#paco azorín

[elmartillosinmetre]

Melodramas nórdicos

[Edvard Grieg y Jean Sibelius, los dos compositores nórdicos más célebres]

La Fundación Juan March presenta en su ciclo anual de ‘Melodramas’ una serie de obras de Edvard Grieg y Jean Sibelius, las del compositor finlandés jamás vistas en escena en España

La música alemana dominó los géneros instrumentales durante todo el siglo XIX. La concepción germánica de sinfonías, sonatas y cualquier tipo de obras camerísticas de raigambre clásica fue central y dominante en toda la Europa romántica. Pero el Romanticismo había despertado también los sentimientos de identidad nacional de los individuos, lo que tuvo consecuencias políticas bien conocidas (entre otras, la unificación de Italia y Alemania y la disolución de los grandes imperios, que sólo se confirmaría tras la Gran Guerra), y obviamente afectó al ámbito cultural. Así, en la periferia del continente nacieron escuelas artísticas propias, nacionales, que tuvieron en la música uno de sus principales cauces de expresión.

Noruega y Finlandia se pasaron todo el siglo XIX dependiendo política y culturalmente de otros países. Noruega primero de Dinamarca y desde 1814 de Suecia, de quien no logró independizarse hasta 1906; Finlandia, hasta 1809 de Suecia y después de Rusia, hasta la independencia, lograda, tras sangrienta guerra civil, en 1917. Reprimidos políticamente, los anhelos identitarios se expresaron fundamentalmente en la literatura y en la música. Edvard Grieg (1843-1907) y Jean Sibelius (1865-1957) representan para Noruega y Finlandia, respectivamente, la expresión máxima de esa voz nacional en música.

Habría que poner muchos matices a esa tesis. En realidad, ambos manejaron de manera primordial las formas clásicas. Cierto que Grieg, a pesar de la celebridad de su Concierto para piano, prefirió siempre el ámbito de la canción y de las miniaturas pianísticas, y ahí trató con frecuencia temas y caracteres locales, a menudo inspirados en danzas y canciones propios. Sibelius, y a pesar de que negó siempre implicaciones políticas en su Sinfonía nº2, tomada por los jóvenes patriotas finlandeses como un grito de rebeldía frente a la opresión, trató a menudo con temas de la mitología y las leyendas locales. Pero en realidad la concepción que Sibelius tenía de la sinfonía, el género que lo ha inmortalizado, era puramente musical. Contrariamente a Mahler, que hizo de sus sinfonías un campo de teatro psicológico en el que cabía prácticamente todo, Sibelius buscó  siempre la mayor coherencia posible entre unos elementos musicales puramente abstractos. Y eso tiene poco de nacionalista.

Fuera cual fuere el grado de identificación con los medios nacionalistas de sus respectivos países ni Grieg ni Sibelius volcaron sus sentimientos en la ópera. Grieg jamás compuso una, aunque se le conocen intentos de escribir sobre la historia medieval noruega a partir de un libreto de su contemporáneo Bjørnstjerne Bjørnson. Sibelius estrenó en 1907 una operita de apenas 35 minutos y tema también medieval (La doncella de la torre), pero la obra, que estaba en sueco, el idioma materno del compositor por otro lado, no tuvo ninguna trascendencia ni en aquel momento ni después. La mayor vinculación de Grieg con el mundo del teatro le viene por su música incidental para el Peer Gynt de Ibsen, que incluye algunas de sus páginas más célebres. Sibelius compuso bastante música incidental para dramas entre otros de Shakespeare, Strindberg y Maeterlinck.

La Fundación Juan March se ha fijado en cualquier caso en otro tipo de piezas dramáticas, a las que viene dedicando un ciclo específico desde 2016. Son los melodramas, obra en la que el texto hablado alterna o se superpone a música instrumental. A menudo, y para evitar la posible confusión con otras acepciones del término 'melodrama' (entre ellas la que lo identifica con la ópera italiana) se usa la expresión melólogo. Desde el Pygmalion de Rameau, estrenado póstumamente en 1770, que tuvo apreciable éxito en Alemania, la técnica del melodrama fue muy empleada por Jiri Antonin Benda, pero puede hallarse en Mozart (su singspiel incompleto Zaide), Beethoven (Fidelio), Weber (El cazador furtivo) o Berlioz (Lelio), además de dar forma a obras específicamente melológicas (permítaseme el término).

En la exploración de este género poco habitual de las programaciones, la Fundación Juan March ha pasado por el Manfred de Schumann sobre texto de Lord Byron y por obras de Strauss y de Liszt. Este año, le toca el turno a Grieg y Sibelius. Entre el domingo 2 y el miércoles 5 de junio habrá una función diaria (el domingo a las 12, los otros días a las 19.30) en la sede de la fundación (calle Castelló, 77 de Madrid) de un espectáculo que contará con dirección escénica de Ernesto Caballero y escenografía de Paco Azorín y Fer Muratori. María Adánez y Joaquín Notario actuarán como narradores y un cuarteto formado por el pianista Eduardo Fernández, la soprano Svetla Krasteva, la violinista Cecilia Bercovich y el violonchelista Fernando Arias pondrán la música.

Además de una serie de obras pianísticas, que funcionarán como preludio e interludios, podrá escucharse Bergliot Op.42 de Grieg, melodrama a partir de un texto de Bjørnson datado en 1885, una obra de algo menos de veinte minutos de duración, escrita para narrador y piano sobre el drama medieval de la mujer del título, especie de Brunilda noruega, que jura venganza contra un rey traidor responsable de la muerte de su esposo y su hijo. Aunque parece que a Grieg no le convenció demasiado el ciclo del Anillo de Wagner, en su música hay indiscutibles resonancias wagnerianas.

En el caso de Sibelius se han escogido Una huella solitaria y Oh, si hubieras visto, dos obras breves para narrador y piano, La nixe, que es una canción de la Op.57 con una parte recitada (que, es de suponer, hará aquí uno de los actores en lugar de la soprano del elenco) y, finalmente, Noches de celos, la obra más extensa del lote (en torno a los 15 minutos), también con  soprano, además del narrador, y acompañamiento de trío con piano. Estas cuatro piezas son estrenos absolutos en España, que se apunta una vez más la Fundación Juan March, institución que mantiene posiblemente la más original e importante programación musical privada del país.

Los conciertos de la fundación son gratis, con entrada libre (y posibilidad de reservar hasta un tercio del aforo), pero además la primera y última función (las de los días 2 y 5) serán retransmitidas por streaming en el canal de la propia fundación (www.march.es/directo) y en YouTube Live. La del día 5 podrá escucharse en directo a través de Radio Clásica de RNE.

[Diario de Sevilla. 27-05-2019]

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY

[fluppy-fuffy]

Sastre y Alfredo / Apaches T1:E10

[lacronicacoruna]

El teatro, un auténtico “santuario” que ayudará a la humanidad “a levantarse” de nuevo

El teatro es “el santuario” que ayudará a la humanidad a reponer su fuerza espiritual e impedirá que caiga en “el abismo”, rezaba ayer el manifiesto con el que se conmemoró su Día Mundial, en el que sus profesionales reivindicaron su papel “único” en una conmemoración con todas las salas cerradas por el coronavirus.

Los directores Andrés Lima y Helena Pimenta; el director de imagen Paco Azorín; el actor José Sacristán; el director del Teatro de la Zarzuela, Daniel Bianco; la directora universal del Inaem, Amaya de Miguel, el director del Festival de Almagro, Ignacio García, y la directora universal de la productora Stage, Yolanda Pérez Abejón, explican cómo se enfrentan a tan “rara y dramática” celebración.

A José Sacristán “celebrar el Día Mundial del Teatro sin teatro” le resulta “particularmente doloroso” y tras apuntar que esto es “solo un entreacto”, anima a todos a “crear un mundo más justo y menos necio” para cuando se vuelva a alzar el telón y recuerda al conocido lo que dijo Fernando Fernán Gómez sobre “el maná de los cómicos”: “no vivimos más que del dinero que os sobra”.

“Este 27 de marzo de 2020 no es uno más en el calendario; será aquel en el que todos nuestros escenarios permanecieron a oscuras” y en el que actores y técnicos no pudieron hacer su trabajo “y el conocido tuvo que permanecer en sus casas, recalcó la directora universal del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales (Inaem), Amaya de Miguel.

A pesar de la inquietud y “cierto desasosiego” que produce la situación, De Miguel admite que obtener que todo “vuelva a la normalidad no va a ser tarea fácil” y que para ello se precisa de todos “mucha solidaridad y entrega” con el objetivo principal de proteger el empleo.

El hombre necesita “reponer su fuerza espiritual” y el teatro es “un santuario” en el que contender “contra la apatía, el letargo el pesimismo y el desprecio por el planeta en el que vivimos”, asegura el autor del Manifiesto del Día Mundial del Teatro, el dramaturgo, director y periodista paquistaní Shahid Mahmood Nadee.

“El teatro un papel noble, debe dinamizar y hacer avanzar a la humanidad”, añade.

from La Crónica Coruña https://lacronicacoruna.com/el-teatro-un-autentico-santuario-que-ayudara-a-la-humanidad-a-levantarse-de-nuevo/

[lacronicacoruna1]

El teatro, un auténtico “santuario” que ayudará a la humanidad “a levantarse” de nuevo

El teatro es “el santuario” que ayudará a la humanidad a reponer su fuerza espiritual e impedirá que caiga en “el abismo”, rezaba ayer el manifiesto con el que se conmemoró su Día Mundial, en el que sus profesionales reivindicaron su papel “único” en una conmemoración con todas las salas cerradas por el coronavirus.

Los directores Andrés Lima y Helena Pimenta; el director de imagen Paco Azorín; el actor José Sacristán; el director del Teatro de la Zarzuela, Daniel Bianco; la directora universal del Inaem, Amaya de Miguel, el director del Festival de Almagro, Ignacio García, y la directora universal de la productora Stage, Yolanda Pérez Abejón, explican cómo se enfrentan a tan “rara y dramática” celebración.

A José Sacristán “celebrar el Día Mundial del Teatro sin teatro” le resulta “particularmente doloroso” y tras apuntar que esto es “solo un entreacto”, anima a todos a “crear un mundo más justo y menos necio” para cuando se vuelva a alzar el telón y recuerda al conocido lo que dijo Fernando Fernán Gómez sobre “el maná de los cómicos”: “no vivimos más que del dinero que os sobra”.

“Este 27 de marzo de 2020 no es uno más en el calendario; será aquel en el que todos nuestros escenarios permanecieron a oscuras” y en el que actores y técnicos no pudieron hacer su trabajo “y el conocido tuvo que permanecer en sus casas, recalcó la directora universal del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales (Inaem), Amaya de Miguel.

A pesar de la inquietud y “cierto desasosiego” que produce la situación, De Miguel admite que obtener que todo “vuelva a la normalidad no va a ser tarea fácil” y que para ello se precisa de todos “mucha solidaridad y entrega” con el objetivo principal de proteger el empleo.

El hombre necesita “reponer su fuerza espiritual” y el teatro es “un santuario” en el que contender “contra la apatía, el letargo el pesimismo y el desprecio por el planeta en el que vivimos”, asegura el autor del Manifiesto del Día Mundial del Teatro, el dramaturgo, director y periodista paquistaní Shahid Mahmood Nadee.

“El teatro un papel noble, debe dinamizar y hacer avanzar a la humanidad”, añade.

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[que-noticias]

‘Maruxa’ abre este jueves la temporada de Zarzuela en Oviedo EUROPA PRESS El XXVI Festival de Zarzuela de Oviedo comenzará este jueves en el Teatro Campoamor con la obra dirigida por Paco Azorín, 'Maruxa'.

[isabella880]

El teatro, un auténtico “santuario” que ayudará a la humanidad “a levantarse” de nuevo

El teatro es “el santuario” que ayudará a la humanidad a reponer su fuerza espiritual e impedirá que caiga en “el abismo”, rezaba ayer el manifiesto con el que se conmemoró su Día Mundial, en el que sus profesionales reivindicaron su papel “único” en una conmemoración con todas las salas cerradas por el coronavirus.

Los directores Andrés Lima y Helena Pimenta; el director de imagen Paco Azorín; el actor José Sacristán; el director del Teatro de la Zarzuela, Daniel Bianco; la directora universal del Inaem, Amaya de Miguel, el director del Festival de Almagro, Ignacio García, y la directora universal de la productora Stage, Yolanda Pérez Abejón, explican cómo se enfrentan a tan “rara y dramática” celebración.

A José Sacristán “celebrar el Día Mundial del Teatro sin teatro” le resulta “particularmente doloroso” y tras apuntar que esto es “solo un entreacto”, anima a todos a “crear un mundo más justo y menos necio” para cuando se vuelva a alzar el telón y recuerda al conocido lo que dijo Fernando Fernán Gómez sobre “el maná de los cómicos”: “no vivimos más que del dinero que os sobra”.

“Este 27 de marzo de 2020 no es uno más en el calendario; será aquel en el que todos nuestros escenarios permanecieron a oscuras” y en el que actores y técnicos no pudieron hacer su trabajo “y el conocido tuvo que permanecer en sus casas, recalcó la directora universal del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales (Inaem), Amaya de Miguel.

A pesar de la inquietud y “cierto desasosiego” que produce la situación, De Miguel admite que obtener que todo “vuelva a la normalidad no va a ser tarea fácil” y que para ello se precisa de todos “mucha solidaridad y entrega” con el objetivo principal de proteger el empleo.

El hombre necesita “reponer su fuerza espiritual” y el teatro es “un santuario” en el que contender “contra la apatía, el letargo el pesimismo y el desprecio por el planeta en el que vivimos”, asegura el autor del Manifiesto del Día Mundial del Teatro, el dramaturgo, director y periodista paquistaní Shahid Mahmood Nadee.

“El teatro un papel noble, debe dinamizar y hacer avanzar a la humanidad”, añade.

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[teleindiscreta]

Zarzuela de arte mayor

Un patio de butacas repleto y una presentación que, como explicó el director del coliseo, fue concebida como una zarzuela en la que hubo piano y voces de lujo. En el medio del escenario, solo, Daniel Bianco para presentar los títulos de la próxima temporada. En la primera fila Ignacio Belenguer, director general del Teatro Real, una presencia sintomática de los nuevos tiempos que poco a poco se abren paso tras conocerse la fusión de los dos coliseos líricos bajo el paraguas de una fundación. Mario Gas, Paco Azorín, Gonzalo de Castro, Jesús Castejón, Marisa Paredes, Emilio Sagi, Juan Echanove, Rosa Torres-Pardo, Antonio Moral, José Ramón Encinar, Oliver Díaz, Emilio Casares y Asier Etxeandia, entre los muchos que asistieron, quisieron respaldar a Bianco. La temporada arrancará el 4 de octubre con una brutal “Katiuska”, de Sorozábal, con Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez y Jorge de León, dirigidos por García Calvo y con puesta en escena de Emilio Sagi. Le seguirá “La casa de Bernarda Alba”, de Miquel Ortega, ópera nueva en tres actos. En noviembre se disfrutarán dos funciones de “María del Pilar”, dirigida por Oliver Díaz, que dará paso a la recuperación de “El sueño de una noche de verano”, de Gaztambide, con dirección de Gómez-Martínez y ambientada en la Roma de la “dolce vita”. Abril y mayo serán los meses para escuchar y ver “El barberillo de Lavapiés”, de Asenjo Barbieri, en la voz de Borja Quiza y en nueva versión del multipremiado Alfredo Sanzol, y “Doña Francisquita”, de Vives, una coproducción del Teatro de la Zarzuela, el Liceo y la Ópera de Lausana, con dirección de escena de Lluis Pasqual y adaptación de Borja Ortiz de Gondra.

No faltarán el ciclo Zarzuela en danza, así como el de conciertos, que propone un total de diez, y en el que destacan las voces de Carlos Álvarez, Virginia Tola, Concha Buika, así como Tomatito o Rosa Torres-Pardo. El ciclo “Notas del ambigú” dobla sus conciertos hasta llegar a los 12 y se celebrará el cuarto de siglo de emblemático de lied, en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical. Ya que el 23 por ciento de la programación está dedicada a los proyectos didácticos, el Proyecto Zarza cobra una singular importancia y contará con la dirección de escena de Pablo Messiez y la musical de Oliver Díaz. Bianco se refirió a la 2018-2019 con “una temporada de felices realidades” y de “continuación de un proyecto”. “La zarzuela es un género que nos pertenece a todos”. Y así explicó que de 112 se han pasado a 158 funciones, lo que supone un aumento de más del 40 por ciento; que las ventas para el público joven se han incrementado un 30 por ciento. Después del primer acto llegó el segundo, quizá el más esperado. Tocaba hablar de la fusión Zarzuela-Real. Optó Bianco, así lo explicó por “decir la verdad”. En los dos años y siete meses que lleva en el cargo “he trabajado sin descanso. He llevado mi programa a la realidad con éxito”. Sobre el futuro que le espera tras la noticia de la Fundación que acogerá a ambos coliseos dijo que espera y desea que sea buena; que la forma de fundación será “una nueva manera ágil de poder gestionar el teatro, pero no debemos olvidarnos de salvaguardar el género y a sus intérpretes, pues este teatro nació y creció para eso”. Desde marzo, cuando saltó la noticia, confesó que los trabajadores “lo están pasando mal, motivo por el que me solidarizo con quienes hacen posible que el teatro levante el telón”, al tiempo que se quejó con cierta amargura de la manera en que se le ha tratado: “En las formas han sido muy torpes conmigo”. ¿Qué le parece el proyecto” Su respuesta es clara: “Interesante si desde ahora se hace bien y con luz del día. Se trata de luchar por un género que es nuestro patrimonio. Y os prometo que por mi parte cuentan con la mejor disposición. Su teatro y su gente tendrán mi lealtad hasta el final”. Y antes de que cayera el telón, en sentido figurado, Bianco, que fue interrumpido en varias ocasiones por los aplausos dijo: “No quiero guerras. No deseo titulares que puedan hacerme daño a mi o a la gente que trabaja conmigo”. Y pidió diálogo, “sentarse a hablar, dar un paso al frente y escuchar a todo el mundo porque la situación es muy difícil y no todos los trabajadores están felices haciendo los paros”, al tiempo que recordaba que nadie se olvide del público, “porque es por ellos por quienes existimos”. Y cayó el telón. Bianco compartió, entonces, su soledad sobre el escenario con el calor del patio de butacas. Y la zarzuela no se acabó.

Fuente: La Razón

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from Zarzuela de arte mayor

[valladolidnoticias]

'Troyanas', la voz femenina de las guerras llega al Calderón

‘Troyanas’, la versión de Alberto Conejero del texto de Eurípides -ha perdido el artículo-, llega este fin de semana al Teatro Calderón con protagonismo para Aitana Sánchez-Gijón dentro de un reparto integrado también por Nacho Fresneda (sustituye a Ernesto Alterio en el papel de Taltibio), Alba Flores, Maggie Civantos, Gabriela Flores, Miram Iscla y Pepa López. Bajo la dirección de Carme Portaceli, la obra nos acerca los conflictos bélicos a partir de la Guerra de Troya pero desde el punto de vista de las mujeres. Para ello, y con una escenografía minimalista de Paco Azorín, en escena se proyectan imágenes de la guerra de Siria. La obra sitúa la acción, en este sentido, en los momentos posteriores a la Guerra de Troya, cuando la ciudad ha sido saqueada por los griegos, su flota está a punto de partir y, entonces, los vencedores se reparten a las mujeres. Es entonces cuando «las olvidadas de todos los conflictos bélicos toman la palabra para contar su historia en varios retratos de mujer», ha asegurado Sánchez Gijón en la presentación de la obra, acompañada por la concejala Ana Redondo y Chema Viteri, director artístico del Teatro Calderón.

Aitana Sánchez Gijón (1968) se mete en el papel de Hécuba, «una madre y abuela coraje» que capitanea a un grupo de mujeres para hacer un relato de la guerra en clave femenina. «También la obra conecta en este punto con la actualidad, con mujeres que acaban por levantarse siempre y sacan adelante a sus familias», ha añadido la actriz, que ha reconocido llegar bien entrenada «en el dolor» por su interpretación del personaje de Medea.

Estrenada el verano pasado en el festival de Mérida, ‘Troyanas’ se representa en el Teatro Calderón el viernes 16 de febrero (20:30 horas), sábado (20:30 horas) y domingo (19:30 horas), con entradas entre 10 y 30 euros..

Fuente: El Norte de Castilla

'Troyanas', la voz femenina de las guerras llega al Calderón was originally published on Noticias

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[estoyalmando]

‘Apaches’ es la apasionante historia de Miguel, un joven y prometedor periodista, debe abandonar su acomodada existencia para salvar de la ruina a su familia y vengar a su padre, víctima de la avaricia de unos socios que le estafan y están apunto de acabar con su vida. Alberto Amman, Verónica Echegui, Eloy Azorín y Paco Tous son los protagonistas de Apaches. La ficción producida por Atresmedia en colaboración con New Atlantis (Grupo Secuoya) llegará a la pequeña pantalla el proximo lunes, 8 de enero a partir de las 22:40h.

Sinopsis

El padre de Miguel sufre un ataque al corazón en plena calle. A raíz de este incidente, Miguel descubre que su padre está arruinado, que perdió su empresa de joyería y que durante unos años se lo ha ocultado a sus propios hijos.

Este descubrimiento será el primero de una cadena de revelaciones sobre las causas de la quiebra del negocio.  La enfermedad del padre propiciará el reencuentro de Miguel y Sastre, su mejor amigo de la infancia.

Lo que vivieron juntos aquellos años los unió profundamente, sin embargo, después tomaron caminos diferentes. Sastre es un pequeño delincuente que sobrevive asaltando camiones y almacenes de distribución en los polígonos del extrarradio de la ciudad. El éxito de sus golpes hace que el amo del barrio, El Chatarrero, se fije en él y le proponga trabajar a sus órdenes

Sinopsis e imágenes del capítulo 1×01 de ‘Apaches’: ‘Apaches’ es la apasionante historia de Miguel, un joven y prometedor periodista, debe abandonar su acomodada existencia para salvar de la ruina a su familia y vengar a su padre…

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Peralada cierra con 26.700 espectadores y anuncia una 'Aida' "futurista" para 2020

Peralada cierra con 26.700 espectadores y anuncia una ‘Aida’ “futurista” para 2020

EUROPA PRESS

El Festival Castell de Peralada ha registrado 26.700 espectadores y un 92% de ocupación en su 33 edición, que cerrará la noche de este sábado, y ha anunciado una producción “futurista” de la ópera ‘Aida’, de Giuseppe Verdi, para 2020.

Según ha informado el certamen en un comunicado este sábado, la futura producción cerrará el ciclo de Verdi iniciado en 2015 con Paco Azorín, y…

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Paco Azorín estrena este lunes en Peralada una 'Traviata' contemporánea y feminista

Paco Azorín estrena este lunes en Peralada una ‘Traviata’ contemporánea y feminista

EUROPA PRESS

El Festival Castell de Peralada (Girona) estrenará este lunes, con una nueva función el miércoles, su producción propia de ‘La Traviata’, de Giuseppe Verdi, con dirección escénica de Paco Azorín, que ha creado una producción contemporánea y feminista, bajo los ojos de una mujer liberada.

En rueda de prensa reciente, Azorín ya avisó de que esta producción será muy contemporánea y…

[estoyalmando]

Antena 3 estrena el próximo lunes, 8 de enero la serie 'Apaches', basada en el libro homónimo de Miguel Sáez Carral

Antena 3 estrena el próximo lunes, 8 de enero la serie ‘Apaches’, basada en el libro homónimo de Miguel Sáez Carral

‘Apaches’ es la apasionante historia de Miguel, un joven y prometedor periodista, debe abandonar su acomodada existencia para salvar de la ruina a su familia y vengar a su padre, víctima de la avaricia de unos socios que le estafan y están apunto de acabar con su vida. Alberto Amman, Verónica Echegui, Eloy Azorín y Paco Tous son los protagonistas de Apaches. La ficción producida por Atresmedia en…

[estoyalmando]

Nueva promo de 'Apaches', muy pronto estreno en Antena 3: "Todos le llaman el Chatarrero, pero realmente es el amo del barrio"

Nueva promo de ‘Apaches’, muy pronto estreno en Antena 3: “Todos le llaman el Chatarrero, pero realmente es el amo del barrio”

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Así son los personajes de 'Apaches', la nueva ficción de Antena 3 para 2018

Así son los personajes de ‘Apaches’, la nueva ficción de Antena 3 para 2018

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