#palmarès musical

[coco-colada]

Mes 25 albums préférés de 2023 classés selon leurs pochettes (2 sur 2)

12. Ice Spice - Like..? (Deluxe)

(hip-hop, rap, drill)

J'ai vraiment écouté moins de rap cette année et je doute pas que beaucoup de bons projets sont passés sous mon radar, toutefois, j'ai tendu l'oreille à ce EP de Ice Spice et je l'ai bien aimé! Les tounes plus agressives rentrent que le câlisse et la vibe est l'fun!

Le personnage extrêmement difforme représentant Ice Spice ne semble pas avoir plu à tout le monde haha. Pour ma part j'aime bien qu'il soit super cartoonesque. Au minimum, l'hypersexualisation et le traitement original de ce personnage, à mi chemin entre l'illustration et le rendu 3D, est garantie de vous faire réagir, que ce soit en bien ou en mal. 😅

11. Deko - nu genesis

(hip-hop, rap, hyperpop)

Les projets de Deko sont tout le temps l'fun mais celui-ci semble un peu plus introspectif et ça fonctionne très bien.

Le cover est chouette aussi! Une photo de Deko crée un lien plus personnel avec l'audience, et en ayant les éléments visuels supers colorés dans un décor réel, on a l'impression que cet univers magique de pop hyperactive transcende l'imagination pour percer le vrai monde. Wow, cool! ✨

10. HEALTH - RAT WARS

(industriel, metal, électronique)

Un autre projet très réussi pour HEALTH. Témoignages dépressifs se mêlent avec mélancolie à la brutalité industrielle. Je crois, par contre, que j'avais une légère préférence pour le côté plus éclectique de leurs albums précédents, mais ça reste un bon album lourd et poignant. Mention spéciale aussi à ma chanson préférée de l'album ASHAMED (OF BEING BORN) qui a eu le droit a un clip génial.

L'an passé, avec leur album DISCO4 :: PART II, HEALTH s'était hissé au sommet de ma liste des meilleures pochettes. Et malheureusement, bien que le cover de RAT WARS suit une formule assez similaire, il est franchement moins intéressant. L'impact visuel majeur est encore là, du gros texte en caps avec de gros cadres noirs, c'est très efficace. Toutefois, le blanc n'a pas du tout l'impact d'une couleur. De même pour la photo, certes elle fit la vibe industrielle, mais on aurait difficilement pu faire moins atttrayant qu'avec ce vieux filage texturé générique. Le projet s'appelle RAT WARS, mettez donc un rat câlisse?

9. Zheani - The Spiritual Meat Grinder

(hyperpop, experimental hip-hop, electronic)

*Puisque Tumblr est un site puritain conservateur de cul, je dois mettre ici une version censurée de la pochette, sinon ils empêchent la publication de ce post. Désolé!

Zheani met la pédale au fond sur ce projet et livre des chansons intenses explosant d'énergie à un rythme effréné. Un peu moins agressif que son opus précédent, il reste fort en personnalité et offre des moments inoubliables tel que Zheani qui répète qu'elle sent bon 136 fois de suite sur I Smell Good.

Le cover du projet est l'fun et mémorable. Et je trouve ça cool que cette idée de pochette ne pourrait littéralement être associée à personne d'autre que Zheani. Ce concept fit parfaitement avec sa personnalité witchy, hyperactive et hédoniste.

8. Everson Poe - The Tower

(sludge metal, black metal, queer metal)

Album super poignant qui sample des témoignages déchirants ayant été entendus dans la Chambre des représentants des États-Unis dans le contexte du pushback faciste contre l'identité trans. Le projet est séparé en deux pièces imposantes d'une vingtaine de minutes chacune, illustrant d'abord, sur Upright, le combat d'exister des personnes trans, puis, sur Reversed, la réponse dégueulasse et vile des conservateurs américains. C'est évidemment une écoute assez chargée mais je le recommande chaudement.

Non seulement l'illustration de la pochette est magnifique, mais elle communique aussi efficacement ce feeling d’ascension, suivit d'une chute brutale. L'impression de vivre le progrès en temps réel, pour ensuite être foudroyé par la réalisation que les tyrans au pouvoir et les peureux.euses seront toujours là pour étrangler l'émancipation des minorités et nous tirer vers l'arrière.

La fin de ce témoignage exprimé par la mère d'une jeune femme trans m'a particulièrement attristé:

Without surgery the risk of suicide goes way up. Well, I'm one of those parents who lived with a daughter who was suicidal for three years. Someone once asked me ''wouldn't I just do anything to help save her?''' And I really had to think. And the answer was... No.

7. gabWan- Excellente Aventure

(rap queb, lo-fi)

gabWan a sorti l'année passée Pour toujours à l'infini… Vol.1, un projet exceptionnel et unique basé sur l'écriture automatique. Malheureusement je l'ai découvert trop tard pour le mettre sur ma liste de 2022 alors je me rattrape au moins, cette année, en mettant son nouvel album Excellente Aventure. La personnalité sympathique, geek et autodérisoire de gabWan shine à nouveau sur ce projet, mais le rappeur aurait gagné à choisir des beats un peu plus mémorables et expérimentaux.

La pochette est plutôt simple mais je la trouve très belle. Elle évoque parfaitement le feeling de l'album, une aventure relaxe et décomplexée, mais dans laquelle on sent la nervosité par bouttes.

6. JELEEL! - REAL RAW!

(rap, hip-hop, rage)

JELEEL! est un véritable showman, tout ce qu'il touche devient intéressant. Il faut dire qu'un dude excessivement musclé qui fait sans cesse des backflips et des pirouettes tout en rappant des bangers d'une voix aigue peut difficilement passer inaperçu. J'avais hâte que JELEEL! drop ce premier album complet et je n'ai pas été déçu. Il livre exactement ce qu'il build depuis quelques années, grosse track par dessus grosse track. C'est 31 minutes extrêmement divertissantes pendant lesquelles l'envie de partir un moshpit devient insatiable.

La photo du cover illustre parfaitement la vibe de JELEEL!. Elle est spectaculaire et attire immédiatement l'attention. J'apprécie également les tons plutôt doux des couleurs utilisées, elles créent une atmoshpère dreamy et contrastent magnifiquement avec le stunt et l'athlétisme bien tangibles de JELEEL!.

5. Dorian Electra- Fanfare

(hyperpop, rock)

Bien que tout ce que Dorian fasse soit assez théâtrale, Fanfare l'est encore plus. Plusieurs chansons sont tellement cinématiques, comme l'excellente Yes Man, et la track qui aurait dû, à mon avis, clore l'album, Warning Signs. Cela dit, il y a également un bon lot de bangers catchy plus straightfoward, qui ne s'adressent toutefois pas aux oreilles trop prudes (sexe). Je dois également mentionner Lifetime, qui possède certainement l'un des refrains les plus entraînants de l'année. Je recommande vivement ce projet!

Les artistes qui utilisent une formule de cover art préétablie d'album en albums courent le risque de produire des œuvres inintéressantes (voir HEALTH), toutefois, quand c'est fait avec assez d'unicité pour chacun des projets, cela peut créer des séries de covers vraiment cools. C'est le cas pour Dorian, qui utilise pour la troisième fois un cover affichant une photo en closeup avec une teinte de couleur dominante distinctive. Mais à chaque fois, la photo est très spécifique au concept de l'album, la teinte est judicieusement choisie et c'est encore le cas pour fanfare. Magnifique cover, dramatique et immédiatement reconnaissable.

4. Wolf Lichen - Empyreal Alpine Lysergy

(black metal, atmospheric)

J'ai d'abord prêté l'oreille à ce projet à cause du cover, et j'ai été agréablement surpris. Deux bonnes tracks de black metal aux riffs brutaux et catchy, sandwichées entre une solide intro acoustique et une superbe outro atmoshpérique.

J'adore quand un projet black metal ose utiliser un cover plus atypique que le style classique noir et blanc avec une illustration spooky. Shoutout à ce magnifique vert vif qui orne le cover de Empyreal Alpine Lysergy, c'est lui qui a immédiatement capté mon attention. Puis avec le texte qui semble totalement alien et cette belle photo ensoleillé, on obtient un cover lumineux aussi superbe qu'énigmatique.

3. Pinkshift - suraksha

(pop punk, grunge)

La scène pop punk a longtemps été monopolisée par le même type de personnes alors c'est rafraichissant de voir des jeunes bands comme Pinkshift faire leur marque. Ce EP, bien qu'un peu formulatique, est assez divertissant et j'apprécie les moments plus extrêmes, soit du côté plus heavy ou plus dreamy.

J'imagine que cette pochette là n'a pas trop besoin d'explications. REGARDEZ LÀ. Magnifique illustration qui, d'une manière inexplicable, ne perd jamais son focus malgré qu'elle soit remplie d'éléments vibrants et colorés de bords en bords. Ce style d'illustration, très élaboré tout en restant très graphique est, je crois, sous-représenté dans les covers d'albums. Avec cette courtepointe céleste, Pinkshift nous montre à quel point ce style peut être efficace!

2. Being Dead - When Horses Would Run

(indie rock, art rock, surf rock)

Si vous recherchez un album qui crée une vibe et qui n'en déroge pas, essayez When Horses Would Run. Un espèce de voyage western weird qui donne envie d'aller faire du skate et qui, dans ses bouts plus fous, rappelle un peu les Pixies. Le projet aurait bénéficié d'être légèrement plus concis et à beurrer un peu plus épais le facteur chaotique, mais ça reste un album très très cool.

Et c'est littéralement UNIQUEMENT à cause de son cover art que j'ai découvert cet album et ce groupe. Je l'ai apperçu sur youtube et j'ai tout de suite été interpellé par ce cheval. :) Cette illustration représente parfaitement bien l'album, elle est sympathique, intrigante, juste assez off et je crois sincèrement que son style restera intemporel, loin d'être prise dans son année de sortie.

1. 100 gecs - 10,000 gecs

(hyperpop, nu metal)

Difficile de follow up un projet tel que 1,000 gecs, le premier album du groupe qui à mon humble avis est définitivement l'un des plus importants ayant paru dans les cinq dernières années. Toutefois, je crois que 100 gecs ont relevé le défi! Bien que le facteur d'imprévisibilité totale aie disparu, le duo réussit à livrer un projet aussi catchy, heavy et éclectique que le précédent. Empruntant un peu plus au metal qu'à l'électro sur cet album, ce projet possède certainement un son distinct cohésif, mais il feel tout de même davantage comme une suite qu'un nouveau chapitre. Cela dit, ça reste très efficace et j'ai hâte de voir la suite!

Bien que je sois biaisé par mon affection pour le groupe, je ne crois pas qu'on puisse nier le caractère iconique de cette pochette. Immédiatement identifiable, celle-ci est esthétiquement agréable, intrigante pour un nouvel auditoire et suit un thème photographique basé sur l'anonymat établit par l'album précédent. Bien que ce ne soit pas nécessairement l’œuvre d'art la plus magnifique de cette liste, c'est probablement la plus interpellante et efficace et c'est pourquoi je l'ai choisie comme étant ma pochette préférée de l’année 2023! 🙂

Merci énormément de m'avoir lu, j'espère que quelques albums de cette liste vous auront interpellé et n'hésitez pas à m'écrire pour me parler de vos pochettes favorites de l'année ou pour critiquer mes opinions stupides. 😊❤

👈👈😎 Partie 1 de la liste (#13 à 25)

[fidjiefidjie]

Bon Matin 🩷🎙💙🌸

Les Surfs 🎶 Le printemps sur la colline

Archive INA(Palmarès des chansons)

[droitsdesfemmes]

🎶 𝗩𝗼𝗶𝘅 𝗲́𝗰𝗹𝗶𝗽𝘀𝗲́𝗲𝘀 - 𝗔̀ 𝗹𝗮 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗽𝗶𝗼𝗻𝗻𝗶𝗲̀𝗿𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗶 𝗼𝗻𝘁 𝗳𝗮𝗰̧𝗼𝗻𝗻𝗲́ 𝗹'𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗾𝘂𝗲 🎵

🎤 𝗔𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝗱’𝗵𝘂𝗶 : 𝗕𝗼𝗯𝗯𝗶𝗲 𝗚𝗲𝗻𝘁𝗿𝘆 (𝟭𝟵𝟰𝟮) 🎸

Bobbie Gentry, ou plutôt Roberta Lee Streeter pour celleux qui aiment les états civils, s'est frayé un chemin dans la jungle musicale avec sa voix envoûtante et un don certain pour la création. Née sous le soleil ardent de l'été 42, elle est élevée dans la ferme de ses grands-parents. C’est dans cet univers humble qu’elle découvre son aptitude pour la composition : dans un geste d’amour, sa grand-mère troque une vache contre un piano pour elle. Elle n’a donc que 7 ans lorsqu’elle compose sa première chanson. De ses débuts dans les clubs enfumés aux scènes scintillantes, Bobbie Gentry révolutionne le monde de la musique en devenant l'une des premières femmes à composer et produire ses propres œuvres. Elle ne tarde pas à se faire remarquer par Kelly Gordon qui la signe sur Capitol Records. Là, elle explose en sortant un morceau qui est à deux doigts de faire de l'ombre aux Beatles. En 1967, « Ode to Billie Joe », est une pépite qui secoue les States en se hissant au sommet des charts, lui faisant rafler 3 Grammys. Cette mélodie, reprise en français par Joe Dassin (Marie-Jeanne) et Eddy Mitchell, a traversé l'Atlantique sans perdre une note. Son album « Touch'Em with Love » et son binôme avec Glen Campbell font encore du bruit. Et puis, arrive « Fancy », sa déclaration de guerre pour l'émancipation des femmes qui lui vaut encore un classement dans les palmarès. Après avoir enflammé les scènes jusqu'en 1981, elle décide de raccrocher les gants à moins de 40 ans, s'éclipsant du monde du showbiz en laissant derrière elle un héritage musical qui en a inspiré plus d'un.e.

🔗 Pour en savoir plus : https://fr.wikipedia.org/wiki/Bobbie_Gentry

🎧 Écouter : https://youtu.be/nv33eaygVDQ?feature=shared

📸 Photo : Bobbie Gentry en 1968.

[coulisses-tv]

NRJ Music Awards : le palmarès de la 26ème édition diffusée sur TF1 & NRJ vendredi 1er novembre 2024

http://dlvr.it/TFyjkR

[valentin10]

MTV VMAs 2024 : découvrez le palmarès complet des MTV Video Music Awards | Vogue France

La cérémonie des MTV Video Music Awards (VMAs 2024) vient de s’achever. Qui sont les grands gagnants ? — À lire sur www.vogue.fr/article/mtv-video-music-awards-vmas-2024-palmares-gagnants-ceremonie

[xpoken]

JoJo (née Joanna Noelle Blagden Levesque,20 décembre 1990, Brattleboro, Vermont) est une chanteuse pop et R&B américaine qui a commencé sa carrière après avoir joué sur America's Most Talented Kid

Son premier album est sorti en 2004 sur Blackground Records et est directement au numéro quatre du palmarès Billboard 200.  Plus de trois millions d'exemplaires de ce disque ont été vendus dans le monde, et le premier single "Leave (Get Out)" a été certifié or par la RIAA.

 À l'heure actuelle, la discographie du chanteur comprend deux albums - "JoJo" (2004) et "The High Road" (2006).  Le premier album est sorti en 2004 sous les auspices de Blackground Records, se classant au quatrième rang du Billboard 200.  Les ventes mondiales de l'album ont atteint 3 millions d'exemplaires et le premier single "Leave (Get Out)" a été certifié or par la RIAA.  JoJo a été reconnu comme le plus jeune artiste, dont le premier single a atteint le top vingt du palmarès Billboard Hot 100 (le chanteur n'avait que 13 ans au moment de la sortie du single).

 Ses plus grands succès sont "Leave (Get Out)" de JoJo (2004) et "Too little too late" de The High Road (2006).  Ce dernier a reçu plusieurs prix de la musique, ainsi que les Yahoo Music Awards "Chanson la plus téléchargée" (plus de 10 millions de téléchargements depuis la sortie du single).  Au printemps, le troisième album studio du chanteur, Jumping Trains, devrait sortir.  Le premier single du prochain album - "Disaster" - est sorti le 29 août 2011, et une vidéo de cette chanson a rapidement été tournée.

[byalexandreds]

Oscars 2024 : photos et palmarès

Palmarès :

Meilleur film : Oppenheimer de Christopher Nolan

Meilleur réalisateur : Christopher Nolan pour Oppenheimer

Meilleur acteur : Cillian Murphy pour Oppenheimer

Meilleure actrice : Emma Stone pour Pauvres Créatures

Meilleur acteur dans un second rôle : Robert Downey Jr. pour Oppenheimer

Meilleure actrice dans un second rôle : Da’Vine Joy Randolph pour Winter Break

Meilleur scénario original : Anatomie d’une chute de Justine Triet et Arthur Harari

Meilleur scénario adapté : American Fiction de Cord Jefferson, adapté du roman Effacement (Erasure) de Percival Everett

Meilleurs décors et direction artistique : James Price, Shona Heath et Zsuzsa Mihalek pour Pauvres Créatures

Meilleurs costumes : Holly Waddington pour Pauvres Créatures

Meilleurs maquillages et coiffures : Nadia Stacey, Mark Coulier et Josh Weston pour Pauvres Créatures

Meilleure photographie : Hoyte van Hoytema pour Oppenheimer

Meilleur montage : Jennifer Lame pour Oppenheimer

Meilleur son : Johnnie Burn et Tarn Willers pour la Zone d’intérêt (The Zone of Interest) de Jonathan Glazer

Meilleurs effets visuels : Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi et Tatsuji Nojima pour Godzilla Minus One

Meilleure chanson originale : What Was I Made For ? de Billie Eilish et Finneas O’Connell pour le film Barbie

Meilleure musique de film : Ludwig Göransson pour Oppenheimer

Meilleur film international : la Zone d’intérêt (The Zone of Interest) de Jonathan Glazer (Royaume-Uni)

Meilleur film d’animation : le Garçon et le Héron (The Boy and the Heron) d’Hayao Miyazaki

Meilleur film documentaire : 20 Days in Mariupol de Mstyslav Tchernov

Meilleur court métrage (prises de vues réelles) : la Merveilleuse Histoire de Henry Sugar («The Wonderful Story of Henry Sugar») de Wes Anderson

Meilleur court métrage (documentaire) : The Last Repair Shop de Ben Proudfoot et Kris Bowers

Meilleur court métrage (animation) : War Is Over ! Inspired by the Music of John and Yoko de Dave Mullins et Brad Booker

Photos :

Photos : Just Jared ©

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[BERLIN 2023] Le palmarès de la 73ème édition de la Berlinale a été dévoilé. Compétition : Ours d’or : ‘Sur l’Adamant’ de Nicolas Philibert Grand Prix : ‘Le Ciel rouge’ de Christian Petzold Prix du jury : ‘Mal viver’ de Joao Canijo Prix Fipresci : ‘The Survival of Kindness’ de Rolf de Heer Prix de la mise en scène : ‘Le Grand Chariot’ de Philippe Garrel Prix d’interprétation dans un premier rôle : Sofia Otero dans ‘20,000 Species of Bees’ d’Estibaliz Urresola Solaguren Prix d’interprétation dans un second rôle : Thea Ehre dans ‘Till the End of the Night’ de Christoph Hochhäusler Prix du scénario : ‘Music’ d’Angela Schanelec Prix de la contribution artistique : Hélène Louvart pour la photographie de ‘Disco Boy’ de Giacomo Abbruzzese Encounters : Prix du meilleur film et Prix Fipresci : ‘Here’ de Bas Devos Prix du meilleur documentaire et Prix de la mise en scène : ‘The Echo’ de Tatiana Huezo Prix spécial du jury et Mention spéciale : ‘Orlando, ma biographie politique’ de Paul B. Preciado ex-aequo avec ‘Samsara’ de Loïs Patiño Prix du meilleur premier long-métrage (toutes sections confondues) : ‘The Klezmer Project’ de Leandro Koch et Paloma Schachmann Panorama : Prix Fipresci : ‘The Quiet Migration’ de Malene Choi Prix du public pour un film de fiction :  * 1ère place : ‘Sira’ de Apolline Traoré * 2ème place : ‘The Burdened’ d’Amr Gamal * 3ème place : ‘Sages-femmes’ de Léa Fehner Prix du public pour un film documentaire : * 1ère place : ‘Kokomo City’ de D. Smith * 2ème place : ‘The Eternal Memory’ de Maite Alberdi * 3ème place : ‘Au cimetière de la pellicule’ de Thierno Souleymane Diallo Forum : Prix Fipresci : ‘Between Revolutions’ de Vlad Petri Mention spéciale : ‘The Bride’ de Myriam U. Birara Berlinale shorts : Ours d’or du court-métrage : ‘Les Chenilles’ de Michelle Keserwany et Noel Keserwany Ours d’argent du court-métrage : ‘Dipped in Black’ de Matthew Thorne et Derik Lynch Mention spéciale : ‘It’s a Date’ et Nadia Parfan On a vu plusieurs de ces films, nos chroniques Daily #1 à #4 sont à retrouver sur notre page dédiée. A&B

[coco-colada]

Mes 25 albums préférés de 2023 classés selon leurs pochettes (1 sur 2)

Qu'est-ce qui influence le plus votre appréciation lors de l'écoute d'un album? Est-ce la musique, les paroles, la vibe, sa signification, l'originalité de sa proposition? 🤔 Biensûr que non, c'est évidemment la pochette! 🙂 C'est pourquoi, une fois de plus, je vous propose une liste de mes albums et EPs préférés de l'année classés selon mon opinion de leur cover. Bonne lecture!

25. Guhn Twei - Glencorruption

(hardcore, environnementaliste, queb)

La musique, les paroles, le message, le nom de band: Guhn Twei ont presque tout pour plaire! Ce goupe de hardcore sort un excellent premier album et celui-ci est entièrement dédié à critiquer et mettre en lumière les actions dégueulasses faites par Glencore, une entreprise dévouée à empoisonner le peuple de Rouyn Noranda et à détruire l'environnement. Le chanteur a tellement l'air en tabarnak sur cet album, c'est vraiment contagieux et je salue leur combat!

fuck votre criss de multinationale de bandits à cravate fuck votre câlice d'usine gang d'osties de pourris sales

Toutefois, pour accompagner leur musique on ne peut plus punk, le band a choisit la pochette la moins punk possible soit: une faites par AI. Exceptionnellement, cette entrée dans la liste sera très longue et je m'en excuse, je ne vous en voudrai pas de passer au numéro 24 si vous ne souhaitez pas lire de longs paragraphes fâchés ou je me vide le cœur. 😅 Bon, tout d'abord, mettons de côté la qualité affreuse et homogène de ''l'art'' AI. L'incroyable difficulté qu'ont ces outils à créer une œuvre esthétiquement belle et complète est un point que l'ont peut aisément critiquer. Quiconque utilise de ''l'art'' faite par intelligence artificielle pour vendre un produit témoigne d'un profond manque de respect envers son auditoire en leur offrant une œuvre horriblement laide, luisante, visqueuse et dénudé de toute once d'originalité. Toutefois, l'aspect technique de ''l'art'' par AI va certainement s'améliorer avec le temps. C'est pourquoi je passe immédiatement à mon prochain point: ''L'art'' par AI est un procédé ultra-capitaliste et n'aura jamais rien d'artistique. Déjà, nous sommes enseveli.es par les déchets AI, essayez de chercher quoique ce soit sur google images sans ajouter ''-ai'' ou ''before:2022'' à votre recherche, et vous allez avoir peine à trouver de véritables références tangibles et réels. Ça me désole d'entrer dans cette ère irréversible dans laquelle l'accessibilité aux échanges sincères et à la création humaine sera extrêmement ardue. Bien que cette réalité me fende le cœur, je ne peux pas dire qu'elle me surprenne. Je ne m'attends à rien de moins des grandes compagnies qui ne cherchent qu'à maximiser leur profits, et je ne m'attends également pas à ce que les citoyen.es moyen.es sachent faire l'effort de différencier l'art réel de la bouilli d'AI. Par contre, je suis abasourdi, triste et en colère quand cette imitation d'art capitaliste est utilisée par d'autres artistes, comme par exemple, des artistes musicaux. En faisant appel à cet outil grotesque, vous manquez profondément de respect aux artistes visuels et vous faites preuve d'un terrible manque de vision. Quand la musique, les paroles, les arrangements et les beats seront également faits en masse par AI, que la spontanéité, l'originalité, et l'émotion humaine sera chose du passée dans VOTRE forme d'art, vous allez peut-être regretter de vous être positionné.es du côté de ''l'art'' instantané. Je comprends que s'opposer au progrès technologique peut sembler idiot, et j'en convient, totalement inconséquent. Toutefois, ce dit ''progrès'' a été pensé pour être bénéfique, non pas aux artistes, mais bien à la classe dominante du sytème capitaliste. Nous nous enfonçons, qu'on le veuille ou non, dans une ère catastrophique pour l'art et j'encourage donc tous.tes les artistes à faire preuve d'un peu de compassion et à cracher sur cet outil. Je vous garantie que n’importe quel pièce d'art, de n’importe quelle qualité, de n'importe quel médium, est infiniment plus intéressante que quoique ce soit qu'un de ces générateurs par AI puissent produire.

Comme disent eux-même Guhn Twei:

parce que ne pas s'opposer c'est se positionner

Bien qu'elles soient collées dans la liste, il existe un gap infini entre cette 25e position et la suivante, qui elle, a la décence d'avoir achevé sa vision en un produit finit.

24. Ragana - Desolation's Flower

(black metal, doom, antifacist)

Super sick album. Il parle de combats importants, sur l'identité queer et la lutte anti-capitalisme et Ragana arrive à les traiter avec une intimité palpable. Autant dans sa rage que dans sa désolation, le duo californien se vide le cœur et propose un projet qui pourrait plaire à n'importe quel.le fan de musique aussi lourde que sensible.

Toutefois, ce cover de type ''faces dédoublées en rond formant une genre de couronne en noir et blanc'' est loin d'être à la hauteur. Pourquoi pas un décor intéressant à la place? Ou un cadrage différent? Honnêtement n'importe quoi d'autre plutôt que ce rond faciale complètement absurde.

23. Cross Check - Demo 2023

(hardcore, queb)

Du gros hardcore montréalais qui navigue habilement les vagues brutales sur des riffs accrocheurs.

Deux joueurs de hockey qui se câlissent des poings sa yeule: ça fait en masse la job. Mais ça reste pas grand chose. Je pense que ça aurait pu être plus impactant de prendre plutôt une photo vintage de la même scène, ça feelerait plus raw.

22. Ashnikko - Weedkiller

(pop, hip-hop, trap, nu metal)

J'ai adoré cet album 🙂 Banger après banger après banger, Ashnikko nous offre un projet très rythmé, agressif et surtout très l'fun! Une odyssée fantastique avec des beats clownesques (WEEDKILLER), metal (You Make Me Sick!) et désertiques (World Eater, Cheerleader). Je recommande chaudement!

Ce cover est fade par exemple, trop muddy. On dirait une scène d'action d'un film de Marvel moyen où le décor consiste d'un skybox laid avec 3-4 vieux morceaux de béton en CGI. Pourtant, il y a moyen de rendre le style post-apocalyptique très beau tout en restant gritty. Je pense entre autre à Mad Max Fury Road qui utilise majoritairement des décors et des pièces physiques pour peindre son univers!

21. SEMATARY - BUTCHER HOUSE

(trap metal, experimental hip-hop, witch House)

Fidèle à ses habitudes, SEMATARY propose ici un album très abrasif. La douce chanson où il chante une sérénade aux policiers est restée en rotation dans ma playlist toute l'année!

Burn a cop car Burn a cop car Throw a molotov Burn that fucking pig alive

Toutefois, le projet manque un peu d'originalité. Il y plusieurs tracks qui ont une influence western, j'aurais bien aimé voir cet aspect exploité davantage.

Le cover est, lui aussi, assez sage et convenu pour un projet du rappeur. Il présente une certaine qualité crasse, mais il semble quasiment faire une pastiche d'autres covers de SEMATARY, sans pour autant accéder à leur niveau.

20. Lepra - Devil's Blood in Her Tongue

(black metal, gothic rock, post-punk)

Très heureux d'avoir découvert ce groupe unique cette année! Lepra propose du rock gothique super sympathique. Mêlant la voix théâtrale de la claviériste avec les screams de la bassiste, le band arrive étonnamment à créer un son cohésif en passant des bouts plus heavy et spooky aux airs post-punk dansants.

La pochette, bien que loin d'être laide, est un peu ennuyante. Je n'ai pas de problème à ce que son format soit adapté pour les cassettes, mais l'illustration manque d'impact en étant réduite à cette taille. Aussi, c'est quand la dernière fois qu'une pochette blanche a été belle?🤐

19. Quadeca - SCRAPYARD I-II-III

(experimental hip-hop)

Parlant de pochette blanche. Quadeca a fait paraître une série de trois EPs nommés ''SCRAPYARD'' et pour en parler j'ai choisi la pochette du II car c'était mon projet favoris du lot. Le grand vide et la qualité aqueuse de l’illustration collent bien au projet, je crois. C'est correct chill mais au final c'est pas grand chose.

Par contre les EPs étaient très cools, la production est champs gauche et elle privilégie une approche sensible à fleur de peau. J'aime particulièrement la track DUSTCUTTER. Les bouttes où Quadeca est comme à bouts de souffle, c'est nice.

18. FUUDGE - …qu'un cauchemar devienne si vrai

(grunge, psychédélique, stoner, rock)

FUUDGE nous a habitué à des projets de très haute qualité et, comme à chaque fois, ils ont répondu aux attentes. Du gros rock sale intelligent et un peu quirky, qui s'assume et qui est lourd que le criss.

Visiblement ce style visuel là, d'illustrations en tons de beige et de bruns, est affectionné par le band. J'avoue que ça me parle pas particulièrement, mais bon ça va. Rendu là faut au moins reconnaître que le groupe s'est créé une identité propre à eux facilement reconnaissable.

17. Dawn Ray'd - To Know the Light

(black metal, doom folk, antifacist)

Dawn Ray'd s'est malheureusement dissout plus tôt cette année, mais tout juste avant, ils ont fait paraître cet album franchement magnifique. J'ai découvert ce groupe avec ce projet, et le moment où ça cliqué pour moi fût à ma première écoute de la toune Freedom in Retrograde. Avec ses airs d'hymne traditionnelle chantées sur un fond folk, les paroles étaient plus évidentes à comprendre que sur les tounes où elles sont geulées . Des appels francs et directs à la lutte contre le facisme et des slogans rassembleurs pour nous accompagner dans ce combat. 😤🔥

Though I have this creeping feeling That the dark is closing in, I still will fight for freedom for every living thing. If you still sing, then I'll still sing If you still sing, then I'll still sing

J'adore la photo sur cette pochette. Si celle-ci avait été utilisée seule, ou presque, je crois que ce cover aurait été beaucoup plus beau: une photo en couleur, poignante, toute en contraste, baignée dans la chaleur et le réconfort d'un feu anti-faciste. Toutefois, le format rectangle bizarre utilisé, le cadre et le texte peu attrayants ne lui rendent pas justice.

16. Maxime Gervais - Torse Nu

(post-punk, rock, lo-fi)

Continuant dans la même lignée que pour ses derniers albums, Maxime Gervais offre un album garage punk-ish, catchy, avec des paroles sympathiques, absurdes et sensibles. Mention spéciale à la chanson Déjà vou qui évoque, je trouve, les meilleurs scènes d'un coming of age movie qui n'existe pas.

La pochette est chill, mais ce petit bleu pâle ne me revient pas. Je pense vraiment qu'avec un autre choix de couleur ce cover aurait pu être plus attrayant. C'est tu juste moi?

15. Banshee - BIRTH OF VENUS

(club, witch house, trap metal, féministe)

Après Fairy Metal et Fairy Phonk Banshee livre ici un projet aux sonorités plus house, sans biensûr délaisser son côté plus agressif. On passe facilement d'une grosse toune trap metal (YES ALL MEN) à un banger house (take me to the oceanside), puis à un heureux mélange des deux (BIRTH OF VENUS). Pourquoi choisir entre danser et rager quand on peut faire les deux!

L'art de la pochette est en parfaite concordance avec l'artiste. Une légende vengeresse face à laquelle on ne peut qu'être admirateur.trices.

14. Frost Children - SPEED RUN

(hyperpop)

Frost Children s'est bâti un son assez similaire à des artistes de pop maximaliste tels que 100 gecs. Le duo livre de solides bangers, mais il a de la difficulté à créer un album complet qui soit efficace, la deuxième moitié de SPEED RUN en est la preuve.

Je vous le cacherai pas, on est pas mal dans la partie plate de la liste: Le milieu. Ici reposent les covers qui ne sont ni horribles, ni géniaux. Celui-ci, par exemple, est cute et il fit bien avec la vibe désorientante de l'album, mais il a été monté bizarrement.. l’amas d'éléments en haut est un peu random.

13. Yameii Online - CANDY

(digicore, hip-hop, rap, vocaloid)

Yameii Online est une rappeuse virtuelle programmée par Deko (artiste que nous allons d'ailleurs revoir un peu plus tard). Cet album est super l'fun, il donne le goût de gamer et de faire le party!

Le cover est exactement à l'image du projet: super cute, coloré et remplit de personnalité avec tous ses petits personnages. Il feel toutefois un peu unidimensionnel, dans le sens qu'il n'apporte absolument aucune subversion par rapport au genre de musique qu'il représente, c'est exactement à quoi on s'attend.

Partie 2 de la liste (#1 à 12) 😎👉👉

[etiennedaho]

LES 200 PLUS GRANDS CHANTEURS DE TOUS LES TEMPS

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-singers-all-time-1234642307/sza-9-1234645022/

Le magazine Rolling Stone US a établi sa liste des 200 plus grands chanteurs de tous les temps.

A noter la présence de Françoise Hardy, seule artiste française au palmarès.

Billie Eilish 198

Frank Ocean 190

Joan Baez 189

Solomon Burke 183

Iggy Pop 176

Lana Del Rey 175

Buddy Holly 174

Marianne Faithfull 173

Debbie Harry 168

Morrissey 166

Françoise Hardy 162

Michael Stipe 152

Martha Reeves 151

Bryan Ferry 150

Wanda Jackson 149

Neil Young 133

Jeff Buckley 131

Karen Carpenter 123

Donna Summer 122

Patti Smith 117

Chet Baker 116

Caetano Veloso 108

Lou Reed 107

Leonard Cohen 103

Chuck Berry 96

Diana Ross 87

Michael Jackson 86

Johnny Cash 85

João Gilberto 81

Roy Orbison 71

Ronnie Spector 70

David Ruffin 66

Minnie Riperton 65

George Michael 62

Kate Bush 60

Brian Wilson 57

Tina Turner 55

Mick Jagger 52

Sade 51

Joni Mitchell 50

Ella Fitzgerald 45

James Brown 44

Etta James 41

Curtis Mayfield 38

Dusty Springfield 35

David Bowie 32

Hank Williams 30

Dolly Parton 27

Paul McCartney 26

George Jones 24

Smokey Robinson 23

Nina Simone 21

Marvin Gaye 20

Frank Sinatra 19

Elvis Presley 17

Prince 16

Bob Dylan 15

Freddie Mercury 14

Patsy Cline 13

John Lennon 12

Little Richard 11

Al Green 10

Otis Redding 9

Ray Charles 6

Billie Holiday 4

Sam Cooke 3

Aretha Franklin 1

#debbieharry Morrissey Official Brian Wilson Françoise Hardy

[coulisses-tv]

Voici le palmarès des NRJ Music Awards 2023 diffusés sur TF1 vendredi 10 novembre

http://dlvr.it/Sygv2p

[bruxellescity]

Eosine remporte le Concours Circuit 2022

Eosine remporte le Concours Circuit 2022

La finale du tremplin musical dénicheur de talents s’est tenue ce vendredi soir devant un Botanique archi-complet et un parterre de 120 professionnel·le·s ! LE PALMARÈS COMPLET: Premier Prix : EOSINE Prix de 2500€ offert par Playright. Le Jet studio offre deux journées de studio. Deuxième Prix : JAZMYN Prix de 1000€ offert par Sabam for Culture. Le Ruben studio offre deux journées de…

[xpoken]

Grâce aux singles "Whispers In The Dark", "The Older I Get", "Rebirthing" et d'autres, le disque est devenu une autre percée dans la biographie créative de Skillet et a été nominé deux fois pour l'American Grammy Music Award, et la chanson titre "Comatose " a été reconnu comme le meilleur rock - Chanson de l'année 2008 au GMA Dove Award

S'étant éloigné des sujets liés à l'église et à la religion, Cooper craignait qu'il n'y ait pas de place pour de nouvelles chansons sur les ondes des radios chrétiennes, mais néanmoins le morceau "The Last Night" trouva son auditeur et atteignit la 16e ligne de le palmarès Billboard Hot Christian Chansons.  La tournée, qui s'est déroulée dans 30 villes des États-Unis d'Amérique, est devenue l'un des spectacles les plus spectaculaires du groupe et a contribué au succès commercial de l'album, qui était accompagné d'une version DVD avec une pochette spéciale et un livret photos.

L'apogée de la carrière créative de Cooper et Skillet a été le septième album studio intitulé "Awake".  Partant de la 2e position dans la liste des 200 meilleures chansons, le nouveau projet s'est facilement distribué à 68 000 exemplaires au cours de la première semaine de vente.  Les singles "Hero" et "Monster" sont devenus si populaires qu'ils ont commencé à être utilisés comme bandes sonores pour des événements sportifs, des émissions de télévision et des jeux vidéo, et la célèbre composition "Awake and Alive" a sonné dans le blockbuster Transformers 3 : Dark of the Lune.

[koopsala]

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