#promuting

[igazikutya]

Zajok a nappaliból – Traxelektor 2023. 03.

Elnézést! A csúszás oka egyfelől, hogy ez a szám egy szinte teljesen megújult gépen készül, illetve, hogy egy kellően őrült március múlik el éppen, így teljesen okés, hogy a márciusi szám a bolondok napján publikul.

Az I:Cube-ot nem szokták a French Touch hősei (Daft Punk, Lauren Garnier, Cassius, Air, St. Germain..) között emlegetni, pedig sokkal konstansabb és szélesebb életművel bír Nicolas Chaix munkássága, és hát a ’97-es Picnic Attack (nekem) van olyan fontos mű, mint az Air – Moon Safarija vagy a Homework. A Cubo Live Session-ök voltak 2020/21-ben az utolsó megjelenések, és most egyből albummal ébred álmából az I:Cube. Az EYE CUBE címet viselő lemez (ezzel azt hiszem a bandanév összes béna variációja el lett lőve) minden olyan ismérvet magán visel, ami a Merovingienne/Lucifer En Discotheque/Cryptoporticus korszakban jellemzővé vált. Kevésbé táncos, annál művészibb zenei kompozíciókból épül fel, annyira, hogy ez már szinte Sheffield és a The Black Dog synthspace-e.

A háromszorosan elismert dzsungelmesteri paszományát rugdalhatná térdeivel basszusokra és törtekre Alex Dickson, ha a dárembézesek elkapnák a plecsnikórt és a díjfluenzát. A szelíd mosolyú Pugilist változatlan tempóval (4,2 ep/év) szeli a hullámokat. Talán még a minőség is mondhatni egyenletes, bár őszintén szólva, inkább nem és a Negative Space EP lóg ki felfelé, magasan.

Sam Goku ismerős lehet, annak, ki követi az oldalt (debut album: East Dimensional Riddims [2021], Flowery Rave Tales [2021] - nyolcadik a Top 12 EP/Single Charton). Sam Goku aka Robin Wang szerzeményeiben felismerhető a kínai organikus zenei építkezés, s egyfajta zeitgeist: a technológia és a természet könnyed egyensúlyára törekvés. A „berlin based artist” The Things We See When We Look Closer című albuma talán kissé sterilebbre sikerült, mégis figyelemre méltó.

Lia Kohl chicago-i csellista feljátszott kortárs zenei témáit úgy keveri hangminták és effektek rétegei közé, hogy egy egészen különleges, bár műfajában egyáltalán nem ismeretlen ambientet kapunk. A lemez hullámzását tehát lassú cselló futamok, váratlan és stílusidegen megőrülések, széteső, akár darabjaira hulló etapok, csendes, mély terek adják. A The Ceiling Reposes hatodik albuma a művésznőnek, s melynek hat sora verssé áll össze.

A London Contemporary Orchestra idén már kiadott soundtrack lemezt is Cate Blanchett és Sophie Kauer közreműködésével, mely Todd Fields tavaly bemutatott, Lydia Tár karmesterről szóló filmjéhez készült. A Robert Ames és Hugh Brunt által vezetett LCO-tól nem áll távol az underground elektronika művészeivel való kollaboráció sem, lásd Actress (2018). Most Oscar Powell-nek kínáltak menekülőutat a klubok zajától. A 26 Lives album válogatás Powell és a LCO tavaly januárban a Barbican Centerben elhangzott négy órás koncertjének felvételeiből.

Old Castle néven tömörülnek trióba Robin Storey (Rapoon, Zoviet France), Robert L. Pepper (Pas Musique), és Shaun Sandor (Promute). Öregkastélyék nem falazzák a köntölt, az Artwork 51 albumot nyitó Rage Goat, lassan lefelé tekeredő, ellenállhatatlanul dögös, ámde akadozó gitárriffjével, eddig az év egyik underground slágere. Az album nagy részét a kísérletezés uralja, még akkor is, hogyha trendi elemek formájában kering körülöttünk, spoken word-ökkel, krautrock vasakkal. Az album a lengyel (gdanski) Zoharum kiadónál jelent meg, de nem a spotify számára.

Christina Sealey és Richard Oddie az újrahasznosítás jegyében 2011 és 2015 közötti felvételeik (Tangled Paths, Vanishing Point, Apparition, Hungry Ghosts) újraértelmezésébe fogtak. A csak szerzői kiadásban érkező Revenant EP gyakorlatilag hibátlan, az Orphx-től megszokott és elvárható tökély (4/4). Mivel szerzői kiadás, a spotify-on ne keresd!

Anthony Child, aki Discogs profiljába a különféle párhuzamos világok Matt Damonjairól készült fotókat tölt fel szórakozásból, új albummal érkezik.

Tény, hogy 2018-as az utolsó Surgeon album (Luminosity Device) – az ő profilképén meg valamelyik Oliver Kahn mosolyog. Na, szóval az is tény, hogy akármennyire is kiemelkedik a technomezőnyből, neki is a kislemez/ep a gyakoribb esemény, azok három éve történtek (Europa Code EP, The Golden Sea EP, 2020). Újabb revenantunk Surgeon, a modern elektronika egyik legmegbecsültebb tagja, kvázi ikon, aki ezt megalkuvásmentes, kitartó életmű-építésével vívta ki magának - nem emlékszem gyenge kiadványra tőle. A berlini Tresor-nál megjelent Crash Recoil pedig méltó az előzményekhez, nagyon erős anyag, főleg a szerkesztés szintjén, Surgeon a váltásaival végig feszesen tartja az élményt. A Crash Recoil Tour március 4-én Gijonban indult el, kizárólag nyugat európai helyszínekkel. 

A sznoébresztő úgy szólna: Ayaz nevű artista Unpinned című műve Mr. TC és Lo Kindre kiadójánál, a Phase Group-nál jelent meg 300 példányban bakeliten, bár erről még a Discogs se tud pillanatnyilag (a Phase Group alatt). Ayaz nevére a Discogs-on 6*7 azaz 42 találat van, jelentsen ez bármit is a bárkivel szemben. Semmiképp nem Ajax, mert az Amszterdam, akkor inkább Feyenord, mert ez az arc a Bandcamp szerint rotterdami dj, producer, sőt azerbajdzsáni légiós dj. Így már számomra is érthetőek a különös hangminták, amik az album bizonyos szakaszain fel-felbukkannak. A záró Reprise egy naiv, cukros klisé volna például, de hallani, hogy ezt nem európai elme szerkesztette. Úgy vezeti ezeket az ismert elemeket, mintha ázsiai repetitív népzenét hallanánk (ez nem volt píszí, mi? marad). Igazából az Unpinned – ami valószínűleg debutalbuma a szerzőnek – engem teljesen elragadott, mondhatnám, magával rántott, mint radákot az amorf. Bár zeneileg más, annyira mozis, mint egy tetszőleges Recoil. Totális leftfielditás, ködös laposkúszás valakinek az álmaiban, színes, távoli sötétség.

François Marché és Stéphane Bodin kettőse a Froid Dub nekem eddig ismeretlen volt, miként a két zenész számos egyéb pszeudója is. Pedig a Deep Blue Bass album - melynek címe amilyen elcsépelt, annyira pontos – már a második albumuk. Az, hogy annyira mégse hideg dub az a kék basszus, a fényeknek tudható be, amik sokszor v��pörveresen verdesik felszínét és verődnek vissza a térben. A klasszikus dub összes erénye feltűnik tiszta elektronikába csomagolva, a bravúros Isla Morada / Original Stalker / Rude Light záró hármas kifejezetten kedves darabok szívemnek, úgyszólván slágerek (bár erről a környezetem többnyire mást gondol, jelbezárnám).

A Laibach hitelessége számomra sose lehet kétség tárgya. Teljesítményük, jelenlétük ereje, hogy mekkora zenei spektrumot lettek képesek átfogni életművükkel döbbenetes. Gondoljunk csak bele: ez a 300.000 Verschiedene Krawalle side project-től a Folk albumig húzódik. Gyengém, hogy amikor a Laibach átcsap operába, már nehezemre esik követni. Ezért is volt megnyugtató a Sketches Of The Red Districts címét és borítóját látni. S mint hamar kiderült, egészen a genezisükig visznek vissza minket Milan Fras-ék, az 1980-as megalakulásukig, Tbovljébe. Ez egy önvizsgálat, témája pedig a hitelesség. Visszatekintés a zenekar ideológiai, esztétikai, a zenei hangzásbeli gyökereire a mából. Az a Jugoszlávia nagyon messze van a mai uniótag Szlovéniától. Megváltoztak a médiumok, amiket a Laibach tudatosan használ az NSK megalapítása óta, megváltozott a világ, amire mindig reagáltak, értelmezték, művészetükkel újraértelmezték. S közben a kortárs zenében lezajlott forradalom részesei is voltak. Innen oda visszatekinteni, annak tudatában, hogy az idő és a történetek mindazt újraírták rég.

Ami pedig a zenét illeti, ez most tényleg az a klasszikus Laibach, kein eurovision liederfest. Az ipari elektronika könyörtelenül pontos szívsebészei, hegyekről legördülő gitárhurkokon elmormolt velős gondoltaikkal delejeznek. Van vasbakancsos belassulás, lassú, spirális emelkedés, téboly, mozdulatlanná merevedés. Indusztriál pszichedelia, neue/alte slowenische kunst.

Material + Object aka Andre Ruellonak új albuma van. Mármint ez az a Material Object, aki az Elektronik  I-II albumot jegyzi 2011-12-ből a megboldogult ambientgéniusz Pete Namlookkal, s aki jobbára a 2010-es években volt aktív. Na de ez a borító! Kedves Andre! Nem szeretném szavakba önteni, az olvasóra bízom. Kedves olvasó, köszönöm a befogadást, áldás!

A Telepath az Editions Megonál jelent meg, és maga Atom TM aka Uwe Schmidt masterelte. Experimental ambient és szintetizátor-művészet, akár bevállalós, negyedórás elszállások formájában is, hol az elektronika citerahangokká esik szét csellóágyon (Hyphae). Andre azt mondja, hogy vannak olyan trackek is, mint a copertina. Igaz. Meg az Enter se csak egy enter, így a címében, mert hogy introtrack, és akkor enter, itt kérem be vagyunk léptetve, meg lettünk enteredve. A Telepath az ambient hőskorszakát idézi, manírmentesen.

Megjelenések:

Ayaz - Unpinned [2023, phase group][EP] Froid Dub - Deep Blue Bass [2023, Delodio][LP] Hoshina Anniversary - HakkyouShisou [2023, Constellation Tatsu][LP] I:Cube - EYE CUBE [2023, Versatile][LP] Laibach - Sketches Of The Red Districts [2023, Mute][LP] Lia Kohl - The Ceiling Reposes [2023, American Dreams][LP] Material + Object - Telepath [2023, Editions Mego][LP] Old Castle - Artwork 51  [2023, Zoharum][LP] Orphx - Revenant [2023, Self-Released][EP] Powell & London Contemporary Orchestra - 26 Lives [2023, Diagonal][LP] Pugilist - Negative Space [2023, Of Paradise][EP] Sam Goku - The Things We See When We Look Closer [2023, Permanent Vacation][LP] Surgeon - Crash Recoil [2023, Tresor][LP] Valentina Magaletti & Laila Sakini - Cupo [2023, Magaletti Sakini][LP]

Traxemle

Meemo Comma - paradinas padavanka, veszett idm-dzsunglista a Planet Mu-ról – Cloudscape című felvételénél nem csoda, ha fennakad a f��led, ugyanis a Loverboy album nyitótrackjében az Orbital Belfastjának vokálja hangzik fel szokatlan zenei környezetben. Az albumot megelőző Cloudscape maxin a kiadó tulajdonosa, Mike Paradinas is remixelte, nyilván µ-Ziq néven, de a hölgy eredetije jobb.

Lopott dallamok rovatunknál maradva, a Nulladik típusú találkozások ufo-szelídítő öt hangja csendül fel a Polipores – Our Tiny Orbits szerzeményében, míg Kouslin, Danny Boyle Sunshine (2007) sci-fijének segélyhívó hangjából kreált dallamot a Livity Soundnál megjelent Five Fourban.

Coco Bryce olyan nekem, mint egy nagy Jungle-Break Vidámpark, szédítő hangulat, sokaság, tarrbélára vágott külvárosi mobil lombkoronasétány party, de azért csak elhangzik, hogy – én erre nem ülök föl, baz’ – ...három track így is becsúszott az ehaviba a Point Of No Return-ről.

Traxelektor:

Traxelektor 2023 03 Spotify playlist - link

(51/60, 3:45/4:38, 85%)

Traxelektor Playlist 2023 03

Austen - Merece Mejor [Medulla, Soft Raw] Ayaz - Ilham Comes with Irada [Unpinned, phase group] Ayaz - Reprise [Unpinned, phase group] Ayaz - Sredstvo [Unpinned, phase group] Ayaz feat. Leyla - Dota [Unpinned, phase group] Carrier - Harsh Features [Lazy Mechanics, The Trilogy Tapes] Carrier - Lazy Mechanics [Lazy Mechanics, The Trilogy Tapes] Carrier - Ten by Ten [Lazy Mechanics, The Trilogy Tapes]

Coco Bryce - I Want My Money Back [Point Of No Return, Fresh 86] Coco Bryce - Kohaku [Point Of No Return, Fresh 86] Coco Bryce - Make U Mine [Point Of No Return, Fresh 86]

Depeche Mode - Before We Drown [Memento Mori, Mute] Die Wilde Jagd - Kelch [Ophio, Bureau B] Die Wilde Jagd - Perseveranz [Ophio, Bureau B] Flore - Base IQ [Get Digit / Base IQ, Peder Mannerfelt Produktion] Froid Dub - Isla Morada [Deep Blue Bass, Delodio] Froid Dub - Not Loved [Deep Blue Bass, Delodio] Froid Dub - Original Stalker [Deep Blue Bass, Delodio] Froid Dub - Rude Light [Deep Blue Bass, Delodio] Hiroaki Iizuka - Behind The Frame [Recall, Arts Collective] Hiroaki Iizuka - Recall [Recall, Arts Collective] Hoshina Anniversary - Dakuten [HakkyouShisou, Constellation Tatsu] Hoshina Anniversary - Dareka no Rettoukan wo Nomikomu [HakkyouShisou, Constellation Tatsu] Hoshina Anniversary - Karoushi [HakkyouShisou, Constellation Tatsu]

I:Cube - 0 0 01 48 [EYE CUBE, Versatile] I:Cube - La Grotte Aux Fees [EYE CUBE, Versatile] I:Cube - Vantableu [EYE CUBE, Versatile] Kouslin - Five Four [Patterns EP, Livity Sound]

Laibach - Glück auf! [Sketches Of The Red Districts, Mute] Laibach - Lepo - krasno [Sketches Of The Red Districts, Mute] Laibach - Moralna zaslomba [Sketches Of The Red Districts, Mute] Lia Kohl - Sit on the Floor and Wait for Storms [The Ceiling Reposes, American Dreams] Lia Kohl - When Glass is There, and Water, [The Ceiling Reposes, American Dreams] Materia + Object - Enter [Telepath, Editions Mego] Material + Object - x6x [Telepath, Editions Mego] Meemo Comma - Cloudscape [Loverboy, Planet Mu]

Moderat - Fast Land (The Bug's G36 Mix)[EVEN MORE D4TA, Monkeytown] Old Castle - Bloody Teeth [Artwork 51, Zoharum] Old Castle - Rage Goat [Artwork 51, Zoharum] Orphx - Apparition (Veiled)[Revenant, Self-Released] Orphx - Hungry Ghosts (Revenant)[Revenant, Self-Released] Orphx - Tangled Paths (Hypnagogic)[Revenant, Self-Released] Orphx - Vanishing Point (Erasure)[Revenant, Self-Released] Polypores - Enchantments [Praedormitium, Castles in Space] Polypores - Our Tiny Orbits [Praedormitium, Castles in Space]

Powell & London Contemporary Orchestra - 14, 23, 18 [26 Lives, Diagonal] Powell & London Contemporary Orchestra - 23 [26 Lives, Diagonal] Pugilist - Circuit Breaker [Negative Space, Of Paradise] Pugilist - Daggers [Negative Space, Of Paradise] Pugilist - Micro Dose [Negative Space, Of Paradise] Saint Abdullah & Jason Nazary - Insistently, Mystically [Evicted In The Morning, Disciples] Saint Abdullah & Jason Nazary & Peter Eldh - Divine Timing Is Intuitive [Evicted In The Morning, Disciples]

Sam Goku - Lotus Drive [The Things We See When We Look Closer, Permanent Vacation] Sam Goku - Mangrove Railways [The Things We See When We Look Closer, Permanent Vacation] Sam Goku - Zoom Out [The Things We See When We Look Closer, Permanent Vacation] Surgeon - Leadership Contest [Crash Recoil, Tresor] Surgeon - Masks & Archetypes [Crash Recoil, Tresor] Surgeon - Oak Bank [Crash Recoil, Tresor] Surgeon - Second Magnitude Stars [Crash Recoil, Tresor] The Black Dog - BCN 4 (Part 2)[Mixed] [Music For Airport Lounges, Dust Science]

[ultimomundo]

#Netherlands #nypd #sairdobuls #police #amsterdam #nyc #promutions #fbi # Eindhoven #Utrethc

[verite-jesus-libre]

VENARD Christian@ChristianVenard·21 minNous fêtons St Aubin d'Angers (+550) Abbé de Tincillac puis évêque D'une grande austérité, devenu évêque d'Angers, il stigmatisa avec énergie les mariages incestueux, fréquents chez les nobles, et promut le troisième concile d'Orléans pour la rénovation de l'Église en Gaule.

[sinvulkt]

"10 fandom"

looks at my many many obsessions—

*panic*

Well I guess this is the best opportunity to promute small unknown little fandom, so I won’t do all the big fandoms (and thus might miss characters i love and am writing for). So, I’ll cross over child, teen and young adult me fandoms as they are all a part of what built me, but i can’t garantee they’re my ’top 10’. They’re more... a small part of the works that left a trace in me.

Thank you for the tag @fanfictasia 🎶 I had a lot of fun searching for all those pictures and gifs :3

1. Jack Vessalius (Pandora Hearts)

My favorite manga is Pandora Hearts, and for a good reason. I vibe and vibe and vibe with it since I was 15 yo. Honestly, I love Oz Vessalius and Jack Vessalius equally, but Oz is the main character already, so for once I’ll go with Jack.

"Your crime is your very existance"

— will rang forever in my ears. (ok that one is for Oz, but well.)

As for Jack... he is an ’Ikarus’, sacrificing everything for a single minded goal (for his reason to live). He wore masks over masks over masks to succeed all the while feeling so empty, and that’s probably why he is my fav. Also he is a very good manipulator and liar. That mix of determination and emptiness, that Glen qualified as ’too clear water’ is why I put him here, as first.

Also Jack is a big drama queen.

All of Jun Mochizuki works are amazing though (Vanitas No Carte also hit me quite hard).

2. Anakin Skywalker | Darth Vader (Star Wars) 

Well star wars isn’t my main fandom for nothing~ 

Please don’t judge me on the gif choice, I am but a scared little angst dragon yearning for freedom.

Funny thing. Although i saw the sw movie as a child, i didn’t particularly obsess over them. I only fell in the fandom with the animated serie The Clone Wars, because animated show (which I love) + angst ☆.☆

So much anger~ 😋

Vaderkin remain my favorite fanfic | fandom wise, because it’s so easy to find Gen and angst content with him (compared to other fandom). I can make him worse and worse and worse 😈

And enjoy all of it.

(Also yesss official dragon Darth Vader tag ☆.☆. Next step is to make the "Winged Anakin Skywalker" an official tag~)

3. Bruce Wayne (DC | Batman)

Batman eternal volume one

Once I finished devouring all the fics interesting me in star wars fandom (took me only what... 1-2 years? XD), I needed a new food. I did not predict my obsession to fall over batman. Unlike with Vaderkin, finding Gen fanfics to my taste is a nightmare (bcs it’s either shippy angst or batfamily fluff, and not that often bruce centric). But the comics are very very delicious and well i’ve regularly cycled back to it during the one and half a year since I feel into it.

Bcs Bruce is a big dumb jerk broody drama queen. And also a genius. And trying to shoulder the whole world on his shoulder. And an ’Ikarus’ as well, to retake the term I used with Jack— ready to sacrifice for his goal, and paying said price.

(The majority fanfic side of the fandom hate the comic angsty vibe, sadly for me XD. It makes the food harder to find.)

Btw don’t hesitate to check my Batman fic Batman’s Downfall (To Stand Alone). It needs some love 🥺.

4. Miles vorkosigan (Vorkosigan Saga)

Barge in the place with one of the best books I know, that I’ve reread numerous times since i was a teen.

Seriously. You love Fantasy-SF | Space Opera? You love humor yet adventure-action? You want finally properly written female characters? You love insubordination? 

Well here comes Miles!

It’s fun. It’s hard. It can turn thrilling or heartbreaking.

All the characters are complex and whole and amazing. Yes, one of the secondary character is a hermaphrodite, thanks to Betan. Beta is such an amazing planet after all: they developped great thingies that allows pregnancy outside wombs!

Anyway. Miles Vorkosigan. The most infuriating insubordinate bone-fragile  soldier, saved by his quick wits (and sometimes his network bcs being the son of the regent helps).

Very snarky. Very reckless and will pay the price for it too :3. But also light and fun and happy 🎶.

5. Nausicaa (Nausicaa Of The Valley Of The Wind)

I grew up with Myazaki movies. I grew up with them, and for some reason my favorite was Nausicaa. (My second favorite was Princess Monoke :3). I used to sing again and again the ’lalala’ song from the baby Ohmu scene, in the shower or whenever alone during difficult moment. I tried to find the right throat tone or wall distance to find the best echoe. I still do.

(It’s also my proof that even as a 7 yo i was already an angst and freedom fanatic, because the super sad baby Ohmu scene and the ’walk on golden field’ scenes were the ones that stroke my mind. Also the planet is dying and humans are the bad guys. Always.

Well european settlers-coded ones a least. The arrogant ’civilised’.)

6. Spirit (Spirit: Stallion of the Cimarron)

"Flying? There were times I believed I could."

Before I even watched any Ghibli, I watched Spirit. Even during my Nausicaa phase, Spirit was still my favorite. From 4 year old to 12 year old, I would never tire of this movie. (Then stuff = other mean teens, happened and I gave up on horses to fly towards dragons).

So yeah other proof baby me was also already angst and freedom fanatic. And I didn’t care one bit about the romance, but I loved: flying with the eagle, chase scene and most importantly capture trope, fighting against captor (listen I was a very frustrated child and life is so full of constraints I needed a way to put those feelings in the physical world xd)

The unconscious mare too. And the train scene ☆.☆. Jump over that tree last minute, fire everywhere, adrenaline rushing through veins, goooo~

7. Fitz Chivalry (The Farseer Trilogy)

The Farseer Trilogy - ROYAL ASSASSIN - DIGITAL PAINTING 2020 - ANTONELLO VENDITTI

Robin Hobb gave me hope that I had yet some good fantasy books to find a few years ago. I got totally obsessed with The Farseer Trilogy. (I haven’t found another fantasy book as good ever since though please help I’m losing faith again 🫠). 

Fitz is the kind of main character most people hate and that I love. He keeps making dumb over dumb choice, isolating himself and pushing everyone away despite friends offering their help. This create a lot of delicious angst.

Also wolf animal-bond yeaaasss 🎶

For more regular people, Robin Hobb write very well and generally amazing complex characters. Also the Fool is worth everything (and present - albeit under different gender and identities - in several others of Robin Hobb’s books). 

8. Temeraire (Temeraire)

I hesitated, because i could put so many other characters and books here. I could have put Menolly from The Chronicles Of Pern, or Seyonne from Rai-Kirah trilogy. I could have put Corwin from The Chronicles Of Amber. But well Naomi Novik has an history with ao3 that I find very cool, and also— dragons.

So Temeraire it is :3

I chose Temeraire not Laurence bcs hey I’m french and Temeraire is the revolutionary one here XD. And the one with wings. Even if Laurance is the one that take most of the delicious whump.

Also Napoleon is very cool in it and that’s somehow pleasing XD

9. Ryner Lute (The Legend Of The Legendary Heroes)

People don't kill people, monsters do. War is a monster. Kingdoms are monsters. Greed is a monster. And I am... A monster.

That man is a tragedy that just want to take a nap and sleep but no one will let him. If they let him take his nap, and if everyone took a nap as well instead of making wars and fighting each others, then well maybe the world would still be fine *huff*.

Once again, I could have put so many other characters and animes here... Teito from 07 Ghost, Allen Walker from D.Gray Man, Alibaba from Magic: The Labyrith of Magic... Or even Yūichirō from Owari No Seraph, by the same author.

Indeed, the writer for Owari No Seraph, Kagami Takaya, is the one that wrote the novel Densetsu No Yuusha No Densetsu (that’s the japanese name for The Legend Of The Legendary Heroes btw), from which the anime is adapted. 

(Also I’m sulking that author bcs he put Mokushiroku Alice in hiatus to focus on Owari No Seraph, since the later is much more well known and bring more monney home. I understand, but I wanna know what happen next in Mokushiroku Alice XD. And now I’ll probably never know 🫠)

10. Gale of Waterdeep (Baldur’s Gate 3)

Just bcs of my recent Baldur’s Gate 3 brainrot. And bcs I decided he was my favorite.

Which is a pain bcs the fandom revolve around Astarion (Well he’s great too so I do understand XD) and finding Gen fanfics in this fandom is hard. I made a post to try to find some, so don’t hesitate to reblog it to give it more visibility!!

Why Gale? Mmmh... bcs I love world or magic devorers. So the exact reason most players hate him. (glance at might original story). Uhmmm... Maybe I love those destructives snarky devourers a bit too much? XD

I am hungry for power and magic. I am a scientist at heart, curiosity leading me to new horizons. And I vibe very much with the ’timing bomb if die’ part.

(Also for some reason I got Gale appreciation at the highest amidst all compagnons XD. And i know the romance part of the story goes wild, but he hasn’t tried to flirt with my Tav yet and I appreciate that - unlike litterally everyone else except Wyll). Next objective: let’s keep that relationship nicely platonic. 

Bcs since I synch with Gale (and any other character named in this list) any romance would feel like selfest and ugh. I am them. I put myself in their shoes. I’m not some distant observer looking at the story, I live it. Otherwise, where would be the fun~

*** ** * ** ***

As a side note, I approve of seeing so many Loki in the above list. I also approve of seeing Neal Caffrey in this list bcs he’s amazing. Also yessss Night at the museum, i miss that movie, it was one of my favorite during childhood, ohhh yes Elementary, also a show I adored back then.

Other mention special of characters that could have made up in this list any other day if i was in a different mood: Hiccup Haddock from How To Train Your Dragon, Dr Strange from Marvel, Loki from Marvel, Zuko from Avatar the Last Airbender, Dream from Dream SMP (the character not the streamer), Black beauty from Black Beauty (the book, even if the movie is great too), Spider from Avatar: the Way of Water, Neal Caffrey from White Collar (one of my favorite characters as a teen), Zorro from Zorro, Wei Wuxian from Mo Dao Zu Shi, Lelouch from Code Geass, Matt Murdock from Daredevil, Rood from Black Haze (my favorite webtoon. Also, abandoned, bcs i’m cursed).

I advised to anyone who hasn’t read the quoted books, or even anime or tv show, to go get a glance at them. Also please have fun throwing fantasy | sf books recs at me. Warning: I can’t stand romance except if it stays in the background, and I fail to read multiple voices story (i need one single mc, whom i can synch with).

So yep. As you can see, I love (unnecessarily extra and dramatics) world destroyers (or dumbasses accidentally levelling up a city). I love the monsters who cared too much. Or love being them? Even better when bad life choices led them here and they are just trapped, seeing no way out.

I have nothing to say for my defense.

But I dare you to stop me. 😈

Tagging time! (feel free to ignore this if you don’t wish to join)

@dreaminghour @cinderfeather @sogira-imno @lurkinggoose @lusseia @purpleopossum @tonhalszendvics @stewardofningishzida @wendingways @udekai @doctorgeekery @thehappybaker @exomal @trickstress333 @purple-iris @bluntblade @beguilewritesstuff @linzerj @kuraiarcoiris @ravenite-void @jenae-0 @pigeonneaux and anyone who wish to climb on the train!

10 Fandoms, 10 Characters, 10 Tags

Thank you so much @idle-brit for tagging me!This was lots of fun :) 💖

My tags: @delyth88, @elymusplant, @galaxythreads, @chemical-processes. No pressure to answer, of course :)

1. Loki (MCU)

As much as I love everyone on this list, there is absolutely no competition for number 1. Loki has been my favourite character of all time for nearly 6 years now (because clearly the best time to join someone's fandom is after they've just been murdered), and is showing absolutely no signs of being replaced anytime soon. I have a Loki blog, for god's sake. The brodinsons are my favourite relationship in any kind of media, ever. I love them so, so much. Loki's a million different things and feelings, all at the same time, all fighting with each other, which makes for a wonderfully complex and nuanced character. Also, he's hilarious. Look at that eye roll. This is a man who hates his life, which makes me feel better about mine. Thanks, Loki.

2. Klaus Hargreeves (The Umbrella Academy)

As will become obvious throughout this list, I love me an emotionally traumatised crazy person. Klaus is that. One of the characters who makes me laugh the most, ever, show-stopping dress sense, and a bucketload of unresolved trauma which goes largely ignored by Klaus, the other characters and the narrative itself? It was love at first sight. Their banter with the other characters, especially Ghost Ben (rip) is one of my favourite aspects of the show. Here's to hoping that Klaus won't be getting the Allison treatment in season 4!

3. Pippa Fitz-Amobi (A Good Girl's Guide to Murder)

I binge-read the entire AGGTM series earlier this year, and instantly fell in love with it. Pip is one of my favourite protagonists ever. Impossibly clever, compassionate, obsessive, badass, and a teensy bit unhinged. What's not to love? I would die for her. I'd say that I'd kill for her, but I think she's got that covered. I think she's written in a very realistic way, firstly as a genius 17 year old girl who doesn't really know what she's getting into, and later as a haunted individual who wants to stop investigating but can't. The way she politely knocks on people's front doors to dig up their traumas, accuse them of murder and all-round ruin their lives is everything to me. She is my blorbo. I am so, so excited for the show to come out, and I'm sure that Emma Myers will do a wonderful job as Pip!

4. Katniss Everdeen (The Hunger Games)

One of the best-written characters, in one of the best-written series ever. Reading from her perspective is such a delight- she's endlessly suspicious of everyone around her, constantly on survival mode, trusting very few people and relying on exactly no one (to begin with, at least). She's a random teenage girl, from the poorest district, and she wins the Hunger Games. She's so mentally unstable that she has to be sedated, and still she's made to be the face of a rebellion. She's rude, and kind of unlikeable. She adopts all the weakest tributes, at risk to herself, knowing that they won't win. She's doomed to fail by the narrative. She's the it girl of 2010s dystopian YA fiction. Jennifer Lawrence is an amazing actress, who does a beautiful job portraying the depth and conflict of Katniss in the films. The themes and social commentary of the Hunger Games is one of its (many) strong points, and I am so so glad that people are talking about it again, because it is my favourite book series out there.

5. Mitchell Pritchett (Modern Family)

I have no idea what to say about this man, I just love him. He just like me fr. What an icon. Impeccable music taste. I've started saying, "no my god" now, and nobody understands what I'm talking about. Even in a sitcom, my favourite is the one with issues that he refuses to talk about or fix. The episode where he's trying to hide that he dressed up as spiderman makes me cry-laugh. Claire's speech at his wedding makes me just cry. He's not a perfect man, but he's certainly better than everyone else.

6. Shin Tsukimi (Your Turn to Die)

My favourite cringefail loser! I said Katniss was doomed by the narrative in a metaphorical way. This idiot is actually doomed.

No but in all seriousness, I do really love him. Before the beginning of the game, he was just a relatively normal young man- but, when confronted with the inevitability of his own death, he made himself into a monster to survive. He has a violent vendetta against the local badass teenage girl, who is traumatised as hell already and does not need Shin chipping in as well, thank you very much. I love his relationship with Kanna, his biological sister; how he uses her, manipulates her, and still cares for her so much that he dies for her with a smile on his face in the Emotion route. Conversely, in the Logic route, his actions are a direct cause of her death, and I just love how much YTTD hates siblings. I hope that his past with Midori is explored more in either a mini-episode or the final part of the game, because I find it sooo interesting. I'm super excited to see whether he actually has no chance of survival, or whether he makes it out, against the odds, on one of the routes. He's a bit useless, so I won't get my hopes up.

7. Rue Bennett (Euphoria)

I think it goes without saying that Euphoria has its issues, lol. Sam Levinson is an idiot. While a lot of the show (especially season 2) feels shallow and like it doesn't care about its characters, Rue's storylines always have heart and depth and I am so invested in her arc. It's no wonder that Zendaya won 2 Emmys for this role, because her acting is phenomenal! Rue feels so real to me, in the way that she's trying so hard to stay sober but she falls down and relapses time and time again. Recovery isn't linear, but she's getting there, and I adore her with all my heart. Her relationships with Lexi, her mother, her sister, and her sponsor, Ali, are my favourites, and the healthiest for her, in my opinion. Her brief friendship/ romance with Jules may have kept her more solidly sober than anything else in the show, but Jules (understandably) cracks under the pressure of Rue's mental health, and can't be there for her. Rue needs to heal for herself, which she appears to be doing at the end of S2.

8. Max Mayfield (Stranger Things)

Duffer brothers, please just let her be happy.

Despite only being introduced in Season 2, Max has, in my opinion, had the best character development out of everyone on the show. Her growth from someone standoffish, rude, and uninterested in the group (maybe I'm being a bit harsh. She was, like, 12) to someone who is willing to risk her life to help her friends and Hawkins means so much to me. The scene in "Dear Billy" (S4, Ep4) where she escapes from Vecna remains my favourite in the whole show and will probably be burned into my brain forever. Her relationships with Lucas and El are very sweet, and some of my favourites in Stranger Things. Her final line in S4, after all her struggles over the season, being that she doesn't want to die literally breaks my heart. I hope she gets some degree of a happy ending in the final season. She was my first profile picture when I joined this hellsite, and I love her a lot.

9. Anne Shirley (Anne of Green Gables)

The shenanigans that this girl gets up to never fail to make me laugh. The bit where she accidentally dyes her hair green and then has to hack it all off makes me feel awful for her, but. it's hilarious. Sorry, Anne. Her friendship with Diana is so sweet but also so funny to me because they really are the most chaotic duo of the 1880s. The scene where Anne accidentally gives her alcohol instead of fruit juice is so mortifying but so, so funny. Amidst all of the insane situations that Anne gets into are a lot of really heartwarming moments and relationships. Matthew and Marilla adopting Anne, even though they wanted a boy, because she's so endearing and alone in the world is probably what made me who I am today. I still haven't gotten around to watching Anne with an E, but I've heard it's amazing. I look forward to watching it when I have the time :).

10. Daphne Blake (Scooby Doo)

My first ever favourite character! Another one who I don't have a tonne to say about. She's an icon, she's a legend, and she is the moment. She has done nothing wrong, ever. She knows martial arts, so watch out.

Honourable mentions: Thor (MCU), Finnick Odair (The Hunger Games), Gretchen Weiners (Mean Girls), Jake Peralta (Brooklyn 99), Maurice Moss (The IT Crowd), The Eleventh Doctor (Doctor Who), James (The End of the F***ing World), Ali Abdul (Squid Game).

If you read all of this then thanks, and have a great day!

[glastocycles]

#Repost @barrymancini with @get_repost ・・・ Sweet fixie. #notsomesslife #promuter #werbung #messfits #mashsf #fixiefamous #fixedgear #fixie #trackbike #doaskid #lfgss #savetheratbike #ratbike #beater https://www.instagram.com/p/BvsLJEmAWH8/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1knptt77hwswg

[peterjsk]

A recent build at the bike shop. 

[whencyclopedfr]

Gengis Khan

Genghis Khan (aussi Chinggis Khan, vers 1162-1227) fut le fondateur de l'Empire Mongol (1206-1368) sur lequel il devait régner de 1206 jusqu'à sa mort en 1227. Né Temüjin, il acquit le titre de Gengis Khan, signifiant probablement 'souverain universel'. Après avoir unifié les tribus mongoles, il attaqua les états Xi Xia et Jin, puis Song. Dans une autre direction, ses armées rapides envahirent la Perse, l'Afghanistan et même la Russie. Il est impitoyable avec ses ennemis, d'innombrables innocents furent massacrés dans ses campagnes de terreur - des millions, selon les chroniqueurs médiévaux. Genghis Khan était cependant un administrateur compétent qui introduisit l'écriture chez les Mongols, créa leur premier code de lois, promut le commerce et permit à toutes les religions d'être librement pratiquées n'importe où dans le monde mongol. Ainsi, Gengis Khan établit les fondations d'un empire qui, sous ses successeurs, devait contrôler finalement un cinquième du globe.

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[iamkidfish]

For the promuts..leatin #1? 👉👈

Read on ao3!

It’s not as if she means to laugh, but Fatin has to admit, seeing Toni and Rachel catch Leah completely off her guard and push her into the waterfall, is pretty funny. They’re all laughing by the time Leah’s head pops out of the water, looking thoroughly disgruntled with her wet hair sticking against her skin. Half-heartedly, she tries splashing both of them, but the water falls short easily, and Toni and Rachel easily side step it. Then, Toni lunges at Rachel to push her in but Rachel’s already in the air, cannonballing entirely too close to where Leah is treading water.

Leah shrieks again and Fatin laughs mostly to distract herself from the (very much non-PG) thoughts that’ve been taking up space in her brain since the beginning of their day at the waterfall, since Leah stripped down to her shorts and bra without any regard for Fatin’s sex drive. Of course, she’s not complaining, but it would be easier if she could actually do something about it. 

(Anyway, she’s horny and the mere proximity of Leah’s shirtless existence is utterly destabilizing, something that hasn’t changed the forty-seven days they’ve been on the island, and Fatin’s a little disappointed in herself for being so goddamn consistent. But maybe it’s kind of thrilling at the same time.)

Toni screams and the sound of it pulls Fatin out of her thoughts. She looks up just as Martha (who apparently snuck up behind Toni) pushes Toni into the water, but not before the shorter girl is pleading and cursing and twisting in mid-air. She lands with a clear smack against the water that Fatin hears from across the water. That sounded like it hurt. 

Toni pops up, looking more indignant than Leah did, and Martha sticks her tongue out at her and now they’re all laughing, Toni included. Shelby swims over and says something Fatin can’t pick up over the rush of the water but Fatin can see Toni practically melt when Shelby looks at her. Maybe before the island Fatin would think it was gross (or maybe she understands because she’s a little in love with Leah herself), but she has to admit, love looks good on Shelby. Well, on both of them really. 

Shelby leans in and their lips are pressed together for less than ten seconds before Dot is yelling about “contamination” and “our only water source”. Toni flips off the general direction of where Dot’s voice is coming from since her eyes and lips are still on Shelby’s. Still, Fatin’s impressed: she’s pretty accurate, even with her eyes closed-maybe playing basketball was useful to her. 

It doesn’t last long though. Now that Toni’s in the water and in splashing distance, Fatin can see Leah trying to plot out her revenge for being pushed into the water. She makes eye contact with Dot and they start to circle around Shelby and Toni. After a silent countdown, Leah and Dot start splashing all at once and there’s laughing and yelling at the same time. Even after Toni pulls away from Shelby, Leah keeps shoving water at her face, powerful enough that  little waves ripple against Fatin’s shins that are resting in the water. 

Toni tries to dunk Leah, which maybe isn’t her smartest idea, and Fatin already knows the outcome of this. Sure enough, the water puts her at a disadvantage (maybe even more than when they’re both on land) and Leah’s head doesn’t even go under fully. Her bad decisions seem to hit her all at once and Fatin laughs at the look on Toni’s face before she starts to frantically swim away from Leah. 

It takes approximately three strokes from Leah to catch up to Toni and not even Shelby’s protests can save her from Leah pushing down hard on Toni’s shoulders, instantly submerging her under the water. 

By the time Toni comes up spluttering for air, Leah’s already closed the distance between the edge where Fatin is sitting and where they’re all in the water by halfway. As awful as this place is, Fatin can admit how amazingly clear the water is, how free of pollution it is. And if the water is clear enough to allow Fatin to notice the freckles dotted along Leah’s arms or the lace detailing on her bra (Fatin can’t remember if it’s actually Leah’s or hers that was added to their collective) without making her look like a total fucking creep then that’s no one else’s business but hers. 

Leah paddles over to where Fatin is sitting, a slightly strange expression on her face. For how fast her mind works, sometimes Fatin can’t tell what she’s thinking or feeling and it drives her up the wall. Recently, Leah’s been hesitantly okay, which, if Fatin’s being honest, is better than she expected, considering any type of rescue is out of the question, at least for now. 

“Considering you saw what just happened, I’m definitely gonna have to watch where I sleep for the foreseeable future right?”

“Oh, absolutely. Toni’s not gonna let this go for weeks,” Fatin looks down at Leah, treading in the water. 

“I mean, it’s not like she didn’t deserve it.” Leah says. “She basically pushed me into the water completely unwarranted.” 

Leah’s upper lip twitches the way it always does when she’s pouting and Fatin has to control the smirk that’s threatening to form.

“Poor baby,” the pet name slips out of her mouth before Fatin can stop it, which isn’t to say she regrets it, but calling Leah anything other than her name feels different now that Fatin is aware of her feelings (gross).

Leah squints up at Fatin again with that same damn unreadable expression on her face, but maybe there’s a hint to what she’s feeling by the way her cheeks turn a little bit more pink underneath the sunburn. 

(Thank God, her skin doesn’t give away what she’s thinking like that.)

Fatin reaches down and pats the top of Leah’s head. It’s not awkward if she doesn’t think about how awkward she’s being. (God, having feelings really does mess up her flirting game. This is embarrassing.)

“People do tend to get wet when they go swimming,” Fatin says. She’s too flustered to make a joke, even though Leah will never know that. 

“Shut up,” Leah doesn’t look her in the eyes, but she doesn’t pull away either. Her forearm stays pressed gently against Fatin’s calf.

“Hey Fatin?” she asks.

Leah turns her head and it should be illegal for her to look this good, Fatin thinks. There’s water droplets clinging to her eyelashes and the pink in her cheeks only makes the blue in her eyes more intense. 

“I think it’s your turn to get wet,” Leah says and fuck, if Fatin’s body doesn’t respond to that. But it doesn’t matter because Leah doesn’t give her a chance to do anything else other than have a two second mental breakdown before grabbing onto Fatin’s waist and one of her legs (!!) and pulling her into the water. 

The drop is higher than Fatin expected so there’s a moment where she’s suspended midair but still pressed up against Leah’s body, hyper aware of the multiple points of skin-on-skin contact they’re having. 

Fatin registers Leah’s hand on the back of her thigh right before they hit the water and God, she’s not strong enough for this. 

Thankfully, the water is cold enough to shock her system and by the time Fatin resurfaces next to Leah, she can’t even be mad, not when Leah’s looking at her like this, with her hair damp and her eyes bright as the water they’re swimming in. Their legs are tangled up under the water which makes it even harder to tread water, but Fatin’s not complaining. On the contrary, she’s scared to move too much in case Leah thinks the lack of space between them is making her uncomfortable. It’s not, oh my God, it’s not at all.

“Guess we’re both wet now,” Fatin says, not even hiding how breathless her voice sounds. She might have been off her game a few minutes ago, but not anymore.

Leah rolls her eyes, but also doesn’t make any movement to swim away so Fatin takes it as a win. Actually, she’s not sure but maybe Leah’s eyes flick down to her lips and she’s leaning in and Fatin’s shake underneath the water because she likes this girl so fucking much (also maybe at the promise of finally getting a fucking orgasm) and she’s closing her eyes—

“Hey fuckers, didn’t you just hear me yelling at Shelby and Toni? If you’re gonna hookup, don’t do it in our only water source! Actually, better yet, don’t hookup at all,” Dot yells. 

Fatin jerks back from Leah’s face, expecting the other to be embarrassed or at least shy, but that’s not what happens at all.

Leah looks at her, looks over to Dot, looks back at Fatin and grins, her face morphing into something Fatin’s never seen before. She doesn’t know whether to be scared or turned on so she settles on both. 

“Sorry Dot, no can do,” and with that Leah turns away and climbs out of the water. Fatin doesn’t even try to hide her staring, her eyes roving over Leah’s body, at the delicious lack of clothing on her skin, the way the water droplets are beading on her stomach, her hips. Forget about kissing, Fatin’s already halfway there, something Leah seems to know, which of course, only makes her more turned on.

Leah reaches a hand down to help Fatin out of the water and okay, she’s strong. One of Leah’s hands stays resting on her lower back until she’s completely steady and Fatin didn’t know it was possible to actually swoon in real time, in real life, but apparently so. 

“Don’t follow us unless you want to join,” Fatin calls back as Leah takes her hand and leads her away. 

“Jesus,” Dot says loud enough for Fatin to hear. 

“Use protection kids!” Toni yells after them.

“Well, that only took forty-seven days,” Nora says, but Fatin and Leah don’t hear her; they’re already too far away from the waterfall and busy anyways: Fatin has Leah pushed up against the nearest tree they could find. 

[thewildsgonewrong]

2. "I was supposed to confess first" for fatin/leah? Please? :)

Also on another note, ur writing is good ,enjoyed the last promut u did! do you also post on ao3??

kajhsddf ily anon <3 i used to have an ao3 account like 2 years ago but i didn’t post anything and now i can’t log back in for some reason. i just signed up for a new account, i’ll post when it’s up :)

sorry if this short and rushed, i wrote this in the middle of my math and french zoom classes lmao

also - i just realized this is a little more angst than fluff oops

Non-AU: The girls are still on the island, it’s the day Leah tries to drown herself.

Word count: 528 words

Fatin can’t breathe.

She knows she’s not the one drowning. She’s not the one who claimed the water was their way out. But seeing Leah’s dark blob drifting further and further into the ocean, dragged by currents, makes her whole body clench.

Dot is beside her, screaming her lungs out. Fatin knows it won’t do anything, their vocal chords won’t stretch across the sea and drag her back. But still, she’s screaming Leah’s name. 

Her sandals sink into the watery sand, her feet getting washed by the small waves. Fatin feels the panic rise in her body, her mind whirling. There’s nothing she can do.

It’s not until Rachel, who emerges out of nowhere, saves her. 

Fatin snaps to her senses, running until she’s waist-deep in the sea to help. She takes over, grabbing Leah’s arm and pulling it over her shoulders. At some point, Dot grabs her other arm. Rachel isn’t in her view anymore, and it scares her that she doesn’t really care.

What sends a jolt up her spine is when she realizes how much she cares for Leah.

They’re all breathing harshly, dropping into the stabilized sand. Dot rushes off for someone, but Fatin stays. She pulls Leah’s upper body into her lap, holding the girl’s soaked head in her arms. 

At this moment, Fatin knows.

“Let me go back…” Leah’s voice is a hoarse whisper. Fatin closes her eyes for a moment, biting her lip. She doesn’t say anything.

“I want my mom,” she cries softly, her voice slightly stronger.

Fatin can feel tears welling in her eyes. She wants to say it, to tell Leah. Instead, she lets out a quiet “Me, too,”.

It’s a few hours later.

Fatin is sitting like a guard dog next to Leah, who’s asleep. 

She gazes out into the dark waters, wondering what her realization means. 

She knows what it means. She’s in love with Leah.

“Fatin?” a soft, cracked voice drifts up to her. She turns her head, looking down at Leah, who has just woken up, and smiles sadly.

“‘Morning. How’d you sleep?” she asks, ignoring the pounding in her chest.

Leah mutters something, moving slowly to sit up. After realizing her stomach is empty and she has no energy, she chooses to lay on Fatin instead. Fatin hopes her beating heart isn’t loud enough to be heard.

“Leah, I need to tell you something.” The words fall out of her mouth before she can stop it. Though, Fatin has never been one for secrets.

She prepares herself for Leah’s reaction. I mean, they’re stuck on an island together, so avoidance isn’t an option, she supposes. Worse comes to worse, it’ll be awkward. And seeing the events that unfurled today, survival doesn’t have time for ‘awkward’.

“Leah, I’m—”

“I’m in love with you, Fatin.”

 “No, I… Wait—what?”

Fatin doesn’t comprehend the words, just six of them, until she goes over the phrase in her mind ten times. She can feel Leah’s anticipation, her nervousness radiating off her eyes. But Fatin needs this win.

Finally, a wide smile spreads over her face.

“I was supposed to confess first,” she laughs. “I love you, too, Leah.”

[skv11000]

Never mind that weather las'tweakend, it was just out of line. #rollcompetitive - - - - - #cycling #chaseyourgoat #behindbars #commute #promuting #madgroceries #ridesimply (at Killyons, Utah)

[baka-rasu]

Pokemon ranger : WILHELM EHRLICH

Pokémon ranger secouriste de Kalos. Originaire de Batisques il est amis d’enfance et compagnon de promotion de Castiel. Sa famille s’occupe du Safarie des amis. Il fait partie de « L’ordre de Xerneas » une branche paramilitaire des Rangers Pokémon. Il porte secours aux dresseurs et Pokémon en détresse et protège la nature. Un sorte de pompier secouriste. Son métier de Rangers est l’occasion pour lui de travailler aussi pour le professeur Willow sur les études de terrains en Kalos. C’est aussi un membre très important de la pension orphelinat de Castiel car il lui ramène les Pokémon blessés ou abandonnés s’ils ne peuvent pas se débrouiller seuls. Bien qu’il soit ranger, il a sa propre équipe Pokémon qui l’aide durant ses missions. Leur entraînement spartiate de secouriste en font une équipe redoutable pouvant donner du fil à retordre à Lucas et même à Castiel.

Alors qu’il revient de patrouille avec des bébés Pokémon orphelins, il aperçoit Lucas et Castiel entrain de se battre et une partie de l’orphelinat détruit. Il s’interpose et chasse Lucas. Depuis ce jour, il ne peux pas le supporter. Très jaloux et possessif envers Castiel, il ne comprend pas comment son ami peut accorder sa confiance à Lucas.

Wilhelm est promut "Commandeur" (supérieur à Castiel) suite à la "Bataille du Fort_Vanitas". Mais il décida malgré tout de rester auprès de Castiel dans l'escouade Delange, se coupant de toutes futures promotions ou commandement supérieur. Pour lui, Castiel est plus important que sa carrière. Il s'en veut de ne pas avoir pu le protéger et être à ses côté durant la bataille final et de l'avoir "laisser faire le sale boulot" selon son point de vue. Il n'a pas arrêté son activité de ranger au sein de l'ordre mais se cantonne des missions de sauvetage et secourisme extrême, anti-braconnage, incendies etc.

En dehors de son activité ranger, il aide Castiel à la pension en s’occupant des Pokémons. C’est aussi un fin cuisiner qui excelle dans la préparation des pofiterol, des poffins, pokebloc etc. Il a souvent tendance à trop gâter les bébés pokémons.

Très attaché à Castiel, il le fera passer avant tout et ferait n'importe quoi pour soulager ses peines et l'aider. Il hésite souvent à quitter l'ordre de Xerneas pour accorder tout son temps à Castiel et à l'orphelinat mais il sait que son activité de ranger sur le terrain permet de sauver des vie.

EQUIPE POKEMON:

Evoli : compagnon donné par Castiel servant à rassurer en particulier les enfants lors des sauvetages

Lucario (méga-évolution) : pokemon principal qui l'aide dans la plus part de ses mission de sauvetage.

Roucarnage : il lui sert de déplacement rapide, hélitroyer les blessés ou accéder a des zones difficiles.

Tortank : pokemon pompier pour lutter contre les incendies et les sauvetage en milieux aquatiques et marins

Mackogneur : pokemon pour les désincarcérations divers. C'est une femelle coquette et folle dingue de Lucas depuis qu'il lui a offert un ruban.

Luxray : pokemon pour faire les repérages de victimes et défibrillations. Il a une grande rivalité avec l'Arcanin de Lucas.

[williamgunst]

Les personnes en situation de handicap s'épanouissent par le travail : le credo PROMUT se transforme en nouveaux prémisses...

Les personnes en situation de handicap s’épanouissent par le travail : le credo PROMUT se transforme en nouveaux prémisses…

Cet événement ne pourrait se produire à aucun autre moment : ce serait insupportable ! Ayant les moyens de communication dans les ongles, les responsables de l’entreprise organisée « PROMUT », structure associée au VYV 3 Bourgogne, ont choisi la Semaine Européenne de l’Emploi des Personnes Handicapées (SEEPH) comme la plus appropriée. Accompagnement pour la cérémonie d’ouverture de leur nouveau…

[hodjalab]

[Histoire] Le chef-d’œuvre de l’imposture eurocentriste : Gutenberg serait l’inventeur de l’imprimerie.

Un billet de banque de la dynastie des Yuan (1279 à 1368 ) et sa matrice. La dynastie mongole utilisait l'écriture 'Phags-pa', l'écriture d'origine tibétaine, à côté de hanzi à cette époque.

En Europe, c’est lors de la Renaissance que les humanistes décident de diffuser leurs idées grâce au développement fulgurant de l’imprimerie.

Cependant, pour fabriquer des livres, il faut plusieurs ingrédients, en particulier de l’encre et des machines permettant de fabriquer du papier de bonne qualité et d’imprimer.

La plupart de ses outils ont été inventés en Chine, bien avant l’impression de la fameuse Bible de Gutenberg, réputée être le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles en plomb. [...]

Le plus vieux livre imprimé que nous possédons est le Sûtra du Diamant daté de 868, un écrit bouddhique chinois. C’est en effet le bouddhisme qui promut, pour des raisons de prosélytisme, l’imprimerie.[...]

Dans son œuvre désormais célèbre L’Europe Chinoise (Gallimard, 1988), le polémiste érudit René Etiemble (1909-2002), un fin connaisseur de la Chine, présente en préface un petit texte qui fait bien le tour de la question. [...] 

Par Karel Vereycken  pour https://www.solidariteetprogres.org/documents-de-fond-7/histoire/Invention-imprimerie-la-Chine-ou-Gutenberg.html

Lire :  Le chef-d’œuvre de l’imposture eurocentriste : Gutenberg serait l’inventeur de l’imprimerie par Par René Etiemble.

[regiciidal-a-blog]

avatar verse.

( more closely linked to legend of korra than the last airbender, but has ties to both. leans toward post-lok. )

born in the fire nation, to a firebender mother & nonbender father, tooru’s ancestry can be linked back to the royal family --- though he’s something like a second cousin once removed of iroh ii, & not like in ex-fire lord zuko’s immediate family or anything. even if he admires the guy. he realized he was a firebender at a young age. or, when he set fire to a traditional dress at his seventh birthday party. it wasn’t a fun day for anyone.

in his mid-teens, he moves to republic city along with his ( nonbender ) sister. it’s then that he falls in love with probending --- though in their cramped apartment he can only get shitty radio versions, it’s not long after they move there that he marches down to the arena & demands to join as a firebender. well, he gets a team; & he rises to popularity fairly quickly, even if he’s no avatar korra ( though she had her own ups & downs ).

sometime before he moved, he discovered he could bend lightning as well. this he hid from his parents as best he could --- that blue fire he could also control seemed like a bad omen.

currently, he’s still a ( pretty popular ) probender. he has a pet cat owl, kepler, but he really wants a dragon. not that it would fit in the apartment mei’s now vacated to move in with her boyfriend & son. he’s in his later teens, & works a side job at a fire nation-style restaurant in the city.

[christophe76460]

PRIÈRE QUI SECOUE L'ENFER

Quand le livre de Daniel fut écrit, Israël était en captivité par Babylone.

Et arrivant au chapitre six, après une longue vie dans le ministère, Daniel avait quatre-vingts ans.

Daniel avait toujours été un homme de prière.

Et maintenant, dans sa vieillesse, il n'avait aucune pensée de ralentir.

L'Écriture ne fait aucune mention de Daniel étant usé ou découragé.

Au contraire, Daniel ne faisait que commencer.

L’Écriture montre que même alors que cet l'homme atteint quatre-vingt, ses prières secouaient l'enfer, mettant en rage le diable.

Le roi Darius promut Daniel à la magistrature suprême dans le pays. Il était devenu l'un des trois co-présidents, dirigeant les princes et les gouverneurs de 120 provinces.

Darius favorisait Daniel par rapport aux deux autres présidents, mettant Daniel en charge de former la politique du gouvernement et enseignant toutes les personnes nommées pour le tribunal et les intellectuels. (Daniel 6:3)

De toute évidence, Daniel fut un prophète occupé.

Je peux à peine imaginer toutes les pressions exercées sur ce pasteur, avec son horaire chargé et des réunions prenant beaucoup de temps.

Rien, cependant, pouvait enlever Daniel de ses moments de prière, il n'était jamais trop occupé pour prier.

La prière restait son occupation principale, prenant le pas sur toutes les autres demandes.

Trois fois par jour, il se sépara de toutes ses obligations, charges et exigences comme un dirigeant afin de passer du temps avec le Seigneur.

Il simplement se retira de toutes les activités et pria.

Et Dieu lui répondit. Daniel reçut tous sa sagesse, direction, messages et prophéties pendant qu’il était à genoux.

(voir Daniel 6:10)

.

Vous vous demandez: Quelle est la prière qui secoue l'enfer ?

.

Elle provient du serviteur fidèle, assidu, qui voit sa nation et son église tombant de plus en plus profondément dans le péché.

.

Cette personne tombe à genoux, criant: “Seigneur, je ne veux pas faire partie de ce qui se passe.

.

Permet-moi d'être un exemple de ta puissance qui subsiste au centre de cette époque perverse.

.

Cela n'a pas d'importance si personne d'autre ne prie.

Je vais prier."

.

Trop occupé pour prier ?

.

Est-ce que vous dites, "Je viens le prendre par la foi" ?

.

Vous pensez peut-être vous-même,

“Dieu connaît mon cœur, il sait à quel point je suis occupé".

.

"Je lui donne des prières par ma pensée tout au long de la journée."

.

Je crois que le Seigneur veut des moments de qualité

et sans hâte seul avec nous...

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La prière devient alors

un acte d'amour et de dévotion,

et non pas seulement

un moment de demandes.

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David Wilkerson

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[bartoli-gosselin]

Le toucher du monde, techniques du naturer

par Sophie Gosselin et David gé Bartoli

Le toucher du monde, techniques du naturer, livre paru aux éditions Dehors, septembre 2019 - Extraits

La question des rapports entre l'être humain et la nature est réapparue avec force en ce début de 21ème siècle, principalement en raison des conséquences écologiques dévastatrices d'un système économique et technologique exclusivement centré sur l'être humain, au détriment de l'existence de toutes les autres formes de vie. Mais une grande partie des réponses théoriques et pratiques à ce que l'on nomme « la crise écologique » tend encore à penser la nature comme un objet extérieur à l'être humain, comme un environnement ou un milieu dont il serait une composante en tant qu'être biologique mais dont il se distinguerait en tant qu'être culturel. Ces approches maintiennent ainsi le clivage nature/culture qui a présidé au grand récit de la modernité, grand récit qui, en érigeant la figure de l'Homme en puissance démiurgique capable de remodeler la nature à son image, a justifié et promu le développement d'un tel système économique et technologique anthropocentré. De ce point de vue, le discours de l'anthropocène marque l'acmé d'un tel processus en instituant l'espèce humaine en force géologique capable de transformer à elle seule les conditions de vie sur Terre. L'espèce humaine y est mise en scène comme principe premier et moteur de toute transformation face à une Nature considérée comme matériau passif à informer voire comme réalité potentiellement substituable1. Ce qui se trouve encore une fois pris en compte (pour le glorifier ou pour le déplorer), ce sont les conséquences de la seule action humaine.

L'hypothèse défendue ici consiste au contraire à dire que ce n'est que depuis une reconsidération de la nature comme mouvement cosmique qui toujours déjà précède et déborde l'être humain qu'il sera possible de répondre aux problèmes et enjeux soulevés par la « crise écologique », c'est-à-dire de repenser les conditions d'une habitation du monde.

Car ce qui s’exprime aujourd’hui dans le signifiant “crise”, n’est-ce pas d’abord cette perplexité devant le sentiment d’une perte du monde, d’un monde devenu inhabitable ?

Or il n’y a de monde qu’habité.

La modernité européenne a opposé l'ordre d'une culture fondée sur le primat absolu du logos à une nature réifiée, transformée en objet d'observation et d'expérimentation. Elle a alors donné à l'Homme, ainsi placé au centre de l'univers, la tâche paradoxale d'une reconstruction de la nature par la soumission de l'ensemble des corps aux seules lois du signe dans l'élément de la mesure et du calcul mathématique. Cette reconstruction s'appuie sur le postulat selon lequel le monde pourrait être transcrit en unités mathématiques.

Comme l'indique Daniel Heller-Roazen, « la transcription du monde dans les unités mathématiques » constitue sans doute la forme inaugurale de la science. « La notion qui fonde cette pratique de représentation, pourrait-on dire, est la ''lettre'', si l'on prend ce terme au sens ancien d'élément minimal d'intelligibilité, et si l'on ajoute que ces éléments minimaux sont de nature quantitative. Le monde est déchiffrable s'il est réductible à des lettres de ce genre [...] »2. Ce logos arithmétique s'oppose au logos héraclitéen qui, jouant de la tension entre les contraires, met l'accent moins sur les êtres en tant qu'unités positives que sur l'espacement qui articule leur être-avec. Aussi, le problème réside moins dans la forme du logos3 que dans la systématisation d'un certain mode du logos (le logos arithmétique), dans son érection en loi ou fondement à partir duquel le mouvement de l'apparaître est reconstruit comme totalité de l'être. La prise de pouvoir réside dans ce geste qui pose la commensurabilité de l'être et du logos arithmétique dans le dispositif de l'épistémè (du savoir). Or quelque chose « résiste, refuse de se laisser enregistrer dans des unités quantitatives quelles qu'elles soient – notes, nombres, lignes ou figures. A la persistance de cette limite, on peut imaginer deux raisons fondamentales au moins. Il est possible, d'abord, que les lettres soient inadéquates au monde qu'elles se proposent de transcrire. Mais il est concevable aussi que le monde ne puisse, en dernière analyse, être appréhendé comme un tout »4.

Notre hypothèse sera que ce qui résiste à cette transcription c'est le corps, les corps en tant qu'ils sont sensibles et sentants, touchés et touchants. 

C'est-à-dire les corps en tant qu'ils sont irréductibles à des organismes (fonctionnels). Cette dimension sensible nous la qualifions de « pathique ». Le pathique s'oppose à l'ontique qui cherche à déterminer l'identité de ce qui est (déterminer la nature ou les propriétés qui constituent un être toujours posé comme objet de savoir), alors que le pathique désigne le mouvement sensible de co-advenue des corps, les uns avec les autres (par-delà le partage entre sujet et objet). La science fondée sur le logos arithmétique (c'est-à-dire l'idée selon laquelle le monde peut être retranscrit dans l'ordre des unités mathématiques) met en oeuvre une approche exclusivement ontique qui repose en définitive sur la négation de la dimension sensible avec pour conséquence une réification des corps.

Les corps réifiés, écorchés puis sectionnés sont d'un même geste désensibilisés, démis de la part sensible qui conditionne leur être au monde. Prise dans la circularité paradoxale de ce logos auto-fondateur, la technique devient « technologie » et s'érige en principe unificateur. Son développement ne peut que provoquer une désaffection du monde, désaffection que certains ont pu qualifier de « désenchantement ». Cette désaffection tient à ce que les corps sont désinscrits de l'espace et du temps d'une nature mouvante pour intégrer l'ordre spatio-temporel d'une « res extensa » infiniment offerte aux manipulations de l'esprit humain. Or contrairement à ce que font croire tout un ensemble de discours, et que l'on retrouve exemplifié dans le mythe de Prométhée (mythe repris et reformulé à l'époque moderne notamment par un Pic de la Mirandole), le projet technologique ne correspond pas à un développement ou dévoilement destinal de la technique en tant qu'expression essentielle de la condition humaine, que celle-ci soit pensée comme destinée ontologique ou comme processus d'hominisation, mais ce qui apparaît dans le contexte d'une histoire donnée, celle de l'Europe moderne. En faisant de la technologie un développement « naturel », essentiel à la condition humaine en général, ces thèses présupposent ce qu'elles cherchent à expliquer, c'est-à-dire la possibilité d'une séparation de l'homme d'avec les autres formes de vie qui composent la nature, séparation que les désastres écologiques contemporains invalident. Ce que la pensée européenne moderne appelle la « Nature » n'est en fait que le mythe produit par sa propre « culture », en substituant à la figure d'un Dieu transcendant la figure d'un Homme tout puissant. C'est cette substitution que Thomas Hobbes met en scène à l'ouverture du Leviathan : « La nature qui est l'art pratiqué par Dieu pour fabriquer le monde et le gouverner, est imitée par l'art de l'homme, qui peut, ici comme en beaucoup d'autres domaines, fabriquer un animal artificiel ». La « nature » se trouverait alors prise dans une dialectique paradoxale : précédant l'homme elle deviendrait petit à petit l'objet de sa propre production.

Retrouver du monde, c'est-à-dire réapprendre à habiter, cela impliquera donc de repenser la technique par-delà l'opposition nature-culture, c'est-à-dire par-delà le primat du seul logos, en redonnant sens à toute cette dimension infralangagière qui conditionne et accompagne l'être-avec sensible des multiples formes de vie. Il s'agit dès lors pour nous de dissocier la technique de la technologie ; la technologie n'étant qu'un devenir possible (celui promut par une certaine histoire de l'Occident) de la technique.

Par « technique » on entend la possibilité d'une inscription dans les écarts de la nature (ou dans la nature comme infinité d'écarts) et non ce qui, s'opposant à la nature, viendrait la prolonger et l'améliorer. La technique est ce qui rend possible un habiter, l'articulation d'un espacement sensible comme condition de l'être-avec. Car l'habitation est de nature pathique. Si la technique ne s'oppose pas à la nature, c'est que cette dernière n'est pas un ordre toujours déjà adéquat à lui-même régit par les seules lois de la cause et de l'effet, mais l'advenue incalculable et perpétuellement mouvante des corps en tant que sensibles et sentants : mouvement persistant du naturer. L'inscription ouvre un tracé, une manière d'habiter le mouvement pathique du naturer. Elle désigne le lieu et la modalité d'une rencontre entre des corps, l'écart dans le contact qui conditionne leur être-avec sensible : par elle et en elle s'ouvre un monde. L'inscription n'est pas la marque imprimée de l'extérieur par l'Homme sur une Nature pensée comme matière vierge et inerte livrée à la passivité et au déterminisme causal, mais ce qui articule le mouvement même du naturer et rend possible l'advenue d'un monde.

Habiter les temps

Dans son livre intitulé Architecture animale, l'éthologue Karl von Frisch s'émerveille devant l'ingéniosité des techniques animales capables de surpasser les démesures de l'invention humaine. « Avec un profond respect, les hommes d'aujourd'hui regardent les cathédrales, les temples, les pyramides et d'autres créations architecturales vieilles de centaines ou de milliers d'années. Mais en fait, des architectes ont existé il y a des millions d'années déjà ; leurs œuvres, certes, n'étaient pas dues au génie de quelques esprits privilégiés, mais à l'action inconsciente et continue des lois de la vie. Sans outils, et pour ainsi dire sans bouger, les polypes coralligènes des mers chaudes ont réalisé des constructions de calcaire qui atteignent les dimensions d'immenses chaînes de montagne ; et ils continuent à les bâtir. Des êtres microscopiques, les radiolaires, construisent, depuis des temps plus anciens encore, à partir d'une matière vitreuse, des supports internes pour leur corps minuscule et délicat. Vivant dispersés dans les immensités des océans, ils ne bâtissent pas, quant à eux, de monuments impressionnants ; mais leurs squelettes siliceux sont d'une telle beauté que maints artistes s'en sont enthousiasmés »5.

Le respect ressenti devant ces « constructions » provient moins de leur efficacité immédiate que de leur capacité à nous rendre sensible à des profondeurs spatiales et temporelles qui dépassent le temps historique des sociétés humaines. L'être humain se trouve par là réinscrit dans le mouvement d'un déploiement cosmique qui advient à travers une multiplicité de temps et d'espaces incommensurables les uns aux autres. Pour l'être humain qui se rend sensible à ces ouvrages animaliers, la technique humaine ne doit plus se concevoir comme l'opérateur d'une rupture avec les multiples modes de vie qui composent la nature, mais comme l'articulation d'un mode de vie singulier qui rende possible l'habitation d'un monde. En interrogeant la frontière entre humanité et animalité depuis la question technique, Von Frisch évite l'écueil d'une biologisation des êtres vivants consistant à déterminer les lois régissant leur « nature », les chaînages qui permettront de retracer leur identité et origine, pour au contraire mettre l'accent sur la singularité et la multiplicité des modes de vie qui à travers eux prennent forme. Que la construction réponde d'une intentionnalité ou non importe peu à ses yeux. Ce qui compte, c'est de mettre en lumière la relation indissociable entre technique et mode de vie. La technique consiste moins dans un ensemble d'outils, de procédés ou de règles de production, que dans l'articulation d'une trame d'espace et de temps, d'une manière de vivre, dont les procédés, règles de production et outils ne sont que les reliquats objectivés ou les cristallisations concrètes. Toute technique engage l'invention d'un mode de vie, c'est-à-dire l'inscription des corps dans un paysage. Non pas que le paysage préexiste aux corps, mais que le paysage advient à travers le commerce des corps entre eux. Il advient à travers les corps : il les traverse et est traversé par eux6. Ainsi cette soie qui traverse le corps de l'araignée en l'inscrivant dans le mouvement d'un paysage : profitant d'un coup de vent, le fil de soie lancé dans le vide s'accroche à un tronc d'arbre. Selon les rencontres, les corps avec lesquels elle entre en commerce, le tissage auquel elle donnera lieu répondra de coordonnées et de technicités variables et différenciées. Von Frisch rappelle qu'il existe vingt mille espèces d'araignées qui, pour « chacune d'elles a, plus ou moins, sa façon particulière de construire sa toile »7.

Le tramage vient donner corps à la multiplicité des articulations qui conditionnent l'existence de l'araignée elle-même. Mais ce qui importe, ce n'est pas la toile que tisse l'araignée, l'instrument finalisé de la capture, mais le mouvement même par lequel ça sécrète et ça trame. La soie est cette matière hétérogène au corps de l'araignée et qui pourtant le traverse. « Ça sécrète » veut dire que le corps est pris dans un agir, dans une poussée irréductible à un faire (finalisé) : poussée impersonnelle qui traverse les êtres. La soie exprime l'inadéquation du Soi, l'impropriété qui l'habite. A travers elle, un mode de vie prend forme : une manière de toucher et d'être touché. Tel le « e » muet de la soie, cette poussée impersonnelle œuvre tacitement : dans le « silence du corps »8. A cet agir qui se trame, Deligny donne le nom d' « arachnéen », le distinguant ainsi du faire de l'araignée tissant sa toile. L'arachnéen désigne la poussée d'un se tramer qui traverse et meut tout autant le corps de l'araignée que celui de l'être humain. « En me ressentant quelque peu arachnéen, je ne fais injure ni à l'araignée ni à l'homme et, de même que pour l'araignée il n'est pas nécessaire d'avoir goûté à quelque proie pour se mettre à tisser, alors que se tramait le premier réseau dont j'ai été l'artisan, j'ignorais radicalement le pourquoi de ce faire, qui m'a pourtant demandé de l'obstination »9.

Le mouvement technique qui s'indique ici consiste donc moins dans un ensemble d'opérations visant à réaliser une fin que dans l'articulation d'un mouvement pathique, d'une manière d'être affecté et de se laisser affecter dans l'advenue du monde. C'est pourquoi les termes employés par Karl von Frisch lui-même semblent mal à propos pour qualifier l'ampleur du geste technique à l'œuvre dans ses descriptions. Ainsi les expressions de « construction » ou d' « architecture » renvoient encore trop à un modèle fonctionnaliste mettant l'accent moins sur la manière d'être et la singularité du toucher qui se déploie dans tel ou tel geste technique que sur la polarité opératoire qui oppose un agent et un patient, un sujet et un objet : parler de « construction » ou d' « architecture » c'est encore supposer que la toile pourrait être un « objet » accomplissant l'intention, le plan ou le programme préalable d'un �� sujet » ou « agent » (l'araignée), comme si l'une pouvait se penser comme extérieure à l'autre. La lecture fonctionnaliste est essentiellement finaliste puisqu'elle part de la chose donnée comme fin supposée de l'action (la toile tissée) pour reconstituer a posteriori le mouvement de constitution qui l'a réalisé. La finalité de la toile serait ici la capture de la proie. Il ne s'agit pas de douter que l'araignée ne soit pas mue par cette finalité, ce qui fait que, une fois la toile achevée, elle fasse régulièrement « le tour du propriétaire » pour s'assurer de l'efficacité de son instrument de capture. Mais cette finalité ou fonction ne permet pas à elle seule de comprendre l'agir qui anime l'araignée et articule son inscription au monde. L'écart entre le se tramer qui traverse l'araignée et la trame fixe de la toile délimitant un territoire propre contrôlé par l'araignée se retrouve dans la distinction faite en langue anglaise entre le « dwelling » et le « home ». Le mode d'habiter mis en jeu dans le dwell est lié à la terre, c'est un habiter pris dans les écarts de la nature, dans ses aléas, dans le réseau de ses variations sensibles, engageant à chaque fois l'invention d'un mode d'être singulier. Le dwell est tout entier pris dans le mouvement du naturer, qu'il faut comprendre non comme un ordre immuable de propriétés et de lois, mais comme l'infinité des variations sensibles des corps. C'est pourquoi il se distingue du « home » qui consiste à délimiter un territoire maîtrisable (une propriété) protégeant l'individu des variations du naturer. Si le se tramer dit la poussée d'une advenue qui sauvegarde les aléas de la terre, c'est-à-dire son hétérogénéité, ses écarts et variations comme autant de possibilités d'itinéraires et de devenirs, la toile prise comme finalité, c'est-à-dire comme objet de capture, suppose l'interruption du devenir au profit d'une maîtrise territoriale et propriétaire. Le se tramer se fige en une trame conçue comme simple opérateur de capture. Mais il suffit qu'un événement se produise, qu'une irruption vienne briser la toile, pour que le devenir se réouvre et que de l'arachnéen resurgisse. Le se tramer de l'arachnéen persiste en-deçà de toute fonctionnalité. Les rencontres et accidents, les variations climatiques et paysagères sont autant d'occasion pour qu'il se donne à sentir en faisant apparaître de nouvelles formes, en proposant de nouvelles variations, en provoquant des écarts inattendus par rapport au chaînage mécanique des formes naturelles. Comme le dit le zoologue Adolf Portmann, la seule lecture fonctionnaliste ne permet pas de comprendre la variété des formes animales. « La conception qui envisage le métabolisme servant à la conservation comme la fonction suprême de la vie ne peut considérer que comme insignifiantes les colorations des sporanges des animaux mucilagineux. […] ces êtres microscopiques qui, si on les agrandit, apparaissent de manière tout à fait frappante, ne peuvent avoir aucune signification pour le regard d'autres animaux, comme cela peut se produire pour des espèces plus développées, par exemple dans le cas des fleurs ou des fruits où des animaux interfèrent dans le processus de conservation de l'espèce. En effet, la dispersion des germes, quand les sporanges des mycétozoaires arrivés à maturité éclatent, se fait par le vent, par l'eau et par tous les hasards possibles, mais non pas parce que des animaux seraient attirés par les sporanges. Nous devons juger les sporanges de ces animalcules gélatineux selon d'autres critères que ceux qui ont prévalu jusqu'ici. Les chaînes de réaction qui conduisent à la coloration spécifique des sporanges ne peuvent pas être simplement rangées dans le système de sens du pur métabolisme où elles apparaissent comme des processus non fonctionnels et sont considérées dès lors comme insignifiantes. Un rattachement plus englobant doit reconnaître l'appartenance de ces processus à l'ensemble de l'apparence et de la manifestation spécifique des organes de reproduction. Nous devons reconnaître un rang particulier à la structuration spécifique de l'une des phases vitales les plus importantes en attribuant à leur apparaître (couleur et forme) un sens qui n'est jamais mentionné parmi les fonctions de conservation de la vie le plus souvent citées : le sens de la représentation, de l'auto-présentation de l'espèce tel que nous l'avons rencontré de tant de manières multiples parmi les formes supérieures de la vie »10. Il n'y a donc pas d'un côté la « nature » réunissant tous les êtres répondant aux seules lois mécaniques de la reproduction et de la conservation et de l'autre la « culture », prérogative de l'homme, seul capable d'échapper au règne de l'utilité et des nécessités vitales. « Les motifs de la crevette transparente Periclimenes et les dessins multiformes des opisthobranches ne sont pas des ornements qui seraient surimposés à une forme fonctionnelle. Ils sont tout aussi peu des ornements que ne le sont les aplats de couleur et les lignes rigoureuses de Piet Mondrian ou les hiéroglyphes énigmatiques des dernières œuvres de Paul Klee. Ce sont des élaborations dans lesquelles un être plasmatique de structure submicroscopique spécifique se présente selon sa particularité dans un ordre de grandeur plus élevé. Cet ordre de grandeur plus élevé est le royaume où les organismes élaborent, selon des lois particulières, des configurations destinées à ‘apparaître’, le domaine dans lequel a lieu, en correspondance avec cette auto-présentation optique, la merveille de la vision en images »11. Le déploiement de « la vie » ne peut être isolé des modes de vie à travers lesquels elle advient. Un mode de vie ne répond pas d'un simple programme fonctionnel ou mécanique, il n'est pas non plus le résultat d'une intentionnalité consciente ou d'un acte de volonté, mais consiste dans l'articulation d'une manière d'être au monde : dans le déploiement d'un apparaître sans raison ni pourquoi. Celle-ci relève moins d'une construction (supposant un sujet constructeur et un objet construit) que d'une inscription.

Car l'auto-présentation des êtres dont parle Portmann dit moins la présence positive et saisissable d'un corps que l'événement de son advenue au monde, en monde : son inscription dans une dimension qui le déborde. L'auto-présentation tient du visible au sens où Jean-Christophe Bailly dit que « le visible n'est pas [...] ce qui est devant nous, mais ce qui nous entoure, nous précède et nous suit. »12 Et loin se s'opposer à l'invisible, ce dernier en est la condition même, ou encore, un de ses « contenu » : « ce que l'on voit (et c'est évident partout, en forêt, dans la savane africaine, au bord des rivières, des étangs, et même en ville pour certaines espèces), ce sont des cachettes. La présence elle-même, loin de pouvoir être consignée, encagée ou mise en scène dans la visibilité pure et simple, se décline en une gamme infinie qui comporte l'éclipse, l'intermittent, l'effacement. »13 Chaque apparition singulière, « chaque animal est un frémissement de l'apparence et une entrée dans le monde. Chaque entrée dans le monde est un monde, un mode d'être au monde, une traversée, une histoire. La totalité des histoires singulières ne s'emporte en aucune espèce d'unité, il n'y a d'un bout à l'autre qu'une fragmentation infinie où tout événement peut être considéré potentiellement comme un écart ».14 Il n'y a d'inscription que dans l'écart, au sens où l'inscription ne dit pas une marque positive, une empreinte, mais l'ouverture d'un passage. C'est pourquoi l'inscription est toujours prise dans un paysage : dans le mouvement d'une co-advenue des corps. L'inscription articule une rencontre entre des corps poreux. Et les formes surgissent de cette rencontre. Mais l'inscription laisse aussi vivre l'écart, en lequel persiste imperceptiblement une multiplicité de traces, d'autres passages et rencontres possibles. L'inscription accueille la persistance de l'arachnéen à même le paysage : son tramage sous-jacent, imperceptible. L'événement ouvre un écart : il fait irruption en redessinant les lignes qui tissent le paysage. Mais l'événement n'est lui-même possible que depuis l'écart d'une puissance sous-jacente. Le paysage est gorgé de temps, autant de temps-en-espace qui persistent virtuellement à même l'espace-temps du paysage. A travers l'inscription, le paysage se déplie comme un champ de résonance entre des temps hétérogènes qui, soudain, se conjuguent dans la rencontre. C'est pourquoi chaque événement qui survient ouvre « un monde, un mode d'être au monde »15 : il ouvre le passage aux temps. Dans l'événement, le maintenant rencontre l'autrefois, selon l'expression de Walter Benjamin, sans que cela n'implique un retour dans le passé. Car le temps ne se réduit pas à une ligne temporelle unique - celle de la succession des maintenants – toute tendue vers un futur. Deligny est très proche de Benjamin lorsqu'il raconte la résonance qui s'est produite, dans la grotte où ils se cachaient à la fin de la seconde guerre mondiale, entre le réseau tacite de la résistance (dont il était un des agents) et le réseau de l'Aurignacien qui persistait en sous-jacence16. Habiter le monde au sens de « to dwell » c'est être capable d'habiter les temps et de donner formes à cet habiter.

Nous appelons naturer le battement persistant de ce tramage imperceptible qui ouvre et déplie le champ de l'apparaître au rythme des temps. Et si l'apparaître se trame de toutes les histoires qui le traversent, alors la technique n'est plus ce qui s'oppose à la nature, mais cela même qui articule son advenue en mondes. La technique dit l'articulation en temps et en espaces d'une multiplicité de modes de vie : « des lieux (du) corps »17. Chaque mode technique ouvre une trame de temps et d'espace singulière. Ainsi ces polypes coralligènes cités par Von Frisch, dont l'ouvrage minuscule agit à une échelle macroscopique sur un temps qui dépasse celui des sociétés humaines. C'est que le temps historique (temps des sociétés humaines), n'est qu'un mode d'articulation temporel possible parmi d'autres temps à travers lesquels s'ouvrent, depuis la nuit des temps, des profondeurs et des pulsations rythmiques incommensurables. C'est pourquoi il s'agit de penser, par-delà l'opposition traditionnelle entre homme et nature, c'est-à-dire par-delà l'axe anthropocentrique qui pense le monde depuis le seul regard humain, le mouvement persistant du naturer comme advenue incessante des corps en monde(s).

L'inscription

Si le naturer se fait dans l'élément du pathique c'est en tant qu'il ouvre une multiplicité de passages, autant de seuils de différenciation des corps. L'inscription déplie un ensemble fini de passages possibles sans annihiler la multiplicité infinies des possibles passés ou à venir dont le naturer est porteur. Là où l'opération de marquer postule un point de départ absolu posé par l'Homme dans un rapport d'opposition à une Nature pensée comme extérieure (c'est-à-dire comme objet) dont il va chercher à orienter le mouvement selon une fin déterminée par sa volonté, l'inscription se déploie à même le mouvement de la nature en libérant une multiplicité de passages, de mouvements possibles.

La marque impose sa ligne à quelque chose qui lui préexiste et qui se trouve face à elle en pure position de passivité réceptive. Au contraire l'inscription se fait à même la trame d'espace et de temps dont elle permet le tissage. La marque est tyrannique puisqu'elle subordonne le mouvement du naturer à la finalité de sa seule ligne, de son design au double sens de dessin et dessein, réduisant la multiplicité des passages possibles à un seul, ne laissant rien d'autre passer que le contenu qu'elle y imprime. Elle institue le lieu d'une fondation au non-lieu de l'écart, d'où l'illusion d'une création ex-nihilo que l'espace du laboratoire, espace utopique par excellence où la nature est vouée à sa reconstruction calculée, vient matérialiser. Comme le montre l'anthropologue Tim Ingold, la forme d'une ligne est porteuse d'un monde, elle exprime un mode d'être au monde. Qu'elles prennent la forme d'un chemin, d'une trace, d'un dessin, d'un tissage, d'une écriture, d'un chant, etc., « les lignes sont partout. Où qu'ils aillent et quoi qu'ils fassent, les hommes font des lignes, en marchant, en parlant, ou en faisant des gestes »18. Mais ils ne font par là qu'entrer en résonance avec une multiplicité d'autres lignes : un cours d'eau, la crête d'une montagne, le chemin tracé par le déplacement d'un troupeau de rennes, la courbe d'un arbre, le tunnel creusé par une colonne de fourmis, la ligne virtuelle d'un oiseau en plein vol, le tracé d'un coquillage, le tissage d'une toile d'araignée, etc. Autant de lignes qui font signe d'une habitation, d'une inscription dans le paysage. Le paysage n'advient qu'à travers l'enchevêtrement de ces lignes, dans la mise en résonance des co-habitations qu'elles expriment. Ces lignes, il ne faut pas les penser comme des lignes de partition, lignes-frontières marquant des séparations, délimitant des propriétés, identifiants des natures propres, mais comme des seuils mouvants qui ouvrent des passages : lignes mélodiques qui déploient, dans et par leurs écarts, un champ de résonance. Le paysage prend forme dans l'espacement inobjectivable de leur rencontre, dans l'écart-de-contact.

Or Ingold distingue ces « lignes d'habitation » des « lignes d'occupation » qui ont pour caractéristique principale d'imposer leur dess(e)in au détriment de toutes les autres lignes : « le colonialisme ne consiste pas tant à imposer une linéarité à un monde non linéaire qu'à imposer sa ligne au détriment d'un autre type de ligne. La première chose qu'il fait est de transformer les chemins sur lesquels on vit en frontières qui la contiennent »19. L'espacement du chemin dont la ligne mouvante est sans cesse retracée par les pas qui le traverse est objectivé en clôture et le paysage en propriété, espace de projection d'un propre, d'une identité. L'inscription devient marque. Car la ligne ne vient pas tant manifester une présence que signifier un espacement, un écart irréductible, condition de possibilité de tout apparaître. Or la marque donne à la ligne une positivité dans l'élément de la forme, c'est-à-dire de l'identité. Comme le sceau apposé sur la cire, elle opère sous le mode de la re-présentation, redoublant la présence d'un sujet supposé identique à lui-même. En effet, le sceau est ce qui permet de garantir l'identité de la personne ayant réalisé un document ou ayant fermé un récipient. Elle fait signe d'un pouvoir (d'une appropriation) sur la chose mise en circulation. La marque relève du paradigme hylémorphique qui repose sur la distinction forme-matière. La forme est garante de l'identité différenciante là où la matière ne serait que substance indifférenciée.

Dans Making, Ingold cherche à penser le processus de fabrication en rupture avec le schéma hylémorphique.

« Lorsque nous lisons que, dans la fabrication d'artefacts, les praticiens imposent des formes issues de leur esprit sur une matière du monde extérieure à lui, nous avons affaire à une conception hylémorphique. Je voudrais au contraire penser la fabrication comme un processus de poussée. Ceci place dès le départ celui qui fait dans un monde de matières en mouvement. Ces matières sont ce avec quoi il travaille et le processus de fabrication consiste à unir ses forces aux leurs, les rassemblant ou les divisant, les synthétisant ou les distillant, en cherchant à anticiper sur ce qui pourrait en émerger. En ce sens, les ambitions de celui qui fait sont beaucoup plus humbles que celle impliquées par le schéma hylémorphique. Loin de se tenir à distance d'un monde passif en attente de recevoir les projets qui lui seraient imposés de l'extérieur, il ne peut, au mieux, qu'intervenir dans des processus mondains qui se développent toujours déjà avant et après lui, en inscrivant son propre élan dans le jeu des forces et des énergies au sein desquels prend forme le monde vivant qui nous environne (à travers les plantes et les animaux, les vagues d'eau, la neige et le sable, les rochers et les nuages). La différence entre une statue de marbre et la formation rocheuse d'une stalagmite, par exemple, n'est pas celle entre un objet fabriqué et un objet non fabriqué. La différence réside en ceci que le processus de formation de ce morceau de marbre est marqué, à un certain moment, par l'apparition d'un homme qui va, avec effort, extraire des blocs d'une carrière à l'aide de marteaux et de cales. Après quoi un sculpteur se mettra au travail à l'aide d'un burin pour délivrer la forme de la pierre. Or de la même manière que chaque coup de burin contribue à faire émerger la forme de la statue, chaque goutte de solution saturée qui tombe de la voûte de la grotte contribue à former la stalagmite. Lorsque, par conséquent, la statue est érodée par la pluie, le processus de génération de la forme se poursuit, mais dorénavant sans intervention humaine. »20

L'intervention humaine s'inscrit dans un champ de forces dont elle est indissociable. L'inscription consiste à articuler l'espacement d'entre les forces, à lui donner sens. Cet espacement est toujours mouvant, sans début ni fin assignables dans l'espace et dans le temps, puisqu'il les précède et les rend possible. En ce sens, l'inscription déplie un espace-temps singulier, elle ouvre et conditionne l'expérience du topos (paysage). L'inscription articule un passage et déplie un mouvement, plutôt qu'elle n'accomplit une fin prédéterminée. D'une manière similaire, dans notre expérience du monde, la ligne précède le point. Le point est reconstruit a posteriori, par segmentation de la ligne. Ce n'est qu'en tant qu'objet mathématique que le point précède la ligne. Le point permet de marquer le début et la fin exacte d'une ligne, là où l'espacement que la ligne manifeste n'a aucun début ni fin assignable. Pour Tim Ingold le passage de la ligne au point correspond au passage de la ligne d'habitation à la ligne d'occupation. En effet, la ligne d'occupation se construit en connectant des points qui fonctionnent comme autant de destinations successives21. La « ligne d'occupation » pose des points de départ et d'arrivée pour les relier ensuite. En ce sens le développement de la forme du réseau, comme espace abstrait de points interconnectés, est contemporain de l'émergence de la science moderne. Les constructions urbaines et industrielles de la modernité, du chemin de fer au réseau numérique en passant par le réseau (auto)routier ne sont que les prolongements d'une conception de la nature reconstruite selon les seuls principes mathématiques. Le réseau numérique n'est que la version ultime d'un déploiement réticulaire qui a conquis l'ensemble de la planète Terre. La ligne d'occupation produit un espace abstrait, un espace sans topos, u-topique, réalisant le fantasme d'un globe unifié. Cet espace est soumis à la cadence d'un temps unique, temps qui répond aussi d'une conception finalisée en postulant un début et une fin suivant le principe d'une chronologie retraçable depuis un point d'origine postulé. C'est une telle représentation du temps, d'un temps « spatialisé », décomposable en unités discrètes et dont la direction se rapporte à une origine déterminée, qu'Ingold retrouve dans le schéma darwinien qui, dans L'origine des espèces, décrit l'évolution de la vie sur des milliers de générations en indiquant chaque lignée par une série de points. « Ce que la pensée moderne a imposé à l'idée de lieu -le fixer dans l'espace- elle l'a aussi imposé aux individus, en enveloppant leur existence dans des séquences temporelles. Si nous pouvions simplement inverser l'opération, et imaginer que la vie n'est pas cet éventail de lignes en pointillé représentées dans le schéma de Darwin mais plutôt un composite tissé avec les innombrables fils que produisent des êtres de toutes sortes, humains et non humains, se déployant ainsi à travers cet entrelacs de relations dans lesquels ils sont pris, notre manière de concevoir l'évolution en serait irrévocablement transformée ». Ingold nous invite ici à nous défaire d'une vision « progressiste » et univoque du temps, indissociable d'une hiérarchisation métaphysique des êtres de nature (l'homme étant la version supérieure, évoluée, du singe), pour penser un rapport au temps inscrit dans l'expérience d'un topos, dans une habitation du monde où se croisent et se rencontrent, dans leur singularité respective, des êtres à la fois humains et non humains. Il s'agit alors de repenser l'espace et le temps non plus depuis le postulat d'une origine, mais depuis l'espacement de la rencontre, depuis l'écart-de-contact qui ouvre et rend possible une multiplicité de passages. Ce ne sont plus alors ni l'origine ni la finalité qui donnent sens à l'expérience du monde mais la rencontre. La question ne sera donc plus « d'où vient l'homme? » (question de l'origine) mais comment co-habite-t-il avec les autres êtres de nature (question du seuil et du passage) ?

Le sens du geste technique consiste à ouvrir une multiplicité de passages, à déployer un champ de possibles au sein duquel il puisse y avoir rencontre. Or s'exposer à la rencontre c'est aussi s'exposer à la possibilité que rien ne passe. Le geste technique ne fait qu'ouvrir la voie au passage des temps. Car il n'y a pas seulement un temps, le temps de l'évolution, c'est-à-dire le temps de l'histoire et de la pré-histoire humaine (processus d' « hominisation »), mais une multiplicité de temps, c'est-à-dire de passages : temps cosmiques, temps fossiles, temps organiques, temps des saisons, temps sociaux, temps psychiques, temps perceptifs, etc. Ces passages, et les rencontres qu'ils rendent possible, articulent l'expérience d'un topos, dessinent la singularité de sa trame d'espace et de temps. En ce sens le topos est toujours déjà articulé par un espace d'inscription, une trame tissée de passages, d'écarts dans le contact. Or l'espace d'inscription n'a pas de consistance en soi22. Il n'est pas objectivable23. Il n'est que la condition d'un se mouvoir, l'intervalle inobjectivable d'une inscription dans le topos, d'une habitation.

Pour mieux comprendre la différence entre marquer et inscrire nous pouvons prendre l'exemple du travail de la terre. Ainsi, l'agriculture industrielle, prolongement économique et social de la recherche en laboratoire, opère en marquant la terre, creusant en profondeur des lignes droites et continues par les moyens de tracteurs mécaniques. Ce faisant elle appauvrit les sols, détruisant les différentes formes de vie qui la traversent et la composent, jusqu'à la minéraliser. L' « objet » terre, en tant que matière inerte, substrat indifférencié, est produit par le mouvement même d'objectivation et d'exploitation industriel réalisant ainsi la métaphore virile qui, dans l'imaginaire collectif, accompagne les dualismes de la métaphysique occidentale : celui d'une pénétration virile d'une terre féminine à fertiliser. Comme l'ont mis en lumière les microbiologistes Claude et Lydia Bourguignon, le labour aboutit à la situation paradoxale d'une défertilisation de la terre, le principe de fertilité étant tout entier logé du côté du principe « actif », masculin24. Car le labour « en profondeur » (mécanisé) va de pair avec l'application de pesticides et de semences hybrides ou transgéniques, autant de substances produites en laboratoire, seules à même de pousser sur une terre désertifiée. Ayant produit du désert, l'agriculture industrielle cherchera alors à créer de la vie ex-nihilo, hors-sol, depuis le postulat de la seule volonté de l'homme et des technologies qui la prolongent. Or la terre n'est pas une matière inerte, mais un lieu de vie où se croisent des corps minéraux, végétaux, organiques, affectifs, fantasmatiques, etc. En ce sens elle n'est pas une matière isolable du lieu où elle se déploie. C'est pourquoi Claude Bourguignon, dans la continuité du philosophe et agriculteur japonais Masanobu Fukuoka, préfère parler des sols, indiquant par-là la dimension d'inscription de la terre en tant que lieu habité : habité par les plantes, microbes, insectes et animaux qui la transforment, la renouvellent et la rendent vivante. C'est cette vie organique que la logique industrielle détruit en orientant son mouvement selon les principes d'une production univoque, rejetant tout ce qui ne contribuerait pas directement à cette production (microbes, insectes, humus, etc.) comme autant de facteurs allogènes et parasites. La terre qui résulte de l'agriculture industrielle forme des blocs compacts, homogènes et minéralisés, là où la terre des sols habités par une multiplicité foisonnante de formes de vies organiques est aérée par tous les passages dont elle fait l'objet : terre poreuse qui tient plus de l'intervalle et du lieu de rencontre entre des corps hétérogènes que du matériau minéral plein et homogène25. Cultiver la terre prend alors un tout autre sens : il s'agit moins de développer des technologies de production que de mettre en œuvre des techniques de porosité afin de multiplier les possibilités de passage. En réduisant la multiplicité des passages par leur subordination à la loi de la seule marque posée par et destinée à l'Homme, la logique industrielle appauvrit les sols, transformant des lieux habités en instruments de production. Reposant sur l'univocité et la finalisation instrumentale, elle organise l'homogénéisation réifiante du temps et de l'espace découpés en éléments discrets appropriables, quantifiables et accumulables. La ligne droite et continue imprimée en profondeur par le tracteur mécanique dans le sol est à l'image de cette conception du temps et de l'espace. Elle se distingue de l'enchevêtrement de lignes sinueuses qui traversent et travaillent le sol habité. Les lignes d'habitation ne forment pas un réseau de points identifiables a priori, comme une résille abstraite pouvant indifféremment s'appliquer sur n'importe quel lieu du monde, mais une trame tissée de passages mouvants inscrits dans un paysage. C'est pourquoi Ingold peut dire que « longer une route c'est se tisser un chemin dans le monde et non traverser sa surface de point à point ». Les lignes d'habitation sont des « lignes de croissance et de mouvement [...] tissées dans la matière même du pays et de ses habitants. Chacune de ces lignes est en quelque sorte un mode de vie »26.

C'est en ce sens qu'il faut comprendre la pratique de « l'agriculture sauvage » pratiquée par Masanobu Fukuoka. « Il m'arrive de demander en causant avec des experts de la fertilité du sol : ''Si un champ est laissé à lui-même, la fertilité du sol augmentera-t-elle ou s'épuisera-t-elle ?''. D'ordinaire ils hésitent et disent quelque chose comme : ''Bien, voyons. Elle s'épuisera...'' Non, ce n'est pas le cas si l'on se souvient que si l'on cultive le riz pendant longtemps dans le même champ sans engrais, la récolte se stabilise alors autour de 24 quintaux à l'hectare. La terre ne s'enrichit ni ne s'épuise. Ces spécialistes se réfèrent à un champ cultivé et inondé (culture du riz - MD). Si la nature est livrée à elle-même la fertilité augmente. Les débris organiques animaux et végétaux s'accumulent et sont décomposés par les bactéries et les champignons à la surface du sol. Avec l'écoulement de l'eau de pluie les substances nutritives sont entraînées profondément dans le sol pour devenir nourriture des micro-organismes, des vers de terre et autres petits animaux. Les racines des plantes atteignent les couches du sol plus profondes et ramènent les substances nutritives à la surface.  Si vous voulez avoir une idée de la fertilité naturelle de la terre, allez un jour vous promener sur le versant sauvage de la montagne et regardez les arbres géants qui poussent sans engrais et sans être cultivés. La fertilité de la nature dépasse ce que l'on peut imaginer. […] Pour fournir de l'engrais animal qui aide à décomposer la paille, j'avais l'habitude de laisser les canards aller en liberté dans les champs. Si on les y laisse aller quand ils sont canetons, pendant que les plantes sont encore toutes petites, les canards vont grandir en même temps que le riz. Dix canards vont pourvoir à tout le fumier nécessaire sur un are et aideront aussi à contrôler les mauvaises herbes. J'ai fait cela de nombreuses années jusqu'à ce que la construction d'une route nationale vienne empêcher les canards de traverser pour aller aux champs et revenir à la basse-cour. »

Dans l'horizon anthropocentriste et productiviste que supporte l'opposition nature-culture, la notion d' « agriculture sauvage » semble relever de l'oxymore, puisqu'elle associe dans un même mouvement le faire volontariste (de « l' Homme ») et le laisser agir (de la « Nature »). Or dans la perspective qui est celle du japonais Fukuoka, c'est le sens même du geste technique qui se trouve redéfini. En héritier d'une certaine culture zen, Fukuoka accorde un privilège important à la « pratique » du non-faire27. Par là il ne faut pas comprendre l'absence de mouvement, mais au contraire la capacité à accueillir la multiplicité des variations pathiques du naturer. Le « sauvage » ne désigne pas tant le fantasme d'une authenticité non altérée que l'altérisation constante du naturer pris dans l'écart persistant du tracer. C'est cette inadéquation à soi de la nature qui permet à une multiplicité d'êtres de se conjuguer et de co-habiter à travers les espaces et les temps. Le geste technique consiste dans une manière d'entretenir l'écart pour laisser du passage. Il engage un mouvement de désappropriation qui suppose d'abord de se mettre à l'écoute des conditions et variation climatiques, de se rendre attentif au « kaïros », au bon moment, c'est-à-dire d'accueillir la possibilité d'une irruption, d'une rencontre fructueuse. Cette conception de la technique se détache de l'idéologie de la valeur travail conçue comme appropriation et transformation de la « Nature » par « l'Homme »28. La qualité de la technique tient dans la qualité de l'être-avec qu'elle rend possible. Ce qui compte ce n'est plus la puissance de production mais la bonne articulation entre les êtres. L'intervention humaine n'est pas principielle. Elle n'est qu'un mode d'altérisation parmi d'autres du naturer. Elle participe d'un mouvement qui la déborde, d'une culture en un sens élargi : de la possibilité que les choses se réouvrent sans cesse, que le mouvement du naturer persiste. Qu'une source d'eau puisse un jour ressurgir dans le désert. Elle doit contribuer à empêcher l'épuisement des dites « ressources » (par leur appropriation), en favorisant l'advenue du commun (du renouvellement des êtres de nature).

La technique accompagne et articule le mouvement du naturer pensé depuis la persistance d'un tracer sous-jacent, tracer qui réouvre sans cesse une infinité de passages possibles. L'inscription désigne l'articulation de ces passages en un tracé singulier, en une trame d'espace et de temps par où se déplie du topos.

Introduire des animaux qui viendront fertiliser les sols de leurs excréments, laisser pousser de la forêt ou tailler des haies pour tamponner le climat, etc. Il s'agit d'articuler des passages au sein d'un lieu habité bien plus que d'isoler des composants pour les subordonner à une seule et unique finalité productive. La question n'est pas tant ici celle d'une prise en compte de la multiplicité des facteurs et interactions qui se produisent au sein d'un « écosystème », car cette approche ne rompt pas avec la logique réifiante et objectivante qu'elle ne fait qu'étendre à des ensembles systémiques, ensembles commensurables de données positives en interaction. La logique systémique suppose l'identification ontique des différents éléments d'un système lui-même déterminable comme totalité aux contours circonscrits29, c'est-à-dire comme objet par rapport auquel le sujet (observateur) se trouverait à la fois à l'intérieur et à l'extérieur (reconduisant ainsi la circularité paradoxale de l'opposition nature-culture). Le rapport d'inscription ne se pense pas en termes d'intérieur ou d'extérieur par rapport à une nature objectivée, mais comme déploiement d'un mode d'habiter, articulation dans un tracé d'une multiplicité de traces (de passages spatio-temporels) par où s'ouvre l'expérience d'un monde. Ces « traces » dessinent la trame singulière de l'espace d'inscription qui traverse et articule le paysage. Plutôt que d'écosystème il faudrait alors parler de « climat », non pas tant au sens restreint de « phénomène exclusivement physique correspondant à la distribution statistique des conditions atmosphériques dans une région donnée pendant une période de temps donnée »30, que dans le sens où l'on parle de climat musical, c'est-à-dire d'un champ de résonance produit par la rencontre singulière de lignes mélodiques. Le climat inclura autant les pentes et dénivelés du sol, que la pluie, la végétation, la présence animale et les récits que les êtres humains s'inventent31. Le climat n'est pas réductible aux seules données physiques et physiologiques. Il est porteur d'une atmosphère, d'une ambiance, d'un rapport sensible au paysage qui le rend habitable. Comme le dit Stéphane-Hicham Afeissa, « décrire le climat, c'est toujours faire beaucoup plus que décrire certains attributs physiques de la planète sur laquelle nous vivons. L'idée de climat existe autant dans l'esprit humain, dans les matrices des pratiques culturelles, qu'à la façon d'une catégorie physique objective et indépendante. Le climat est toujours pris dans un récit, il est le support d'une narration, il est une représentation culturelle »32. Et entre les récits et les variations physiologiques, les tissant de part en part, il y a tous les modes de déploiement du sensible, des perceptions et affections. Le climat manifeste la variation pathique du naturer au sein d'un topos. La technique agricole participerait d'un « art de l'ambiance » plus général, d'une manière de s'inscrire dans le paysage et de vivre un climat.

L'inscription dit la mise en œuvre technique en tant qu'indissociable d'un « mode de vie », d'une manière d'être au monde. L'inscription consiste à déplier et à articuler une multiplicité de passages dans un tracé qui rend possible des rencontres au sein d'un lieu habité : passages spatiaux et temporels que nous pensons comme autant de « traces ». Si l'inscription est la condition de l'habiter, celui-ci ne se rapporte pas à un lieu qui lui préexisterait. C'est l'espacement de la rencontre qu'il s'agit d'habiter. Et c'est cette habitation qui ouvre un monde. Le monde n'est pas la totalité de ce qui existe mais le partage du sensible, le climat, qui s'ouvre dans la rencontre, sans que l'on puisse jamais absolument déterminer l'ensemble des corps qui sont mis en jeu dans cette rencontre. Le monde est ce qui surgit dans l'expérience articulée d'un sensible. En ce sens le monde ne se confond pas avec la nature car il y a autant de mondes que de manières d'habiter la nature, c'est-à-dire d'articuler le mouvement du naturer.

Texte présenté dans le cadre des Rencontres de la Pommerie de 2015.

1Michel Serres, Le contrat naturel, p. 53, éd. Flammarion, 1990.

2Daniel Heller-Roazen, Ibid., Préface, p. 9.

3Il ne s'agit pas d'exclure tout usage du logos arithmétique, ce qui serait une absurdité. Il est parfois utile ou/ et nécessaire de pouvoir saisir les choses en les circonscrivant.

4Daniel Heller-Roazen, Ibid., Préface, p. 10.,  éd. du Seuil, 2014.

5Karl von Frisch, Architecture animale, p. 9., éd. Albin Michel, 1975, Paris.

6Il s'agit ici d'aller à l'encontre de la thèse selon laquelle les instruments seraient des extensions des organes, c'est-à-dire « l'extériorisation, l'expression d'une substance immanente à l'homme ». Cf. Boyan Manchev, « La liberté sauvage », in Revue Lignes n° 28, Humanité Animalité, février 2009, p. 88.

7Von Frisch, Ibid., p. 49.

8Maurice Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, p. 463., éd. Tel Gallimard, 1945.

9Fernand Deligny, L'arachnéen et autres textes, p. 13., éd. L'Arachnéen, 2008.

10Adolf Portmann, La forme animale, p. 273-276., trad. de Georges Remy revue par Jacques Dewitte, éd. La Bibliothèque, 2013, Paris.

11Adolf Portmann, « L’autoprésentation, motif de l’élaboration des formes vivantes », trad. J. Dewitte, Etudes phénoménologiques, n° 23-24, 1996, p. 164.

12Jean-Christophe Bailly, Le parti pris des animaux, p. 25., éd. Christian Bourgois, 2013.

13Bailly, Ibid., p. 31.

14Bailly, Ibid., p. 33.

15Bailly, Ibid., p. 33.

16« L'homme, en tant qu'être conscient d'être, entend être son maître et il ne saurait en tolérer un autre ; à partir de quoi il lui arrive de se débattre dans des abîmes d'aberration où, curieusement, l'arachnéen resurgit, sans rancune ; et il est vrai que, pris dans les remous des pires désastres dont il est l'auteur, l'être humain n'a pour recours que le réseau qui se trame entre quelques-uns qui deviennent proches et indispensables l'un à l'autre sans d'ailleurs rien y comprendre, car si le cours de l'existence était resté quelque peu paisible, aucun de ces proches n'aurait éprouvé pour l'autre une sympathie particulière. Ainsi en fut-il dans ce camion qui m'a trimballé avec quatre ou cinq autres de Calais en Hollande pour m'amener, en faisant d'assez invraisemblables détours, dans un grotte réputée pour ses vestiges préhistoriques où mes semblables de l'Aurignacien avaient tramé ce même petit réseau que nous ramenions, intact, d'une guerre effarante qui allait mettre quelques années à s'éteindre ». Deligny, L'Arachnéen et autres textes, p. 22., Ibid.

17Jean-Luc Nancy, « Il y a eu cosmos, le monde des places distribuées, lieux donnés par les dieux et aux dieux. Il y a eu res extensa, cartographie naturelle des espaces infinis et de leur maître, l'ingénieur conquistador, lieu-tenant des dieux disparus. Vient à présent mundus corpus, le monde comme le peuplement proliférant des lieux (du) corps », Corpus, p. 36., éd. Métailé, 2006.

18Tim Ingold, Une brève histoire des lignes, p. 7, éd. Zones Sensibles, 2011.

19Ingold, Ibid., p. 9.

20Tim Ingold, Making – Anthropology, archaeology, art and architecture, chap.2., Routledge, 2013.

21« Les lignes qui connectent plusieurs destinations successives, comme celles qui relient des points, ne sont pas des traces de mouvement mais des connecteurs point à point. Ce sont des lignes de transport. Elles diffèrent des lignes de trajet exactement de la même façon que le connecteur diffère de la trace gestuelle. Ce ne sont pas des pistes mais des plans routiers », Ingold, Une Brève histoire des lignes, p. 106.

22De même que le temps. C'est pourquoi le fait de « gagner du temps » ne fait au fond que nous faire « perdre du temps » puisqu'il provoque une accélération générale et le sentiment qu'il n'y a plus le temps de faire quoique ce soit.

23Et toutes les techniques de modélisation, même celles de la topologie, ne peuvent que passer à côté de l'espace d'inscription puisqu'elles postulent des points et des mesures là où il n'y a qu'un écart mouvant, infraphysique.

24Les Bourguignon dénoncent le « labour » comme étant un mythe attaché à la paysannerie, mythe que l'on retrouve notamment dans les Ecritures bibliques.

25Masanobu Fukuoka, La révolution d'un seul brin de paille : une introduction à l'agriculture sauvage, éd. La Maisnie-Tredaniel, 2005.

26Tim Ingold, Ibid., p. 107.

27Au départ, « Fukuoka n’avait pas de modèle à suivre. ''Pourquoi ne pas essayer ceci ? Pourquoi ne pas essayer cela ?''. C’est la méthode habituelle pour développer des techniques agricoles. Ma façon était différente. ''Et si j’essayais de ne pas faire ceci ? Et si j’essayais de ne pas faire cela ? — c’est la voie que j’ai suivie. Maintenant je sème simplement des graines et j’épands de la paille pour faire pousser mon riz, mais ça m’a pris plus de 30 ans pour parvenir à cette simplicité''. L’idée de base pour faire pousser son riz lui est venue un jour alors qu’il passait devant un vieux champ laissé à l’abandon et non labouré depuis des années. Il a alors vu des pousses de riz vigoureuses à travers un enchevêtrement d’herbes. Depuis, il a cessé de semer du riz au printemps et à la place, il dépose les graines à l’automne au moment où elles tombent naturellement au sol. Au lieu de labourer pour enlever les mauvaises herbes il a appris à les contrôler avec une couverture végétale de trèfle blanc et un mulch de paille d’orge. Dès qu’il a fait pencher la balance légèrement en faveur des plantes qu’il fait pousser, Fukuoka interfère le moins possible avec les communautés de plantes et d’animaux de ses champs. Cela ne veut pas dire que Fukuoka n’a pas tenté des expériences. Par exemple, il a essayé plus de 20 espèces de couvertures de sol différentes, pour remarquer que le trèfle blanc était le seul à contenir efficacement les mauvaises herbes. Il améliore aussi le sol en fixant l’azote. Il a essayé de répandre la paille avec soin sur le champ mais s’est aperçu que les grains de riz ne la traversait pas. Dans un coin du champ, cependant, où la paille était éparpillée dans tous les sens, des pousses ont émergé. L’année suivante, il a éparpillé la paille dans tout le champ. Il y a eu des années où ses expérimentations ont presque réduit à néant ses récoltes, mais à de petits endroits les choses marchaient plutôt bien. Il observait attentivement quelles étaient les différences dans cette partie du champ et l’année d’après les résultats étaient meilleurs. Le fait est qu’il n’avait pas d’idée préconçue de ce qui marcherait le mieux. Il a essayé beaucoup de choses et a pris la direction que lui révélait la Nature. », Larry Korn, L’agriculture naturelle de Masanobu Fukuoka et la permaculture, http://www.permaculture.com/drupal/node/140

28Dans son livre Fukuoka nous apprend que traditionnellement, le riz se sème à la volée, par dissémination, et non par la plantation et le repiquage en rizière. Cette dernière technique aurait été inventée par le pouvoir Shogun afin d'occuper les paysans oisifs par le travail. Le travail constitue ici, comme chez Locke, le moyen de marquage d'un pouvoir.

29C'est par exemple l'approche « écologique » d'un Holmes Rolston.

30Hicham-Stéphane Afeissa, Portraits de philosophes en écologistes, p. 264., éd. Dehors, 2012.

31C'est le climat qui donne au vin la singularité de son goût. C'est en ce sens que l'on parle de « terroir ».

32Afeissa, Ibid., p. 264.