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HABÍTAME: LA MODA @habitame2022 V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo - ULA - 2022 "El retorno de las cosas" Selección Oficial de Artes Escénicas @5ta_bienal_arte_ula_merida Aquello que se repite, aquello que nos ponemos todos los días; así mismo aquello que es único, efímero, que se usa una sola vez, que se crea para un momento específico, que marca una imagen en la memoria; también aquello que dá identidad, a una época, a una cultura, que responde a una sociedad y al ambiente, que acompaña al individuo y al colectivo... 💭 Podríamos debatir largo tiempo sobre aquello qué es "La Moda"... Pero sabemos que es algo que solo se entiende viviéndolo, lo sentimos; lo experimentamos en las prendas sobre nuestra piel, en el olor de una tela, en el sonido de un vestido en movimiento, en el atuendo para una cena especial o en el impacto que un outfit puede causar con solo una mirada. Unimos Moda y Performance: Aquí nació #HABÍTAME Gracias a todos y cada uno de l+s involucrad+s, que con su poderosa personalidad y presencia nos permitieron habitar en un instante, de manera icónica. Y a mi Directora @angelicdesing ♥️♥️♥️ por darme la confianza, el apoyo, y también la responsabilidad de ser el "Director Asistente" para ésta performance. Mi admiración para ella es inconmensurable; una artista realmente brillante, y una mujer extraordinaria... Su profesionalismo aunado a su humildad y su cariño nos hace tener un espacio seguro y libre para expresarnos, para conjugar nuestras ideas, guiados por su experiencia y visión vanguardista, para finalmente, hacer Arte. Necesitamos de personas como nuestra estimada Angélica Castillo Van Eiten para cambiar al Mundo 👏👏👏👏👏 Por un 2023 lleno de Arte, de Moda, de Performance ✨✨✨ #performanceart #pasarela #intervenciónenelespacio #bienal #bienaldearte #bienale #artecontemporáneo #artevisual #arteescénico #performancista #moda #diseñodemoda #ULA https://www.instagram.com/p/Cm2pQ4yOxEs/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Hasta el momento, la presencia de organizaciones lésbicas y homosexuales en Chile, y la precaria articulación de sus demandas políticas y sociales, habían sido bastante discretas. Esto cambió radicalmente en 1988 con la entrada a escena de Las Yeguas del Apocalipsis, un dúo de arte homosexual integrado por el escritor Pedro Lemebel y el poeta Francisco Casas, quienes suscitaron revuelo en los círculos culturales de Santiago por sus intervenciones públicas. Pedro Lemebel, en entrevista al periodista Luis Alberto Mancilla, publicada en revista Punto Final, en octubre de 1996, señaló: Creamos un dúo provocador, cuyo sólo nombre produjo urticaria en un ambiente caracterizado por el conformismo y la complicidad con la represión del Estado. Denunciamos la hipocresía y el acomodamiento a la dictadura. Antes del advenimiento de la democracia, éramos los maricas quienes decíamos lo que otros no podían o no querían decir. Entre las diversas performances ejecutadas por Las Yeguas del Apocalipsis destacan varias. En 1989, durante la ceremonia oficial en que los artistas criollos nominaron a Patricio Aylwin como candidato de los partidos de la Concertación por la Democracia a la presidencia de Chile, Lemebel y Casas, absolutamente fuera de programa, desplegaron un gran lienzo en el escenario oficial que decía: “HOMOSEXUALES POR EL CAMBIO”, provocando malestar e incomodidad entre los políticos democratacristianos presentes. Pero, cómo le hacen esto a mi padre, dijo la Mariana Aylwin, recuerda con ironía Pedro Lemebel, refiriéndose a la colérica reacción de la ex Ministra de Educación e hija del ex Presidente Aylwin. Tuvimos que salir casi arrancando del teatro Cariola, porque nos querían linchar, agrega Pancho Casas. Patricio Aylwin, en persona, mandó a cancelar las noticias esa noche, el gesto no salió en ninguna parte por orden presidencial. Diez años después lo publicó la revista Página Abierta, pero ya había pasado el impacto, rememora Pancho Casas. Junto a esta inesperada acción, Las Yeguas del Apocalipsis protagonizaron una serie de intervenciones de arte – política que, básicamente, intentaban homosexualizar los discursos políticos y culturales de la época, sumando su mirada crítica a la lucha contra la dictadura militar. Al respecto, Francisco Casas puntualiza: Nosotros cruzábamos los Derechos Humanos con la homosexualidad, porque en ese momento primaba toda la carnicería humana que estaba viviendo nuestro país, lo homosexual venía después, primero estaba el compromiso social con los que estaban más desamparados, y después el compromiso con los homosexuales. En ese contexto, la presentación de la llamada “cueca sola” en la sede de la Comisión Chilena de Derechos Humanos de calle Huérfanos, es una de las intervenciones más recordadas. Previamente, las madres, esposas e hijas de los detenidos desaparecidos habían adecuado la cueca (el baile nacional), bailando solas para representar la desaparición de sus familiares. Entonces, Las Yeguas del Apocalipsis dibujaron un mapa de América Latina en el piso y lo cubrieron con vidrios rotos. Al mismo tiempo que bailaban solos, vistiendo blancas faldas largas, sus pies ensangrentados dejaban rojas huellas, simbolizando así las huellas de las dictaduras latinoamericanas. Sobre este punto, Lemebel fundamenta: A diferencia de otras, esta performance fue una acción planificada. Diría que fue una de las acciones más políticas, porque ahí estaba nuestra huella; estaba la sangre y el baile. Ahí estaba todo, el contagio del SIDA, los desaparecidos, dos hombres y también estaba el doblaje de dos mujeres solas. Junto con la cueca sola, otra de sus acciones memorables fue el homenaje público que efectuaron en la Universidad de Concepción a Sebastián Acevedo, mártir emblemático de los Derechos Humanos en Chile que se inmoló para exigir a los aparatos represivos de la dictadura (Central Nacional de Informaciones CNI) la liberación de sus hijos detenidos. Pancho Casas recuerda. Esta acción en recuerdo de Sebastián Acevedo me marcó en un campo mental, de dolor, de compromiso político y compromiso social, pensando que se alejó de la escenografía plumífera que poníamos en escena con Pedro en algunas de nuestras performances. Mediante estas audaces representaciones, Las Yeguas del Apocalipsis lograron instalar el tema de la opresión homosexual en los discursos políticos de la oposición al régimen de Pinochet, y ubicaron sus exigencias dentro de las arengas de la izquierda chilena. Entre muchas estrategias de visibilidad homosexual, Las Yeguas lucharon por instalar en el imaginario colectivo la transgresora figura del travesti pobre y prostibular a través de su estética y mediante acciones públicas. Al comienzo nosotros no sabíamos que hacíamos arte, ni performances, sólo pensábamos que hacíamos expresión corporal. Lo nuestro eran gestos públicos de desacato y de presencia pública. Era decir, aquí estamos y con todo el disfraz del travestismo y de la bataclana para apuntar desde un lugar que era el más perseguido dentro del mundo homosexual. Elegimos ese lugar travestido de la mujer para actuar, y así nuestro discurso siempre fue político, por eso mismo lo cruzamos con los Derechos Humanos y los detenidos desaparecidos, fundamenta Lemebel. Por su parte, Francisco Casas cree que el travestismo, si bien era importante, no era lo fundamental en el trabajo político realizado por ellos: Creo que ese discurso (el travestismo) lo aprovechó la burguesía de la derecha chilena para despreciar nuestro trabajo plástico. El trabajo más importante de Las Yeguas del Apocalipsis no es travesti: la lectura del informe Rettig, la performance de Sebastián Acevedo en Concepción, la entrada a caballo en la Universidad de Chile con las poetas Carmen Berenguer y Nadia Prado, donde aparecen dos homosexuales montados arriba de un caballo, eso no es travestismo, declara Pancho Casas. El parto de Las Yeguas Pero más allá de la particular mitología que se ha tejido en torno a este colectivo de arte – política (que en realidad eran un dúo), es poco conocido el nacimiento y la historia de vida de las míticas Yeguas del Apocalipsis. No obstante la leyenda, su destellante galopar comenzó a mediados de 1985, cuando Pedro Mardones Lemebel conoció a Francisco Casas, mientras este último estudiaba literatura en la Universidad ARCIS, entonces Instituto ARCOS, en Santiago. Eran tiempos peligrosos, momentos en que el desacato a las normas se reservaba sólo para los más audaces, entre ellos, Pancho Casas. En esa época yo era una loca, incluso, usaba vestidos para ir a clases y me maquillaba como puta, recuerda Pancho. Entonces, Pedro y Pancho juntaron sus demandas artísticas, sociales y políticas para dar un paso fundamental en la lucha pública de la homosexualidad creando Las Yeguas del Apocalipsis, intentando poner en escena el cuerpo homosexual ausente del discurso político. La idea original era que la chapa de Yeguas del Apocalipsis adquiriera un sentido más colectivo que dual, y por eso buscaron seducir a otras personas, a otros homosexuales. Fueron a la Corporación Chilena de Prevención del SIDA e intentaron convencer a su director ejecutivo, el periodista norteamericano Tim Frasca, pero no tuvieron éxito. Lo mismo hicieron con el performancista Vicente Ruiz, el actor Andrés Pavez y el curador Ernesto Muñoz, recibiendo la negativa de todos ellos. Respecto de este punto, Pedro Lemebel recuerda: Tim Frasca dijo que no era el momento de organizar políticamente a los homosexuales y que ellos estaban unpoco protegidos por ser una organización de ayuda a la gente con SIDA. Pese a estas respuestas, el espíritu rebelde de Las Yeguas continuó siempre díscolo, enfrentando, incluso, las adversas reacciones de una creciente “fama negra” que los acechaba en cada lugar. Respecto de la fama y el rutilante nombre, Lemebel reflexiona: El solo nombre ha sido nuestra mayor intervención. Las Yeguas del Apocalipsis tienen que ver con la metáfora del SIDA que, en ese tiempo, se achacaba a los homosexuales como una enfermedad de fin de siglo, una metáfora del Apocalipsis. Entonces, nosotros no éramos caballos, éramos yeguas, con ese nombre solidarizamos con aquellos apelativos utilizados para ofender a las mujeres. Ahora, con el tiempo el nombre sobrepasó al dúo y eso es trabajar con micro política como el Súper Barrio en México. Ahora todos son Súper Barrios. Eso es sembrar un deseo y repartir el desacato a través de un nombre. Había sitios donde no nos dejaban entrar, incluso, en ciertos lugares donde llegábamos, no se nos ocurría nada y la gente ya esperaba algo. Decían, ‘ahí están Las Yeguas, algo va a pasar’. Seguramente, eso ocurría porque había una demanda muy grande de que algo pasara, de que algo remeciera el ámbito cultural y los actos políticos, afirma Pedro Lemebel, asumiendo con sensatez la fama negra que siempre acompañó las actuaciones erráticas que deambulaban entre la performance, el desfile de moda, el mimo, la parodia, la farsa, el tableau vivant, el circo pobre y el happening, escenificando el travestismo como divertimento urbano, según la crítica cultural Nelly Richard en su ensayo Masculino / Femenino, Prácticas de la diferencia y cultura democrática de Editorial Cuarto Propio. En los años noventa, con la recuperación de la democracia en Chile y la emergencia de los movimientos homosexuales más politizados, entre ellos el Movimiento de Liberación Homosexual MOVILH y otras organizaciones de minorías sexuales, las acciones de Las Yeguas del Apocalipsis fueron mermando paulatinamente, hasta eclipsarse de la escena pública con la partida de Francisco Casas a México y con la dedicación exitosa y exclusiva de Pedro Lemebel a la literatura y sus animadas crónicas en la feminista Radio Tierra.

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HABÍTAME: LOS ELEMENTOS @habitame2022 V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo - ULA - 2022 "El retorno de las cosas" Selección Oficial de Artes Escénicas @5ta_bienal_arte_ula_merida Esta función de #HABÍTAME fué única... El enfoque de interconectar los elementos, algo que surge del #ArteMaterial aplicado a la #Performance y las #ArtesEscénicas , fué un impulso fundamental para integrar artistas invitad+s que lo dieron todo y a quienes aplaudo de pie. 👏♥️✨ 💖 El trabajo sinceramente impecable de principio a fin de la talentosa @margaretkbarrios y su @academiasamadhi es algo que no olvidaré jamás, artistas con las que es un honor trabajar. 💯 Y la absoluta dedicación y entrega de @aliaselrojo para el proyecto, fué algo espectacular de ver y un complemento sublime. Ustedes elevaron al niveles etéreos la performance, y no puedo estar más agradecido. ✨🌿🕉 #performanceart #instalación #intervenciónenelespacio #bienal #bienaldearte #bienale #artecontemporáneo #artevisual #arteescénico #performancista #circo #ULA #Venezuela https://www.instagram.com/p/Cm2mCrsuEYB/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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HABÍTAME: LA ROPA @habitame2022 V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo - ULA - 2022 "El retorno de las cosas" Selección Oficial de Artes Escénicas @5ta_bienal_arte_ula_merida Solo puedo decir... ¡GRACIAS! Fué un trabajo y un placer indescriptible estar aquí. Amor infinito para cada #HABITANTE que ayudó a crear éste Universo... Un "Tejido Emocional", como nos diría #Björk ¡VIVA LA PERFOMANCE! #performanceart #performance #instalación #intervenciónenelespacio #bienal #bienaldearte #bienale #artecontemporáneo #artevisual #arteescénico #performancista https://www.instagram.com/p/Cm2j4kHuRSB/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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HABÍTAME 2022: MAYO-JULIO @habitame2022 La primera parte de éste hermoso viaje de #Performance junto a geniales compañer+s y colaboradores... A partir del concepto de nuestra directora @angelicdesing , una verdadera artista multidisciplinaria, planteamos críticas al mundo del fashion, lo superfluo, el consumismo y la contaminación por textiles; resaltando en cambio un verdadero sentido de la moda, la estética, la identidad, la reutilización, el ecologismo, todo a través de una experimentación creativa constante, una estructura de trabajo horizontal y complementaria, y un sentido de la semiótica subyacente en cada prenda. Los ensayos y descubrimientos, la creación colectiva, laboratorios artísticos donde la ropa, lo textil, lo material, fué la inspiración para crear narrativas, remitir épocas, expresar corporal, conceptual y energéticamente mensajes poderosos. Habitar el espacio (léase escénico, social, ambiental...), Habitar la ropa, Habitar el propio cuerpo, la mente; el alma. ¡GRACIAS! #HABITANTES #performanceart #artistas #performers #performancista #textil #artematerial #ropa #moda #fastfashion #creacióncolectiva #artesescénicas #ULA #Mérida #Venezuela https://www.instagram.com/p/CmonSumO1NU/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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pseud0-punk pseud0-pop pseud0-yo Foto I, II Y III: AUTORRETRATO (inspirado en la iconografía del performancista venezolano Juan Loyola) #JuanLoyola #Arte #Art #Performance #Tríptico #Venezuela #Bandera #Flag #Protesta #Riot #Tricolor #Cresta #Peluca #PeloLargo #LongHair #Punk #Pop #Dadaísmo #Yo #I #Je #Pseudo #Deconstrucción https://www.instagram.com/p/CESqsedhv4I/?igshid=1mkeeyy9wy862