabis para evitar mayores ataques morales. Consumía esporádicamente en reuniones con amigos selectos, discretos que sabían respetar y con quienes nos conocíamos de verdad.
Pasó el tiempo, mi hija creció, siempre intenté mantener una buena comunicación con ella, por ende me contaba todo lo que vivía; a sus 16 tuvo un novio que fumaba mucha weed, con aquella situación presente, me sentí cómoda para conversar de mi gusto por el cannabis, ella respondió que si me gustaba tanto debería volver a fumar, no lo pensé dos veces, y ahora fumo en casa de manera libre. Mi hija no fuma weed, es de las que se blanquea antes de encender ja ja ja. Más, cuando hiervo mis pipas en la cocina es inevitable que se extiendan los vapores por la casa, así que el trip se vuelve de las dos, mientras yo hablo tonteras o maravillas, ella patina, tripeamos y nos llenamos de buena vibra. Lograr una buena comunicación en casa con honestidad y libertad es necesario.
Actualmente hay una tolerancia mayor hacia el consumidor de cannabis, también una variedad increíble de clases disponible y la posibilidad del autocultivo. El trip actual ya no es cargoso, puedo estar tranquila y china en una fiesta sin sentirme amenazada, y compartir un porro con gente nueva es de lo más lindo.
Lo nuevo que he aprendido es empezar a descubrir las propiedades terapéuticas que nos regala. Ser mujer requiere un alto nivel de control frente a las demandas sociales (casa, hijos, pareja, trabajo, etc.), fisiológicamente nuestro sistema cíclico hormonal nos mantiene en constante transformación cada 28 días, lo que es a veces difícil de controlar. El cannabis me ayuda a relajar la mente y el cuerpo, calmar los 20.000 pensamientos y liberar tensiones.
Íntimamente, como artista, la marihuana me regala libertad, me permite soltarme en un vacío astral, convertirme en un ser compuesto de partículas sutilmente susceptibles que se extienden y relajan hasta hallar la conexión con el universo, la compresión matemática instantánea, el vibrar del aire, la música en su creación continua y palpable, entre otras maravillas.
Las alertas apagadas, las conciencias encendidas El humito va entrando, el humito va volando... El humito se dispersa, el humito soy yo.
1 note
·
View note
Text
Ya no exijo ser un héroe...
Será que la sociedad ¿ya no exige tener héroes?, o definitivamente ¿ya se cansó de los héroes falsos?... será que ahora las personas prefieren y aceptan a un villano loco y violento_como en el último estreno cinematográfico de moda_ aunque esencialmente más honesto, más real como el ciudadano común y corriente, como el empleado que diariamente con esfuerzo va a su trabajo, con enfermedades e imperfecciones, con problemas como los de todos. Suena bonito soñar con héroes que nos salvan de vez en cuando, como esos típicos de los cómics. Esa misma ilusión e ingenuidad tal vez hace idealizar y confiar en demasía en quienes dirigen nuestra sociedad, creyendo en las buenas intenciones, en la buena voluntad, creyendo en las promesas más de la cuenta o más de lo prudente.
No será un buen momento de empezar a pensar, reflexionar y recordar la historia, para avanzar conscientemente, tomando buenas decisiones como sociedad democrática. Para no tener que exigir ser un héroe o necesitar tener héroes que nos protejan. Sería mejor partir por respetar para exigir respeto, cuidar para exigir cuidado, escuchar para ser escuchado, colaborar para exigir colaboración... liderando o ser liderado con el ejemplo y la honestidad...
Como decía la canción de los “Prisioneros” “Exijo ser un héroe”, aunque ahora tal vez ya no tanto...
Las calles vistas desde las ventanas altas son tan iguales Pateando piedras y juntando monedas soy un simple auditor Lunes, martes, miércoles, jueves en la paredes del metro El metro cada día, ese soy yo No salgo, me voy a acostar, estoy aburrido de caminar La vida es tan cara, tan aburrida
No estoy dispuesto a seguir mis días de oscuridad De ser uno más de entre el público está bueno ya
Tantos tipos posando en las revistas y yo no brillo ni en mi familia La vida es cara y aburrida para darla por perdida
Es cierto no tengo como ser un galán Tampoco un aire solemne de intelectual
Vivo con mi familia y no me drogo como ves no soy muy artista Pero estar en los escenarios y en las fotos de los diarios
Exijo ser un héroe Exijo, exijo ser un héroe
Veo a las estrellas en las portadas Con ropas y aires tan extraños que no estoy tan seguro que sean de verdad
Soy un vulgar vecino, sin disfraces como ves no soy muy artista Pero estar en los estadios y en los rankings de las radios
Exijo ser un héroe Exijo, exijo ser un héroe
1 note
·
View note
Text
Dentro de la manía BTS: Un día en la vida de las estrellas de K-pop. ~♥
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/07b7f9d3e4436f04426202664d9d637e/tumblr_inline_p2chhtiCRP1unlrpw_540.jpg)
Detrás de escenas de cómo la banda coreana más famosa toma América.
Los gritos comienzan más allá del área de recogida de equipaje cuando se asoma el primer mechón de color violeta-grisáceo por sobre la pared separando a la banda más famosa de K-pop en el mundo, en la historia, de sus fanáticos. Entre la estridente histeria se hacen paso los siete hombres de suaves rostros que conforman BTS a través del Aeropuerto de Los Ángeles, seguidos por un tren de hombres fornidos con camisetas amarillas que citan “Seguridad del Evento”. Los chicos sonríen, saludan y, con la eficacia de realeza británica, dejan atrás a unos pocos cientos de mujeres jóvenes y muchachas adolescentes en el Escalade negro, su portal al corazón de la corriente principal estadounidense.
Es mediados de noviembre y BTS viajó desde Corea del Sur, impulsado por el fervor de sus fanáticos, un grupo diverso que se hace llamar ARMY (abreviatura de "Adorable Representative M.C for Youth"). La banda está aquí para una serie de apariciones televisivas de alto perfil: van desde el aeropuerto a James Corden; Jimmy Kimmel al día siguiente; luego conocerán a Ellen Degeneres, quien comparará su llegada a los Estados Unidos con la de los Beatles en 1964. Pero BTS está principalmente en la ciudad para presentar su canción "DNA" en los American Music Awards, una actuación que los convertirá en el tema más buscado en Google y establecerá un récord Guinness por la mayor participación en Twitter.
El líder del grupo RM (abreviatura de "Rap Monster"), de 23 años y palpablemente ambicioso, compara el viaje arremolinado con ser "como surfistas en una gran ola". Pero a las 9 a.m. el día después de aterrizar, el ambiente es más parecido a "ir a trabajar". Estamos en un estudio de ensayo cuando los representantes de AMA llegan para tomar fotos promocionales en el estacionamiento. La bola de energía J-Hope, 23, conductor y una vez campeón de baile callejero, sale con los brazos en alto, gritando, "¡Hola! ¡AMA! ¡Whoa!" Los otros se escurren con menos ruido y se turnan para prepararse sobre el asfalto, por un equipo de estilistas también de Seúl.
Ahí está Jimin, de 22 años, el más bonito y juguetón, un antiguo estudiante de danza moderna que se afeita la barbilla mientras una asistente le sostiene un espejo. A el cantante con ojos siempre amplios V, 21, otro chico de la escuela de arte, quien hizo su debut en la pantalla en un drama histórico coreano el año pasado, le peinan su bob gris púrpura con una partición al medio. Un hombre usa un palillo de dientes para quitar algo de los dientes de Suga, quien al igual que RM comenzó su carrera como rapero clandestino. El cantante principal Jungkook, de 20 años, un devoto Belieber que se unió a BTS a los 15, recibe una veta de delineador de ojos. Mientras tanto, el cantante Jin, de 25 años, un aspirante a actor tan guapo que fue reclutado por un agente de casting de la banda mientras caminaba por la calle, se arrastra en silencio a través del revuelto espacio. Su séquito es masivo. Hay gerentes, publicistas, un coreógrafo, un masajista, el intérprete, groomers, personas con cámaras, guardias que no sonríen y varios conductores con auriculares.
En su país natal, BTS está prácticamente rompiendo sus propios récords en este momento -en vistas de videos, pre-venta de álbumes y posicionamiento en rankings-, lo cual también se está extendiendo a otros países. Su reciente EP, Love Yourself: Her, que presenta una canción escrita con Andrew Taggart de los Chainsmokers, encabezó la lista de álbumes de iTunes en 73 países, y BTS se convirtió en el primer grupo de K-pop en romper la corriente principal estadounidense, junto con Steve Aoki y su remix de "MIC Drop" que recientemente se irrumpió en el Top 40.
"Tenemos tanta suerte de vivir en esta época, en el 2017", dice RM, el único que puede mantener una conversación en inglés. "Cuando publicamos un tweet, se traduce a más de 30 idiomas". Las letras del grupo, que son casi en su totalidad en coreano pero subtituladas en YouTube y traducidas para sitios como Genius, son una gran parte de su éxito internacional. Las canciones de BTS abordan problemas como la depresión y la ansiedad. Promueven ideales sociales progresivos como el empoderamiento femenino y la aceptación de personas de diferentes orígenes. Incluso abordan la inquietud interna de abandonar las carreras profesionales menos comerciales para convertirse en "ídolos", como se llama a las estrellas del K-pop.
Los fanáticos de BTS aprecian la empatía, la honestidad y la independencia de la banda, temas que son particularmente populares entre las audiencias occidentales de pop en estos días. Además, BTS estableció su mensaje para una producción hipermoderna (con frecuencia hecha por los propios miembros) que devora todo tipo de EDM, el rap y el pop inclinado al R&B, algo así como Major Lazer, Justin Bieber, DNCE, Logic, los Chainsmokers, Nick Jonas, y escupe un pastiche* profundamente pegadizo y ligeramente oblicuo.
Después de la sesión de fotos, los chicos van a practicar su presentación para los AMAs. Desde el primer silbido de "DNA", son un organismo de una sola mente y muchos miembros. Jin, que normalmente parece estar melancólico, despliega miradas pomposas y movimientos de manos precisas. Se burlan un poco - Jimin agarra el trasero de Jungkook después de que este último ejecuta un giro de ballet - pero están concentrados. Una hora más tarde, a las 10:40 a.m., beben sedientos agua y son refrescados por asistentes que usan todo su cuerpo para columpiar abanicos de papel con las caras de los niños. Jin rápidamente se queda dormido en una silla, pero pronto es despertado por el masajista, que quiere meterle un codo en el hombro; Jin hace una mueca cuando lo hace. Minutos más tarde, V está aullando de dolor, con la boca bien abierta mientras un tratante trata una úlcera en la mejilla. Más tarde, RM practica con un tejido sangriento en la nariz: el precio del jet lag y el ajetreo constante se acumulan. Un almuerzo temprano con hamburguesas frías y papas fritas parece poca compensación, pero comen con abandono.
BTS, un acrónimo de Bangtan Boys ("Boy Scouts a prueba de balas" en coreano), fue formado alrededor de RM, finalizado a través de audiciones. El grupo fue ensamblado por una pequeña empresa: Big Hit, dirigida por el compositor "Hitman" Bang Si Hyuk, quien cofundó una de las llamadas tres grandes agencias, JYP, antes de dejarla atrás, lo que les otorga un atractivo desfavorable. Y aunque BTS pasó por el famoso y riguroso sistema K-pop, viviendo en dormitorios juntos y entrenando constantemente, RM dice que Big Hit ofrece una relativa libertad artística. A saber, en un giro único en el fan service del K-pop, BTS construye mitologías dentro de sus álbumes, como en WINGS del año pasado, cuyo tema proviene de la historia de 1919 Demian de Hermann Hesse. El concepto aparece en las letras, el arte y los videos. No está claro quién concreta estas subtramas, pero es factible que se trate de RM, que lee autores embriagadores como Haruki Murakami y Albert Camus.
"Tratamos de hacer nuestro propio contexto BTS", dice. "Tal vez es arriesgado inspirarme en las novelas de hace mucho tiempo, pero creo que vale más la pena. Se presenta como una caja de regalo para nuestros fanáticos. Eso es algo que no se puede encontrar fácilmente entre los artistas estadounidenses". En cambio, lo compara con Star Wars.
"Lo más importante de la creación de nuestro universo es la capacidad de expansión", agrega Suga, el más contemplativo del grupo a través de un intérprete. "Debido a que se basa en nuestras vidas e intereses personales, podemos expandirlo tanto como queramos y no es extraño para nosotros. Tener eso nos permite una mayor diversidad en las historias que podemos contar y la música que podemos hacer".
¿Se sienten lo suficientemente libres como para escribir sobre política coreana? RM dice que están trabajando en una canción que lo hace sutilmente, pero Suga advierte que el tema "está plagado de peligros, no de una manera literal, sino por el riesgo de ser malentendido por jóvenes que pueden no tener sensibilidades completamente desarrolladas". Prefiere enfocarse en fomentar la comprensión que en "incitar al conflicto". El resto del grupo se mantiene en silencio para nuestra entrevista del mediodía, excepto para gritar ARMY y admitir que están ansiosos por más oportunidades de colaboraciones. Como dice J-Hope, "Sería un honor para nosotros trabajar con cualquiera".
RM dice que, en lugar de batir más récords, la misión de la banda es promover la individualidad, que no siempre se fomenta en su país natal. "Especialmente en Corea, existen todos estos estándares: casarse, ir a una buena universidad". ¿Cómo van a difundir ese mensaje? El sonrie. "Mejor música y mejores actuaciones".
Después de vender estadios en California, Chicago y Nueva Jersey, BTS planea una carrera más grande en Estados Unidos en 2018. Están en un territorio sin precedentes. A diferencia de PSY, su éxito aquí no surgió de un golpe novedoso: su ascenso en las listas estadounidenses fue gradual y no muestra signos de desaceleración. A pesar de que en el pasado ignoraron la idea de un álbum en inglés, RM dejó caer versos en inglés en un remix de Fall Out Boy y una colaboración con Wale este año.
A la 1:30 p.m., es hora de prepararse para Kimmel. Sigo a BTS desde el estudio de baile hasta el pasillo cerca de su vestidor. Hay una mesa plegable cubierta con anillos de plata, collares llamativos y pendientes colgantes para su elección. En el piso hay un ziplock descomunal lleno de diapositivas Puma idénticas. Después de que el cabello se rehace y los atuendos se ajustan, se cargan en las cuatro Escalades sin ningún problema.
A medida que nuestra caravana pasa Hollywood Boulevard y toma la pequeña calle que conduce al escenario de Kimmel al aire libre, los vemos: más de mil fanáticos de BTS que explotan cuando nos ven. Habían estado esperando durante horas. El productor musical de Kimmel, Mac Burrus, más tarde me cuenta que un grupo de cinco adolescentes pasó dos noches allí en la calle, en sacos de dormir.
En la sala verde, finalmente hay tiempo de inactividad. Suga y RM comen plátanos. Jin juego en su Nintendo Switch. Jungkook y J-Hope se apoyan uno sobre el otro en el sofá. V yace en el piso para ajustarse el cuello con el toque asesino que hace el masajista antes de instalarse en un sofá para escuchar "Carpool Karaoke". Alrededor de las 4 p.m., los productores traen a un par de madres ARMY para un segmento donde se burlan de sus hijas que todavía están en la línea, a través de FaceTime desde el camerino de BTS. Las hijas finalmente vuelven y las robo para charlar. Ambas descubrieron BTS en YouTube. Adriana, de 24 años, se enseña a sí misma coreano "lento pero seguro" para que pueda escuchar a los chicos en su propia lengua. Rosa, de 18 años, insiste en que "el idioma no es una barrera en lo que respecta a la música".
A las 6:20 p.m., BTS se dirige al escenario. Desde la parte trasera, parece que hay una montaña rusa llena de jinetes que gritan en el otro lado. Un miembro del personal canoso camina con una sonrisa extraña, murmurando: "Esto es una locura". Desde las alas veo a la banda desgarrar en un conjunto de seis canciones que inspira en sus fanáticos apretar sus rostros y llorar. Para "Save Me", un "Where Are Ü Now" similar, la multitud despliega un "fanchant" de K-pop coordinado, rugiendo el nombre de nacimiento de cada miembro en perfecta sucesión rítmica. Apenas puedo escuchar la música, así que no se me ocurre hasta el final que BTS no parece estar utilizando pistas de acompañamiento vocales, como podría hacerlo un grupo de EE. UU. O Reino Unido: cantan rap, y cantan hasta la última parte mientras hacen coreografías constantes.
Cuando termina justo después de las 7 p.m., un exhausto J-Hope se desploma sobre el asfalto, fuera de la vista de la multitud y su equipo, con el pecho agitado y los ojos muy abiertos. Después de 30 segundos, se levanta y se apresura a unirse a los otros miembros de BTS desapareciendo en el pasillo que conduce a la sala verde. Cuando dobla la última esquina, una voz grita: "¡Oh, Dios mío! ¡J-Hope me miró!".
*pastiche: es una técnica utilizada en literatura y otras artes, consistente en imitar abiertamente diversos textos, estilos o autores, y combinarlos, de forma que den la impresión de ser una creación independiente.
Fuente: https://www.rollingstone.com/music/features/inside-bts-mania-a-day-in-the-life-of-the-k-pop-superstars-w514229
Trans. Esp: Bang Bangtan (~mar♥)
Admin. Aggo~
#BTS#bangtan boys#BANGTAN SONYEONDAN#BTS ESPAÑOL#BTS TRANSLATE#BTS TRADUCCION#BANGTANBOYS#español#SUB ESPAÑOL#TRADUCCION#TRANSLATE
37 notes
·
View notes
Text
Celebró DIF Estatal el Mega Festival de Reyes 2020
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/5bad09df36b88119ab3b0f3e88250e9d/b908b3d1be3ff5d4-1a/s540x810/ddee1eb074f250f5af8db37990bcb2f8b745cd8f.jpg)
La Presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF, Sra. Karina Castro de Domínguez; la Secretaria de Cultura en el Estado, Paulina Aguado Romero; y la Directora General del DIF Estatal, Eleamor Hernández Bustos, encabezaron la tradicional celebración del Día de Reyes 2020 con un magno festival para las niñas y niños queretanos que congregó a miles de personas en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez. Como atracción principal, los niños y niñas invitados presenciaron el divertido espectáculo del payaso Bobatín Simplicio y el Show Circense de los Estrowberry Clowns quienes realizaron dinámicas interactivas con las familias asistentes.
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/1804230ab7fa8a562f2855e871a7bcb0/b908b3d1be3ff5d4-85/s540x810/41c53e93d1a5727d8336aa1c8b0523b76ea4747a.jpg)
En su mensaje, la Sra. Karina Castro de Domínguez, Presidenta del Patronato del DIF Estatal, felicitó a las familias por celebrar este día tan especial que hace felices a los niños. “Este Día de Reyes nos hace recordar que lo más importante son las y los niños que viven este día con felicidad y diversión e inocencia; es un momento para hacer vivir la magia de la ilusión y compartir como familia nuestras tradiciones”, aseguró la Presidenta del DIF Estatal antes de entregar las primeras bicicletas que fueron rifadas. Asimismo, la Sra. Karina Castro de Domínguez deseó muy feliz año a todas las familias queretanas, para que vivan en unión y prosperidad.
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/ba8a2139856fd7b6b75786914a5e9306/b908b3d1be3ff5d4-53/s540x810/38f022d901ee3e3473347b930ecceacd07f56551.jpg)
“Yo también escribí mi carta a los Reyes Magos y en esta ocasión no fueron juguetes mis deseos. Yo pedí que en estos tiempos las familias de nuestro bello estado de Querétaro se mantengan unidas y que prevalezca el amor, el respeto y la honestidad en cada uno de sus integrantes”, mencionó la Sra. Karina Castro de Domínguez. Posteriormente, Paulina Aguado Romero, Secretaria de Cultura en el Estado, invitó a los niños a luchar por sus sueños. “Cada año el DIF Estatal prepara este evento tan bonito que nos llena de sonrisas y alegría. Este festejo de Día de Reyes es ya una tradición, dónde vemos artistas profesionales que dedican su tiempo para hacer este espectáculo mágico y que mejor manera de iniciar el año con ilusiones y esperanza", indicó la Secretaria de Cultura en el Estado.
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/63d82091e53e454bd49c5278ac98d1db/b908b3d1be3ff5d4-9c/s540x810/df26b2016611d8bdb69de335817bdd499e2cb1ff.jpg)
A su llegada a este evento, las niñas y niños fueron recibidos por Melchor, Gaspar y Baltazar. Asimismo les entregaron un pedazo de rosca, un juguete, un aguinaldo y la oportunidad de participar en la rifa de bicicletas y avalanchas. En total el DIF Estatal repartió 3 mil juguetes y 5 mil aguinaldos. A esta celebración asistieron: S.G.M. Camila I, Reina de la Fiestas de Navidad 2019; Rosy Martínez del Río, Directora de Desarrollo Comunitario; Josué Maldonado Trejo, Director de Alimentación; Oscar Hernández, Procurador Estatal de Protección de Niñas, Niños y Adolescentes; y Reyna Rojas Teniente, Directora Administrativa del DIF Estatal.
#EnTuCalle#DIF#KarinaCastro#Festival#Reyes#Niños#Niñas#Bicicletas#Avalanchas#Payaso#Circo#Familias#Unión#Prosperidad#Juguetes#Secult#PaulinaAguado#Melchor#Gaspar#Baltazar
0 notes
Text
CAMILO LANZA HOY SU SEGUNDO SENCILLO Y VIDEO
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/9a918428d21b06f027e902098eb7d862/5daddecea0d0bc25-a7/s540x810/ce26f89effcc50d92d578f45e8bd42227c78ee3e.jpg)
News / Noticias
CAMILO LANZA HOY SU SEGUNDO SENCILLO Y VIDEO “TUTU” JUNTO A PEDRO CAPÓ
Aug 11, 2019 Por sandra Escallón “Pedro ha sido un referente para mí desde hace muchísimos años. Compartir con él en Tutu es una prueba de que soñar en grande vale la pena.” - Camilo “He sido fan de Camilo y su propuesta desde que conocí su trabajo. Ser parte de Tutu me trae una alegría particular porque es una de esas canciones que cargan magia.” Pedro Capó El talentoso cantautor, músico y productor colombiano Camilo, lanzó su nuevo tema y video “Tutu,” el cual cuenta con la participación del artista internacional y ganador del Latin GRAMMY® Pedro Capó. Tal como lo describe Camilo, “Tutu” “es una canción que no solo celebra el amor, sino también la diversidad... seas como seas, vales por tu autenticidad. No hay NADIE como Tutu!.” Al terminar de componer el tema, Camilo, gran admirador del trabajo de Pedro Capó, decidió compartirlo con él y el resto de la historia ya está plasmada en esta aventura musical que cautivará a todo aquel que la escuche. “He sido fan de Camilo y su propuesta desde que conocí su trabajo. Ser parte de Tutu me trae una alegría particular porque es una de esas canciones que cargan magia. Me hace muy feliz traer dulzura y amor del bonito a la mesa de la mano de mi talentosísimo amigo Camilo.”- Pedro Capó. Por su parte Camilo expresó “Pedro ha sido un referente para mí desde hace muchísimos años. Compartir con él en Tutu es una prueba de que soñar en grande vale la pena.” A la hora de filmar el video de “Tutu,” Camilo contó nuevamente con la genialidad de la directora venezolana Marlene Rodriguez, responsable del exitoso video de su primer sencillo “No Te Vayas,” quien capturó la magia que transmite la canción y la honestidad de su mensaje a través de una historia basada en el amor, los sueños y el valor propio unidos por la música. “Cuenta la historia real de como me siento, de una manera cinematográfica. Es una celebración de quien soy, quien me siento cada vez que me subo a una tarima, quien me siento cada vez que veo a mi novia y el hecho de que me haya elegido a mi, es el ambiente en el que fluye esta canción.” expresó Camilo. El video, filmado en Buenos Aires, Argentina, cuenta con la participación de Pedro Capó, al igual que su prometida, la actriz y cantante Evaluna Montaner acompañados de un gran elenco de actores y bailarines. Tanto el sencillo como el video de “Tutu” ya están disponibles en todas las plataformas digitales bajo el sello Sony Music Latin y HAMM (Hecho a Mano Music). Luego del lanzamiento, Camilo estará viajando a diferentes ciudades de México para continuar su gira promocional al igual que asistirá a los Kids Choice Awards Mexico 2019 como nominado el próximo 17 de agosto. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push({}); Search for: Archives Archives Select Month August 2019 July 2019 June 2019 May 2019 April 2019 March 2019 February 2019 January 2019 December 2018 November 2018 October 2018 September 2018 August 2018 July 2018 June 2018 May 2018 April 2018 March 2018 February 2018 January 2018 April 2017 March 2017 February 2017 January 2017 December 2016 November 2016 October 2016 September 2016 August 2016 July 2016 June 2016 May 2016 April 2016 March 2016 February 2016 January 2016 December 2015 August 2015 /* */ Baseball Hall of Fame 2019 OTS Sports Silvana Magda with The Katenda Band & Viva Brazil Dancers ELE on Telexito Vargas Cosmetics (Short)https://www.youtube.com/watch?v=K68zhw-fxuM&t=116s CategoriesBlog Brazil Events Fashion Featured Flashbacks On The Scene News On the Scene Sports Press Alert Television Uncategorized
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/a0ef6707e3820107814190991b883298/5daddecea0d0bc25-53/s400x600/5ca61d5bf3b69db10b063718cfe4ebe2914ac2aa.jpg)
Who is this lady Dr. Melida Harris Barrow? Known as the Vice Prime Minister of the Africa Diaspora?
by admin | Aug 9, 2019 | Featured, On The Scene News | 0 CommentsNews / Noticias ABOUT DR. MELIDA HARRIS BARROW Born in Panama City, Panama, and headquartered in the United States Miami, Florida, Dr. Melida A. Harris has over the past twenty-six years, served in various capacities in government, international business...
![Tumblr media](https://64.media.tumblr.com/d8d24a2e1a02490410dd8c0dc9316069/5daddecea0d0bc25-cd/s400x600/d9a2895cd7afc19c183e4b838e0f229f19bd701a.jpg)
Capital One City Parks Foundation SummerStage Can’t Miss Hip-Hop and R&B Performances in August
by admin | Aug 1, 2019 | Featured, On The Scene News, Press Alert | 0 CommentsNews / Noticias The City Parks Foundation SummerStage Concert Series presents over 100 shows in all 5 NYC Boroughs throughout the Summer. The best part? Almost every show is free and curated specifically for the neighborhood it's presented in. Throughout...
ALEXA ACOSTA LLEGA CON SU PRIMER ÁLBUM “DESPIERTA”
by admin | Jul 24, 2019 | Featured, On The Scene News | 0 CommentsNews / Noticias Por Sandra Escallón La Cantante Colombo-Ecuatoriana Alexa Acosta lanzó su primer disco este verano y empieza a conquistar la industria musical de Estados Unidos. Desde pequeña siempre estuvo conectada con la música y hoy a través de ella... « Older Entries ELE OnTheScene MEET ELE OnTheScene About Us Staff Press Alerts EPK Media Kit NEED HELP? Privacy Policy Cookies Policy Sitemap Contact Us FOLLOW US FollowFollowFollowFollowFollowFollowFollowFollowFollow Subscription Newsletter Read the full article
0 notes
Text
Ella
Ella es paraíso y tempestad Sus ojos son echos de oscuridad y un deje de brillo solar que muere a cada puesta de sol. Sus labios son delgados y un poco rosáceos. Su cabello es ondulado como el oleaje bravo en tardes de tormentas. También sus hebras son de lecho nocturno. Su piel es suave y con destellos tornasolados como la arena caliente en los días de verano. Ella representa todo lo que puedes amar y odiar al mismo tiempo. Rosa con espinas si la quieres arrancar de gajo sin preguntarle si está dispuesta al tacto. Girasol alegre y pintorezco si la invitas a la alegría de unas buenas aventuras salpicando risas y creando sueños. Ella se contornea en tus más secretos sueños. Te seduce con solo mirarte e indicarte con el índice que sucumbas entre sus sábanas. A ella debes tratarla como tesoro soñado y casi utópico de hallar. Porque sigue siendo paraíso y tempestad. Nadie sabe amarla aún sin lastimarla. Pues aunque parezca mujer de roble sin quebrantadura. En su haber también descubres un par de mal de amores. Ella tiene el corazón mascullado por algunos golpes. Pero también puedes percibir que es cosedora de sus dolores y aquellos parches no se deshilachan tan fácilmente. Ella es soñadora y poetisa amateur. Ella puede enamorarte cuando habla desde la humildad. Y puedes quererla y también odiarla por su honestidad. Puede contarte miles de historias de cómo ha muerto y se ha reinventado. Ella es artista y pinta con sus dedos las galaxias que tus lunares plasman en tu piel. Ella tiene besos sabor a miel y también a limón si la fuerzas a un querer que no la deje ser. Ella puede darte un bonito amor si sabes acercarte cual caballero noble y merecedor. Ella es todo lo que buscas y también a lo que temes. Pues nadie te ha mencionado antes que para vivir en su mundo debes ser un hombre de fe convincente. Ella es ella. Si pierdes tu tiempo se esfumará como el agua entre tus dedos. No temas decirle que la amas. Sólo debes estar seguro de ello. Ella puede darte un mundo sencillo y complejo. No busques quebrantarla y someterla a tus designios. Ella es corcel indomable y salvaje. No necesita de promesas de cuentos de hadas. Basta con que creas que eres digno de ser un compañero en esta caminata. Emilia(via roulette-russe)
2 notes
·
View notes
Text
Un año.
¿Es un poco extraño, no?
365 días en los que pude llamarte mía, aunque lo fueras desde antes de este día hace un año atrás.
365 días en los que me enamoré de ti uno tras otro, incluso en tus peores momentos, y también en los míos.
365 días en los que en ningún momento te sentí lejos, incluso a miles de kilómetros de distancia.
365 días en los que soñé despierta estar contigo para siempre. Y hoy, después de todos esos días, solo reafirmo mis sentimientos hacia ti.
Una de las cosas más presentes en nuestra relación es la honestidad, el respeto, y la comunicación, y es algo que antes de ti se me hacía imposible tener, porque siempre faltaba algo.
No, no eres mi primer amor, y no se si serás mi amor hasta que muera, lo que si sé es que quiero que este solo sea el primero de muchos contigo, así como deseo que el universo me permita cumplir todos nuestros planes.
Si miro desde este punto hacia atrás, probablemente no reconozco quién era yo cuando te conocí, porque aunque aún no soy mi mejor versión, por ti he dado todo para serlo de verdad, y no por obligación. Porque me inspiras a diario, porque todo lo que me das me hace no querer perderlo nunca, y que los para siempre tomen sentido cuando se trate de ti. Y aunque amo nuestra relación, no quiero hablarte tanto de este año pasado, quiero hablarte del futuro.
Porque me mantienes soñando, deseando que mis próximos días contigo sean aún mejores. Que nuestra relación siga madurando, que podamos seguir venciendo cada dificultad que se nos interponga. Conocerte más, y que me conozcas tú también. Quiero que sigas siendo mi artista favorita, y que yo siga siendo tu fan número uno. Que sigas trabajando en ti y que logres sentirte tan hermosa como realmente lo eres, porque ahí voy a estar yo siempre reafirmandote que eres la niña más hermosa.
Quiero que este año cumplas todas tus metas, que logres trazar nuevos objetivos que nunca antes pensaste poder alcanzar. Deseo que sigas haciendo lo que te gusta, que obtengas todo lo que alguna vez soñaste desde pequeña. Deseo que tu risa llegue hasta tus ojos, y que tus palabras sigan proviniendo de tu alma. Quiero que sigas corriendo hasta donde estoy para contarme tus días, tus angustias, tus sueños, tus problemas, tus enojos, y hasta tus ganas de follar hasta romper el mundo.
Quiero que sigas siendo esa niña auténtica, sensible y transparente que siempre fuiste, pero quiero que seas fuerte, persistente, y que te cuides a ti misma tanto como intentas cuidarme a mí. Quiero que este año recordemos todo lo bonito que hicimos el año pasado, pero también nuestros errores para no volver a cometerlos y seguir creciendo.
Quiero que sigas madurando y creciendo personalmente, que sigamos aprendiendo cosas de la otra porque si algo amo de nosotras es que siempre hay algo bueno que aprender juntas. Quiero que cumplamos todo esto y todo lo que no nombre también, que todos los días nos despertemos con más ganas de comernos al mundo porque estamos juntas.
Necesito seguir brindándote todo este amor que tengo por ti, que cada día crece más y que sin duda mereces más que nadie, porque te amo tan bonito que a veces no puedo creer que sea yo quien lo está dando.
Hay tantas cosas en esta relación que agradecer, que en este preciso momento no sabria cómo explicar, pero poco a poco te voy a dejar algunas cuántas cosas de nosotras que me encantan, y que quiero que sigan sumándose cada vez más, porque contigo siempre fui esa persona que no creí ser, pero que sin darme cuenta quise.
Gracias por todas las veces que estuviste conmigo, por todas esas apuestas que volviste a lanzar por mi, por creer más en mi de lo que yo lo hice alguna vez.
Eres mi ��ngel, y aunque a veces no te lo creas, eres toda la parte bonita de mi vida.
Te amo como nunca nadie lo ha hecho, y como jamás nadie lo hará.
0 notes
Text
Conoce a We The Lion, la nueva sensación del folk
Los We The Lion no son ninguna promesa, y menos en Perú, pero en España, país que visitarán próximamente, no son tan conocidos como debieran. Por ello charlamos con Alonso Briceño –miembro de la banda- sobre Violet, del hit ‘Found Love‘ y de su inminente gira.
youtube
Vuestro ascenso en Perú ha sido vertiginoso gracias a la aparición del tema ‘Found Love’ en un anuncio publicitario, ¿cómo eran We The Lion antes del boom?
Pienso que We The Lion fue siempre, y sigue siendo, principalmente una amistad muy grande. Los tres somos amigos desde muy pequeños y la música siempre fue nuestra excusa para juntarnos y compartir. En lo personal creo que seguimos siendo las mismas personas que antes, tal vez hoy ilusionados con un sueño grande llamado We The Lion, pero dentro de todo guardando los mismos principios, valores y gusto apasionado por la música. Por otro lado, sí que nos cambió en lo profesional, ya que en algún momento tuvimos que tomar la decisión de apostar por nuestro sueño, dejando atrás nuestras carreras profesionales en otros rubros (Alonso es arquitecto, Luis economista y Paul empresario). Sin embargo, creo que no hay nada más lindo que dedicarte a hacer lo que amas con la gente que consideras tu familia… Es un sueño lo que vivimos.
El comercial fue un éxito rápido acompañado de nuestra música, pero nosotros habíamos pensado en lanzar el disco con otra canción: ‘So Fine’.
Os he preguntado por el antes, así que ahora analicemos el después. Como banda habéis demostrado que no sois un one hit wonder, que ‘Found Love’ solo fue la chispa que encendió la mecha. Habéis comentado en prensa que Violet ha sido un disco muy buscado, con mucha preparación previa y trabajo. ¿Sentisteis vértigo con respecto a que Violet se quedara simplemente en ‘Found Love’?
Fue tan imprevisto el lanzamiento de ‘Found Love’, recibimos una llamada, por una agencia interesada en’ Found Love’ para un comercial de televisión que saldría dentro de pocos días. Aceptamos. El comercial fue un éxito rápido acompañado de nuestra música, pero nosotros habíamos pensado en lanzar el disco con otra canción: ‘So Fine’, la cual considerábamos la más apta para debutar en radios, así que sentíamos que teníamos esa y otras buenas canciones en el álbum, lo cual nos daba algo de seguridad. En Perú, el público se sintió gratamente sorprendido cuando se enteró que la banda del comercial era local y luego descubrió que WTL tenía otras canciones potentes. Eso nos dio mucha fuerza y confianza en Violet.
El tiempo os ha dado la razón con todo ese trabajo, puesto que Violet es un álbum conceptual (en las letras y en las melodías) que ha traspasado fronteras. Hay mucho amor y desamor en él, ¿qué etapas sentimentales diríais que cubre Violet? ¿Hasta qué punto es autobiográfico?
Violet trata de abarcar el espacio tiempo entre conocer por primera vez a una persona, enamorarte, existir juntos, luego vienen las inseguridades, la separación, la reunión, la etapa donde tu cerebro no hace más que pensar en eso, la soledad, la desesperación y finalmente la pérdida. Cuando componíamos el disco, que tardamos casi tres años, Alonso Briceño (voz) recién salía con su actual esposa en una nueva etapa romántica, David Chang (productor) se encontraba en una etapa de rompimiento, y ambos trajeron sus experiencias a la composición. Adicional a eso enfrentaron la pérdida de un familiar llamada Violeta, de donde viene el nombre de álbum. Todo esto fue parte del proceso y sin duda todos dejamos algo de nuestras vivencias y emociones en el disco.
Muy aparte de la composición, creo que la clave del sonido de Violet es que partía siempre de sensaciones que queríamos expresar.
Aunque se os notan influencias sesenteras de pop rock, está claro que el sonido de We The Lion se encuadraría hoy día dentro del indie folk gracias a ese carácter acústico y orgánico. ¿Qué se siente al ser comparado con los grandes de este género como Mumford and Sons, Of Monsters and Men o The Lumineers?
Se siente muy bien y es muy grato recibir comparaciones con bandas que son increíblemente potentes, que no solo tienen una música muy agradable, sino que cargan un mensaje fuerte, honesto. We The Lion busca sonar lo más humano posible y también llevar un mensaje de honestidad y amor. Sentimos que nuestro show es positivo y hay mucha energía durante nuestras presentaciones.
Siguiendo con cómo suena Violet, las canciones muestran un perfecto equilibrio entre un cuerpo simple a la par que robusto y un ropaje rico en capas y matices. Violet es sencillo y sofisticado a la vez. ¿Creéis que ésta es una de las claves de vuestro sonido?
Nuestro productor David Chang siempre fue muy cuidadoso con el sonido. Muy aparte de la composición, creo que la clave del sonido de Violet es que partía siempre de sensaciones que queríamos expresar, algo especialmente importante al ser un álbum conceptual. Dichas sensaciones luego intentaban ser traducidas a sonido, explorando diferentes instrumentos y matices para contar la historia como la teníamos en mente. Para ser honestos, no siempre lo tuvimos claro, fue una curva de experimentación y aprendizaje, fuimos midiendo qué nos gustaba más. David propuso explorar los matices de elementos hechos en madera, y trabajar con sonidos provenientes de la misma esencia. Era también importante tener dinámica en los temas, sin sobreproducirlos, evitar elementos que no eran necesarios. Luego de tres años, juntos llegamos a un concepto minimalista, donde la voz estaría en un plano más cercano, y los instrumentos acompañarían, solo en la medida justa, la tónica de la canción.
youtube
Y ahora, viajemos al futuro. He leído que muchas canciones se quedaron fuera de Violet (‘Found Love’ casi acaba siendo un descarte), ¿se va a recuperar algo de ese material para su publicación? ¿Hay una continuación de Violet a la vista?
Se quedaron muchos temas fuera, pero no es que hicimos treinta y ocho canciones y luego escogimos las mejores, lo que hicimos fue escribir la historia, y luego ver qué tipo de canciones eran las adecuadas para cada capítulo. Así que siempre teníamos un norte creativo, y fue la evolución de estas canciones, y en sus capítulos respectivos, las que fueron finalmente quedando. Hay dos canciones que quisiéramos incluir en el próximo disco, pero uno nunca sabe. El próximo disco de We The Lion es algo que nos emociona muchísimo, y ya hay muchas ideas alrededor de eso.
We The Lion estará de gira por España en el mes de noviembre. El día 8 estarán en Barcelona, el 9 en Madrid y el 10 en Granada.
Dejando los viajes temporales, pero no geográficos, en apenas un mes visitáis España. Aquí actuareis junto a The Crab Apples en Barcelona y al lado de Ukulele Clan Band en Madrid, ¿qué más conocéis de la escena española?
Encantados de tocar juntos a The Crab Apples y Ukelele Clan Band, ambas fueron gratas sorpresas la primera vez que las escuchamos. España siempre ha sido el mayor referente musical en el idioma para nosotros, desde Joaquín Sabina, Hombres G, Pablo Alborán, Amaral, Izal y muchos otros más que sin duda llenaron ese espacio de inspiración en música español que no provenía de nuestro país. ¡Sentimos una inmensa alegría de poder hacer nuestra primera gira en España!
Además de por Barcelona y Madrid vais a pasar por Granada. Estas tres ciudades son clave en el desarrollo de la música en nuestra historia reciente. ¿Qué vais a ofrecer? ¿Qué esperáis recibir de esta experiencia?
Tratamos siempre de ofrecer un concierto vibrante, positivo y alegre. Creemos que tenemos mucha suerte de estar donde estamos, y haciendo lo que hacemos. Así que estos conciertos son para nosotros una gran ilusión, un inicio de algo muy bonito. Estamos viajando de gira a España por primera vez así que lo más importante es lograr transmitir nuestra música y conectar con quien quiera escucharla. ¡Invitamos a todos a ser parte de la manada We The Lion!
No me gustaría acabar la entrevista sin hablar de Perú. La escena musical del país ha sido históricamente muy rica (yo mismo me declaro fan de Los Saicos o de Los Shains), ¿qué bandas y artistas, además de vosotros, están saliendo actualmente?
Es muy reciente que se habla de una generación nueva de bandas con mucho potencial. Hace ya unos años en nuestro país existen carreras musicales, generando muchos profesionales en la industria. La calidad de producción de bandas ha mejorado, los canales digitales han aumentado y sin duda se vive una buena época musical en Perú. Hay varios proyectos interesantes en nuestro país, algunos de los que recomendamos son: Alejandro y María Laura, Kanaku y el Tigre, La Lá, Laguna Pai, Gaia, Emergency Blanket entre muchas otras.
Muchas gracias por esta entrevista y suerte para lo que está por llegar.
¡Gracias por todo José y la mejor de las vibras!
from El Ukelele http://ift.tt/2yli28F via IFTTT
0 notes
Quote
«Seguramente se han topado con esa gente tan básica que anda diciendo que el arte contemporáneo no es arte. El problema no es explicarles, ya que es inútil; lo imposible sería hacerles entender que eso a lo que ellos llaman arte, ya no lo es. Los lenguajes y las técnicas han dejado de ser una propuesta indispensable para las circunstancias donde se hicieron esas obras que ahora impresionan a las masas. El que realmente está produciendo un trabajo significativo, ya no le importa la trascendencia, el reconocimiento, que su nombre se imprima en los arcanos de la historia; mucho menos está preocupado por la opinión de la gente. No estamos aquí para ser las prostitutas de los burgueses, para eso ya tienen dominadas todas las profesiones y los servicios. Ya tienen a sus escritores de tirajes de miles o de "arte bonito". Tiene más honestidad un performance de unos cuantos segundos, que llegará a un par de personas, que todos los bestsellers juntos. Ustedes tienen que buscar su lugar dentro de la creación. Decidir si optan por ir y divertir o distraer a la gente, o ser completamente fieles y exigentes a ustedes mismos. Pero es casi imposible lograr ambas. Son tiempos en los que estamos hartos de simulacros, eufemismos y caminos indirectos para no herir la sensibilidad del público común. Si esa gente se ofende, si esa gente no tiene lo que necesita para valorar la importancia de lo que les estamos mostrando, entonces esa gente no le importa al artista actual. Ustedes sabrán lo que quieren para su creación». Más o menos el discurso con el que cerré el grupo de taller de ayer :)
0 notes
Quote
«Seguramente se han topado con esa gente tan básica que anda diciendo que el arte contemporáneo no es arte. El problema no es explicarles, ya que es inútil; lo imposible sería hacerles entender que eso a lo que ellos llaman arte, ya no lo es. Los lenguajes y las técnicas han dejado de ser una propuesta indispensable para las circunstancias donde se hicieron esas obras que ahora impresionan a las masas. El que realmente está produciendo un trabajo significativo, ya no le importa la trascendencia, el reconocimiento, que su nombre se imprima en los arcanos de la historia; mucho menos está preocupado por la opinión de la gente. No estamos aquí para ser las prostitutas de los burgueses, para eso ya tienen dominadas todas las profesiones y los servicios. Ya tienen a sus escritores de tirajes de miles o de "arte bonito". Tiene más honestidad un performance de unos cuantos segundos, que llegará a un par de personas, que todos los bestsellers juntos. Ustedes tienen que buscar su lugar dentro de la creación. Decidir si optan por ir y divertir o distraer a la gente, o ser completamente fieles y exigentes a ustedes mismos. Pero es casi imposible lograr ambas. Son tiempos en los que estamos hartos de simulacros, eufemismos y caminos indirectos para no herir la sensibilidad del público común. Si esa gente se ofende, si esa gente no tiene lo que necesita para valorar la importancia de lo que les estamos mostrando, entonces esa gente no le importa al artista actual. Ustedes sabrán lo que quieren para su creación». Más o menos el discurso con el que cerré el grupo de taller de ayer :)
0 notes