#oswald haerdtl

[gasthausnostalgie]

Old Vienna

Anno 1904

Café Prückel

(1., Stubenring 24, Dr.-Karl-Lueger-Platz 6; Kaffeehaus).

1913, Innenansicht mit einer - die halben Stunden in deutlicher Sprache ansagenden - Uhr.

1929, Foto: Rübelt, Lothar, 1901-1990

Das 1902 von J. Gärtner erbaute Wohn-, Büro- und Geschäftshaus und am 25. Dezember 1903 vom ehemaligen Radrenneuropameister Maxime Lurion eröffnete Kaffeehaus, in dessen Entree die von Bildhauer Oefner gestaltete Brunnenfigur „Wahrheit" aufgestellt wurde und das durch Kolossalwandgemälde im Makartstil geschmückt war, hieß ab 1905 „Café Prückel". 1928 wurde die gründerzeitliche Einrichtung durch eine Art-Déco-Gestaltung ersetzt.

Schon kurz nach der Gründung gab es im Souterrain des „Lurion" Kabarettveranstaltungen. Am 7. November 1931 wurde von der Schauspielerin Stella Kadmon mit dem Autor Peter Hammerschlag, dem Zeichner Alex Szekely und dem Musiker Fritz Spielmann die erste zeitkritische Kleinkunstbühne „Der liebe Augustin" gegründet (Eingang Biberstraße 2).

1955 wurde das Café Prückel durch Oswald Haerdtl (für Fritz Palouda) umgestaltet (Pfeilerentfernungen, Vergrößerung der Fensteröffnungen). Seit 1962 spielen im Keller die „Original Pradler Ritterspiele".

1955, Innen; Großraum mit traditionellen, weich gepolsterten Bänken in den Nischen und in Reihung frei stehende Tischgruppen in der Raummitte, dazu leichte Sessel, deren Fußenden und Lehnensprossen metallverbrämt sind; Tische mit Kreuzfüßen in Aluminiumguß. Stehlampen und Wandappliken: asymmetrische, beschwingte Form der 1950er Jahre, Bambusgriffe und gelochte Lampenschirme. Raumillusion durch großflächige Anbringung von Spiegeln: gegenüber der Eingangssituation und an den Begrenzungswänden stirnseitig.

[germanpostwarmodern]

Austrian Pavilion (1936-37) at the 1937 World’s Fair in Paris, France, by Oswald Haerdtl

[westestshop]

Pair of Vintage Viennese Bicoloured Chairs in Black / Beech by Oswald Haerdtl for Ton Czechoslovakia.   SOLD

[coffeenewstom]

Jüdisches Museum Wien: „Endlich Espresso! Das Café Arabia am Kohlmarkt“

Jüdisches Museum Wien: „Endlich Espresso! Das Café Arabia am Kohlmarkt“

Das Jüdische Museum Wien, ein Museum der Wien Holding, bringt bis 23. Oktober 2022 im Museum Judenplatz die in Vergessenheit geratene Geschichte des Café Arabia und seines Gründers Alfred Weiss (1890-1973) wieder ins Bewusstsein der Stadt zurück. Am 10. März 1951 eröffneten der Unternehmer Alfred Weiss und der Gastronom Alfred Peysar am Kohlmarkt 5, mitten in der Wiener Innenstadt, damals…

[mia-decorative]

"Ambassador" service decanter with cordial/stopper, Oswald Haerdtl, c. 1930-1940, Minneapolis Institute of Art: Decorative Arts, Textiles and Sculpture

stopper also functions as cordial Size: 13 3/4 x 5 x 5 in. (34.93 x 12.7 x 12.7 cm) Medium: Mouthblown muslinglass

https://collections.artsmia.org/art/62733/

[craft2eu]

Das Glas der Architekten: Wien vom 18.01. bis 17.04.2017

Das Glas der Architekten: Wien vom 18.01. bis 17.04.2017

Die Ausstellung DAS GLAS DER ARCHITEKTEN. Wien 1900–1937 rollt ein faszinierendes Kapitel des österreichischen Kunsthandwerks auf: Entwürfe junger Architekten übten einen epochalen Einfluss auf die Entwicklung des Kunstglases in der Wiener Moderne aus. Nach der erfolgreichen Präsentation in den Räumlichkeiten von LE STANZE DEL VETROin Venedig 2016 wird die beeindruckende Schau zu Jahresbeginn…

[wilfried-jenzen-uhasselt-fac-ark]

uHasselt FacArk Studio 2 bachelor architectuur, studiereis Wien 2017 Josef Frank (& Felix Augenfeld , Richard Bauer , Rudolf Baumfeld , Josef Beber , Alois Berger , Ilse Bernheimer , Hans Bichler , Karl Augustinus Bieber , Erich Boltenstern , Karl Bräuer , Anton Brenner , Otto Breuer , Josef F. Dex , Friedrich Euler , Peter Feile , Max Fellerer , Paul Fischel , László Gábor , Wolko Gartenberg , Ada Gomperz , Hugo Gorge , Jacques Groag , Arthur Grünberger  , Gabriel Guévrékian , Oswald Haerdtl , Hugo Häring , Hermann John Hagemann , Josef Hoffmann , Karl Hofmann , Clemens Holzmeister , Julius Jirasek , Wilhelm Jonasch , Fritz Judtmann , Josef Ludwig Kalbac , Heinrich Kulka , Karl Lambert , Willy Legler , Ernst Lichtblau , Adolf Loos , Walter Loos , André Lurçat , Hermann Neubacher , Otto Neurath , Richard Neutra , Otto Niedermoser , Carl Panigl , Leonie Pilewski  , Pierre Pinsard , Hans Pitsch , Ernst Plischke , Otto R. Polak-Hellwig , Gerrit Thomas Rietveld , Egon Riss , Marcel Roux , Grete Salzer , Margarete Schütte-Lihotzky , Hans Schlesinger , M. J. Schmidt , Heinz Siller , Walter Sobotka , Hans Soffer , Fritz Sternschein , Anton  K. Strahal , Oskar Strnad , Rudolf H. Trostler , Miklos Velits , Hans Adolf Vetter , Willi Vietsch , Eugen Wachberger , Helmut Wagner-Freynsheim , Rosa Weiser , Josef Wenzel , Willy Wiesner , Egon Wiltschek , Oskar Wlach ) , Werkbundsiedlung, Wien, 1930-32

[fashionbooksmilano]

Wiener Couture

Gertrude  Höchsmann (1902-1990)

Annemarie Bönsch

Böhlau, Wien 2002, 242 Seiten, ISBN  978-3205770220

euro 150,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Hrsg. vom Historischem Museum der Stadt Wien & der Universität für Angewandte Kunst.

Gertrud Höchsmann (1902,1990) war eine Wiener Modeschöpferin.Höchsmann absolvierte die Wiener Kunstgewerbeschule bei Josef Hoffmann und Oswald Haerdtl. 1927 bis 1967 führte sie einen Modesalon, 1959/60 wurde sie als Leiterin der Modeklasse der Akademie für angewandte Kunst Wien berufen und nahm diese Professur bis zu ihrer Emeritierung im Jahr 1972 wahr.Höchsmann galt als Avantgardistin der Wiener Haute Couture. Bekannt war ihre Vorliebe für klare Linien und gedeckte Farben. Höchsmann erhielt den Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst (Kategorie Angewandte Kunst) 1947.

Höchsmann studied under Josef Hoffmann at the Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) in Vienna and later became a member of the Wiener Werkstätte from 1925–26, where she designed textiles. She also designed wallpaper for Max Schmidt in Vienna. Höchsmann opened her own fashion salon in Vienna in 1927. In the postwar era, she became a professor at the Akademie für angewandte Kunst (Academy of Applied Arts) in Vienna beginning in 1959 where she taught a master class on fashion and textiles.

31/12/19

orders to:     booksinprogressmilano@yahoo.it

ordini a:        booksinprogressmilano@yahoo.it

twitter:@fashionbooksmi

instagram:         fashionbooksmilano, designbooksmilano      tumblr:               fashionbooksmilano, designbooksmilano

[cooperhewitt]

Subtle but Strong

Figure 1: Ambassador vase, Austria, 1925-27, Oswald Haerdtl

This vase and drawing can been seen in the exhibition The Jazz Age: American Style in the 1920s, now on view through August 20, 2017.

This vase is a virtuosic performance in glass. An interpretation of a sixteenth-century Venetian vase, it epitomizes the technical achievements of the Lobmeyr glass firm and the geometric and smooth-surfaced designs of Oswald Haerdtl. More symbolic than useful, it celebrates the art of glassblowing.

Ludwig Lobmeyr, son of the founder of the firm, first used the plain, very thin glass called muslin glass in his 1856 beer tumbler both as a technical feat but also to contrast with the elaborate decoration of much glass of the era. However, in 1917, under the direction of his son-in-law and successor Stefan Rath, Lobmeyr further advanced the fineness of muslin glass, creating an ultra-thin muslin glass with a barely perceptible resilience and strength for Josef Hoffmann’s Patrician pattern. This pattern, of which a number of different sizes of stemmed glass are in the museum’s collection, uses the shape of the human lip to give sensuous curves to the glass. Both the cup and stem are barely felt by the lips and hand as the liquid slides into the mouth.

Some of Hoffmann’s glasses and rum flagons had iridescent hues, more subtle than Tiffany’s, a Lobmeyr technique started much earlier, since Lobmeyr was exhibiting iridescent glass at least by the Philadelphia Centennial Exhibition (1876), where Tiffany might have seen it. However it is in his use of clear glass in the Patrician pattern that Hoffmann shows a stronger modernist aesthetic that paves the way for Haerdtl’s colorless triumph of bold geometries whose almost only visible part is the outline.

The story of the user of this vase, along with a group of more functional table articles like wine and water goblets, plates and bowls, and bonbonnières (candy dishes) in various sizes, is one of the development of the International Style of the 1920s.

Figure 2: Drawing (detail), Design for Tall Flower Glasses, Ashtrays, Table Ornament, ca. 1926, Flower Glasses designed by Oswald Haerdtl, Ashtrays designed by Stefan Rath

This design and a number of others by Haerdtl were part of Lobmeyr’s display at the Paris 1925 Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. It was there that Mrs. Agnes Carpenter, a wealthy woman who lived on Fifth Avenue in New York, saw them. She ordered a large array of objects, and Lobmeyr sent design drawings for her approval, with even the names of the objects in English (Fig. 2). These drawings survive in the Drawings and Prints department, a rare example of Lobmeyr drawings outside the firm or the Museum of Applied Arts (MAK) in Vienna. Various entries in Lobmeyr’s account books confirm several orders from her in 1927 and 1928. Through her viewing of European design in world’s fairs, Agnes Carpenter helped bring the latest fashions to New York, although the necessary skills to make this glass remained in Austria. Carpenter’s collection came to Cooper Hewitt after her death in 1958. It was not until 2009, when Cooper Hewitt acquired a large collection of Lobmeyr glass directly from the Rath family descendant owners, that another Lobmeyr collection entered the museum, this time, with some examples designed by an American—Ted Muehling.

This essay is excerpted from the book Making Design, available through SHOP Cooper Hewitt.

This object was featured in our Object of the Day series in a post titled A Clearly Viennese Vase: Ambassador Vase by Oswald Haerdtl.

from Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum http://ift.tt/2q0nXJi via IFTTT

[iropartners]

Shop Manager/in Silberboutique 1010 Wien | Wiener Silber Manufactur

Die Wurzeln der Wiener Silber Manufactur reichen bis ins Jahr 1882 zurück. Ihr Archiv umfasst u.a. Originalentwürfe von Josef Hoffmann, Kolo Moser, Otto Prutscher und Oswald Haerdtl. Renommierte zeitgenössische Designer und Künstler wie Zaha Hadid, Aldo Bakker, Erwin Wurm und Marco Dessi setzen diese Tradition fort. Besteck, Tafelsilber und limitierte Editionen werden in hochwertiger Handarbeit in der Manufaktur in Wien gefertigt. Für die Leitung der exklusiven Silberboutique in der Wiener Innenstadt wird ein/e engagierte/r und kommunikative/r Store Manager/in gesucht.

In dieser Position betreuen Sie die in- und ausländischen Kunden des Hauses eigenverantwortlich in allen Fragen rund um die vielfältige Produktpalette. Neben dem Verkauf sind Sie für Visual Merchandising, Boutique Events, Messeauftritte, Marketing & Internetauftritt sowie für kfm. und administrative Agenden zuständig.

Diese Chance bieten wir Damen und Herren, die in der Führung eines Einzelhandelsgeschäftes aus dem gehobenen Segment erfahren sind, sowie Erfahrung mit Warenwirtschaftssystemen und Kundendatenbanken besitzen. Sie verfügen über ein freundliches, elegantes Auftreten, erstklassige Umgangsformen, gute Englischkenntnisse und bringen eine Vorliebe für anspruchsvolles Design sowie unternehmerisches Denken und Handeln mit.

Für diese abwechslungsreiche und interessante Position in einem Wiener Traditionsunternehmen bietet unser Kunde ein attraktives Einkommen, basierend auf dem geltenden Kollektivvertrag mit der Bereitschaft zur Überbezahlung.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung!

Iro&Partners Personal- u. Managementberatungs-GmbH Office Wien: 1010 Wien, Opernring 9 • Tel:+43/(0)1/877 87 19-0 Office Salzburg: 5020 Salzburg, Reichenhaller Str. 6-8 • Tel:+43/(0)662/84 35 67-0 • Fax: DW – 44 e-mail: k.schmoelzer@iro.co.at   •   Weitere Stellenangebote: www.iropartners.at

from Iro&Partners | Personalberatung und Managementberatung https://ift.tt/2QvTTm8

[gasthausnostalgie]

Old Vienna

Anno 1038

Das Historische Museum der Stadt Wien besteht seit 1887 und war bis 1959 im Wiener Rathaus untergebracht. Die ersten Pläne für ein Wiener Stadtmuseum am Karlsplatz wurden schon Anfang des 20. Jahrhunderts entworfen: Von Otto Wagner liegt ein besonders attraktives Projekt vor. Die Realisierung des Museumsbaus verschob sich jedoch – vor allem wegen der zwei Weltkriege – um Jahrzehnte.

1953 fasste der Wiener Gemeinderat anlässlich des 80. Geburtstags des Bundespräsidenten und ehemaligen Wiener Bürgermeisters Theodor Körner den Beschluss, ihm zu Ehren den Bau des Museums zu verwirklichen. Oswald Haerdtl wurde „freihändig“ beauftragt und realisierte den Bau im modernen Stil der damaligen Zeit. Haerdtl entwarf auch die Inneneinrichtung bis zur Möblierung des Direktionszimmers. Die Grundsteinlegung fand am 2. Oktober 1954 statt. Am 23. April 1959 wurde das Museum am Karlsplatz als erster Museumsneubau der Zweiten Republik eröffnet. Im März 2015 wurde ein internationaler, anonymer, zweistufiger Architekturwettbewerb zur Erweiterung und Sanierung des Wien Museums ausgelobt. Bis Ende Mai 2015 langten Vorschläge von 274 Architekturbüros aus insgesamt 26 Ländern ein, davon 117 aus Österreich. Aus diesen Entwürfen wählte die Wettbewerbsjury unter dem Vorsitz des Schweizer Architekten Emanuel Christ und seiner Stellvertreterin Elke Delugan Meissl im Juni 2015 die 14 besten Konzepte für die zweite Runde aus. In der finalen Jurysitzung vom 19.11.2015 wurde der Entwurf von Certov, Winkler + Ruck Architekten (Graz/Klagenfurt) zum Siegerprojekt gekürt. Das bestehende Gebäude wurde mit einem Leichtbau überbaut. Die Fassaden und alle Bauteile die, laut Denkmalschutz zu erhalten sind, mussten in ihrer Gesamtheit ein Bestandteil des Konzeptes sein.

2023

[germanpostwarmodern]

In the best Viennese tradition Oswald Haerdtl (1899-1959) was more than an architect but a total designer, a Gesamtkünstler, whose postwar interiors epitomize the carefree spirit of the time. Haerdtl was trained at Vienna’s Kunstgewerbeschule by Oskar Strnad and Josef Frank, two protagonists of Austrian architecture who instilled a clear sense of modernism in the young architect. In 1924 he joined Josef Hoffmann’s atelier and became his long-term associate but never an epigone of the master. One of the most striking talents of Oswald Haerdtl was his ability to translate his design ideas, no matter if architecture, furniture, lettering or fixtures, into beautiful drawings on squared paper that also make up a good part of the present book: „Oswald Haerdtl - Architekt und Designer (1899-1959)“, edited by Adolph Stiller and published by Verlag Anton Pustet in 2000, is a comprehensive monograph and work catalogue that offers multifocal perspectives on his short but fruitful career. Friedrich Achleitner provides a very vivid account of Haerdtl’s role in Vienna’s architecture scene and the authority he undoubtedly was, also qua the important commissions he received, e.g. the postwar reconstruction of the Vienna Chancellery or the Wien Museum. Bruno Reichlin in turn elucidates his role as architect and designer of countless interiors, especially those of cafés and Espresso bars, designs that often only in retrospect received their due appreciation as ingenious representations of their times. Haerdtl’s architecture, as Siegfried Mattl points out, is one of subtle differences, of serene nobility, characteristics perfectly embodied by his Austrian pavilion at the 1937 world fair in Paris, a transparent rectangle so much more subtle than the brutally pompous pavilions of the USSR or Germany. 

„Oswald Haerdtl - Architekt und Designer“ is a fabulous, in-depth monograph on an often overlooked but undoubtedly important architect both in interwar and postwar Austria who with the present book received a long overdue appreciation.

[jasmintomschi]

„Kein Theater auf dem Teller“ – im Gespräch mit Peter Eichberger, Salonplafond

Na servas, dachten sich die Wiener, als bekannt wurde, dass Tim Mälzer an ihrer Ringstraße ein semi-deutsches Gastronomiekonzept einziehen lassen wird – genau dort, wo es im traditionsbewussten Kaffeehaus zwar immer ein Glaserl Wasser zur Mélange, aber vom strengen Ober kein Lächeln zugeworfen gibt und der klassische Tafelspitz im familiengeführten Spitzenrestaurant ums Eck nicht nur stadtbekannt, sondern weltberühmt ist.

Das Ergebnis heißt Salonplafond und befindet sich seit rund einem Jahr im „Museum für angewandte Kunst“. Geschäftsführer Peter Eichberger lässt geröstete Sauerteigbrote mit Kürbis, Büffelmozzarella und Feldsalat auf Holzbrettern oder wechselnde Mittagsgerichte auf stilvoll lässigem Keramikgeschirr servieren. Was gemeinsam mit Mälzers tellerrand consulting entwickelt wurde, führt der Wiener Gastronom heute mit seiner Frau Barbara im Alleingang. Unter der denkmalgeschützten Decke, der das Lokal seinen Namen zu verdanken hat, lässt Eichberger das erste Jahr der neuen MAK-Location für uns Revue passieren.

Unsere Autorin Jasmin Tomschi unterhielt sich mit dem Gastronomen darüber, warum er in Wien nach skandinavischem Vorbild kochen lässt, warum er keine Expansionspläne hegt und wer Tim Mälzers Schüler Aaron Waltl zukünftig in der Küche vertreten wird.

Im Herbst 2015 wurde anstelle des frei gewordenen Lokals im MAK ein neuartiges Restaurant angekündigt. Herr Eichberger, wie sah der ursprüngliche Plan für Ihren Salonplafond aus?

Nun, von neuartig haben wir deshalb gesprochen, weil wir diesen bekannten Platz am Wiener Stubenring 5 architektonisch komplett neu gestaltet haben. Kein Stein blieb auf dem anderen. Alles wurde ausgehöhlt, nur die denkmalgeschützte Decke blieb unberührt.

Umgebaut wurden sowohl die Küche als auch der 300 qm große Gastraum mit seinen fünf bis sechs Meter hohen Wänden. Worauf ist man im Nachhinein besonders stolz?

Auf die Verbindung zwischen unserem Restaurant und dem Museum für angewandte Kunst und Industriedesign. Vieles ist angelehnt an die Wiener Industrie der 1940er und an bedeutende Architekten wie Josef Frank, von dem wir originale Stoffe haben. Neben echten Stühlen von Oswald Haerdtl, nachgebauten Lederstühlen von Ernst Schwadron und Lampen nach einem Entwurf von Calma. Ich bin stolz darauf, dass wir hier kein Fremdkörper sind.

Und das findet alles im Rahmen eines entspannten Ganztagskonzepts statt.

Der Plan war, ab zehn Uhr morgens mit Frühstück und belegten Broten zu beginnen, mit einem schnellen Mittagsteller weiterzumachen und abends wirklich groß aufzukochen. Manchmal laden wir DJs ein und lassen die Bar in den Vordergrund rücken, montags ab 18 Uhr findet mittlerweile regelmäßig unser „Salon Bauchgefühl“ statt: Das Küchenpersonal kocht ein Überraschungsmenü mit drei oder vier Gängen sozusagen freestyle und die Gäste bezahlen dafür, so viel sie wollen.

Die Presse schrieb viel über den deutschen Starkoch Tim Mälzer, der gekommen war, um die Wiener Gastroszene aufzumischen. Tatsächlich wurde das Konzept gemeinsam mit der „tellerrand consulting“ von Mälzer, Patrick Rüther und Bart Felix entwickelt. Wie passt der Salonplafond dort ins Portfolio?

Stimmt, die tellerrand consulting war unser Berater, der uns unter anderem bei der Ausrichtung des Küchenkonzepts zur Seite stand. Ein ganz entscheidender Punkt war, dass ich hier ursprünglich grillen wollte. Doch dann stellte sich heraus, dass wir kein Gas haben und in diesem Museum nicht mit offenem Feuer, sondern nur mit Strom arbeiten können. Gemeinsam mit Tim ist dann die Idee entstanden, Sous-Vide in den Vordergrund zu stellen.

Sie kommen ursprünglich aus der Systemgastronomie, haben über 20 Jahre mehrere Wiener „McDonald’s“-Filialen betrieben. Wie kommt man vom Expansionsmodell einer US-amerikanischen Fast-Food-Kette ins Gespräch mit einer Museumsdirektion?

In erster Linie wollte ich mit vielen Dingen, die „McDonald’s“ macht und in Zukunft machen wird, nicht mehr mitziehen. Ich konnte so einiges nicht mehr gutheißen und habe mich entschlossen, zu verkaufen, um mich dem widmen zu können, was ich leidenschaftlich gerne machen wollte: eine einzige, richtige Gastronomie betreiben.

Welche Vor- und Nachteile hat es, mit dem Salonplafond nicht komplett eigenständig, sondern in einem vorgegebenen Kontext zu existieren?

Ein großer Vorteil war, dass diese Adresse als Restaurant schon sehr bekannt war. Zuerst zehn Jahre lang als spannendes und gut funktionierendes Konzept des „MAK-Café“, später mit dem „Österreicher im MAK“ als Restaurant mit Wiener Küche. Außerdem bekommt man vom Museum tagsüber Gäste, ist aber nicht immer in allen Entscheidungen frei. Dass wir das Restaurant nur zu den Öffnungszeiten des Museums betreiben können, war einer der Gründe, warum wir uns für ein Ganztagskonzept entschieden haben.

Wie viele Kunstinteressierte verschlägt es für gewöhnlich zu Ihnen?

Das hängt tatsächlich sehr stark von der Qualität der Ausstellung ab. Als wir eröffnet haben, lief mit „The Happy Show“ von Stefan Sagmeister die beste in der Geschichte des Museums. Wir waren verwöhnt, weil wir dachten, der große Andrang geht immer so weiter. Als die Ausstellung vorbei war und wieder Normalzustand einkehrte, kam die Ernüchterung. Da ist dann nicht mehr so viel vom Museum zu erwarten.

Apropos Erwartungen – mit welchen kommen die Gäste in den „Salonplafond“?

Tagsüber geht’s darum, in der Mittagszeit für die Museumsgäste und Gäste, die in den Büros und Ministerien rund um die Ringstraße arbeiten und knapp eine Stunde Pause haben, möglichst schnell zu sein. Den Besuchern des MAK servieren wir hauptsächlich Snacks oder Kaffee und Kuchen. Wenn das Museum ab 18 Uhr geschlossen ist, leben wir von den Gästen, die extra kommen, um abends bei uns zu essen.

Als Sie hier eingezogen sind, wurde bei Null angefangen – auch, was das Team angeht. Wenn wir ein Jahr später Bilanz ziehen: Wie sind die Stellen aktuell besetzt?

Die Führungskräfte, die von Anfang an dabei waren, sind immer noch da. André Drechsel ist Restaurantleiter, Eva Kröller seine Stellvertreterin. In der Küche hingegen hat es vor Kurzem einen Wechsel in der Leitung gegeben: Die Aufgaben unseres ehemaligen Küchenchefs Aaron Waltl übernehmen die zwei Sous-Chefs Philipp Sieler und Michael Erfurt. Auch die beiden sind seit Beginn dabei und bilden jetzt eine Doppelspitze in der Küche. Wir haben anfangs mit zu wenigen Leuten begonnen, das hat sich aber mit der Zeit gebessert. Heute sehen wir in der Küche kaum Fluktuation, im Service etwas mehr.

Was wird gekocht?

Wir sind sehr stark von der Nordic Cuisine inspiriert, ohne tatsächlich Nordic Cuisine zu machen. Unsere Speisen sind auf das Wesentliche reduziert und stellen das Produkt in den Vordergrund. Sie bestehen im Großen und Ganzen meistens nur aus drei Komponenten. Wird ein Stück Fleisch zubereitet, soll der Schwerpunkt auf der Qualität und dem Geschmack von diesem Fleisch liegen. Es kann auf Verzierungen, Schäumchen und zu viel Theater auf dem Teller verzichten. Wichtig ist das Handwerk, das sich wie ein roter Faden von unseren belegten Broten, für die wir mittlerweile bekannt sind, bis zu den Abendgerichten zieht.

Wie steht’s um die Präsentation?

Die Qualität und das Handwerk fangen schon bei der Einrichtung des Restaurants an. Was man hier sieht, sind zwar nicht die teuersten Materialien, aber alles gute Handwerksarbeit. Und dieser Gedanke setzt sich auf unserer Speisekarte fort. Wir ändern unsere Karte vier bis fünf Mal im Jahr. Jede Einzelne wird von einem Grafiker entworfen und in Handarbeit mit alten Risograph-Druckmaschinen bedruckt.

Ganz anders als in der Alt-Wiener Institution „Café Prückl“ auf der gegenüberliegenden Straßenseite …

Wir wollen nicht steif wirken, sondern bewusst locker sein. Hier und dort mit einem frechen Spruch provozieren. Wir sind per Du mit unseren Gästen. Zumindest dann, wenn unser Service das für angebracht hält. Grundsätzlich geht’s einfach um eine legere Atmosphäre, in der man sich wohl fühlt.

Kulinarisch blickt Wien nicht nur auf eine lange Tradition, sondern auch auf eine rosige, international inspirierte Zukunft. Worauf setzt die Konkurrenz in der Stadt aktuell?

Zu Trends habe ich wohl einen sehr eigenwilligen Bezug. Ich achte kaum darauf, was rund um uns passiert und sehe auch nicht in jedem neuen Konzept automatisch Konkurrenz.

Auf welche Ziele wird stattdessen hingearbeitet?

Wir haben echt nur ein Ziel – wir wollen das, was wir machen, jeden Tag echt gut machen und die Qualität, die wir liefern, verbessern. Wir haben überhaupt keine Lust darauf, uns zu vermehren, was natürlich auch von meiner „McDonald’s“-Vergangenheit kommt. Unser größtes Ziel ist es, nicht stehen zu bleiben, sondern den Kern unserer Idee weiterzuentwickeln.

Auf der Website von „tellerrand consulting“ ist zu lesen, dass sich Tim Mälzer und sein Team nach zwei Jahren aus Wien zurückgezogen haben. Warum das?

Das war von Anfang an so geplant, weil Tim seinen Lebensmittelpunkt in Hamburg und dort gerade mit „Die gute Botschaft“ ein neues Gastrokonzept eröffnet hat. Patrick und Bart beschäftigen sich ebenfalls mit einem neuen, spannenden Projekt und wir haben zwischenzeitlich gelernt, auf eigenen Beinen zu stehen. Wir sind gute Freunde und das Team steht uns mit Rat zur Seite, wann immer wir diesen brauchen.

Photo: © Salonplafond

[mia-decorative]

"Ambassador" service decanter with cordial/stopper, Oswald Haerdtl, c. 1930-1940, Minneapolis Institute of Art: Decorative Arts, Textiles and Sculpture

stopper also functions as cordial Size: 13 3/4 x 5 x 5 in. (34.93 x 12.7 x 12.7 cm) Medium: Mouthblown muslinglass

https://collections.artsmia.org/art/62733/

[plansofarchitecture]

Oswald Haerdtl, House 39-40, 1932, Vienna, Austria

[texnh]

Oswald Haerdtl – Werkbundsiedlung Haus 39-40

1932, Vienna (AT)

via #1, #2