#paul o'dette

[usunezukoinezu]

Orlando di Lasso - Gloria della 'Missa dixit Joseph'

Hopkinson Smith & Paul O'Dette - lute

Duetti Italiani

[tejedac]

John Dowland (1563-1626)

Complete Lute Works: playlist

Paul O'Dette (lute)

[lesser-known-composers]

Nicolas Vallet (c.1583 – c.1642) - Boerinneken ·

Paul O'Dette, lute

[posttexasstressdisorder]

Monday, 11-18-24, 8am Pacific

'Mornin', folks...a severely under-caffeinated Mr. Baggins here with your Morning Coffee Music, selections to get us in gear and in good cheer. While my carafe of java finishes its drippin', we're gonna hear the music of Boccherini, one of his String Quintets. This is his “String Quintet in F minor, G 274”, played for us here by The Smithsonian Chamber Players, in a recording made in 1991.

I first encountered this music by chance hearing over the Classical radio station in Austin, KMFA. That chance hearing led to the CD purchase, with zero regrets. I've never really cared for "classical guitar" as such, but hearing Lutenist Paul O'Dette ply his craft on the music of a composer I'd never heard of before, I had to have it. Here is Paul O'Dette playing the Kapsberger "Il Tedesco Della Tiorba". Pour yourself a fresh cup and enjoy!

We move from Kapsberger to Khatchaturian now. Here is his Piano Concerto in D-flat, Op. 38. This is a live recording from Moscow, with pianist Nikolai Petrov and the composer himself conducting the Moscow Radio Symphony, in 1972.

Let's listen next to another of Dvorak's early Symphonies. We've heard the first three so far, and here is Symphony No. 4, with Istvan Kertesz and the LSO.

And now let's have our daily Gould/Bach shot. Here is Bach's A major Concerto, BWV 1055. Vladimir Golschmann is the conductor, leading The Columbia Symphony Orchestra. Recorded in February, 1969.

Now, everyone has their favorite Beethoven Symphony recordings, and I'm no exception. To me there is no better recording of the Symphony No. 7, than that conducted by Pablo Casals and the Marlboro Festival (mostly student) Orchestra, recorded in '68. Pour a fresh cup and enjoy!

Let's hear from Neville Marriner and The Academy in more Vaughan Williams. Here is his Five Variants of "Dives and Lazarus", recorded in 1972.

Next we move to the music of Mozart, this time his mighty "Jupiter" Symphony, the Symphony No. 41 in C major KV 551. We hear Fritz Reiner and The Chicago in their definitive performance from April 1954, on RCA.

Another of my favorite pianistas is the great Spanish pianist Alicia de Larrocha, whom I had the privilege of seeing in concert, in 1983. Truly a once-in-a-lifetime experience! Here she is now playing three Chopin selections, including the orchestrated version of the Andante Spianato and Grand Polonaise, filmed live in 1970. I hope you enjoy.

As a little encore, here she is playing the "Ritual Fire Dance", from composer Manuel de Falla. There is no interpretation finer than this!

That wraps up Morning Coffee Music for this Monday. I do hope you have enjoyed the selections this morning. This is Mr. Baggins, signing off for now. I will return at 2pm Pacific for our daily Afternoon Stack of Classic Wax!

Until then, be kind, babies, be kind.

Baggins out.

[severalpossiblemusiks]

2, 10 and 30?

2. A band I always come back to.

I think this is gonna sound cringe, but one of the first bands to get me into metal was a Christian glam metal group called Stryper. While their lyrics are overtly Christian and prosletizing, their musicianship is incredible and I have yet to find a dual-guitarist lineup I like better. Their early stuff in the 80s is like a mixture of glam and power/speed, and their more recent stuff after getting back together in the 2010s gives me a lot of Judas Priest vibes, lots of classic heavy metal with touches of power metal.

10. Most underrated musician.

I could list many musicians here. Some of them are actually quite popular within their own circles, but in terms of the general population they may not have a large following. First is Django Reinhardt, a Belgian/French Romani guitarist who effectively created the jazz manouche style (sometimes called g*psy jazz), and accomplished this with only two functioning fingers on his left hand due to severe burns. He also influenced the likes of Tony Iommi, Jerry Garcia, and Eddie Van Halen. Second is Paco de Lucia, a Spanish/Portuguese flamenco guitarist who branched into jazz and made "new flamenco" a world fusion style of flamenco and jazz. His works with jazz fusion guitar legends like Al Di Meola and John McLaughlin are some of my favourite pieces of music ever. Third is Buckethead. The man just hangs out and releases like 20 albums a year, almost all of them instrumentals. There are some other artists and groups like Leah McHenry (who goes by LEAH), Eye of Melian, dArtagnan, Steeleye Span, Imperial Age, Lords of the Trident, Sunburst, Blazon Stone, Númenor, Fire Whale, Grimgotts, Daniel Amos, Fief, Ziggurath, Crazy Lixx, Bloodywood, Crown Lands, Haralabos Stafylakis, T. Patrick Carrabre, Harmonium, Auri, Wilderun, Vials of Wrath, Karen Sunabacka, Oceans of Slumber, Signum Regis, and Paul O'Dette. (Sorry about the lengthy list. Also this covers metal, rock, classical, jazz, folk, and more)

30. A song from your favourite band.

[harmony-balance]

Johannes Hieronymus Kapsberger Pieces for Lute, Paul O'Dette

[daveslutstaine]

it's nice and rainy out and we are totally not under tornado watch so I figured it would be a good time to post some calming Elizabethan lute music

[musicwithoutborders]

Paul O'Dette · Andrew Lawrence-King · David Douglass, Old Simon the King I English Country Dances - 17th Century Music from the Publications of John Playford, 1998

[sagegreenfrogs]

ty @honeii-puff !! <33

Last Song: Ricercar (19) By Marco Dall'Aquila- Pieces for Lute (Performed by Paul O'Dette) ((YES I LISTEN TO LUTE MUSIC))

Fav Color: Dark Green as always :)

Last Book: The Time Machine by H.G. Wells (still reading)

Last Movie: Flow (2024) I think???

Last TV Show: Haikyuu!!

Sweet/Savory/Spicy: Savory by far but I have a generationally inherited sweet tooth

Relationship Status: In a Queerplatonic Relationship :)

Last Thing I Googled: Hello Kitty Iron Fish. im iron deficient (huzzah) and someone mentioned they make hello kitty iron fishes

Looking Forward To: hanging out with @adamswretchedthing on Saturday !!

Current Obsession: theological history!! (Ancient Greek religion ofc, but also christian history, jewish history, etc!!)

@klspacecadet @youruinedmylifebynotbeingreal @onecoolbeetle @a-very-sparkly-nerd @moondustgleam @jupiter-dragonsong

Tag Game: People I'd Like to Get to Know Better!

Thanks for the tag @curufiin, and also I think @twofoursixohjuan has tagged me on this same kind of thing semi-recently and I never got to it.

Last Song: whatever was on the radio last at the nonprofit before I left tonight. But the last thing I listened to was the audiobook of The King's General by Daphne du Maurier.

Favorite Color: Curufiin has excellent taste, but I just expact to nearly any shade of green. Bonus points if it goes all golden when sunlight hits it.

Last Book: The Bog Wife by Kay Chronister (that I read with my eyeballs not my ears, but this was like. last week or so.)

Last movie: Laapataa Ladies

Last TV Show: ...great question. Um. Does youtube count? If not it was Shogun, and if yes then I think it was a cow hoof trimming video.

Sweet/savory/spicy: I have a profound sweet tooth, but I enjoy all three.

Relationship status: cheerful aroace spinster

Last thing I googled: "indian romcom switched brides" because I couldn't remember the name of the movie. Before that... probably something to do with the grant I'm working on, idk.

Looking forward to: I have some very fun nearly-finished sewing projects, and I strongly suspect a friend may be actively giving birth at the moment (the whole discord server is waiting to hear from her), and another friend is planning her bachelorette party and I might get to whisk her off for a chill mountain getaway after. <3 <3 <3

Current obsession: I'm between fascinations which is a bitch of a state to be in. But I might be getting my sewjo back, and I have some fun and silly painting projects underway.

I'm tagging: @theblacknessdyer, @twofoursixohjuan (if you haven't done one lately), @of-sevenseas, @feanorianethicsdepartment, @vvitchking

[tranceberry]

Johannes Kapsberger, Toccata arpeggiata, Paul O'Dette Baroque lute

[pessimistic-elitist]

Today is the birthday of Johann Sebastian Bach!

[minyoongothic]

I can’t stop listening to this, because I’m a vampire who misses the 1500′s, so here’s for everyone else to enjoy it with me.

Renaissance Lute - John Dowland (Album) 

Player: Paul O´Dette 

Painting - Bartolomeo Montagna (1498) 

List:

Mr Knight's Galliard 0:00 The Frog Galliard 1:39 My Ladie Riche's Galliard 5:11 Galliard P104 6:48 Galliard P35 8:29 Mr. Giles Hobie's Galliard 10:10 Mellancoly Galliard 12:00 Galliard P27 14:23 Galliard P30 16:10 Suzanna Galliard 18:03 Dowland's First Galliard 19:52 Captain Digorie Piper's Galliard 21:35 Dowland's Galliard P20 23:54 Captain Candishe, His Galliard 25:18 Can she Excuse My Wrongs 26:21 Mrs. Vaux Galliard 27:55 Mignarda 30:15 Sir John Souch, His Galliard 33:41 King of Denmark, His Galliard 35:20 Mr. Langton's Galliard 38:11 The Most Sacred Queen Elizabeth, Her Galliard 40:51 Queen Elizabeth, Her Galliard 41:59 Galliard on Walsingham 43:35 Earl of Derby, His Galliard 45:29 Galliard to Lachrimae 47:58 The Right Honourable Robert, Earl of Essex, His Galliard 50:29 On a Galliard By Daniel Bacheler 52:15 Galliard P82 55:31 Galliard For Lute on "Awake Sweet Love" Set By Francis Cutting 57:26 Frog Galliard P23 59:14 Ferdinando, Earl of Derby, His Galliard 1:01:18 Earl of Essex, His Galliard P89 1:04:07 Galliard P76 1:05:46 Galliard P103 1:07:26 Squire's Galliard 1:09:21 Sir Thomas Monson, His Galliard 1:11:15 Captaine Piper, His Galliard 1:13:25

[mellowchouchou]

Mrs. Costeloe - Turlough O'Carolan

performed by Paul O'Dette

[lesser-known-composers]

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) - Il Flaminio: II. Grave

Orchestra: Boston Early Music Festival Chamber Ensemble

Conductor: Paul O'Dette

Conductor: Stephen Stubbs

[elmartillosinmetre]

“Adoro tocar a solo”

[Miguel Rincón con la guitarra barroca]

El sevillano Miguel Rincón abre mañana el Otoño Barroco de este año con un programa en el que combina a Bach tocado al archilaúd con la música para guitarra barroca de su último disco

Establecido desde hace años en Basilea, Miguel Rincón (Sevilla, 1979) es uno de los intérpretes de cuerda pulsada más requeridos por algunos de los mejores conjuntos barrocos del continente, de Il Giardino Armonico a L’Artaserse de Philippe Jaroussky, de la Akademie für Alte Musik de Berlín, conjunto con el que acaba de volver de una gira por Japón, a I Barocchisti de Diego Fasolis o Les Musiciens du Prince-Monaco, el grupo de la mezzo romana Cecilia Bartoli, con el que tiene prevista una gira para los meses de noviembre y diciembre próximos.

–¿Se imaginaba algo así o le ha pillado un poco de sorpresa? –Todos esos grupos que cita son muy importantes. Pero hay otros muchos con los que también me encantaría tocar, y no sé si lo conseguiré. Y sorpresa no tanta, porque yo sigo estudiando a un nivel muy alto muchísimas horas; incluso los últimos años lo hago más que cuando empecé, pero es verdad que nada me podía hacer entrever que llegaría a tocar tantas veces con tantos grupos famosos. Estoy muy contento, aunque la presión también es muy fuerte, porque el nivel de exigencia es altísimo.

–De cualquier modo, siempre encuentra tiempo para volver a España, y en concreto a Sevilla, tanto en solitario como para tocar con grupos de aquí. –Sí, tengo ahora este recital de Sevilla. Luego tengo otro como solista en Santander el 1 de febrero. Y sigo tocando mucho con la Accademia del Piacere de Fahmi Alqhai, tanto en España como en el extranjero. No hay nada como tocar con verdaderos amigos. Me crie con ellos, y es algo muy distinto a tocar con esos grandes conjuntos internacionales, en los que me ajusto a lo que me piden. Aquí puedo ser un poco más yo, hacer el continuo que me gusta.

–Aprovecha este recital sevillano para presentar su último disco, un recorrido por los tres grandes maestros españoles de la guitarra barroca. ¿Cómo nace la idea de este disco? –La idea primigenia era simplemente grabar un disco para guitarra barroca, pero tras pensar con detenimiento el repertorio y dados mis orígenes pensé que estaría muy bien hacer el repertorio español al que pudiera darle un poco más de aire flamenco, aunque no sea posible en todas las piezas, claro.

–Usa música de los tres compositores para guitarra más conocidos del Barroco español, pero son músicos diferentes, ¿qué singulariza a cada uno? –Murcia y Guerau son muy diferentes entre sí y Sanz se queda un poco en medio. La música de Murcia tiene un componente mucho más folclórico y callejero, aunque de mucha dificultad, con mucho rasgueo, que mezcla con el punteado. Sus piezas también son muy variadas, algunas son claramente italianas, pero otras tienen rasgos franceses. Fue el laudista personal de María de Saboya, así que estuvo muy en contacto con el repertorio francés. Guerau, en cambio, parece provenir de una tradición vihuelística al estilo de Fuenllana, muy seria, basada en el contrapunto y con solo punteado. No mete rasgueos, no introduce campanelas. Mantenía los dos bordones en los bajos de la guitarra lo que no permitía hacer fácilmente las campanelas. Y Sanz tiene un poco de todo: piezas francesas, rasgueado, punteado, piezas más de calle y de carácter folclórico... En mi opinión es un poco más flojo que los otros dos, no por el virtuosismo, pero sí por la calidad de la composición, aunque hay quien no lo cree así.

–Guerau representa en efecto el contrapunto en la guitarra barroca española, pero ha escogido las danzas más movidas... –Sí, quería hacer un disco fundamentalmente ameno y ligero. Quizás la pavana sea la pieza más seria, pero he cogido de él también la música más alegre, jácaras, marionas, canarios... He querido hacer un disco que pudiera gustar a todo el mundo, con momentos pop, flamencos, otros más serios, e introducciones un poco libres, incluso fuera de estilo. Quería aportar algo que fuera novedoso y fresco aunque pudiera provocar las protestas de los escolásticos. En cualquier caso en el disco muestro también que puedo abordar las obras más serias de estos compositores, la pavana de Guerau, la de Sanz o uno de los pasacalles de Sanz también.

–¿Dónde está el flamenco? –De forma más concreta en las jácaras de Guerau o en el fandango de Murcia, pero más allá de eso, es el toque que he querido darle a otras piezas que en principio nada tienen que ver, como el Pasacalles por la E de Sanz o los canarios de Guerau. Hago cosas con la velocidad o con el tipo de ataque que está más cercano al mundo del flamenco, aunque quizás simplemente deberíamos decir a música más universal y general. No suena necesariamente a música antigua.

–Últimamente no son demasiado habituales los discos para guitarra barroca sola. Parece que a los intérpretes les da miedo aburrir y buscan acompañarla, sobre todo, con percusión. Usted no tuvo ese miedo. –La percusión le da mucha vida a un disco de guitarra, pero yo quería hacer algo más a solo y saltarme esa moda de los últimos años.

–En Sevilla toca también transcripciones propias al archilaúd de dos suites para violonchelo de Bach, que acaba de grabar. –Sí, el disco saldrá a finales de año o principios del siguiente. He grabado las tres últimas suites con un archilaúd y tengo pendientes las otras tres, para completar la integral, que es algo que nadie había hecho. Hay versiones con tiorba o con laúd barroco, pero no con este instrumento.

–¿Tiene previsto seguir su carrera por Centroeuropa? –De momento creo que seguiré en Suiza y tocando mucho con otros grupos, pero mi idea es desarrollar más mi carrera de solista, seguir grabando también discos a solo, y quizás finalmente volver.

–¿Se siente más cómodo como solista? –Adoro tocar a solo y hacer el repertorio de toda la familia de la cuerda pulsada... Sobre todo porque tú tomas todas las decisiones, pero sin los grupos me faltaría algo. Además, hacer carrera de solista con estos instrumentos es casi imposible. Si no das clases, es muy difícil. Quizás ahora mismo sólo Hopkinson Smith, Nigel North o Paul O’Dette pueden vivir de esto.

–¿Qué más discos tiene en proyecto? –Como solista, voy a grabar uno con laúd barroco y música de Weiss, Bach, Hagen, Kohaut y otros. Tengo que cerrar también la integral de las suites de violonchelo de Bach, con las tres primeras. Y es posible que me plantee grabar toda su música para laúd. Hay en perspectiva uno con laúd renacentista del que tengo muchísimas ganas. Me gustaría también volver sobre la guitarra barroca para grabar música de Francesco Corbetta, aunque esto será más adelante.

[Diario de Sevilla. 7-10-2019]

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