#permis de toucher

[margueritelarochelaise]

Tactile Tour à La Rochelle

Le “Tactile Tour” de l’Association Valentin Haüy s’invite à La Rochelle du 3 février au 1er mars 2023 à la Médiathèque Michel Crépeau. Tactile Tour Valentin Haüy © Tous droits réservés “Tactile Tour“, une exposition à toucher. L’accès à la culture et à l’art pour les personnes aveugles ou malvoyantes est au cœur des actions de l’association Valentin Haüy depuis sa création il y a 130 ans. De…

[aurevoirmonty]

« On a fait un grand pas en avant lorsqu’on a fini par inculquer aux grandes masses (aux esprits plats qui ont la digestion rapide) ce sentiment qu’il est défendu de toucher à tout, qu’il y a des évènements sacrés où elles n’ont accès qu’en ôtant leurs souliers et auxquels il ne leur est pas permis de toucher avec des mains impures, — c’est peut-être le point le plus élevé d’humanité qu’ils peuvent atteindre. Au contraire, rien n’est aussi répugnant, chez les êtres soi-disant cultivés, chez les sectateurs des “idées modernes”, que leur manque de pudeur, leur insolence familière de l’œil et de la main qui les porte à toucher à tout, à goûter de tout et à tâter de tout ; et il se peut qu’aujourd’hui, dans le peuple, surtout chez les paysans, il y ait plus de noblesse relative du goût, plus de sentiment de respect, que dans ce demi-monde des esprits qui lisent les journaux, chez les gens cultivés. »

Friedrich Nietzsche, Par-delà le bien et le mal (1886)

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

FATE MARABLE, PIONNIER DU JAZZ SUR LE MISSISSIPPI

"There was a saying in New Orleans. When some musician would get a job on the riverboats with Fate Marable, they'd say, 'Well, you're going to the conservatory.'"

- Zutty Singleton

Né le 2 décembre 1890 à Paducah, au Kentucky, Fate Marable était le fils de James Marable et d’Elizabeth Lilian Wharton. Marable avait deux frères, Harold et James, et trois soeurs, Mabel, Juanita et Neona. La mère de Marable, qui était professeur de piano, avait appris à son fils à lire la musique et à jouer du piano. Au début, la mère de Marable lui avait interdit de toucher à son piano, mais en son absence, il en avait profité pour expérimenter. De guerre lasse, sa mère avait finalement accepté de lui apprendre à jouer.

Enfant-prodige, Marable était si talentueux qu’il aurait commencé à se produire professionnellement à partir de l’âge de neuf ans.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

À l’âge de dix-sept ans, en 1907, Marable avait commencé à jouer sur les navires d’excursion qui naviguaient le Mississippi. À l’époque, Marable avait été recruté par John et Joseph Streckfus pour remplacer le pianiste Charles Mills, qui avait été engagé pour jouer à New York. Très consciencieux, Joseph Streckfus avait à coeur le succès de ses vapeurs, qu’il considérait comme une sorte de salles de danse flottantes. Streckfus assistait à toutes les répétitions et critiquait même les performances de ses musiciens.

Engagé comme pianiste de ragtime, Marable se produisait sur le J.S. No. 1, qui était basé à Rock Island, en Illinois. Le navire, qui faisait la navette entre La Nouvelle-Orléans, la Louisiane et la ville de St. Paul, au Minnesota, était la propriété de l’Acme Packet Company. Même si le premier engagement de Marable lui avait permis de jouer en duo avec le violoniste blanc Emil Flindt, ses talents de compositeur et de dépisteur de talents étaient rapidement devenus évidents. Le revenu d’appoint fourni par le travail sur les vapeurs était très apprécié des musiciens de La Nouvelle-Orléans, particulièrement après la fermeture de Storyville (comme on désignait alors le quartier des prostituées ou ‘’Red Light’’) en 1917. En effet, le travail sur les vapeurs procurait un salaire régulier (35$ par semaine avec le gîte et la nourriture, et 45$ sans).

Parmi les responsabilités de Marable sur le vapeur ‘’J.S.’’, on remarquait le maniement d’un calliope à vapeur, une sorte d’orgue format géant doté d’énormes tuyaux qui possédait une pression de quatre-vingt livres et qui servait à annoncer l’arrivée du navire aux riverains. Conçue pour être clairement entendue à partir du rivage, la machine était difficile à manier et exigeait l’utilisation de gants pour manipuler les clés qui étaient souvent très chaudes. Marable devait aussi bourrer ses oreilles de coton afin d’éviter de devenir sourd.

Décrivant les activités de son groupe, Marable avait expliqué: “It sailed to New Orleans that year with me at the piano, and a white fellow playing the violin. That’s all we had. Each year, we added one more piece until we had what we thought was a great big band. Four pieces — piano, violin, trumpet and drums. All of them were white boys but me, and playing strictly ragtime.” Le groupe de quatre musiciens de Marable s’était produit sur le ‘’J.S.’’ jusqu’en 1910, alors que le navire avait été la proie des flammes. Après avoir acheté la Diamond Jo Packet Company, le capitaine John Streckfus avait lancé une nouvelle ligne comprenant des navires comme le St. Paul, le Quincy (qui était devenu plus tard le second ‘’J.S.’’), le Dubuque et le Sidney. C’est sur le Sidney que Marable avait poursuivi ses activités. Il précisait: “We were going in and out of New Orleans all the time, and I began to notice the type of music they were playing there. It just got under my skin.’’ Parmi les membres du groupe de Marable, on remarquait Johnny St. Cyr au banjo, “Baby” Ridgeley au trombone, Davey Jones au melophone, Paul Dominguez au violon, Sam Dutrey à la clarinette, Norman Mason à la trompette, George “Pops” Foster à la contrebasse et Warren “Baby” Dodds à la batterie. C’est aussi en se produisant sur les navires à vapeur que Marable avait découvert Louis Armstrong, qu’il avait engagé par la suite pour jouer sur les navires d’excursion qui se rendaient à la Nouvelle-Orléans.

À l’époque, Armstrong, qui était alors âgé de dix-huit ans, venait tout juste d’apprendre à lire la musique avec Davey Jones. Ce dernier avait déclaré à Armstrong: “Louis, you can blow and you can swing because it’s natural to you. But you’ll never be able to swing any better than you already know how until you learn to read. Then you can swing in ways you never thought of before!” Au début, les spectateurs avaient été peu réceptifs, mais Marable avait rapidement effectué les ajustements nécessaires. Marable expliquait: “Finally, after the intermission, We got a little spasmodic applause, but the people were completely amazed at our type of music. You could tell, though, that they were beginning to like it.” Comme chef d’orchestre, Marable n’avait pas tardé à partager les leçons de sa mère avec ses musiciens. La plupart des musiciens de Marable jouant par oreille, il avait développé leurs aptitudes en leur apprenant à lire la musique. Comme l’avait expliqué un des batteurs de Marable, le légendaire Zutty Singleton: "There was a saying in New Orleans. When some musician would get a job on the riverboats with Fate Marable, they'd say, 'Well, you're going to the conservatory.'" En montrant aux musiciens à mieux exécuter les arrangements de danse pour les passagers des vapeurs, Marable a également conribué à lancer la carrière de plusieurs futurs grands noms du jazz comme Cab Calloway, Count Basie, King Oliver, Johnny St. Cyr, les frères Johnny et ‘’Baby’’ Dodds, Tommy Ladnier, ‘’Pops’’ Foster, Duke Ellington, Jimmie Lunceford, Fats Waller et Chick Webb.

Avec Armstrong, Marable avait remporté un grand succès avec la pièce ‘’St. Louis Blues’’, une composition de W. C. Handy qui avait permis à l’orchestre de devenir un des meilleurs groupes de danse aux États-Unis. Indirectement, Marable avait même participé à l’invention du scat. Marable adorait raconter une anecdote au sujet de l’enregistrement de la pièce “Heebie-Jeebies.” Ce jour-là, Armstrong avait complètement oublié les paroles et s’était mis à enchaîner les onomatopées. L’innovation avait été reprise par la suite par de nombreux chanteurs et chanteuses comme Cab Calloway, Fats Waller et Ella Fizgerald.

À l’époque, le ragtime était à son apogée. Marable précisait: “It was an entirely different kind music, than the ragtime which preceded it or the swing which followed. While ragtime, like jazz, was born and bred in New Orleans, St. Louis accepted it and some of the finest ‘rags’ ever written were written here.”

Le premier ragtime majeur de l’histoire avait été publié en 1895 sous le titre de “Harlem Rag’’ par Tom Turpin, qui était également l’auteur de “St. Louis Rag” et de “Bowery Buck.” Quatre ans plus tard, Scott Joplin avait publié son célèbre “Maple Leaf Rag”. D’autres pianistes et compositeurs de St- Louis avaient suivi l’exemple de Joplin, dont Sammy Paterson (Patterson), Louis Chauvin, Charlie Thompson, Robert Hampton, Walter Farrington et Johnny Arnold.

Marable étant très exigeant, les membres de son groupe devaient être capables de jouer plusieurs styles de musique, allant des grands succès de l’heure aux classiques du jazz. Même si Marable demandait à ses musiciens de rendre le public heureux et d’être disciplinés, il leur avait aussi permis de développer leur potentiel. C’est dans cette perspective que Marable avait encouragé le talent d’improvisateur de Louis Armstrong et qu’il lui avait laissé toute latitude pour se lancer dans de grandes envolées même s’il s’écartait parfois de la partition. Le groupe de Marable avait aussi servi d’école à plusieurs futurs grands noms du jazz dont Red Allen, Baby Dodds, Johnny Dodds, King Oliver, Pops Foster, Erroll Garner, Narvin Kimball, Al Morgan, Jimmy Blanton, Tommy Ladnier, Johnny St. Cyr,  Red Allen, Elbert Pee Wee Claybrook, Earl Bostic, Al Morgan, Narvin Kimball, Gene Sedric, Joe Poston et Zutty Singleton. 

Décrivant sa passion pour le jazz, Marable avait commenté:

“Jazz was the outgrowth of Negro life in New Orleans. It developed from the chants of roustabouts loading cotton boats, singing with perfect rhythm as they lifted the bales. It grew out of the music played by bands[,] which accompanied funeral processions. On the way to a burial the music was solemn, with a sound marching tempo. But on the way back from the burial the musicians pepped up the marches to cheer the mourners. No matter how they deviated from the melody in improvisation, though, they still had the basic foundation of timing, and they never missed a beat. They took marches like ‘My Maryland,’ ‘High Society,’ ‘Panama,’ and ‘That’s a Plenty’ — playing them first just like a brass band marching down the street, every beat and every instrument clear. Then when they started improvising, the foundation was still there.”

C’est la transition du ragtime vers le jazz qui avait convaincu Marable de transformer son orchestre presque entièrement composé de musiciens blancs en groupe exclusivement de couleur en 1917. Appelé le Kentucky Jazz Band, le groupe était surtout formé de musiciens originaires de Paducah, même si du propre aveu de Marable, il était loin d’arriver à la cheville des musiciens de La Nouvelle-Orléans.

Après avoir engagé un nouveau pianiste, le  Kentucky Jazz Band s’était rendu dans le nord en 1918. Marable était demeuré à St. Louis pour faire la publicité du vapeur St. Paul. Pendant que Rodemich et ses joueurs de ragtime faisaient danser les spectateurs, Marable se produisait seul au piano au second étage de la cafétéria. L’année suivante, le groupe de couleur de Marable avait pris la place de Rodemich.

Même s’il était un excellent chef d’orchestre, Marable n’avait rien d’un compositeur. En 1916, Marable avait d’ailleurs  publié la seule composition originale de sa carrière. Intitulée ‘’Barrell House Rag’’, la pièce avait été co-écrite avec Clarence Williams.

Mais la célébrité est souvent ingrate. À la suite du déclin du Dixieland et de l’avènement du jazz symphonique de chefs d’orchestre comme Paul Whiteman, plusieurs des musiciens de Marable avaient commencé à le quitter. Le premier à quitter le groupe avait été Louis Armstrong, qui avait signé un contrat avec le cabaret de Tom Anderson à La Nouvelle-Orléans en 1921 avant de se joindre à l’orchestre de King Oliver à Chicago l’année suivante. En 1928, lorsque le jazz à Chicago était entré dans une période de déclin, Marable avait tenté de ramener Armstrong dans le giron de l’orchestre en lui offrant un salaire variant de 75$ à 125$ par semaine, mais ce dernier avait décliné la proposition.

Le batteur ‘’Baby’’ Dodds avaient quitté le groupe la même année qu’Armstrong pour se joindre à l’orchestre d’Oliver. Au début des années 1920, le batteur “Zutty” Singleton avait lui aussi quité le ‘’navire’’ pour se joindre au Pee Wee Russell Trio, aux Rhythmakers puis aux groupes de Louis Armstrong.

Boyd Atkins, le violoniste qui avait écrit le célèbre “Heebie-Jeebies’’ popularisé par Louis Armstrong, avait quitté en 1923 pour lancer son propre groupe à Chicago. Pour sa part, le trompettiste Sidney Desvigne avait tiré sa révérence en 1926. Quant au trompettiste Irving Randolph, il avait poursuivi sa carrière avec l’orchestre de Cab Calloway. À la même époque, le saxophoniste Earl Carruthers s’était joint au groupe de Jimmie Lunceford. Quant au trompettiste Henry “Red” Allen, Jr., il avait quitté le groupe en 1929 pour devenir membre du Mills Blue Rhythm Band.

Loin de s’arrêter là, les départs s’étaient poursuivis en 1935 avec l’engagement du saxophoniste Tab Smith avec l’orchestre de Count Basie. Pour sa part, le joueur de trombone Nathaniel Storey s’était joint à l’orchestre de Chick Webb, avant d’aller jouer avec le groupe Jeter Pillar au Club Plantation de St. Louis.

Le contrebassiste Jimmy Blanton avait quitté le groupe en 1939 pour se joindre à l’orchestre de Duke Ellington, dont il avait fait partie jusqu’à sa mort en 1942. Marable avait pariculièremen regretté le départ de Blanton au sujet duquel il avait déclaré: “The year before Jimmy died, a music critic asked me whom I considered the greatest instrumentalists in the country at the time. My answer was: ‘Give me Benny Goodman, Louis Armstrong, Jimmy Blanton and let the rest of the world go by.’ If Jimmy had lived, I know he would now be regarded as the greatest bass player.”

Pendant que le batteur Floyd Campbell avait formé son propre groupe à Chicago, le saxophoniste Eugene Sedric  s’était joint au groupe de Fats Waller. Pour sa part, le contrebassiste Al Morgan avait poursuivi sa carrière avec l’orchestre de Cab Calloway avant de devenir membre du groupe du chanteur Louis Jordan. Les trompettistes Charlie Creath et Dewey Jackson avaient dirigé leurs propres groupes à St. Louis.

Résumant cette période de sa vie, Marable avait commenté: “When Paul Whiteman arrived on the scene with his symphonic ideas, arrangements and what not, the Dixieland style of jazz began to peter out gradually, although with his entrance about 1921, my band was right on top of the list.’’ Très fier d’avoir contribué au développement de si grands musiciens, Marable avait ajouté:

‘’I have played ragtime, jazz-time and swing and I believe that the Dixieland style of jazz gives a man the best chance to play what’s in him. A real jazz musician doesn’t require the other man’s thought through arrangements. He plays as a solid musician of his own making. Furthermore, I can tell a New Orleans band from a Chicago type or a St. Louis type anytime. New York, of course, doesn’t have any particular type or style — it’s everybody’s style. Lots of those jazz musicians couldn’t read music — never mind an arrangement. I could read myself because my mother was a piano teacher and I studied at Straight University in New Orleans, but, sometimes, there was only one man in a jazz band who could read. I firmly believe that New Orleans and Louis Armstrong have done more for the present dance band than any other factors, for the simple reason that Louis is New Orleans style personified, and he is copied by instrumentalists and singers alike.”

DERNIÈRES ANNÉES

Marable avait quitté l’orchestre en 1940 pour se consacrer à sa carrière de pianiste. À la fin de sa vie, Marable avait travaillé comme dépisteur de talents dans les clubs de La Nouvelle-Orléans. Il se produisait aussi dans les jam sessions.

Fate Marable est mort de pneumonie à St. Louis, au Missouri, le 16 janvier 1947. Il était âgé de cinquante-six ans. Marable a été inhumé au Oak Grove Cemetery de Paducah, au Kentucky.

Comme plusieurs musiciens de La Nouvelle-Orléans, Marable n’avait jamais tellement apprécié le nouveau style de jazz, qu’il trouvait souvent dépourvu d’émotion. Marable expliquait:

“The music of today seems to lack the fire that it had in the old jazz days, and some of the present bands are using arrangements copied from things we did in New Orleans in 1912. My favorites in the field today are Benny Goodman — and let me tell you that white people can play the Negro’s jazz, although some people will say no — Louis Armstrong, Count Basie, Woody Herman, the King Cole Trio and ‘Red’ Allen.”

Marable a eu un fils, Fate Marable Jr. Celui-ci, qui serait toujours vivant, habiterait à Pittsburgh et serait aujourd’hui âgé de plus de quatre-vingt-sept ans. Marable, qui avait suivi les traces de son père, avait dirigé un groupe et joué du piano à Pittsburgh. Marable est aujourd’hui considéré comme le père spirituel de plusieurs pianistes de Pittsburgh comme Mary Lou Williams, Earl "Fatha" Hines, Erroll Garner, Billy Strayhorn, Ahmad Jamal, Horace Parlan, Dodo Marmarosa et Johnny Costa. ©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

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Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX 2022 - Le pick-up le plus puissant du monde

Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX conserve le V8 Hellcat standard de 6,2 l mais augmente la puissance à 1012 ch.

Annoncé en 2020, le Hennessey Mammoth 1000 6×6 TRX est désormais officiellement entré en production. Il est donc encore temps de se rendre sans condition et de l'accueillir comme nouveau seigneur et maître… Toute résistance est vaine. Le RAM TRX sous-jacent n'était déjà pas terrible avec un moteur 6.2 V8 Hellcat qui développait 712 ch. et 880 Nm. Mais là, grâce à un compresseur de 2,65 litres, des cigarettes à haute pression et une nouvelle prise, Hennessey a réussi à faire sortir 1 026 ch. et 1 310 Nm. Autant que Mammoth TRX 4×4, qui donne le 0-100 km/h en 3,2 secondes.

Motorisation

Le moteur du Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX est un V8 Hemi de 6,2 litres suralimenté qui a été optimisé par Hennessey. Il développe 1 026 chevaux et 1 314 lb-pi de couple, ce qui en fait le pick-up le plus puissant du monde. Hennessey a augmenté la cylindrée du moteur de 6,2 à 6,8 litres, a ajouté un compresseur plus grand et a modifié le système d'admission et d'échappement. Ces modifications ont permis d'augmenter la puissance et le couple du moteur de manière significative. Transmission Le Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX est équipé d'une transmission automatique à huit vitesses. Cette transmission est conçue pour gérer la puissance et le couple du moteur suralimenté.

Les performances

Le Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX est capable d'accélérer de 0 à 100 km/h en 3,2 secondes et d'atteindre une vitesse de pointe de 200 km/h. Ces performances sont exceptionnelles pour un pick-up de cette taille et de ce poids. Dimensions Le Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX mesure 7,19 mètres de long, 2,13 mètres de haut et 2,04 mètres de large. Il a une garde au sol de 30 cm. Ces dimensions sont impressionnantes, et elles donnent au Hennessey Mammoth 6x6 une présence imposante. Poids Le Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX pèse 3 772 kg. Un poids élevé, mais nécessaire pour supporter la puissance et le couple du moteur suralimenté. Suspension Le Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX équipé d'une suspension à débattement élevé de 40 cm. Cette suspension permet au pick-up de traverser des terrains difficiles sans toucher le sol. Freins Le Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX équipé de freins à disque de 400 mm à l'avant et de 350 mm à l'arrière. Ces freins sont nécessaires pour arrêter le pick-up après une accélération rapide.

Intérieur du Mammoth 1000

L'intérieur du Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX est luxueux et spacieux. Équipé de sièges en cuir, d'un volant en cuir et d'un système d'infodivertissement à écran tactile. L'intérieur du Hennessey Mammoth 6x6 est conçu pour offrir un confort et un raffinement ultimes. Extérieur Un extérieur unique et reconnaissable. Doté d'une calandre avant redessinée, de phares LED et d'un pare-chocs avant massif. Également équipé de jantes en alliage de 20 pouces et de pneus tout-terrain. L'extérieur du Hennessey Mammoth 6x6 est conçu pour impressionner et attirer l'attention. Prix Le Hennessey Mammoth 1000 6x6 TRX est vendu au prix de 449 950 $. Ce prix est élevé, mais il est justifié par les performances et les caractéristiques exceptionnelles du pick-up. Production Seul 12 exemplaires seront produits chaque année. Cette production limitée rend le pick-up encore plus exclusif. Site officiel Hennessey https://youtu.be/OfedYd8uZ-4 Read the full article

[lartbygey]

« SEANCE SEX WORK » - « MEMORY WORK » 

Ça fait un moment que je veux écrire sur mon passé de TDS (travailleurse du sexe), qui a débuté quand j’étais plus jeune, au lycée plus exactement.

J’hésitais, je ne savais pas par où commencer, principalement parce que j’ai fait un long travail d’oubli sur cette période. J’ai cherché à oublier par rapport aux stigmates associés au fait d’être TDS/pute et parce que c’était plutôt traumatisant haha. Mon moyen d’oubli le plus efficace sur le long terme a été le cannabis. Quotidiennement, pendant des années. Je pense que sans cette addiction ça aurait été plus compliqué à surmonter. Rétrospectivement, je sais aussi que ça m’a apporté une grosse dépression, isolé.e de ma famille, mes ami.es, de tout. J’ai eu honte de moi-même et je suis resté dans un silence honteux très longtemps.

J’ai grandi en banlieue parisienne (93 rpz), d’où je viens, être une pute, c'est la honte. Avoir « une réputation de pute » (faite généralement par des mecs hein) c’était très mal vu. J’ai été TDS/pute, depuis, j’ai fait la paix avec, je comprends un peu mieux ce qui m’a amené à l’être -la précarité- et surtout, je me suis pardonné pour ce que j’ai fait quand j’étais travailleurse du sexe. Le pardon a commencé par le fait d’en parler autour de moi. À mon partenaire qui a été le premier que j’ai tenu au courant. C’était une forme de confiance et de vulnérabilité ultime. Jamais, avant, je n’avais été aussi à l’aise avec quelqu’un pour me livrer. Il a accueilli la nouvelle sans jugement et dans ses bras réconfortants, j’ai pu pleurer toutes les larmes de mon corps. Ensuite, est venue ma psy. Mes copaines. Maintenant, j’essaye d’en parler à tout le monde. De dire, sans honte et assurance, « oui, j’ai été TDS ». C’est à partir de là que j’ai compris que je me libérais d’un poids. Parler, se libérer, se pardonner, écrire. D’où ce texte qui se présente dans un moment particulier de ma vie. Rien de ouf. J’ai juste besoin de me souvenir maintenant. Peut-être pas de tous les détails, c’est une tâche impossible, je pense. J’ai l’impression que c’est un besoin vital qui apporterait des réponses à des questions que je me pose sur moi, sur ma sexualité, sur mon rapport aux autres.

Pour ce travail de mémoire, j’ai eu la très bonne idée d’assister au « Festival Porn sur Mars », un festival de film post porn, qui se tenait un week-end dans un squat à Marseille. Festival autogéré par des personnes queer que je connaissais un peu et qui ont géré.es sur l’organisation et la programmation. Bravo à elleux et mille mercis. Sous l’intitulé « Séance sex work » plusieurs courts-métrages de différent.es auteurices. Celui qui a plus particulièrement retenu mon attention s’appelle « Les Collègues » réalisé par La Grande Horizontale. De quelques minutes, seulement, on y entend des TDS (dont une femme noire) se raconter entre elles des anecdotes drôles sur leurs clients avec en fond des images de performeurses en train de s’embrasser, se caresser, se toucher... C’était beau, léger et très drôle à la fois. Je n’avais jamais vraiment pris ce sujet sous cette angle là auparavant. Pour moi, ça a toujours été un sujet très grave. Déjà je n’en parlais pas donc ça n’existait pas. Ça m’a fait du bien. Ça a permis de dédramatiser énormément les choses. Je suis ressorti de la séance optimiste. Dès ma première barre de rire, j’ai compris que c’était sur ce ton-là que je voulais aborder les choses.

Alors j’ai commencé à me souvenir et à écrire (liste non-exhaustive de mes clients) :

* Paul : il doit avoir 25 ans, pas plus. Il vit et travaille comme surveillant dans une école à Paris. Peut-être qu’il est étudiant en même temps. Il m’accueille dans sa chambre de bonne au dernier étage, toujours quand l’école est vide. On ne baise pas, mais je me rappelle des longues minutes que je passe à lui faire des fellations. On se voit plusieurs fois, 3 ou 4 ou plus. Il ne crache jamais. Les fellations sont longues, interminables (littéralement) et épuisantes (physiquement et mentalement) . Du coup la dernière fois qu’on se voit, j’arrive à le convaincre de me payer sans rien faire. J’ai été malin sur ce coup. J’étais fier(e) de moi. 150 euros sans avoir à sucer pendant des heures.

* Le Chauve : je me souviens de lui car j’avais pris une photo de moi dans son hall d’immeuble. Je me trouvais bien habillé pour l’occasion. Il y a surtout la devanture d’une épicerie avec le prénom de mon exe de l’époque. Ah oui, elle ne savait rien évidemment. La contradiction et l’audace. Le Chauve me fait peur. J’ai peur qu’il m’empoisonne ou qu’il me tue. Dès nos échanges, je sentais qu’il était chelou, mais au final tout se passe bien.

* Le sosie de Booba : ce type là était vraiment vraiment très beau. Le plus beau de mes clients dans mes souvenirs. On s’est vu dans la zone industrielle à côté de chez moi à Aulnay, tard dans la nuit. Même dans le noir ça se voyait qu’il était beau. Je kiffais ça. Tout se passe dans sa voiture. Il est très tard, donc personne aux alentours. Je suis choqué(e) de sa bite car elle est longue et fine. Cho-qué(e). Baiser dans une voiture, c’est pas le top niveau confort, arrêtez de mentir. Encore moins avec une bite aussi longue. On galère, on essaye plusieurs fois, puis on arrête. Je me souviens d’avoir bien rigolé avec lui. Je repars bredouille mais content(e) d’avoir essayé de baiser le sosie de Booba. L’ironie du sort ? Des années plus tard, l’une de mes grandes sœurs organise un pique-nique dans un parc pour ma nièce ou son mari, je ne sais plus. Et bien sûr le sosie de Booba est là, avec femme et enfants, on se voit. Je l’évite tout le long, cho-qué(e) de le reconnaître et qu’il soit là. C’est un des meilleurs potes d’enfance de mon beau-frère. Aujourd’hui encore, je me demande s'il lui en a parlé. (aucune filiation avec Booba)

* Le type à moto : il est venu me chercher à moto, pas très loin de ma cité. Je lui avais donné RDV au rond-point près du Quick/KFC. Histoire qu'on ne nous crame pas. C’était la première fois que je faisais de la moto. Il a essayé de tout bien m’expliquer, mais je galérais un peu. Normal non ? On arrive à Paris, dans un atelier de travail. Déjà, super le lieu pour baiser… Sa bite ne rentre pas, j’avais 0 désir, 0 envie d'être là. Il ne s’énerve pas, mais je sens qu’il est très, très contrarié. J’imagine à sa place. Toute cette route pour finalement ne pas baiser ? J'avoue que j'aurais le seum aussi, haha. Sur le retour, le fait que je sois mal à l’aise en moto le fait clairement chier. Dans les virages, je sens qu’il me donne des petits coups de pieds quand je ne suis pas bien droit(e). Enfoiré. Il me paye quand même et j’en entends plus jamais parler.

* L’agent de Payet (selon lui) : ce monsieur, chauve, propre sur lui, petite chemise/petite cravate me donne RDV dans un hôtel à la Défense. Il ne me dit pas tout de suite qu’il est l’agent de Dimitri Payet. On baise et tout se passe bien d’ailleurs. Je me rappelle qu’il sent bon. C’est après que le sujet Payet entre en jeu (bien vu le jeu de mots). On parle de foot, que j’aimais déjà à l’époque. Il me montre une photo de lui et Payet en m’annonçant être son agent. Dans mes souvenirs, j’étais surpris(e) et je me demandais qu’est ce qu’on foutait à baiser là si il était agent de Payet. L'hôtel n’était pas cheap, mais si c’était vraiment un agent de joueur peut-être qu’il aurait été plus chic. Encore aujourd’hui, j’ai du mal à y croire. Je n’ai jamais tapé sur Google « agent de Payet ». Je garde un bon souvenir de son mensonge/sa vérité.

* Mike le Rasta : même des années après, je n’ai aucune idée de pourquoi je couchais avec Mike le Rasta. Enfin si, l’argent, mais ma dignité ? C’était un régulier pendant une période de grosse dech de clients. Je me souviens du taudis dans lequel il vivait avec ses enfants, de ses longs ongles, de ses joints purs qu’il fumait tout le temps, de la façon dont il gagnait sa thune (il jouait aux échecs en ligne) et surtout qu’il n’arrivait JAMAIS à bander plus de 30 secondes. Bref, pas le meilleur des clients niveau hygiène/confort, mais l’argent était là, et ce, régulièrement. Et vu qu'il ne bandait jamais, c’était tout bénef, j’avoue. Il vivait “Place des Fêtes”, je me vois me taper le looooong escalator. Je me souviens aussi d’avoir fait un bad trip un jour en fumant sur un de ses joints (fallait bien s’évader…) J’ai eu l’audace d’appeler ma mère et mon beau-père pour qu’ils viennent me récupérer à “Place des Fêtes”. Je ne sais pas s’ils auraient accouru plus vite à mon secours s'ils avaient su qu’en fait, j’étais TDS, défoncé(e) dans la street donc en danger… Ils sont venus 1h30 plus tard. Alors que j’étais au bout de ma vie.

Et aussi pas merci pour l’IST Mike.

* Le parano : par où commencer avec lui ? Ce type était complètement fou et avait clairement besoin d’aide. Un peu dur de se souvenir des détails, mais il pensait que son ex-femme complotait contre lui et que tout le monde était de mèche avec elle, moi y compris. Il venait me chercher en voiture à la station Fontenay », sur la ligne du RER A. J’ai toujours en tête le long périple que je faisais pour le retrouver. Il était fou, toutes ses conversations tournaient autour de son ex-femme qui lui voulait du mal. Au bout d’un certain temps, il s’est quand même détendu le cul. Il a commencé à me faire un peu confiance et a compris que je ne faisais pas partie du complot contre lui. Sa baraque était belle et cool. Il y avait les bons dîners qu’il cuisinait, les bons vins, sa table de massage (où on se faisait des massages mutuellement) et de l’argent. Il payait bien.

Voilà.

Ma liste de clients doit être plus longue que ça, je ne sais plus vraiment, mais je suis sûr(e) que le dernier était Mike le Rasta. Après lui, j’ai décidé d’arrêter, j’en avais marre. C’était épuisant de chercher des clients sur Internet pendant des heures, de se vendre, de mentir à tout le monde, tout le temps et c’était trop pesant sur ma santé mentale. J’ai mené une double vie pendant de trop longues années. Il y avait Gilda qui allait en cours, était avec sa famille (tant bien que mal), ses ami.es et Gilda, qui cachait bien sa vie de TDS, qui baiser avec des hommes pour de la thune.

Comment ne pas (en) perdre la tête ?

J’avais de l’argent, ce qui manquait à la maison. Je m’en rappelle, c’est comme ça que j’ai pu financer un voyage scolaire dans le sud de l’Espagne avec mon lycée ou profiter pour m’acheter des trucs pour (sur)vivre… Mais à quel prix ?

J'étais à bout, exténué(e), vidé(e) de toute émotion et de tout repère à la fin.

Ce travail de mémoire a été accompagné par quelques recherches sur les répercussions psychologiques et physiques du travail du sexe sur les TDS. C’est mon côté journaliste d’investigation (et d’universitaire aussi) qui croit mener de grandes enquêtes et a besoin de sources factuelles qui parlent (que je ne citerais pas par pure flemme).

J’ai lu des livres, articles, études sur le sujet, mais je n’ai pas tout compris honnêtement. Trop de mots techniques. Dépersonnalisation, dissociation, stress post-traumatique, anesthésie émotionnelle, effraction sexuelle ou encore décorporalisation sont des termes qui me paraissent bien abstraits pour décrire tout ce que j’ai vécu.

J’ai surtout compris que j'avais traversé quelque chose d’extrêmement violent.

I couldn't help but wonder comment j’en étais arrivé à la prostitution ? Comment j'avais pu passé à l’acte ?

J’ai peut-être un début de réponse avec, par exemple, les actes incestueux intrafamiliaux que j’ai subi plus jeune et ceux que j’ai fait subir à d’autres. Car incesté devient incesteur (pas tout le temps, merci). C’est systémique.

Et il y a aussi la précarité, pierre angulaire de tous mes maux. Mais plus besoin de la présenter. On peut parler donc d’une accumulation de violence sur mon corps, ma personne. Le terreau “parfait” pour le travail du sexe.

Ce qui m'a marqué pendant mes recherches est d’apprendre que la prostitution est l’une des conséquences psychotraumatiques des violences sexuelles subies dans l’enfance. Il y a une corrélation indéniable entre les deux. Même s'il est important de rappeler que toutes les TDS n’ont pas été victimes de violences sexuelles dans leur enfance et que toutes les personnes victimes de violences sexuelles dans leur enfance ne deviennent pas TDS.

Grâce au court-métrage « Les Collègues », j’ai pu aussi constater à quel point j’ai été isolé(e) dans mon expérience de TDS. Sans sécurité et à la merci d’hommes beaucoup plus âgés que moi. J’étais mineur à l’époque. Bien sûr, je mentais sur mon âge, mais il était facile de voir que je n’avais pas 19 ans (l’âge que je prétendais avoir). J’ai commencé le travail du sexe à 16 ou 17 ans, je crois. À aucun moment, ils ne se sont posé de questions ou ils ne m’ont posé de questions. Ça les arrangeait tous.

C’est un métier dangereux aussi, car il repose sur le fait de faire confiance aux hommes. Comment faire confiance aux hommes dans notre société (hétéro)patriarcale ?

Pour conclure, baiser avec des hommes pour survivre a énormément impacté ma vie sexuelle. Et j’en suis encore traumatisé.e.

Au lit, il m’arrive encore d’être passif, anxieux et très inquiet. Comme quand j’étais TDS. J’ai du mal à me détendre. Je me mets beaucoup de pression. J’ai toujours l’impression de devoir performer et de devoir être au top (à défaut d’en être un).

C’est sûr que débuter ma sexualité en étant TDS m’a fucked up. Il m’est arrivé pleins de fois d’avoir des doutes, de remettre en question mon orientation sexuelle.

C’est très difficile à gérer en tant que personne masculine presenting. Avec les attentes qui pèsent sur nous. Les gens qui s’attendent, entre autres, à ce que tu sois “top” ou “l’homme” de la relation. Je ne suis aucune de ces choses.

Maintenant, je suis dans une période de ma vie où le sexe ne m’intéresse plus et c’est ok. J'essaye de mettre cette énergie autre part.

Je suis dans une relation où il n’y a pas une injonction au sexe. On essaye d’être plus à l’écoute l’un de l’autre. J’écoute beacoup plus mes envies, mes besoins et ce que me dit mon corps. Je ne me force plus. Je ne me laisse plus guider par l’ennui qui me fait aller sur des applications et chercher des coups d’un soir. J’ai compris que ça ne servait à rien et que c’était vain.

J'essaye de trouver d’autres moyens d’être intime avec les gens qui m'entourent sans que ça ne passe par le sexe. Mes ami.es comme mes partenaires. C’est possible et c’est beaucoup plus gratifiant pour moi. Cuisiner un repas pour quelqu’un, des câlins, une main sur l’épaule, des paroles rassurantes, des moments de paix en silence, lire/écrire ensemble, faire découvrir des nouveaux sons…

Mais ce long processus de réflexion sur ma vie sexuelle, passé et présente, a été possible parce que j’ai du temps, pour m’ennuyer, pour écrire, pour lire, pour être seul.e avec moi-même sans que ce soit terrifiant, analyser et comprendre ce qui se passe dans ma vie, travailler sur moi, rencontrer des gens qui ont vécu/vivent les mêmes choses que moi, discuter de ces dites choses, prendre soin de moi… J'ai le temps et c'est un luxe. Merci le chômage et merci Marseille qui ont permis au temps de ralentir.

[wittylittle]

J’ai bu des Paloma en cans dans mon nouvel appartement vide avec MC.

Elle est traumatisée parce que sa sœur a appris à travers des commérages qu’elle a trompé son chum avec le concierge pendant trois ans.

Je lui ai dit qu’elle devrait arrêter de niaiser et se déclarer polyamoureuse plutôt que de faire des crises d’anxiété à répétition. En tout cas moi ça m’a vraiment permis d’être heureuse.

J’ai appelé Cheshire Cat, il y avait de l’écho et MC arrêtait pas de crier comme une poule drunk.

Éric m’a appelé je lui ai dit que j’avais pas le temps d’y parler, que j’étais dans mon baise en ville, et que je m’en allais rejoindre un gars plus tard de toute façon.

« Bien voyons, Le patron te laisse faire ? »

Je l’ai remis à sa place. Le Patron a simplement à parler s’il n’est pas heureux. Il est très heureux pour moi.

Compersion.

J’ai rejoint Gab au Ste-Elisabeth, on a bu des Guinness, c’était la St Patrick.

Cette première rencontre était très agréable, il est éduqué, folichon, gamin, avec des yeux verts rieurs, et il parle beaucoup. Je soupçonne un TDA. Oh et il a 27 ans. Oh et il est souverainiste. J’ai aimé ça.

On a frenché souvent. Il a pris mes mains en m’embrassant contre le mur j’ai aimé ça.

On a marché pour qu’il prenne le bus de nuit. En s’arrêtant pour se toucher plus profondément dans des racoins de l’université où il étudie. C’était cute.

Il veut me revoir. Je lui ai dit que je voulais écouter du Plume Latraverse avec lui. Il était tellement content.

J’ai failli perdre mon cell dans le taxi. Quand je suis arrivée à la maison le camelot venait livrer le journal du samedi. Il devait être 4h. Je ne savais pas qu’il livrait aussi tôt. Il m’a souhaité une bonne fin de soirée.

J’ai mangé des croquettes de poulet. Je me suis endormie avec mes lunettes dans la face après avoir parlé à Daddy qui mangeait son Welsh breakfast.

[morphinedoutretombe]

Puis j' avance les yeux fermés... Le seul moyen de ne pas être infectée par la cruauté qui pollue ce monde... J'envie ceux qui ont une pierre à la place du coeur... Enfin je me rappelle que je ne suis pas d'ici... Il me faudra creuser encore longtemps pour leur échapper... Et oublier la froideur de leurs regards... Accompagnée de ma solitude, tous les espoirs illusoires sont permis... Si seulement le soleil cessait de se lever sur ce mensonge qu'est la vie... Ma vue, ce traître... La vérité dans ma folie... L'amour dans mes déceptions... Le bonheur dans le silence paisible de la mort... Pourquoi faut il toucher le fond pour enfin pouvoir ouvrir les yeux ?

[kitkat973]

En ce début de soirée , mon esprit imagine votre retour ....

Je vous attends dans l'entrée, ma langue et chaude, humide, je salive d'avance . mais avant que je ne commence à faire travailler ma bouche, ma langue. Je veux vous toucher, vous caressé à travers votre pantalon. Je veux sentir votre membre gonfler .

Touchait avec mes mains, ma bouche et puis baissait votre pantalon et observait la belle taille de votre membre . Je m'incline, et lentement ma langue effleure de manière rotative votre gland rouge violacée, et pendant que je vous goûte, je vous observe, je veux voir dans votre regard , cette simple demande " suce le, prend le tout entier dans la bouche"

Et mon mouvement devient plus rapide, vous me guides d'une main pour me faire garder le rythme. Vous avez tellement envie de jouir. Je le perçois à vos gémissements. Je lève la tête et je vous vois me regarder. Mon maître combien je le désire vous faire jouir. Je veux vous entendre venir. Ma langue continue, lèche les testicules, les suce, je les prend dans les mains et continue sur le petit trou de votre beau cul, je le stimulus à ce point que vous ne pouvez pas résister, enfin vous explosé , gicler dans mon visage, sur mes seins, heureuse j'etale le jus, puis j'apporte mes doigts à mes lèvres.

Merci à vous mon maître adoré, qui m'a permis de pouvoir me rassasier de vous.....

Votre petite chienne dévouée..

KitKat

[snap221sn]

Diomaye ne peut être que Sonko ! (Par Abdoulaye Thiam)

Comme le concepteur du slogan «Manko Wutti Ndamli» qui a permis au Sénégal de toucher le Graal le soir du 6 février 2022, suite à un coup de patte exécuté par Sadio Mané, à 21 h 06 minutes, mettant fin à 57 ans de d’attente et de symphonies inachevées, celui qui a créé «Diomaye Mooy […]

[christophe76460]

Lundi 16 Septembre 2024

Dieu n'est pas dans la religion

Sonder les Écritures

Car le Fils de l’homme est venu chercher et sauver ce qui était perdu. Luc 19.10

Jésus-Christ, sur la terre, a témoigné de l’amour de Dieu envers tous ceux qui étaient perdus : les prostituées, les collecteurs d’impôts, les malades, les brigands, les gens de mauvaise vie. Il a fait sauter les murs de la religiosité de son époque et a permis aux pécheurs, mis à l’écart par les religieux, de faire la paix avec Dieu.

Beaucoup de personnes pensent rencontrer Jésus au travers de la religion et elles fournissent d’immenses efforts pour avoir l'apparence de la piété, pensant que cela les rendra plus acceptables devant lui.

Au risque de vous surprendre, j’aimerais vous dire que Jésus-Christ n’est pas dans la religion ! Dieu ne vous a pas créé pour que vous soyez religieux, mais pour être en communion avec vous.

Aussi, n’attendez pas d’être parfait pour faire un pas vers lui. Il vous aime tel que vous êtes et il vous appelle aujourd’hui à le rencontrer et à le suivre : "Voici, je me tiens à la porte, et je frappe. Si quelqu’un entend ma voix et ouvre la porte, j’entrerai chez lui, je souperai avec lui, et lui avec moi" (Apocalypse 3.20).

Ecouter la voix de Dieu

Est-ce que vous avez du mal à rencontrer Dieu malgré tous vos essais ? Prenez le temps d'écouter ce que Dieu veut vous dire à ce sujet.

Prier, c'est simple. Parlez à Dieu comme avec un ami proche qui vous aime et qui peut tout entendre. Voici un exemple de prière : "Seigneur, j’ai cru que pour te connaître il fallait en être digne, et que ce soit dans un certain environnement. Aujourd’hui je comprends que ce n’est pas le cas. Viens toucher mon coeur, Seigneur ! Je désire tellement te rencontrer !"

Louer Dieu

Louer Dieu, c'est lui manifester notre gratitude. Aujourd'hui, vous pouvez par exemple le louer, car il n’est pas religieux, pas attaché à des rites. Dieu désire un cœur à cœur avec vous. C’est merveilleux, n’est-ce pas ? Alors osez chanter pour lui à pleine voix, dès que cela vous sera possible.

Agir aujourd'hui

À présent, comment appliquer ce que Dieu vous a dit ? Notez vos pensées suite à ce message et laissez le Saint-Esprit vous montrer ce qu’il attend concrètement de vous. Il est le meilleur des conseillers, alors osez mettre en pratique dès aujourd’hui ce qu’il vous dit. Vous allez être émerveillé !

Honorer le Seigneur

Notre parcours du jour se termine. Prions ensemble afin d'honorer notre Dieu.

"Merci Seigneur de me montrer combien tu désires que je vive avec toi et pour toi ! À toi soient le règne, la puissance et la gloire, amen !"

Yannis Gautier

Source (La Pensée du Jour)

[yes-bernie-stuff]

Les portes ouvertes

Jeudi 12 Septembre Les portes ouvertes

« Le Seigneur m'y offrait une occasion favorable » 2 Corinthiens 2.12, BFC

"Récemment j'ai dû accompagner mon papa en fin de vie. Jour après jour, la lecture de Parole du Jour m'a apporté un grand réconfort et m'a permis de tenir bon à travers l'épreuve." Karine Je fais un don

Un auteur déclare : « Les entrepreneurs excellent dans ce qu'on appelle la vigilance face aux opportunités. Ils observent les mêmes faits que tout le monde, mais ils remarquent sans effort des occasions qui ont été jusqu'ici négligées. Ils sont à l’affût, continuellement réceptifs à ce qui peut survenir. » Paul était ainsi. Il dit : « Quand je suis arrivé à Troas pour y annoncer la Bonne Nouvelle du Christ, j'ai découvert que le Seigneur m'y offrait une occasion favorable de le faire ». Il pratiquait la vigilance aux opportunités divines. Et vous le pouvez aussi. Pour Paul, franchir les portes ouvertes par Dieu entraînait souvent des difficultés mais aussi de grandes réalisations. Nulle instruction précise sur le processus et sur le résultat exact. Pour découvrir ce qu’il y a de l’autre côté, il faut franchir la porte. Avez-vous peur ? Oui, chaque fois que vous tentez une chose inédite, que vous allez vers l’inconnu. C’est à ce moment-là que vous devez vous rappeler que peu importe ce qui vous attend de l’autre côté, Dieu sera là. Voici deux choses que vous devez garder à l’esprit. 1) Parfois, une porte ouverte ne veut pas dire aller ailleurs mais reconnaître une opportunité nouvelle et non détectée auparavant dans un ancien lieu. 2) Les portes ouvertes n’existent jamais uniquement pour le bénéfice des gens qui les franchissent. Ils sont une occasion de bénir les autres (voir Ge 12.1-3). Une porte ouverte profite à tous. Dieu vous a-t-il ouvert une porte ? S’il l’a fait, n’hésitez pas à la franchir.

30 000 Brochures Parole du Jour pour Toucher les Cœurs à Paris

B365 — Plan de lecture Psaumes 39-40

Prière du jour Je te remercie mon Dieu car tu m’ouvres les bonnes portes.

The Word for Today écrit par Bob et Debby Gass © UCB UK 2024 Publication Parole du jour © PHARE MEDIA 2024 PHARE MEDIA, 39-41 avenue de Colmar, 68200, Mulhouse, France

[gulshanwhydonate]

Service en ligne pour collecter de l'argent : Une solution innovante pour votre association

Dans le monde actuel, de nombreuses associations cherchent des moyens efficaces pour collecter des fonds. L'essor de la technologie a permis de développer des solutions en ligne qui facilitent grandement ce processus. Parmi ces solutions, l'utilisation d'un service en ligne pour collecter de l'argent s'est révélée être une option extrêmement pratique et efficace pour atteindre un large public tout en simplifiant la gestion des donations.

Pourquoi choisir un service en ligne pour collecter de l'argent ?

L'un des principaux avantages d'un service en ligne est sa capacité à toucher un public beaucoup plus large que les méthodes traditionnelles de collecte de fonds. Grâce à Internet, il est désormais possible de solliciter des dons de personnes situées dans différentes régions, voire dans différents pays. De plus, un service en ligne offre une transparence totale, ce qui renforce la confiance des donateurs et les encourage à contribuer davantage.

Idée originale pour récolter des fonds

Pour attirer l'attention sur votre campagne de collecte de fonds, il est essentiel d'avoir une idée originale pour récolter des fonds. Par exemple, organiser un défi en ligne, où les participants doivent accomplir une tâche amusante ou stimulante, peut non seulement susciter l'intérêt mais aussi encourager les dons. Une autre idée serait de proposer des contreparties créatives aux donateurs, comme la création d'un mur de remerciements virtuel où chaque donateur voit son nom affiché.

Exemple de stratégie de communication d'une association PDF

Pour que votre campagne soit couronnée de succès, il est crucial de bien la communiquer. Un exemple de stratégie de communication d'une association PDF pourrait inclure des éléments tels que l'identification des publics cibles, la création de messages personnalisés pour chaque groupe, et l'utilisation de divers canaux de communication comme les réseaux sociaux, les newsletters et les communiqués de presse. Ce document pourrait aussi contenir des conseils sur la gestion des relations avec les donateurs, en s'assurant qu'ils se sentent valorisés et informés tout au long de la campagne.

Promesse de donation modèle

Une autre composante clé de toute campagne de collecte de fonds est la promesse de donation modèle. Ce document sert à formaliser l'engagement des donateurs à contribuer financièrement à votre cause. Il peut s'agir d'un simple formulaire en ligne où les donateurs indiquent le montant qu'ils souhaitent donner et la fréquence de leur don (unique ou récurrent). Un modèle bien conçu peut aider à clarifier les attentes des deux parties et à garantir que les fonds promis seront effectivement reçus.

Ouvrir un Refuge pour Animaux : Un Acte de Générosité et de Responsabilité

La création d’un refuge pour animaux est un projet noble qui nécessite non seulement une passion pour le bien-être animal, mais aussi une planification minutieuse et un engagement financier. En tant que futur fondateur d'un refuge, il est essentiel de comprendre les étapes clés pour réussir dans cette entreprise. Ce blog vous guide à travers les démarches à suivre pour ouvrir un refuge pour animaux, tout en intégrant des moyens modernes comme les dons Twitch et l’utilisation de QR codes pour faciliter les paiements.

1. Comment Ouvrir un Refuge pour Animaux

Ouvrir un refuge pour animaux demande une préparation rigoureuse. Voici les étapes essentielles à suivre :

1.1. Établir un Plan d'Affaires Avant de vous lancer, un plan d'affaires solide est indispensable. Ce document doit inclure votre vision, les objectifs de votre refuge, une analyse du marché local, et une estimation des coûts associés à la création et au fonctionnement du refuge.

1.2. Trouver un Emplacement Approprié L'emplacement est crucial. Il doit être facilement accessible pour les personnes venant déposer ou adopter des animaux, tout en offrant un environnement paisible et sécurisé pour les animaux.

1.3. Obtenir les Permis et Autorisations Chaque région a ses propres réglementations concernant les refuges pour animaux. Assurez-vous d'obtenir tous les permis nécessaires pour opérer légalement.

1.4. Lever des Fonds La collecte de fonds est l'un des aspects les plus critiques. Vous pouvez organiser des campagnes de financement, solliciter des dons ou même utiliser des plateformes comme Twitch pour collecter des donations en ligne.

2. Utiliser Twitch pour les Donations

Avec l'avènement des plateformes de streaming comme Twitch, il est devenu plus facile de lever des fonds pour des causes charitables. Les streamers peuvent sensibiliser leur audience à la cause animale et collecter des fonds en temps réel.

2.1. Créer une Chaîne Twitch Créez une chaîne dédiée à votre refuge pour animaux. Utilisez cette plateforme pour montrer votre travail quotidien au refuge, partager des histoires touchantes d'animaux sauvés, et interagir avec une communauté de passionnés d’animaux.

2.2. Encourager les Donations Incorporez des options de donation dans votre flux en direct. Vous pouvez utiliser la fonction "Twitch donation" pour permettre à vos spectateurs de contribuer financièrement à votre cause en un clic.

3. Faciliter les Dons avec un QR Code

Le monde numérique offre des solutions innovantes pour faciliter les transactions, y compris les dons. Générer un QR code pour le paiement est un moyen simple et efficace d’encourager les contributions.

3.1. Générer un QR Code Paiement Utilisez un générateur de QR code pour créer un code unique lié à un compte de paiement ou une plateforme de dons. Affichez ce QR code sur votre site web, vos réseaux sociaux, et lors d’événements pour permettre aux donateurs de faire un don rapidement via leur smartphone.

3.2. Promouvoir le QR Code Incluez le QR code dans toutes vos communications, qu'il s'agisse de newsletters, d'affiches lors d'événements ou même lors de vos diffusions en direct sur Twitch. Cela rend le processus de don accessible et pratique.

4. Mot de Remerciement pour Générosité

La reconnaissance est une partie essentielle de toute campagne de collecte de fonds. Envoyer un mot de remerciement pour générosité montre à vos donateurs combien leur contribution est appréciée.

4.1. Personnaliser les Remerciements Chaque don mérite une reconnaissance. Que ce soit un simple "merci" ou une lettre plus élaborée, assurez-vous que vos remerciements reflètent la sincérité de votre gratitude.

4.2. Utiliser les Réseaux Sociaux Publiez des messages de remerciement sur vos réseaux sociaux pour reconnaître publiquement la générosité de vos donateurs. Cela peut également encourager d'autres personnes à contribuer.

Comment Organiser une Levée de Fonds Sportive : Guide Complet

Organiser une levée de fonds sportive est un excellent moyen de mobiliser votre communauté autour d'une cause tout en encourageant l'activité physique. Que vous représentiez une petite association ou une grande organisation, il est essentiel de bien planifier et exécuter cette collecte pour maximiser son impact. Dans ce guide, nous vous montrerons comment atteindre vos objectifs tout en restant fidèle à la mission d'une association.

1. Définir la Mission de l'Événement

Avant de commencer à planifier votre levée de fonds sportive, il est crucial de bien comprendre et de communiquer la mission d'une association. Pourquoi organisez-vous cet événement ? Quel impact espérez-vous avoir sur la communauté ou sur les bénéficiaires ? Une mission claire vous aidera à mobiliser des participants et à attirer des donateurs.

2. Utiliser une Plateforme de Don en Ligne

Aujourd'hui, la technologie facilite grandement la collecte de l’argent en ligne. L'utilisation d'une plateforme de don en ligne est essentielle pour permettre aux participants et supporters de contribuer facilement à votre cause. Ces plateformes offrent des outils pour suivre les dons, envoyer des remerciements automatiques aux donateurs et partager la campagne sur les réseaux sociaux.

3. Promouvoir Votre Levée de Fonds sur Instagram

Instagram est un outil puissant pour promouvoir votre levée de fonds. Créez une story Instagram attrayante pour partager des informations sur l'événement, les objectifs de la collecte, et comment les gens peuvent participer ou faire un don. Utilisez le fond Instagram story pour créer des visuels accrocheurs qui captiveront l'attention de votre audience.

4. Créer une Cagnotte Participative

Une Cagnotte participative est une autre méthode efficace pour rassembler des fonds. Cela permet à chaque participant de contribuer à son niveau, tout en partageant la cagnotte avec son réseau personnel. Ce modèle est particulièrement utile pour des levées de fonds sportives où chaque participant peut créer sa propre page de collecte et motiver ses amis et sa famille à contribuer.

5. Rédiger un Modèle de Lettre de Donation Gratuit

Pour solliciter des dons, il est utile de fournir à vos participants un modèle de lettre de donation gratuit. Cette lettre doit expliquer l'objectif de la collecte, l'importance de la mission de l'association, et comment les dons seront utilisés. En fournissant un modèle, vous facilitez la tâche à vos participants qui pourront l'utiliser pour solliciter des dons auprès de leur réseau.

6. Maximiser la Collecte de Fonds

Pour maximiser les dons, encouragez les participants à utiliser tous les outils à leur disposition, y compris les réseaux sociaux et les e-mails. Une collecte de l’argent en ligne peut être largement amplifiée grâce à une bonne stratégie de communication. Pensez à des défis ou des concours pour motiver les donateurs à contribuer davantage.

7. Remercier les Donateurs

Enfin, n'oubliez pas de remercier vos donateurs. Un remerciement sincère peut encourager des contributions futures et renforcer le lien entre les donateurs et votre cause. Utilisez la plateforme de don pour envoyer des remerciements automatiques, mais envisagez également des gestes plus personnels, comme une lettre ou un e-mail personnalisé.

Conclusion

Une levée de fonds sportive bien organisée peut non seulement aider à atteindre vos objectifs financiers, mais aussi renforcer la communauté autour de votre cause. En définissant clairement la mission de l'association, en utilisant une plateforme de don en ligne et en maximisant l'engagement des participants via des outils comme la Cagnotte participative et les stories Instagram, vous pouvez collecter les fonds nécessaires tout en créant un impact durable.

Que vous soyez une grande organisation ou une petite association, ce guide vous aidera à organiser une levée de fonds réussie tout en fidélisant vos donateurs. Suivez ces étapes et voyez votre collecte atteindre de nouveaux sommets !

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[descubredonostia]

Saint-Sébastien et sa Quinzaine Musicale : à la rencontre de l'excellence classique

Introduction à la quinzaine musicale

La quinzaine musicale de Donostia San Sebastián, également connue sous le nom de Quinzaine musicale en basque, c'est le festival de musique classique le plus ancien d'Espagne et l'un des plus importants d'Europe. Fondé en 1939, cet événement a évolué pour devenir une référence culturelle, attirant les meilleurs artistes et orchestres du monde. Outre son prestige artistique, la quinzaine musicale joue un rôle fondamental dans la vie culturelle et touristique de Saint-Sébastien. Pour en savoir plus sur les événements et acheter des billets, il est conseillé de visiter le site officiel du festival.

Origine de la quinzaine musicale

La Quinzaine musicale est née en 1939 grâce à l'initiative d'hôteliers et de commerçants de Saint-Sébastien, qui cherchaient à enrichir l'offre touristique de la ville pendant l'été. Inspiré par la riche tradition musicale de la région, qui comptait déjà des institutions telles que le Conservatoire municipal et l'Orfeón Donostiarra, ce groupe a promu la création d'un festival qui perdure jusqu'à aujourd'hui. Depuis ses premières années, l'événement a connu la participation de grands artistes européens, ce qui a contribué à consolider son prestige depuis le commencer.< 1x

Les premières années du festival

La première édition de la quinzaine musicale s'est tenue au Teatro Gran Kursaal, mais en 1940, il déménage au Théâtre Victoria Eugenia, qui devient son siège principal pendant plusieurs décennies. Ce théâtre, emblématique de la ville, a accueilli le festival jusqu'en 1999, date à laquelle l'événement est revenu dans le théâtre rénové. Auditorium Kursaal. Ces deux espaces, ainsi que d'autres lieux de Saint-Sébastien et de ses environs, ont joué un rôle clé dans la croissance et la diversification du festival, qui occupe aujourd'hui tout le mois d'août.

Reconnaissance et prestige internationaux

Tout au long de son histoire, la quinzaine musicale a acquis une reconnaissance internationale exceptionnelle, attirant certains des orchestres et artistes les plus prestigieux au monde. Des orchestres symphoniques tels que la Philharmonie de Berlin, de Londres et la Philharmonie tchèque, ainsi que des chefs d'orchestre de renom tels que Riccardo Muti et Zubin Mehta, faisaient partie de la programmation. De plus, le festival est devenu membre de l'Association européenne des festivals en 1990, consolidant ainsi sa pertinence dans le circuit des festivals de musique classique en Europe. Cette inclusion a non seulement accru son prestige, mais lui a également donné une plus grande projection internationale.

L'évolution du festival

Initialement, la quinzaine musicale durait deux semaines, mais au fil du temps et du soutien continu du public, le festival a étendu sa durée à tout le mois d'août. Cette croissance a non seulement permis une plus grande diversité dans la programmation, mais a également élargi la portée du festival à de multiples espaces, tant à Saint-Sébastien que dans d'autres villes de Guipúzcoa. Ainsi, la quinzaine musicale a su toucher différents publics, proposant de tout, des grands concerts symphoniques aux spectacles plus intimistes dans de petites salles.

La résurgence dans les années 80

La quinzaine musicale a connu des moments difficiles dans les années 60 et 70 en raison des changements politiques et touristiques qui ont affecté la ville et le festival lui-même. Cependant, en 1979, la Mairie de Saint-Sébastien reprend les rênes de l'événement et entame un processus de revitalisation. Cette résurgence s'est consolidée sous la direction de José Antonio Echenique, qui a assumé la direction du festival jusqu'en 2009. Au cours de son mandat, des traditions importantes, comme l'opéra sur scène, ont été récupérées et la structure organisationnelle du festival a été renforcée, lui permettant de retrouver sa place. splendeur et continuera à croître au cours des décennies suivantes.

La quinzaine musicale aujourd'hui

Aujourd'hui, la quinzaine musicale, ou Quinzaine musicale, reste un événement crucial dans le calendrier culturel de Saint-Sébastien. Sous la direction actuelle de Patrick Alfaya, le festival fait face à de nouveaux défis, comme celui d'attirer de nouveaux publics et de maintenir la diversité dans sa programmation. La quinzaine continue d'être une vitrine pour les meilleurs talents internationaux, mais elle promeut également de jeunes artistes et de nouvelles propositions. Sa programmation s'étend de l'opéra et du ballet aux concerts symphoniques et de chambre, en maintenant toujours un haut niveau de qualité artistique.

Importance culturelle et économique pour Saint-Sébastien

La quinzaine musicale est non seulement un événement culturel de grande importance, mais elle a également un impact non négligeable sur l'économie locale. Pendant le mois d'août, la ville de Saint-Sébastien regorge de visiteurs qui viennent au festival, ce qui profite au secteur touristique et à l'économie en général. Ce flux de touristes et de mélomanes contribue à positionner Saint-Sébastien comme une destination culturelle de premier ordre, tant au niveau national qu'international.

Collaborations et projets pédagogiques

Le festival a établi d'importantes collaborations avec des institutions éducatives et culturelles telles que Musikene, le Centre Supérieur de Musique du Pays Basque et les Cours d'été de l'Université du Pays Basque. Ces alliances renforcent non seulement le rôle de la quinzaine musicale dans la formation de nouveaux talents, mais soulignent également son engagement en faveur de l'éducation et de la diffusion de la musique classique. De plus, le festival soutient la création musicale contemporaine, en intégrant de nouvelles œuvres à sa programmation et en favorisant l'innovation dans le domaine musical.

La programmation de la quinzaine musicale

L'une des caractéristiques les plus remarquables de la quinzaine musicale est la variété et la qualité de sa programmation. Tout au long du mois d'août, le festival propose un large éventail d'événements : opéra, ballet, concerts symphoniques, musique de chambre, récitals d'orgue et spectacles pour enfants. Cette diversité permet au festival d'attirer un public très hétérogène, des mélomanes les plus jeunes aux plus expérimentés. Pour connaître le détail des événements programmés et acheter des billets, il est conseillé de consulter le site officiel du festival.

Impact social et participation du public

La Quinzaine musicale a réussi à se constituer au fil des années une solide base d'adeptes, parmi lesquels se trouvent plus de 2 000 « Amis de la Quinzaine ». Ces fans du festival soutiennent non seulement l'événement par leur participation, mais participent également activement à sa promotion et à son développement. Le festival, conscient de la nécessité d'élargir son public, a lancé des initiatives pour attirer de nouveaux publics, notamment les jeunes et les familles, assurant ainsi la continuité et la pertinence de l'événement dans le futur.

La quinzaine musicale dans le contexte international

Comparée aux autres festivals de musique classique en Europe, la quinzaine musicale se démarque par sa longévité et sa capacité à se réinventer au fil des années. Son adhésion à l'Association européenne des festivals lui a permis de renforcer sa position sur le circuit international, attirant des artistes et des orchestres de renommée mondiale. De plus, le festival a réussi à maintenir un équilibre entre tradition et innovation, proposant à la fois des répertoires classiques et de nouvelles compositions et productions scéniques, ce qui lui assure une place de choix dans le panorama culturel européen.

Enjeux et avenir du festival

Alors que la quinzaine musicale avance, elle est confrontée à plusieurs défis majeurs. Parmi eux, la nécessité de s’adapter aux nouvelles tendances culturelles et à l’évolution des attentes du public. Le festival cherche également à étendre son influence au-delà de Saint-Sébastien, avec des projets qui incluent des collaborations internationales et l'utilisation des nouvelles technologies pour atteindre un public mondial. De plus, l’engagement en faveur de la diversité et de l’inclusion reste une priorité, garantissant que le festival reste pertinent et accessible à tous.

Conclusion

La quinzaine musicale de Donostia San Sebastián, ou Quinzaine musicale, est bien plus qu'un festival de musique classique. Avec une histoire remontant à 1939, il a été un pilier culturel et un moteur économique pour la ville, attirant certains des plus grands noms de la musique du monde. Sa capacité d'adaptation et d'évolution au fil des années a assuré sa continuité et son prestige. Tournée vers l'avenir, la quinzaine musicale relève avec enthousiasme les défis d'un monde en constante évolution, en maintenant toujours son engagement en faveur de l'excellence artistique et de la promotion de la culture musicale. Pour en savoir plus sur les événements programmés et acheter des billets, visitez le site officiel du festival.

FAQ

- Quand célèbre-t-on la quinzaine musicale de Saint-Sébastien ? La quinzaine musicale est célébrée tout au long du mois d'août. - À quels types d’événements peut-on s’attendre pendant la quinzaine musicale ? Le festival propose un large éventail d'événements, notamment des opéras, des ballets, des concerts symphoniques, de la musique de chambre, des récitals d'orgue et des spectacles pour enfants. - Comment la quinzaine musicale a-t-elle évolué au fil des années ? À l'origine, la quinzaine musicale durait deux semaines, mais au fil du temps, elle a étendu sa durée à tout le mois d'août et a élargi sa programmation pour inclure une plus grande variété d'événements et d'artistes. - Quel est l'impact culturel de la quinzaine musicale de Saint-Sébastien ? La Quinzaine musicale est un événement clé de la vie culturelle de Saint-Sébastien, attirant des visiteurs du monde entier et positionnant la ville comme une destination culturelle importante. - Où acheter des billets pour la quinzaine musicale ? Les billets pour les événements de la quinzaine musicale peuvent être achetés au site officiel du festival. Read the full article

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Lieke Martens enceinte, elle partage l'info sur la page du PSG

Lieke Martens attend un enfant, a-t-elle annoncé. Une vidéo diffusée sur le compte Instagram officiel du PSG a permis à la joueuse de partager cette information. Lieke Martens enceinte, elle attend un enfant À 32 ans, Lieke Martens est enceinte et attend son premier enfant. Lieke Martens est une figure incontournable du football féminin, avec 151 sélections à son actif pour l'équipe nationale des Pays-Bas. Depuis son arrivée au PSG en été 2022, elle a marqué de son empreinte le championnat français. Son contrat avec le club parisien court jusqu'en juin 2025, ce qui lui permet de continuer à briller sur le terrain tout en entamant cette nouvelle étape importante de sa vie personnelle. La nouvelle de la grossesse de Lieke Martens a été accueillie avec une immense joie par ses coéquipières. La vidéo publiée sur Instagram montre un moment de complicité et d'émotion, alors que l'équipe célèbre cette annonce. Les félicitations sincères de ses partenaires témoignent de l'esprit familial et du soutien mutuel qui règnent au sein du PSG féminin. Lire aussi : D1 Arkema : Paris FC décroche une place pour le tour préliminaire... Un message de joie en français Pour rendre cette annonce encore plus spéciale, Lieke Martens a choisi de s'exprimer en français. Elle a partagé sa joie avec ses fans en postant une photo de l'échographie de son futur enfant... Une touche personnelle et intime à cette nouvelle tant attendue qui n'a pas manqué de toucher les nombreux followers du PSG. La vidéo d'annonce a rapidement fait le tour des réseaux sociaux tout en suscitant une vague de réactions positives. Les supporters du PSG et les amateurs de football féminin ont exprimé leur bonheur pour Lieke Martens et ont salué cette étape importante dans sa vie. Cette annonce renforce également la visibilité du football féminin et montre qu'une grossesse des athlètes peuvent avoir un impact plus positif sur leur carrière et leur image publique. La reprise de l'Arkema Première Ligue Avec la reprise de l'Arkema Première Ligue prévue pour le 21 septembre, les équipes et les joueuses se préparent pour la nouvelle saison. Lieke Martens continuera à être un atout précieux pour le PSG, tout en s'apprêtant à accueillir un nouveau membre dans sa famille. Son engagement envers le club et sa carrière de footballeuse reste indéniable, même en cette période de grands changements pour elle. Voir également : Kingsley Coman va-t-il jouer au PSG ? Une nouvelle aventure pour Lieke Martens L'annonce de la grossesse de Lieke Martens est bien plus qu'une simple nouvelle ; elle marque le début d'une nouvelle aventure pour cette athlète accomplie. En partageant ce moment de bonheur avec ses coéquipières et ses supporters, Lieke Martens renforce les liens au sein de l'équipe et inspire de nombreux fans. La joie exprimée par le PSG et la communauté du football féminin est un reflet de l'impact positif que cette annonce a eu sur tous ceux qui suivent le parcours de cette grande joueuse. En attendant la reprise de la saison et les prochaines performances de Lieke Martens sur le terrain, nous lui souhaitons tout le bonheur du monde dans cette nouvelle étape de sa vie. Read the full article

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Les séries en ligne : une révolution du divertissement audiovisuel

Dans l'ère numérique actuelle, les séries télévisées ont connu une véritable révolution. Autrefois confinées aux chaînes traditionnelles, elles se sont désormais complètement émancipées, s'épanouissant sur des plateformes de streaming en ligne qui ont radicalement transformé le paysage du divertissement audiovisuel.

Cette transition vers le numérique a permis une explosion de la créativité et de la diversité des contenus sériels, offrant aux spectateurs un choix toujours plus vaste et diversifié. Les séries en ligne se distinguent par leur format innovant, leur narration complexe et leur capacité à toucher un public toujours plus large et engagé.

Des débuts timides aux triomphes retentissants

Il y a une vingtaine d'années, le concept même de série en ligne paraissait encore bien abstrait. À cette époque, les tentatives de diffusion de contenus audiovisuels sur internet se heurtaient à d'importantes limitations techniques. Les débits internet étaient insuffisants, les plateformes de streaming balbutiantes et le public encore peu familiarisé avec ce nouveau mode de consommation.

Pourtant, malgré ces défis, quelques pionniers ont su saisir le potentiel de ce medium émergent. Des initiatives comme WebTV, lancée en 1995, ou encore la série à succès "The Spot", diffusée à partir de 1995, ont ouvert la voie à cette nouvelle ère du divertissement.

Mais c'est réellement avec l'avènement de plateformes de streaming telles que Netflix, Hulu ou Amazon Prime Video que les séries en ligne ont connu leur véritable essor. En proposant des catalogues toujours plus fournis de contenus originaux et exclusifs, ces acteurs ont su capter l'attention d'un public avide de nouvelles expériences de visionnage.

Des séries comme "House of Cards", "Stranger Things" ou "The Handmaid's Tale" ont rapidement acquis un statut culte, démontrant la capacité des séries en ligne à produire des oeuvres d'une qualité esthétique et narrative comparable, voire supérieure, à celle des productions télévisuelles traditionnelles.

Aujourd'hui, les séries en ligne dominent largement le paysage audiovisuel, s'imposant comme un véritable phénomène culturel et un moteur essentiel de l'innovation dans l'industrie du divertissement.

Une liberté créative sans précédent

L'un des principaux atouts des séries en ligne réside dans la liberté créative dont bénéficient les scénaristes, réalisateurs et producteurs. Affranchies des contraintes des chaînes de télévision traditionnelles, ces créations peuvent explorer des thématiques plus audacieuses, adopter des formats plus flexibles et repousser les limites de la narration sérielle.

La durée des épisodes n'est plus standardisée, permettant aux auteurs de développer leur intrigue avec une plus grande fluidité. Certaines séries optent ainsi pour des épisodes courts, de 20 à 30 minutes, tandis que d'autres n'hésitent pas à proposer des formats plus longs, allant jusqu'à une heure.

Cette liberté de ton se traduit également par une plus grande diversité des genres et des styles abordés. Aux côtés des classiques du polar, de la science-fiction ou du fantastique, fleurissent désormais des séries plus atypiques, explorant des thématiques sociétales, psychologiques ou existentielles avec une audace et une profondeur inédites.

Par ailleurs, les séries en ligne bénéficient d'une plus grande latitude pour aborder des sujets sensibles ou controversés, sans craindre les réactions du grand public ou les pressions des annonceurs. Cette autonomie leur permet de traiter des questions de société, d'identité ou de politique avec une liberté de ton et une perspicacité remarquables.

Enfin, la nature même du médium numérique offre aux créateurs l'opportunité d'expérimenter de nouvelles formes narratives, intégrant par exemple des éléments d'interactivité ou de réalité virtuelle. Ces innovations transforment l'expérience du spectateur, l'invitant à s'immerger davantage dans l'univers de la série.

Cette liberté créative a permis l'émergence d'oeuvres sérielles d'une grande richesse, bousculant les codes et les conventions établis, et offrant aux spectateurs une expérience de visionnage captivante et intellectuellement stimulante.

Une accessibilité et une diversité sans précédent

Outre cette liberté créative, les séries en ligne se distinguent également par leur accessibilité et leur diversité sans précédent. Grâce à la démocratisation du numérique et à la prolifération des plateformes de streaming, les spectateurs du monde entier peuvent désormais accéder à une offre de contenus sériels extrêmement vaste et diversifiée.

Les barrières géographiques et linguistiques s'effacent, permettant à des productions issues de pays et de cultures différentes de traverser les frontières et de toucher un public international. Ainsi, des séries coréennes, indiennes, brésiliennes ou encore scandinaves ont pu connaître un succès retentissant à l'échelle mondiale, exposant les spectateurs à une richesse culturelle et narrative insoupçonnée.

Cette accessibilité se traduit également par une démocratisation de la création sérielle. Autrefois l'apanage de grands studios et de chaînes de télévision puissantes, la production de séries en ligne s'est ouverte à une multitude de créateurs indépendants, de collectifs amateurs ou de petites structures innovantes.

Grâce aux outils de production et de diffusion désormais à la portée de tous, ces nouveaux acteurs peuvent librement exprimer leur vision artistique, expérimenter de nouveaux formats et s'adresser à des publics spécifiques. Cette diversification des voix créatives a considérablement enrichi le paysage des séries en ligne, offrant aux spectateurs une palette de choix toujours plus large et stimulante.

De plus, l'avènement du streaming a permis une consommation plus flexible et personnalisée des séries. Les spectateurs peuvent désormais visionner les épisodes à leur rythme, sans être contraints par une grille de programmation rigide. Ils peuvent également accéder à des contenus exclusifs, des bonus ou des versions Director's Cut, approfondissant ainsi leur expérience de visionnage.

Cette accessibilité et cette diversité ont ainsi contribué à démocratiser la consommation de séries, touchant un public toujours plus large et hétérogène, des adolescents aux seniors, en passant par les amateurs de tous horizons.

Un nouvel engagement du spectateur

L'essor des séries en ligne a également transformé la nature de l'engagement du spectateur. Loin de la simple passivité face à un écran, les plateformes de streaming ont favorisé une expérience de visionnage plus active et participative.

Les possibilités de personnalisation des recommandations, de partage sur les réseaux sociaux ou de discussion en ligne ont permis aux spectateurs de s'impliquer davantage dans la découverte et l'appropriation des séries. Ils peuvent désormais échanger leurs avis, théoriser sur les intrigues à venir ou même interpeller directement les créateurs.

Cette participation accrue du public a également influencé la production elle-même. Les données de visionnage, les commentaires et les interactions des spectateurs constituent désormais des éléments essentiels pour les créateurs, qui peuvent ajuster leurs récits, leurs personnages ou leurs choix esthétiques en fonction des retours du public.

Certaines séries en ligne vont même jusqu'à intégrer cette dimension interactive, invitant les spectateurs à prendre part à l'expérience narrative, à faire des choix qui influencent le déroulement de l'histoire ou à s'immerger dans des univers virtuels complémentaires.

Ainsi, le spectateur n'est plus seulement un consommateur passif, mais devient un acteur à part entière, contribuant à façonner l'évolution des séries en ligne et à enrichir l'expérience collective du visionnage.

Un modèle économique en pleine mutation

L'essor des séries en ligne a également engendré des bouleversements majeurs dans le modèle économique de l'industrie audiovisuelle. Traditionnellement, les chaînes de télévision généralistes tiraient leurs revenus principalement de la publicité, en diffusant des programmes susceptibles d'attirer un large public.

Avec l'arrivée des plateformes de streaming, ce modèle a été profondément remis en question. Ces nouveaux acteurs ont en effet misé sur un modèle d'abonnement, proposant à leurs utilisateurs un accès illimité à un catalogue de contenus originaux et exclusifs, en échange d'un paiement mensuel.

Cette transition vers un modèle "sans publicité" a permis aux créateurs de séries de s'affranchir des contraintes liées à l'audience et aux considérations commerciales. Ils peuvent désormais se concentrer sur la qualité et l'originalité de leurs productions, sans avoir à se soucier des exigences des annonceurs.

De plus, les plateformes de streaming disposent d'une connaissance approfondie de leurs utilisateurs grâce à l'exploitation des données de visionnage. Ces informations leur permettent d'affiner leurs stratégies de programmation et de ciblage, en proposant des contenus adaptés aux préférences et aux habitudes de chaque abonné.

Parallèlement, l'arrivée de nouveaux acteurs, comme les géants du numérique (Amazon, Apple, Disney, etc.), a considérablement modifié la donne. Ces entreprises disposent de moyens financiers colossaux et n'hésitent pas à investir massivement dans la production de séries exclusives, afin d'attirer et de fidéliser leurs abonnés.

Cette concurrence accrue a entraîné une inflation des budgets alloués aux séries en ligne, permettant aux créateurs de disposer de moyens techniques et artistiques toujours plus importants. Certaines productions affichent désormais des coûts comparables, voire supérieurs, à ceux des plus grands blockbusters cinématographiques.

Ainsi, le modèle économique des séries en ligne continue d'évoluer, se diversifiant et se complexifiant au fur et à mesure, dans un effort constant d'adaptation aux attentes des spectateurs et aux enjeux de l'industrie.

Des perspectives d'avenir enthousiasmantes

L'avenir des séries en ligne s'annonce des plus passionnants. Alors que ce mode de diffusion s'est déjà imposé comme une référence incontournable du divertissement audiovisuel, de nouvelles perspectives d'évolution se dessinent, promettant une expérience toujours plus immersive et interactive pour les spectateurs.

L'arrivée de technologies émergentes, telles que la réalité virtuelle, l'intelligence artificielle ou la 5G, ouvre la voie à des innovations narratives et esthétiques captivantes. Les créateurs pourront ainsi concevoir des séries offrant une plongée sensorielle inédite, permettant aux spectateurs de s'immerger au coeur même de l'intrigue.

Par ailleurs, l'explorationd'univers narratifs interconnectés, à l'instar de l'approche adoptée par l'univers Marvel au cinéma, pourrait donner naissance à des expériences de visionnage encore plus riches et complexes. Les spectateurs seraient ainsi invités à naviguer entre différentes séries, découvrant des ramifications narratives insoupçonnées.

De même, l'utilisation grandissante de l'IA dans les processus de création pourrait révolutionner la manière dont les scénarios sont élaborés et les personnages développés. Ces outils d'assistance intelligente permettraient aux auteurs d'explorer de nouvelles pistes créatives, tout en offrant aux spectateurs des expériences narratives toujours plus immersives et personnalisées.

Enfin, l'évolution des modèles économiques et de distribution pourrait également façonner l'avenir des séries en ligne. L'émergence de nouvelles plateformes, de modes de financement alternatifs ou de formes de consommation innovantes pourrait ouvrir la voie à une diversification accrue des contenus et des modes d'accès.

Ainsi, les séries en ligne semblent promises à un avenir enthousiasmant, où la créativité, l'innovation technologique et l'engagement du public se conjugueront pour offrir des expériences de visionnage toujours plus captivantes et immersives.

Conclusion

L'essor des séries en ligne a profondément transformé le paysage du divertissement audiovisuel, insufflant un vent de liberté créative, d'accessibilité et d'innovation. Libérées des contraintes traditionnelles, ces productions sérielles explorent de nouvelles voies narratives, repoussent les limites du format et touchent un public toujours plus large et engagé.

Avec leurs budgets colossaux, leur diversité culturelle et leur capacité à s'adapter aux attentes des spectateurs, les séries en ligne ont su s'imposer comme un acteur majeur de l'industrie du divertissement. Elles constituent désormais un véritable phénomène culturel, façonnant les tendances et les discussions au sein de nos sociétés interconnectées.

À l'aube de nouvelles innovations technologiques, les perspectives d'avenir des séries en ligne s'annoncent des plus enthousiasmantes. Que ce soit à travers une plongée sensorielle en réalité virtuelle, des expériences narratives interconnectées ou l'utilisation de l'intelligence artificielle, ces productions sérielles semblent promises à une évolution passionnante, capable de toujours mieux captiver et immerger les spectateurs.

Ainsi, les séries en ligne apparaissent comme un véritable vecteur de transformation de l'industrie du divertissement, révélant la puissance créative et l'adaptabilité de ce medium en constante évolution. Elles incarnent une nouvelle ère du storytelling audiovisuel, ouvrant la voie à des expériences de visionnage toujours plus captivantes et enrichissantes.

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La belle-dame, ce papillon capable de traverser l’océan Atlantique d’une traite

See on Scoop.it - EntomoScience

Des belles-dames, une espèce de papillon très répandue dans le monde, ont parcouru plus de 4 200 kilomètres à tire d’aile entre l’Afrique de l’Ouest et la Guyane, en moins de huit jours. Une étude documente cet incroyable trajet.

  par Margaux Lacroux

publié aujourd'hui à 9h08

  "La puissance des belles-dames était jusqu’ici sous-estimée. Après dix ans d’enquête, les scientifiques ont désormais la certitude que ce papillon est capable de traverser l’océan Atlantique sans faire de pause, affirme une étude publiée le 25 juin dans la revue Nature Communications. Cet insecte migrateur, reconnaissable à ses ailes orange tachetées de blanc et de noir, est très répandu dans le monde, hormis en Amérique du Sud. Pourtant, en octobre 2013, un entomologiste a fait une drôle de rencontre. Gerard Talavera, chercheur espagnol rattaché à l’Institut botanique de Barcelone, eut la surprise de découvrir un groupe de dix individus sur une plage de Guyane. Trois d’entre eux ont pu être capturés. «Leurs ailes endommagées et leur comportement de repos sur le sable» suggéraient «un vol vigoureux à travers l’océan», explique l’étude.

Natifs d’Europe

Retracer l’origine et le parcours de ces belles-dames a été ardu, mais des avancées technologiques ont permis de résoudre l’énigme. Gerard Talavera donne les détails de cette prouesse dans l’étude, menée en collaboration avec des collègues polonais, américains, canadiens et espagnols. D’abord, les chercheurs ont remonté la route des vents qui soufflaient en direction de la Guyane les jours précédant l’arrivée des papillons. Résultats : ils provenaient d’Afrique de l’Ouest. Deuxièmement, les scientifiques ont démontré que les insectes capturés étaient originaires de lignées d’Afrique-Europe plutôt que du nord de l’Amérique, ce qui semblait confirmer la piste de la traversée transatlantique.

  Enfin, en 2018, ils ont réussi à analyser l’ADN du pollen présent sur le corps des papillons. Ils ont identifié des traces de 8 à 15 espèces de plantes, dont une particulièrement parlante : la Guiera senegalensis, endémique du Sahel. « Une autre espèce subsaharienne, Ziziphus spina-christi [le jujubier de Palestine, ndlr] a également été détectée », ajoutent les chercheurs. Il s’agit de deux arbustes qui fleurissent d’août à novembre en Afrique de l’Ouest. C’est à ce moment-là que les papillons ont pu faire leur dernière pause repas.

  «Un brillant travail de détective biologique»

Les chercheurs sont allés encore plus loin en calculant que les larves originelles se sont certainement développées au Portugal, en France métropolitaine, en Irlande ou au Royaume-Uni, des territoires propices à leur naissance et sources de nourriture. Comme c’est souvent le cas, ils auraient ensuite migré vers le sud. Les scientifiques soutiennent donc l’hypothèse que les papillons «étaient présents à l’âge adulte en Afrique subsaharienne lorsqu’ils ont été accidentellement pris dans un événement de dispersion transatlantique porté par le vent». Les insectes auraient alors poursuivi leur route jusqu’à toucher terre en Guyane. «Il s’agit d’un brillant travail de détective biologique», a déclaré au New York Times David Lohman, un écologiste évolutionniste au City College de New York qui n’a pas participé aux travaux.

  En temps normal, la belle-dame ne peut parcourir qu’un maximum d’environ 780 km sans ravitaillement. Mais là, portée par des vents favorables, elle a volé en continu sur plus de 4 200 km, un parcours réalisé en cinq à huit jours, selon les calculs des scientifiques. « C’est en fait un record pour un insecte, en particulier pour un papillon, d’effectuer un vol aussi long sans possibilité de s’arrêter », a déclaré à CNN Gerard Talavera. Les méthodes développées pour élucider ce mystère pourraient permettre à l’avenir de mieux comprendre les trajets des espèces migratrices."

  [Image] Retracer l’origine et le parcours de ces belles-dames a été ardu, mais des avancées technologiques ont permis de résoudre l’énigme. (Jim Mayes/Getty Images)

Bernadette Cassel's insight:

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  Premières preuves de traversée d'un grand océan par des insectes : des Belles-Dames ont franchi l'Océan Atlantique Sud en 5 à 8 jours, sur une distance de 4 200 km à 7 000 km, avec l'aide du vent - De whyevolutionistrue.com - 26 juin, 18:15