#orchestre métropolitain

[lesser-known-composers]

Kurt Weill (1900-1950) - Je ne t'aime pas (I don't love you) ·

Diane Dufresne · Orchestre Métropolitain · Yannick Nézet-Séguin

[frank-21]

Abonnements | Orchestre Metropolitain

[winurban]

Benjamin Goron et la Saison 2023-2024 de Orchestre Métropolitain #OM from Winston McQuade on Vimeo.

LE CULTUREL 2.0 avec Winston McQuade et Sylvie Harvey : Benjamin Goron, chef programmation et projets spéciaux à l’Orchestre Métropolitain nous parle des différents concerts de l’automne…

[sonyclasica]

SUMMER NIGHT CONCERT 2023

SUMMER NIGHT CONCERT 2023 CON YANNICK NÉZET-SÉGUIN, LA MEZZOSOPRANO ELÏNA GARANČA Y LA FILARMÓNICA DE VIENA

Sony Classical se complace en anunciar el lanzamiento en DVD y Blue-Ray del Summer Night Concert 2023 con la Filarmónica de Viena junto al director Yannick Nézét-Séguin y la Mezzo-soprano Elīna Garanča como solista. Disponible el 14 de julio.

Consíguelo AQUÍ

El Summer Night Concert ya disponible también en CD y digital, tuvo lugar el día 8 de junio de, 2023. Se trata de un acontecimiento anual al aire libre, que se celebra desde 2008. El parque del Palacio de Schönbrunn, en Viena/Austria, se convierte en el mágico escenario del concierto. Han dirigido en años anteriores la orquesta grandes directores como Georges Prêtre, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Semyon Bychkov, Gustavo Dudame, Daniel Harding y Andris Nelsons.

El evento fue presentado por primera vez por el maestro Yannick Nézet-Séguin y la mezzosoprano Elīna Garanča, que interpretaron tres arias de Carmen de Georges Bizet, Sapho de Charles Gounod y Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns.  También se estrenó una composición de Lili Boulanger, una conmovedora representación de la naturaleza realizada por la joven compositora que se convirtió en la primera mujer ganadora del prestigioso Premio de Roma en 1913.

El programa de este año contó con la presencia de la mezzo-soprano letona Elīna Garanča, que participó por primera vez en el Concierto Nocturno de Verano. Elīna Garanča se ha consolidado como una de las principales estrellas del mundo de la música gracias a sus actuaciones con las principales compañías de ópera y orquestas sinfónicas de todo el mundo. Ha sido aclamada por la crítica y el público por su hermosa voz, su talento musical inteligente y sus fascinantes interpretaciones escénicas. Entre otros papeles, es especialmente famosa por su interpretación de la Carmen de Bizet, que ha cantado en la mayoría de los principales teatros, como el Royal Opera House Covent Garden, la Bayerische Staatsoper, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia o el Metropolitan Opera, con gran éxito de crítica; el NY Times la nombró "la mejor Carmen en 25 años". Para ver su biografía completa, haz clic aquí.

El director canadiense Yannick Nézet-Séguin ha trabajado con varias de las principales orquestas del mundo y mantiene una estrecha colaboración con la Wiener Philharmoniker, la Berliner Philharmoniker, la Bayerischer Rundfunk Sinfonieorchester y la Orquesta de Cámara de Europa. En septiembre de 2018, Yannick Nézet-Séguin se convirtió en el tercer director musical de la Ópera Metropolitana de Nueva York. Director musical de la Orquesta de Filadelfia desde 2012, se convirtió en director artístico y musical en febrero de 2023 y renovó su contrato hasta 2030. Como director musical y director principal de la Orchestre Métropolitain de Montreal desde 2000, firmó un contrato "vitalicio" en 2019. Es director honorario de la Rotterdams Philharmonisch Orkest tras haber sido su director musical de 2008 a 2018. También es Miembro Honorario de la Orquesta de Cámara de Europa. Para ver su biografía completa, haz clic aquí.

TRACKLIST:

1. Georges Bizet, Suite Nr. 1 aus der Oper Carmen (Arreglo de Ernest Guiraud 1885)

             Nr. 5. Les Toréadors (Vorspiel zum 1. Akt)

             Nr. 2. Intermezzo (Vorspiel zum 3. Akt)

             Nr. 1a. Aragonaise (Vorspiel zum 4. Akt)

2. Georges Bizet, Habanera aus der Oper Carmen

3. Lili Boulanger, D‘un matin de printemps. Fassung für Orchester 1918

4. Hector Berlioz, Ouvertüre zur Oper Le Corsaire op. 21

5. Charles Gounod, „O ma lyre immortelle“ Arie aus der Oper Sapho

6. Maurice Ravel, Daphnis et Cloé. Suite Nr. 2

7. Camille Saint-Saëns, „Mon cœur s’ouvre à ta voix” Arie aus der Oper Samson et Dalila

8. Maurice Ravel, Bolero

[ascle]

Bravo maestro!

[thelovearesick]

Guys, this is beautiful

Outlast @ Montréal Video Game SYMPHONY

In September the Orchestre Métropolitain brought some of Outlast's music to life on stage with the Symphonie du jeu vidéo de Montréal... 🎵

Check out more of their work and photos of the event here!

Original Post Here 

[montrealmagique]

[lestudio1-bernardbujold]

https://www.flickr.com/photos/lestudio1/49128630197/in/dateposted/

[mezzowatch]

Joyce Didonato in concert with Yannick Nézet-Séguin and the Orchestre Métropolitain de Montréal

[discazo]

Fantástica versión de la sinfonía #2 de Bruckner por Yannick Nézet-Séguin y la Orchestre Métropolitain.

Más detalles en AllMusic.

[nurhanarman]

On Friday, April 5, Violist Marina Thibeault joins us for the N. American premiere of Peteris Vasks' Viola Concerto. Read more about our BACH / BRAHMS / VASKS concert at sinfoniatoronto.com Marina Thibeault holds numerous honours and distinctions, including prizes from the Père-Lindsay Foundation, "Révélation Radio-Canada", CBC’s “30 hot classical musicians under 30” and the Sylva Gelber Foundation. She won first prize in the string category of Prix d’Europe (2015), the McGill Concerto Competition (2015), the Radio-Canada “Young Artist” prize (2007) as well a special prize at the Beethoven Hradec International #viola Competition (2008). During the 2018-19 season, Marina will make her debuts in #Toronto, Los Angeles, Cleveland, Seoul, East Europe, and Costa Rica. Marina's first album, Toquade, was released in April 2017 on the ATMA label, and was nominated by the ADISQ and Prix Opus for “album of the year”. Marina has appeared internationally as a soloist with the North Czech #Philharmonic, the Mariánské Lázně Symphony #orchestra the Santiago Chamber Orchestra, as well as in recital at the Verbier festival and in Québec with the Orchestre Métropolitain, the Appassionata #chamberorchestra and the Drummondville #symphony to mention a few. An avid chamber musician, Marina has collaborated with members of the Guarneri Quartet, the Cleveland Quartet, the London Haydn Quartet, Marie-Nicole Lemieux, amongst other renowned chamber musicians. Her interest in new music has led her to work with composers such as John Corigliano, Joan Tower, and Krzysztof Penderecki. She holds a bachelor’s degree from the Curtis Institute of Music, where she studied with Michael Tree and Roberto Diaz. In order to deepen her studies, she attended the Conservatorio della Svizzera italiana under the tutelage of Bruno Giuranna, with the help of the Canada Council of the Arts and the Eskas Scholarship. #torontoconcerts #torontoclassicalmusic #torontoontario #torontorussian #torontoevent #torontoorchestra #torontocanada #jsbach #bach #brahms #classicalmusic #torontoartscene #torontomusicscene #torontoentertainment #torontogiftideas #torontodowntown #torontomusic #torontoarts #torontolife (at Toronto, Ontario) https://www.instagram.com/p/Bu1NKedg538/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1vlte8fw0iwy2

[winurban]

Le Festival Classica crée le volet Nouvel Opera Métropolitain selon Marc Boucher from Winston McQuade on Vimeo.

LE CULTUREL 2.0 avec Winston McQuade et Sylvie Harvey : Marc Boucher, homme-orchestre de la 13ième édition du Festival Classica qui se tiendra du 25 mai au 17 juin nous parle de l’événement mais surtout de l’ajout du volet Nouvel Opera Métropolitain avec trois opéras en création…

[sonyclasica]

SUMMER NIGHT CONCERT

SUMMER NIGHT CONCERT 2023 

Sony Classical se complace en anunciar el lanzamiento del Summer Night Concert 2023 con la Filarmónica de Viena junto al director Yannick Nézét-Séguin y la Mezzo-soprano Elīna Garanča como solista. Disponible  en CD y digitalmente el 30 de junio y el 14 de julio (DVD, Blu-ray).

Consíguelo AQUÍ

El Summer Night Concert tuvo lugar el día 8 de junio de, 2023. Se trata de un acontecimiento anual al aire libre, que se celebra desde 2008. El parque del Palacio de Schönbrunn, en Viena/Austria, se convierte en el mágico escenario del concierto. Han dirigido en años anteriores la orquesta grandes directores como Georges Prêtre, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Semyon Bychkov, Gustavo Dudame, Daniel Harding y Andris Nelsons.

El programa de este año contó con la presencia de la mezzo-soprano letona Elīna Garanča, que participó por primera vez en el Concierto Nocturno de Verano. Elīna Garanča se ha consolidado como una de las principales estrellas del mundo de la música gracias a sus actuaciones con las principales compañías de ópera y orquestas sinfónicas de todo el mundo. Ha sido aclamada por la crítica y el público por su hermosa voz, su talento musical inteligente y sus fascinantes interpretaciones escénicas. Entre otros papeles, es especialmente famosa por su interpretación de la Carmen de Bizet, que ha cantado en la mayoría de los principales teatros, como el Royal Opera House Covent Garden, la Bayerische Staatsoper, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia o el Metropolitan Opera, con gran éxito de crítica; el NY Times la nombró "la mejor Carmen en 25 años". Para ver su biografía completa, haz clic aquí.

El director canadiense Yannick Nézet-Séguin ha trabajado con varias de las principales orquestas del mundo y mantiene una estrecha colaboración con la Wiener Philharmoniker, la Berliner Philharmoniker, la Bayerischer Rundfunk Sinfonieorchester y la Orquesta de Cámara de Europa. En septiembre de 2018, Yannick Nézet-Séguin se convirtió en el tercer director musical de la Ópera Metropolitana de Nueva York. Director musical de la Orquesta de Filadelfia desde 2012, se convirtió en director artístico y musical en febrero de 2023 y renovó su contrato hasta 2030. Como director musical y director principal de la Orchestre Métropolitain de Montreal desde 2000, firmó un contrato "vitalicio" en 2019. Es director honorario de la Rotterdams Philharmonisch Orkest tras haber sido su director musical de 2008 a 2018. También es Miembro Honorario de la Orquesta de Cámara de Europa. Para ver su biografía completa, haz clic aquí.

[remykolpakopoul]

RKK Klik Klak ► Salut, Rachid Taha !

► Il revient à nos mémoires des souvenirs familiers... On revoit ces deux lascars en train de s’acoquiner... La nuit du mardi 11 au mercredi 12 septembre 2018, Rachid Taha s’en allé retrouver son vieux complice Rémy Kolpa Kopoul du côté de l’Éternité. S’il laisse la France un peu moins douce, aucun renouvellement de Carte de Séjour ne sera nécessaire Là-Haut... Depuis fort longtemps, entre le rocker et le ConneXionneur, le courant passait : ce “Coran alternatif” sur lequel se branchait brillamment le chanteur. ▼

Lorsqu’en 1999, RKK célébra son Mi-Centenaire à Paris, salle Confluences, son ami Rachid était bien sûr de la party. (Lire RKK’nniversaire ► 23 février) ▲ Photos © Bill Akwa Bétotè

À l’antenne de Radio Nova, leur conversation se poursuivait inlassablement (▲ Photo © Marc Melki)...

Au cours d’un Contrôle Discal diffusé le dimanche 12 janvier 2014, Rachid Taha explora avec délice la discothèque de l’Inspecteur La Galette. Tous deux exercèrent l’honorable activité de DJ et chacun possédait une impressionnante collection de vinyles. (Écouter Habibi Rachid : l’hommage de Radio Nova à Rachid Taha)

Aux rendez-vous que lui donnait Rémy Kolpa Kopoul, Rachid Taha répondait présent : pour un festival en pleine garrigue (Les Vidourlades de Quissac) ou pour une pétillante nuit parisienne... Lorsqu’en 2015 fut célébré l’ultime anniversaire du ConneXionneur dans le cadre d’un Lundi c’est Rémy au Comedy Club, il interpréta avec Rodolphe Burger, Hakim Hamadouche, Imed Alibi et Fred Soul “Walk On The Wild Side” de Lou Reed... (Lire Reportage ► Surpreeez Night : RKK'nniversaire - Lundi c’est Rémy @ Comedy Club, Paris [ 23/02/15 ])

▼ Vidéo © Régis Mestre

▼ Vidéo © Alejandro Rumolino

Parmi une flopée d’invités, un étonnant numéro d’équilibriste avec canne conclut cette inoubliable soirée. ▲▼ Photos © Laurent Lafont-Battesti

▼ Photos © Alexandre Olah

▼ Photos © Régis Mestre

Au même endroit, quelques mois plus tard, le lendemain de la disparition de RKK survenue le 3 mai 2015, ses fidèles se retrouvèrent pour y improviser un hommage. Avec Mirabelle Gilis et Hakim Hamadouche, Rachid Taha salua la mémoire de son camarade à bretelles. ▼ Vidéo © Laurent Lafont-Battesti

▼ Photos © Alexandre Olah

▼ Photos © Rodolphe Gonzalez

Le 13 septembre 2015, Radio Nova et la famille Kolpa organisèrent un grand concert en l’honneur de Rémy (Lire Reportage ► Rémy Kolpa Kopoul : Un Dernier Voyage Improbable @ Cabaret Sauvage [ 13/09/15 ]). Sur scène, Rachid Taha engagea un dialogue virtuel et spirituel avec son regretté ami en introduction de “Rock El Casbah”, sa reprise de “Rock The Casbah”, morceau qu’il aurait lui-même inspiré au groupe The Clash. Punk pour toujours ! LL

Rachid Taha ► Wikipédia ● Facebook ● Twitter ● Discogs ● AllMusic ● YouTube ● Deezer ● Spotify ● Apple Music

▼ RACHID TAHA PAR RÉMY KOLPA KOPOUL

En deux exemples, voici ce que le ConneXionneur pouvait écrire à propos du rocker. D’’abord, lors de la sortie de l’album “Made In Medina” (2000, Barclay Records) : ▼

Le cru Rachid Taha 2000 est arrivé. Suivez le guide, en onze plages, il vous pilote dans «sa» Medina, grande comme la terre, construite entre Paris, Londres, Marrakech et la Nouvelle Orléans. Un disque tout neuf et rien qu’à lui, en ce sens, le premier depuis «Olé Olé» il y a déjà cinq ans. Et pourtant, elles ont été plus que fertiles en rebondissements, pour lui, ces dernières années.

Pensez donc, «Diwan», une sorte de «best of Taha» restauré avec échappées technoïdes, paru en 97, fait bingo (et disque d’or) avec «Ya rayah». La reprise plutôt trad’ sortie par Rachid quatre ans plus tôt en toute confidentialité, est revendiquée et bastonnée à retardement par les DJs sur les dancefloors, jusqu’à devenir la première chanson en arabe à faire le bonheur des balloches hexagonaux du samedi soir. Histoire quasi-patrimoniale…

Et dans la foulée, il fait soleil, oui, lui, Rachid. Trublion, boutefeu en embuscade de la raï-connection, avec King Khaled et son dauphin Faudel. Taha apporte une touche rocker limite destroy, salutaire pour taquiner le consensus raï : Niagara de cordes moyen-orientales, Bercy en feu, double album commémoratif deux fois platiné (600 000 copies), c’est un sacré coup de soleil. Il était temps, car Rachid Taha aurait pu rester dans l’ombre. Pas celle, noire, des maudits, une autre, plus insidieuse, underground. En somme un objet de culte, attention, plus façon rock que Mahomet, mais prophète à sa manière !

Millésime Oran 58 devenu ado métropolitain, Rachid a, dès 82 (bien avant la raïmania), ouvert la voix au «chanter arabe» version urbaine électrique. Carte de Séjour, un groupe au nom sulfureux, à la gouaille méditerranéenne frondeuse et à la discographie en pointillé (deux albums… et demi en cinq ans), c’était, ne l’oublions pas, le Rachid d’avant Taha. Et, pourtant, le vrai Rachid Taha.

Celui qui allait se mettre à son compte : d'abord "Barbès" (91), puis "Rachid Taha" (93), emmené par un "Voila Voilà" avec emballage techno hardi et BPM leste et recélant le fameux "Ya Rayah" , enfin «Olé Olé» (96), une frénésie davantage tournée vers une pop européenne pimentée harissa, Rachid Taha a jusqu’à ces dernières années toujours fait référence, même auprès des plus sourcilleux, sans pour autant sortir du cénacle des initiés. Ceux qui savent, ceux qui suivent.

Nouveaux enjeux, donc… et même Rachid Taha. La tignasse est en friche et la barbe d’avant-hier. Sanglé dans un perfecto bravache ou le manteau élimé jeté en drapeau sur les épaules, il a la démarche précaire et le pas ostensiblement dé-synchrone. Cette silhouette bohème estampillée perturbe certains esprits qui, au demeurant auraient tort d’y voir les effets d’excès : Rachid, à l’eau plate ou au scotch, est comme ça tous les jours, tous les soirs. Et en plus, disponible à tous ceux qui l’abordent, taquin et modérateur, à la fois ado-pote et grand frère. Agitateur public depuis 82, c’est son tempérament…

Sans doute a t’il gagné en sérénité. Ado-quadra, tout de même… «Made in Medina» s’est mûri dans un zigzag tri-continental étalé sur un an ou presque. Dans l’ordre, maturation à Paris, gros œuvre à Londres, suppléments d’âme à Marrakech et New Orleans. Ces deux dernières villes ont en commun des esprits qui échappent à la raison pour mener jusqu’à la transe. Les rituels des gnawas du Maroc et du vaudou de Louisiane ont poussé sur racines voisines d’Afrique noire. Cette recherche d’une certaine spiritualité, d’une redécouverte de soi, affleure par petites touches dans ce disque. De groove «gris-gris» néo-orléanais en choeur féminin débridé (celui de Bnet’ Marrakech, une sorte de gospel chérifien), Rachid touche plus au jubilatoire qu’à l’ethnologique, voire au mystique.

C’est que dans ce voyage à rebondissements, notre homme a retrouvé son compagnon de (presque) toujours, Steve Hillage. Le grand échalas, pilote d’essai du rock underground des seventies aux commandes de Gong, retrouve périodiquement Rachid depuis 84. Un savoir-faire avec le tout-technologique, une culture qui ratisse large (les orchestrations pharaoniques de “1, 2, 3 Soleils”, c’était lui) et surtout une complicité au-delà des décennies… et des errances. Entre eux, d’interminables palabres, pour le plaisir et éventuellement trouver la demi-teinte adéquate… qu’ils ne cherchaient plus ! Et un postulat commun contre une démarche world bien pensante : pas de condescendance face au folklore ni de posture globe-trotter, aucun son n’est intouchable ni sacré.

À partir de là, vous avez les clés de «Made in Medina», son puissant avec escapades intimistes. Pour draper, cet album, une cohorte de musiciens, d’ici, d’orient, du grand ouest et de tous les suds. Un unique invité de marque, Femi Kuti, cette autre Afrique que Rachid (qui jadis a souvent cotoyé Fela), a voulu vocalement présente. Une chanson en francarabe, «Oh Chérie», à la manière des Cheikhs du raï des années 40, où les mots tout simples («Je t’aime tu es ma vie, en français, c’est joli») se lovent sur de poignants violons en boucles. Des chocs climatiques de sentiments contraires, où «Foqt Goqt», coup de gueule contre mensonge et duperie, précède «Aï Aï Aï», ode à l’insouciance. Et en clôture, une incitation à la transe avec orbite en spirale bienheureusement oublieuse des formats,

Tout ça et bien autre chose, c’est Rachid Taha. Le désabusé, le candide, celui qui finalement aime se fondre dans sa propre medina : «En ville, je m’égare, je perds mon âme, je suis un étranger, je suis groggy». Suivez-le jusqu’à la dernière note. Et tapez «replay». Vous y découvrirez d’autres fioritures… essentielles.

Ensuite, à propos du disque “Tékitoi” (2004, Wrasse, Barclay Records) : ▼

La question claque, impérieuse, dès l’attaque du disque. Quasi tout en francaoui dans le texte. Chez Rachid, ça n’est pas si courant. Dans le genre on se rappelle l’entêtant “Voilà voilà, qu’ça r’commence”, réplique uppercut aux sirènes de Le Pen. Et, pour le clin d’oeil, il y a des lunes (et des législatures) le “Douce France” patrimonial relooké. Sinon, depuis Carte de Séjour, groupe de ses (plutôt) jeunes années, Rachid Taha n’en démord pas, il reste un rocker d’ici (français) né là-bas (à Oran) qui chante en arabe. Ce qui demeure pour l’essentiel vrai avec cet album, Une bonne occasion pour tenter de répondre à cette question existentielle, Tékitoi ?, pour une fois, à travers ses textes… en arabe.

UN SON DRU

Auparavant, petite escapade sur “Tékitoi”, le CD, le cinquième de Rachid sous son nom en quinze ans. Le gaillard n’a jamais affiché une production pléthorique, il n’est pas adepte des cadences infernales. Il est plutôt du genre parcimonieux, C’est qu’il prend son temps pour accoucher d’un disque, deux ans cette fois. D’abord, il cogite, il rumine, chez lui, au petit matin il remplit des cahiers. Et de temps à  autre, il file une semaine ou un mois à Londres retrouver son inoxydable complice, Steve Hillage. 

L’ancien pilier de Gong est bien plus que son styliste musical : ils en sont à vingt ans en quasi-continu (moins l’album “Barbès”) de ping pong créatif, sans turbulences mais avec patience, c’est une conception à quatre mains et deux têtes. Pour la phase active, toujours à Londres, ils mettent en musique, souvent ensemble, une bonne quarantaine de textes, les chansons sont toutes mises grosso modo en boite. Là, on élague, on tranche dans le vif, toujours en tandem et… à l’unanimité ! Cette fois, il en reste douze, qu’on bricole et fignole entre Londres, toujours (guest surprise, un autre English cador du son, l’éminent Brian Eno), Paris (la mandole de son compagnon Hakim Hamadouche) et l’Égypte (ah ! les arabesques des violons cairotes !). 

Au final, un son tranchant, houleux, voire effilé qui se balade entre, disons, Led Zepp et Radiohead, où les riffs de guitares tranchent leur chemin, à la limite du sauvage, entre les volutes orientales. C’est net, Rachid reste dans le camp du rock. La preuve, cette reprise couillue du “Rockin’ The Casbah” de The Clash. Trop évident, pense d’abord Rachid, réticent, il se dit qu’on l’attendra au tournant. Et puis… A force de triturer les mots, en s’extrayant du littéral sans pour autant perdre le mordant de l’original, il incarne vraiment la bombe pimentée du gang à Strummer. Merci Rabah Mezouane, l’ami-traducteur, merci Brian Eno pour les retouches. 

DES MOTS CRUS

Bon, alors, et Tékitoi ? Plus tard, attendez. Parce que les autres, les dix autres… Rachid Taha est parti d’une remarque, persistante, de certains de ses proches  : on ne comprend pas toujours ce qu’il veut dire. Trop métaphorique et pas assez rigoureux ? Il a, cette fois, travaillé avec un dictionnaire… et une linguiste. Un casse-tête d’une extrême minutie mais délibérément ludique (ce n’est pas contradictoire). Après tout, plus on pèse ses mots, mieux on est armé pour… parler juste. En canardant ou en suggérant l’espoir, et parfois les deux dans la même chanson. Des mots répétés, des images martelées comme si elles ne devaient plus sortir des têtes.

Il y a les chansons qui tirent à vue : 

► Demandez-leur des comptes, les menteurs, les voleurs, les humiliateurs, les assassins, les oppresseurs, les traîtres, les envieux, les pourris (”H’asbu-hum”, Demandez leur des comptes). Rachid : « Là, j’éructe plus que je ne chante, j’ai capté les mots dans les manifs en Algérie. C’est ma façon à moi de secouer cette léthargie, j’ai la haine de ces haineux ». 

► Si tu allais où je vais, tu deviendrais boiteux, si tu aimais qui j’ai aimé, ils te haïraient, si tu lisais ce que j’ai lu, ils te persécuteraient, si tu écrivais ce que j’ai écrit, ils te brûleraient (…) Toujours, je me pose des questions sur moi-même (”Dima”, Toujours). Rachid : «  Quoi que tu fasses, tu es muselé. Mais ce n’est pas seulement une dénonciation, c’est un questionnement sur soi, comme une auto-médication, presque une thérapie ».

► Ils en ont eu assez, ils n’ont pas trouvé, aujourd’hui mes yeux se sont ouverts. Pourquoi avez-vous fait des choses honteuses, comment avez-vous oublié la loi ? (…) Moi, mon cœur est pur, j’aime l’amour festif (”Safi”, Pur). Rachid : « C’est comme un édito bazooka. Il faut dire leur fait aux gouvernants, c’est trop facile de mettre tout sur le dos de l’occident… et des barbus. Je suis prêt à chanter ça en Algérie… si on m’y invite. C’est une autre histoire ! ».

Il y a d’autres thèmes moins noirs, plus porteurs d’espoir, mais tout aussi travaillés.

► Ne faire aucune peine, ne jalouser personne, écouter les sages et être modeste, tourner les pages , partager la tendresse (…) rester soi même et de la vie faire un poème (Lli fat mat, Ce qui est passé est passé). Rachid : « Il faut se tourner délibérément vers le futur, ignorer la condescendance et ne pas cultiver le passé, sinon, ça devient politiquement correct… ».

► J’ai appris à prendre des raccourcis sans perdre mon chemin, j’ai appris aussi le sens de la vie au hasard des rencontres, de l’illusion  je suis guéri (”Mamachi”). Rachid : « C’est cette sérénité plutôt philosophique qui vient essentiellement d’Afrique et en même temps quasi chamanique. Finalement, entre colère noire et harmonie, c’est une sorte de sagesse qui m’a appris �� avancer ».

► Patiente, le paradis va s’ouvrir, tu as rencontré l’amour mais ça n’a pas suffi, tu bois des verres, tu as cru que c’était un lit (”Stenna”, Attends). Rachid : « C’est le résumé de tout, la patience. Ce n’est pas toujours en s’obstinant qu’on arrive à ses fins. Presque un happy end du disque ».

Il y a encore deux enivrantes chansons d’amour, “Shuf” (Regarde) et “Meftuh’” (Ouvert). Une rencontre avec un énigmatique Géorgien, le temps de  “Winta”. Et, bien sûr, “Tékitoi ?”, Un truc qui vous rentre dans… la tête (pas raide !), fruit d’un trafic sonore de mots en duo bilingue avec le vieux pote de Rachid, Christian Olivier . Celui-ci vous en cause par ailleurs. 

Voilà, maintenant que vous êtes mieux armé pour savoir, à propos de Rachid…. C’est qui, lui  ? (Paris, le 27/08/04)

[hspassociation]

Aménagement de la ville - Points de vue importants à prendre en compte

L'aménagement des villes acquiert une grande importance de nos jours. Tout en utilisant les demandes croissantes d'abris et d'occupations, chaque environnement local se concentre sur l'orchestration et l'exécution légitimes des styles. Une orchestration appropriée suppose une part critique de l'aspect général et de l'utilité de la zone métropolitaine. Il existe des experts qualifiés qui s'adaptent à un tel arrangement exquis et à son exécution spécifique, connus sous le nom de conseillers en organisation de la ville. Une organisation foncière incroyable et un aménagement orchestré seront les principales avancées associées à la mesure d'aménagement métropolitain. Concernant le plan général et le format, des mesures fondamentales sont prises et mises en œuvre par les organisateurs de la ville. Ces jours-ci, diverses entreprises donnent normalement des conversations et des réponses légales aux personnes qui ont besoin d'aide pour utiliser un plan local.

Il y a de nombreux composants impliqués dans l'interaction d'arrangement, qui choisit l'endroit entier où nous allons vivre. La zone locale, l'environnement, le plan, la technique tout comme la stratégie sont quelques-uns des points forts importants qui façonnent le format. Les organisateurs de la ville offrent normalement des conseils tout comme une suggestion essentielle aux spécialistes concernés sur la possibilité de la technique proposée.

Les experts en urbanisme se concentrent principalement sur les stratégies juridiques liées à toute la stratégie. Les demandes de subventions sont soumises par les bureaux d'études au gouvernement. L'accommodement de la programmation de VCAT et la participation à la réunion font partie des stratégies importantes. Habituellement, les consultants donneraient positivement des réponses juridiques à ces clients afin de garantir que la programmation VCAT est gérée dans le cadre d'une méthodologie fluide. Pour les clients, l'audition avec la programmation VCAT est passée des spécialistes du droit à travers les cabinets de conseil. Les coordinateurs communaux garantissent également la solidité biologique et la compensation avec l'ensemble du plan. Ils doivent être certains que les méthodologies cordiales pour le climat sont juste prises. 

Les conseillers de la ville gèrent des emplois variés comme mentor, facilitateur, instructeur, un partenaire, l'annonceur, etc. Le plan dans la ville est exécuté par le groupe associé à des spécialistes compétents. Des éléments importants tels que l'aménagement des rues, les commodités d'approvisionnement en eau, le cycle des déchets, la capacité de transport, les mesures d'infiltration, etc. sont évalués au cours du développement. Les véritables cataclysmes communs tels que le séisme de sable torrentiel sont également évalués. Pour décider d'une région, il est essentiel de s'installer sur une page Web appropriée. Pour aller avec un site, un aperçu du properland doit être pris. Une vue d'ensemble appropriée de la propriété intégrera le choix associé à la région appropriée pour l'installation de la ville.

Néanmoins, les spécialistes de l'aménagement des villes doivent s'assurer qu'il existe réellement un équilibre entre les conditions et la création de problèmes. Ils doivent faire progresser les régions supportables tout en obtenant un exemple métropolitain incroyable. Rappelez-vous quelle ville organiser à Melbourne peut être une tâche incroyablement difficile. Normalement, la programmation de l'organisation de la ville change une conception fonctionnelle au lieu d'en créer une autre. Ces spécialistes devraient se déplacer pour ce que ça vaut et analyser les faits saillants fructueux.

Pour plus d'informations :- 

Avocat droit immobilier

Avocat droit de la construction Bruxelles

Avocat droit de la construction Brabant Wallon