#post punk argentino

[andyislistening]

El sábado fui a ver varias bandas a la Semana del Indie en el Opera (La Plata). Fue un evento de 6 días con aprox 30 bandas locales y de varias ciudades argentinas que festejaba el aniversario del teatro y la nueva generación del indie argentino. Un lineup variado (y con bastante paridad de género) y con entradas accesibles (podias ir a todas las fechas por 12k o las fechas por día desde 2500 pe).

No llegué para Revistas :( me dijeron que sonaron muy fuerte

Dum Chica estuvo bien, llegué a la mitad del set, no había mucho hype del público. Me gustaría verles de vuelta en un lugar más chico.

Siguieron los Winona Ryders que estuvieron ok, tocaron bien pero me aburrieron de a ratos. Había mucha manija desde el público.

Despues vino Marina Fages, que era a quien tenía más ganas de ver. Banda muy sólida y temas muy buenos, no había escuchado más que uno u otro clip antes de verla, me gustó mucho. De quienes más interactuó con el público, con algunos chistes y un llamado a votar con el corazón.

Mujer Cebra continuó con la energía alta y se notaba que había muches fans. El trío hizo performances enérgicas y interactuó un poquito con el público, agradeciendo el espacio del festival y celebrando las bandas que tocaron y otras de la movida. Muchos pibes surfeando en el pogo (se puso medio repetitivo en un punto) muy apasionado por los temas.

Para 1915 no me quedé porque estaba muy matade, tampoco me llamaban mucho la atención.

Una muy linda fecha, espero que el festi se repita igual o mejor.

[ardeportal]

Fuck You! - el último show de Sumo en Obras es un documental

El filme se exhibe de manera gratuita en distintos puntos de Argentina

Por Abril

En la decimonovena edición del festival de cine latinoamericano de La Plata tuvimos no solo la alegría sino el honor de ver Fuck you! El último show, un documental casi casero del antes, durante y después del último recital de Sumo en el estadio Obras, en octubre de 1987.

Minutos antes de que comience la proyección de la película los organizadores del festival no dejaron de resaltar la importancia de seguir asistiendo a festivales de cine en una época en la que el valor del cine argentino está puesto en duda a cada rato por las altas esferas del poder político. El motivo de hacer una exposición pública de una película va de la mano con la necesidad de mostrar cómo el arte invita a habitar los espacios donde ésta se sucede, expresaron. 

Anibal Esmori, productor del documental, nos saludó y agradeció por estar ahí, y nos anticipó que la cámara que se usó para grabar el documental era una cámara casera de VHS y que el sonido era horrible, pero que teníamos que tener en cuenta eso a la hora de verla. Creo que no era una aclaración necesaria para entender los medios con los que contaba una de las bandas más influyentes del rock en argentina en 1987, pero siempre se agradece.

Más se agradece que nos haya recordado que el cine es comunidad, juntarse a sentir cosas cuando se apaga la luz y se enciende la pantalla, y que era labor nuestro (de los espectadores y los cineastas) no dejar que esa pantalla se apague.

En Arde tenemos favoritos, se nota a la legua cuando algo nos interpela de sobremanera, y cuando se trata de Sumo no hay grises: es nuestra banda favorita, por eso fue conmovedor poder ver a toda la banda reunida para celebrar el lanzamiento de su último álbum de estudio, After Chabón: un álbum que no contiene un solo tema protagonista, sino que nos deja doce éxitos, uno tras otro sin parar.

Resulta extraño el documental cuando de pronto nos encontramos detenidos en el tiempo frente a una pantalla, con rostros juveniles de músicos y personajes que hoy vemos ejerciendo su arte en el día a día: Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Roberto Pettinato, German Daffunchio y Alberto Troglio, todos tienen hoy un rostro diferente al que vimos en la pantalla, mientras que Luca quedó ahí, suspendido en el año 1987. Con una cámara que lo perseguía hasta al baño, el material de Rodrigo Espina nos sumergió en la cotidianeidad de un backstage con el tipo más influyente del rock, quien trajo al cono sur el post punk, el reggae y el funk.

Parte de la grabación nos contextualiza en un momento histórico que estaba atravesando el país: en 1987 la democracia era joven, casi una infante, y si bien estamos hablando de una banda ícono del punk en Argentina, podes ser punk pero no seas boludo man. Acostumbrados a la presencia tirana de la autoridad durante la última dictadura cívico-militar, cuando el dueño de Obras te pide silencio haces silencio, pero no sin antes decir que tu amigo es trolo, porque nunca sobraban los “trolos” para Luca. Claramente los quería mucho, contrario a esa creencia popular de que él había llamado “trolo” despectivamente a Federico Moura. En este documental escuchamos que trolos son todos, somos todos. En ese sentido Luca no era más que un extranjero obsesionado con una palabra relativamente nueva en su vocabulario, y la repitió tanto que perdió su significado. “Pero él es trolo” como respuesta a todo.

La espontaneidad de Luca (y la de la gente que eligió para hacer música) se ve de principio a fin del documental, un tipo relajado sin pelos en la lengua, que no se aguantaba decir que a él en la vida le había ido bien y que por eso hacía lo que quería, ¿hablaba de impunidad o hablaba del disfrute de hacer música y vivir de eso? No se, no importa, siempre hacía lo que quería porque las letras de After Chabon las escribió él y en el documental vimos como en vivo las cambiaba a piacere, ligeros cambios que no hacían más que fortalecer la esencia tanto de sus canciones como de su figura..

En una entrevista con la radio Nacional Rock, que también es parte del documental, Luca confiesa que no se siente cómodo estando encerrado en el backstage, que le gustaría poder hacer la previa del recital entre el público, pero estar ahí en ese momento implicaría que le rompan toda la ropa, porque tanto la fama como el amor de la gente puede ser abrumadora. 

Roberto Pettinato dijo que Sumo no pierde la esencia, que Luca tiene la misma vibra que Lou Reed y que podría salir a comprar con la bolsita del supermercado porque nada se le había subido a la cabeza lo suficiente como para que no haga una vida normal, y menciona su campera de cuero negra, toda rota bajo el brazo, que Luca no se sacaba nunca.

En el documental Luca exuda alegría y entusiasmo, felicidad por poder hacer lo que ama y muchas ganas de que salga bien, es por eso que pidió que todo sea documentado, harto de esa imagen de tipo malo, harto de la imagen de reventado que los medios imponian sobre él. Luca era culto, amoroso y encima buen tipo, predicador del amor y del respeto, dueño de una sonrisa fácil, por eso se siente tan doloroso que un 22 de diciembre de 1987 el mundo se haya perdido de semejante persona. Un chamuyero con anécdotas tan incomprobables como creíbles: al rey de inglaterra lo agarró a piñas en la escuela, le robó la novia a Robert Smith y tras una tragedia de dolor inconmensurable se vino derechito a Argentina a cambiar la historia de la música. El italiano que fue educado en escocia para ser un líder eligió venir al fin del mundo para hablar como porteño y cantar en inglés.

Fuck You! el último show va a seguir siendo proyectada en cuanto festival esté dispuesto a aceptar estos términos: la proyección debe ser gratuita y pública. Esta es decisión del director José Luis García y de los productores que apoyan con ímpetu la idea de que este material de gran importancia cultural para el país y el arte sea público. Esperemos que en ese espíritu también cruce el charco, como supo hacer Sumo en aquel Montevideo Rock 1986. 

[trastornadosrevista]

The Cult anuncia una parada en Argentina con su tour "8525" en el Estadio Obras

Durante 2024, The Cult dio que hablar con “8525”, una nueva gira mundial que conmemora su aniversario número 40 y los encontró con la química de siempre en escenarios de Norteamérica y Europa. Ahora se confirmó la etapa Sudamericana e incluye una parada imperdible en el Estadio Obras el 1 de marzo de 2025. Un show para celebrar el sonido atemporal de la secta más emblemática del rock pesado.

11 álbumes de estudio. Una trayectoria de 40 años. Misticismo, hard rock, post-punk, psicodelia y experimentalismo.  Un sonido pesado que supo mutar al ritmo de los tiempos. Con su gira regreso, The Cult viene demostrando, una vez más, todo el poder que hay en su sonido por escenarios de Estados Unidos, Canadá, Europa y pronto Australia. Luego de mucha especulación, la banda inglesa confirma la etapa Sudamericana del tour. Su regreso a Argentina –donde tocaron por última vez en 2017– ya tiene fecha: The Cult hará sacudir las cabezas de todos los presentes la noche del 1 de marzo en el Estadio Obras, con producción de DF Entertainment.

“Spiritwalker”, single del disco debut de The Cult Dreamtime, fue lanzado con gran éxito en las listas independientes del Reino Unido a finales de 1984. Fue el comienzo de un camino lleno de éxitos que hicieron de The Cult una banda absolutamente central en el panorama del rock pesado. 4 décadas después, Ian Astbury y Billy Duffy vuelven a la vorágine de un tour mundial con la química inalterada, a fuerza de riffs, solos, distorsiones y una destreza musical que nunca pierde el brillo.

Los tickets podrán ser adquiridos desde el jueves 28 de noviembre a las 10:00 horas, en preventa exclusiva para clientes de Santander American Express (y en 6 cuotas sin interés), así como también podrán adquirirse en su etapa de venta general con cualquier medio de pago desde el viernes 29 de noviembre a las 10:00 horas, siempre a través de allaccess.com. 

Con este tour aniversario, los músicos se embarcan noche a noche en un setlist bien completo que repasa materiales de todas sus etapas, reviviendo los sonidos de sus 11 discos de estudio y haciendo un paso obligado por sus hits indelebles como “She Sells Sanctuary”, “Fire Woman”, “Rain”, o “Love Removal Machine”, por nombrar unas pocas.

Ocho años después de su última visita a Argentina, con Hidden City (2016) recién estrenado, el show además será una ocasión especial para que toquen por primera vez para sus fans argentinos temas de su último trabajo discográfico, Under The Midnight Sun (2022). El 2025 ya tiene una fecha importantísima marcada en el calendario de los amantes del rock, una noche imperdible para ver a una de las bandas que conquistó nuevos terrenos y ser uno más de su secta de veneración del hard rock, su pasado, su presente y su futuro.

[metaleterno]

ARDE LA SANGRE

LANZA SU SEGUNDO DISCO

"PASE LO QUE PASE"

Y LO PRESENTA EN VIVO EN EL

ENTRADAS A LA VENTA

PASE LO QUE PASE

DISPONIBLE EN FORMATO DIGITAL EN TODAS LAS PLATAFORMAS A PARTIR DEL 17/10/24

LA BANDA MÁS PODEROSA DEL ROCK ARGENTINO REGRESA CON UN TRABAJO CONTUNDENTE QUE REDEFINE SU IDENTIDAD SONORA

Arde la Sangre, conocida por su fuerza y autenticidad en la escena del rock argentino, vuelve con su segundo disco titulado "Pase lo que pase". Este lanzamiento promete consolidar su lugar como una de las bandas más potentes del género, al tiempo que explora nuevas texturas musicales y líricas.

El disco ofrece una combinación poderosa de metal alternativo, distorsión y melodías épicas, adentrándose en atm��sferas oscuras que dan vida a una poesía melancólica y apocalíptica. Cada tema destaca por su producción meticulosa y su capacidad de emocionar a través de interpretaciones vibrantes.

Entre los momentos más memorables del álbum, se destaca la colaboración de Cesar Andino (Cabezones) en la canción "Lo Esencial", donde se fusionan lo mejor de ambos mundos musicales. Asimismo, MINY de la banda Post 20 suma su voz en "OBDC", añadiendo un toque único al disco.

Este segundo trabajo ha sido anticipado con sencillos como "Espejo Roto", "El ojo del Huracán", y "Los unos y los otros", que han dejado expectantes a los seguidores, preparando el terreno para el impacto que generará "Pase lo que pase".

La producción del álbum estuvo a cargo de Luciano Farelli, quien logró capturar la esencia cruda y emotiva de la banda, llevándola a un nuevo nivel. Arde la Sangre sigue demostrando su capacidad para evolucionar sin perder su potencia, siempre dispuesta a explorar nuevos horizontes musicales.

El grupo está compuesto por Hernán Tery Langer en guitarra y coros,Luciano "Tano" Farelli (guitarra, sintetizadores, programación y coros), Ignacio "Nacho" Benavides (batería) y Marcelo Corvex Corvalan en bajo y voz, quienes en conjunto logran una química inigualable que se refleja en cada canción.

Pase lo que Pase fue grabado en estudios MCL Records, Garra y Oceania

Records por Luciano Farelli. Asistente de grabación en MCL: Diego Trigo Asistente de grabación Garra: Pablo Peyrano Drum Dr MCL: Nico Polo Drum Dr Garra: Bolsa Gonzales Mezclado por Luciano Farelli en Oceanía Records. Masterizado por Diego Warrior, excepto temas 3, 6, 9 y 11 por Luciano Farelli. Producido por Luciano Farelli y Hernan Langer. Publicado por Numen Música Distribución digital por Altafonte para todo el mundo

+ SOBRE ARDE LA SANGRE

Arde La Sangre comenzó́ su carrera en pleno 2020, componiendo y dándole vida a su primer disco “La Cura”, lanzado en 2021, con el cual la banda inició su primera gira, presentándolo en vivo por toda Argentina, con un debut impresionante en el Teatro Opera de Buenos Aires, sorprendiendo tanto al público como a la crítica, obteniendo el mejor reconocimiento al ganar el rubro “Rock Pesado punk” al mejor disco en los prestigiosos Premios Gardel.

En 2022 continuaron los shows destacando la participación junto a las bandas “KISS” y “SLIPKNOT” en Bs As. Ese mismo año lanzaron un EP de cuatro canciones llamado “Rompiendo Silencios”, demostrando una evolución en la composición y el sonido, donde se destacaron las canciones “Aguantar” y “El Reino maldito” con sus respectivos videoclips (Penumbrart). Además de continuar su gira nacional de presentación, concretaron su primera visita a Chile junto a la banda Alectrofobia recorriendo 5 ciudades.

En 2023, la banda presentó dos nuevos sencillos “OBDC” con la participación de la cantante “Miny” cantante de la banda “Post20” de San Juan y “ESPEJO ROTO” donde siguen sorprendiendo con su constante evolución en su sonido y destacándose como una de las bandas más novedosas y originales de la escena rockera latinoamericana en este último tiempo.

Estas dos canciones son el adelanto de su próximo disco que saldrá a mediados del 2024.

También, como destacado en el 2023, la banda participó en el show de “Evanescence” que tuvo lugar en el Movistar Arena, un cierre de año propio en el Teatro Vorterix y la participación en el Festival Floufest en la ciudad de Asunción (Paraguay).

Cabe destacar que Marcelo “Corvata” Corvalan fue miembro fundador de A.N.I.M.A.L y junto a Hernan “Tery” Langer de CARAJO, dos de las bandas mas importantes e influyentes de la escena heavy metal de Latinoamérica.

REDES DE ARDE LA SANGRE

INSTAGRAM https://www.instagram.com/ardelasangre/?hl=es

FACEBOOK https://www.facebook.com/ardelasangreoficia

[roman-alfonso-godoy-videla]

Oktubre es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fue editado en octubre de 1986. Grabado a mediados de 1986, el álbum se caracteriza por un sonido que incorporó influencias del new wave y el post-punk (lo cual significó un cambio con respecto a su álbum anterior, Gulp!), y por su narrativa con elementos distópicos, inspirada por las revoluciones sociales históricas y el contexto bélico internacional de la Guerra Fría, así como también del escenario político de Argentina en el período de la vuelta a la democracia.

[norteenlinea]

Mujer Cebra en Salta: Nuevo post punk argentino en el NOA

http://dlvr.it/Snlcw1

[chicapalida]

C U A R E N T E N A

[nadaparavos]

Comunicado

Hola, agradecemos a todos por las casi 200 visitas de Nada de vos en YouTube! El 1 de diciembre esta saliendo para todas las tiendas digitales. Pueden pre-guardarlo acá: NADA DE VOS .

Por otro lado, Franco González (Frankito Guitar) Ya no se encuentra como miembro activo de la banda, tomo otro camino, tenia diferencias con el grupo y decidió dejar la agrupación. Le deseamos lo mejor y agradecemos que nos haya dejado sus grabaciones y letras para continuar a futuro.

Nosotros, los dos integrantes, anunciaremos un próximo guitarrista en un futuro. Y vamos a seguir concentrados en las grabaciones y seguir dándoles música <3

[cuntess-carmilla]

Holis! disculpa, tendrás recomendaciones de darkwave/rock gótico en español? quiero expandir mi biblioteca de música pero no sé por donde empezar 😅

Está difícil, porque incluso entre bandas de países hispanoparlantes muchas igual cantan en inglés. :/

Un clásico del Post-Punk hispano (que detesto, pero whatever) es Parálisis Permanente, ello sí que sí cantan en español. También cualquier cosa con Ana Curra. (Cuidado si buscas el video de la canción Autosuficiencia de Parálisis Permanente si eres sensible a temas de autolesión, hay una escena muy sin censura al respecto).

Una banda de Rock Gótico que me gusta muchísimo que SÍ cantan todo en español son La Procesión de lo Infinito. Son una banda reciente y no te miento, tengo un crush en la cantante, qué mujer.

Virgine Dramatica son una banda de culto chilena. La mayoría de sus canciones están en inglés pero tienen unas poquitas en español. Hace muchísimo que no sacan música nueva pero siguen tocando en vivo, son excelentes.

Hablando de bandas chilenas, está Diavol Strâin. Son un dúo de wlw no-binaries de color bastante reciente, casi todas sus canciones están en español. Su estilo no es muy lo mío, pero son objetivamente muy buenes y han ganado fama internacional en la escena gótica.

Tienen letras muy políticas en varias canciones, incluyendo canciones relacionadas al estallido social que hubo en Chile hace poco. Esta canción en particular habla de homofobia y el derecho a la identidad.

Está Luna in Caelo también, otra banda chilena clásica, empezando su trayectoria en 1993. Tocan un estilo más etéreo, tipo Cocteau Twins en sus inicios.

Una banda que representa a Uruguay en la escena gótica es RRRRRRR. Casi me había olvidado de ellos, pero son buenos.

Otro clásico latino es Euroshima, banda argentina de los 80s. Admito que nunca me he dedicado a escucharlos, pero no podía no nombrarlos. Excelentes por lo que voy escuchando CTM tengo que descargarme la discografía.

Otra banda española icónica es Gothic Sex, full noventera. El sonido es un poco menos accesible si no estás acostumbrade a ciertos tipos de Rock Gótico que están más o menos extintos. Tienen algunos momentos algo cringe, pero no puedo evitar que me gusten. Algunas de sus canciones están en español solamente, varias no.

Me gusta más la voz de la tipa pero casi siempre canta el tipo. Te dejo un ejemplo de canciones con las voces de ambos.

Está Séptima Sima también, de 1989. Rock Gótico muy comparable a bandas como Sisters of Mercy. Se supone que son argentinos pero el vocalista zezea demasiado así que estoy confundide. :/

¡Ojalá esto te sirva!

[alelicheval]

Una foto de hace una semana en @poebsas con mi proyecto @telefonema_ . Ph. Camila Dorsi - - - - - - - - - - #AlelíCheval #Telefonema #PasajesParaDos #Postpunk #PostpunkMusic #Postpunkduo #MúsicaElectrónica #ElectronicMusic #Guitar #PvgGuitars #Synthwave #IndieArgentino #IndieVenezolano #SpotifyArtist

[ardeportal]

Los hermanos sean unidos - el under rioplatense convergió en otro Nuevo Día

El Festival Nuevo Día regresó a Uruguay, alimentando el vínculo entre las escenas underground de ambos lados del río

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

Un grupete de chicos muy chicos camina con paso rápido por la calle Ciudadela, en dirección a Canelones. Las camisetas delatan el destino: Mora y los Metegoles, Neamwave y Los Walrus sólo pueden conducir al Tazú. Un pionero los espera en la escalera que da al sótano con la casaca de Las Tussi, a horas de que el trío marplatense cierre la segunda edición del Festival Nuevo Día en Uruguay. Las entradas están agotadas y la expectativa es absoluta.

El fenómeno denominado en la vecina orilla como "post-punkdemia" es común a las naciones rioplatenses, otros puntos de Latinoamérica y rincones tan lejanos como Inglaterra y Estados Unidos. El nuevo auge del post-punk, hardcore y shoegaze como corrientes musicales "de moda" lleva unos cuantos años gestándose como un secreto a voces entre los melómanos, pero sin lugar a dudas el distópico encierro de 2020/21 avivó las inquietudes musicales de los centennials, que saltaron directamente de escuchar música en sus cuartos a mirar a sus pares desde el escenario.

Afín al ritmo global y alimentada por el entusiasmo de las nuevas generaciones, la escena musical montevideana vivió en este último año una explosión en forma de fechas cada vez más masivas, festivales autogestivos y una agenda de recitales independientes que dificulta la elección de planes para cada fin de semana. A la par, el público se multiplica.

Pero entonces, ¿por qué es tan especial el Nuevo Día?

El festival gestado por los argentinos de Surfer Rosas empezó como un movimiento que buscaba reunir a los principales exponentes de la nueva escena. Con proto-ediciones en Moscú y Strummer, el festival creció a pasos agigantados llegando al teatro Vorterix en abril del año pasado, para comenzar la aventura itinerante que los llevaría a La Plata, Rosario, Córdoba y Montevideo.

En 2024, ya instalado en el imaginario colectivo underground como ese evento que nadie puede perderse, el Nuevo Día redobló la apuesta con una edición de verano en el Konex que desmintió la quietud sufrida por la capital porteña en enero y de ahí directo al Rock en Baradero, donde montaron un escenario destinado a los exponentes de la nueva era.

Con viento en la camiseta, este viernes y sábado el Nuevo Día volvió a su segunda patria, alimentando el intercambio entre dos escenas hermanas que se agigantan en paralelo. A continuación, la crónica de dos noches de celebración por y para la nueva música.

Las anticipadas para la primera fecha se habían vendido como pan caliente, agotando la capacidad antes de la apertura de puertas. Puntuales y vestidos para la ocasión (con un guiño al despecho de Carrie en el vestuario y la performance) Naoko y la Melancoliga rompieron el hielo de este nuevo-Nuevo-Día con una propuesta teatral desfachatada.

El proyecto que sorprendió con su disco debut, Urbe Vortex, cautivó al público desde el arranque, entre lágrimas de glitter, flores y nostalgia. Aunque la banda llegó con hinchada (ostentan un público fiel que no se pierde ni una de sus muchísimas fechas), incluír una versión de "National Anthem" de Lana del Rey fue el gol al ángulo en el set, reforzando la teoría probada por Flor Sakeo en la edición anterior: un buen cover es lo más efectivo para agitar a los curiosos.

La Plata nunca decepciona

Desde un principio, allá por el año 2017, Mora y los Metegoles quiso distanciarse del concepto de "rock platense", una suerte de cruz que carga cada proyecto nacido en la ciudad de las diagonales. Y es entendible, el fantasma de Virus, los Redondos y la ola indie de Laptra es un peso difícil de llevar; pero por más que se busque esquivar los prejuicios, el karma de La Plata es más rápido y tarde o temprano llega para marcar su sello de calidad. En el caso de la banda de Wendy Rock, con más fuerza que nunca.

Mora y los Metegoles fue al Nuevo Día 2024 lo que El Club Audiovisual a la edición 2023: la gran sorpresa, esa banda que un puñado de defensores había pregonado sótano a sótano hasta hacerse escuchar, consiguiendo que todo el Tazú coreara sus letras.

Dueños de los primeros pogos de la noche, en donde se pudo divisar a Los Walrus (comandando la ronda, como si no estuvieran a punto de tocar); los platenses volvieron a su ciudad con el público uruguayo guardadito en los bolsillos. Si usamos el nivel de exigencia de un bis como indicador del éxito de su primer paso por Montevideo, no va a pasar demasiado tiempo para que vuelvan.

Para este Nuevo Día, la producción local a cargo del El Bloque buscó un sano equilibrio entre nuevas y viejas caras del festival. El viernes, el quiebre se dio justo a la mitad de la noche, cuando Los Walrus reincidieron en el show desaforado que los hizo destacarse el año pasado en Inmigrantes, invitando al pogo desde el arranque.

Con una setlist acertada en orden y contenido, el quinteto llevó al público en una euforia in crescendo, entre golpes de pandereta canciones nuevas y los (nuevamente grabados) temas de La Expansión: su próximo disco. Para Samuel Acosta, productor de este tercer intento de Los Walrus en el estudio, los chicos "bajaron al escenario todo lo que estuvimos trabajando en los ensayos este último mes".

Sobre el final, la banda dueña de uno de los mejores agites de la escena se dio el lujo de llevarse dos momentos kodak: el público coreando el estribillo de "Lejos" para pedirla y la presencia de Delfi y Mati de El Club Audiovisual en "Chetalov". Así, la hermandad que distingue al festival se evidenció en abrazos y respeto tanto en el escenario como en el pogo.

Contra viento y marea

Pasadas las nueve de la noche del jueves, El Club Audiovisual supo que no tenía baterista para su viaje a Uruguay. Un inesperado percance de salud impedía que Juan Paz agarrara las baquetas y la banda tuvo que salir a reclutar un reemplazo a contrarreloj. Por suerte, Dayvan de Nenagenix tiene un gustito por la aventura: aprendió los temas, armó el bolso, le consiguieron un pasaje y para la mañana del viernes ya estaba rumbo a Uruguay. ¿El ensayo? La prueba de sonido, un par de horas antes de tocar.

Si bien todo apuntaba a que la banda preferida del público local iba a tener una tercera visita al país complicada, los reyes del pop sónico sortearon todos los obstáculos y se la jugaron con un set para fanáticos. Los hits de su último disco, como "Hoy quiero hacer lo que me gusta" y "Madrugadas" se cruzaron con su último lanzamiento, una versión de "Será" de Las Pelotas y temas más viejos, como "Quietud" y "Solo un momento".

Sobre el final y con la camiseta de Peñarol bien puesta—a pesar de la advertencia de Tuka Solana por posible mala suerte asociada a la casaca—Delfi se las arregló para cantar "Cuando Dormis" más fuerte que el público. Entre los más entusiasmados del pogo se pudo vislumbrar una camiseta de Hablan Por La Espalda, como si el destino quisiera demostrarle a su guitarrista que El Club no necesita suerte, el público uruguayo les hace de amuleto.

Un par de constantes se mantuvieron a lo largo de los dos días. Por un lado la gran representación femenina sobre el escenario, fiel representación de la realidad de la escena, que dio la bienvenida a guitarristas, cantantes, bajistas y bateristas con mucho girl power rioplatense.

En segundo lugar, la extensa convocatoria que también agotó entradas el sábado y recibió con igual entusiasmo a los artistas de ambas fechas. Por último, la cercanía de las bandas y el público, un fenómeno muy Nuevo Día que contribuye enormemente al disfrute. Ya lo diría Manolo Lamothe, baterista de Nina Suárez, al bajar del escenario: "Hay una cosa que se arma en los lugares así y es que estamos todos juntos. Ahora nos vamos a tomar una birra con la gente que nos vino a ver, eso está buenísimo".

Tacuarembó en la casa

Primer representante del interior del país en llegar al Nuevo Día, Incluso si es un susurro soviético abrió la segunda fecha respaldado por un comité entre montevideano y tacuaremboense de amigos y colegas.

Quizás entre la barra más punkilla que espera escuchar a Newave y Las Tussi había un cierto miedo al arranque "tranquilo" del post-indie que Fede Cáceres y los suyos proponen, pero la realidad fue de una fuerza arrolladora. Embanderados con el concepto del nuevo disco: MUDA (Make Uruguay Depressive Again), "el Susu" y su banda instalaron una figurativa puerta giratoria al costado del escenario, por donde se colaron más invitados de los que parecían entrar sobre las tablas. Estuvieron Fede Morosini de Julen y la Gente Sola (a esta altura planta permanente en la banda norteña), Flavio Lira de Amigovio y Pablito de Alucinaciones en Familia.

Además, Hangwire interpretó en vivo Vorkutá, la colaboración que lanzaron el 1° de este mes y Tallo de Solo Bueno le puso broche de oro al repertorio, con una versión explosiva de "Policía".

Al hombre más querido del under local, le siguió la artista que más esperaba quien se encuentra detrás de estas líneas. Nina Suárez, dueña de una voz única y autora de uno de los mejores discos del año pasado, salió de Argentina por primera vez y tuvimos la suerte de que Montevideo fuera el destino de su trío de rock desgarrador.

Nina logró algo muy difícil en el contexto de un festival: generar momentos íntimos en la vorágine de una fecha grande, con bandas que suben y bajan del escenario, publico que entra y sale, ruido y dispersión por todos lados.

Desde un comienzo la artista se propuso hacer algo especial, arrancando su presentación sola sobre el escenario para interpretar una versión simplemente hermosa de "Something Stupid", editada en su single doble de canciones de amor "Verano en Capital". Ya con el trío completo sobre el escenario, ese nivel de cercanía y emotividad se reiteraría en canciones como "Algo para decirte" o "Ciudad", haciendo temblar la pista con "Batalla naval" e incluso sorprendiendo con temas inéditos.

Bajo una fórmula infalible, el proyecto tiene un batero preciso en Lamothe y una excelente bajista en Juana Muschetti, pero Nina es directamente de otro planeta. Hábil en la guitarra y la voz, la joven artista conmovió al público local con sus letras e interpretación. Desde Arde estaremos militando con vehemencia su regreso.

Con un leve retraso, Neamwave volvió al escenario del Nuevo Día con su infalible ruido para gurises. Abajo, el piberío cumplió con las expectativas de pogo desenfrenado y redobló la apuesta de su aguante con la incorporación de utilería: así, entre las cabezas agitadas en el mosh, un avión se personificó con los primeros acordes de "Pluna" y quedó planeando entre la gente por el resto del festival.

La banda del 2023 quiere defender el título este año y si bien estuvieron bastante quietos en comparación con los últimos shows (con piruetas, crowdsurfing y caminatas sobre la audiencia incluidas), los Neamwave apostaron a que la música hablara, mechando algún que otro tema nuevo entre los clásicos de su disco Mental.

Para "Post Ánima" la ronda de pogo había crecido superando los límites de la pista, mientras Nina Suárez agitaba la cabeza atenta a la sobredosis de distorsión. Luego del festival, la sub 25 del under sería nuevamente el comentario de los asistentes, dejando hasta a Las Tussi anonadadas.

"Ojalá haya algún hueso roto" dijo Juan Pablo de Neamwave minutos antes de sumergirse en el pogo de ignorant punk marplatense. No podemos decir que no intentó conseguirlo.

El Nuevo Día cerró su segunda edición local a pura energía y distorsión, presas del huracán que genera el power trío más salvaje de la costa Argentina. A los pies de Las Tussi, el público se descontroló.

"Vamos a tocar una más tranqui", prometió Mecha en el micrófono y el tussiclub uruguayo respondió con la primera ronda de pogo del set, un torbellino de fanáticos y colegas corriendo en fila al ritmo del potente bajo. De ese punto en adelante, Las Tussi no pudieron decir mucho: la gente controló la playlist exigiendo temas a los gritos, corearon los estribillos más alto que los golpes del bombo y pidieron por el regreso de la banda al paisito antes de que siquiera hubieran bajado del escenario.

El "olé olé olé olé Tussi, Tussi" siguió rebotando en las paredes de Tazú aún mientras los últimos rezagados apuraban un trago final de cerveza y aceptaban a regañadientes el fin de otro Nuevo Día.

Si existe un santo patrono del under, habría que agradecerle que facilite encuentros como estos. Y que siga creciendo la escena, ¡hay post-punkdemia para rato!

La transmisión completa del festival está disponible en el canal de YouTube de El Bloque Radio, junto a las entrevistas que realizamos con lxs artistas en el living de Arde Radio.

[trastornadosrevista]

¡Confirmado! Este es el Lineup de Lollapalooza Argentina 2025, edición aniversario por sus 10 años

EL FESTIVAL CELEBRA SUS DIEZ AÑOS EN ARGENTINA A LO GRANDE

Al fin se conoce el lineup de #LollaAR para el fin de semana del 21 al 23 de marzo de 2025, cuando el Hipódromo de San Isidro se vestirá de fiesta para una edición única por el décimo aniversario del megafestival. La grilla refleja su compromiso por traer estrellas de primer nivel, honrar la diversidad, celebrar el talento local y darle lugar a prometedoras figuras emergentes.

Con artistas que pisarán suelo argentino por primera vez como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake y TOOL, gran variedad de artistas internacionales como Shawn Mendes, Alanis Morissette,  Rüfüs Du Sol, y la banda argentina que sigue batiendo records, Tan Bionica, es indudable que #LollaAR continúa levantando la vara.

Desde la primera edición de Lollapalooza Argentina en 2014, el festival producido por DF Entertainment y C3 Presents con sede en el Hipódromo de San Isidro se ha instalado como el evento de música en vivo más impresionante del calendario, superándose año tras año. La edición 2025, presentada por FLOW, será nada menos que el aniversario número diez del desembarco del festival en el país, y #LollaAR no podía más que preparar algo inolvidable. El line-up es una verdadera fiesta: Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, RÜFÜS DU SOL y Tan Bionica son los headliners de una grilla que refleja un panorama musical alucinante, lleno de novedades y estrellas en ascenso así como emblemas de las últimas décadas.

Entre los headliners, será la primera vez en suelo argentino de tres artistas. La noticia de la primera y muy esperada visita de la estrella indiscutida Olivia Rodrigo al país sin dudas sacudirá la escena: la base de fans que tiene por estas latitudes es verdaderamente masiva. También será la primera vez que se presenten en Argentina Justin Timberlake, verdadero príncipe del pop de los 2000 a esta parte, y TOOL, fenómeno metal surgido en los 90’.  La cumbre pop se corona con el regreso de Shawn Mendes y su combinación con el folk que cosecha fanáticos en todo el mundo, y Alanis Morissette ��que no viene desde 2009– para traer su colección de hits dosmileros que siguen marcando generaciones. RÜFÜS DU SOL, los australianos que son un boom de dance alternativo, y Tan Bionica, por primera vez como banda en el festival donde Chano anunció la gira de despedida con la que no paran de batir récords, completan la lista de headliners.

Fiel a su costumbre de celebrar la diversidad en todos los sentidos, el festival volverá a desplegar un abanico completo de géneros para garantizar el disfrute de varias generaciones, combinando clásicos y nuevos talentos. Para los amantes del pop, además los impresionantes headliners que son parte de la historia del pop, #LollaAR reunirá artistas para conocer el derrotero actual del género: el estadounidense Benson Boone, la estrella en ascenso Tate McRae, los hit-makers Foster The People, Teddy Swims y su fusión con el soul, los embajadores del indie pop The Marias, Girl in Red, la noruega embajadora del bedroom pop que estuvo de gira con Taylor Swift, o el inglés de origen chipriota Artemas.

Fundado por Perry Farrell de Jane’s Addiction, el rock sigue latiendo fuerte en Lollapalooza, segmento que encabezará TOOL con su sello inconfundible de metal progresivo y continuará con la presencia de Sepultura. Fontaines D.C. llevará las cosas a una nota post-punk, y no faltarán novedades como la banda irlandesa Inhaler.

Como cada año, subirán a los escenarios de #LollaAR talentosos artistas argentinos, con un show imperdible de WOS, máximo representante del rap en Argentina. Además, se subirán a los escenarios la dupla icónica CA7RIEL & Paco Amoroso y la argentino-española Nathy Peluso, tres abanderados de la fusión genérica en el mundo.

La electrónica sigue ganando terreno de la mano de los jefes de la indietrónica Parcels, Caribou y DJs para todos los gustos como Zedd, Charlotte de Witte, James Hype, BLOND:ISH y Barry Can’t Swim, así como muchos DJs que se sumarán en las ya clásicas casitas. 

Habrá fusión de reggae, funk, soul y rock con la banda venezolana Rawayana, funk psicodélico de la mano de Balthvs, electropop de la mano de Francisco Victoria, y para los amantes de la canción, vuelve una de las artistas más reconocidas del género, la cantautora chileno-mexicana Mon Laferte, y se suma también Michael Kiwanuka, el británico de origen ugandés de canciones sensibles como pocas. 

El festival tendrá lugar durante el 21, 22 y 23 de marzo de 2025 en el Hipódromo de San Isidro, y ahora que se dio a conocer la grilla, abre la instancia de preventa 4 para ser parte de la fiesta musical más imperdible del país. Los tickets ya están en venta únicamente a través de All Access.

EL ÚNICO SITIO OFICIAL DE VENTA DE ENTRADAS ES ALLACCESS.COM.AR. NO COMPRAR TICKETS EN SITIOS NO OFICIALES. 

LINEUP COMPLETO

Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, RÜFUS DU SOL, Tan Bionica, WOS, Benson Boon, Foster The People, Tate McRae, La K’onga, Los Ángeles Azules, Zedd, Nathy Peluso, CA7RIEL & Paco Amoroso, Mon Laferte, Charlotte De Witte, Parcels, Teddy Swims, Girl in Red, James Hype, The Marías, Rawayana, Fontaines D.C., Sepultura, Inhaler, Caribou, JPEGMAFIA, Wave to Earth, BLOND:ISH, Lasso, Barry Can’t Swim, Michael Kiwanuka, San Holo, Artemas, Chita, Ana Mena, Disco Lines, Kasablanca, Nessa Barret, Luz Gaggi, Salastkbron, Marina Reche, Elena Rose, DobleP, Nanpa Básico, Little Jesus,  El Malilla, Micro TDH, Arde Bogotá, Darumas, pablopablo, ARON, Lara Project, Spreen x Matute, Dolly Flackko, Balthvs, Dum Chica, Ponte Perro, Vinocio, Lil Pani, Central Norte Crew: BRYCHTTA + METAL 2MG + ETTA, Juana Aguirre, BB ASUL, Lichi, Francisco Victoria, Planta, Soulfía, Samuraï, Estratosfera, Juan Lopez, Deyco, Milk Shake, Queralt Lahoz, La Cintia.

Después de nueve ediciones épicas, Lollapalooza Argentina es un peso pesado entre los festivales de música del mundo. Se supera cada año y sigue sumando fanáticos de toda la región por la combinación única de música, arte, y gastronomía, dándole un lugar espectacular a las experiencias de las infancias con Kidzapalooza y apostando cada vez más por desarrollar iniciativas para el cuidado del medioambiente. El festival mantiene la diversidad como uno de sus pilares, lo que ha sumado muchísimos fans a través de los años que lo eligen porque pueden encontrarse con experiencias anheladas con artistas que esperan hace años y otras nuevas y sorprendentes con artistas que no conocían. Además, en preparación para el festejo de los 10 ediciones, Lolla incorporó nuevos tipos de abonos: a su conocido 3 Day Pass se le sumó el 3 Day Pass Plus y el 3 Day Pass Lolla Lounge, todos disponibles desde la web de allaccess.com.ar.

La novena edición, realizada en marzo de 2024, fue una fiesta enorme que no solo disfrutó el público, sino que más de un millón de personas siguieron el festival por Flow. Con más de 100 shows y sideshows, podemos destacar la presencia de Blink-182, Feid, SZA, Sam, Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit, YSY A, Hozier, The Offspring, Thirty Seconds to Mars, Phoenix, MIRANDA! entre otros.

Lollapalooza Argentina es uno de los festivales más innovadores de la Argentina, en el que la música y otras disciplinas se combinan para crear un ambiente único, para vivir tres días de otro planeta. ¡No te quedes afuera!

[metaleterno]

ARDE LA SANGRE 

LA BANDA MÁS PODEROSA DEL ROCK ARGENTINO, PRESENTAN SU NUEVO SINGLE “LOS UNOS Y LOS OTROS” ANTES DE SU PRÓXIMO SHOW EL 15 DE JUNIO EN EL TEATRO VORTERIX

El Sábado 15  se estrena  el video en vivo en el @teatrovorterixDISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS

ARDE LA SANGRE LANZA EL CUARTO SINGLE DE SU PROXIMO DISCO “LOS UNOS Y LOS OTROS”

Adelantando el segundo disco de la banda que más ha crecido dentro de la escena pesada argentina. A fuerza de potentes canciones y contundentes presentaciones en vivo, Arde la Sangre sigue sumando seguidores y buenas críticas. Esta nueva entrega muestra a la banda mucho más veloz y ensamblada, a bordo de un poderoso riff y emotivas melodías. Una vez más nos sorprende con una nueva muestra de toda su variedad artística y musical. liderando el Metal Moderno en Argentina Estamos bien, pero nos miran mal… Una frase que resume la idea de no renunciar a los ideales y convicciones con tal de ganarse el favor de aquellos que piensan que el rock está muerto. Nada más lejano al escuchar esta nueva muestra de sonidos distorsionados y ritmos vertiginosos que soportan nuevas melodías desgarradas. Una vez más Arde la Sangre se destaca por su ejecución y una interpretación sólida y salvaje, ¡Demostrando que esto recién empieza y todavía hay mucho camino por delante!

INFORMACION TECNICA Y CREDITOS   Arde La Sangre - LOS UNOS Y LOS OTROS:   Marcelo Corvalán: Bajo y Voz Hernán Langer: Guitarra, Coros y Programaciones Luciano Farelli: Guitarra, Coros , Sintetizadores y Programaciones Ignacio Benavides: Batería Grabado en Estudios GARRA y Oceanía Records por Luciano Farelli. Asistentes de grabación en GARRA: Pablo Peyrano y Ezequiel Bongarra Drum Dr: Bolsa Gonzalez Mezclado y masterizado por Luciano Farelli en Oceanía Records Producido por Luciano Farelli y Hernán Langer   VIDEO CLIP “ Los Unos y Los Otros” @penumbrart - Dirección / Edición / Post Pro Diego Madurga / Verónica Astudilla - Asistentes de producción / PH @nicko_dz / Iluminación Arte de Tapa: Gastón Portuesi CM / Produccion / Vestuario- @matiasruggeri  Filmado en – NICETO CLUBARDE LA SANGRE  –  LOS UNOS Y LOS OTROS CON LA RESACA A FLOR DE PIEL NOS RECOBRAMOS DEL AYER UN DIA MAS, UNO A LA VEZ, CADA SEGUNDO CUENTA Y LO SABES! SOMOS NOSOTROS DE AHORA EN MAS, HEMOS NACIDO PARA AGUANTAR, NOS PIDEN CIEN, TENEMOS MAS, NO TIENEN NADA MAS QUE RECLAMAR. TANTO REMEDIO NOS NO PUEDE CURAR, ESTAMOS BIEN PERO NOS MIRAN MAL, Y NUESTRO  MUNDO ARDIENDO ESTA, FINGIR DEMENCIA NO LO VA A SALVAR! HACER CRUJIR AL CORAZÓN DE PIEDRA, HASTA SENTIR QUE LA EMOCION DESPIERTA, LA ACCIÓN APRENDE LA LECCIÓN, DOLOR Y ACEPTACIÓN, EL RUIDO Y LA CANCIÓN CUANDO LA VIDA DICE NO! CUANDO LA VIDA QUIERE LO MEJOR, BUSCAMOS OTRA DIRECCION 180 GRADOS. SOMOS LOS UNOS Y LOS OTROS NOS EMPUJARON A LA DISCUSION, SINO FUI YO, TAMPOCO FUISTE VOS, QUIEN TIRO LA PIEDRA SE ESCONDIÓ HACER CRUJIR AL CORAZÓN DE PIEDRA, HASTA SENTIR QUE LA EMOCION DESPIERTA LA ACCIÓN APRENDE LA LECCIÓN, DOLOR Y ACEPTACIÓN, EL RUIDO Y LA CANCIÓN SOLUCIÓN ILEGAL, ENTRADA DE EMERGENCIA, SOLUCIÓN ILEGAL, ENTRADA DE EMERGENCIA BUSCANDO UN IDEAL! ESTAMOS BIEN PERO NOS MIRAN MAL, NO TIENEN NADA MÁS QUE RECLAMAR. ESTAMOS BIEN PERO NOS MIRAN MAL, UNA BUENA SEÑAL HACER CRUJIR AL CORAZÓN DE PIEDRA, HASTA SENTIR QUE LA EMOCION DESPIERTA LA ACCIÓN APRENDE LA LECCIÓN, DOLOR Y ACEPTACIÓN, EL RUIDO Y LA CANCIÓN ESTAMOS BIEN, NOS MIRAN MAL, UNA BUENA SEÑAL

15 DE JUNIO EN EL  TEATRO VORTERIX

+ SOBRE ARDE LA SANGRE

Arde La Sangre comenzó́ su carrera en pleno 2020, componiendo y dándole vida a su primer disco “La Cura”, lanzado en 2021, con el cual la banda inició su primera gira, presentándolo en vivo por toda Argentina, con un debut impresionante en el Teatro Opera de Buenos Aires, sorprendiendo tanto al público como a la crítica, obteniendo el mejor reconocimiento al ganar el rubro “Rock Pesado punk” al mejor disco en los prestigiosos Premios Gardel. En 2022 continuaron los shows destacando la participación junto a las bandas “KISS” y “SLIPKNOT” en Bs As. Ese mismo año lanzaron un EP de cuatro canciones llamado “Rompiendo Silencios”, demostrando una evolución en la composición y el sonido, donde se destacaron las canciones “Aguantar” y “El Reino maldito” con sus respectivos videoclips (Penumbrart). Además de continuar su gira nacional de presentación, concretaron su primera visita a Chile junto a la banda Alectrofobia recorriendo 5 ciudades.   En 2023, la banda presentó dos nuevos sencillos “OBDC” con la participación de la cantante “Miny” cantante de la banda “Post20” de San Juan y “ESPEJO ROTO” donde siguen sorprendiendo con su constante evolución en su sonido y destacándose como una de las bandas más novedosas y originales de la escena rockera latinoamericana en este último tiempo. Estas dos canciones son el adelanto de su próximo disco que saldrá a mediados del 2024. También, como destacado en el 2023, la banda participó en el show de “Evanescence” que tuvo lugar en el Movistar Arena, un cierre de año propio en el Teatro Vorterix y la participación en el Festival Floufest en la ciudad de Asunción (Paraguay). Cabe destacar que Marcelo “Corvata” Corvalan fue miembro fundador de A.N.I.M.A.L y junto a Hernan “Tery” Langer de CARAJO, dos de las bandas mas importantes e influyentes de la escena heavy metal de Latinoamérica.

[elbiotipo]

lo loco de los Biopunks es que no son punks, bueno si lo son pero al mismo tiempo no pero sí

a ver explico

En el setting, el biopunk surge como un movimiento social y cultural en la década de los 2060 en adelante, en un mundo azotado por el cambio climático, la desigualdad social, y las crisis económicas; los biopunks originales toman las herramientas biotecnólogicas y tratan de crear un nuevo mundo, donde todos pueden producir sus propios alimentos, expresar su cuerpo y su identidad* como deseen, reastaurar (o en los grupos más extremos, mejorar) el medio ambiente devastado, explorar nuevas formas de inteligencia y arte... Entre estas corrientes hay mucho conflicto, y a veces muy violento, porque son punks después de todo, y no del todo progresista, porque por cada biopunk que celebra la diversidad de la vida y quiere liberar los genes de las megacorporaciones, hay otro que quiere hacerse millonario vendiendo el ideal racista del cuerpo perfecto...

Es un ambiente muy parecido a las primeras subculturas hackers de los años 1980-90, pero con herramientas muchísimo más poderosas; la biotecnología no es como la programación, es una tecnología que puede cambiar la vida misma como la conocemos. Hubo muchísimos conflictos sociales y bioéticos en esta época. Las naciones tenían que decidir si prohibir toda la biotecnología y caer en la ruina, dejar que sea totalmente libre y arriesgarse a una crisis ecológica y social, o... la tercera opción. Los bioclubs. Los bioclubs dejan que los biopunks se expresen, sí, pero bajo las regulaciones del estado y de una forma "productiva" a la sociedad. Esto es algo que nunca ocurrió en la revolución digital de nuestra época, pero sí en esta, por el peligro inherente de la biotecnología en manos de cualquiera.

Los bioclubs entonces pasan a agrupar a los jóvenes interesados en la biotecnología como medio de autoexpresión y revolución a algo más "manejable" por el establishment. Que no significa que tuvo sus frutos, frutos muy hermosos sin duda. La Tierra fue sanando de los crímenes de los siglos pasados, nuevas corrientes artísticas surgieron, nuevas tecnologías curaron enfermedades y alimentaron a los pueblos... pero la llama revolucionaria del biopunk fue apagada. Para el año 2100 Brasil ya había tenido DOS presidentes que eran ex-biopunks. Cualquier pibe/a de 16 podía conseguir implantes de piel de camaleón en la esquina. Todos los inventos de aquella era revolucionaria ya eran producidos a gran escala, y los animales inteligentes e inteligencias artificiales estaban en destino a la igualdad política, sino social. Crecer flores en el pelo y tener dragones de mascotas no era más rebeldía sino una expresión de moda.

Los biopunks protestaron. Esos eran unos vendidos que se unían a esos clubs para conseguir un par de subsidios para hacer plantitas bioluminiscentes. Pero uno a uno, fueron adaptandosé al nuevo mundo que ellos, sin querer habían creado, o desvaneciendosé de la escena.

El biopunk dejó de ser la contracultura para convertirse en LA cultura.

("Mientras miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar...")

Y entonces llega el Ecocidio.

Y uno puede pensar como son las cosas en la época que escribo que el mundo ya vio pandemias y destrucción ambiental así que una más que hace. Pero el Ecocidio es diferente. Miles de millones de muertos, la bioesfera totalmente devastada, absolutamente toda la sociedad mundial cambiada hasta los cimientos (nada de "nueva normalidad"), el mundo en un literal pie de guerra contra la misma extinción. Es, sin ninguna clase de duda, el peor desastre de la historia humana. **

Para cuando "termina" el Ecocidio, el mundo está, en el sentido más literal de la palabra, traumado. Lo único que importa es que nunca más vuelva a ocurrir y la reconstrucción del planeta. Todos los "excesos" de la era del biopunk son considerados locuras de otra época, y en parte lo que llevó a ese desastre. No hay tiempo para andar jodiendo con escamas que cambian de color o plantas que cantan. Hay que poner el hombro y Reconstruir.

Y acá llegamos a nuestros queridos héroes. Los Biopunks (con mayúsculas). Ellos son herederos de todo esto que acabo de contar. Ellos nacieron, en muchos casos, en la era del Ecocidio, y sufrieron sus consecuencias, algunos en carne propia, un dolor que todavía no pueden dejar de lado. Pero ellos también fueron los que festejaron de chicos cuando volvió la paz y terminaron las restricciones, aunque no sabían que eran.

El mundo que conocen es un mundo que, de chicos era muy muy triste, pero ahora está sanando, con araucarias creciendo de vuelta y yaguaretés en las selvas del Paraná, y no entienden por qué tanta amargura. Cuando crecieron, escucharon a los cantantes de aquellos años locos del biopunk (los temas post-ecocidio son más... apagados...) y se fascinan con aquellas historias de loquitos de pelo largo que querían crear un mundo mejor, que inventaron todas las maravillas tecnológicas que ellos tomaban por sentados. Ellos leen asombrados sobre como antes había astronautas argentinos en Marte y crecían árboles gigantes en Rio de Janeiro y se preguntan que pasó.

Ellos ven un montón de injusticia y opresión y no se conforman con "así son las cosas, después de Lo Que Pasó no da para Andar Jodiendo", sino que quieren cambiar el mundo.

Como lo hacen? Uniendosé al bioclub, por supuesto. Como antes hacían "los vendidos", los que se vendían al establishment por un par de subsidios de bioarte. Los Biopunks no son los revolucionarios que antes eran perseguidos por las autoridades y hacían sus obras a escondidas, o al contrario, gritaban a viva voz en las marchas infinitas del siglo pasado. Elos son unos pibes que van cada fin de semana a un laboratorio subsidiado por el estado para, teorícamente, hacer cosas que dén beneficio a la comunidad.

Pero en esta época es diferente. En esta época, incluso hacer eso es rebeldía; creer que hay un mundo donde uno se pueda expresar libremente y volver a soñar en grande es tabú. Tomar las herramientas biológicas no para mantener el establishment o la seguridad global, sino para cambiar las condiciones actuales y mejorar el mundo es revolución. Tratar de volver a reír, a llorar, a tener bronca, a tener amor, en un mundo cuyas luces fueron apagadas por el Ecocidio es contracultural. Y querer hacer todo eso desde el fondo del alma, con una pasión ardiente, sin importar que se ponga en el camino, incluso si hay que quebrar las reglas, es punk.

Y por eso, ellos se hacen llamar justamente Los Biopunks.

*esto sin duda implicó una exploración del género y la sexualidad. Como yo soy cis y (hasta donde sé) heterosexual, relatar esto es dificíl, pero demás está decir que fue uno de los mayores componentes de los movimientos de la época pasada y actual

**Cuando empecé a escribir la historia, una cosa en la que me basé fue el mundo post-apocalíptico de Neon Genesis Evangelion. Entre todos los robots gigantes y los traumas psicológicos, casi no te cuentan que la mitad del planeta murió en el Segundo Impacto, y que Japón (que si prestan atención es bastante distópico) es uno de los países que mejor salieron parados. Y aún así, la vida sigue como se puede. Algo así es vivir en el mundo post-Ecocidio.

[zonax-bylarnsolo]

Hoy, a los 62 años, ha fallecido Enrique Héctor Chalar, a quien se le conocía más por el nick de Pil Trafa, el referente indiscutible y vocalista de Los Violadores, la icónica banda latinoamericana que junto al guitarrista Gustavo Fossá (a) Stuka, Pedro Braun, (a) Hari-B, y Sergio Gramática fueron un pilar del punk en Argentina, tal como sucediera con Los Saicos para Perú.

La banda originalmente se llamaba Los Testículos, pero como les fue vetado el nombre en todos lados optaron por otro, recortado, pero no menos transgresor pero con mejor trasfondo crítico, puesto que iban a llamarse Los Violadores De La Ley. Influenciados por el sonido de The Clash, Sex Pistols, crecieron en paralelo rítmico con Ramones. Haciendo honor a su naturaleza de banda punk – desde su homónimo álbum debut de 1983 –, Los Violadores tenían el estandarte de la crítica y el anti–establishment, oponiéndose a la dictadura militar de Videla que ya se hallaba en sus postrimerías a través de ese temazo llamado "Represión", la sátira a la mítica serie de guerra Combat con la canción «Mirando la guerra por T.V.» o el ambiente imperante de la guerra fría con "Guerra Total". En ese disco, el último surco estuvo dedicado al cover que nadie pidió, pero que es un must be de toda playlist: "El extraño de pelo largo" a punta de riffs salvajes y con frases finales que más allá de irreverencia, desnudaban el sentir de la sociedad conservadora en la época que La Joven Guardia volvió la canción un hit.

Los Viola (como también se hacían llamar) traspasaron las fronteras ríoplatenses a través de su segundo álbum: «Y ahora qué pasa, eh?» (1985), que contenía entre su listado esa canción tan conocida pero que pocos han hurgado en su trasgresor origen. Para mucho, la canción reflejaba con sus acordes no sólo el sentir de inconformidad de este cuarteto rebelde de descendientes de polacos, sino de "toda latinoamérica unida", parafraseando al gran Jorge Pinarello y su canal de YouTube «Te lo resumo (así no más)» [https://www.youtube.com/c/Teloresumoasinomas] que ha hecho de dicha canción parte esencial de sus programas. El tema, obviamente es "Uno, dos, ultraviolento", pero pocos saben que está basada en nada menos que «A Clockwork Orange» («La naranja mecánica»), la famosa novela de Anthony Burgess, por lo cual utilizaron la jerga Nadsat (inventada por el propio Burgess) entre sus versos [♪ Varias debochcas caminan por ahí / Mueven sus scharros con frenesí / Los málchicos de cuero nos queremos divertir / Con mis drugos al ataque vamos a ir ♪] y asemeja el sentir del personaje Alex DeLarge: un ser motivado por la violencia sin sentido, la violación y claro, amante de Beethoven; es por ello que el tema empieza justamente con un extracto de la 9ª sinfonía del clásico compositor alemán.

Para 1986, Pil y su banda nos traían su tercer álbum «Fuera de sektor», más orientado al post–punk en el uso de teclado y con sonidos menos fieros pero más rítmicos (diría que con influencias de The Cure). Iniciaba el disco con la canción homónima dedicado a la rebeldía pura que linda con el espíritu de la anarquía o por lo menos, de contracorriente en nuestras sociedades; incluyendo también ese otro tema crítico al sistema político económico imperante y cuyo título nos remontaba a la obra de Friedrich Nietzsche: "Más allá del bien y del mal". Porque el rock y el punk no eran pues sólo gritos, sino también una postura política crítica. Esa que tanta falta nos hace hoy en día que aceptamos por verdad lo que puede nacer como un simple meme.

Llegarían tres discos más: «Mercado indio» (1987), «Y que Dios nos perdone» (1989) y «Otro festival de la exageración» (1991). Este último, curiosamente, a pesar de ser el primero en formato CD y acabando así con la era vinil de la banda, también fue el primer final de la misma. Ya en el «Y que Dios...» habían cambiado de baterista al salir Gramática y en el «Otro festival...» las diferencias entre Pil y Stuka se volvieron mayores por lo cual no sólo se disolvió la banda, sino también que Pil, al igual que Stuka, se embarcó en proyectos personales, creando una nueva banda: Pilsen (sí, el nombre es en honor a la ciudad checa que vio nacer a la cerveza homónima). Con dicha banda grabarían dos discos: «Bajo otra bandera» (1993) y «Bestiario» (1994), de la cual, a la postre, también se separaría. Cabe destacar que sí hubo un "reencuentro" con todos los miembros originales de Los Violadores, generando conciertos inolvidables que repasaron la década ochentera (y más famosa) de la agrupación, generando con ellos dos discos más: «Bajo un sol feliz» (2006) y «Rey o reina» (2009).

Siempre se ha hablado de la "hermandad" y lazos que de un modo u otro existen entre peruanos y argentinos más allá de la presencia del generalísimo San Martín. Por alguna razón de la providencia, sea por la guerra de las Malvinas, haber sufrido ambos el "Plan cóndor" o ser rivales futbolísticos que terminan siempre perdonándose todo, lo cierto es que Enrique Héctor Chalar quedó prendado de Lima y desde finales de los 1990s ya era vecino habitual de éstas tierras, al punto de asentar familia aquí, permitiendo a la dialéctica Ciudad de Los Reyes, ser testiguo de sus últimos momentos. No podía ser menos: acogimos a quien reinó en el punk latinoamericano.

Y entre tanta anarquía, puño en alto, espíritu contestatario, reacción contracultural, peleas contra la elite imperante, el reclamo por una sociedad son menos hipocresía y más justicia, pedidos de equidad, solidaridad y empatía... siempre hay un espacio para el amor ["el amor heterosexual", parafraseando nuevamente a Pinarello], pero el amor fatal, peligroso, envenenado y por justamente eso: inolvidable, como inolvidable es "Sentimiento fatal". la canción que comparto de Los Viola en la voz de Pil.

© [ Zᴏɴᴀ X ] Lᴀʀɴ Sᴏʟᴏ ┤Lima/Perú • 14/ago./2021├

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𝑃𝑜𝑠𝑡 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎𝑑𝑜 𝑎 𝑚𝑖 𝑏𝑢𝑒𝑛 𝑤𝑒𝑟𝑒𝑤𝑜𝑙𝑓 𝐶𝑧𝑦𝑎𝑛, 𝑎𝑚𝑖𝑔𝑜 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑣𝑎𝑚𝑝𝑖𝑟𝑜, 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑛 𝑡𝑢𝑣𝑜 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑟𝑢𝑧𝑎𝑟𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑃𝑖𝑙 𝑢𝑛 𝑑𝑖́𝑎 𝑐𝑢𝑎𝑙𝑞𝑢𝑖𝑒𝑟𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙 𝑐𝑎𝑙𝑒𝑛𝑑𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑣𝑜𝑟𝑜́ 𝑎 𝑖𝑛𝑖𝑐𝑖𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑙𝑜, 𝑙𝑜𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑓𝑟𝑢𝑡𝑎𝑟 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑠𝑢́𝑏𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑒 𝑖𝑛𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑑𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑑𝑎 𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑣𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑚𝑎́𝑠 𝑠𝑎𝑏𝑖𝑜.