#personnages de comédie

[artdecoandmodernist]

George Barbier, Turandot, Princess of China, 1922

BARBIER, GEORGE; and SCHMIED, F.-L. Personnages de Comédie. Text by Albert Flament. Illustrated throughout with color wood engravings by Schmied after Barbier, comprising half-title illustration, Harlequin vignette on title, 12 full- and 2 half-page plates, 22 four-line initials, tail-pieces, decorative devices within, and borders around the text, many heightened in silver and gold. Small folio, original illustrated wrappers featuring design within metallic marbled background, very light toning to borders; usual offsetting to facing text leaves; custom marbled cloth, board chemise and slipcase. number 103 of 150 copies signed by barbier. Ritchie 11; Carteret IV: 157. Paris:

[jules-and-company]

y’a un truc qui va sortir en 2024 à la CF, ça s’appelle Trois Fois Ulysse bon déjà euh. l’odyssée etc vous avez mon attention. mais pour l’instant dans la distrib y’a marqué génovèse. si je vois cet homme jouer ulysse je ne réponds plus de rien

[xphaiea]

Love, Desire and Death, from Personnages de Comédie by Georges Barbier (1922)

[francepittoresque]

18 août 1850 : mort d’Honoré de Balzac ➽ http://bit.ly/Honore-Balzac Renonçant à 20 ans à la carrière de juriste que lui souhaite alors son père pour se consacrer à celle d’homme de lettres qu’il estime lui seoir davantage, Honoré de Balzac, quoique accablé de dettes sa vie durant après s’être lancé dans d’infructueuses affaires, devient un véritable géant du roman français en l’espace de vingt ans au cours desquels il met au jour plus de deux mille personnages formant sa « Comédie humaine »

[girafeduvexin]

Pour être très claire, sans être sarcastique, aimer analyser des médias, ça ne veut pas dire détester des choses simples, qui ne se veulent pas plus profondes que ça. La qualité d'un média ne se juge pas à sa profondeur mais (selon moi) à son efficacité à transmettre quelque chose.

Je n'aime pas Proust parce que c'est super profond, j'aime Proust parce que c'est aussi émouvant que drôle. Le message de Proust, il est ultra simple : l'art seul nous survivra. C'est tout. Ce qui est intéressant à analyser, c'est le style, la façon dont il dépeint ses personnages, la narration etc mais le message en lui-même, il se résume en une phrase.

Il m'arrive de détester des œuvres qui sont plus "intellectuelles" (ou qui prétendent l'être) et qui ne me parlent pas, parce que le message est mal transmis, il est trop lourd, trop "intello" justement. C'est un reproche que je fais parfois à Nolan : je ne déteste pas ses films mais je trouve que parfois, il les complexifie pour rien, pour "faire intelligent" alors qu'en soi, le propos en lui-même est intéressant mais se perd un peu dans la mise en scène, typiquement Tenet (et même parfois Oppenheimer). À l'inverse, j'aime beaucoup Lynch, parce que même si ses films ont l'air absurde, l'émotion est vivante, presque violente, t'as soudain une scène où tu es ému sans avoir besoin de tout comprendre (la scène du Silencio dans Mulholland Drive...) La narration est étrange, complexe mais l'émotion est brute.

J'adore Prévert, qui préfère la simplicité, parce que ses poèmes sont efficaces dans ce qu'ils veulent dire, et ça ne les empêche pas d'avoir du sens, d'être forts, d'être mémorables. "Barbara", ça dit que la guerre, c'est mal, point. Ce qui est intéressant, c'est les rimes, les sonorités, et l'impression d'avoir un texte ultra simple qui est en réalité très intelligemment construit.

Analyse profonde =/= simplicité de l'œuvre, et c'est pour ça que dire qu'un film populaire "qui ne se prend pas la tête" n'a pas besoin d'être analysé est une absurdité. Les meilleures comédies sont ultra malines, dans l'écriture, le rythme, le propos, il faut vraiment comprendre ce qu'est l'humour pour écrire quelque chose de drôle. Kaamelott, c'est très intelligent, les Inconnus, c'est très intelligent, Key and Peele sont des génies.

Pareil pour les films d'action : les meilleurs sont chorégraphiés, réfléchis, des gens dont c'est le métier se prennent vraiment la tête pour que ce soit bien rythmé, alors, non, non, on va analyser les Avengers comme on analyse À la recherche du temps perdu, avec la même rigueur et la même exigence, merci bien.

[maddiesbookshelves]

Second queer manga rec for pride month!

The Guy She Was Interested in Wasn't a Guy at All, by Arai Sumiko

Original title: Ki ni Natteru Hito ga Otoko ja Nakatta / 気になってる人が男じゃなかった

Genres: Comedy - Romance - Shojo-ai - Slice of Life

Themes: School Life - Music

Japanese volumes: 1 (Ongoing)

During one of her visits to the record store, popular high school gyaru Aya Oosawa falls in love with the store employee, not realizing that this cool guy is actually Mitsuki Koga, the quiet girl sitting next to her in class.

The premise of the story sounded really fun and the art was so good that I just HAD to give it a try and, let me tell you, it's absolutely worth the hype

The story is pretty simple but the way the characters and their relationship are handled is just so nice. I think it's a pretty refreshing story and I like that we get to have cute stories like this that aren't centered on the characters' sexuality but the characters' relationship. As I probably said in my Love Mix-up! review, darker stories on the struggles of being queer are great too, but I want to be able to just... breathe and have a nice time with classic romance tropes. After all, I enjoy romance manga way more than romance book (don't ask me why, I don't know) so it's always great to read queer romances like this

French version under the cut

Titre Original : Ki ni Natteru Hito ga Otoko ja Nakatta / 気になってる人が男じゃなかった

Genres : Comédie - Romance

Thèmes : École - Musique

Volumes VO : 1 (En cours)

Lors d'une de ses visites chez le disquaire Aya Oosawa, gyaru populaire dans son lycée, tombe amoureuse de l'employé sans se rendre compte que ce mec cool est en réalité Mitsuki Koga, la fille discrète assise à côté d'elle en classe.

Le pitch de l'histoire avait l'air fun et les dessins étaient tellement beau, il FALLAIT que j'essaie de le lire et, franchement, la hype est totalement justifiée

L'histoire est assez simple mais la façon dont les personnages et leur relation sont traités est tellement bien. Je trouve que ça change un peu des histoires habituelles et j'aime le fait qu'on puisse avoir des histoires mignonnes qui ne sont pas centrées sur la sexualité des personnages mais plutôt sur leur relation. Comme je l'ai probablement dit dans ma review de Love Mix-up !, les histoire plus sombres sur les difficultés d'être queer sont très bien aussi, mais je veux pouvoir juste... respirer et passez du bon temps en lisant des trope de romance classiques. Après tout, j'apprécie largement plus la romance en manga qu'en roman (me demandez pas pourquoi, je sais pas) du coup c'est toujours agréable de lire une romance queer comme ça

[joselito28-1]

Film vraiment rafraîchissant même si cela se passe sous le soleil caniculaire d’Athènes. Un Démos sculptural comme un Apollon dans une comédie décomplexée et vivifiante autour de personnages hauts en couleur. C’est du Almodovar au pays des grecs naturistes et du Rohmer sur l’aspect dissertant des dialogues... Assurément mon coup de cœur de l’été ! 💙👍

[yanncavell]

Sur ces deux images, le personnage principal de la comédie russe "Treasures of Lake Kaban" (2013), en fâcheuses postures.

[o-link]

Cary Grant

Métier : acteur

Né(e) le : 18/01/1904

Date de décès : 29/11/1986

Pays : Royaume-Uni

Signe : Capricorne

Biographie

Cary Grant (Archibald Alexander Leach de son vrai nom) naît le 18 janvier 1904 au Royaume-Uni. Adolescent turbulent, il quitte Bristol pour Broadway afin de tenter sa chance dans le milieu de la comédie musicale. En 1931, il s’envole pour Hollywood et rêve de conquérir le grand écran.

La Paramount l’enrôle sous le nom de Cary Grant, et la carrière du jeune acteur est lancée. Aussi charmant que redoutable, Cary Grant parvient à imposer ses choix de films et à échapper à la tyrannie d’alors des studios. Il devient l’un des acteurs emblématiques de la “screwball comedy” (comédie de boulevard), donnant la réplique à Katharine Hepburn dans L’Impossible monsieur bébé ou à Marilyn Monroe dans Chérie, je me sens rajeunir. Physique et sensible, il est l’un des acteurs phares de son temps. Sa collaboration avec Alfred Hitchock lui fait atteindre la gloire (Mort aux trousses, La Main au collet) : il est le seul acteur que le réalisateur ait déclaré avoir aimé. Il obtiendra un Oscar d’honneur pour sa carrière en 1970.

 Ian Fleming s’est inspiré de ce véritable séducteur pour créer le personnage de James Bond. Cary Grant a en effet multiplié les conquêtes et s’est marié cinq fois. Après un premier divorce en 1934, Cary épouse la richissime Barbara Hutton. Il la quitte en 1945 mais demeure très proche de la belle mondaine. Il s’unit ensuite à l’actrice Betsy Drake, qui l’initie aux drogues et à la méditation. Le couple se sépare en 1962 et Cary convole avec la jeune Dyan Cannon, qui l’accuse rapidement de violences conjugales. Le divorce est prononcé en 1968 et Cary épouse Barbara Harris, qu’il ne quittera plus jusqu’à sa mort en 1986.

[insociablementcompliquee]

Parfois la douleur est trop forte, le coeur trop serré, la journée trop insurmontable, les souvenirs trop insupportables. Parfois, c’est pas souvent, mais y’a des moments où la journée viens de commencer et ta déjà envie de te suicider. Tous tes échecs s’accumulent, se mettent en file indienne pour te mettre une claque chacun. Une torture lente durant une journée nuageuse. Tu semble hors du monde, ta vision passe en 2D. C’est vrai, les personnages deviennent cartons, leurs rires sonnent à l’unisson. Une belle comédie merdique. T’es vide et détruite de l’intérieur. Il ne reste plus grand chose.

[violets-in-her-arms-writes]

salut encore ! as-tu des recommandations des chansons françaises, en général mais particulièrement pour l'écriture et les personnages ? ma collection n'est pas grande :(

aussi, peux-tu parler un peu à propos lorelei et/ou némésis ? elles sont très intéréssantes ! bien sûr, seulement si tu veux

(quand j'écrivais en haut, je pus penser des mots espagnols mais pas français haha . . . ça fait longtemps que j'ai écrit en français mais osef)

Coucou ! Alors honnêtement je ne suis pas la meilleure personne à qui poser cette question 😬 la musique française et moi on a une relation... compliquée. Mais j'ai quand même quelques chansons françaises sur ma playlist donc :

Ta reine de Angèle

On brûlera de Pomme

Tournent les violons de Jean-Jacques Goldman

Requiem de Alma

(Tango) Princesse, D'où je viens et Si je m'en sors de Julie Zenatti

Faire semblant et Je sais si peu d'Élodie Frégé

A ma place d'Axel Bauer et Zazie

Je dors sur des roses de la comédie musicale "Mozart l'Opéra Rock"

Encore du temps de la comédie musicale "Le Roi Soleil"

Je serai ton ombre et D'un souffle ou d'un cri de la comédie musicale "Cléopâtre"

Generally speaking the french musicals have killer soundtracks so you should definetely check them out! Most of them are on Youtube and you can easily find the songs + lyrics video ^^ Of course, some of them are better than others (and some are just *chef kiss*) so, good luck

Le Roi Soleil ; Mozart l'Opéra Rock ; Cléopâtre la dernière reine d'Égypte ; Notre Dame de Paris ; Roméo et Juliette ; 1789 les amants de la Bastille ; La légende du roi Arthur ; Robin des Bois ; Don Juan ; Dracula l'amour plus fort que la mort ; and probably more I've forgotten. Have fun !!

ALSO THANK YOU FOR ASKING ABOUT MY BABIES !!! Yes I would love to speak about them but I'll probably make a separate post and tag you in it, if you don't mind ? 😊

(@ladyniniane if you have more french songs to recomand, don' hesitate to jump in 👀)

[artdecoandmodernist]

1922 George Barbier, plate depicting two figures and a dog, engraved by François Louis Schmied and printed by Pierre Bouchet, in Albert Flament, Personnages de comédie (Paris: Jules Meynial, 1922). Reproduced from the original in The Metropolitan Museum of Art, Elisha Whittelsey Collection, Department of Drawings and Prints. 

[jules-and-company]

his name means what now

[miraculousmagicalgirlsau]

Bonjour!

I'm looking for more music to put in my story playlist for the Miraculous Magical Girl alternative universe. If any miraculous fans who are also french speakers could recommend french artists or songs that would fit the spooky vibe of this story it would be a huge help to the project.

The story is a horror/comedy so songs with fun melodies but disturbing lyrics for example would be welcomed, but songs from any genre and any subject matter are also welcomed, so long as they are appropriate for the characters age range (12 - 15)

Here are some specifics I'm looking for:

Alya - Witch themed, folk, metal, hiphop, spooky but joyful

Marinette - Conventional pop, Mellow indie, Rock, anxious or sad music.

Chloe - EDM, dance music, traditional pop, chaotic metal, sad/mad music

Nino/Alya - cute puppy love ballads, first date feelings

Thank you for your time, can't wait to see your suggestions.

Google Translate sous la coupe :

Je recherche plus de musique à mettre dans ma playlist d'histoire pour l'univers alternatif de Miraculous Magical Girl. Si des fans de Miraculous, également francophones, pouvaient recommander des artistes ou des chansons français qui correspondent à l'ambiance effrayante de cette histoire, cela aiderait grandement le projet.

L'histoire est une comédie d'horreur, donc des chansons avec des mélodies amusantes mais des paroles dérangeantes par exemple seraient les bienvenues, mais les chansons de tout genre et de tout sujet sont également les bienvenues, à condition qu'elles soient adaptées à la tranche d'âge des personnages (12 à 15 ans).

Voici quelques détails que je recherche :

Alya - Thème sorcière, folk, métal, hiphop, effrayant mais joyeux

Marinette - Pop conventionnelle, Indie doux, Rock, musique anxieuse ou triste.

Chloé - EDM, musique dance, pop traditionnelle, métal chaotique, musique triste/folle

Nino/Alya - ballades d'amour pour chiots mignons, sentiments pour le premier rendez-vous

Merci pour votre temps, j'ai hâte de voir vos suggestions

[havaforever]

EMILIA PEREZ - Le film spectacle 3.0, improbable de Audiard.

Sublime et impressionnant, malgré le fait que rien ne devrait fonctionner dans ce mélange de telenovela/thriller/film de cartel/comédie musicale aux accents baroques.

Emilia Pérez réussit un superbe numéro d'équilibriste constant dans cette histoire librement inspirée d'un fait réel (un narcos qui fait sa transition) jamais dans le grotesque, jamais dans le pathos.

La réussite de cet ovni cinématographique, tient au fait que dès la superbe introduction, Jacques Audiard renouvelle sa mise en scène en proposant une recherche constante dans la forme, en particulier via les divers numéros musicaux (excellentes musique de Camille et chorégraphies de Damien Jalet) qui proposent littéralement des idées jamais vues au cinéma auparavant dans le genre.

Audiard décrit cela comme un opéra, mais Emilia Pérez ne verse jamais dans le classicisme ample ou grandiloquent, restant toujours à hauteur de ses personnages.

Et il faut le dire, le trio d'actrices (Zoe Saldaña, Selena Gomez et Karla Sofia Gascòn) est réellement savoureux, portant fièrement l'ensemble jusqu'à un final aux proportions tragiques extrêmement bien filmées. On se croirait presque (complètement) dans un mélange incongru d'Almodòvar, Michael Mann ou Bob Fosse, supportée par l'incroyable sophistication de la mise en scène.

NOTE 17/20 - Touts les critiques qui descendent ce film sont justifiées, mais il reste un film hors du commun, puissant, sur violent comme d'hab, mais percutant et jouissif.

[gintama-news-fr]

Je vais parler un peu plus en détail de Gintama pour le présenter à des non-fans. Vous connaissez peut-être seulement de nom ou d'image mais je suis sûre que vous ne savez pas ce que c'est réellement.

Gintama est méconnu du public français et étranger car c'est un manga "trop"japonais, il y a de nombreuses références et de nombreuses blagues que seuls les japonais peuvent comprendre. Cependant avec l'aide des traducteurs qui nous expliquent en même temps les références, on peut tout de même passer un bon moment.   C'est un manga comique saupoudré de combats badass, d'émotion, drame et de mort. Il y a approximativement 70 % comédie et 30 % de sérieux avec combats et émotions. Les deux premiers épisodes sont des HS, donc vous pouvez les sauter si vous le désirez ou les regarder en sachant que ce n'est pas dans le scénario. Car, même s'il n'est pas visible au début, il y a bien un scénario qui tourne autour du héros. Il faut s'accrocher car le début est lent à se mettre en place, mais on rencontre petit à petit chaque personnages dans des épisodes comiques, l'auteur utilise aussi ces épisodes pour approfondir les liens entre les personnages dans des faits quotidiens (ce qui est différent avec les autres mangas où les liens sont approfondis par les combats) et pour qu'on voit d'autres facettes des personnages. Au début, le héros rencontre les personnages mais Sorachi (le mangaka) met déjà en place les bases dès les 30 premiers épisodes où on rencontrent les Harusame (pirates de l'espace), le Tendoushuu et Takasugi, qui sont les principaux antagonistes. D'ailleurs le petit arc avec les Harusame a une conséquence sur l'arc Benizakura qui arrive 30-40 épisodes plus tard. 

Il mélange divers humour: absurde, vulgaire, grossier, salace, noir, enfantin, ect...Ils font de nombreuses parodies des autres mangas du Shonen Jump, mais tout en restant dans l'histoire et sans citer le nom du manga en question. En fait, déjà dans le manga, le Shonen Jump existe (et les autres aussi) et le héros est un grand lecteur. Donc par exemple, l'auteur de Gintama a créé un personnage le représentant en tant que gorille dessinant le manga Gintaman. Bref, il y a donc des parodies, des comparaisons, critiques ou exemples avec les autres mangas, mais aussi avec des films, acteurs, présentateurs TV, chanteurs, politiciens. Gintama brise tout le temps le 4ème mur, c'est-à-dire que les personnages parlent de leur manga (une fois par saison, les personnages se retrouvent pour parler de ce qu'il faut améliorer ou autres. Il y a même eu un arc entier consacré au top des personnages du manga où ils combattent les uns contre les autres pour augmenter leur rang donné par les fans), de la prod (qui manque de sous, qui a la flemme de faire un épisode, ect...), de leur mangaka (qui comme je l'ai dit au dessus est un gorille). Ils n'hésitent pas lors d'une blague de dire "Ne dites pas ça, on va nous retirer le droit à l'antenne", des trucs du genre.  Je crois que c'est le manga qui brise le plus le 4ème mur.

Mis à part l'aspect comique (qui est principal), il y a de nombreux combats badass (avec du sang, des morts, ect...c'est pas des combats gentillets comme dans certains shonen), des moments émouvants, moralisateurs ou psychologiques. Il y a un léger fil conducteur qui s'épaissit au fil des arcs et qui tourne autour du passé du héros. Ci-dessus, vous pouvez voir quelques combats de Gintama, bien sûr, il y en d'autres. Par contre, j'ai remarqué qu'ils ont mis beaucoup de combats dans lesquels les héros perdent même si après, il y a une revanche. J'aurai bien voulu un autre top pour que vous puissiez voir d'autres combats, vous n'aurez qu'à les voir directement dans l'anime.

Les personnages sont tous charismatiques, badass et drôles.   Les personnages principaux: Gintoki, Kagura et Shinpachi, ne sont pas comme d'autres personnages principaux des mangas nekkutsu (shonen du genre One piece, Dragon ball, Fairy Tail, Naruto, Bleach, ect...). On va comparer avec les autres mangas très connus.   Les héros dans OP, FT, Naruto, Bleach sont tous des héros avec un objectif, ils ont tous envie de devenir plus fort, ils s'entraînent donc, ect...Dans Gintama...il n'en est rien.

Gintoki est fainéant, n'a pas vraiment l'envie de se battre, il le fait seulement lorsqu'il voit des gens en dangers, lorsque ça va à l'encontre de sa morale, lorsque ça touche ses proches. Il n'a pas d'objectif, on peut dire qu'il a déjà l'objectif de terminer correctement les choses qu'on lui demande de faire, de tuer (vaincre) le méchant. De plus, Gintoki est plus âgé que les héros basiques (mis à part Goku, mais il est très immature, donc c'est comme un gosse). Gintoki agit puérilement mais peut être aussi mature. Vous l'avez compris, c'est un personnage complexe mais très bien écrit, réaliste (mis à part sa force sur-humaine) et bien développé. Après réflexion, Gintoki est tout de même un héros nekketsu mais il a vécu ses aventures nekketsu pendant son adolescence (comme les autres héros nekketsu) et au contraire de ces héros, il a perdu. On suit donc un héros nekketsu adulte qui a perdu. Il cache ses traumatismes derrière une attitute désinvolte, puérile et marrante. Sur la fiche présentation du personnage, j'en dis plus.   Les héroïnes des mangas nekkutsu sont souvent sexualisées qu'elles aient de grosses ou petites poitrines ou/et intelligentes/sages. Dans Gintama, il n'en est rien.

Kagura est forte et mignonne, mais elle n'est pas intelligente, ou n'a pas une intelligence supérieure aux autres, elle est même assez stupide. Bon elle a 14 ans, donc elle est assez naive sur certaines choses d'adultes, même si elle en parle comme si elle savait ce que c'était (par exemple, avoir un petit copain). Elle est vraiment sans gène et sadique (d'ailleurs Gintoki aussi est sadique). Elles est la seule et unique héroine à vomir...Bon après l'influence de Gintoki n'a pas arrangé les choses pour son caractère (il est son autre père (père de la Terre). Comme c'est une extra-terreste, elle a un père biologique qui voyage dans l'espace pour son boulot mais elle vit sur Terre avec Gintoki en tant que tuteur).   Shinpachi, le troisième personnage principal. En général, ce genre de personnages sont cool et taciturnes (Sasuke ou Vegeta par exemple). Mais lui, il est...juste Shinpachi, limite comme Usopp mais en plus courageux et fort. On peut dire qu'il ressemble un peu à une héros nekketsu basique: un adolescent qui a objectif et qui devient plus fort, qui s'entraîne pour le devenir et qui a un mentor. Il est celui que les personnages malmènent un peu (vu qu'il est avec 2 sadiques, c'est logique), mais aussi le tsukkomi de la bande, celui qui est le plus sérieux et rationnel. Il a tout de même un grain aussi. Il est un très grand fan d'une idole, ayant créé le premier fanclub de cette dite idole dès ses débuts qu'il dirige comme un camp militaire. Il suit les autres dans leur délire aussi de temps en temps. Il ne semble pas très fort mais c'est juste qu'il est entouré de personnages très puissants. Comme je l'ai dit ci-dessus, il devient plus fort au fur et à mesure des arcs et nous surprends à plusieurs reprises.

Il y a donc une bonne ambiance familiale entre ces trois là.   Bref, ensuite...d'après moi, il n'y a que 2% de fan-service (mais pas de fan service avec des boobs, il y a seulement un épisode à la piscine et encore, c'est assez soft, et 1 fille seulement a des gros seins les autres, c'est des seins normaux ou petits). Quand je parle de fan-service, je parle de choses qui sont faites pour les fans (par exemple des scènes sur les couples les plus aimés) ou des moments que les fans voulaient voir. Et si on parle de fan-service pervers cela se passe surtout sur les mecs, il y a quelques scènes mettant en avant la sensualité des hommes (dont 1 ending). Bien sûr, c'est aussi légèrement le cas pour les filles vu qu'une des filles bossent dans un host club et l'autre dans le quartier des courtisanes (même si elle a le rôle de protectrice, elle a quand même été élevé comme courtisane) puis une autre a des tendances sado-masochistes. Il n'y a pas de gros plans sur leur poitrines ou sur leur fesses, quoi que, très rarement. Donc en gros, cela fait en tout 2 à 3%. Donc c'est rien du tout par rapport à d'autres mangas.   Les personnages féminins récurrents savent toutes se battre, s'imposent souvent plus que les garçons et seulement 2 sont amoureuses du héros. Bref, comme dit auparavant les personnages sont tous charismatiques, badass, attachants et ont tous un grain.   Bon voilà, c'est un manga qu'on met du temps à décrire et encore je n'ai pas tout dit. Il est difficile à catégoriser, finalement. Bon, les dessins ne sont pas aussi bons que dans d'autres mangas mais cela s'améliore au fil des saisons. Les 3 derniers arcs sont très sérieux et tristes mais toujours avec un peu d'humour. Vous allez me dire "Tu dis très sérieux et humour, ça ne va pas ensemble" mais c'est aussi ce qui rends Gintama si intéressant, cette différence de ton et de genre dans un même arc, même dans une page. Tout ce que je peux dire pour conclure, c'est que ce manga est totalement différent des autres.