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Des films romantiques à voir en streaming sur le site PlayVOD Maroc
Vous êtes d’humeur à regarder des films romantiques ? Le catalogue du site PlayVOD Maroc contient des titres qui vous intéresseront sans doute. Ne manquez pas de vous abonner à cette plateforme de cinéma afin d’en profiter. Installez-vous pour voir « We Love Happy Endings », « The Misfits Clubs », Le mariage de mon meilleur… client » et « La fille de tes rêves », entre autres. PlayVOD Maroc vous…
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#AlperenDuymaz`ın başrolünde olduğu #Kül neden Netflix'te izlenebilecek en iyi Türk filmlerinden biri? Gerçek ile kurgu arasında kalan bu Türk filmi sizi kayıtsız bırakmayacak. Sürprizlerle dolu bir gerilime dönüşen hikayenin mecazi yönünü özellikle takdir ediyoruz. Kül istikrarsızlaştırıcı bir sona rağmen harika bir keşif. via teleloisirs . Why is Ashes one of the best Turkish films to watch on Netflix? Between reality and fiction, this Turkish film will not leave you indifferent. We particularly appreciate the metaphorical side of the story, which even becomes a thriller full of surprises. Ashes is a great discovery despite a destabilizing ending. .
Kül sadece netflixturkiye `de yayinda! Kacirmayin! don`t miss Ashes only on netflix !
https://www.programme-tv.net/news/cinema/340543-netflix-le-top-10-des-meilleurs-films-turcs-a-voir-sur-la-plateforme/
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𝐕𝐎𝐈𝐑+] Terrifier 3 2024 en Streaming VF Gratuit [FR] 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐭 et VOSTFR
VOIR! film — Terrifier 3 2024 Streaming Complet VF Film Voir! - Terrifier 3 en streaming vf 100% gratuit, voir le film complet en français et en bonne qualité.
Terrifier 3 (Terrifier 3)
Titre original : Terrifier 3
Distributeur : Cineverse,Bloody Disgusting,Dark Age Cinema,Fuzz on the Lens Productions,The Coven
Popularité : 1760.315
Synopsis : Terrifier 3/(Terrifier 3) Après avoir survécu au massacre d'Halloween perpétré par Art Le Clown, Sienna et son frère tentent de reconstruire leur vie. Alors que les fêtes de fin d'année approchent, ils s'efforcent de laisser derrière eux les horreurs passées. Cependant, au moment où ils se croyaient enfin à l'abri, Art refait surface, bien décidé à transformer Noël en un véritable cauchemar.
La suite attendue de Disney et Pixar, Terrifier 3, est désormais dans les salles du monde entier. Si vous vous demandez quand Terrifier 3 sera disponible sur Disney Plus et les plateformes de vidéo numérique, lisez la suite pour découvrir quand vous pourrez probablement regarder le film depuis chez vous.
Terrifier 3 est la suite du film à succès Disney et Pixar Inside Out (2015). Le film « revient dans l'esprit du nouvel adolescent Riley au moment même où le siège social subit une démolition soudaine pour faire place à quelque chose de totalement inattendu : de nouvelles émotions ! La joie, la tristesse, la colère, la peur et le dégoût, qui mènent depuis longtemps une opération réussie à tous points de vue, ne savent pas vraiment comment se sentir lorsque l'anxiété apparaît. Et on dirait qu’elle n��est pas seule », selon le synopsis officiel.
Based on the original Weekly Shonen Jump manga series from Furudate, Haikyu!! is set in middle school, and follows protagonist Shoyo Hinata, a fanatic about volleyball, who creates a team in his last year of middle school. In their final tournament, they’re matched against the "King of the Court" Tobio Kageyama's team and inevitably lose. After that crushing defeat, Hinata vows to surpass Kageyama in high school. But when he gets there, he finds that Kageyama has joined the same team.
Reviews for the film version have been stellar, guaranteeing success for the next film in the two-part series. In this first part, the battle between Karasuno High School, a super-aggressive team, and Nekoma High School, whose motto is “tsunagi” (connection) is depicted. The finale has earned particular raves, with many audience members admitting they needed tissues for the emotional impact.
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La Plateforme 2: explicamos o final do filme Netflix - Cinema News #ÚltimasNotícias #França
Hot News Quatro anos após o sucesso de “A Plataforma”, a Netflix lançou uma sequência “A Plataforma 2”. E há uma reviravolta muito inteligente. Atenção, spoilers. Atenção, spoilers. Os parágrafos seguintes revelam elementos da trama do filme “A Plataforma 2”. Disponível desde 4 de outubro na Netflix, A Plataforma 2 é um thriller distópico apresentado como sequência de A Plataforma, um dos filmes…
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Peyman Yazdanian - Just About Cinema
Peyman Yazdanian rassemble ses musiques de films avec Just About Cinema, un album déjà disponible sur toutes les plateformes digitales qui compile onze de ses BOF. Un joyaux entre musique classique et influences persanes.
Le compositeur iranien Peyman Yazdanian a composé la musique de nombreux films comme Qu'est ce qui relie Le vent nous emportera d'Abbas Kiarostrami (Grand Prix du Jury à Venise en 1999), Nuit d'Ivresse Printanière de Ye Lou (Palme d'or à Cannes en 2009), Un homme intègre de Mohammad Rasoulof (Prix Un Certain Regard en 2017) La loi de Téhéran de Saeed Roustayi ou Climbing Iran de Francesca Borghetti (Prix du Public Trento Film Festival 2021). Il rassemble ses plus beaux thème sur un album bien agréable à écouter, Just About Cinema, entre classique et musique persane, à retrouver sur toutes les plateformes digitales.
youtube
#peyman yazdanian#iran#musiques de film#compositeur#cinéma#just about cinema#melmax music#abbas kiarostrami#rasoulof#Youtube
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Judith Godrèche raconte "Sweetheart Come" de Nick Cave
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Coutumes numériques
Séance 08 – Numérisation de la culture
Dans les dernières années, les médias numériques prennent une place grandissante dans nos quotidiens. Ces derniers deviennent une plateforme évidente pour promouvoir la culture, tant à l’échelle locale qu’internationale. Ce phénomène se trouve d’ailleurs accentué par la pandémie durant laquelle certains artistes ont expérimenté la diffusion, en direct, de spectacles numériques. La numérisation de la culture n’est pas exclusive au monde musical ; toutes les sphères artistiques de la culture sont concernées. Dans ce blogue, il sera question de l’impact de la numérisation sur le monde cinématographique.
Depuis les dernières années, les plateformes de diffusion en continu, communément appelées « streaming » se multiplient de façon fulgurante. D’ailleurs, selon l'Académie de la transformation numérique (ATN) le quart des Québécois seraient abonnés à au moins trois plateformes de visionnement payantes en ligne[1]. Cette adhésion, possiblement accentuée par la pandémie, se traduit par la baisse du nombre de projections en salle qui a chuté de 598 000 entre 2018 et 2020 tel qu’illustré par la figure accessible via le lien ci-dessous[2]. Cela a un impact majeur sur l’industrie du cinéma dont les films génèrent, pour la plupart, de moins en moins de revenus. D’ailleurs, pour encourager la fréquentation des salles, de nombreux films font maintenant parution exclusive en salle ou sont disponibles, à l’achat, seulement à la fin de leur diffusion.
Même si les médias numériques ont permis la démocratisation de la culture, ils lui ont aussi nui, car les gens sont de moins en moins enclins à se déplacer pour consommer cette dernière. En revanche, malgré la popularité décroissante des projections en salle observée ces dernières années, il semble se dessiner une recrudescence du visionnement de films en salle. En effet, entre 2020 et 2022, le nombre de projections en salle s’est remis à croître de façon significative. Il a atteint, en 2022, 738 000 projections, soit une hausse de 361 000 projections en seulement deux ans. Cela démontre bien que certaines facettes de notre culture, bien que changeante, restent bien ancrées dans nos coutumes.
[1] La presse canadienne. (29 janvier, 2023). Le quart des Québécois sont abonnés à au moins trois plateformes de visionnement en ligne. Radio-Canada. https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/1951955/plateformes-streaming-etude-quebec
[2] Institut de la statistique du Québec. (2023). Fréquentation des cinémas en 2022 : le retour du public en salle se poursuit, mais le marché est toujours moins actif qu’avant la pandémie. https://statistique.quebec.ca/fr/communique/frequentation-cinemas-2022-retour-public-en-salle-poursuit-mais-marche-toujours-moins-actif-avant-pandemie
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English Translation:
CINEMA
FILMS
5 films that promote the lesbian cause
Screenshot from Todd Haynes' movie "Carol", 2015.
Each year many films are released in cinemas or on streaming platforms. Among them, very few focus on the LGBT community and more particularly lesbians, even if their representation tends to develop. Let's take a look back at 5 striking and important films on Sapphic relationships.
1- “Carol” by Todd Haynes, 2015
1950s, New York. Thérèse, a young employee of a department store meets Carol, a charismatic woman, married and mother of a little girl. Unfortunately, this one finds herself locked in her marriage and this meeting will change everything for the two women. As soon as they meet, an attraction is born and turns into a forbidden love. Since the conventions of the time were conservative and homosexuality rejected, they had no choice but to go into hiding.
“Carol” was adapted from Patricia Highsmith's book of the same name. It is a strong and poignant story that cannot be left unscathed. In addition, Cate Blanchett and Rooney Mara's acting is striking. It is anchored today as a classic among LGBT films.
2- “Portrait of the young girl on fire” by Céline Sciamma, 2019
1770, France. Marianne, a young painter, is to paint the wedding portrait of Heloise. The young woman has just left the convent and must marry a Milanese nobleman. In resistance to this marriage, Héloïse refuses to pose. Introduced as her new lady-in-waiting, Marianne looks at her, analyzes her and memorizes her features in order to paint her in secret. Only, she cannot continue to lie to Heloise any longer as their bond strengthens and love is born between them.
The film received the Screenplay Award at the 2019 Cannes Film Festival and received critical acclaim. The beauty of the scenes gives the impression of being in a painting for the duration of the film. Poetic and artistic, “Portrait of the Girl on Fire” is a true masterpiece.
3- “Ammonite” by Francis Lee, 2020
1840, England. Mary Anning was a renowned paleontologist but now lives with her mother in a remote location on the rugged south coast of England. She continues to glean ammonites which she then sells to wealthy visitors. One day, she meets Roderick Murchison, a wealthy tourist who asks her to take care of his convalescent wife Charlotte during her business trip. Reluctant at first to meet up with this one, she ends up accepting and begins a passionate affair between the two women.
“Ammonite” defies social barriers and signs a story unlike anything we've seen before. With Kate Winslet, Saoirse Ronan and Fiona Show, the cast turns out to be very astonishing. The film is all tenderness and delicacy.
4- “La Belle saison” by Catherine Corsini, 2015
1971, Paris. Delphine, a farmer's daughter who has always lived in the countryside, decides to leave for Paris in order to emancipate herself and be financially independent. Carole is in a relationship with Manuel and is a Spanish teacher. Very committed to the beginning of feminism, she is part of the Women's Liberation Movement (MLF) in which Delphine will take part. From there, their relationship will evolve and the two of them will have a great love story until one day reality catches up with them.
The historical background of the 1970s with the empowerment of women who are beginning to make their voices heard and to fight for their rights is an asset in this film. In addition to following two women who discover and tame each other, we find ourselves confronted with the harsh reality of Sapphic relationships: the fear of the gaze of the other.
5- “A secret love” by Chris Bola, 2020
Documentary available on Netflix, "A Secret Love" tells the story of Terry and Pat, two octogenarians whose love has been kept secret for a long time. Met in 1947, they spent more than 70 years of their life together. Both have known the repression of lesbianism, in a context like that, they did not accept this term qualifying them. They lived together but called each other "cousins" or "friends" when they had to talk about each other to someone outside. It wasn't until the end of their lives that they celebrated their love by getting married a few months before Terry died.
Homosexuality in old age is rarely shown. This documentary highlights the type of discrimination that older lesbian women can experience, such as a retirement home that accepts their marriage. The generation that this film shows us is the one that was keen to protect itself, to remain hidden even if that meant silencing part of its identity. Their story is truly touching and endearing.
About Marie Party
#carol#portrait of a lady on fire#ammonite#la belle saison#a secret love#lesbian movies#adele haenel#adelehaenel#movies#marianne x heloise#noemie merlant#cinema#critique#for the love of movies#c?line sciamma#can’t get enough#lbgtq#heart
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Soso de @kizabalk sera disponible sur toutes les plateformes numériques le 23 juillet. L'album sortira en mars 2022 sous l'étiquette Disques @nuitsdafrique .
Soso will be available on all digital platforms on July 23. Thé album will be out in March 2022 on Les Disques Nuits d’Afrique @nuitsdafrique .
Canada Council for the Arts | Conseil des arts du Canada @conseilartscan
Artiste Auteur compositeur : @kizabalk
Réalisation : @gonedeville
Photo par : Mike Lusala
Design par : Jean-Paul Moïse
@icimusique
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De mythes et de choses, Redayef, 2017-2020, Vidéo, 15’12’’. Traces des résidences Under the Sand.
Retour en liens sur ma participation à la programmation “Art vidéo – El Kazma” du festival Gabes Cinema Fen - قابس سينما فن organisé par La Boîte _un lieu d’art contemporain sous la direction artistique de Malek Gnaoui et le commissariat de Paul Ardenne . Le festival a été diffusé en ligne du 3 au 15 Avril sur la plateforme Artify.
Artistes: Alaeddin Aboutaleb, Janet Biggs, Youssef Chebbi, Kota Ezawa, Mounir Fatmi, Nadia Kaabi-linke, Ali Kazma, Farah Khelil, Randa Maddah, Eva Magyarosi, Souad Mani, Ala Eddine Slim.
“Sous-titrée Impressions embarquées, cette vidéo d’une petite vingtaine de minutes réalisée en juillet 2017 est le compte-rendu filmé d’une ‘’dérive’’ nocturne clandestine de l’artiste, accompagnée d’informaticiens dans la laverie de phosphates de Redayef, important site minier de Tunisie. L’artiste filme tandis que des appareils relèvent des données normalement non communiquées indiquant les taux de pollution locale, anormalement élevés”
Paul Ardenne présente DE MYTHES ET DE CHOSES de Souad Mani ( Vidéo sur youtube)
“Souad Mani est plasticienne et chercheuse. Son travail artistique, assimilable à une démarche expérimentale, est transdisciplinaire. Il intègre et met bout à bout techniques conventionnelles ( Filmer, intervenir physiquement dans un paysage) et technologies plus pointues (recueil de données informatiques, biométrie). Dans quel but ? L’œuvre d’art telle que la conçoit Souad Mani n’est pas tout bonnement une proposition esthétique, une image, une somme de gures. Il s’agit aussi, au moyen de celle-ci, de révéler des éléments inaperçus, des liens inattendus entre nous et les choses. ‘’Faire interagir le monde du vivant avec celui des technologies numériques’’, indique un article du site Litzic consacré à l’artiste : ‘’En partant, par exemple, d’un autoportrait, Souad Mani va étudier, via les métadonnées, son parcours dans le monde digital. Chaque ‘’rebond’’ de cet autoportrait produira de nouvelles informations et interactions que Souad Mani traitera a n d’en étudier les mouvements, les répercussions, les tensions également, pour créer des nouveaux récits’’ : Utiliser le numérique pour approfondir notre connaissance des relations humaines, en quelque sorte parce que le monde, pour reprendre les termes du philosophe Timothy Morton, est interconnecté de toutes parts. 48 49 Un exemple concret de cette démarche complexe est fourni par De mythes et de choses, que présente Souad Mani dans cette édition en ligne. Sous-titrée Impressions embarquées, cette vidéo d’une petite vingtaine de minutes réalisée en juillet 2017 est le compte-rendu filmé d’une ‘’dérive’’ nocturne clandestine de l’artiste, accompagnée d’informaticiens dans la laverie de phosphates de Redayef, important site minier de Tunisie. L’artiste filme tandis que des appareils relèvent des données normalement non communiquées indiquant les taux de pollution locale, anormalement élevés. Le lm s’assimile à un enregistrement direct, un document, précise l’artiste, qui ‘’représente des indications signi ées du réel, brut et transformé’’, et dont ‘’la bande sonore est une des transcriptions possibles du taux de carbone capté pendant cette dérive’’. Paul Ardenne
Barbara Polla sur Art Critique
“L’artiste filme tandis que des appareils relèvent des données indiquant probablement les taux de pollution locale. Le spectateur ressent physiquement l’interdiction, celle de voir, de regarder, d’être là ; il se sent, comme l’artiste, voyeur, en pleine effraction, punissable. La nuit, les lumières, les voix de ceux qu’on ne voit pas, le sentiment d’insécurité, d’incompréhension, de viol des règles, la mobilité constante de la caméra, le flou : un ensemble immersif, poétique, voire érotique, jouant sur une ligne fluide entre rêve et réalité.”
Adnen Jdey sur Nawaat
“... Au son, avec ce que provoquent les bruits et voix des corps présents sur le site mais qu’on ne voit pas, le point d’écoute s’agrémente d’un son d’alerte envahissant, numériquement généré en temps réel par des appareils connectés, conçus pour relever et archiver à distance les données d’émission du dioxyde de carbone. Et c’est un différentiel d’échelle qui s’éprouve dès lors entre le point de vue, le point d’écoute et les conditions du filmage. La bande-son est tour à tour stridente, alarmante et sifflante, jouant sur une frustration symptomatique des taux de pollution très élevés pendant la dérive, et du risque auquel s’expose par conséquent le corps sur le site. Si le signal joue d’une contiguïté qu’il rejette mais que son insistance invoque, le volume du son rend impossible une appréhension pacifiée du site. Ce faisant, on change d’échelle dans quelque chose comme une déréalisation qui rend la perception de l’espace moins étanche à un hors-champ possible. L’impression est d’autant plus forte que ce dispositif sonore, malgré son côté quelque peu assommant, ne doit strictement rien au surmixage. Si regard, corps et caméra font ici bloc, leur compacité n’empêche pas De mythes et de choses de jouer d’une distension du territoire, où l’expérience de l’infiltration se teinte d’une part de fiction. Participant d’un autre mode d’appréhension du réel qui ne laisse pas de répit à la perception, elle permet par sa sismographie sonore de traduire les virtualités d’un danger qui veille aux abords de l’espace. D’une interdiction d’accès, Mani tire une possibilité de filmer. Et d’une perméabilité du corps aux extensions du réel, elle tire le bénéfice d’explorer une réalité en nous y introduisant presque par effraction. C’est tout l’intérêt de ce geste que de lester l’immersion d’une valeur ajoutée, rendant sensibles des données qui auraient pu n’être qu’abstraction pour le spectateur. “
#souadmani#gabescinemafen#vidéo#underthesandgafsa#redayef#nawaat#La Boîte _un lieu d’art contemporai#artcritique#data story#métadonnées#dérive#informations#climat#art vidéo
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la nouvelle stratégie AVOD de la plateforme 6play. AVOD pour "Advertising-based video on demand", autrement dit les plateformes vidéo financées par la publicité. Un terrain sur lequel le service de rattrapage du groupe M6 entend pousser le curseur encore plus loin dans les prochains mois.
(,,,)
Alors que la concurrence fourbit ses armes - le leader myTF1 a récemment lancé son service de contenus AVOD baptisé Stream - 6play entend elle aussi peser dans la bataille et passer d'un "service replay+" à "une plateforme vidéo gratuite à la demande, populaire et grand public", dixit Frédéric de Vincelles. Le service revendique 20 millions d'utilisateurs au cours du premier semestre 2021, un record selon les responsables.
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une nouveauté de taille sera bientôt proposée : l'arrivée d'une offre cinéma exclusive à 6play et pour les besoins de laquelle plusieurs partenariats ont été noués, comme avec Sony. Des longs-métrages tels que "Big Fish", "Super Blonde", "Sept vies" ou "Ace Ventura" seront ainsi bientôt accessibles gratuitement... moyennant le visionnage de quelques publicités.
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Ștefan Botez (b. 1983) studied architecture in Bucharest and visual arts in Geneva, where he lives and works. His passion for cinema is visible throughout his work, in which he mainly uses video, but also in his installations, performances and drawings where past, present and future don’t seem to succeed one another, but rather to be part of the same space-time continuum. And so, his work which displays a reflection on notions of aesthetics of masculinity becomes more ambiguous and profound.
Nominated for the Plateforme 10 Award (2014) and winner of the Open Frame Award (2014), his work is part of the collection of the National Museum of Contemporary Art in Bucharest (MNAC) and was shown at: MNAC, București (2020/2021), Kunstraum Walcheturm, Zürich (2019), Maison des Arts de Grütli, Genève (2018), Video deli #1, Paris (2018), Palazzetto Bru Zane, Venezia (2017), The Art Encounters Biennial, Timișoara (2017), MAMCO, Genève (2014), Hebbel Am Ufer, Berlin (2014), Milkshake Agency, Genève (2014), Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden (2014), An Lanntair Arts Center, Isle of Lewis (2013), The Brukenthal National Museum, Sibiu (2011).
His work was published in print and online in publications such as: The New York Times, New York (2018), Mousse Magazine, Milano (2013) and various exhibition catalogues like the one for the Art Encounters Biennial, Timișoara (2017).
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https://www.programme-tv.net/news/cinema/340589-sept-fois-cesarise-ce-film-francais-arrive-pour-la-premiere-fois-sur-une-plateforme-de-streaming/
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Sortie officielle #Soso de @kizabalk Vendredi 23/07/2021 à 18h au @piedducourant 🎼🎬📽️🎞️ Performance live avec le DJ Producer @gonedeville🔥 @r9jeanclaude 🎸 et Aboulaye Koné 🎸 _____________________________ Ecrit et composé par Lionel Kizaba, Soso (poulet en lingala) est une bande-son moderne pour la sous-culture congolaise de la sapologie. Inspirée par le quartier de Kinshasa où Lionel a grandi dans l'ombre de la légende de Papa Wemba, la chanson raconte une querelle entre deux voisins qui se réconcilie finalement autour d'un repas partagé ; une parabole urbaine afrofuturiste sur les difficultés et les récompenses du vivre ensemble. Soso sera disponible sur toutes les plateformes numériques le 23 juillet. Congolese Music sortira en mars 2022 sous l'étiquette Disques Nuits d'Afrique. Written and composed by Lionel Kizaba, Soso (chicken in Lingala) is a modern soundtrack for the ultra-fly Congolese subculture of sapologie. Inspired by the neighborhood in Kinshasa where lead singer Lionel grew up in the shadow of the legend of Papa Wemba, the song tells of a quarrel between two neighbours that is finally reconciled over a shared meal; an afrofuturist urban parable on the difficulties and rewards of living together. Soso will be available on all digital platforms on July 23. Congolese Musique will be out in March 2022 on Les Disques Nuits d’Afrique. Copyright © Lionel KIZABA @icimusique @cbc_music @nweworldwide @rfi @rfi_musique @musiquesdumonde.rfi @laradionova @talents2kin @trace.kitoko @tracecongo @traceafrica @trace_france @tracecotedivoire @tv5.ca @tv5monde @tracenaija @traceafrica_ @ushuaiaibiza @tracesouthafrica @kinshasa_kitoko @jeunestalentscongolais243 @congolesefashionbloggers @jeunestalentscongolais_243kat @traceusa @borningmann @tomorrowland @visitededimbourg @fetedeslumieres @fete.des.couleurs @glastofest @coachella @carnavaldelsol.ca #música #musique #mode #videos #culture #radio #satellite #rádio #tv #musicproducer #music #telegram #cinema #filmphotography #hollywood #artisticphotography #newsongs #newmusicfriday #arte #audio #bestvideos #bestbeats #congolese #bestbeatmakersworld #sapologue #womex #woman #instagram #afrobea (à Village au Pied-du-Courant) https://www.instagram.com/p/CRoh1I1L9jF/?utm_medium=tumblr
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