#orientación profesional para artistas

[artesostenible]

Impacto de la tecnología en el arte

Los avances tecnológicos han afectado al mundo del arte, al igual que lo ha hecho en otros ámbitos de la vida en los últimos años. Los artistas ahora pueden crear y promocionar su trabajo online, lo que les permite llegar a una audiencia global. En este post veremos el impacto de la tecnología en el mundo del arte y algunas formas en que los artistas pueden aprovechar estos avances. El impacto…

[knobmarketing]

BFCM 2021: configure sus campañas para el éxito

Tenga en cuenta esta estadística: es más probable que las personas que compran en los días de grandes ventas, como Black Friday y Cyber ​​Monday, gasten más que quienes no lo hacen.

¿Traducción? Desea dirigirse a estas personas con una estrategia publicitaria inteligente en esta temporada navideña.

Te tenemos. Siga leyendo mientras compartimos nuestros mejores consejos para tener éxito este fin de semana de BFCM.

Secciones

1. Aumente el presupuesto.

El año pasado, la inversión en publicidad en las redes sociales durante las festividades en todo el mundo aumentó un 50 % año tras año. Todo indica que la tendencia continuará este año. Así que continúe y aumente su presupuesto en Facebook Ads y Google Ads ahora.

Confía en nosotros: no querrás que tus campañas se cierren en medio del fin de semana del Black Friday. ¿Por qué podría pasar eso? Porque alcanzaste el límite de gasto de tu cuenta publicitaria.

Este es un error muy fácil, aunque trágico, de cometer, porque los anunciantes suelen establecer y olvidar este número, ya que casi nunca se alcanza en ninguna otra época del año.

En el Administrador de anuncios de Facebook, puede ajustar el límite de gasto de su cuenta de anuncios en Configuración de pago. En Google, navegue a su Configuración de facturación haciendo clic en el icono de llave inglesa (herramientas) en Rendimiento.

2. Vale la pena planificar con anticipación.

Pregunte a cualquiera que haya tenido un anuncio atascado en el proceso de aprobación durante una venta y le dirá que la espera puede ser insoportable. La mayoría de los anuncios se revisan en cuestión de horas, pero no vale la pena correr el riesgo, especialmente durante un ajetreado fin de semana festivo cuando todo el mundo lanza campañas de última hora.

Si bien Facebook promete un tiempo de respuesta de 24 horas, el proceso de revisión de anuncios de Google a veces puede demorar hasta dos días. Tenga en cuenta esos plazos cuando planifique sus campañas.

Afortunadamente, puede programar anuncios con anticipación. Así es: puede programar sus campañas ahora, darles mucho tiempo para que las revisen y luego sentarse, relajarse y encargarse de sus propias compras navideñas durante el fin de semana del Black Friday (es broma, lo sabemos). estarás el fin de semana monitoreando tus ventas).

3. Aproveche las extensiones de promoción.

Ocho de cada diez compradores dicen que lo que más les importa cuando hacen una compra navideña es el precio, según una investigación de Meta (el artista antes conocido como Facebook).

asegúrese de que sus anuncios dejen claro que está ofreciendo un precio especial. La mejor forma de hacerlo es con las extensiones de promoción de Google.

Las extensiones de promoción amplían el tamaño de su anuncio de búsqueda de Google en los resultados de búsqueda. Puede obtener hasta dos líneas de texto adicionales que presentan su descuento, el código de promoción y cuándo finaliza la venta. Las ofertas de porcentaje de descuento o de descuento en dólares son elegibles para extensiones de promoción, pero otros tipos de promociones no lo son.

Consejo profesional: si tiene una tienda física, use extensiones de ubicación en sus anuncios para generar compras en la tienda también.

4. Revisa tres veces tu trabajo.

El algoritmo publicitario de Facebook está diseñado para brindarle los clics y las conversiones que desea. Pero solo puede hacerlo si tú lo permites.

Cada uno de sus conjuntos de anuncios pasa por una fase de aprendizaje de unas cincuenta conversiones antes de optimizar el algoritmo. Sin embargo, cada vez que realiza un cambio en su anuncio, ya sea un cambio de orientación o un ajuste de presupuesto, reinicia esa fase de aprendizaje, lo que afecta el rendimiento de su campaña cuando tiene poco tiempo. p>

Por eso recomendamos verificar tres veces en lugar de dos veces las campañas navideñas y evitar hacer cambios a menos que sea absolutamente necesario.

5. Deja que Facebook y Google trabajen por ti.

Facebook y Google ofrecen opciones de publicidad sofisticadas que le permiten aprovechar el poder de sus algoritmos, en lugar de crear opciones de orientación y ofertas manuales.

En Facebook, puede cargar listas de correo electrónico de clientes para crear audiencias similares. Con esto, Facebook se dirigirá a personas con un comportamiento de compra similar al de sus clientes existentes, lo que aumentará su tasa de conversión.

En Google Ads, opte por Smart Bidding. Estas estrategias de oferta automática utilizan el aprendizaje automático de Google para optimizar sus subastas para el usuario individual, en tiempo real.

6. Reorientar, reorientar, reorientar.

El año pasado, más del 40 % de las personas comenzaron a comprar antes que en años anteriores. Con estas preocupaciones continuas sobre la cadena de suministro, es seguro asumir que las personas ya habrán comenzado a comprar mucho antes de que lance sus campañas de Black Friday.

Inicie campañas de remarketing de vacaciones solo para aquellas personas que ya han visitado su sitio web. Use anuncios dinámicos para presentar los productos específicos que buscaron y sea agresivo con sus ofertas.

El lunes cibernético, lance campañas de remarketing tanto en Facebook como en Google dirigidas a las personas que buscaron su oferta del Black Friday, pero que tal vez no tuvieron la oportunidad de comprar. Simplemente no olvides excluir a cualquiera que haya comprado en Black Friday, o terminarás escuchando de ellos en Twitter o en tu chat de servicio al cliente.

Obtenga más consejos para el éxito

¿Estás listo para aplastar el Black Friday y el Cyber ​​Monday este año? Lo estarás, con nuestra lista de verificación Ultimate Black Friday Cyber ​​Monday. Descarga tu copia gratis ahora. Centro de Espectro Dr,

Depto B303

. .

Tel: (222) 8879251

info@webmarketing-mx.com

Somos una agencia de marketing digital de embudo completo en Puebla que ofrece marketing entrante, SEO, búsqueda pagada/pago por clic, contenido creativo y video marketing. Orgullosamente ubicados en Cholula, Pue, servimos a medianas empresas en todo México.

© Agencia de Marketing Digital en Puebla | Perilla de Marketing.

[torontoraptorsjugadores]

¿Cuáles son las críticas de la performance del artista en la velada 3?

🎰🎲✨ ¡Obtén 500 euros y 200 giros gratis para jugar juegos de casino con solo un clic! ✨🎲🎰

¿Cuáles son las críticas de la performance del artista en la velada 3?

Falta de originalidad en la interpretación

La falta de originalidad en la interpretación es un problema común en diversas áreas creativas, ya sea en la música, el arte, la literatura o el cine. Cuando un intérprete carece de originalidad, su trabajo tiende a pasar desapercibido o a ser comparado con trabajos previos de otros artistas, lo que puede afectar negativamente su reputación.

En la música, por ejemplo, un intérprete que no aporta nada nuevo corre el riesgo de ser catalogado como un imitador más que como un artista original. Lo mismo ocurre en otras disciplinas artísticas, donde la falta de originalidad puede llevar a la saturación del mercado con obras similares y carentes de frescura.

Es importante que los artistas busquen su propia voz y estilo, en lugar de copiar o imitar a otros. La originalidad en la interpretación permite a los artistas destacarse en un mar de competencia y les brinda la oportunidad de ser reconocidos por su creatividad y talento únicos.

Para fomentar la originalidad en la interpretación, es necesario explorar nuevas ideas, experimentar con diferentes enfoques y tener la valentía de salir de la zona de confort. La creatividad es un proceso de descubrimiento y autoexpresión que requiere dedicación y pasión por el arte.

En resumen, la falta de originalidad en la interpretación puede limitar el potencial de un artista para destacarse en su campo. Es fundamental fomentar la creatividad y la innovación para enriquecer el panorama artístico y permitir que cada artista exprese su singularidad de manera auténtica.

Escasa conexión emocional con el público

La falta de una conexión emocional con el público puede ser un gran obstáculo en cualquier tipo de interacción, ya sea en el ámbito profesional, artístico o social. Cuando no logramos conectar de manera emocional con quienes nos rodean, nuestras interacciones tienden a ser superficiales y carentes de impacto.

En el mundo del marketing y la publicidad, la conexión emocional con el público es fundamental para lograr que un mensaje se perciba y se recuerde. Las marcas que logran establecer este tipo de vínculo con su audiencia suelen tener más éxito a la hora de captar la atención y fidelizar a sus clientes.

En el ámbito personal, la falta de conexión emocional puede llevar a relaciones vacías e insatisfactorias. La empatía, la comprensión y la capacidad de comunicar nuestros sentimientos son clave para establecer lazos significativos con los demás.

Para superar la escasa conexión emocional con el público, es importante trabajar en habilidades como la escucha activa, la sinceridad en la comunicación y la empatía. También es fundamental ser auténtico y estar dispuesto a mostrar nuestra vulnerabilidad, ya que la conexión emocional se construye a partir de la sinceridad y la honestidad.

En resumen, la conexión emocional con el público es esencial para construir relaciones significativas y lograr un impacto real en cualquier ámbito de la vida. Es un proceso que requiere trabajo, pero que aporta grandes beneficios tanto a nivel personal como profesional.

Ausencia de técnica vocal

La ausencia de técnica vocal es un problema común entre muchos cantantes, ya sean principiantes o experimentados. Una técnica vocal deficiente puede resultar en una serie de problemas, como la falta de proyección de la voz, dificultades para alcanzar notas altas o bajas, falta de control sobre la afinación, fatiga vocal e incluso lesiones en las cuerdas vocales.

Uno de los principales motivos de la ausencia de técnica vocal es la falta de formación adecuada. Muchos cantantes no reciben la orientación necesaria para aprender a utilizar su voz de manera correcta y saludable. La falta de conocimiento sobre la respiración diafragmática, el apoyo vocal, el registro vocal y otras técnicas fundamentales puede limitar el potencial vocal de una persona y afectar negativamente su rendimiento.

Es importante destacar que la técnica vocal se puede aprender y mejorar a lo largo del tiempo con la práctica y la guía de un profesional de la voz, como un profesor de canto o un entrenador vocal. Estas personas pueden proporcionar ejercicios específicos, consejos personalizados y retroalimentación constructiva para ayudar a los cantantes a desarrollar una técnica vocal sólida y saludable.

En resumen, la ausencia de técnica vocal puede ser un obstáculo en el camino de un cantante hacia su pleno potencial artístico. Es fundamental reconocer la importancia de una técnica vocal adecuada y buscar la ayuda necesaria para mejorarla y disfrutar de una experiencia vocal más gratificante y segura.

Deficiente expresión corporal

La expresión corporal juega un papel fundamental en la comunicación no verbal. Cuando esta expresión es deficiente, puede generar malentendidos, dificultades en las relaciones interpersonales y una comunicación ineficaz.

Una expresión corporal deficiente puede manifestarse a través de posturas rígidas, gestos poco claros o excesivos, miradas evasivas o falta de contacto visual. Estos aspectos pueden transmitir inseguridad, falta de confianza o desinterés por parte del individuo, lo que puede impactar negativamente en su imagen personal y profesional.

Además, una mala expresión corporal puede afectar la capacidad de transmitir emociones de forma clara y adecuada, lo que puede dificultar la empatía y la conexión con los demás. Por ejemplo, una persona con deficiente expresión corporal podría dar a entender que está de acuerdo con algo cuando en realidad no lo está, o viceversa.

Para mejorar la expresión corporal, es importante prestar atención a nuestra postura, gestos y miradas, así como practicar la escucha activa y el contacto visual. También es recomendable trabajar en la autoconfianza y la seguridad en uno mismo, ya que una buena expresión corporal está estrechamente relacionada con la autoimagen positiva.

En resumen, una expresión corporal deficiente puede dificultar la comunicación efectiva y la conexión con los demás. Por ello, es importante prestar atención a estos aspectos y trabajar en mejorarlos para potenciar nuestras habilidades comunicativas y relacionales.

Incoherencia en la ejecución de la obra

La incoherencia en la ejecución de una obra puede ser un problema grave que afecta negativamente la calidad y el resultado final del proyecto. Este fenómeno se da cuando los trabajadores no siguen las especificaciones del diseño original, cometiendo errores que pueden resultar costosos y difíciles de corregir.

Uno de los principales motivos de esta incoherencia puede ser la falta de comunicación entre los distintos equipos involucrados en la obra. Si no hay una coordinación efectiva, es probable que se presenten discrepancias en la interpretación de los planos y las indicaciones técnicas, lo que puede dar lugar a errores en la ejecución.

Además, la improvisación y la falta de planificación también pueden contribuir a la incoherencia en la ejecución de la obra. Si no se siguen los pasos adecuados, se pueden descuidar aspectos importantes que afecten la integridad estructural o la estética del proyecto.

Para evitar este tipo de problemas, es fundamental contar con un equipo técnico y de construcción calificado y experimentado, que pueda garantizar la correcta ejecución de la obra siguiendo las indicaciones del diseño original. Asimismo, es importante establecer una comunicación clara y fluida entre todos los implicados en el proyecto, para asegurar que se respeten los plazos y presupuestos establecidos.

En resumen, la incoherencia en la ejecución de una obra puede conllevar serias consecuencias, por lo que es fundamental prevenir este tipo de situaciones mediante una planificación adecuada, una comunicación efectiva y un equipo profesional comprometido con la calidad y la excelencia en su trabajo.

[el-reflector-arg]

Primer Post: Presentación del Proyecto

Para explicar un poco de qué trata El Reflector es mejor que empiece por presentarme a mí misma.

Mi nombre es Luciana Elisa Cattolica Magallanes y soy estudiante de Producción Audiovisual y Periodismo del Rock en la Escuela de Comunicación y Medios ETER.

Me apodaron cariñosamente La Maga, por haber un exceso de Lucrecias, Lucas y Lucianas en la comisión y también por tener cierto aire de estoicismo "mágico" en mi desarrollo como profesional. O bueno, eso es lo que dicen los compañeros.

La carrera tiene, por así decirlo, cuatro islas principales de orientación. Está el medio radiofónico, el medio televisivo, el medio cinematográfico y el medio de redacción para medios digitales. Lo más hermoso de esto es que las mismas no compiten entre sí, sino que se nutren una de la otra.

A lo largo de mi trayectoria encontré mucha afinidad con la escritura, me siento rozando el periodismo, aunque odie esa palabra.

Entre mis habilidades profesionales destaco la coordinación de aire en radio, la edición y masterización de piezas sonoras (como por ejemplo, podcasts, packs de artísticas, pastillas radiofónicas, paisajes sonoros, audios cinematográficos y Folley), el guionismo, la edición y renderización profesional de video, también soy camarógrafa, hago locución y, mi favorito, doy cobertura de eventos mediante crónicas, encuestas, entrevistas o filmaciones en off para locutar en vivo.

En el campo laboral, llevo trabajando desde el año 2016. Pasé brevemente por el rubro administrativo de hotelería y turismo con mi primer empleo para ir de obligado al rubro de la gastronomía, donde permanecí hasta el año 2022. Actualmente, soy vendedora de indumentaria en una sucursal de Honky Tonk situada en el shopping Distrito Arcos, en Palermo, CABA. Coincidentemente con mis intereses y pasiones, amo mi trabajo.

Por fuera de la carrera y por fuera del trabajo, también soy guitarrista, ilustradora, escritora y la orgullosa hija del ya fallecido cantautor Javier Gustavo Cattolica, miembro fundador de la ya disuelta banda porteña Cáliz del Vergel y autor de sus homónimas Anacrónicas. Mi madre, Danna Ruth Magallanes Castillo, fue una artista plástica local oriunda de la localidad de Lagomar (Departamento de Canelones, Uruguay), cuyo legado prevalece mediante la influencia artística que depositó en mis hermanas y en mí.

Este espacio de difusión espera ser una falsa revista que le dé el protagónico a todo aquel que ame la música tanto como yo la amo.

No existe nada en el mundo que me guste más que encontrar ese barcito escondido en el que todos alguna vez estuvimos para sentarme en la mesita del fondo y escribir sobre lo que capten mis sentidos. Así es cómo yo corroboro que ese germen del rock, si es que no es el más importante de todos, permanece intacto. Padres de familia, médicos, profesoras de primaria, estudiantes de secundaria; nunca adivinarías que llevan esa pasión en la sangre si no fuese porque están arriba de un escenario.

Si estás leyendo esto, te tengo buenas noticias, el rock prevalece.

Lo que uno ve arriba de un escenario, sin importar su tamaño o prestigio, es la culminación de un proyecto de meses, de años. La música lleva tiempo, práctica, dinero, nervio, es un esfuerzo apasionado que la mayoría de las veces se retira del bar con dos aplausos pedorros, los bolsillos vacíos y media birra en la panza.

Mediante este blog espero colaborarle a esos rockeros incógnitos, a esos salvajes anónimos con el reconocimiento que tanto se merecen. Damas y caballeros, bienvenidos a El Reflector.

Escrito por Luciana "La Maga" Magallanes

[academyvivaldi]

𝕯𝐄𝐏𝐀𝐑𝐓𝐀𝐌𝐄𝐍𝐓𝐎𝐒

𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀

El departamento de música ofrece a los interesados un amplio campo de oportunidades para el futuro desarrollo en sus carreras. Los estudiantes desarrollarán inteligencia emocional, disciplina, sensibilidad, creatividad y expresión individual. 

Se formará a los ingresantes en habilidades de entonación y audición, se pulirá la destreza en los instrumentos que manejan, se proporcionará un dominio teórico y práctico para la composición y dirección musical, y se los guiará en el camino de la valoración artística de diferentes culturas para su máxima apreciación.

𝐃𝐀𝐍𝐙𝐀

El departamento encargado de los talentos de la rama de danza, se dedica a formar y entrenar a sus alumnos/as en todos los tipos de danza; mismos que podrán trabajar individualmente o con grupos de todas las edades.

El objetivo de este apartamento es el de formar futuros artistas en este ámbito, enseñar a ser un verdadero talento y dejar en alto al nombre de la academia, así como enseñar danza como una forma de recreación. Adicionalmente, deben ser capaces de crear coreografías para sus alumnos/as y también, a menudo, es necesario que dispongan de una formación en anatomía y fisiología, ya que deberán preparar a sus alumnos/as en el aspecto físico. Asimismo, es posible que necesiten tener fundamentos de historia de la danza.

El profesional de la Danza es un artista escénico de la danza que concibe, practica y elabora un discurso estético-artístico a través del cuerpo y el movimiento.

Es un artista crítico-reflexivo que concibe el cuerpo como eje epistémico, que valida la experiencia y la experimentación como generadores de conocimiento y aprendizaje. El desarrollo de su proceder artístico es de carácter interdisciplinario, dialogando además con componentes culturales individuales y colectivos. Es un artista que valora e integra en su hacer la inmaterialidad del patrimonio cultural relacionándolo con el cuerpo, el movimiento y la danza.

𝐀𝐑𝐓𝐄

Estudiar en el departamento de arte es ser partícipe activo en la creación de belleza. El propósito del arte no tiene fin; es un proceso subjetivo mediante el cual los agraciados en pintura, dibujo, escultura y demas artes visuales, podrán encontrar su camino mediante el desarrollo personal e individual.

Entrar en Arte permite estudiar manifestaciones artísticas mediante reflexiones conceptuales, la historia del arte y la estética, para dar lugar a recreaciones de ambientes naturales ⸻ o surreales ⸻ utilizando técnicas que provoquen una respuesta emotiva en torno al mundo que les rodea. Esta disciplina de percepción visual, les llevará a un futuro plagado de paredes en museos, curación de cuadros, o un salón entero de sus propias creaciones en el Louvre.

𝐋𝐈𝐓𝐄𝐑𝐀𝐓𝐔𝐑𝐀

El propósito del departamento de literatura es formar autores con capacidad crítica y solidez académica en el área general de las letras, y en las disciplinas particulares de los estudios literarios y lingüísticos. 

La orientación cuenta con un plantel docente con reconocida formación académica y crítica en sus áreas, lo que le da prestigio a nivel nacional e internacional. Encuentra su especificidad teórico epistemológica, y forma futuros profesionales tanto para la investigación, como para la enseñanza y otros ámbitos laborales.

[mjenniferescobedosantiago]

¿Quién es Henri Cartier-Bresson?

Nació el 22 de agosto de 1908 en el seno de una familia acomodada de París, siempre tuvo el interés por retratar el mundo. De pequeño su tío Louis le enseñaba pintura, una pasión que conservó tras la muerte de este en la Primera Guerra Mundial. Después de terminar su escolarización básica decidió seguir la carrera artística bajo la tutela de diversos artistas.

Su orientación profesional dio un giro en 1929, se encontraba cumpliendo el servicio militar cuando fue puesto bajo arresto. En ese momento entró Harry Crosby, un escritor bohemio que había servido en la Gran Guerra y convenció al comandante para que dejara a Cartier-Bresson bajo su custodia, puesto que ambos tenían interés por la fotografía. Crosby le dio su primera cámara y algunas lecciones de fotografía, que no iban a durar mucho, ya que en diciembre de 1929 se suicidó.

En 1931 comenzó su carrera como fotógrafo. A mediados de los años cuarenta trabajó como fotógrafo independiente residiendo en Paris. En 1947 fundó la Agencia Magnum con Capa, Seymour y Rodger. Desde 1974 se dedicó al dibujo. Murió en 2004.

¿Qué es "Instante decisivo"?

Famoso concepto del fotógrafo Henri Cartier-Bresson, el cual implica que el fotógrafo anticipe un “…momento importante en el flujo constante de la vida y lo capta en una fracción de segundo”.

También la relacionaba con la noción del instante decisivo con una función dramática dentro de la fotografía. Esto implica que la fotografía debe mostrar una historia completa dentro del cuadro tal como se hacía en el marco de la pintura historia.

¿Qué es la hoja de contacto?

Son hojas de papel fotográfico en las que, de los negativos, se hacían copias positivas muy pequeñas para hacer una primera selección de las imágenes. El copiado se hacía exponiendo un papel fotográfico que tenía encima, en contacto directo, las tiras de negativo y un cristal para mantenerlas planas.

Referencias:

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/henri-cartier-bresson-padre-fotoperiodismo_15574

https://fotografica.mx/fotografos/henri-cartier-bresson/

https://oscarenfotos.com/2011/11/19/el-significado-del-instante-decisivo-de-henri-cartier-bresson/

http://www.glosariografico.com/hoja_contactos

[interiori-smart]

Bauhaus

1919 - 1933

No estás inmerso en el mundo del arte si no sabes que es Bauhaus. La Bauhaus o Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) fue una escuela de artesanía, artes, diseño y arquitectura que ha sido reconocida mundialmente por su aportación en el diseño.

Historia

Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa). Walter Gropius fundó esta escuela de arquitectura y diseño en 1919. Agruparía a las figuras más interesantes de la vanguardia alemana de entreguerras. Fue conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus («Casa de la Construcción Estatal»). 

Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.

Su historia tiene tres fases:

La primera (1919-1924) coincide con el periodo en que la Escuela Bauhaus tiene sede en Weimar. La obra más importante desarrollada entonces es el proyecto del Chicago Tribune de Gropius. Progresivamente la consolidación de la república democrática de Weimar, después de la I Guerra Mundial, así como la conjunción de la arquitectura y el diseño modernos con el sistema capitalista, determinarán una nueva orientación en el estilo de la Bauhaus. Es la fase idealista , expresionista y de experimentación de formas, productos y diseños.

Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron negro, blanco y rojo.

En la segunda fase (1925-1927), la Escuela se traslada a Dessau, y esta etapa se caracteriza por los diseños de todos los aspectos del entorno arquitectónico (muebles, accesorios) y la inserción de la práctica arquitectónica en los procesos industriales. El edificio más importante de la Bauhaus de entonces es el de su sede, de planta geométrica, aunque carente de simetría.

En la tercera fase (1927-1930), la Bauhaus es dirigida por Hans Meyer, que trató de vincular la problemática técnica y estética de la construcción con las organizaciones obreras. Para él, la casa debe responder a los modos de vida del morador y no a las aspiraciones estéticas del diseñador. Fue cesado en 1930, iniciándose una rápida decadencia de la institución. Van der Rohe asume la dirección de la escuela hasta la llegada al poder de los nazis en Alemania, que supone su cierre y la constatación del divorcio entre las ideologías totalitarias y los proyectos de vanguardia.

Impacto del Bauhaus

El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.

Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).

Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela).

Principios de la Bauhaus

Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual.

Uno de los principios establecidos desde su fundación fue «la forma sigue a la función«, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.

La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.

Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.

Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos.

Bauhaus, Weimar 1919

Métodos de enseñanza

Durante seis meses (como un ciclo de la U) los alumnos trabajaban en los distintos talleres. Así, bajo la metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas áreas para descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación: trabajaban con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y tejidos mientras se le enseñaba dibujo y modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos.

En este tiempo realizaban también un curso obligatorio “vorkurs”, conocido posteriormente como “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se investigaba los principales componentes visuales en textura, color, forma, contorno y materiales.

Principales exponentes de la Bauhaus

Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor.

Lyonel Feininger (1871-1956), pintor y fotógrafo de artes.

Paul Klee (1879-1940), pintor.

Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.

Lilly Reich (1885-1947), arquitecta y diseñadora de interiores.

Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), arquitecto.

Ludwig Hilberseimer (1885-1967), arquitecto y urbanista.

Lothar Schreyer (1886-1966), escritor, dramaturgo y pintor.

Josef Albers (1888-1976), pintor y docente de arte.

Johannes Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte.

Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor.

Gerhard Marcks (1889-1940), pintor y escultor.

Hannes Meyer (1889-1954), arquitecto.

Marianne Brandt (1893-1983), diseñadora en metal.

Joost Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor.

Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.

Georg Muche (1895-1987), pintor y grafista.

Gunta Stölzl (1897-1983), tejedora.

Walter Peterhans (1897-1960), fotógrafo.

Alfred Arndt (1898-1976), arquitecto.

Anni Albers (1899-1994), diseñadora textil y grabadora.

Arieh Sharon (1900-1984), arquitecto.

Herbert Bayer (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.

Marcel Breuer (1902-1981), arquitecto y diseñador

Lotte Beese, (1903-1988), arquitecta y urbanista

Xanti Schawinsky (1904-1979), Pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo.

Grete Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.

Horacio Cóppola (1906-2012), fotógrafo.

Muebles Bauhaus

Los muebles y los objetos decorativos de la Bauhaus destacan por ser funcionales; los diseñadores de la icónica escuela querían crear objetos estéticamente agradables, pero también querían que sus productos estuvieran disponibles para un público masivo.

"Wassily Chair" de Marcel Breuer. Es también conocida como la silla Modelo B3, fue diseñada por el arquitecto modernista y diseñador de muebles húngaro Breuer entre 1925-1926; se inspiró para crearla mientras montaba su bicicleta; imaginó tomar el acero tubular, utilizado para el manillar, para doblarlo y hacer muebles.

"Baby Cradle" de Peter Keler.  Compuesta por formas simples como triángulos y rectángulos, y colores primarios, la base presenta un cuerpo de bloques de color en rojo y amarillo, con un balancín circular azul, una policromía reconocida como marca de la casa Bauhaus.

"Brno Chair" de Mies van der Rohe, ejemplifica el principio de Bauhaus de reducir objetos a sus elementos básicos, sustituyendo las cuatro patas, que normalmente lleva una silla, por una única barra en forma de C que soporta todo el asiento.

"Wardrobe on Rollers" de Josef Pohl, se conoció como el "Vestidor de los solteros" debido a sus cualidades móviles y de ahorro de espacio; el armario rectangular está montado sobre ruedas para facilitar sus reubicaciones.

"Nesting Tables" de Josef Albers, cada mesa fue hecha de roble macizo y vidrio acrílico lacado; Albers aplicó el mismo estilo geométrico a las tablas, otorgando a cada una los distintivos azul, rojo, amarillo y blanco.

Recomendaciones, para saber más:

Lotte am Bauhaus.

Weimar, 1921. La vida de Lotte Brendel, de 20 años, parece estar predeterminada. Su padre la ve como una futura esposa y madre del lado de un hombre que se hará cargo del negocio de carpintería parental. Pero la idiosincrásica Lotte se une a un grupo de jóvenes artistas contra la voluntad de su familia, se presenta en la Bauhaus y es aceptada. La Weimar Bauhaus, bajo la dirección del visionario Walter Gropius, aspira no solo a combinar artes y oficios, sino también a encontrar el lugar para el "Hombre Nuevo". En la estudiante Paul Seligmann Lotte encuentra un partidario y su gran amor.

[paolaaguero-blr]

Profesionalizar la Pyme

La profesionalización de un negocio es lograr un sistema de trabajo dinámico que te permita escalar. Es un proceso indispensable para ser competitivos y dar los saltos necesarios de crecimiento, se irá generando un sistema no improvisado incorporando buenas prácticas empresariales, conectando la teoría con la experiencia, sin depender exclusivamente de las intuiciones de los líderes, o de las prueba y error, tan costosas.

Cada actividad, desde una comercial hasta la más creativa y artística, necesitará siempre un diseño de estructura y sistemas que les asegure enfoque, organización, gestión y disciplina para concretar sus objetivos. 

Arte, Arte, Arte posible. La profesionalización como aliado.

Como ejemplo atípico de lo señalado,  en una entrevista le preguntaron con curiosidad a la talentosa artista plástica argentina Marta Minujín, cómo era su día laboral y semanal, y sorprendiendo por su respuesta a la periodista por el  estilo excéntrico y lúdico de la artista,  compartió con claridad sus múltiples roles, en el cual sus días son bien organizados con varias reuniones con equipos multidisciplinarios por proyectos en distintos lugares, dejando días exclusivos para su taller, siendo este  su momento más creativo y de inspiración que disfrutaba en el cual trabaja sola o con su equipo de arte, en lo posible reduciendo todo tipo de interrupción,  reflejando cierta madurez y autonomía de sus equipos.  Asimismo, tiene su staff de profesionales con conocimientos especializados que la acompañan hace tiempo.

Marta Minujin, ha concretado muchos proyectos y sueños de los más osados y ambiciosos por su época, así también por la cantidad de recursos utilizados en las obras ambientales que involucran la colaboración de distintos actores internacionales (sponsors, Estado, la puesta en marcha y realización de las obras locales y en el exterior, público gral, etc.). Solo lo pudo lograr con su genio, pasión y con la profesionalización que lo sostiene. Donde hay un sistema que contiene su funcionamiento y lo puede escalar. 

En la Pyme o emprendimiento, el camino a la gestión profesional requiere de 3 dimensiones diferentes, paralelas y congruentes a consolidar:

1) Administración estratégica:  Definición y Diseño de la estructura y Procesos. Planificación por períodos. Establecer objetivos y metas. Desarrollo y evaluación de los colaboradores. Orientación a equipos flexibles y adaptables, con sistemas de mejora continua. Incorporación de equipos con mayor formación y experiencia.

2) Uso de la información en el trabajo diario  ( Invertir en Tecnología!!) - Tomar decisiones sobre la base de información completa, integrada, confiable y documentada. Disponer de herramientas informáticas adecuadas para la gestión y toma de decisiones. - Trabajar con una estructura de costos que permitan costear, planear, reducir y optimizar. - Gestionar por indicadores (medir todo lo medible). Analizar.

3) Respecto de los sistemas de control y rendición de cuentas - Trabajar con un presupuesto. - Sistematizar reuniones efectivas donde se rindan cuentas con métodos ágiles y evidencias. (Menos Blabla..bla) - Considerar siempre los intereses y necesidades de los clientes. - Monitorear permanentemente los cambios producidos en el entorno del cliente y buscar oportunidades comerciales.

Esta transformación requiere: Tiempo, constancia, recursos adicionales, conducción, capacidad humana, asesoramiento externo y responsabilidad e integración gerencial. ¡Mientras tanto la Pyme bulle! 

// Sostener y consolidar el cambio 

A la voluntad de cambio hay que alimentarla, algunos recursos utilizados: las reuniones de seguimiento, posibilidad de desarrollo para todos, los eventos de celebración ante resultados, el relato del cambio en casos de éxito, sistemas de recompensas y beneficios transparentes, comunicación en redes sociales de todos los colaboradores, entrevistas en medios audiovisuales, el orgullo de pertenecer y aportar, reconocimientos, aspirar a certificar en normas de calidad con estándares internacionales, y el acompañamiento profesional de consultores especializados y psicólogos organizacionales.

Una Pyme profesionalizada se vuelve más atractiva para todos.

Lic. Paola Agüero

https://www.linkedin.com/in/paolaaguero/

[anclardeluz]

Valentina Ñonquepan: ¿porqué artes? ¡porque sino muero!

Cuestionense y disfruten del proceso. Para la cineasta Valentina Ñonquepan el cine debe delinear caminos que sean inclusivos y que no haya roces por el sexo o por el género. https://todasadentrosemanario.wordpress.com/2020/06/20/cuestionense-y-disfruten-del-proceso/

Es el año 2014 y estoy cursando en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina) para mi orientación en iluminación y cámara. En paralelo culmino mis estudios en dirección de fotografía en el Centro de formación del sindicato del cine. Los pasillos del edificio Yatay en el barrio de Villa Crespo se inundan, la madera vencida del piso dos cruje, en entonces cuando me cruzo algunas veces con Valentina. Voy a mi curso de Cine Argentino y ella a algún nivel de equipo de trabajo. Siempre camina apurada, parece que la esperan, lleva mochila y maleta de ruedas, a veces. No la conozco todavía. En mi regreso a Buenos Aires seguramente nos cruzaremos en el ahora edificio Salguero al 60 pero ni ahí vamos a conversar a pleno de proyecto.

.De manera que esta entrevista -que logre y me propongo compartir con ustedes a través del semanario cultural venezolano

Todasadentro

– que ella me concediera es un conocerse entre todos y todas adentro con Valentina…

¿Quién es Valentina Ñonquepan?

Ni idea quien es, jaja pero ponele que algo así… Soy artista por naturaleza. Nací en Chile, pero me crié en Chubut, Argentina. Desde chica que juego, creo y experimento distintas ramas artísticas, pero sobre todo me la pasaba grabando en VHS (y actuando). Siempre estuve vinculada al deporte también, por lo tanto pasaba mucho tiempo al aire libre, con la naturaleza que me rodeaba y conectada con mi cuerpo y espíritu. A los quince años decidí que quería ser actriz, por lo tanto comencé a estudiar actuación en Trelew Chubut a 20km de mi pueblo (Rawson). A los diecisiete años tuve mi primer experiencia profesional en cámara, donde debuté como actriz y además aprendí muchísimo del mundo cinematográfico. A los pocos meses me mude a buenos aires para seguir estudiando actuación y comenzar a estudiar dirección de cine. Durante mis años en Buenos Aires, seguí formándome como actriz y a la vez trabajando. También experimenté con la poesía, cosa que terminó en libro titulado "Amatista". Fuí creciendo y conociendome, hasta ahora con veinticinco años podemos rotularme como "actriz, directora, poeta" ó "mujer en constante experimentación en el camino espiritual y del arte". Hoy en día me dedico a dar talleres, a trabajar como actriz y directora en el mundo audiovisual y en teatro.

-Leí una vez en B52 una obra de Santiago Alba Rico "¿y dónde metemos las cosas lindas de la vida, pues es en el cine? ¿dónde más?" ¿Porqué Artes? ¿Porque Cine?

El arte es un medio para canalizar nuestras emociones, sentimientos y todo lo que nos pasa y genera. Siendo creativos es donde podemos "ser" puramente, obviamente depende de cada persona cómo se tome el arte y cómo sean sus estructuras, pero es el medio ideal para explotar la creatividad y transmitir. Siento que uno crea y canaliza para uno, pero cuando lo hace colectivo o cuando lo muestra, se termina de resignificar la obra y ahí está el arte. El cine me motiva porque puedo experimentar todas las artes y plasmarlo en uno solo. Al hacer cine independiente, además, es inevitable cumplir o pasar por muchos roles, en la mayoría de mis películas he escrito, producido y dirigido. Al ser colectivo, tiene un proceso de creación particular, y en ese lugar creo que surge lo mágico también, congeniar con las personas que forman parte del equipo para transmitir algo en conjunto sin perder la idea original. Me resulta espectacular y me entusiasma la diversidad de formas que podés emocionar o hacer sentir algo a alguien con los recursos audiovisuales. Y ni hablar de cristalizar el tiempo (como la foto, pero en movimiento) magia pura. ¿porque artes? ¡porque sino muero!

¿Qué significa en tiempos del feminismo emergente una mujer ejecutando la dirección de cine?

Yo creo que siempre hubo mujeres cineastas, solo que obviamente invisibilizadas y a muchas nos siguen invisibilizando por el hecho de ser mujer. Digo esto para resignificar y darle su lugar justamente a las que sí estuvieron y lucharon para estar en el ámbito del cine. La deuda histórica no va a estar cubierta nunca, porque es parte de un pasado que no se puede cambiar. Nos tiene que servir, precisamente, para en el presente y futuro, delinear caminos que sean inclusivos y que no haya roces por el sexo o por el género. Por otra parte, creo también, que los guiones y los recursos ya están cambiando, porque estamos trascendiendo la mirada patriarcal hacia un lugar que todavía estamos explorando.

Personalmente he vivido situaciones machistas, y de desigualdades, que hoy en día me sirven para gritar mas fuerte. Como directora, siempre trato que haya respeto y amor por el trabajo, pero sobre todo por las personas con las que estamos trabajando, porque es una obra colectiva y tenemos que lograr que funcione la armonía.

En cuanto a la transmisión de mensajes, también he cometido errores por mis propios bloqueos y conductas patriarcales (porque el patriarcado está dentro de todxs a mayor o menor medida) y son situaciones que he ido reviendo y trabajando conmigo misma para darme cuenta y poder cambiar, como persona y como artista. Intento perdonar mi pasado y como dije anteriormente, utilizarlo para seguir transmutando. Ser directora hoy en día es poder, de hacer las cosas de manera diferente, de hacerlas a mi estilo, y la persona que trabaje conmigo tendrá que bancarse que soy una mujer artista, con todo lo que ello conlleva. Es hermoso mirar alrededor y saber que el proceso es colectivo. Las mujeres estamos ocupando nuestros lugares, no hay marcha atrás. Hoy más que nunca tenemos que estar unidas, no competir, sino ayudarnos entre nosotras a ser más conscientes y superarnos.

-A propósito de más mujeres haciendo cine, hay también cada vez más mujeres estudiando cine y las artes audiovisuales en general para hacer cine que puedes decirles en esta oportunidad que te leen y puede llegar a servir de diálogo?

Confíen y sean fieles a su instinto. "somos las nietas de las brujas que no pudieron quemar". Sabemos quienes somos, y lo seguimos descubriendo. Sepan que si piden ayuda la van a tener, sean humildes, sean solidarias, aprendan, cuestionense y disfruten del proceso. En mi experiencia, me di cuenta que fue importante comprender y transitar las técnicas que fui aprendiendo, para luego tomar decisiones confiando y descubriéndome como autora de lo que hago. Algunas cosas las tomo, otras las rompo, pero es importante sentir que no hay que demostrarle nada a nadie y, repito, desde mi experiencia en el arte no hay "bien o mal". Mi cine va a ser único, y el de ustedes también.

-¿Documental o ficción? algún género particular en la filmografía de Valentina?

Por lo general prefiero ficción, obviamente el documental tiene su encanto también. No soy muy fan de encasillar las películas en géneros, sino que me guío más por lo que me transmiten y me hacen sentir. Por ejemplo, no me gustan las "películas de terror" porque no me gusta exponerme a sentir miedo, ansiedad o pánico. Si me piden recomendación, siempre depende para lo que sea, si es porque me gusta la peli en sí, o los recursos que usan, o la temática,etc.

¿Alguna recomendación?

Podría decir muchas cosas, los clásicos obvio, Nouvelle Vague y un montón de películas que tendría que hacer memoria y anotar jaja. Pero por lo último en lo que estuve trabajando y descubriéndome como autora, les recomiendo que revisen la filmografía de Luc Besson.

PD: ya que estamos en época de pandemia, vean "La belle verte", de Coline Serreau.

[976rpjose]

ESCUELA DE LA BAUHAUS

La Staatliche Bauhaus ('Casa de la Construcción Estatal'), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.

Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas.

Walter Gropius

Nombre:

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica; la segunda (1923-1925), mucho más racionalista, y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Ideología de fundación:

Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y la estética.

Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius. Procedente de la burguesía inteligente, trabajó en Múnich de 1907 a 1910 con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico (AEG). A partir de entonces, Gropius siempre planteó el problema de la edificación en relación con el sistema industrial y con la producción en serie, llegando incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundando así en 1943, junto con Konrad Wachsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.

La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio cierta fama en 1911 —que confirmó en Colonia en 1914— al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La Gran Guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con la estética.

Walter Gropius

Relación con el diseño:

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

 Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el creciente acoso por parte del nazismo. Debido a que la ideología Bauhaus era vista como judío-socialista los nazis cerraron la escuela.

 Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalaron finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.

 La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:

1919-1925: Weimar

1925-1932: Dessau

1932-1933: Berlín

 Y estuvo organizada por tres directores:

1919-1928: Walter Gropius

1928-1930: Hannes Meyer

1930-1933: Ludwig Mies van der 

La Bauhaus y la nueva tipografía:

Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las tipografías de sans-serif y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional. 

Tipografía diseñada por Herbert Bayer sobre la entrada del edificio de talleres de la Bauhaus, Dessau, 2005.

Arquitectura:

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función"

El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el más emblemático de entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. Tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. Este proyecto es considerado como la obra maestra del racionalismo europeo.

Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al estilo Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo, incluyendo cualquier ciudad de Alemania. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos europeos, mayormente alemanes y rusos, de la escuela Bauhaus que huían del régimen nazi. Desde 2003, "La Ciudad Blanca" es considerada Patrimonio de la Humanidad, y son más de 4000 los edificios de estilo Bauhaus y estilo internacional contabilizados y sujetos a distintos planes de restauración y preservación.

Edificio de la Bauhaus en Chemnitz. 

[artesostenible]

En Arte Sostenible hemos ayudado a cientos de artistas visuales a desarrollar sus habilidades y alcanzar sus objetivos en su carrera artística. Nuestro curso online de Orientación Profesional para Artistas Visuales ofrece una guía completa para desarrollar una carrera exitosa en el mundo del arte, y está enfocado en la creación de oportunidades y la promoción efectiva. Además, el curso también cubre temas como la creación y manejo de portafolios, la búsqueda de financiación y la planificación a largo plazo de la carrera artística. El curso está diseñado para satisfacer las necesidades de los artistas visuales en cualquier etapa de su carrera, brindando las herramientas y los recursos necesarios para ayudarlos a alcanzar sus metas. Al completar este curso, los artistas estarán mejor equipados para construir una carrera sostenible y exitosa en el mundo del arte. Regístrate ahora en nuestro curso online de Orientación Profesional para Artistas Visuales y consigue las habilidades y el conocimiento necesarios para llevar tu carrera al siguiente nivel. 🔗 https://cursos.artesostenible.org/products/curso-online-de-orientacion-profesional-para-artistas-visuales #arte #artistasvisuales #orientacionprofesional #cursosonline #creatividad #oportunidades #carreradearte #artesostenible #cursosartesostenible #formacion #sostenibilidad #recursosparaartistas #orientacionprofesional #creatividad #portafolio

[atheneush]

Hola!! no se si comentaste en otra ocasión de que carrera crees que encajaría mas con sucrette, personalmente creo que en algo relacionado con actuación, también me guió por el episodio de la obra la veo mejor en eso, así que.. vos que opinas? ^^

Hola anon, interesante pregunta. La verdad es que tal y como habían encaminado los pocos intereses de Su en el colegio esperaba que fuese a Bellas Artes, me descuadra un poco que decidieran que fuera HISTORIA del Arte, cuando nunca pareció interesarle las clases de Farrés. Pero visto la poca atención que pone a Arte Medieval supongo que lo que le interesa de la carrera no es exactamente ‘la historia’ sino la parte más dedicada al análisis de las obras o el enfoque profesional de ser galerista o trabajar en un Museo.

Por mi parte, creo que también le pegaban carreras como periodismo o comunicación, pues siempre estuvo implicada en todo su entorno y en cómo contribuir a él. Tal vez, también hablo así porque yo soy periodista y siempre pensé en mi OC como una. Definitivamente no creo que encaje con nada relacionado con Ciencias. Aún viéndola voluntariosa como para atraerle la medicina/enfermería/veterinaria, sus notas no habrían sido lo suficientemente buenas. También opino que siempre tuvo un componente muy interesado en la creatividad y la autoreivindicación. Casi cualquier cosa de las Ciencias de la comunicación, las Artes o las Letras puras podría haber encajado realmente con ella. Pero una de mis opciones favoritas y creo que podría englobar todos los intereses fundamentales de Su, sería Magisterio… 

Visto el peso que podía tener en la trama yo habría preferido que se hubiese podido elegir de entre una lista de multi elección como pasó con la profesión de Erika en Eldarya. Total, se han inventando clases donde cualquier carrera puede participar, como la de orientación… Creo que podría haber sido posible encajar este idea, o tratar los temas escolares de forma más genérica, para dar mayor cabida a la elección del jugador.

Acotando más dejaré algunas de las profesiones que a mi entender más encajan con Su y le dedicaré algunas líneas a cada una. Todo dentro del ámbito ‘universitario’ ya que es la premisa de esta segunda parte y carecería de sentido para mi que Su tendría interés en otras cosas (no tengo un buen motivo para afirmar esto, pero la veo universitaria):

Bellas Artes: La vería encaminada a ser fotógrafa me serviría desde una óptica artística, como si habría decidido irse hacia el fotoperiodismo. Ambos conceptos creo que tienen un gran componente personal y artístico aunque no traten las cosas de la misma forma. Así como la ilustración, incluso la escultura, no terminan de gustarme para ella, creo que las cámaras de fotos encajan super bien. Tal vez, por la cercanía con Violetta nunca pensé que Sucrette dibujaba especialmente bien o fuese mañosa (varias veces nos han dicho que es torpe) por lo que eso no termino de ver las partes de ilustración, cómic o escultura.  Otra de mis opciones es la de artista conceptual, esto está estrechamente ligado al capítulo 29, creo que es uno de los pocos momentos que hemos visto a Sucrette realmente motivada e interesada en algo ligado a sus estudios. También me parece que me pega en algo como restauración en el que necesitas trabajo duro o diseñadora (creo que eso podría haber satisfecho a muchas chicas que buscaban otro tipo de profesiones)… Por diferentes razones, no la vi nunca ligada a la moda. Y aunque no lo hizo mal en la obra de teatro tampoco me pareció que le interese particularmente la actución.

Ciencias Sociales y de la Comunicación: Supongo que la única razón para no verla como una periodista es que Peggy había sido enfocada para esta profesión con mucha más fuerza que Su. Si quitamos la parte sensacionalista de este trabajo, se necesitan muchos valores que la protagonista posee o dónde podría mostrar alguna clase de interés, tales como constancia, trabajo duro, sacrificio de horarios y vida, trabajar bajo presión, sentido de la justicia, creatividad y por qué no decirlo… ser un poco/bastante entrometido. También la veo haciendo Publicidad y Relaciones Públicas pudiendo irse después a trabajos como Community Manager o directamente a representante. Pero sin duda, de este ámbito, una de mis favoritas y en la que creo que estaremos de acuerdo en que tiene mucho talento, es Organización de Eventos. ¿Cuántas veces ha tenido Su que lidiar con estas cosas? Conciertos, fiestas, picnics, eventos universitarios…

Turismo y Hostelería: ¿Por qué no? Quiero decir, alimenta la parte ‘aventurera’ y exploradora de la protagonista. No hay ninguna razón concreta para pensar que esté interesada en algo como viajar, conocer mundo, etc. Pero creo que se la ve una persona ‘inquieta’. Quizás la veo más en algo que la permita moverse, que algo como guía turística de una ciudad… Pensemos que ya está acostumbrada a mudarse debido al trabajo de sus padres, lo que le ha permitido ver más, tener una mayor adaptabilidad y poder comprender mejor esta vida que otras personas. Además, Sucrette en uniforme tiene que estar monísima. La parte más culinaria, solo la descartaría por no ser técnicamente una carrera universitaria, pero una Su interesada en la repostería y la cocina también me parecería bastante guay.

Justicia: Creo que le falta un poco de sangre para ser abogada, que le pega mucho más a Priya, pero sus motivaciones enfocadas a ayudar a los demás podrían haberla llevado, por lo menos, a contemplar esta opción. Aunque empollar tampoco es mucho lo suyo…

Magisterio: Pues me parece la opción más lógica y voy a tratar de justificarme. Es indudable que Patrick ejerció una gran influencia en ella, pero quizás no tanto en el sentido de querer ser artista sino inspirar a otros a encontrar su lugar. Me habría parecido mucho mejor llevado. Ahondaría además en su interés por ayudar, también tendría un gran componente que potenciaría su creatividad y su resolución de conflicto. Podría ayudar a gente como ella y sus compañeros a ser mejores y no pasar por algunas cosas horribles a las que tuvieron que enfrentarse ellos ¿No habría sido redondo terminar con Su volviendo a Sweet Amoris para enseñar a la siguiente generación? Me habría parecido el final más cerrado y nostálgico que se podría plantear. Si no queremos irnos tanto a ser ‘profesora’ podría haber tirado por la rama de psicología pero centrado en ser orientadora. Pero en realidad Magisterio habría sido mejor, porque el propio jugador podría haber decidido en qué especializarse sin que eso afectase demasiado a la trama. ¿Qué pensáis?

[gousenhq-blog]

Estimado MINERVA ARTIZ:

Comienza un nuevo año y con esto inicia un nuevo ciclo académico. Los jóvenes talentos que comenzaron su travesía hace un par de meses ya se encuentran a la mitad de su primer año como estudiantes de Gousen, mientras quienes nos acompañan desde más tiempo están a medio camino de terminar otro año de estudios.

La dirección de Gousen Academy espera que en este nuevo semestre puedas lograr tus metas y demostrar el artista que ya eres.

Que tengas un excelente inicio de clases, se despide cordialmente,

— DATOS OOC: SEUDÓNIMO: Queen. EDAD: –  23 años PAÍS: –  Uruguay. TEMAS QUE TE INCOMODAN: – Violaciones, gordofobia, discriminación de cualquier tipo. NIVEL DE ACTIVIDAD: – 7/6 CLAVE: —

— DATOS OC:

PRIMER ACTO: Background. NOMBRE: Minerva Artiz. EDAD: 20 años. CIUDAD, PAÍS:   Grecia. ANTECEDENTES FAMILIARES: Es huérfana y no tiene relación con sus familiares ya que creció en un orfanato y nunca le interesó conocerlos (ellos tampoco se interesaron por conocerla a ella). ¿PROBLEMAS DE SALUD?: NO. FACE CLAIM: Emma Mackey.

SEGUNDO ACTO: The Awakening.

¿CUÁL ES SU ESPECIALIDAD?: Programa musical, división clásica, cuerdas, violín. ¿CÓMO O POR QUÉ COMENZÓ A PRACTICAR SU TALENTO?: Cuando vivía en el orfanato, el mismo poseía un único instrumento donado por un mùsico importante: el violín. Ninguno de los niños de allí se interesaban por él (prefiriendo las computadoras, los juegos, etc) así que ella se dedicó a aprender por su cuenta y practicar cada día. ¿CÓMO O POR QUÉ SE INTERESÓ EN GOUSEN ACADEMY?: Desea poder ser alguien en la vida, crecer, ser independiente y ya no sufrir por el dinero. A su misma vez, su sueño es lograr explotar su talento al máximo, queriendo algún día poder cumplir con todas esas metas gracias a su pasión. Estas razones la llevaron a interesarse en Gousen Academy, sabiendo que con el entrenamiento adecuado todo puede ser posible. ¿CUÁLES SON SUS PLANES COMO ARTISTA?: No le interesa la fama ni pretende grandes riquezas, simplemente desea poder tocar, especializarse en el violín y en un futuro ganarse el pan de cada día gracias a su música. Considera haber pasado por mucho, no confía en nadie más que en sí misma y cuando está tocando todas las preocupaciones parecen desaparecer. ¿CÓMO FUE SU EXPERIENCIA DURANTE LAS AUDICIONES?: A pesar de no haber recibido la mejor educación de todas, gracias a su esfuerzo en el pasado, pudo pasar la primera evaluación sin problemas. Al contar con una beca, debió presentarse un mes antes del comienzo de la segunda evaluación y recibió la clase de orientación. La segunda prueba fue en dónde desplegó aquel talento que lleva practicando desde los ocho años. Por último (y su parte más difícil) tuvo la entrevista con el director y con el profesor encargado de la división clásica. Al crecer en un sitio distinto al núcleo familiar normal, le cuesta interactuar con las personas sin ser cien por ciento frontal, defensiva y demasiado directa. Puso todo su esfuerzo para pasar.

TERCER ACTO: Welcome to Gousen.

¿EN QUÉ COMPAÑÍA SE ENCUENTRA Y CUÁNDO Y CÓMO INGRESÓ?: Se encuentra en Leonhardt e ingresó hace un año. ¿CUÁLES SON SUS METAS COMO ESTUDIANTE?: Quiere lograr aprender lo suficiente para así tener una buena salida laboral. Sabe que no es fácil pero tampoco imposible, razón por la cual se esfuerza cada día para convertirse en una profesional. ANTECEDENTES DEL ESTUDIANTE: - Como estudiante se siente realmente alejada de los demás. No entiende el estilo de vida que la Academia Gousen proporciona, así como tampoco comparte los pensamientos e ideales que la gente adinerada que asiste a la misma. Todo radica en su mente pues tampoco intenta conocerlos demasiado, sus prejuicios la llevan a creer que es una pérdida de tiempo. Habiendo crecido en un orfanato, cuidándose a sí misma, prácticamente sin tener absolutamente nada propio ni dinero que le permitiera huir de allí, siente que nadie de ese sitio logra comprenderla. - Es una buena alumna, intenta dar lo mejor de sí y cuando está en clase enfoca su completa atención en seguir instrucciones, consejos y cumplir con las tareas asignadas. Si bien su vida exterior es todo lo contrario, dentro del aula es en el único lugar que logra ser disciplinada y estar relajada, siendo realmente importante para ella explotar todo su potencial. Anteriormente no recibió una educación apropiada, si bien asistió a clases y logró terminar con sus estudios fue gracias a mucho sacrificio y la idea de que algún día podría escapar del infierno que su vida significa para ella. - Mientras que en clases es una mujer dócil y atenta, en su vida diaria es un contraste total. La nicotina, las drogas y el alcohol son moneda corriente, los cuales intenta consumir a escondidas. Acostarse con extraños también. No sabe lo que es querer a alguien, cuidar a una persona, sentir que tiene algo que perder. Tampoco sabe lo que es que alguien la cuide y tema perderla. No le interesa, es lo único que conoce. Mantiene una relación desapegada con cada quien que conoce y poco hace por entablar conexiones duraderas o significantes. Nunca cuestiona su propio ser pues teme lo que puede llegar a encontrar. Vive una vida automática con pocos momentos vivaces, los cuales son otorgados pura y exclusivamente por los malos hábitos. Vive una vida que no es vida.

[gogetarson]

Disputa en grupo neo goth por propaganda anti faa.

Es increíble que deba defender solo la esencia del gótico siendo que hace unos 10 años atrás la mayoría teníamos bien en claro lo que era como para que venga alguien a mesclar con ideologías políticas … veo que en México o en Latinoamérica en general tienen muy distorsionada la idea del gótico ya por el hecho que creen que ser gótico lleva una ideología en sima y tiene que cumplir con ciertos requisitos mundanos para serlo y no es así …  desde los comienzos el gótico estuvo solo.

En fin ahí vamos creo que muchos de los que afirman las falsas información que surge del movimiento musical de los 70 se olvidan de las novelas góticas como las de Edgar Allan Poe o el cine mudo gótico el amor por el arte lo sombrío la oscuridad la muerte se olvidan la existencia de familias góticas ocultistas en los años 20 y 30 , se olvidan de la conexión con lo paranormal el terror el misterio la magia el esoterismo ciencia etc etc  y la lucha de la implosión social ya que el gótico desarrolla el ego positivo personal ( que es distinto al ego negativo ) un enriquecimiento personal y espiritual  , no es grupal , no necesita de nadie mas que si mismo y si luchan por una causa lo hacen solos , por eso el goth no tiene adoctrinamientos ni ideologías  no tiene una religión en particular  no sigue consignas de movimientos sociales el goth lo que mas odia es la imposición social si un gótico y adopta una doctrina o una ideología e intenta imponerla se transforma en lo que mas odia y termina haciendo lo mismo… por eso estimados lamento decirles que si creen que para ser goth hay que cumplir con ciertas normas , ideológicas sociales ,normativas superficiales y debe ser obligatorio escuchar tal y tal banda lamento decirte que eres un poser , la mayor parte de los poser surgió luego del movimiento musical , que se acercaron por la música lo artístico y la moda, acaso no se preguntan de dónde sacaron las ideas todos esos artistas musicales para sus bandas ? La inventaron ellos? NO! Tomaron como referencia lo que ya existía …  y actualmente día a día intentan transformar el goth en una especie de logia o tribu urbana, plagada de fanáticos para cumplir con la función básica del humano como animal social de tener sentido de pertenecía, imponer cualquier tipo de ideología o por ejemplo lo anti faa es una aberración … ya que el gótico se caracteriza por tener humor negro creen que me equivoco? lean las novelas o vean series viejas góticas de blanco y negro , un gótico es capas de reír a carcajadas en medio de un entierro … y hacer cualquier tipo de broma ante una situación moralista …

Por eso el goth es libre … no tiene cadenas … De lo contrario sería la típica representación de un ángel negro agonizando atado con cadenas … ¿por qué?

Bueno ahora voy a lo importante

Cuando muchos dicen el goth es algo que se lleva en la sangre no es una falacia … pero cerca

El goth es un estado del alma … si, así como lo lees.

No es algo terrenal ... está por encima de lo superficial

Originalmente fue así … siempre fue así

¿Qué es el estado del alma al que me refiero?

No importa en qué contexto naciste que ropa tengas donde vivís cuál es tu posición social incluso no importa si jamás en la vida supiste de lo que es un gótico, al ser un estado del alma .. la información llega sola. Podes nacer en un barrio carenciado o en una familia de los peores delincuentes y sentís que no perteneces a ellos lo mismo si naces de una familia adinerada estructurada frívola materialista y etc sentís que no perteneces a ellos, desde el interior se genera una especie de llamado, el llamado lo místico de lo paranormal del misterio del terror la magia lo mitológico el arte oscuro etc etc  o el llamado de un mundo que no es en el que estas y un rechazo a todas las imposiciones sociales sea en cual estés.

Esto lo puedo probar con muchos casos de personas que entraron al ambiente de esta forma … Ellos no sabían de bandas de músicas de nada, le gustaban lo oscuro sin entender por qué y el mismo destino los junto con otras personas góticas, así como fueron conociendo todo. Mucha gente no tiene la suerte de tener en la misma escuela gente gótica o familiares góticos o en todo un barrio o una ciudad algún conocido gótico

En la sociedad los góticos son pocos …  esa es la triste realidad.

Nunca pensaron porque un gran porcentaje de goth tienen una orientación en particular como tarrot ocultismo brujería paganismo Wicca amor por la naturaliza y los animales, ciencia forenses funebreros tanatoestética tanatopraxia pintores arte poesía coleccionistas de objetos antiguos novelistas escritores esoterismo químicos bioquímicos alquimismo medicina etc etc todo esto no es por fanatismos …  incluso hay grupos góticos en los que cada uno expone sus especialidades o cosas en particular de cada uno.

Todo esto no es conciencia todo tiene que ver con el estado del alma …  

Otra realidad mucha gente gótica por ejemplo tiene dones … espiritismo médium psíquicos magia incluso vampirismo … etc etc . ¿Creen que son falacias? ¿Que son ideas locas? ¿Que es pura fantasía? Pues no déjame decirte que es la esencia del goth… sin todas estas cosas el goth no existiría como se lo conoce hoy en día …  

¿El cine gótico blanco y negro el mudo de algún lado tenía que salir no? Lo mismo… tomaron como referencia lo que ya existía … no invitaron nada ellos.

Mucha gente normal incluso sin saberlo es gótica hay mucha gente adulta que no tuvo la oportunidad de juntarse con similares, pero sin embargo conectan con los góticos por ese estado del alma y incluso desarrollan profesiones o ideas relacionadas al mundo gótico siendo personas totalmente normales

¿Cualquiera puede ser goth? Si

Cualquiera puede ser goth mientras en su alma tenga ese estado y ese llamado.

¿Si no tienes ese estado se puede obtener? SI

Pero si en vez de eso eres terrenal mundano superficial críticas a la otra persona por que viste mal o no viste de acuerdo a la “ moda goth” o por no conocer tales bandas o por saber poco de bandas y que si uno opina tal cosa de una banda es un gil o puterio  adulterios peleas mentiras ofreces drogas pesadas con segundas intenciones o las pones en silencio en las bebidas  o militas ideologías políticas y las intentas imponer a la fuerza  etc estas cosas no solo te hace un falso goth si no un humano más del montón…seguís una moda y por dentro estas vacío no hay nada especial.

Si bien son cosas que están implícita en todos los humanos el goth se caracteriza por ser alguien que no es básico en su interior es algo mas…

Upss te ofende esta afirmación? Cuanto lo lamento …  La realidad es la realidad … aunque … ahora esta de moda alterar la realidad o la historia con falacias ideológicas …

Por lo tanto, oprimir a alguien que sienta fanatismo o admiración por los nazis esta mal al igual al que oprime por superioridad racial nazista.

De hecho, hay un montón de simbología gótica como la celta que intentan oprimir …

o el budismo tiene simbología que ahora intentan oprimir

Hay bandas góticas o bandas de tipo industrial que usan simbología de estas características y las acusan de promover odio por culpa de ideologías que intentan monopolizar todo a su paso.

Anti faa y fascismo son 2 caras de la misma moneda … cualquiera de las 2 que intente apegarse al gótico es una aberración.

Mucha gente puede pensar que estoy equivocado … pero no me molesta, la realidad es que siempre los góticos fueron la minoría, que un movimiento social en gran escala que sigue modas que se auto consideren gótica por vestirse de negro y solo eso, perfecto, pero cuando intentan deformar el concepto original del gótico lo más normal que salga esa minoría a tirar la bronca.

Si quieren quedarse con el titulo de sentido de pertenecía Goth y definir a su antojo las condiciones y reglas para hacerlo como si fuera una logia o tribu urbana “vi entrevistas o documentales de México que así se consideran …”  … perfecto hagan lo que quieran … el goth no necesita de un titulo para tener una identidad de sí mismo … ni tampoco necesita andar en grandes grupos sociales … los que lo necesitan son ustedes …

Día a día los góticos de verdad se alejan del movimiento gótico y comienzan a ser grupos cada vez más reducidos como lo fue en el pasado … cuyo pasado que intentan negar.

Viendo como es el gótico actual es mejor estar afuera…

[ruth9989]

#Repost @topikmagazine ... Después del fallecimiento del jugador profesional de #volleyball #KimInHyuk, la figura pública #HongSeokChun, se tomó su cuenta de instagram para publicar un mensaje de duelo. Dicho mensaje estaba acompañado por una imagen del film "Green Book" donde se podía leer lo siguiente: "La película que te conmueve el corazón por mostrar cómo un artista negro luchó por sus derechos contra la discriminación. La gente dice que ahora somos un país desarrollado, pero ¿qué tan lejos hemos llegamos en términos de nuestro reconocimiento con respecto a los derechos humanos y la discriminación? Es difícil expresar tu opinión en estos días. No pude quedarme con otro hermano por mi cobardía. Todos los días en esta tierra en 2022, la gente ataca a otra persona hasta la muerte solo porque alguien es diferente ¿Dónde debo pararme? Me siento tan impotente".   Por ello, muchos internautas reaccionaron de forma adversa a la  publicación y arremetieron con un sin fin de comentarios llenos odio contra Hong Suk Chun porque habría revelado la orientación sexual del fallecido. Hong respondió directamente a los comentarios de odio, publicando: "He soportado numerosos comentarios de odio desde que salí del armario durante los últimos 22 años, pero ahora no me voy a contener. Los comentaristas maliciosos son asesinos. No puedo soportarlo más. Deje de lastimar al difunto y a su familia. Se los advierto. Quédate callado si no sabes cuánto sufrió In Hyuk o por lo que tuvo que pasar. Voy a recordar cuántas personas han muerto por su culpa. Solo porque no hay un sistema para penalizarlos, no significa que pueda señalar con el dedo a las personas libremente. Ya llegará el día en que sus cuchillos los apuñalarán a ustedes. Una vez más, los comentaristas maliciosos son asesinos ".  Sin duda, estamos lejos de que la discriminación desmesurada acabe. Corea nos demuestra muchas veces que el costo de una sociedad desarrollada es perder su humanidad. Si quieres revisar sobre el caso de In Hyuk, dale una vuelta a nuestras publicaciones pasadas. 📝-Karla😃 #kpop #kpopnews #kpoplatam #kpopjournal #noticiaskpop #kpopchile #kpoper #kpoplatinosparty #kpoplover #kpopespañol #kpo https://www.instagram.com/p/CZsMoQ8v87m/?utm_medium=tumblr

[loquequedadespues]

TP#4.5 Autoevaluación

Pautas generales:

1. Teniendo en cuenta que hasta la fecha nuestro grupo cuenta con una escaleta y un tratamiento del guión, consideramos que los mismos logran sostenerse bajo una coherencia, cohesividad y organicidad suficiente y necesaria para poder seguir avanzando y trabajando desde cada área. Desde un principio tuvimos una idea clara sobre lo que nos gustaría trabajar en este proyecto de graduación y si bien, en el trayecto ha sufrido (y seguirá sufriendo) algunas modificaciones a partir de los trabajos prácticos que fuimos realizando en este cuatrimestre, estamos seguros de que es un proyecto que funciona y que tiene futuro ya que procuramos no caer en expectativas poco realizables y mantener un plan de producción acorde al contexto y a nuestras posibilidades.

2. Consideramos que nuestra propuesta estética desde las diferentes áreas no ha sufrido cambios desde la que planteamos en un principio, ya que creemos que es pertinente para este proyecto y contamos con la seguridad de que mantiene una coherencia y fortaleza con los intereses tanto de cada área en particular como del conjunto en general. 

3. Estamos seguros que nuestro proyecto es factible tanto desde el lado de la producción en este contexto como desde la realización, ya que no consideramos que cuente con una alta dificultad para trabajar en conjunto día a día.  

Teniendo en cuenta el contexto de pandemia en el que nos encontramos, la elección de la cantidad de personajes y de las locaciones se adecúa a nuestro modo de trabajo y necesidad en este momento. Buscamos una simpleza desde el lado de producción para luego poder brindar la fortaleza del proyecto a través de cuestiones más realizativas como el guión, tipos de planos, ambientación y situaciones lumínicas. Contamos además con una actriz principal ya definida y locaciones donde ya hemos trabajado a lo largo de este cuatrimestre, lo cual nos permite tener una exploración y un conocimiento de estas cuestiones que nos facilitan el trabajo en este proyecto. 

Igualmente, si bien estos aspectos están definidos, no nos cerramos a la posibilidad de que futuros cambios se nos presenten y tener que adaptarnos a ellos, sin perder el rumbo del proyecto.

4. Tratándose de una historia que abarca temáticas como la transición de un duelo, y la introspección de un personaje en este contexto, y cómo lo sobrelleva en su día a día, consideramos necesario apoyarnos en consultas y observaciones que nos pueda llegar a brindar un profesional de la salud mental, ya que buscamos que el proyecto desarrolle un punto de vista realista y personal, logrando así que el espectador pueda sentir una empatía con respecto a lo que mostramos.

El contexto de la historia es actual, no requiere de ambientación difícil de realizar, ya que además cuenta con una naturalidad y cotidianeidad que buscamos plasmar desde las distintas áreas, y que además es muy cercana a nosotros.

Pautas particulares:

Luisina Imaz:

5. Este proyecto abarca temáticas que estoy interesada en trabajar hace tiempo y siento que con el grupo que formamos podemos trabajarlas con el mismo interés, ya que fue una conjunción de ideas y temáticas propuestas por los tres. Me parece que es el momento de encararlo porque considero que nos da la libertad a cada uno desde su orientación para poder plasmar nuestros conocimientos y nuestro estilo tanto yo en el área de dirección, como mis compañeros en guión y fotografía. También considero que es el momento de realizarla porque es una producción que es posible adaptar a este contexto de pandemia que estamos atravesando, sin que nos provoque algún impedimento. 

7. Si considero que esta puede ser una obra relevante dentro de mi filmografía, debido a que se integran temas que siempre me resultaron interés, y que estoy trabajando con un equipo con el que nos integramos bien, aportando cada uno desde su area y con el que mantenemos una visión y búsqueda de determinada estética que tiene coherencia entre sí, lo cual produce que el proyecto vaya en una misma dirección. Considero además que luego de estos cinco años de carrera pude ir encontrando un estilo y estética desde la realización que concibo podré plasmar en este proyecto.

8. Imaginé desde un comienzo de la planificación del proyecto poder obtener como resultado un trabajo audiovisual que pudiera exhibir y presentar en diferentes ámbitos. Teniendo en cuenta esto, sí puedo imaginarme nuestro proyecto fuera de un ámbito facultativo, y considero que apostamos a crear un audiovisual poniendo en práctica y al máximo todas nuestras capacidades para que el resultado sea el mejor posible. Desde esa perspectiva, puedo imaginar que me voy a sentir orgullosa de nuestro trabajo. 

9. Si bien en el comienzo de la planificación y puesta en forma del trabajo pudimos apoyarnos en referentes particulares que fueron de gran ayuda para encontrar una estética determinada, supimos en el camino poder encontrar y rescatar de estos referentes los aspectos que a nosotros nos identifican e interesan más, y volcarlos dentro de nuestro propio proyecto, tanto desde lo realizativo en mi caso, como mis compañeros en el área de guión y fotografía. Considero que nuestra pieza será única, y que no seguiremos al pie de la letra ningún referente el particular, si no que estamos creando algo nuevo a partir completamente de nuestros intereses, gustos, e improntas particulares. 

10. Las temáticas que abordaremos en el audiovisual, si bien sabemos que ya fueron trabajadas en otros audiovisuales, los cuales de hecho tuvimos en cuenta como referentes, nuestro objetivo es poder trabajarlas en nuestro propio proyecto con nuestra propia impronta, y teniendo en cuenta también nuestra propia experiencia en relación a estas temáticas. 

En este sentido, no considero que sea una completa innovación, pero lo que sí nos propusimos desde el inicio es no caer en los clichés típicos en lo que respecta al tratamiento de los duelos y la representación de los sueños, por lo que desde las tres áreas es un aspecto al que le dedicamos mucho trabajo y análisis.

Joaquín Donofrio:

5. Este proyecto que estamos trabajando en conjunto con mis compañeras Sofía De Zan y Luisina Imaz me interesa desde varios puntos:

Por un lado, haber creado una idea a partir de ciertos temas que cada uno quería trabajar en específico podría decirse que fue un trabajo llevadero, el cual llevó a que conectaramos desde otro lugar tanto como cineastas como personas. Nos permitió conocer a fondo nuestros gustos y en definitiva, un poco más entre nosotros mismos ya que creo que llegamos a un punto de la carrera donde el trabajo en equipo no  significa el delegarse actividades como uno acostumbraba, sino más bien trabajar en equipo, con una idea central donde cada uno desde su área trabaja pensando en conjunto con las demás para llegar al mejor resultado posible hasta en las cosas más mínimas.

Por otro lado, los tres nos encontramos  compartiendo ciertos criterios estéticos y realizativos lo que ayudó a que la idea del trabajo de graduación tenga un sentido y sea capaz de realizarse en este contexto. Por suerte somos tres personas de ideas claras y que tenemos la capacidad de entender nuestras posibilidades, cosa que ayuda muchísimo.

Considero también que el proyecto no presenta grandes dificultades realizativas y productivas, lo que nos permite poner más el ojo en otras cuestiones del discurso cinematográfico que  creemos más importantes y que, según mi perspectiva, trabajarlas ahora nos ayudará a encontrar nuestro camino y nuestro estilo como futuros artistas audiovisuales.

7. La idea es que este proyecto termine siendo relevante para nuestra trayectoria audiovisual ya que puede llegar a ser una fuente futura de trabajo el tener un proyecto bien realizado y del que uno se sienta dentro del todo conforme con el trabajo que hizo. Muchas veces sucede a lo largo de esta carrera que, por el hecho de trabajar en proyectos junto a una gran cantidad de otros compañeros, uno termina cediendo gustos o maneras de trabajar para un bien común y ahora podemos aportar una impronta más personal, desde el área que de verdad nos atrae y en la que nos sentimos más a gusto trabajando. 

El hecho de que este sea el trabajo con el que nos graduamos, implica un esfuerzo extra desde nuestro lugar para tratar de hacerlo lo mejor posible y cumplir nuestras expectativas y la de las personas que evaluarán este TG. Estoy seguro de que nuestra capacidad creativa y nuestras ganas de tener proyectos que nos den orgullo mostrar, llevarán a que este TG tenga la relevancia que se merece y quien dice, sea nuestra opera prima. 

8. Sería un honor y un orgullo que nuestro proyecto sea presentado en algunos de los festivales mencionados, ya que hasta ahora nunca pasé por esa experiencia y creo que si logramos cumplir con nuestras expectativas, merecerá salir del ámbito universitario y darse a conocer a otros.

9. Creo que si bien en un principio teníamos un referente fuerte como por ejemplo Euphoria, a medida que pasó el tiempo fuimos dejando de lado cuestiones más generales para empezar a tomar cosas más particulares, tanto del audiovisual mencionado como de otros, que sentíamos que nos servirían en nuestro proyecto para poder tomarlos en cuenta y reinventarlos de una manera acorde a nuestra idea, su tono y su contexto. 

10. Desde mi punto de vista, no creo que estemos innovando ya que la historia que planteamos y, en especial, el duelo que atraviesa una persona luego de perder a un ser querido es algo que se ha tratado en el cine incontables veces. Lo importante es que queremos darle nuestra impronta, nuestro tono a la situación que mostraremos a través de las imágenes. 

Desde mi parte o mi área, mi objetivo es tratar de no caer en los clichés que estamos acostumbrados a ver cuando vemos en audiovisuales situaciones de mucho dolor y angustia que atraviesan a los personajes.

Sofía De Zan:

5. Si, me interesa trabajar en este proyecto, ya que considero que construimos una historia muy atractiva para desarrollar desde el área de guion, explorando las distintas formas de duelo, y de sobrellevar la pérdida de un ser querido que existen mediante la escritura. A su vez, las relaciones entre los personajes también son un factor de mi interés, ya que crear este universo y la amistad entre las dos jóvenes (aún si una de ellas ya no se encuentra en el mundo físico), me parece un desafío muy interesante.

Este proyecto fue pensado, desde un principio, para ser llevado a cabo en el contexto en el que nos encontramos, por lo que encuentro que es una historia que puede ser encarada en este momento.

Otro motivo muy especial por el cual me interesa estar involucrada en la realización de este trabajo, se debe a que es otra gran oportunidad de trabajar con mis compañeros de grupo, junto a quienes transité la carrera desde un primer momento.

7. Siendo que se trata de nuestro proyecto de graduación, y que lo estamos realizando con un alto nivel de compromiso y dedicación, pienso que si podría llegar a tratarse de una obra relevante en nuestra producción, ya que el trabajo del grupo es constante, aportando cada uno desde su área para llevar adelante este cortometraje, y para que su forma final sea satisfactoria para todos. 

Personalmente me gustaría que este proyecto cobre relevancia ya que, desde mi lugar, estoy poniendo en práctica todo lo aprendido en estos 5 años de carrera, y trabajando para que, como mencione anteriormente, el resultado final sea una obra, bien articulada y definida.

8. Si la propuesta se proyectara en cualquiera de los festivales de La Plata, estaría orgullosa del mismo, y  de haberlo elegido para que sea nuestro proyecto de graduación, ya que, por los motivos desarrollados en las respuestas anteriores, considero que se trata de un trabajo muy interesante, realizado con un gran esfuerzo y articulado con nuestras mayores habilidades y herramientas.

9. Si bien en un principio, nuestro proyecto contó con referentes fuertes, considero que poco a poco fuimos alejándonos de los mismos y encontrando nuestra propia impronta y estilo, tanto desde el punto de vista narrativo como desde el realizativo. Con el transcurrir de los meses, y la puesta en práctica durante los trabajos prácticos, logramos direccionar la historia hacia donde nos gustaría que vaya, dejando de lado la fuerte influencia que tuvieron los referentes en un principio. Es decir, repensamos nuestro propio proyecto una y otra vez hasta que nos apropiamos completamente de él.

10. Si bien sabemos que el duelo es una temática ya trabajada en numerosas ocasiones, considero que nuestra forma de llevarlo a cabo en este proyecto es muy propia, ya que intentamos brindar nuestro punto de vista y nuestras herramientas y estilo a cada entrega de trabajos y en el ámbito diario también. Trabajamos constantemente para crear un material original propio que abarque nuestra visión personal y profesional.