#pintura textil

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Con pinturas y algo de creatividad se logró haces esta ilustración sobre una playera.

Gracias a este cliente por confiar en mi trabajo, pues fue de las primeras veces que me aventuré a trabajar sobre textil.

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Desde Blog Arte Plus: Ilusiones en la pintura de Leeah Joo.

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Raoul Dufy y el optimismo, por Fe.Li.Pe.

Por encima de todo, es una sensación de pura alegría de la vida lo que transmite Raoul Dufy: en su estilo, en sus colores radiantes, en sus temas y en su capacidad para impartir deleite sensual al espectador. (Werner Alfred. 1973) Raoul Dufy nació en Le Havre, Francia, el 3 de junio de 1877. A los veintitrés años, marchó a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, realizando sus…

[soymedally]

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Pinte está chaqueta con pintura textil, la técnica es rostro de porcelana.

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Probando agujas para bordar sobre pintura

Probando agujas para bordar sobre pintura textil

Tres agujas 🪡 para bordar sobre pintura Estoy bordando un banderín pintado con pinturas de la marca mexicana Createx, en su línea Tersacolor (compradas en Variedades Evita, San Miguelito). Esta pintura plastifica ligeramente el tejido dificultando el paso de la aguja y el hilo. Hay que hacer presión para que la aguja entre y corra por la tela. ¿Qué aguja corre mejor? El banderín pintado y…

[ernestdescalsartwok]

VILADOMIU-NOU-ARQUITECTURA-INDUSTRIAL-COLONIES TEXTILS-EDIFICIS-FABRIQUES-PAISATGES-GIRONELLA-PINTOR-ERNEST DESCALS- por Ernest Descals Por Flickr: VILADOMIU-NOU-ARQUITECTURA-INDUSTRIAL-COLONIES TEXTILS-EDIFICIS-FABRIQUES-PAISATGES-GIRONELLA-PINTOR-ERNEST DESCALS- Interesante arquitectura industrial en la colonia textil de VILADOMIU NOU, paisaje en contraluz con la torre de ladrillos rojos junto a las naves de las antiguas fábricas bajo un cielo lleno de luz del sol en primavera, pintando las COLONIES TEXTILS en la Comarca del Berguedà, provincia de Barcelona, Catalunya interior. Pintura del artista pintor Ernest Descals sobre papel de 50 x 70 centímetros.

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Hm.

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La dama y el cerdo

Félicien Rops 1833 1923 pintor nacido en Belgica y fallecido en Francia, abarcó temas eróticos y escenas d amplio sentido satánico y anticlerical , se lo incluye dentro de la corriente simbolista. Pese a ser educado por jesuitas y criarse en el seno de una familia textil acaudalada, abandonó ese mundo para internarse en el conocimiento de los placeres y la perversidad y formar parte de una época turbulenta de creación y ruptura del orden y la moral establecida en esos años. Rops como otros artistas lectores de Sade pensaban que la expresión de la crueldad estaba lejos de ser un vicio, era un sentimiento más de la naturaleza humana. Gran admirador de el francés Charles Baudelaire, vivió de la fortuna familiar y dilapidó en las vivencias de placeres y busqueda del conocimiento. Fue Masòn y conoció al príncipe anarquista Pierre-Joseph Proudhon. Hizo muchos grabados eróticos y libertinos con el propósito de fastidiar a las personas respetables de la sociedad, láminas de masoquismo, dominación de mujeres, brujas y anticristos.Viajo a España y de regreso en París fue asiduo visitante de prostitutas y los cabaret

Por cierta reprobación que tuvo, se vio involucrado en duelos y peleas, estuvo casado y tuvo hijos que fallecieron, pero en su estadía en Francia sostuvo un vinculo con dos hermanas que fueron sus amantes,mantuvo un notable ménage à trois con ellas e incluso tuvo hijos con ambas, Aurélie y Léontine Dulac, que dirigían una exitosa casa de moda en París "Maison Dulac". vivieron juntos durante más de 25 años, hasta su muerte.Rops afirmaba que amaba los placeres brutales y vivió años en ese triángulo amoroso con las hermanas Dulac a las que fusionó en un solo nombre "Aureleon". Rops sostenia que la naturaleza no es sucia y nunca sintió absurdas culpas ni arrepentimientos siguió pintando hasta su muerte.

La pintura la dama y el cerdo o Pornokrates de 1878 es junto a la tentación de San Antonio sus obras más conocidas, pintó Pornokrates a los 45 años. En su linea sacrílega satanista y una aparente misoginia, para muchos este cuadro expresa el poder de una mujer (Femme Fatale), una cortesana semi desnuda pero ataviada con elementos eróticos, se desplaza libremente paseando a un cerdo que bien podría simbolizar el poder del hombre reducido a un cerdo gobernado y sumiso y a la mujer que puede conducirlo con gracia incluso con los ojos vendados. hay quienes han tenido otras interpretaciones incluso esgrimiendo que la mujer es el mal llevado a la ceguera y el cerdo un elemento diabólico que arrastra a la mujer. Otras figuras alegóricas de las artes completan el cuadro y tres ángeles se horrorizan de lo que ven.

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Lo etéreo del Art Nouveau: el mágico arte de Alphonse Mucha

Autorretrato, Alphonse Mucha, 1889

Ciertamente uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, Alphonse Mucha fue uno de los pintores que elevó las artes y oficios a una de las Bellas Artes.

Su obra cargada de elegancia y simbolismo sigue siendo un hermoso referente inluso en la actualidad, no quedándose corto en lo absoluto frente a artistas de otros movimientos. Es reconocible al instante, además, presentándose con hermosas mujeres de cabellos largos y prendas sueltas, rodeadas de una rica ornamentación botánica en colores cálidos.

Él era conocido principalemente por su trabajo con carteles. Durante la época de 1895-1900, el estilo de Mucha incluso se llamaba "le style Mucha", ya que coincidía con la tendencia del estilo Art Nouveau. Los paneles decorativos (panneaux decoratifs), eran carteles sin texto, diseñados específicamente para decorar paredes interiores.

Fue el propio Mucha quien se apropió y transformó los paneles decorativos en una nueva forma de arte disponible para el público en general, en contraposición a las obras de arte tradicionales disponibles para los individuos privilegiados.

Las cuatro estaciones, 1896

Gracias a los avances en la impresión litográfica, Mucha, así como artistas como Toulouse-Lautrec y Théophile Steinlen, sacaron al público diseños audaces.

París entró en una época dorada del cartel; las calles se convirtieron en auténticas exposiciones de arte al aire libre, pero nunca antes se había visto nada parecido al diseño de Mucha. No solo por la paleta de colores pastel apagados de la obra, que contrastaba mucho con los colores más atrevidos en los carteles de la época, sino también la composición extremadamente estrecha y de tamaño natural del diseño de Mucha lo verdaderamente innovador.

(Por cierto, se sugiere que la inspiración para este formato vertical pudo haber venido de los pergaminos japoneses que se importaban a Francia. Ahí hay otro ejemplo de la enorme influencia oriental en el arte occidental, pero ajá.)

Su trabajo no se limitaba únicamente a carteles., eso sí. Detrás de Alphonse Mucha hay una interesante lista de medios que el artista aprovechó para crear, entre ellos:

FOTOGRAFÍA

En su fotografía hay una enorme cantidad de autorretratos, posando en su estudio, exposiciones, en medio de su trabajo como artista. Aprovechaba este medio tan reciente, no sólo para tener referencias de sus modelos, sino que lo exploraba como una forma de arte y expresión.

Autorretrato en su estudio, Rue de la Grande Chaumière, Paris (1892)

Modelos posando para "La epopeya eslava", 1911-1912 // Maruška haciéndose pasar por una campesina rusa para "Mujer en el desierto", 1923

Pintura

Mucho menos reconocida que su trabajo en litografía. Sus pinturas están cargadas de ligereza y un aire sobrenatural que logra que quien la observa quede totalmente inmerso dentro del mundo que intenra retratar.

Mucha exploraba mucho los temas religiosos y mitológicos, generalmente retratándolo en soportes de enormes tamaños. Entre ellas, está la serie de pinturas "La Epopeya Eslava", un conjunto de obras que tomó cerca de 18 años para llegar su culminación. Tras su finalización, la ciudad de Praga prometió la construcción de un pabellón para albergar las obras, algo que, polémicamente, todavía no se ha hecho.

'La epopeya eslava' nº2: La celebración de Svantovít, 1912

Retrato de Maruška, Esposa de Mucha, 1908-1917

Trabajo decorativo / Diseño Industrial

Escultura, joyería, vitrales, muebles, diseño textil, empaques para galletas y vestuario para obras de teatro. Alphonse exploró todos estos medios, todos con altísimo lujo de detalle, característico de la época y del estilo del artista.

Pulsera de serpiente, Alphonse Mucha y Georges Fouquet, 1899

Cabeza de niña, estatua para el stand de la Perfumería Houbigant en la Exposición de París 1900

Documents décoratifs: estudio final para la lámina 71, 1901-1902

En fin, para cerrar (porque me voy a emocionar de más), la obra de Alphonse Mucha va más allá de la estética visual; es un reflejo de la época, la filosofía y la identidad cultural.

Su habilidad para fusionar la publicidad con la elegancia artística y su enfoque en la belleza femenina y la naturaleza demuestran su técnica y su compromiso con los ideales del Art Nouveau. Con sus creaciones, Mucha no solo dejó una marca permanente en la historia del arte, sino que también encapsuló la belleza y la elegancia de una era que sigue inspirando a generaciones posteriores.

[joseandrestabarnia]

Franz Ludwig Catel (1778-1856) Pieza nocturna, escena final de "René" de Chateaubriand Número de inventario: B111 Número de catálogo: B111 Explicación: El poeta Francois-René Chateaubriand vivió entre 1768 y 1848 y se convirtió en una de las figuras paternas del romanticismo francés. Hans René, publicado en 1802, puede verse como la contraparte francesa de Las penas del joven Werther de Goethe. El personaje principal, René, es un melancólico apasionado que se siente desarraigado y extraño en todas partes. Sólo está apegado a una persona en todo el mundo: su hermana Amélie. Pero su amor es una pasión incestuosa que cada uno de ellos intenta combatir. René está considerando quitarse la vida. Amélie va a un convento y la escena final tiene lugar en la orilla escarpada sobre la que se elevan los muros del convento. René finalmente ha decidido ir a América y se marcha mientras espera el alojamiento del barco a los pies del monasterio. La última noche, escribe con tristeza una carta de despedida a su hermana, cuando de repente explota: "Escuché y en medio de la tormenta distinguí el trueno de los disparos de emergencia y el sonido de la campana de la muerte del monasterio. Bajé corriendo a la playa, donde todo estaba desierto y donde sólo se escuchaba el rugido de las olas. Me senté sobre una roca. A un lado, hasta donde alcanzaba la vista, sólo se veían las olas cubiertas de espuma, al otro, los muros oscuros del monasterio a oscuras se alzaban contra el cielo. Una luz tenue brillaba desde la ventana enrejada. ¿Fuiste tú, mi querida Amélie, quien, arrodillada al pie del crucifijo, suplicó al dios de la tormenta que protegiera a tu infeliz hermano? La tormenta en el mar, la paz en tu morada solitaria; gente aplastada contra la roca al pie de tu refugio, que nada puede perturbar; el infinito al otro lado del muro del claustro; los faroles oscilantes de las vasijas, la lámpara inamovible del monasterio; el destino incierto de los marineros, la monja que después de un solo día conoce todos los días de su vida futura... y, por otro lado, un alma como la tuya, Amélie, tormentosa como el mar, un alma que debe sufrir una vida más naufragio más terrible que el de cualquier marinero”. (trad.: Eva Seibæk). Es esta dolorosa escena de despedida la que Catel representa en su cuadro. Catel llegó a Roma en 1811 tras una estancia de estudios en París, se casó con un italiano en 1814 y vivió allí hasta su muerte.

Más información del catálogo Textil > Lona Color > Pintura al óleo Técnica: Pintado Alto (marco decorativo): 79,9 cm Altura: 62,8 cm Ancho (marco decorativo): 94,7 cm Ancho: 73,8 cm Profundidad (marco decorativo): 10,4 cm Dueño Museo de Thorvaldsen Método de adquisición Donación testamentaria de Bertel Thorvaldsen Año de adquisición 24 de marzo de 1844

Información e imagen de la web del Museo de Thorvaldsen.

[tsunami-subastas]

2023

OLA 4/ Julio Menna

Nació en Villa Constitución en 1986 y vive en Rosario desde el año 2004.

Es arquitecto graduado en la U.N.R., universidad en la que también cursó parte de la carrera de Bellas Artes. Fue docente en diferentes materias y se especializó en el estudio de la teoría y práctica del uso del color.

Desde el año 2010 se dedica a pintar murales en espacios de carácter público y privado, contando ya con más 150 obras realizadas de muy variadas escalas, ubicadas principalmente en Rosario y alrededores, pero también en muchas otras ciudades del país y del exterior. Ha participado de múltiples festivales y encuentros de muralistas.

Entre sus producciones podemos encontrar obras en diferentes formatos y soportes que van desde dibujos y collages a grandes pinturas, objetos de diseño seriados en textiles como mantas o cortinas de baño, y también diseños realizados en colaboración con marcas o emprendedores para diferentes producciones como indumentaria, accesorios o alfombras.

En el trabajo de Julio se destaca el uso de una paleta de colores intensa en sensibles composiciones abstractas en las que conviven ángulos y geometrías puras con otras formas orgánicas y síntesis de elementos de la naturaleza, creando así unos paisajes lúdicos que transmiten alegría y optimismo.

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Reseña de la exposición General Rincón Gallardo 14

Por Nancy Soriano Arce, estudiante de la Especialización en Historia del Arte 

Una obra gris es un espacio que promete una transformación que sugiere un futuro con bases sólidas a pesar de los pisos irregulares, las paredes sin acabados y el polvo por todos lados. Un edificio inacabado no parece ser el espacio ideal para una exposición de arte, sin embargo sucede a pesar de las bajas probabilidades de serlo. 

General Rincón Gallardo 14 es una exhibición colectiva de arte contemporáneo presentada por Andarín, un proyecto de investigación, reflexión y estudio del hábitat. La inauguración tuvo lugar la noche del pasado viernes 22 de septiembre en un espacio en construcción ubicado en la calle homónima, en la colonia Ampliación Daniel Garza en la Ciudad de México. La exposición está compuesta por pinturas, fotografías, audiovisuales y esculturas de 21 artistas: Antonia Alarcón, Andrea Bores, Patricia Carrington, Miguel Casco, Alonso Cedillo, Dani Escamilla, Alfredo Esparza Cárdenas, Ángela Ferrari, Anahí H. Galaviz, Manuel G. Romo, Eugenia Jico, Darinka Lamas, Andrea Martínez, Cecilia Miranda Gómez, Rubén Ojeda Guzmán, Alejandro Palomino, Emmanuel Rodríguez-Mazón, Fernanda Suárez, Edgar Solórzano, Omar Torres y la La Pinche Adultez. 

En una suerte de literalidad, al llegar a la calle General Rincón Gallardo y buscar el número 14, imaginé, basándome en mi experiencia con galerías de arte contemporáneo típicas, que sería otro cubo blanco pero intencionalmente incompleto o con muros sin aplanar pero se trataba de un espacio crudo, realmente en obra gris. 

Una tabla con una cubeta como peso para mantenerla abierta que hacía las veces de puerta, dejaba ver un resplandor rojizo que invitaba a curiosear. En la entrada había un anuncio de neón con las letras ‘General Rincón Gallardo 14’ y una pieza colgante con una luz amarilla debajo que disiparon por completo la duda sobre si era el lugar correcto. La experiencia había comenzado. 

A lo largo de los tres niveles del espacio de exposición, la muestra exhibía piezas como la fotografía de gran formato de Omar Torres, las pinturas naturalistas de Antonia Alarcón y Ángela Ferrari, la instalación de paneles móviles de Eugenia Jico, las pinturas de desnudos pixelados de Miguel Casco, las fotografías de Andrea Martínez o los textiles de La Pinche Adultez, entre otras, mostrando un diálogo de similitud y adaptación a los espacios, dejando a los espectadores la posibilidad de relacionarlas por su formato y tema. 

En los niveles superiores el espacio permitió la presentación de la pintura e instalación de Alonso Cedillo en dos instancias: en un espacio reducido y de difícil acceso se encontraba una pintura de un teléfono móvil sobre un inflable en una piscina. Luego, al continuar el recorrido, se descubría una pequeña sala donde se proyectaba un audiovisual sobre el mismo tema de la pintura. Daba la sensación de ser un mismo momento pero visto y experimentado por dos personas distintas. 

En una las últimas salas al aire libre, se activó una obra con pirotecnia que reveló la frase ‘Aquí no pinto nada’ del artista Rubén Ojeda Guzmán, al tiempo que ofrecía un cierre a la inauguración completando la obra gris para transformarla en un lugar perfecto para la experimentación, centrándose en la experiencia del visitante. Sin ofrecer un contexto extenso, se buscó crear un diálogo entre las obras desafiando lo habitual al seleccionar cuidadosamente solo algunos aspectos del arte contemporáneo, aquellos que logran capturar la atención.  

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pintura acrílica y textil sobre lienzo de 30x30 cm, 2021

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NEW BLOG CONSEJOS

. ->[ H᥆ᥣᥲ! bienvenido] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El día de hoy les daré algunos tips a ala hora de dibujar

. ->[ TIP #1 : ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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Este consejo es para los principiantes del acrílico, este materia es similar a la tempera pero su diferencia es que el acrílico toma tiempo en secar esto sirve mucho cuando quieren tener un fondo totalmente plano con un poco de acrílico se puede esparcir bien con agua y así pueden ahorrar material

otro dato es que al mezclar agua con el acrílico este nos dará una clase de acuarela casera y no se secara tan rápido como la acuarela normal

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. ->[ TIP #2 : ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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Otro tip sobre el acrílico

esto es algo que siempre me a servido a la hora de pintar y es que el acrílico al ser una pintura que no se mezcla tan fácil sirve mucho a la hora de corregir algún error en el dibujo tanto trazo como alguna parte que este mal pintada

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. ->[ TIP #3 : ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El acrílico se puede usar en lienzos, papel, madera, cartón, e incluso textiles. Explorar distintas superficies puede llevar a resultados creativos.

sirve mucho para crear tus propios diseños tanto en ropa o bolsa de canva, también sirve para crear anuncios creativos sobre vidrio.

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como ultima parte les dejo una recomendación de marca de acrílico.

la marca es acrilex son de buena calidad duran bastante tiempo porque solo con un poco pigmenta mucho y dejan un acabado brilloso al dibujo

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. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

[naran-blr]

Fanny Churberg (1845-1892) pintora finlandesa.

Nació en Vaasa. Su padre, Matias Churberg, era médico de una familia de agricultores y su madre, María, era hija del vicario de la parroquia de Liperi, Nils Johan Perander. Fanny era la tercera de siete hijos. Cuatro de sus hermanos murieron cuando eran pequeños, por lo que Fanny creció con sus dos hermanos mayores, Torsten y Waldemar Churberg.

Fanny estaba orgullosa de su familia y herencia de Ostrobothnia y estaba planeando junto con sus hermanos cambiar el apellido a Kuurila de acuerdo con el antiguo patrimonio de la familia. Sin embargo, nunca lo hicieron.

Cuando Fanny tenía doce años, su madre murió y ella tuvo que asumir gran parte de la responsabilidad de ser la directora de la casa. Más tarde la enviaron a una escuela de niñas en Porvoo, pero regresó a Vaasa cuando tenía 17-18 años. Cuando tenía 20 años, su padre murió. Fanny cuidó de él día y noche durante los últimos meses de su vida. Después de la muerte de su padre, ella y sus hermanos se mudaron a Helsinki, donde vivieron con su tía.

Comenzó su formación artística en Helsinki en 1865 con lecciones privadas de Alexandra Frosterus-Såltin, Emma Gyldén y Berndt Lindholm.

Sus estudios continuaron en Düsseldorf, Alemania, pero siempre regresaba a Finlandia para pintar durante el verano. También fue una de las primeras pintoras finlandesas en estudiar en París , Francia.

Aunque Churberg se mantuvo en gran medida dentro de las convenciones de la escuela de pintura de Düsseldorf, expresó abiertamente su entusiasmo por el campo y sus situaciones dramáticas, apoyándose sobre todo en el color y una técnica de pincelada rápida para hacerlo. La calidad cargada de su trabajo difería marcadamente de la de sus contemporáneos, al igual que sus temas, por ejemplo, la atmósfera tensa antes de una tormenta eléctrica en el campo abierto o el corazón profundo y pantanoso del bosque.

Churberg fundó los Amigos de la Artesanía Finlandesa en 1879. Instó a las mujeres finlandesas a unirse al esfuerzo de los Amigos para revivir la práctica textil en Finlandia.

La carrera de Fanny terminó repentinamente en 1880. Su salud se debilitó y tuvo que cuidar de su hermano Torsten, que sufría tuberculosis. La muerte de Torsten en 1882 la dejó muy sola y su voluntad de vivir disminuyó, al igual que su energía.

Su otro hermano, Waldemar, con quien había estado muy unida, se había casado en 1877. El motivo del fin de su carrera también pudo haber sido la dura crítica que había recibido anteriormente, pero nunca se retiró por completo de los círculos artísticos. Sin embargo, a partir de 1880 no volvió a pintar, ni siquiera para su propia diversión, pero durante su carrera logró pintar más de 300 cuadros.

Murió a los 46 años en Helsinki.

Fue incluida en la exposición de 2018 Mujeres en París 1850-1900.

Le ponemos cara.

[maquilanews]

Invita alcaldesa Carmen Lilia a 'Campamentos de Verano 2024' para niños y jóvenes

NUEVO LAREDO, TAM.- Unas divertidas vacaciones para las niñas, niños y adolescentes de la ciudad brindará el gobierno municipal con los “Campamentos de Verano 2024” que son desde artísticos, deportivos y académicos. En una edición de Nuevo Laredo Comunica, la alcaldesa Carmen Lilia Canturosas Villarreal dio a conocer los detalles de inscripción para que todos los interesados sean parte de estos cursos y talleres en los cuales obtendrán diversos aprendizajes para su desarrollo. “Es una gran oportunidad para que nuestros niños aprendan habilidades musicales, de baile, cinematográficas, artes plásticas y refuercen su desarrollo académico que les funcionará para el próximo ciclo escolar”, indicó la alcaldesa. Canturosas Villarreal invitó a los padres de familia a inscribir a sus hijos e hijas en alguno de los campamentos en los que van a descubrir nuevas cosas que podrán poner en práctica posteriormente. Por su parte Ernesto Ferrara Theriot, secretario de Cultura Física y Deporte informó que se estarán impartiendo en lugares conocidos por la ciudadanía como las diferentes casas de la cultura, centros comunitarios, unidad deportiva entre otros. De Arte y Cultura: en Estación Palabra Gabriel García Márquez se realizarán "Las aventuras de la bruja, el mago y la princesa en el mundo de calabozos y dragones" para inscribirse tienen hasta el 31 de julio o comunicarse al 867 712 78 44. La fecha de inscripción en “Mis Vacaciones en la Biblioteca” ya inició y termina el 19 de julio en las diferentes bibliotecas de la ciudad para mayor información comunicarse al 867 715 21 97; para el "Campamento de Verano Museos", el cual se lleva a cabo en el Centro Cultural, las inscripciones culminan el 31 de julio pero la ciudadanía puede solicitar mayor información en el 867 717 59 59. Los "Campamentos de Verano de las Casas de la Cultura 2024” se darán guitarra, manualidades, literatura, folclor infantil, danza moderna entre otros tienen hasta el 31 de julio para su inscripción y en este número 867 715 36 18 pueden pedir más información; Mientras que en la Casa de la Cultura Polivalente los ciudadanos pueden solicitar más detalles en el 867 714 39 84; En Maquila Creativa se estará impartiendo música y artesanía textil para inscribirse tienen para hacerlo hasta el 31 de julio o comunicarse al 867 736 36 66. En la Casa de la Cultura Progreso se ofrecerá guitarra acústica y pintura. De Cultura Física y Deporte: Las inscripciones iniciaron este lunes y terminan el 19 de julio y se estará brindando los campamentos: Tae Kwon Do, en el Centro Integral Comunitario UNE “Solidaridad; Ajedrez en el Salón al mérito de la Unidad Deportiva y SEDATU colonia Francisco Villa. Así como de Básquetbol en la Unidad Deportiva Benito Juárez; Béisbol en el Parque Lincoln de la Unidad Deportiva; Boxeo en el Gimnasio de Box "Ricardo Finito López"; Fútbol en las Canchas de pasto sintético de la Unidad Deportiva; Gimnasia Rítmica en la Escuela de Gimnasia rítmica; Natación en la Alberca Semi-olímpica; "Voleibol" en el Gimnasio Rafael Elizondo de la Unidad Deportiva. Los interesados pueden solicitar más detalles en el siguiente número telefónico 867 719 47 82. De Educación: Se realizará el Programa de Apoyo Integral Educativo y Emocional y las inscripciones iniciaron este lunes y termina el 18 de julio, en el siguiente número 867 711 35 05 se puede solicitar más detalles. Es importante destacar que cada curso o taller tiene cupo limitado y cada uno está dirigido para diferentes edades. Read the full article