#pintura surrealista

[thedarkat]

GERVASIO GALLARDO

G. Gallardo, La última primavera / The last spring

G. Galllardo, El árbol de la vida / The Tree of Life

G. Gallardo, Siempre ella / She always

Gervasio Gallardo was born in 1934 in Barcelona, Spain. It is known as a prolific producer of surreal paintings, covers for fiction books. Gallardo studied in Spain, worked in several Spanish advertising agencies before moving to Munich, Germany in 1959. The next four years he worked in the Delpire Agency in Paris, before traveling to the United States in 1963. It was here that he met Frank and Jeff Lavaty, who represent his work to this day. In 1969, on behalf of Ballantine Books, he created the cover art for Fantasy series for adults. In 1976, Bantam Books published a Fantastic world of Gervasio Gallardo. Eventually Gallardo returned to Barcelona to create his own Studio. He has won numerous awards in Europe and USA, has exhibited his work in Paris, Barcelona, United States.

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Gervasio Gallardo nació en 1934 en Barcelona, España. Es conocido por su prolífica producción de pinturas surrealistas y portadas para libros de ficción. Gallardo estudió en España y trabajó en varias agencias de publicidad españolas antes de trasladarse a Munich (Alemania) en 1959. Los cuatro años siguientes trabajó en la agencia Delpire de París, antes de viajar a Estados Unidos en 1963. Allí conoció a Frank y Jeff Lavaty, que siguen representando su obra. En 1969, por encargo de Ballantine Books, creó las portadas de series de Fantasía para adultos. En 1976, Bantam Books publicó un mundo fantástico de Gervasio Gallardo. Con el tiempo, Gallardo regresó a Barcelona para crear su propio estudio. Ha ganado numerosos premios en Europa y Estados Unidos, ha expuesto su obra en París, Barcelona y Estados Unidos.

[pittipedia]

#Painting ''Flier and Red Roof' by Rob Browning (2022)

[gertrudeabercrombie]

coruja e tornado .

owl and tornado .

. 1956 .

[artemartinpietro]

Remedios Varo: La Grandeza de una Artista Visionaria

Si hay un nombre que resuena con reverencia en el mundo del arte contemporáneo, ese es el de Remedios Varo. Esta mujer extraordinaria dejó una huella imborrable en la historia, convirtiéndose en una de las artistas más grandes de todos los tiempos. Con su creatividad desbordante y su libertad estilística, nos transporta a un universo mágico lleno de enigmas y maravillas. ¡Prepárate para adentrarte en el apasionante mundo de Remedios Varo y descubrir sus obras maestras!

Remedios Varo Obras: Un Despliegue de Genialidad

Cada una de las obras de Remedios Varo es un testimonio de su genialidad y su capacidad para trascender las barreras de la realidad. Con una paleta de colores vibrantes y una técnica impecable, sus cuadros nos invitan a sumergirnos en un mundo onírico, lleno de simbolismo y misterio. Aquí te presento algunas de sus obras más destacadas:

La Llamada En “La Llamada”, la artista nos presenta una escena enigmática donde una mujer se encuentra en un espacio desconocido, rodeada de símbolos alquímicos y objetos intrigantes. La obra transmite una sensación de búsqueda interior y revela la fascinación de Varo por los misterios del universo.

Bordando el Manto Terrestre “Bordando el Manto Terrestre” es otro ejemplo impactante de la maestría de Varo. En este cuadro, vemos a varias mujeres trabajando juntas en una laboriosa tarea de bordado. Pero a medida que nos adentramos en los detalles, descubrimos que están creando un tejido que va más allá de lo material, representando la conexión entre el mundo terrenal y el espiritual. Es una metáfora visual que destaca la importancia de la labor creativa y la trascendencia del arte.

El Gato (El Gato Helecho) El Gato, también conocido como “El Gato Helecho”, es una obra emblemática de Varo que representa a un gato en una posición inusual y rodeado de elementos surrealistas. Esta pintura evoca la presencia misteriosa y enigmática de los felinos, y nos sumerge en su mundo simbólico, donde la realidad y la fantasía se entrelazan.

Hacia la Torre Otra obra destacada es “Hacia la Torre”, donde Varo nos muestra una figura femenina que asciende por una escalera en espiral hacia una torre misteriosa en lo alto. Esta obra simboliza el viaje interno hacia el autoconocimiento y la búsqueda de la libertad. La imagen evoca una sensación de esperanza y valentía al enfrentar los desafíos y superar los obstáculos en la vida.

Creación de las Aves No podemos dejar de mencionar “Creación de las Aves”, una pintura que retrata a un grupo de aves emergiendo de un huevo gigante. Esta obra nos invita a reflexionar sobre el proceso creativo y la capacidad de dar vida a nuevas ideas y posibilidades. La pintora surrealista presenta una visión poética de cómo el arte puede ser una forma de liberación y transformación.

Cada pincelada de esta visionaria surrealista nos envuelve en una atmósfera mágica y nos permite explorar los rincones más profundos de nuestra imaginación. Su obra es un legado que continúa inspirando a generaciones de amantes del arte y la creatividad.

Remedios Varo: Una Vida de Búsqueda y Creatividad

El 16 de diciembre de 1908 marca la fecha de nacimiento de Remedios Varo en Anglès, Girona, España. Desde temprana edad, manifestó un profundo entusiasmo por el arte y la filosofía, lo que la condujo a emprender sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Allí, se relacionó con otros artistas importantes de la época, como Salvador Dalí y Federico García Lorca, quienes influyeron en su desarrollo artístico.

En 1937, durante la Guerra Civil Española, la artista surrealista se mudó a París, donde se unió al movimiento surrealista. Allí conoció a su esposo, el poeta Benjamin Péret, con quien se trasladó a México en 1941 debido a la Segunda Guerra Mundial. México se convirtió en su hogar permanente y tuvo un impacto significativo en su obra.

En México, esta destacada artista se unió al grupo de artistas e intelectuales conocidos como los surrealistas mexicanos, que incluían a Leonora Carrington y Frida Kahlo. Estos artistas compartían una fascinación por lo místico, lo mágico y lo esotérico, y encontraron en México un entorno propicio para explorar sus ideas y expresar su creatividad.

A lo largo de su carrera, la artista desarrolló un estilo único que fusionaba elementos surrealistas, simbolismo y referencias alquímicas. Sus obras están llenas de objetos enigmáticos, figuras femeninas poderosas y escenarios surrealistas que desafían la lógica. A través de su arte, incursionó en temáticas como el autoconocimiento, la liberación y la búsqueda de identidad.

Tristemente, la vida de Remedios Varo fue truncada prematuramente. Falleció el 8 de octubre de 1963 a los 54 años en la Ciudad de México. A pesar de su corta vida, dejó un legado perdurable que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

El Legado Eterno de Remedios Varo

La herencia de esta artista va más allá de fronteras y épocas. Sus obras continúan emocionando y cautivando a espectadores de todas las generaciones. Su influencia en el arte contemporáneo es innegable, y su capacidad para transmitir emociones e ideas a través de la pintura es simplemente asombrosa.

La obra de Varo ha sido reconocida por su originalidad, su maestría técnica y su profundo contenido simbólico. A través de sus pinturas, nos invita a cuestionar nuestra percepción de la realidad y a explorar los misterios de la existencia humana. Su legado perdura como una invitación a adentrarnos en los laberintos de nuestra propia imaginación y a descubrir nuevas posibilidades.

Hoy en día, sus se encuentran entre las obras más valoradas y buscadas en el mercado del arte. Su influencia se extiende más allá de la pintura y ha inspirado a escritores, cineastas y artistas de diversas disciplinas.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on August 10, 2023.

[negreabsolut]

Iŀlustració estranya i surrealista que apareix a Eternal Man, edició anglesa de L'Homme éternel, de Louis Pauwels & Jacques Bergier.

[portalurania]

O Melhor Caminho, 1944. (Período Luz do Sol de René Magritte).              “Desde o começo dessa guerra, eu tenho um grande desejo de alcançar uma nova capacidade poética que nos traga a nos dois encanto e prazer. Eu deixo para os outros a função de causar ansiedade e terror”.

Magritte, em uma carta para o artista belga Pol Bury, 1945

.

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. The Best Way, 1944. (Sunlight period of René Magritte).  “Since the beginning of this war, I have a strong desire to achieve a new poetic effectiveness which would bring us both charm and pleasure. I leave to others the business of causing anxiety and terror.” 

Magritte, in a letter to Belgian artist Pol Bury, 1945

[caostalgia]

-Onthesilkroute

¿Y si un día…

despertara como el loco de Salvador Dalí?

En lugar de un pincel,

tendría una pluma entre mis dedos.

Invadido por provocadores puntos, comas,

guiones y con los más surrealistas

signos de admiración,

les escribiría a mis amores

una pintura,

quizás muy atroz e insensata,

con los más intrincados

y retorcidos sentimientos.

Como cualquier desesperado corazón,

derretido por el amor o la decepción,

derramaría tinta aquí y allá,

cual ola que revienta impetuosa

contra las rocas de un malecón;

eso sí,

lo haría con mucha gracia y color.

[sunandra2]

Camille Clovis Trouille fue un pintor francés 1889-1975 Gran fascinación me produjo este artista cuando vi su arte por azar en la web en mis búsquedas de artistas Rara Avis hace unos años. Me impactó y hasta diría que fue una fuente de inspiración de trabajos fotográficos posteriores que hice. Es un pintor autodefinido anarquista, irreverente, satírico, sacrílego y para muchos blasfemo por sus criticas anticlericales, por tal motivo estuvo signado por el anonimato y no se le permitía exponer, hasta pesaban sobre el amenazas sobre su integridad. En los años treinta Andrè Breton lo destaco como surrealista, peroTrouille no sintió pertenecer al movimiento Surrealista dado que se percibía en sus gustos amante del arte renacentista. Estableció una clara mirada de critica social donde ridiculiza a las instituciones y al poder con símbolos, referencias concretas y directas. El erotismo potente,cierto esoterismo místico, el lesbianismo de religiosas irreverentes , muy maquilladas y voluptuosas como así también miembros de la iglesia con doble moral expuesta o militares de dudosa reputaciòn se encuentran en las temàticas abordadas. Hago una analogía referencial de este artista con el fotógrafo actual ucraniano Ruslan Lobanov y su serie de clips sobre los confesionarios, los sacerdotes y bellas damas "pecadoras" Hay un increíble collage de imágenes teatralizadas en contextos simbólicos surreales en las pinturas de Trouille, en la pintura publicada (Le Confessionnal de 1959) observamos un confesionario donde dos mujeres burguesas ataviadas con joyas y ropas ajustadas, se inclinan con sus voluptuosidades intentando comprar el perdón a sus pecados. Se puede observar la mirada y sonrisa maliciosa de la dama de la derecha que escucha las palabras del sacerdote. La particularidad la da la mujer desnuda agachada casi como una publicidad que habla de la intencionalidad de ese ámbito y la vemos como elemento disonante, justamente ubicada en el centro de la estructura y debajo de la inscripción que en Latìn expresa algo asì como: "cuyos pecados perdonarás remitiéndolos". Esto recuerda a los retablos del Gótico tardío pre Renacentista.

[kamas-corner]

Los amantes (1963) / Remedios Varo

Los amantes se miran y admiran, sin saber que solo ven un reflejo. Es una obra llena de simbolismo que nos invita a reflexionar sobre esa experiencia humana tan intensa que es el enamoramiento. En este cuadro se aprecia a los amantes "mirándose". En realidad, se ven a ellos mismos reflejados en un espejo. La otredad, ese concepto tan filosófico se hace presente en este cuadro en el que los amantes se ven así mismos en el otro. El espejo uno de los símbolos de la psique es el portal que nos lleva a las profundidades del alma donde reina el inconsciente. Los amantes está inspirado en el soneto de Charles Baudelaire "La muerte de los amantes" Otro elemento llamativo en este cuadro son los vapores que forman los amantes que nos indican la pasión característica del enamoramiento, pero esos mismos vapores suben al cielo formando una lluvia que vuelve a bajar ahogándolos lentamente, anunciando así la muerte de los amantes. Remedios Varo una pintora surrealista que creó obras exquisitas dentro de un ambiente etéreo y filosófico que va más allá a lo plasmado en sus pinturas, contando su propia historia de vida a través de ellas, siendo tan fascinante como sus obras.

[enkhanthor]

Default Easel Paintings for Modders | Pinturas de Cavalete Padrão para Criadores de Mods

Here are thumbnails of the easel paintings for those who want to make their own replacements. I probably don't know all the paintings. So if you find any errors, let me know.

Aqui estão as thumbnails das pinturas de cavalete para quem quiser fazer as próprias substituições. Provavelmente, não conheço todas as pinturas. Então, se você encontrar algum erro, me avise.

Abstracts | Abstratas

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Classics | Clássicas

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Impressionist | Impressionistas

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Realism | Realistas

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Surrealism | Surrealistas

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Pop Art | Pop Art

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Emotional - Angry | Emocional - Raiva

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Emotional - Confident | Emocional - Confiante

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Emotional - Flirty | Emocional - Paqueradora

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Emotional - Playful | Emocional - Brincalhona

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Emotional - Sad | Emocional - Triste

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Emotional - Focus | Emocional - Foco

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Grilled Cheese | Queijo Grellhado

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[arsenal-le-comte]

Michel Parkes

Es un artista estadounidense nacido en 1944, reconocido por sus pinturas surrealistas que fusionan elementos mágicos, fantásticos y misteriosos. Parkes es conocido por su habilidad para crear obras que transportan al espectador a un mundo de ensueño y fantasía.

Sus pinturas suelen presentar figuras humanas, a menudo mujeres, en escenas oníricas y evocadoras, acompañadas de animales fantásticos, elementos naturales y simbolismo esotérico. La técnica detallada y la paleta de colores vibrantes son características distintivas de su estilo.

Las obras de Michael Parkes han sido exhibidas y admiradas en galerías y museos de todo el mundo, ganando reconocimiento por su originalidad y belleza atemporal. Su arte sigue cautivando a espectadores de todas las edades, invitándolos a sumergirse en un universo de magia y maravilla.

[lapetitemortarts]

Claudio Bonichi (Novi Ligure, provincia de Alessandria, Liguria, Italia, 1943 - Roma, Italia 30 de marzo de 2016).

La obra en la que se aprecia una "Mujer desnuda con máscara en montón de sábanas" del artista Claudio Bonichi nos sumerge en un mundo enigmático y fascinante. Bonichi, reconocido por su habilidad para combinar elementos surrealistas con una técnica meticulosa, crea una composición intrigante que despierta la curiosidad del espectador.

En esta pintura, una hermosa mujer yace desnuda sobre un montón de sábanas en el suelo. Su cuerpo se funde con las telas, creando una sensación de fusión entre lo humano y lo material. La presencia de una máscara en su rostro añade un toque de misterio y teatralidad, sugiriendo la existencia de una dualidad entre la realidad y la apariencia.

La meticulosidad en los detalles y la riqueza de las texturas realzan la atmósfera onírica de la obra, mientras que la paleta de colores suaves y sutiles aporta una sensación de tranquilidad y ensoñación.

Esta "Mujer desnuda con máscara en montón de sábanas" es una obra que invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la identidad, la belleza y el misterio, encapsulando el distintivo estilo de Claudio Bonichi y dejando una impresión duradera en quien contempla su obra.

© {AM

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English

Claudio Bonichi (Novi Ligure, province of Alessandria, Liguria, Italy, 1943 - Rome, Italy March 30, 2016).

The work featuring a "Naked woman with mask in a pile of sheets" by the artist Claudio Bonichi immerses us in an enigmatic and fascinating world. Bonichi, renowned for his ability to combine surrealistic elements with meticulous technique, creates an intriguing composition that arouses the viewer's curiosity.

In this painting, a beautiful woman lies naked on a pile of sheets on the floor. Her body merges with the fabrics, creating a sense of fusion between the human and the material. The presence of a mask on her face adds a touch of mystery and theatricality, suggesting the existence of a duality between reality and appearance.

The meticulousness in the details and the richness of the textures enhance the dreamlike atmosphere of the work, while the soft and subtle color palette brings a sense of tranquility and reverie.

This "Nude Woman with Mask in Pile of Sheets" is a work that invites the viewer to reflect on the nature of identity, beauty and mystery, encapsulating Claudio Bonichi's distinctive style and leaving a lasting impression on the beholder of his work.

© {AM

[annethesis]

El poema "Presencia" pertenece al poemario de José Emilio Pacheco titulado como "Elementos de la noche". Es una obra muy buena para apreciar el modernismo latinoamericano, y también para comprender el existencialismo desde un soporte tan breve e inmenso como es la poesía.

La pintura pertenece a la artista Tania Vasilenko. Si no me equivoco, la obra tiene tintes surrealistas, que, al menos para mí, transmiten la idea de la brevedad de la vida humana sujeta y sometida al paso del tiempo.

[callmeanxietygirl]

Después de ver el cuadro "Quería ser pájaro " que le encargué a Leonora Carrington y para el cuál posó mi hijo Quique, hubo más Carringtons en mi vida.

La maja del Tarot fue otro de mis favoritos.

María Félix le pidió a Leonora Carrington que la retratara. Leonora en su estilo surrealista hizo una obra llena de poder y seducción, pero el personaje de esa pintura no se parecía a María.

Cuando se lo entregó, María devolvió la obra y pidió que al menos se supiera que se trataba de un cuadro inspirado en ella. Sólo dió 7 días a la pintora para corregirlo, pues viajaría a Europa y quería llevarse la obra para colocarla en su mansión.

El retrato fué terminado a tiempo, la cabeza de María Felix, quedó con un realismo consternante. Esta pieza fue entregada a su dueña en una cena a las 9 de la noche en la casa de la colonia Roma de Leonora. Sólo fueron invitados hombres pues a María no le gustaba departir con mujeres que le ensombrecieran. Alejandro Jodorowsky ayudó a cocinar.

Cuando entró María Félix a la sala el silencio reinó el lugar. Ese silencio fue roto al descubrir el cuadro y caer la tela. María exclamó "¡Hasta el perro me desea!"...

Sobre ese momento Jodorowsky reflexiona "para que el mundo nos pertenezca debemos pensar que nos desea. Sólo aquello que nos desea es nuestro. María sintiéndose deseada hasta por el perro, era una reina y lo poseía todo".

María tuvo esta pintura colgada en la sala de su residencia de Polanco los últimos años y el último precio que se pagó por el cuadro fueron $444,000 dólares.

Foto: Archivo Fundación María Félix

Manteniendo la llama viva.®️

Preservando el legado.®️

Fundación María Félix está afiliada al Estate de María Félix. María Félix is a trademark of Fomento Social Maria Felix A.C. and the Estate of Maria Felix S.A. de C.V. www.EstateofMariaFelix.com

[negreabsolut]

Aŀlegoria musical.

[daniels-box-mind]

Dia 1 y 2.

02/06/2024 8:48 PM

(Los días 1 y 2 estarán en un mismo blog por factor tiempo. Se suponía que ayer subiría el primero, pero Tumblr no fue mi primera opción para blog y, como me acordé de este a última hora, lo dejé para hoy en la noche).

Luego de mi jornada laboral, la cual fue tranquila a pesar de mi trabajo, me propuse por fin terminar de codificar y editar mi blog, el cual espero sea un éxito total. Me da un poco de vergüenza aún el hecho de que conocidos puedan ver este blog, pero vale riata, ¡vamos con todo!

Como primer punto, me gustaría dar más contexto de lo que haré durante estas dos semanas. Como proyecto final está tanto este blog como la creación de una obra artística usando dos movimientos con un mínimo de 100 años de diferencia entre ellos, lo cual no suena complicado si sabes qué movimientos combinar para que sean prácticos. Pero me quise poner a prueba a mí mismo y complicarme a la vez, ya que los movimientos que usaré sí tienen más de 100 años de diferencia. Sin embargo, la cuestión es que uno requiere técnica y el otro es muy sencillo en el sentido de concepto.

Por un lado, tenemos el movimiento del Renacimiento, el cual yo admiro y deseo lograr pulirme para llegar a ese nivel de detalle con cuerpos humanos. Por otro lado, está el movimiento que más odio, no por lo que desea expresar, sino por el hecho de que deja al arte como algo para cualquiera con las capacidades motrices de aventar cosas, solo tirar pintura sin ningún sentido, sin uso de teoría del color o siquiera composición, y decir que eso es arte. Ha hecho que me desagrade el movimiento. Además, el mismo nombre no tiene un peso tan grande como los demás movimientos, como "Renacimiento" o "barroco" e incluso "surrealista". Estos de por sí mismos suenan bien así, por otro lado... "Contemporáneo" es muy largo y no suena como algo que me motive a investigar sobre él. Necesito de una palabra extra de complemento para que siquiera suene bien, "Arte contemporáneo".

En fin, este blog suena más a mis quejas del por qué odio el arte contemporáneo y no sobre el proyecto como tal, pido perdón.

De momento aun sigo pensando en que hacer, tengo 2 ideas en mente pero aun tengo que hacer las bases para las mismas. mañana los actualizare con mas info. un saludo me despido.

D.G.