#produccion hot

[cuartoretorno]

Pacho (Christian Meier) Ciudad de M (2000)

Ciudad de M es una película dramática peruana del 2000 dirigida por Felipe Degregori y protagonizada por Santiago Magill, Christian Meier, Pelo Madueño y Vanessa Robbiano.

La película es una adaptación de la novela Al final de la calle escrita en 1993 por Óscar Malca, obras que abordan la temática de la delincuencia juvenil dentro de los cordones de miseria urbanos, que tiene ya una larga tradición en América Latina. El guion de Ciudad de M fue premiado por el Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) y tiene como guionista a Giovanna Pollarolo (guionista de varias películas dirigidas por Francisco Lombardi, quien en esta película es el productor asociado).

M (Santiago Magill) es un muchacho que busca empleo en Lima, los únicos documentos con los que cuenta son su partida de nacimiento, su certificado de estudios secundarios y su certificado de buena conducta. Su novia Sandra (Gianella Neyra) piensa que todo sería diferente si él encontrase trabajo. Su amiga Silvana (Vanessa Robbiano) quiere ayudarlo en la búsqueda de empleo, presentándole a un tío. A sus amigos Caníbal (Pierre Linares) y El Gordo (Francisco Salas) se les ha ocurrido poner un negocio de gardenias y quieren que M forme parte de dicha empresa. Sus amigos Pacho (Christian Meier) y El Coyote (Pelo Madueño) quieren irse del país a costa de un negocio lucrativo, sólo que el asunto es muy arriesgado y quieren que M forme parte de esta avent

[almahiphop]

2Pac - All Eyez on Me (13/02/1996)

All Eyez on Me es el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense 2Pac y el último lanzado en vida. Fue lanzado hoy 13 de febrero de 1996 por Death Row Records e Interscope Records, el álbum presenta apariciones especiales de Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, Redman, Method Man, Nate Dogg, Kurupt, Daz Dillinger, E-40, K-Ci, JoJo, Outlawz, Yaki Kadafi, Fatal, Danny Boy, entre otros.

El álbum presenta producciones de Shakur junto con una variedad de productores, incluidos DJ Quik, Johnny "J", Dr. Dre, DJ Bobcat, Dat Nigga Daz, DJ Pooh, DeVante Swing, entre otros. Fue el único lanzamiento de Death Row e Interscope que se distribuyó a través de PolyGram en los Estados Unidos.

https://almaundergroundhiphop.blogspot.com/2023/02/2pac-all-eyez-on-me-13021996.html

En este álbum 2Pac describe sus experiencias de vivir en la pobreza y el lujo; los críticos señalan particularmente que 2Pac difiere ampliamente de la conciencia social y política de 2Pacalypse Now (1991) y Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z... (1993). El álbum incluye los sencillos número uno de Billboard Hot 100 "How Do U Want It" (con K-Ci y JoJo) y "California Love" (con Dr. Dre y Roger Troutman) y la balada de Hip-Hop "I Ain 't Mad at Cha", junto con la colaboración de Snoop Doggy Dogg "2 of Amerikaz Most Wanted" como sencillo promocional. Contó con cuatro sencillos en total, la mayor cantidad de cualquiera de los álbumes de Shakur. Además, All Eyez on Me hizo historia como el primer álbum de estudio en solitario de hip-hop de doble duración lanzado para el consumo masivo a nivel mundial.

All Eyez on Me fue el segundo álbum de 2Pac en ubicarse en el número uno en las listas Billboard 200 y Top R&B / Hip-Hop Albums, vendiendo 566,000 copias en la primera semana. Siete meses después, 2Pac resultó fatalmente herido en un tiroteo desde un vehículo en movimiento. El álbum ganó póstumamente el Soul Train Music Award de 1997 por Álbum de rap del año, y también fue nominado póstumamente a Mejor álbum de rap en la 39.ª entrega de los premios Grammy en 1997. Shakur también ganó el premio a Artista Favorito de Rap/Hip-Hop en los American Music Awards de 1997.

Tras su lanzamiento, All Eyez on Me recibió elogios instantáneos de la crítica y ha sido clasificado por los críticos como uno de los mejores álbumes de Hip Hop, así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2014, con ventas de más de 5 millones de copias (cada disco en el álbum doble contó como una unidad separada para la certificación), y en 2020 ocupó el puesto 436 en Lista actualizada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En octubre de 1995, Suge Knight y Jimmy Iovine pagaron la fianza de 1,4 millones de dólares necesaria para que Shakur saliera de la cárcel por cargos de abuso sexual. En ese momento, Shakur estaba arruinado y, por lo tanto, no podía pagar la fianza por sí mismo. All Eyez on Me fue lanzado luego de un acuerdo entre Knight y Shakur que establecía que Shakur haría tres álbumes bajo Death Row Records a cambio de que pagaran su fianza. Cumpliendo con parte del nuevo contrato de Shakur, este álbum doble sirvió como los primeros dos álbumes de su contrato de tres álbumes.

Euthanasia fue el título inicial del álbum hasta que se cambió a All Eyez on Me durante el proceso de grabación. Shakur explicó a Bill Bellamy de MTV en diciembre de 1995 diciendo:

     "Se llama All Eyez on Me. Así es como siento que es. Tengo a la policía observándome, los federales. Tengo mujeres que quieren acusarme de cargos falsos y demandarme. Tengo las mujeres que me quieren. Tengo a los homeboys celosos y tengo a los homies que andan conmigo. Todo el mundo está mirando para ver lo que voy a hacer ahora, así que All Eyez on Me."

All Eyez on Me originalmente estaba destinado a un lanzamiento en Navidad de 1995, pero se retrasó cuando Shakur continuó grabando música y grabando videos musicales para el álbum.

El primer sencillo, "California Love", con Dr. Dre y Roger Troutman, fue lanzado el 3 de diciembre de 1995. Esta es quizás la canción más conocida de 2Pac y la más exitosa, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 durante ocho semanas (como un sencillo de doble cara A con "How Do U Want It") y 12 semanas en el número uno en Nueva Zelanda. La canción fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de rap por un dúo o grupo (con Dr. Dre y Roger Troutman) en 1997. En el álbum apareció una versión remix también producida por Dr. Dre. Desde entonces, la canción ha sido certificada 2 veces platino por la RIAA.

"2 of Amerikaz Most Wanted" con el rapero Snoop Doggy Dogg, fue lanzado como sencillo promocional el 7 de mayo de 1996. El video fue dirigido por uno de los socios de producción de 2Pac, Gobi M. Rahimi y fue filmado cuatro meses antes del rodaje de 2Pac en septiembre de 1996. El preludio de la canción muestra una parodia de Biggie Smalls ("Piggie") y Puff Daddy ("Buff Daddy") discutiendo con Shakur sobre el tiroteo de noviembre de 1994. El comienzo de la escena en la que Tupac habla con Biggie hace referencia a la escena de la película Scarface en la que Tony Montana habla con su presunto asesino antes de dispararle. La canción alcanzó el puesto 46 en la lista Billboard Hot R&B / Hip-Hop Airplay de EE. UU.

El segundo sencillo, "How Do U Want It" con el dúo de R&B K-Ci & JoJo, fue lanzado el 4 de junio de 1996. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. Se filmaron tres videos para la canción: dos en el mismo set para el sencillo en abril de 1996. El video fue dirigido por Ron Hightower y producido por Tracy D. Robinson.

[trastornadosrevista]

A cinco años de su última visita, comienza la venta de entradas para ver a Paul McCartney en Argentina

¡La espera ha terminado! Paul McCartney, el legendario artista británico que marcó la historia de la música a través de The Beatles y, luego, gracias a su histórica trayectoria como solista, regresa a Argentina para ofrecer dos shows imperdibles en Buenos Aires, con producción de DF Entertainment y DG Experiencie; y Córdoba, con producción de DF Entertainment y En Vivo Producciones.

La venta de tickets consistirá en las siguientes instancias:

Preventa Santander: comenzará el miércoles 12 de junio a las 10 horas, será exclusiva para clientes Santander American Express en hasta 6 cuotas sin interés, y estará disponible por 48 horas o hasta agotar stock, lo que ocurra primero.

Venta general: comenzará inmediatamente después de finalizada la preventa. Se podrá realizar con todos los medios de pago y los clientes de Santander American Express podrán adquirir las entradas en hasta 6 cuotas sin interés durante todas las etapas de venta. 

 EL ÚNICO SITIO OFICIAL DE VENTA DE ENTRADAS ES ALLACCESS.COM.AR 

PRECIO Y UBICACIONES

BUENOS AIRES - ESTADIO RIVER PLATE

CAMPO DELANTERO | $195.000 + S/C

CAMPO GENERAL + SIVORI B | $100.000 + S/C

PLATEA PREFERENCIAL SAN MARTÍN (INFERIOR - BAJA - MEDIA) | $250.000 + S/C

PLATEA PREFERENCIAL BELGRANO (INFERIOR - BAJA - MEDIA) | $250.000 + S/C

PLATEA ALTA (SAN MARTÍN - BELGRANO) | $185.000 + S/C

PLATEA SÍVORI MEDIA S/N | $125.000 + S/C

GENERAL ALTA SÍVORI | $90.000 + S/C

PAQUETES VIP

HOT SOUND PACKAGE | CAMPO DELANTERO | $1.234.250 

DIAMOND PACKAGE | PLATEA PREFERENCIAL INFERIOR | $741.750

RUBY PACKAGE | PLATEA PREFERENCIAL BAJA |$684.250

EMERALD PACKAGE | PLATEA PREFERENCIAL MEDIA | $569.250

CÓRDOBA - ESTADIO KEMPES

CAMPO PREFERENCIAL 1| $300.000 + S/C

CAMPO PREFERENCIAL 2 | $265.000 + S/C

CAMPO PREFERENCIAL 3 | $225.000 + S/C

CAMPO GENERAL | $95.000 + S/C

PLATEA PREFERENCIAL (ESTE - OESTE) | $245.000 + S/C

PLATEA BAJA (ESTE - OESTE) | $235.000 + S/C

PLATEA ALTA PREFERENCIAL OESTE | $180.000 + S/C

PLATEA ALTA PREFERENCIAL ESTE (P-Q-R) | $180.000 + S/C

PULLMAN | $85.000 + S/C

PAQUETES VIP

FRONT ROW HOT SOUND PACKAGE | CAMPO PREFERENCIAL 1 | $1.605.000

HOT SOUND PACKAGE | CAMPO PREFERENCIAL 1 | $1.355.000

DIAMOND PACKAGE | CAMPO PREFERENCIAL 1 | $741.750

RUBY PACKAGE | CAMPO PREFERENCIA 2 | $684.250

EMERALD PACKAGE | PLATEA BAJA PREFERENCIAL | $569.250

SAPPHIRE PACKAGE | PLATEA BAJA | $511.750

GOLD PACKAGE | CAMPO PREFERENCIAL 3 | $488.750

Más info sobre los paquetes VIP acá

PAUL MCCARTNEY EN ARGENTINAESTADIO RIVER PLATE, BUENOS AIRES - SÁBADO 5 DE OCTUBRE ESTADIO MARIO ALBERTO KEMPES, CÓRDOBA - MIÉRCOLES 23 DE OCTUBRE 

MEDIO DE PAGO:

SANTANDER AMERICAN EXPRESS

INVITA EN BUENOS AIRES:

AXION ENERGY

[boomgers]

Estrenos · Marzo 2024

La siguiente lista contiene los títulos de las nuevas producciones que llegarán a las salas de cine, canales de televisión y plataformas de streaming en México durante el mes de marzo de 2024.

• 1 de marzo de 2024 Apple TV+ · Las Aventuras Inventadas De Dick Turpin. Max · Royal Crackers · Temporada 2. Netflix · Furias. Netflix · El Astronauta. Netflix · Me Llamo Loh Kiwan. Netflix · Somebody Feed Phil. Netflix · No Estás Sola: La Lucha Contra La Manada. Prime Video · Jaque Mate. ViX · Un Buen Divorcio.

• 3 de marzo de 2024 Max · El Régimen. Netflix · El Slam De Netflix.

• 4 de marzo de 2024 Discovery · Supervivencia Al Desnudo: México · Temporada 2. Netflix · Hot Wheels: ¡Máxima Velocidad!. ViX × Canal 5 · Cero Ruido. ViX × Las Estrellas · Marea De Pasiones.

• 5 de marzo de 2024 Netflix · El Programa: Sumisión, Sectas Y Secuestros.

• 6 de marzo de 2024 Netflix · Supersex. Netflix · El Swing Perfecto · Temporada 2. Netflix · El Programa: Sumisión, Sectas Y Secuestros. Star+ · Soy Extraordinaria · Temporada 2.

• 7 de marzo de 2024 Cines · Noche De Bodas. Cines · Mi Amigo Robot. Cines · Nadie Es Lo Que Parece. Cines · Atrapados En Lo Profundo. Netflix · Los Caballeros. Netflix · Horizontes Pokémon: La Serie. Paramount+ · El Retorno De Los Thundermans. Prime Video · Ricky Stanicky: El Impostor.

• 8 de marzo de 2024 Apple TV+ · De (Mal) Viaje Con Eugene Levy · Temporada 2. Netflix · Damsel. ViX · ¿Qué Onda Con Los 80?.

• 9 de marzo de 2024 Netflix · La Reina De Las Lágrimas.

• 11 de marzo de 2024 Netflix · Jóvenes Altezas · Temporada 3 · Episodios 1-5.

• 12 de marzo de 2024 Netflix · Punto De Inflexión: La Bomba Y La Guerra Fría.

• 13 de marzo de 2024 Netflix · Bandidos.

• 14 de marzo de 2024 Cines · Lazos De Vida. Cines · Kung Fu Panda 4. Cines · Dobles de Acción. Cines · Rescate Imposible. Cines · El Hombre De Los Sueños. Cines · Imaginario Juguete Diabólico. Max · Las Chicas Del Autobús: Primicias De Campaña. Netflix · Un Ladrón Romántico. Netflix · Girls5eva · Temporada 3. Prime Video · Invincible · Temporada 2 · Parte 2.

• 15 de marzo de 2024 Apple TV+ · La Caza Del Asesino. Apple TV+ · The Bloody Hundredth: Valor Y Sacrificio. Netflix · Mano De Hierro. Netflix · Nugget De Pollo. Netflix · Un Deseo Irlandés. Star+ · Coppola: El Representante.

• 19 de marzo de 2024 Netflix · Habilidad Física: 100 · Mina Subterránea. Netflix · Siempre Reinas · Temporada 2.

• 20 de marzo de 2024 Apple TV+ · Palm Royale. Disney+ · X-Men ’97.

• 21 de marzo de 2024 Cines · Mi Crimen. Cines · Garra De Hierro. Cines · El Jardín De Las Palabras. Cines · Ghostbusters: Apocalipsis Fantasma. Netflix · El Problema De Los 3 Cuerpos. Prime Video · El Duro.

• 22 de marzo de 2024 Netflix · Shirley. Netflix · Los Casagrande: La Película. Netflix · Buying Beverly Hills · Temporada 2.

• 25 de marzo de 2024 Netflix · La Casa De Muñecas De Gabby · Temporada 9.

• 27 de marzo de 2024 Netflix · Que Así Sea. Netflix · Descansar En Paz.

• 28 de marzo de 2024 Cines · Godzilla Y Kong: El Nuevo Imperio. Prime Video · The Baxters.

• 29 de marzo de 2024 Apple TV+ · Fraggle Rock: El Regreso. Apple TV+ · ¡STEVE! (Martin): Un Documental En 2 Partes. Disney+ · Nell, La Renegada. Netflix · El Juego Bonito. Netflix · El Salario Del Miedo. Netflix · ¿Es Pastel? · Temporada 3.

* Las fechas de estreno pueden estar sujetas a cambios.

[agendaculturaldelima]

#SinMusicaNoExisto

🎶 “TRIBUTO A RED HOT CHILI PEPPERS” 🌶️🤘🎙️🎸🥁🔥

👥 Sir Psycho - Tributo a RHCP 😎

© Producción: Reckoner Producciones.

📌 CONCIERTO:

📆 Viernes 26 de Enero

🕙 10:00pm.

🏡 Jazz Zone (av. La Paz 656, Pasaje El Suche - Miraflores)

🎟 Entrada: S/.20

🖱 Reservas: wa.link/9vq35v

📱 Whatsapp: 940 403 829

📧 Correo: sirpsychoperu@gmail.com

[radioeuroextasis]

AVAION, BUNT. - Other Side

Cuando AVAION y BUNT., dos de las fuerzas electrónicas más innovadoras de Alemania, chocan, como con cualquier reacción química, existe una entidad completamente nueva. En este caso, el single 'Other Side' es la secuela del último experimento musical, aterrizando en Sony Music. Justo este verano, AVAION y BUNT. Causó un efecto viral en las redes sociales con imágenes de video de la pareja yendo espalda con espalda en su set de DJ emergente en una tienda de conveniencia local en Hamburgo, obteniendo más de 1.6 millones de visitas totales y contando. Con una demanda fuera de serie por parte de los fanáticos, estaba claro que estos dos talentos se dirigían directamente al estudio. Fusionando a la perfección los respectivos sonidos de AVAION y BUNT., 'Other Side' presenta un caleidoscopio melodramático de texturas de sintetizador deformadas, melodías suaves y ritmos lo-fi profundamente atmosféricos. Las armonías vocales de AVAION alcanzan un pináculo de euforia antes de caer en un tenue tartamudeo de house break, una firma de BUNT. Llevada por una patada pulsante, 'Other Side' se graba en el lóbulo temporal. Desde su concepción, el nombre AVAION se ha hecho conocido por sus intrincados paisajes sonoros electroacústicos y su autenticidad inigualable. Desde producciones originales como el éxito multiplatino 'Pieces', que está a punto de alcanzar los 150 millones de reproducciones en Spotify, hasta su creciente grupo de colaboraciones con talentos de primera línea, incluidos Picture This y MAGNUS, el denominador común es la capacidad de AVAION para conectarse con los oyentes a nivel personal. El próximo álbum debut de AVAION, que saldrá en 2024, llega tras un año ajetreado con actuaciones en los principales festivales y clubes. Del mismo modo, el artista electrónico BUNT. ha reafirmado su paladar de arreglos vibrantes y centrados en la melodía para ser digno de reconocimiento mundial. El sencillo de 2023 'Clouds' con Nate Traveller debutó en el puesto #15 en la lista Hot Electronic/Dance de Billboard y encendió el siguiente nivel de exposición para el joven productor y un hito resultante de su propia gira 'Clouds' por Norteamérica y Europa. Otro logro destacado de los últimos doce meses fue BUNT. adelantan una colaboración con Ellie Goulding, derivada de su popular sencillo 'Lose It All (I Don't Wanna)' interpretado inicialmente por Sam Tompkins. Read the full article

[thespectraltiger]

¡Young Miko nos trae Wiggy, su nuevo video musical!

Video y texto por Antonio Carlos (@thespectraltiger)

¡Young Miko sacó el video musical de Wiggy! En este video nuevo de la originaria de Añasco, podemos verla al interior de una escuela. La estética de la canción y del video aluden a la nostalgia de distintas décadas. El video está inspirado en "Baby One More Time" de Britney Spears. También tiene un verso que nos recuerda "Aserejé", la famosa canción de Las Ketchup de 2002. Y, del mismo modo, tiene un guiño a "Rapper's Delight" de Sugar Hill Gang.

La pista, producida por Mauro, AvilaWTF y Caleb Calloway, también se va por distintas etapas musicales, que lo mismo nos recuerdan  "Drop it Like Its Hot" de Snoop Dogg y Pharrell Williams; así como las pistas que se usaban en las producciones puertorriqueñas de Underground de los noventa.

Por otra parte, en términos visuales el video emplea moda, motivos y una paleta de colores que nos remiten a los videos musicales que podíamos ver en MTV, VH1 o BET en la primera década de los dos miles.

La cantante demuestra con este tipo de cortes que tanto ella, como su equipo de trabajo, tienen un pie no sólo en estéticas de su generación, sino también en las de generaciones previas.

Y a ustedes, ¿qué les pareció? ¡Díganme en los comentarios!

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[wilalejo]

Breve Biografía de mi Cantante FAVORITO

BRUNO MARS

El cantante, compositor y productor musical Bruno Mars se llama en realidad Peter Gene Hernández y nació en Honolulú, Hawái el 8 de octubre de 1985, toda su familia ha estado relacionada con la música. Su padre era un percusionista latino asentado en Brooklyn  y su madre es una cantante filipina.

Desde muy pequeño recibió una gran influencia musical en su hogar, ya que creció rodeado de los clásicos de la década de los años 50, que era la pasión de su padre. Ademas, su ciudad natal siempre ha sido rica en sonidos de varios géneros como la música popular, pop, rock y reggae.

Al acabar sus estudios secundarios, el joven llega hasta Los Ángeles con el fin de convertirse en cantante. Fue en esta ciudad donde se une al equipo de producción Smeezingtons y llega a crear grandes producciones para otros artistas.

Para Flo Rida compone el tema Right Roun, escribe Billonaire para Travie McCoy, Long Distance, una canción para Brandy, y el tema principal de la Copa del Mundo 2010, Waving Flags que interpretó K’Naan.

Mars recuerda aquella época como un tiempo de crecimiento como artista ya que entro al mundo de la industria como un artista que sabía lo que quería y lo entendía también.

Al tener éxito con los temas compuestos para otros artistas, Mars publica con Elektra Records un EP de 4 canciones que se llamó It’s better if you don’t understand. El título forma parte de la letra de The Other Side, canción en la que recibió el apoyo de Cee-Lo Green.

En esa primera producción discográfica están plasmadas experiencias de vida donde el cantante mezcla la voz optimista con la producción que se hizo bastante simple. Además, en todas las canciones destaca la participación de su socio en Smeezingtons.

Su álbum debut fue lanzando el 4 de octubre de 2010 y se llamó Doo-Wops & Hooligans, logrando colocarse en el primer lugar a nivel mundial, sus sencillos Just the way you are y Grenade. Esto le dio una nominación a siete premios Grammy, resultado ganador como Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina por el tema Just the way you are.

Su música muestra claramente una amplia y variada combinación de estilos e influencias y recibe muchos elementos de géneros musicales distintos. Además, a su corta edad, es un músico bastante experimentado y tiene una larga lista de artistas de distinto género con los que ha trabajado.

Mars fue nominado por Mejor Canción de Rap en los premios Grammy en febrero 2013 como productor y escritor de Young, wild & free, perdiendo contra Niggas in Paris.

En la ceremonia se unió al canto de varios artistas como Rihanna, Sting, Ziggy y Damian Marley en un homenaje a Bob Marley.

Treasure, su tercer sencillo se colocó en el puesto cinco es Estados Unidos y en mayo del mismo año, lanzó Bubble Butt. Pero sin dudas, ha sido Gorilla, su siguiente sencillo el que se convirtió en un éxito mundial.

El 26 de enero de 2014 se convierte en ganador del premio de Mejor álbum pop vocal por Unorthodox Jukebox en los Premios Grammy t semanas después estuvo en el Super Bowl y fue invitado especial de los Red Hot Chilli Peppers.

[schooloffeminism]

#Herstory #UnDíaComoHoy #Madonna Louise Ciccone​ (Bay City, Míchigan; 16 de agosto de 1958), conocida como Madonna, es una #cantante, #bailarina, #compositora, #actriz, #empresaria e #icono estadounidense. Pasó su infancia en Bay City y en 1978 se mudó a NY para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros.) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió publicando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superó los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotó las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte.​ Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Take a Bow», «Frozen», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de la «Reina del Pop».​ Su carrera se vio reforzada por sus papeles en diversas películas. Otras ocupaciones de Madonna incluyen ser diseñadora de moda, escritora de libros, directora de cine y productora discográfica, además de que es dueña del sello discográfico Maverick. También es una aclamada empresaria, y en 2007 firmó un contrato de 120 millones de dólares con Live Nation. Ha vendido más de 300 millones de producciones musicales,​ con lo que establece el récord mundial de «la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos», incluido en el Libro Guinness de los récords.​ En 2008, la revista Billboard clasificó a Madonna en el número 2, detrás de The Beatles, en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists. Además, es reconocida por reinventar continuamente tanto su música e imagen, así como ser una fuente de inspiración para varios artistas y por su legado a la cultura pop. #efemérides #educarenigualdad #educarenfeminismo https://www.instagram.com/p/ChU4Uw2Ikjr/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[marianajacqueline45]

Hoy cumple años Cyndi Lauper 67 años es una cantautora, multiinstrumentista, actriz, filántropa y empresaria estadounidense. Saltó a la fama después de ser parte del grupo musical Blue Angel e iniciar una exitosa carrera de solista en 1983, al firmar con Portrait Records (filial de Epic Records) y lanzar su exitoso álbum debut She's So Unusual. Posteriormente, continuó lanzando una serie de álbumes con los qué también consiguió una inmensa popularidad y éxito. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "She Bop", "All Through the Night", "Money Changes Everything", "The Goonies 'R' Good Enough", "True Colors", "Change of Heart", "What's Going On", "I Drove All Night" y "Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)". Posee el récord de ser la primera cantante en posicionar 4 canciones consecutivas en el Top 5 del Billboard Hot 100. Lauper ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de «icono pop» #Collage #ProgramaCollage #musica #HistoriadelaMúsica #music #magazine #revistacollage (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/CBwmDZ0Jivh/?igshid=1czgowc0zdbs3

[filmnoirfoundation]

Tickets now on sale for #NoirCityXmas! https://www.brownpapertickets.com/event/4448272

Join us for a special evening of yule cruelty, as the Film Noir Foundation presents a dark holiday classic from south of the border--and reveals the entire schedule for NOIR CITY INTERNATIONAL II, a program of noir from around the globe, coming January 24-February 2, 2020, to the majestic Castro Theatre. Both events will be hosted by Eddie Muller- founder and president of the Film Noir Foundation and presenter of Turner Classic Movies: TCM's Noir Alley.

LA OTRA 1946, Mexico. Producciones Mercurio. 96 min. Story: Rian James and Roberto Gavaldon, adapted by Jack Wagner; screenplay: Jose Revueltas; director: Roberto Gavaldon In Spanish, DCP with English subtitles

Dolores del Rio, one of the most beautiful actresses of all time, stars in this noir-laden thriller as identical twins: Maria, a manicurist who lives in near-poverty, and her sister Magdalena, who married the wealthy man Maria once loved. When the estranged sisters reunite at the funeral of Magdalena's husband, Maria can't help but imagine how different life would be if she could only trade places with her sister. Uh-oh. Take a guess where this is headed. Costarring Jose Baviera, Agustin Irusta, and Victor Junco, with extraordinary cinematography by the great Alex Phillips.

Del Rio enjoyed a successful career in Hollywood during the 1920s and 1930s before she returned to her native Mexico in the 1940s to claim her place as one of the nation's most renowned stars. La Otra is the first feature made under her own production banner, Mercurio. The film was also the initial collaboration between director Roberto Gavaldon and writer-activist Jose Revueltas, who would make eleven more films together, becoming arguably the preeminent filmmaking team in Mexico.

Enjoy this hot-blooded noir appetizer in anticipation of the full-blown feast of international noir coming January 24-February 2, 2020 . . . NOIR CITY 18!

ALSO:

Holiday Giving at NOIR CITY Xmas

Here's your chance to prove it's not such a bitter little world after all! At this year's NOIR CITY Xmas, we will have collection bins at the event for both the San Francisco Firefighters Toy Program and the COTS - in California food bank, and we encourage everyone to give what they can. The San Francisco Firefighters are looking for toys for kids, infants through 12 years old. Toys must be not be gift wrapped. The COTS food bank needs the following: peanut butter, low-sugar cereal, whole-grain rice, pasta, oats, low-sodium soups and stews, tuna and other canned meats, and canned fruits and vegetables. Please no glass, opened items, perishables, or items past their "use before" date. Thank you in advance for any contributions you can make of toys (including books) or food.

[boyintheradiator]

Age Ain’t Nothing But A Number: Sobre como las quinceañeras Aaliyah y Brandy redefinieron el pop contemporáneo hace 25 años.

Hace poco veía este documental sobre cómo Robyn, la ahora críticamente aclamada reina del pop alternativo fungió como el primer borrador de la figura que hoy conocemos como la princesa del pop, Britney Spears. Robyn debutó con un exitoso álbum a los 16 años en su natal Suecia y pronto los ejecutivos norteamericanos apresuraron el crossover a USA, donde Robyn alcanzó el Top 10 con los sencillos Show Me Love y Do You Know (What It Takes). Sin embargo, cuando llegó la hora de crear un álbum sucesor, la sueca decidió no ceder ante la industria y luchó por no convertirse en una marioneta… entonces la misión fue abortada y Robyn fue remplazada por una mucho más sumisa y controlable cantante, la señorita Spears. Todo lo que vino después en el pop fue un intento de reproducir el inconmensurable éxito de Britney.

Si bien es más que evidente el papel de pionera que Robyn representa para el pop del último cuarto de siglo, la verdad es que su debut no era tan revolucionario como parece. En Robyn Is Here ya se estaba replicando una figura nacida poco tiempo atrás, un prototipo surgido de las innovaciones del R&B que estaban revitalizando el genero desde principios de la década; Esa figura era la de Aaliyah y Brandy. 

Old School/I Dedicate: Los referentes

Como nos han explicado los libros de historia de la música, en este arte nada es nuevo, sino que todo es respuesta de lo que vino antes. En Age Ain´t Nothing But A Number, lanzado el 24 de mayo del 94 y Brandy, publicado el 27 de septiembre del mismo año, cuando ambas tenían apenas 15 años, se conjugaban en mayor o menor medida las revoluciones de la música urbana que aparecían en los años anteriores, combinadas con un nuevo estereotipo de artista que se convertiría en el estándar en los años venideros, el de “la chica de al lado”. Si buscamos establecer sus antecedentes inmediatos las elecciones son obvias: En Vogue, TLC, Janet Jackson (abanderadas del New Jack Swing) y Mary J Blige (la primera exponente del Hip Hop Soul), quienes recientemente habían lanzado sus álbumes seminales Funky Divas, Ooooooohhh… On the TLC Tip, Janet. y What’s the 411?, respectivamente.

Young Nation: El Sonido

Los álbumes representaron el inicio del New School R&B, que bebía muchísimo del Hip Hop, y que evolucionó hasta dar algunas de las producciones más fascinantes de los últimos tiempos (algunas de ellas, como veremos más adelante, lanzadas por las mismas Aaliyah y Brandy). 

Sin embargo, por emparentados que parezcan ahora, los trabajos tenían entre si bastantes diferencias. Age Ain’t Nothing But A Number seguía la doctrina de Janet Jackson al ser un álbum más urbano, sensual y provocativo, con apenas unos cuantos tiempos lentos en su minutaje. Por su parte, Brandy se anclaba en la inocencia de la juventud y se influenciaba más de Whitney Houston (quien eventualmente se convertiría en su mentora), al presentar gran cantidad de baladas con la finalidad de mostrar la apabullante habilidad vocal de Nordwood.

A fin de cuentas, la intersección de ambas personalidades daría vida a este nuevo personaje y/o estereotipo, una joven de apariencia inocente e infantil, pero con una sensualidad y sexualidad desbordante, que se convertiría en el molde para la gran mayoría de las novatas del pop a partir de ese momento.

I Wanna Be Down: El Éxito

El triunfo de Age Ain’t Nothing But A Number y Brandy fue inmediato, ambas lograron vender millones de copias tan solo en Estados Unidos y colocaron algunos de sus sencillos dentro del top 10 del Billboard Hot 100. Las críticas también fueron bastante positivas, destacandolas como prematuras  renovadoras del R&B. 

Inmediato también fue el impacto en la industria: Tan pronto como 1995 ya estaban surgiendo los intentos por duplicar su fórmula: En América, Monica y su Miss Thang, en Europa Robyn y su Robyn Is Here. En ese mismo año, Aaliyah ya estaba siendo sampleada por Madonna en Bedtime Stories y en 1996, Baby de Brandy se duplicaba descaradamente en el primer número uno de Toni Braxton, You’re Making Me High. Para 1997 ya estaban influyendo en la génesis de nuevos géneros como el neo soul, inspirando obras capitales de la talla de Baduizm de Erykah Badu.

Movin’ On: El Legado

Tan importantes como fueron los debuts de ambas, solo eran el inicio de las carreras de dos de las intérpretes más influyentes de la música popular contemporánea (es excepcional cómo su desarrollo fue prácticamente paralelo).

Con sus trabajos sucesores, ambas sentaron las bases de la producción musical del nuevo milenio. En One In A Million de 1996, Aaliyah introdujo al mainstream a dos de las figuras más importantes de los tiempos recientes, por un lado a la rapera Missy Elliott y por el otro al productor Timbaland, quien en el futuro trabajaría con los más grandes exponentes de la música pop. Aaliyah elaboraría junto a él en su sencillo más críticamente aclamado, Are You That Somebody (considerado uno de los pináculos de la manufactura musical moderna) y en su único No.1 norteamericano,Try Again. Timbaland también estaría tras la consola de otros importantísimos álbumes de la década de los dosmiles como Loose de Nelly Furtado y FutureSex/LoveSounds de Justin Timberlake.

Con Never Say Never, Brandy cimentaría su estatus de superestrella al alcanzar el no.1 con los sencillos The Boy Is Mine (dueto con Monica) y Have You Ever, siendo el primero el sencillo más exitoso de 1998. Gran parte de este éxito se dio gracias a la inventiva y futurista producción del jovencísimo Rodney Jerkins, conocido como Darkchild. Jerkins representaría un parteaguas en la creación musical de las últimas décadas. Suyos son clásicos elogiados por la crítica y el público como It’s Not Right But Is Ok de Whitney Houston, Say My Name de Destiny’s Child y Telephone de Lady Gaga junto a Beyoncé.

El inicio del milenio vio el cenit de las carreras de Aaliyah y Brandy. Con su álbum homónimo  de 2001, Aaliyah, la artista se ganó un lugar en el canon del R&B al llevar el género a su más compleja y moderna expresión. Por otro lado Full Moon de Brandy publicado en 2002 se ha convertido en objeto de estudio para los vocalistas de R&B, llegando a ser conocido como “la bilblia vocal” gracias a la perfección técnica e interpretativa de las ejecuciones vocales servidas por la cantante en todas y cada una de las futuristas producciones de Darkchild. 

Desafortunadamente, el comienzo del nuevo siglo también trajo consigo la caída de las carreras de ambas cantantes. Escándalos personales y falta de apoyo por parte de su disquera llevaron a Brandy a perder popularidad con cada lanzamiento. De forma más lamentable, la trayectoria de Aaliyah fue abruptamente frustrada debido a su fallecimiento en un accidente aéreo en agosto del 2001.

No obstante, para entonces su trabajo ya estaba hecho: En los siete años posteriores a su debut definieron las características de la estrella pop por excelencia, catapultaron a los productores más importantes de la industria y elaboraron obras capitales que quedarán por siempre posadas sobre los pedestales de la excelencia pop.  

A 25 años de su aparición en la industria los rastros de su legado son más que evidentes; Desde Cardi B embarazada en su mítico debut en Coachella recreando el look de Aaliyah hasta el prominente sampleo de I Wanna Be Down en Ballin Flossin de Chance The Rapper con Shawn Mendes.

[Cardi B homenageando a Aaliyah en el festival Coachella del 2018]

A un cuarto de siglo de Age Ain’t Nothing But A Number y Brandy, podemos afirmar que Britney no sería Britney sin Aaliyah y Brandy; Drake no sería Drake sin Aaliyah y Brandy; Frank Ocean no sería Frank Ocean sin Aaliyah y Brandy; Arca no sería Arca sin Aaliyah y Brandy; Lizzo no sería Lizzo sin Aaliyah y Brandy… finalmente, la música popular no sería como la conocemos sin Aaliyah y Brandy. 

[elshowmagazine]

La producción "hot" de Sol Perez para la revista Hombres

La producción “hot” de Sol Perez para la revista Hombres

Por si recién ahora estás descubriendo a la “chica del clima” y futura participante del Bailando 2017, te compartimos la entrevista a María Sol Perez que publicó la Revista H hace unos meses y el vídeo de la sesión fotográfica a la que se sometió la “it girl” más sexy de la televisión. ¡Imperdible!

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[afranciscomiradiezblr-blog]

¿Un día en la historia de la incombustible Madonna? ¡4 de junio de 1983!

El 4 de junio de 1983, Burning Up / Physical Attraction pasó su tercera y última semana en su posición máxima de número tres en la lista Hot Dance Music/Club Play de Billboard en los EE. UU.

Disponible solo en single de 12 ″ en los EE. UU., El lanzamiento se registró como un single de doble cara A. Su carrera en la lista Dance/Club abarcó un total de dieciséis semanas, siete de las cuales las pasó entre los cinco primeros. En un giro de marketing bastante extraño, se produjo un video musical para Burning Up mientras que solo Physical Attraction se promocionó a la radio, con una edición de radio de este último que se presentó en ambos lados de la rara promoción de 7″.

Para confundir aún más las cosas, la versión de Burning Up que apareció en el 12″ no era en realidad un remix, sino la producción original de la canción por parte de Reggie Lucas. En cambio, las dos versiones distintas de la canción que luego aparecieron en diferentes ediciones de su álbum debut eran, de hecho, remixes de John “Jellybean” Benítez. Atracción física también fue remezclada por Benítez, y su mezcla apareció tanto en el sencillo de 12″ como en el álbum.

 Pero en un giro adicional, la edición de radio de Physical Attraction que apareció en el promo 7″ internacional y de EE. UU., y más tarde en el lanzamiento solo promocional de las ediciones de sencillos de You Can Dance , es una versión editada de las producciones originales de Reggie Lucas en lugar de la remezcla de gominolas.

[schooloffeminism]

#Herstory #UnDiaComoHoy Robyn Rihanna Fenty (Saint Michael, Barbados; 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como #Rihanna, es una #cantante, #actriz, #diseñadora y #empresaria barbadense conocida por fusionar algunos géneros caribeños con música pop. Su impacto en la cultura popular la ha llevado a convertirse en un #icono de la #música y de la #moda, por lo que se refieren a ella como la «Princesa del R&B» y «Reina de la Moda». Rihanna es además considerada la #artista musical más influyente y exitosa del siglo XXI. Comenzó su carrera en 2003 cuando hizo una audición para el productor musical Evan Rogers. Más tarde firmaría un contrato de seis álbumes con Def Jam. En 2005 lanzó su álbum debut Music of the Sun, seguido por su segundo material discográfico A Girl Like Me. Adquirió fama mundial tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007). Este hecho la convirtió en una figura líder de la industria de la música y en un símbolo sexual. Con más de 50 millones de producciones musicales distribuidas en todo el mundo y 200 millones de descargas digitales, Rihanna es una de los artistas más vendidas de todos los tiempos. Además es la artista con más ventas digitales de todos los tiempos, estableciendo una marca en El libro #Guinness de los récords. Muchas de sus canciones se encuentran entre los sencillos más vendidos del mundo: «Unfaithful», «Umbrella»… Colocó catorce sencillos número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la tercera artista con más canciones en dicha posición. Spotify le otorgó el título de la artista femenina más escuchada de todos los tiempos. Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista mainstream» más importante de los últimos 20 años. Creó la serie Styled to Rock, estrenada UK en 2012. El 19 de agosto de 2012, apareció en el programa de televisión Oprah's Next Chapter. El episodio es el segundo con más audiencia en la historia del programa. Antes del lanzamiento de su álbum, Rihanna comenzó el 777 Tour, una gira de 7 conciertos en 7 países en 7 días. Un documental de la gira fue lanzado más tarde. #efemerides https://www.instagram.com/p/CaMWQc7Kcik/?utm_medium=tumblr

[tuseriesdetv]

Los 10 mejores openings de 2021

Vistosas, sorprendentes o simplemente descriptivas, las secuencias de apertura de las series hay que disfrutarlas aparte. Otras lo han intentado, como Hit & Run, The Hot Zone: Anthrax, Y: The Last Man, Jupiter's Legacy o la segunda temporada de Truth Be Told, pero no todas las producciones pueden tener el honor de formar parte de nuestro ranking de los mejores openings de la televisión. Ni nosotros podremos nunca igualar el buen gusto y los conocimientos de Jaime, pero no podíamos permitir que esta lista se perdiera en el olvido y romper la tradición después de diez años. Intentaremos, con todo el respeto del mundo, presentar algo decente:

10. Nine Perfect Strangers (Prime Video)

Creada por Antibody (que nos ha regalado otras secuencias como las de The Crown, Westworld, True Detective o The Man in the High Castle), utiliza inteligencia artificial para encontrar patrones en los datos y así poder crear un paraíso pegajoso y dañino donde la luz del sol te seduce y te arrastra a un mundo oscuro.

La canción, titulada "Strange Effect", es una versión de Unloved con la voz de Raven Violet. La original es de 1965.

9. Foundation (Apple TV+)

La idea fue transformar un mural de dos dimensiones en un universo, y se realizó mediante explosiones de partículas muy coloridas y brillantes. Es de Imaginary Forces, estudio que nos ha traído secuencias como las de Mad Men, Boardwalk Empire, Stranger Things o Little Fires Everywhere.

8. Invasion (Apple TV+)

A paso lento e inquietante, como la propia serie, nos presenta distintos puntos y situaciones de la Tierra desde los que nos acercaremos a las consecuencias de una visita alienígena. Se hace uso de niebla, que va cubriendo y descubriendo cosas, y las personas están siempre solas. De nuevo, es obra de Imaginary Forces.

7. The White Lotus (HBO)

Nada es casual en estos títulos de crédito que reflejan que la riqueza lleva a la putrefacción. Con movimientos de cámara a mano, manchones de tinta y reflejos naturales y partiendo de papel pintado con patrones inspirados en las cuatro suites del resort, cada planta o animal esconde pistas sobre el argumento de la serie. De hecho, los nombres de cada actor o actriz van asociados a una imagen: fruta pudriéndose, una serpiente esperando antes de atacar, un leopardo durmiendo, etc. Todo acaba teniendo sentido. Es una creación de Plains of Yonder (True Blood, Daybreak).

6. The Wheel of Time (Prime Video)

El horizonte es un hilo que se rompe y acaba formando un enorme telar que, con tonos muy vivos, teje un tapiz en el que podemos ver los siete Ajah de distintos colores de las Aes Sedai. Imaginary Forces se ha lucido este año.

5. Cowboy Bebop (Netflix)

Mezcla acción real y animación con tipografía japonesa en una secuencia con colores saturados y pantallas partidas que recuerda a la serie de animación original. De nuevo, Imaginary Forces. La música es "Tank!", de Yoko Kanno, mítica del anime.

4. Arcane (Netflix)

Usa esculturas de los personajes principales y enfatiza su dualidad usando el color. Además, parte de escenas más estáticas y avanza hacia la acción. Lo firma Elastic (Game of Thrones, The Politician, The Morning Show, Hunters). Un aporte importante es, por supuesto, la música de Imagine Dragons, que ya colaboró con League of Legends en 2014. La canción se titula "Enemy" y se ha convertido en un éxito tanto en YouTube como en Spotify.

3. Swagger (Apple TV+)

La artista Lisa Whittington concibió y diseñó cada pintura que representa el mundo de los protagonistas de la ficción. El estudio Shine fue el encargado de dar vida a las imágenes. La canción es "Day Ones", de Tobe Nwigwe.

2. Only Murders in the Building (Hulu)

El diseño de las ventanas, el portal y los personajes dentro de sus casas y sus movimientos son las partes más interesantes. Con cada detalle y en cada posición, fueron dibujadas por la ilustradora Laura Pérez, quien además fue la encargada de crear los retratos de Tim Kono que muestra Mabel en la serie y el resto de ilustraciones. ¿Os habéis fijado en los pequeños cambios que aparecían en la secuencia cada semana? Shiddhartha Khosla (This Is Us; Love, Victor) compuso la música, que incluye obviamente un fagot. La animación es de Elastic.

1. Lisey's Story (Apple TV+)

Todo parte de una sugerencia de Pablo Larraín. El destino de una delicada marioneta con la cara de Julianne Moore depende de los deseos de un muñeco Clive Owen que maneja las cuerdas. Los movimientos reales de las marionetas se grabaron y editaron con efectos visuales. Es fruto del trabajo, cómo no, de Imaginary Forces. Delicioso.