#poema del cid

[bocadosdefilosofia]

«Pues bien, el vínculo capital entre estos pueblos es la lengua, la cual está "realizada", fijada, unificada en una Literatura. Sin ella, no somos -ni los españoles ni, por supuesto, los hispanoamericanos-. Para estos es cuestión de vida o muerte histórica la conexión mutua, y no menos el “espesor” histórico, que les viene de una tradición literaria que arranca del Poema del Cid o de las jarchas. Sin esto, ¿a qué indigencia quedaría reducido cada país hispánico? Y como la proyección histórica de España o de cualquier país hispánico no es posible más que dentro del marco de su conjunto, la Literatura es el vehículo de nuestro futuro.»

Julián Marías: «El lugar de la literatura en la educación», en Literatura y generaciones. Espasa-Calpe, S. A., pág. 191. Madrid, 1975.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[armatofu]

QUIEN FUE EL CID CAMPEADOR?

El Guerrero que Forjó una Leyenda

En las tierras de la península ibérica, donde las luchas entre moros y cristianos moldeaban la historia, emergió una figura legendaria cuyo nombre resonaría a través de los siglos: Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como El Cid Campeador. Su historia es una amalgama de realidad y leyenda, un tapiz de valor, honor y conquista que aún hoy en día inspira admiración.

Nacido alrededor de 1043 en Vivar, cerca de Burgos, Rodrigo se crió en un mundo marcado por la convivencia de cristianos, musulmanes y judíos, y por las constantes guerras de reconquista. Desde joven, mostró habilidades excepcionales en el arte de la guerra, forjándose una reputación como un líder militar de destreza y valentía inigualables. Su apodo, "Campeador", que significa "batallador" en castellano antiguo, le fue otorgado por sus habilidades en el campo de batalla, mientras que "El Cid", derivado del árabe "sidi", que significa señor, reflejaba el respeto que incluso sus enemigos le tenían.

La historia de El Cid está marcada por su compleja relación con el rey Alfonso VI de León y Castilla. A pesar de ser inicialmente un leal vasallo del rey, fue desterrado dos veces debido a intrigas cortesanas y desacuerdos políticos. Durante su destierro, El Cid se convirtió en un mercenario, prestando sus servicios a diferentes señores, incluyendo musulmanes, una decisión pragmática que demostraba su habilidad para navegar en un mundo dividido por intensas rivalidades religiosas y políticas.

Su hazaña más recordada fue la conquista de Valencia en 1094. Luchando tanto contra cristianos rebeldes como contra fuerzas musulmanas, El Cid logró tomar y mantener la ciudad, estableciéndola como un bastión de coexistencia pacífica entre diferentes culturas y religiones. Valencia, bajo su gobierno, floreció como un centro de comercio y cultura, y El Cid se mantuvo invicto en su defensa hasta su muerte en 1099.

La leyenda de El Cid se inmortalizó en "El Cantar de Mio Cid", un poema épico escrito después de su muerte, que relata sus hazañas con un tono heroico y romántico. Este poema es una pieza clave de la literatura española y una de las grandes epopeyas

[eyes-sheep-song]

My annotated version of el Poema del Mío Cid is a fucking russian roulette because someone looks that I'm reading it and opens a random page and next to a verse there is the same possibility that it says "analysis of the epic poetic hero" or "minaya and the cid had sex in alcocer (it was very hot)"

[21072007]

El Cantar de Mio Cid trata el tema del honor, un valor de gran importancia para la gente de la época. La necesidad de recuperar la honra perdida es lo que da impulso a las hazañas acometidas por el héroe. El poema se inicia con el destierro del Cid, primer motivo de deshonra, tras una acusación de robo.

[thatscarletflycatcher]

What are your favorite books in Spanish?

hi! and sorry that this question has been sitting in my inbox, but that's mostly because I'm ashamed to confess I haven't read Literature in Spanish extensively outside of school. School can do that to you.

Most of the stuff I liked there was poetry; I read Quevedo and Rubén Darío and Martí (if you want a Martí recommendation, Ismaelillo, a book of poems dedicated to his son is quite endearing) and García Lorca, and Bécquer and Neruda and Quevedo and Lope de Vega... you get the gist.

I always particularly hated Neruda. And García Márquez. A lot.

Horacio Quiroga being a national author is someone I read a lot and liked his stuff; the Cuentos de la Selva are very sweet and I like them a lot as stories for children. After reading stories by Edgar Allan Poe this year for a book club (Quiroga is called the Modernist Edgar Allan Poe often in Spanish speaking literary circles), my appreciation for his horror stuff grew, specially his ability to create mood and set up stories in just a few lines. Like how, for example, El Almohadón de Plumas makes set up and mood in two lines:

Su luna de miel fue un largo escalofrío. Rubia, angelical y tímida, el carácter duro de su marido heló sus soñadas niñerías de novia.

Boom! That's what I call economy!

I also read a lot of minor national writers like Serafín J. García (Juan el Zorro) and Juan José Morosoli. Morosoli in particular has a story that fascinates me in its simplicity and hidden meaning, that I do recommend a lot: El Viaje Hacia el Mar. There's even a movie for it!

There are some books I have never fully finished, but they are so important and classic I do always recommend them:

Don Quijote de la Mancha, which I suspect most English speakers do think of as "so Cervantes is the Spanish Shakespeare, ergo, Don Quixote is like reading Shakespeare", but that's mostly true on the humorous side. This novel is mainly affectionate parody of chivalry novels, and some of the scenes are hilarious. It's like the Jane Austen's Northanger Abbey of chivalry novels.

El Gaucho Martín Fierro, because that epic is so classic terms coined in it became part of the slang of Rioplatense Spanish, and also, stuff like this:

"Los hermanos sean unidos porque esa es la ley primera. Tengan unión verdadera en cualquier tiempo que sea, porque si entre ellos se pelean, los devoran los de afuera"

El Poema del Cid. I don't think this one needs an explanation.

El Conde Lucanor. This one is less well known, but it is a collection of tales, where the count asks a question, and his adviser Patronio tells him a tale to present his advice. It's just that flavor of Spanish medieval literature.

Speaking of which, for the Catholics I do recommend Gonzalo de Berceo's Loores de Nuestra Señora, which is... basically that, tales of miracles and praise to the Virgin Mary.

Also, for the Catholics, and English speaking Catholics that are proficient in Spanish, I beg you to read St Teresa the Great, anything by her, because she was amazing and grounded and had such a zest and humor, and pretty much every English translation I have picked up turns it down a lot. Like, there's this one in the public domain that is not only horrifically Jesuitical, but it also turns the delightful "entre los pucheros anda el Señor" (the Lord ambles between the stews") into "the Lord goes with you in your duties, even to the kitchen", and considering how little known her absolute spot on description of life as "una mala noche en una mala posada" ("a bad night at a bad b&b") is, I fear it might have suffered a similar fate. But I think the matter of translating St Teresa should go into another post XD

So... what else? There must be more stuff, literature wise, but I'm blanking now.

When it comes to philosophy I also haven't read that much. I did read and found SUPER interesting Ortega y Gasset's Ideas y Creencias, in the way it highlights the closeness between scientific discovery and fantastic imagination. It was an eye opener.

Something I read last year, which is a classic of Uruguayan essay, is José Enrique Rodó's Ariel. It's an address to the youth of the Americas and I think it is very representative of the spirit of its time, some things are applicable today more than they were back in the day.

But the philosopher I have read the most in Spanish is Carlos Vaz Ferreira. Vaz Ferreira is a peculiar guy, because while most of his stuff isn't like, NEW or GROUNDBREAKING, his approach to philosophy in analytical ways that recognize the limitations of human thinking without despair is VERY refreshing, specially in terms of what is the late 1800s and early 1900s.

And this is all my brain is willing to provide today. I'm sorry I couldn't be more specific and varied in my response :(

[cmatain]

Rafael Alberti y el mito del Cid: «Como leales vasallos» (1)

En una entrada anterior exponía los datos esenciales sobre la serie de ocho poemas «Como leales vasallos», perteneciente a Entre el clavel y a espada, y ofrecía también algunas valoraciones de la crítica. Pasemos ahora a examinar cada una de las composiciones[1], comenzando por las dos que dan inicio a la serie. Citaré primero cada texto (todo ellos se abren y se cierran con sendas citas del…

[10siglosdehistoria]

LITERATURA EN LA EDAD MEDIA

LITERATURE IN THE MIDDLE AGES

(Español / English)

Las obras literarias son enormemente extensas y se trataron una enorme cantidad de temas diferentes. Se suele dividir en dos bloques, la literatura religiosa y la profana.

The literary works are enormously extensive and dealt with a huge number of different subjects. It is usually divided into two blocks, religious and profane literature.

Destacan las obras hagiográficas, los poemas religiosos como los famosos poemas dedicados a la Virgen María por Gonzalo de Berceo, considerados como uno de los primeros testimonios conservados del uso escrito del castellano o compilaciones narrativas como la popular Leyenda Dorada.

Notable are hagiographic works, religious poems such as the famous poems dedicated to the Virgin Mary by Gonzalo de Berceo, considered as one of the first preserved testimonies of the written use of Castilian or narrative compilations such as the popular Golden Legend.

Pero también hubo una gran cantidad de textos vinculados a temas profanos, como los famosos poemas épicos o cantares de gesta, que cantaban las aventuras de héroes como el Cid, el rey Arturo o Beowulf, los poemas vinculados al amor cortés y obras narrativas más extensas con un importante contexto sociológico y filosófico como son la famosa Ciudad de las Damas, de Christine de Pizán, los célebres Cuentos de Canterbury, de Chaucer o, ya en los albores del Renacimiento, la Divina Comedia, de Dante o El Decamerón de Boccaccio.

But there were also a lot of texts linked to secular themes, such as the famous epic poems or songs of deed, which sang the adventures of heroes like El Cid, King Arthur or Beowulf, poems linked to courtly love and more extensive narrative works with an important sociological and philosophical context such as the famous City of Ladies, Christine de Pizan, the famous Tales of Canterbury, Chaucer or, already at the dawn of the Renaissance, Dante’s Divine Comedy or Boccaccio’s Decameron.

Fuente: sobrehistoria.com

[globaliaesp]

Cantares de Gesta

Definición:

Poemas épicos narrados en forma de canciones.

Características:

Oralidad: Transmitidos oralmente, lo que contribuyó a su estructura métrica.

Héroe Épico: Protagonista con características heroicas, como el Cid.

Temas Religiosos y Morales: Incluyen elementos religiosos y mensajes éticos.

Contexto Histórico: Ambientados en contextos históricos reales o legendarios.

Temas Comunes:

Glorificación del Héroe: Exaltación de las hazañas del protagonista.

Luchas Militares: Descripciones detalladas de batallas y conflictos.

Valores Éticos: Énfasis en la moralidad y el honor.

Obras Representativas:

Cantar de Mio Cid: Narración de las gestas del Cid Campeador.

Cantar de Roldán: Enfocado en las hazañas de Roldán, caballero de Carlomagno.

Cantar de Roncesvalles: Relata la famosa batalla de Roncesvalles.

[condadodecastilla]

Cantar de Mio Cid. El códice - Libro

El Cantar de Mio Cid es el poema épico más famoso de la Edad Media hispánica y la obra que supuso la consagración de Rodrigo Díaz de Vivar como personaje literario, después de haberse convertido en un hito histórico, de modo que su renombre y leyenda no han dejado de crecer desde sus mismos días hasta el presente. El único códice medieval que transmite ese cantar de gesta (del cual son copia los…

[viajeenmoto]

Una reverencia en moto al gran Cid Campeador

Marcelo Hidalgo Sola descubre el valor histórico de la estatua ecuestre del Cid Campeador. Ubicada en el barrio de Caballito, también lo está en el centro geográfico de la ciudad de Buenos Aires. Un monumento que invita a lanzar vítores a uno de los héroes más aclamados de la Edad Media europea.

La figura del Cid Campeador montado en su caballo Babieca es alta y sublime. Sus doce metros de alto le dan una impronta gloriosa. El Cid levanta su espada al cielo como campeando las nubes, listo para emprender una nueva batalla. Sin embargo, sólo alienta a los autos y colectivos a batallar en una de las zonas más álgidas de la ciudad.

El monumento al Cid Campeador, está ubicado en la intersección de las Avenidas San Martín, Ángel Gallardo, Díaz Vélez, Honorio Pueyrredón y Gaona. Un cruce clave en el devenir del tránsito y de miles y miles de personas cada día. Un verdadero mar de colectivos, autos, motos, taxis y personas que no dan tregua a este campo de batalla urbano.

Sin embargo, a Rodrigo Díaz de Vivar, el hidalgo y guerrero castellano del siglo XI, el concierto del tráfico no lo abruma. Su porte resplandece, y su nombre acompaña la marea como un verdadero valiente. Es decir, como “Cid” que en dialecto árabe significa ‘señor’ y como ‘campeador’ que significa ‘experto en batallas’.

Si observamos más de cerca la escultura, podemos contemplar en detalle a su fiel compañero de hazañas, el caballo Babieca. Su porte se alza en un relincho al cielo y descubre su impronta grandilocuente. Mientras levanta una de sus patas delanteras en pos de la victoria, El Cid hace lo mismo con su brazo derecho. En él sostiene la espada ganada en el campo de batalla al rey de Marruecos, conocida con el nombre de Tizón- explica Marcelo Hidalgo Sola-.Una espada con nombre propio, la misma que hoy, se guarda en un vitral en el Museo de Burgos, España, y que es Patrimonio cultural del país.

Tizón o Tizona, también es exaltada en una de las obras claves de la literatura universal “El cantar del Mío Cid”. Un libro cuyos poemas celebran a quien con su espada y coraje protegió a miles de habitantes de la ciudad de Vivar y sus alrededores.

La escultura del Cid Campeador fue realizada enteramente en bronce y apostada sobre un basamento de mármol. Su autora fue Anna Hyatt Huntington (1876–1973), una artista estadounidense que la realizó como un encargo de la Spanish Society of America. Su obra escultórica del Cid, junto con otra de sus creaciones, una escultura conocida como “Juana de Arco” ubicada en la ciudad de Nueva York, han hecho historia. Ambas, son trascendentes por ser las más grandes esculturas, en lo relativo a las dimensiones, que han sido realizadas por una mujer en la historia del arte.

La obra original del Cid Campeador (1927) fue erigida frente a la sede de la Hispanic Society, de Nueva York. Luego, en 1928 fueron erigidas copias en Sevilla, España, y en San Diego y San Francisco. Por último, otra copia fue enviada a Buenos Aires para inaugurarse en 1935, en el centro de la capital porteña.

El Cid, un valiente de la Edad Media.

Rodrigo Díaz, nació en la ciudad de Vivar en Burgos, España. Se desconoce el año de su nacimiento, pero se hizo inmortal como líder militar.Por su pericia en estrategias de combate, como por su liderazgo, supo defender y ganar extensos territorios. En sus funciones como oficial del ejército, se sabe que dominó al frente de su propio batallón de combate. Un importante grupo de hombres que pelearon mayormente en la zona del Levante , en la península Ibérica. Allí, en esos territorios que están más próximos al mar mediterráneo. En una serie de batallas conquistó Valencia y allí logró formar un señorío independiente respecto de rey alguno. Su poder sobre estas tierras, duró desde el 17 de junio de 1094 hasta su muerte en el año 1099. Su esposa Doña Jimena Díaz, lo heredó y mantuvo allí su residencia hasta 1102. Pero, los musulmanes una vez caído el gran guerrero, arremetieron en una certera reconquista. La capitulación del ejército que fuera guiado por el Cid, llevó a los musulmanes a recuperar el antiguo dominio que tenían de estas tierras por muy largo tiempo.

El origen familiar del Cid es discutido en varias teorías pero es cierto que fue abuelo del rey García Ramírez, primogénito de su hija Cristina. La leyenda popular lo colocó como héroe sublime de Castilla. Y también, como valiente cruzado de la Reconquista española. Pero, un dato poco conocido lo enmarca en un matiz más humano. Este perfil lo ubica como un guerrero bravío que a lo largo de su vida se puso a las órdenes de diferentes caudillos.Ya fueran tanto cristianos como musulmanes, luchando realmente como su propio amo y por su propio beneficio. Una imagen que lo ubica más como un simple mercedario llevado por la codicia de tierras y poder. Un hidalgo o soldado profesional, que prestara sus servicios a cambio de una paga cuantiosa, sin importar de qué lado de la historia se ubicase la batalla.

Sin embargo, sus hazañas en los campos de combate lo señalan del lado de los grandes libertadores españoles. Por ello la literatura y la historia lo han exaltado y aún exaltan, recordando que para las grandes gestas, el espíritu valiente es lo que más importa legar a las próximas generaciones.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar January 09, 2023.

[nyxirrationalstories]

Hey puedes hacer como sería estar en una relación con el cid?

jejeje, El Cid también es uno de mis caballeros favoritos.

Bueno, estar en una relación con El Cid no va ser muy fácil: Es decir es la típica de todos los caballeros de Atenea, su trabajo es uno de "algo puede pasar y voy a estar lejos" o "algo puede pasar y puede que muera". Así que eso es lo primero que se debe aceptar, que su deber como caballero va primero que una pareja.

Eso si, ambos tendrían que trabajar que no todo es deber y que a veces no hay tiempo para la vida personal. Ya quitando lo del trabajo, querida, ese hombre te va ser tan leal que realmente solo tu vas a ser la mas probable de tener una aventura en la relación... como 95% de probabilidad (el 5% va para el si ve que esta relación va decayendo o poniéndose enfermiza, y llegue alguien que le entienda mejor. Eso si, en ese caso el ya hizo de todo para tratar de arreglar la relación pero algo no funciona. Por lo menos el iría de enfrente y te diría que encontró a alguien mas). Si bien es cierto que los opuestos se pueden atraer, de verdad no lo veo con alguien que se tome muuuy ligero las cosas. Es decir, puedes hacer chistes, jugarle bromas y tratar de hacerlo reír; pero si algo importante esta pasando, creo que le molestaría que te lo tomaras muy a ligera (importante de verdad, como en aspectos mas generales. Siento yo que puede haber cosas que el se tome como muy importantes y llegas tu, le das otra perspectiva y el puede estar en "Oh, okay, puedo relajarme en este tema" o "Oh bueno, realmente no es tan importante")

Se sonrojara cuando hagas el movimiento prohibido: "agarrarse de las manos". Es un hombre serio, pero, los gestos de cariño son su debilidad.

A veces son como un dulce después de una ruda comida, una refrescante agua después de a travesar un extenso desierto o un simple dibujo de un niño colgado en el refrigerador. Escribe cartas muy románticas cuando esta lejos, es decir, ¿Has leído cosas españolas de la época? Sin querer el hombre te ha compuesto un poema con tan solo describirte con lo mas bello del mundo y diciendo que esas cosas tienen poco valor a lado tuyo.

Creo que dependiendo de parte de España es... podrás tener diferentes actividades con el: Si es valenciano te va enseñar a hacer una paella de verdad, antes de que cometas un pecado capital. Como ponerle chorizo... mira este pedo es como la pizza con piña o los tacos con piña o el sushi con piladelphia (como odio esa madre) Si es andaluz puedes tener una agradable siesta con el. Si es riojano, podrás practicar tu resistencia al alcohol Y así con las demás partes de España en la cual puedes insertar un chiste o estereotipo.

[mccoyvs]

    bueno acá estoy de nuevo rompiendo las pelotas, hice dos posts por separado porque soy estúpida eso no es ninguna novedad :p ahora les traigo a la demente de suki 🤠 acá está su biografía y acá su tablero, y cualquier cosita pueden darle like a esto o charlarme en falsegvds#4995 blablabla / @barbaryconex​

tw: abuso de drogas , rehabilitación. 

tiene 24 años, vivió toda su vida en san francisco y trabaja en st anthony’s como recepcionista. en barbary vive hace tres años.

viene de una familia típica de estados unidos y’know mamá, papá, hermanos y pareja de perritos. es la bebé de la casa así que le cumplen todos los caprichos pero ella siempre fue la revoltosa, incluso más que los hermanos varones. cuando llamaban a alguno de los padres desde la dirección del colegio ya sabían que era por culpa de alguna maldad de suki :p

la mandan a terapia y a hacer toda extracurricular habida y por haber pero ella siempre se aburre. cuando entra en la adolescencia conoce la joda y las drogas y de ahí todo va en picada. estuvo en rehabilitación dos veces hasta que por fin adquirió la experiencia suficiente para manipular a su familia y hacerles creer que está todo bien. eso o se cansaron de sus mambos pero a ella le da igual mientras no la jodan.

se hace la ayyy sí lo tengo re controlado está todo bien solo es para salir pero no. no quiere aceptar que de verdad tiene un problema y es cada vez más dependiente de la cocaína y arruina cada vez más todos sus vínculos. pero en general es divertida hasta que ya no lo es :p

se metió a la universidad en uno de sus tantos delirios místicos pero duró dos semestres y se aburrió. sí le gusta mucho leer autores pretenciosos y escribe poemas de vez en cuando, pero todo por hobby. conoce a rosemary en alguna cosa de hippies idk justo cuando vuelve de la universidad y la familia medio que le corta el chorro, así que cuando le ofrece un lugar donde quedarse ni lo piensa. mi headcanon es que se la pasa fumando y hablando de cosas místicas con ella

si fuera argentina chano le habría dedicado todo obsesionario, y también está inspirada en celeste cid 🛐 así que seguro le sacó la carta astral a todos los vecinos

manic pixie dream girl y la faloperita copada que todos quieren tener de amiga — aunque a veces es bastante zorra también porque primero está ella y después el resto.

también tengo el headcanon de que trabaja en el coso médico solo porque de vez en cuando puede robarse unos frasquitos de oxi, así que si hay algune dealer por barbary seguro pueden hablar de negocios 🤪

[javierheraud]

canon literario: una propuesta

Conversación en La Catedral, Mario Vargas Llosa, 1969

La novela Conversación en La Catedral, escrita por Mario Vargas Llosa y publicada en el año 1969, es un texto que requiere y recompensa la lectura esforzada. Ello coincide con la definición de Culer de literatura (2010: 39), además de remitir a su propuesta sobre la literariedad, especialmente en tanto a la práctica suscitadas de la suspensión de la exigencia de inteligibilidad inmediata (2010: 55). La novela, al estar narrada de manera anacrónica, contar con múltiples estilos de discurso poco utilizados en otras obras narrativas, y pasar por múltiples cambios de narrador y focalización, necesita de un lector activo, que esté dispuesto a abordar las dificultades de las técnicas narrativas. Asimismo, estas técnicas incitan la  reflexión sobre lo que implican los medios de expresión y la atención a cómo se producen el significado y el placer, otras de las prácticas que Culler (2010: 55) considera suscitadas por la literariedad de un texto. Por lo tanto, es un texto que considero fundamental para los estudiantes de Literatura.

Además, esta obra es útil en relación al estudio del Boom Latinoamericano y su canonización. Según la concepción de Avelar (1993: 194), el Boom es una formación discursiva "autopoiética”, o un “fenómeno que teoriza sobre su propia práctica”. Avelar afirma que una de las características fundamentales del Boom fue su autodescripción y consecuente legitimación por teóricos que produjeron textos literarios insertados en el Boom, como es el caso de Vargas Llosa (1993: 194). Ello se puede ver ejemplificado en la propuesta teórica vargasllosiana de la “novela total”, en la que resalta el complejo uso de sus técnicas narrativas y de su propuesta literaria. Por lo tanto, se puede afirmar que se inserta en la construcción discursiva de una “nueva narrativa latinoamericana” propuesta por Avelar. Además, debido a su contenido político y social, Conversación en La Catedral responde a “cierta homogeneidad en el orden del discurso”, y crea “una constelación de posibilidades, una genealogía literaria, un mapa lingüístico-cultural y una geopolítica de América Latina” (Avelar 1993: 194).

Cantar de Mio Cid, Anónimo, s. XII

El Cantar de mio Cid, cantar de gesta compuesto alrededor del siglo XII, es un texto de gran importancia para el estudio de la Literatura. Al tratarse de un texto anónimo y con posibles versiones más antiguas, el poema coincide con la propuesta de Barthes sobre la figura autorial, en tanto “la escritura es la destrucción de toda voz”, “donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por la propia identidad del cuerpo que escribe” (1987: 65). Según esta conceptualización, “es el lenguaje, y no el autor, el que habla” (1987: 66), ya que, al ser el texto un producto intertextual proveniente de diversas culturas (1987: 69), y no un artefacto con un “sentido último” (1987: 70), es el lector quien recoge su multiplicidad (1987: 71). En el caso de El Cantar, la producción del texto data antes de la aparición del Estado, y su origen geográfico corresponde a territorios que, debido a los conflictos y guerras, cambian no solamente de señor feudal, sino que también pasan por los cambios culturales que implicó la conquista árabe. Por lo tanto, mediante el uso de este enfoque, la interpretación no está restringida por una sola figura histórica, sino que depende del lector y su libertad interpretativa.

El Cantar, rico en contenido, también es importante desde la perspectiva de la teoría crítica. Como texto emblemático de la edad media, el poema refleja actitudes sobre los valores y las preocupaciones de la época. Al añadir a esto el uso del lenguaje, El Cantar se enmarca como una de las obras que lleva a la creación de la disciplina de la Filología española, por lo que se puede afirmar que su impacto no se limita al ámbito de la literatura. Las representaciones del género y de la sexualidad que se construyen en los discursos del poema corresponden al amor cortés, y ejemplifica las diferentes concepciones del amor que se tienen en la edad media, y cómo se distinguen de nuestra concepción contemporánea. Además, el texto puede emplearse para investigar los procesos simbólicos que se activan para construir identidades diferenciadas, ya sea sexuales, en el caso de las mujeres, raciales, en el caso de los personajes árabes, o de clase, en tanto al orden social medieval. Consecuentemente, se puede afirmar que el texto lleva a la creación de nuevas disciplinas, y puede emplearse como objeto de análisis desde una perspectiva socio-histórica para analiza las categorías que utilizamos para dar sentido a las cosas en las prácticas discursivas (Culler 2010: 26), por lo que tiene relevancia teórica (Culler 2010: 13-14).

Night Sky with Exit Wounds, Ocean Vuong, 2016

El poemario de Vuong es un tour de sensaciones y sentimientos, por lo que es imposible imaginar que su contenido hubiera podido ser transmitido de manera diferente. Lleno de violencia y ternura, la voz poética expresa experiencias con una subjetividad que se acerca a lo onírico. Consecuentemente, se puede afirmar que encaja a la perfección con la definición de “poema” de Reisz . “Un poema que se haga merecedor de ser identificado como tal por los lectores asiduos de poesía no es un conjunto de enunciados traducible a otro conjunto de enunciados, pese a que por lo común en eso consistan los comentarios críticos sobre textos poéticos” (Reisz 2012: 340). Si bien el lector puede encontrar elementos autobiográficos del autor en lo expresado por el yo-lírico, la audiencia no puede limitarse al aspecto del contenido, sino que debe explorar la literariedad del texto. El ritmo, la sonoridad, los elementos sensibles, son piezas clave en la experiencia del poemario de Vuong.

Sin embargo, también es importante señalar que la identidad del autor afecta la forma en la que el texto es recibido. Foucault postula que el nombre de autor caracteriza un cierto modo de ser del discurso, discurso que debe recibirse de cierto modo y que, en una cultura dada, debe recibir un cierto estatuto (2010: 60). La función “autor” es “característica del modo de existencia, de circulación y de funcionamiento de ciertos discursos en el interior de una sociedad.” (2010: 61). En pocas palabras, el nombre del autor remite a lo transgresivo y a la singularidad de un cierto grupo del discurso, y lo delimita bajo una relación de filiación. Vuong, como autor gay, proveniente de Vietnam emigrado a Estados Unidos, con ascendencia afectada por la guerra, crea una figura autorial, que pone a este poemario en diálogo con el resto de sus obras, e impacta la interpretación del texto debido a la proyección del tratamiento aplicado a los textos creados de cierta manera. La comprensión del pasado y de la identidad del autor produce un acercamiento determinado desde el que se podría establecer ciertos rasgos como “pertinentes” (por ejemplo las metáforas relacionadas a la violencia), y sería posible trazar continuidades en el desarrollo de la producción de textos creados, como los temas de imigración o trauma generacional.

Trilce, Cesar Vallejo, 1922

Trilce, poemario de Cesar Vallejo, es una obra que lidia con los efectos de la modernidad. En el contexto caótico post Primera Guerra Mundial, el proceso de modernización llevado a cabo por Leguía, y el auge de la vanguardia como propuesta artística, Vallejo crea poemas que realzan el uso del lenguaje mediante la renovación de su uso. Eagleton propone que, en el poema, el lenguaje se emplea de un modo especialmente realzado, figurativo o deliberado, de modo que se produzca un extrañamiento o una “desautomatización” frente al texto (2013: 29), y lleve al lector a cuestionarse sobre el uso del lenguaje y a prestar atención al texto (2013: 45). Trilce, confuso y caótico, necesita de una lectura atenta por la extrañeza y novedad de su modo de expresión. Eagleton también afirma que la literatura no es pragmática (2013: 57), puesto que no tiene una finalidad utilitaria, sino que es un fin en sí mismo. En Trilce, la preocupación del yo-lírico se centra en el lenguaje, y dejando de lado las pretensiones prácticas. Esta propuesta sobre la literariedad de Eagleton se asemeja a la propuesta de integrar y traer al primer plano al lenguaje mediante la reorganización lingüística y la relación entre forma y contenido de Culler ( 2010: 40-42). La suspensión de la exigencia de inteligibilidad inmediata, la reflexión sobre lo que implican los medios de expresión y la atención a cómo se producen el significado y el placer (Culler 2010: 55) son incitadas por el uso confuso del lenguaje, lo que lleva al lector a pensar sobre el lenguaje en sí mismo y sobre su materialidad, dado que primero debe recurrir a las impresiones estéticas. Por lo tanto, opino que este . En conclusión, se puede afirmar que Trilce es un texto que debe ser estudiado en la carrera de Literatura, puesto que suscita prácticas de lectura atenta y búsqueda de significado en el lector mediante el uso innovador y desconcertante del lenguaje.

The Picture of Dorian Gray, Oscar Wilde, 1890

The Picture of Dorian Gray, novela escrita por Oscar Wilde, es una obra principalmente preocupada por la belleza. El protagonista, preocupado únicamente por mantener su atractivo, comete múltiples actos moralmente reprensibles, y se le ve sumergido en un estilo de vida hedonista. Ello remite a la propuesta de Bloom del arte como algo “absolutamente inútil” (2006: 25), que considera la estética como algo más individual que social, y que no debe tratarse de una herramienta educativa o de mejora social (2006: 26). El libro, en el momento de su publicación, causó escándalo y disgusto, puesto que no se consideraba moral o adecuado. Sin embargo, la literatura no se enfoca en el aleccionamiento, ni plantea ser un ejemplo de comportamiento, sino una en suscitar la experimentación del valor estético (Bloom 2006: 27), lo que coincide con los temas tratados en la novela.

Además, desde la perspectiva de la literariedad del texto, Eagleton resalta el lenguaje empleado de un modo especialmente realzado, figurativo o deliberado, de modo que se produzca un extrañamiento o una “desautomatización” frente al texto (2013: 29). El retrato de Dorian Gray lidia con el tema de la belleza tanto en contenido como en forma, y el texto se encuentra lleno de simbología, metáforas, y un uso magistral del lenguaje. Esto lleva al lector a cuestionarse sobre la razón de las decisiones estilísticas (Eagleton 2013: 45), y genera una influencia bilateral entre forma y contenido. Eagleton, como Bloom, también afirma que la literatura no es pragmática (2013: 57), puesto que no tiene una finalidad utilitaria, sino que es un fin en sí mismo. Por lo tanto, El retrato de Dorian Gray, como muestra de las preocupaciones principalmente estéticas en el campo literario, debería ser estudiado en la carrera de Literatura. 

Bibliografía

AVELAR, Idelber.

1993   “De Macondo a Huarochirí: El canon literario latinoamericano ante prácticas discursivas emergentes.” Dispositio, 1993, Vol. 18, No. 44, pp. 193-214. Center for Latin American and Caribbean Studies, University of Michigan.

BARTHES, Roland.

1987   “La muerte del autor''. El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura. Barcelona: Paidós.

BLOOM, Harold. 

2006  “Elegía al canon”. El canon occidental. La escuela y los libros de todas las épocas. Barcelona: Anagrama, pp. 25-51.

CULLER, Jonathan.

2010    Breve introducción a la teoría literaria. Barcelona: Crítica.

EAGLETON, Terry.

2013  “¿Qué es la literatura? (I)” y “¿Qué es la literatura? (II)”. El acontecimiento literario. Barcelona: Península, 2013, pp. 39-85, 87-141.

FOUCAULT, Michel.

2010   “¿Qué es un autor?”. ¿Qué es un autor? Córdoba y Buenos Aires: Ediciones Literales y El Cuenco de Plata.

REISZ, Susana.

2012   “El rol de los valores estéticos en los estudios literarios” Lexis, 2012, Vol. XXXVI, pp. 335-345 .

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Andrés Bello: la pasión por el orden, de Iván Jaksić

Por considerarme en extremo limitado intelectualmente es que siempre he admirado tanto a aquellos que han logrado sobresalir por su inteligencia y sabiduría. Entre estos, uno en particular se relaciona profundamente con mi país; un monumento esculpido en mármol —y no hablo solo metafóricamente— que sin exagerar puede considerarse como uno de los más grandes humanistas que ha dado América: Andrés Bello. El polímata venezolano destacó por sus conocimientos desde muy joven, y dominó cada materia en la que se interesó al punto de hacer importantes aportes en la mayoría de ellas. Simón Bolívar, quien recibió de Bello clases particulares de literatura y geografía, lo recordaba así en una carta:

Yo conozco la superioridad de este caraqueño contemporáneo mío: fue mi maestro cuando teníamos la misma edad; y yo le amaba con respeto.

Pero más que la opinión de un militar, los juicios que hicieron varios eruditos sobre su obra reflejan bien cuánto destacó. Así, fue considerado como uno de los más insignes poetas americanos por Menéndez y Pelayo, quien dijo también que su traducción del Orlando innamorato era la mejor traducción de un poema italiano en español. Menéndez Pidal, por otra parte, dijo: «No hubo erudito en su tiempo, ni mucho después, que con más clara luz filológica esclareciese la poesía y el lenguaje del viejo texto» a propósito de los estudios de Bello sobre el Cantar de mio Cid. Sobre su influyente Gramática de la lengua castellana, Amado Alonso aseguró que era «La mejor gramática que tenemos en lengua española». Aurelio Espinosa Pólit, destacado clasicista ecuatoriano, le adjudicó a Bello «[…] el título de latinista insigne, del latinista más antiguo, uno de los más cabales, que hayan florecido en el continente independizado» y dijo de su Gramática latina: «En ninguna parte de América se había escrito, en punto de filología latina, nada comparable a esta Gramática». Pero donde más destacó Bello —y eso es bastante teniendo en cuenta lo ya dicho— fue en el derecho, donde fue autor de dos importantes y aclamadas obras: los Principios de derecho de gentes y el Código Civil de Chile. El primero fue el tratado de derecho internacional más influyente durante el siglo XIX en Latinoamérica; el segundo, un verdadero monumento según todos los entendidos en el tema. ¿Cómo no sentir admiración ante semejante hombre? Admiración que —y esto me alegra— no soy el único que siente, pues cada vez que he ido al cementerio donde está enterrado he encontrado su tumba limpia, cuidada y hasta con flores, algo que no puede decirse de muchas otras tumbas de personajes importantes.

Fotografía que tomé en una de mis visitas al Cementerio General de Santiago.

Todo esto viene a raíz de haber terminado de leer recientemente Andrés Bello: la pasión por el orden, del historiador chileno Iván Jaksic, que es hasta el momento la biografía definitiva del sabio caraqueño. Cada página de este libro refleja cuánta documentación y búsqueda en los archivos ha realizado el autor; investigaciones que no solo desembocaron en esta obra, pues también gracias a él se pudo publicar la última de sus obras inéditas, los Cuadernos de Londres, en un tomo novecientas páginas que recoge los apuntes sobre literatura y gramática que Bello escribió durante su residencia en Inglaterra. Si estuviese obligado a criticar algo de esta biografía diría que me habría gustado ver más desarrollada la filosofía y la poesía, pues aunque ya hay muchísimas monografías y estudios (las introducciones a sus Obras completas, por ejemplo, son buenísimas), la visión de conjunto tan completa que tiene Jaksic habría arrojado un análisis interesante sobre estos aspectos.

Ahora algo propio de Bello. La mayoría de mis poemas favoritos son muy largos para citarlos completos aquí, así que solo me contentaré con algunos extractos. El primero (y aunque a Borges le parezca una pesadilla) es La agricultura de la Zona Tórrida:

¿Es allí menos blanda por ventura de amor la llama, que templó el recato? ¿O menos aficiona la hermosura que de extranjero ornato y afeites impostores no se cura? ¿O el corazón escucha indiferente el lenguaje inocente que los afectos sin disfraz expresa, y la intención ajusta la promesa? No del espejo al importuno ensayo la risa se compone, el paso, el gesto; ni falta allí carmín al rostro honesto que la modestia y la salud colora, ni la mirada que lanzó al soslayo tímido amor, la senda al alma ignora. ¿Esperaréis que forme más venturosos lazos himeneo, do el interés barata, tirando del deseo, ajena mano y fe por nombre o plata, que do conforme gusto, edad conforme, y elección libre, y mutuo ardor los ata?

Los fantasmas es mi poema favorito de Andrés Bello. En cierta ocasión se lo envié a una chica que me gustaba (un amor que supuestamente era mutuo), y no tuvo la decencia de darse un par de minutos para leerlo en varias semanas. En fin, ella se lo perdió. Empieza así:

¡Ah, qué de marchitas rosas en su primera mañana! ¡Ah, qué de niñas donosas muertas en edad temprana! Mezclados lleva el carro de la muerte al viejo, al niño, al delicado, al fuerte.

Más adelante:

¡Todas nacidas apenas, y ya cadáveres fríos!... palomas, de mimos llenas, y de hechiceros desvíos; primavera del mundo, apetecida gala de amor, encanto de la vida.

¿Y nada dejó la huesa? ¿Ni una voz? ¿Ni una mirada? ¿Tanta llama, hecha pavesa? ¿Y tanta flor, deshojada? ¡Adiós! Huyamos a la amiga sombra del anciano bosque; pisaré la alfombra

De secas hojas, que crujan bajo mi pie vagoroso... Fantasmas se me dibujan entre el ramaje frondoso; a incierta luz siguiendo voy su huella, y de sus ojos la vivaz centella.

Y unas últimas estrofas:

¡Una entre todas!... tan clara la bella efigie, el semblante me recuerdo, que jurara estarla viendo delante: crespas madejas de oro su cabello; rosada faz; alabastrino cuello;

Albo seno, que palpita con inocentes suspiros; ojos, que el júbilo agita, azules como zafiros; y la celeste diáfana aureola que en sus quince a las niñas arrebola.

La oración por todos es uno de sus poemas más aclamados; se suele decir que incluso superó al original de Victor Hugo en el que estaba inspirado. Aquí unos versos:

Naturaleza toda gime; el viento en la arboleda, el pájaro en el nido, y la oveja en su trémulo balido, y el arroyuelo es para el mal y los afanes: ¡He aquí la noche plácida y serena! El hombre, tras la cuita y la faena, quiere descanso y oración y paz.

Y unos más:

Cuando en el campo con pavor secreto la sombra ves, que de los cielos baja, la nieve que las cumbres amortaja, y del ocaso el tinte carmesí; en las quejas del aura y de la fuente, ¿no te parece que una voz retiña, una doliente voz que dice: «Niña, cuando tú reces, ¿rezarás por mí?».

Y La burla del amor, para terminar menos grave:

No dudes, hermosa Elvira, que eres mi bien, mi tesoro, que te idolatro y adoro; … porque es la pura mentira. ¡Ah! Lo que estoy padeciendo no puede ser ponderado, pues de puro enamorado, paso las noches… durmiendo. Y si tu mirar me avisa que te ofende mi ternura, tanto mi dolor me apura que me echo a morir de… risa.

[cmatain]

Del destierro al exilio: la mirada de Rafael Alberti al mito del Cid

En una entrada anterior quedaron apuntadas algunas someras notas sobre la presencia del Cid en los poetas del 27 y en el exilio republicano español. Me propongo ahora un sencillo comentario —a través de sucesivas entradas— de unos poemas en los que Rafael Alberti ofrece su personal mirada al mito del Cid. Me refiero a las ocho composiciones que forman la serie «Como leales vasallos», incluida…

[diegobuscagliaescritor]

✍⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Este poema va dedicado a mi segunda nación de letras, la que las ha adoptado con, por lo cuál, hay mucho por seguir escribiéndole. 🙏 Gracias Sara, por invitarme al Reto N⁰10 de tu cuenta @nuevoespacioretosaraypunto ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 📚 "Temática España". ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Madre me heredaste tu voz Castellana. Maravilla ibérica. Balcón al mar Tierra que ha sido el camino del Quijote, de imperios, del Mío Cid. España es la historia de la historia, Tierra de claveles, de bellas telas rojas flameando en diecisiete comunidades y un león en lo alto, en la cornisa del viento las custodia para siempre. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 📚"vos sos muy importante" y podes ayudar mucho de manera simple:👇 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ♥️ Dando like. 💬 Comentando. ✈ Compartiendo (o capturando pantalla para repostearlo) 💾 Guardándolo para leerlo después ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 🙏Gracias a: @blackeye.accesories por cuidar mi vista 🕶 👓. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ @backtoblackros por las remeras y buzos personalizadas/os👕 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #españapoética #unRosarinoEnEspaña #rosariocultura #vivirparaescribir #amiespaña #poesiaespañol #lectorasdepoesía #madridmematas (en Spain) https://www.instagram.com/p/CSEwPfprtR6/?utm_medium=tumblr