#norah and solas

[roguelioness]

head like a game of whack-a-mole except when I try and pin down one fic idea it disappears only for a different one to pop up somewhere else

[ma-pi-ma]

Vuota la casa dove tante volte

le parole hanno incendiano gli angoli.

La notte è giunta in anticipo

sul pianoforte silenzioso

che nessuno suona.

Passo da sola da un ricordo all'altro

aprendo le finestre

in modo che il tuo nome possa riempire

la miserabile quiete di questa sera solitaria.

Nessuno più assedia le ore lunghe e chiuse

con tutta la mia gioia.

E Il tuo ricordo è un'altra casa

grande e silenziosa

dove inciampo da sola.

E i miei battiti stendono una fila di passi

che vanno dalla sua porta all'oblio.

Norah Lange, Sera solitaria, da I giorni e le notti, 1926

[kamas-corner]

"¿Para qué sirven los versos si no es para el rocío?"

Si pudiera llorar de miedo en una casa sola, si pudiera sacarme los ojos y comérmelos, lo haría por tu voz de naranjo enlutado y por tu poesía que sale dando gritos.

Porque por ti pintan de azul los hospitales y crecen las escuelas y los barrios marítimos, y se pueblan de plumas los ángeles heridos, y se cubren de escamas los pescados nupciales, y van volando al cielo los erizos: por ti las sastrerías con sus negras membranas se llenan de cucharas y de sangre y tragan cintas rotas, y se matan a besos, y se visten de blanco.

Cuando vuelas vestido de durazno, cuando ríes con risa de arroz huracanado, cuando para cantar sacudes las arterias y los dientes, la garganta y los dedos, me moriría por lo dulce que eres, me moriría por los lagos rojos en donde en medio del otoño vives con un corcel caído y un dios ensangrentado, me moriría por los cementerios que como cenicientos ríos pasan con agua y tumbas, de noche, entre campanas ahogadas: ríos espesos como dormitorios de soldados enfermos, que de súbito crecen hacia la muerte en ríos con números de mármol y coronas podridas, y aceites funerales: me moriría por verte de noche mirar pasar las cruces anegadas, de pie llorando, porque ante el río de la muerte lloras abandonadamente, heridamente, lloras llorando, con los ojos llenos de lágrimas, de lágrimas, de lágrimas.

Si pudiera de noche, perdidamente solo, acumular olvido y sombra y humo sobre ferrocarriles y vapores, con un embudo negro, mordiendo las cenizas, lo haría por el árbol en que creces, por los nidos de aguas doradas que reúnes, y por la enredadera que te cubre los huesos comunicándote el secreto de la noche.

Ciudades con olor a cebolla mojada esperan que tú pases cantando roncamente, y silenciosos barcos de esperma te persiguen, y golondrinas verdes hacen nido en tu pelo, y además caracoles y semanas, mástiles enrollados y cerezas definitivamente circulan cuando asoman tu pálida cabeza de quince ojos y tu boca de sangre sumergida.

Si pudiera llenar de hollín las alcaldías y, sollozando, derribar relojes, sería para ver cuándo a tu casa llega el verano con los labios rotos, llegan muchas personas de traje agonizante, llegan regiones de triste esplendor, llegan arados muertos y amapolas, llegan enterradores y jinetes, llegan planetas y mapas con sangre, llegan buzos cubiertos de ceniza, llegan enmascarados arrastrando doncellas atravesadas por grandes cuchillos, llegan raíces, venas, hospitales, manantiales, hormigas, llega la noche con la cama en donde muere entre las arañas un húsar solitario, llega una rosa de odio y alfileres, llega una embarcación amarillenta, llega un día de viento con un niño, llego yo con Oliverio, Norah Vicente Aleixandre, Delia, Maruca, Malva Marina, María Luisa y Larco, la Rubia, Rafael Ugarte, Cotapos, Rafael Alberti, Carlos, Bebé, Manolo Altolaguirre, Molinari, Rosales, Concha Méndez, y otros que se me olvidan.

Ven a que te corone, joven de la salud y de la mariposa, joven puro como un negro relámpago perpetuamente libre, y conversando entre nosotros, ahora, cuando no queda nadie entre las rocas, hablemos sencillamente como eres tú y soy yo: para qué sirven los versos si no es para el rocío?

Para qué sirven los versos si no es para esa noche en que un puñal amargo nos averigua, para ese día, para ese crepúsculo, para ese rincón roto donde el golpeado corazón del hombre se dispone a morir?

Sobre todo de noche, de noche hay muchas estrellas, todas dentro de un río como una cinta junto a las ventanas de las casas llenas de pobres gentes.

Alguien se les ha muerto, tal vez han perdido sus colocaciones en las oficinas, en los hospitales, en los ascensores, en las minas, sufren los seres tercamente heridos y hay propósito y llanto en todas partes: mientras las estrellas corren dentro de un río interminable hay mucho llanto en las ventanas, los umbrales están gastados por el llanto, las alcobas están mojadas por el llanto que llega en forma de ola a morder las alfombras.

Federico, tú ves el mundo, las calles, el vinagre, las despedidas en las estaciones cuando el humo levanta sus ruedas decisivas hacia donde no hay nada sino algunas separaciones, piedras, vías férreas.

Hay tantas gentes haciendo preguntas por todas partes. Hay el ciego sangriento, y el iracundo, y el desanimado, y el miserable, el árbol de las uñas, el bandolero con la envidia a cuestas.

Así es la vida, Federico, aquí tienes las cosas que te puede ofrecer mi amistad de melancólico varón varonil. Ya sabes por ti mismo muchas cosas. Y otras irás sabiendo lentamente.

-Oda a Federico García Lorca / Pablo Neruda

[vento-del-nord]

E Il tuo ricordo è un'altra casa

grande e silenziosa

dove inciampo da sola.

E i miei battiti stendono una fila di passi

che vanno dalla sua porta all'oblio.

NORAH LANGE

[io-rimango]

Girando, ridendo, ballando

la sua canzone preferita,

una bambina con niente di sbagliato

è tutta sola.

Gli occhi spalancati,

sempre sperando di incontrare il sole

canterà la sua canzone

a chiunque arriverà.

Fragile come una foglia in autunno

che cade a terra senza fare rumore,

con un piccolo sorriso contorto sul suo viso

racconta una storia di gioia che è tutta sua.

Fragile come una foglia in autunno

che cade a terra senza fare rumore,

girando, ridendo, ballando

la sua canzone preferita,

lei è una bambina

con niente di sbagliato

ed è tutta sola.

[chaosmultiverse]

🦁

🦁 my favorite ships

Okay this hard so lmk break it down my major fandom I RP

Horror

Danny x Jake, spefically with my friend Beau

Danny + Norah (aka a qpp ship), spefically with my twin @playedbetter

DC Comics

ZachThad, spefically with @playedbetter again

Slobo x Anita Fite

Booster Gold x Ted Kord

League Of Legends

Jayce x Viktor

Hwei x Jhin

Caitlyn x Vi

Jinx x Lux

Cookie Run

Lilac Cookie x Yougurt Cream Cookie

White Lily Cookie x Prue Vanilla Cookie

Danganronpa

Makoto Naegi x Izuru Kamukura

Fuyuhiko Kuzuryuu x Peko Pekoyama

Dragon Age

Darrian Tabris (my warden) x Zevran (& Alistair but it's complex) spefically @playedbetter's versions

Marian Hawke (my Hawke) x Anders, spefically @playedbetter's version

Garrett Hawke (Jay's Hawke & twin to Marian) x Fenris

Solas x Zinnia (aka Jay's Inquisitor)

The Iron Bull x Dorian

Maryden x Cole x Krem (x Zither)

Monster Prom

...Despite this being a dating sim for the most part, I don't actually have a OTP, I am sure when Jay gets cooking with Monpom muses I'll get highly specific brainworms

Homestuck

Sollux x Eridan, spefically Jay's version (I'm gonna stop tagging him at this point lol)

Nepeta x Jade

Jane x Roxy

Calliope x Roxy

Payday

Sokol x Jacket

Bain x Dallas

Bain x Duke

Houston x Jacket

Borderlands

Krieg x Maya

Katagawa Jr x Reyes

Claptrap x a victory of some sort for once in his life this robot has suffered more than J-

Tf2

Spy x Sniper

Medic x Heavy

Overwatch

Cole Cassidy x Baptise

Jack Morison x Gabe

Undertale/Deltarune

For Undertale I don't really have any strong ships and Deltarune is not at a point I want to get too invested in ships yet

Don't Strave

Wilson x Maxwell

Death Note

L x Light

The Owl House

Tbh I am not that interested in toh ships

Portal

Chell x Wheatley, spefically Jay's version

[pusha-t2024]

Where do artists usually find inspiration for writing songs about dogs?

Music has always been a powerful way for artists to express their feelings, share stories, and connect with listeners on a personal level. Among the many themes that musicians explore in their work, songs about dogs hold a special place in the hearts of both artists and audiences. Whether it’s a heartfelt ballad or an upbeat tune, dogs have been the subject of countless songs across various genres. But where do artists usually find inspiration for writing songs about dogs?

In this blog post, we'll explore the sources of inspiration behind these beloved tracks, discussing the personal experiences, emotions, and cultural influences that drive musicians to create some of the best songs about dogs.

1. Personal Experiences with Dogs

One of the most common sources of inspiration for songs about dogs comes from an artist’s own experiences with their pets. Dogs are more than just animals; they become loyal companions and, for many people, members of the family. Musicians, like everyone else, form deep emotional bonds with their dogs, which can serve as the foundation for writing songs.

Elvis Presley’s “Old Shep”: One of the most well-known songs about dogs, Elvis Presley’s “Old Shep,” was inspired by a real-life dog owned by songwriter Red Foley. The song tells the story of a boy’s love for his dog and the heartbreak of having to say goodbye. The emotional weight of this song is rooted in Foley’s personal experience with his own dog, and it became a touching tribute when Presley recorded it. For many musicians, writing about the loss of a beloved pet allows them to channel their grief and memories into something meaningful.

Paul McCartney’s “Martha My Dear”: Another famous dog-inspired song is “Martha My Dear” by Paul McCartney of The Beatles. Although the song’s title might suggest it’s about a romantic partner, McCartney wrote it about his Old English Sheepdog named Martha. Artists often turn to their pets for inspiration, using their music to capture the love, joy, and companionship they experience with their furry friends.

2. Dogs as Symbols of Loyalty and Unconditional Love

Dogs are often used as symbols in music to represent loyalty, friendship, and unconditional love. These qualities make them a perfect muse for songs that explore themes of devotion, whether the lyrics are literal or metaphorical. Many artists find inspiration in the way dogs love without judgment and remain loyal no matter the circumstances.

Cat Stevens’ “I Love My Dog”: In “I Love My Dog,” Cat Stevens sings about the unwavering love he receives from his pet. The song is a straightforward yet poignant expression of the bond between a dog and its owner. Artists like Stevens find inspiration in the simplicity and purity of this relationship, using it as a metaphor for other types of loyalty and love in their lives.

Blake Shelton’s “Ol’ Red”: In country music, dogs are often depicted as symbols of loyalty and courage. Blake Shelton’s song “Ol’ Red” tells the story of a convict who forms a bond with a prison dog named Ol’ Red. The song uses the dog as a central figure in a story about friendship and escape, showcasing how dogs often serve as metaphors for loyalty and freedom in storytelling.

3. Dogs as a Reflection of the Artist’s Emotions

For many artists, dogs are not just companions but mirrors of their own emotions. Writing about dogs allows musicians to explore their feelings of happiness, sadness, loneliness, or contentment through the lens of their relationship with their pet. This emotional connection can inspire powerful lyrics that resonate with listeners who have experienced similar feelings.

Norah Jones’ “Man of the Hour”: Norah Jones’ song “Man of the Hour” is a jazz ballad where she reflects on how her dog provides the love and loyalty she struggles to find in romantic relationships. The song explores themes of disappointment and comfort, showing how dogs can offer emotional solace. Artists often write about their dogs as emotional companions, offering a sense of stability in uncertain times.

Dolly Parton’s “Cracker Jack”: In “Cracker Jack,” Dolly Parton sings about a dog from her childhood who provided her with companionship during lonely times. The song reflects Parton’s nostalgia and the emotional connection she shared with her dog, Cracker Jack. Many artists, like Parton, use their pets as a way to express emotions they may have trouble communicating otherwise.

4. The Role of Dogs in Society and Culture

Dogs have played significant roles in human culture for thousands of years, serving as protectors, hunters, workers, and companions. Artists often find inspiration in the ways dogs contribute to society and culture, writing songs that reflect their role in human history. This cultural significance makes dogs a rich subject for musical exploration.

Led Zeppelin’s “Black Dog”: While “Black Dog” by Led Zeppelin isn’t directly about a dog, the title was inspired by a Labrador Retriever that wandered around the recording studio. Dogs, as part of everyday life, can influence artists in unexpected ways. In some cases, they represent something larger, like the untamed, free-spirited energy that is often associated with rock music.

Snoop Dogg’s Use of Canine Imagery: Some artists use dogs as a cultural symbol in their work. For example, Snoop Dogg has built a career around the playful use of canine imagery, integrating it into his persona and music. The association with dogs in his name and lyrics has created a cultural icon, reflecting the way dogs can serve as symbols of identity and strength in art.

5. Dogs as Metaphors in Romantic or Life Struggles

Dogs often appear in songs as metaphors for struggles in romantic relationships or life challenges. By using dogs as a lens to explore these themes, artists can convey complex emotions in a more relatable way. The loyalty of a dog, or its role as a constant companion, can serve as a contrast to the difficulties people face in their personal lives.

Carrie Underwood’s “The More Boys I Meet”: In “The More Boys I Meet,” Carrie Underwood humorously reflects on how disappointing her romantic relationships have been compared to the loyalty and love she receives from her dog. This playful comparison underscores the emotional consistency that dogs provide, highlighting their role as the ultimate reliable companions in the face of human flaws.

Johnny Cash’s “Dirty Old Egg-Suckin’ Dog”: In Johnny Cash’s playful yet biting song, “Dirty Old Egg-Suckin’ Dog,” the dog becomes a symbol of frustration and conflict. The dog’s mischief is a metaphor for life’s challenges, and the humorous tone of the song shows how even difficult situations can be navigated with a bit of humor.

Conclusion

Inspiration for writing songs about dogs comes from a variety of places, whether it’s the artist’s personal experiences with their own pets, the symbolic meaning of dogs as loyal companions, or the emotional reflection that dogs provide. These best songs about dogs offer a glimpse into the deep bond between humans and their canine friends, capturing the joy, love, and heartache that come with having a dog in one’s life.

For musicians, dogs serve as an endless source of inspiration, representing everything from unconditional love to the struggles and triumphs of life. Whether the songs are lighthearted or deeply emotional, they resonate with dog lovers because they reflect the shared experiences of living with, loving, and sometimes losing a beloved pet.

As you explore these best songs about dogs, you’ll find that each one tells a unique story just like the unique relationship every person has with their dog.

[lascosasquebrotan]

En mi mente guardo todo por secciones, como si fueran bloques organizadores. Algunos los he etiquetados para encontrarnos con facilidad, otros prefiero pasar horas buscandolos aunque debo confesar que quizás sean lo suficientemente llamativos porque siempre acabo por encontrarlos.

Hay una sección donde recientemente he nombrado abrazos interminables. Ahí guardo el que bailando y riendo me dio mi madre esa mañana de sol, el suavecito que nos dimos parados en la avenida con ese amigo sin saber cuando sería el próximo y las palmadas en la espalda que daba mi abuelo, porque luego de un tiempo he entendido que el abrazaba así. Guardo unos dando saltitos de felicidad con una amiga y otros grupales donde todas las almas vibran juntas.

A la derecha está el bloque de sonrisas, sin rostros ni nombres. Porque me he dado cuenta que esa información ocupa espacio y al final de cuentas siempre logro recordar cual es de cada quien. Hay una sin nombre ni apellido, solo guarde una mueca con un par de arrugas a los costados y he perdido su dueño. La he puesto en el estante de arriba donde guardo la de cientos de pacientes que he celebrado en el consultorio con ventanal al parque.

Hace unos días guardando la sonrisa que me regalo una nena en el supermercado me he cruzado con la mirada de un amigo que luego de varias copas habíamos decido no emitir palabras y comunicarnos así. Me pareció buena idea fusionar el bloque de sonrisas y miradas, ninguna precisa agendar nombre ni día.

Guardo los saludos del universo en forma de mariposas o de viento acariciándome la cara. El agua escurriendose en mis dedos y la harina suspendida en el aire cada vez que mi abuela cocinaba. El mar embravecido demostrando sus dotes y el sol colandose entre las hojas del eucalipto ubicado camino al trabajo. Suelen ser rápidos y tengo que estar atenta para guardarlos, asique he puesto este bloque a mitad del camino para toparme con facilidad y poder guardarlos. Ya me paso que por andar buscandolo se me perdió la sensación del primer sorbo de café un sábado por lo mañana mientras caminaba por la avenida Rafael Nuñez.

La verdad es que no recuerdo ni una sola contraseña, me tienen que repetir los nombres más de una vez y hago listas con las cosas que tengo que hacer, es que me parece más relevante guardar esa sacudida de zapatos que hizo Juana para sentirse más cómoda en su visita anual, Norah Jones en los días lluviosos de Padre Luis Galeano, el tic tic de las uñas de la mascota de mi madre sobre el piso de madera y las palabras que dije al oído mientras bailábamos abrazados bajo el inusual calor de agosto.

He decidido iniciar un campaña donde el haz olvidado tu contraseña? este escrito inmediatamente debajo del usuario, para los que siempre la usamos como primera opción, porque esos datos seguramente fueron reemplazos por un beso, por el cantar de las chicharras o una conversación hasta las tres de la mañana..

[mishimasworld]

NORAH LANGE: TARDE A SOLAS

Vacía la casa donde tantas veces

las palabras incendiaron los rincones.

La noche se anticipa

en el piano mudo

que nadie toca.

Voy a solas desde un recuerdo a otro

abriendo las ventanas

para que tu nombre pueble

la mísera quietud de esta tarde a solas.

Ya nadie inmoviliza las horas largas y cerradas

a toda dicha mía.

Y tu recuerdo es otra casa

grande y quieta

por donde yo tropiezo sola.

Y mis latidos forman una hilera de pisadas

que van desde tu puerta hacia el olvido.

______________________

de "Los días y las noches" (1926) en "La calle de la tarde. Los días y las noches. El rumbo de la rosa", Eudeba, Buenos Aires, 2018.

[probablylilly]

thanks for the tag :))

(I still don't know who my rook is gonna be so i'm just spitballing)

renka brosca — berserker — leliana romance

norah hawke — elemental mage — fenris/isabela romance

estellar lavellan — knight-enchanter — solas romance

? aldwir — ? spellblade — ? bellara romance

whoever sees this and wants to participate consider yourself tagged

Make your DA OCs

Using this picrew!

@regrettablemeasure posted this so I stole it!

Halina Mahariel / Ranger / ❤️ Alistair

Briar Hawke / Dual-Wield Rogue / 💔 Fenris ❤️ Anders

Ellanasha Lavellan / Tempest Archer / ❤️ Solas ( ❤️ Fenris AU, ❤️ Krem AU)

Abigail Ingellvar / Undecided Specialization Rogue / ❤️ Emmrich

Idk who has done this/been tagged so I’ll tag @diesvitae @erehttuoliveeht @zaahvi @xdevil-kidx or anyone else who wants to! No pressure~

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #188 - Norah Jones, Come Away With Me, 2002

Ravi Shaktar è conosciuto nella storia della musica per essere stato uno dei più grandi virtuosi e maestri del sitar: famoso anche perchè fu il maestro di personaggi chiave della mitologia del rock come George Harrison, con cui condivise una amicizia ultra decennale. Ravi Shaktar a metà degli anni Sessanta era invitato ai maggiori festival internazionali del rock (storica fu la sua partecipazione al Festival Pop di Monterey del 1967, quello in cui Jimi Hendrix incendiò la sua Stratocaster sul palco): in quel periodo c’era molta fascinazione per la raga music di origine indiana e per il suono del sitar. A metà degli anni Settanta Ravi incontra una cantante e produttrice di New York, Sue Jones. Si sposano (seconde nozze per lui) e hanno una figlia, Geethali Norah Jones Shankar il 30 marzo del 1979; i due si separeranno nel 1986. La storia di musica di figli illustri musicali fa un salto di 20 anni quando la giovane Norah parte dal Grapeville, in Texas, e sbarca e New York, la città che ha imparato ad amare ascoltando i dischi della madre di Ray Charles, Bill Evans, Billie Holiday e Aretha Franklin. Inizia a cantare ai diners e ai club insieme a Lee Alexander, Jesse Harris e una serie di batteristi che si alternano, il più assiduo è Danno Rieser. Un club di New York, The Living Room, li scrittura per un mese di concerti. La fortuna si presenta in una sera di febbraio del 2000 in quel club, sotto forma di Shell White, uno dei più influenti talent scout musicali della Emi, che viene affascinato dalla voce e dalle capacità di quella ragazza che viene dal Texas. È il trampolino di lancio: White invia un demo di alcuni pezzi di Norah a Bruce Lundvall, il direttore musicale della mitica Blue Note, una delle etichette leggendarie del jazz. Lundvall  scrittura la Jones e in un primo momento chiama a produrre quel materiale Craig Street: ma il risultato non lo convince. Di sua iniziativa ricompone attorno alla Jones, Alexander e Harris una super squadra di musicisti jazz guidati dal grande produttore Arif Mardin, fido collaboratore dei fratelli Ertegün alla Atlantic, nella cui carriera produsse 40 dischi vincitrici di Disco di Platino, 12 Grammy e una miriade sterminata di premi minori. Mardin concentra tutti gli sforzi per esaltare la voce della Jones, a cui affianca una squadra fenomenale di artisti, alcuni tra i nomi migliori del jazz americano: Sam Yahel, Rob Burger,  Adam Levy, il grandissimo Bill Frisell, il violino di Jenny Scheinman. Come Away With Me esce nel Febbraio del 2002, con poca pubblicità. Eppure basta il singolo Don’t Know Why, scritto da Jessie Harris, per spiegare in maniera perfetta la magia di questo disco: atmosfere rilassate, un mix di jazz, pop e blues, suonato alla perfezione, cullati dalla delicata, setosa e meravigliosa voce della Jones, una carezza di calore che ammalia. In poco tempo il successo del disco è sensazionale, trascinato da brani meravigliosi come Feelin’ The Same Way, scritto da Alexander, Come Away With Me, scritto dalla Jones, Turn Me On, cover di un famoso brano di John D. Loudermilk già successo di Nina Simone. Il disco scorre delicato ed elegante tra le bellezze di Seven Years, Shoot The Moon e la cover bellissima di The Nearness Of You, uno dei classici della canzone americana, scritta da Hoagy Carmichael e Ned Washington. In appena un anno il disco vende 3 milioni di copie degli Stati Uniti, e alla cerimonia dei Grammy del 2003 vince 6 premi, tra cui i 3 più importanti (Album of the Year, Best Pop Vocal Album, e il premio tecnico Best Engineered Album, Non-Classical; Don't Know Why è Song of the Year, Record of the Year, e Best Female Pop Vocal Performance) e Nora Jones è l’artista emergente dell’anno. Questo non fa altro che aumentarne il fascino, se si pensa che nella sola settimana dopo i Grammy vende 600.000 copie solo negli Stati Uniti. Alla fine saranno oltre 27 milioni le copie vendute in tutto il mondo di uno degli album simbolo degli anni 2000. La Jones ripeterà in parte il successo con l’altrettanto bello Feels Like Home del 2004, con Sunrise che vince un Grammy come miglior canzone femminile. Nel 2007 Not Too Late diviene il suo terzo Numero Uno consecutivo, record per una artista femminile. C’è da dire che Norah non ha mai avuto un bel rapporto con il padre, e fu sua la decisione a 16 anni di cambiare il suo cognome nel solo Jones: solo nel 2012 durante un viaggio in India passerà del tempo con il padre, e la definitiva riconciliazione avverrà con del materiale scritto insieme per l’album The Fall di Shaktar padre.

[roguelioness]

mmm i'm supposed to be doing my 'canon' veilguard run with elodie but it's really hard to go through the plot when my head is like nope that doesn't happen that way for every cutscene lmao

(isobel ilu but bbygrl you're not rook, your story is all crow-based because someone needs to create the intrigue in treviso)

[faerieavalon]

10 Songs Meme

Tagged by @pedlimwen and I’m happy to play along.

Rules: List 10 songs that you really like, each by a different artist, and tag 10 people.   

1. Come Away With Me - Norah Jones

2. Running Up That Hill - Kate Bush

3. Wishing You Were Somehow Here Again- Phantom of the Opera (specifically Sierra Boggess’ version)

4. Arsonists Lullaby - Hozier

5. Devil’s Backbone - The Civil Wars

6. A Case of You - Joni Mitchell

7. Vincent - Don Mclean

8. Jenny of Oldstones - Florence + the Machine

9. Heilung - LIFA

10. Castle - Halsey

Tagging (no obligation ofc) @serial-chillr, @solas-disapproves, @cornfedcryptid, @deathvalleyqueen, @midnightprelude, @johaeryslavellan, @myrddinderwydd, @beckily, @schoute, @wardenari.

[marcopolorules]

En el camino hay un silencio de palabra imposible⠀ La tarde reza en ermita de fuego⠀ Sobre el despoblado⠀ hacen penitencia las sombras⠀ Las estrellas columpian la escalera⠀ por donde bajarán los ángeles a la tierra⠀ Mi vida se desangra gota a gota.⠀ La tarde es una sola lágrima clara⠀ Cada sombra es un latido que nos besa⠀ Cerca, más cerca⠀ el corazón de la noche.⠀ El silencio doblega los instantes⠀ Cada hoja es una palabra más⠀ que dice la primavera este año⠀ Para perpetuar la emoción⠀ cerró la noche la palabra que nacía.⠀ ________________________________⠀ On the way there is an impossible word silence⠀ The afternoon prays in hermitage of fire⠀ About the unpopulated⠀ the shadows do penance⠀ The stars swing the ladder⠀ where the angels will come down to earth⠀ My life is bleeding drop by drop.⠀ The afternoon is a single clear tear⠀ Each shadow is a heartbeat that kisses us⠀ Closer, closer⠀ the heart of the night.⠀ Silence bends the moments⠀ Each leaf is one more word⠀ what does spring say this year⠀ To perpetuate the thrill⠀ The word that was born closed the night.⠀ ⠀ Norah Lange⠀ En el camino / On the path⠀ & Linden Frederick @lindenfrederickreproductions (artist)⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #oilpaint #oilpainting #oilpainter #oilpaintings #oilpaints #oilonlinen #contemporaryart #oilpaintingart #oilfeature #contemporaryartist #contemporarypainting #contemporarypainter #contemporarypaintings #contemporary_art #contemporarypainters #contemporaryfigurativeart #contemporaryoilpainting #modernart #modernpainting #artgallery #contemporaryartgallery #figurativeoilpainting #landscapepaint #landscapepainting #landscapepaintings #landscapepainter #vagabondwho #marcopolorules #lindenfrederick https://www.instagram.com/p/CEWXWnyngQA/?igshid=t4wizuicjrvv

[iimanowl]

Mis fragmentos favoritos de las canciones del 2019

Este año me propuse escribir no una lista de mis diez discos favoritos del año, ni siquiera de las diez canciones que más escuché, sino de mis versos favoritos  en ellas: fragmentos, pues, de canciones a los que volví más de una vez en este año. A veces por las imágenes que crean (una calle en llamas, la luz que se cuela a través de una ventana), por lo que evocan (retazos de infancia o adolescencia) o simplemente por lo que cuentan (una mujer le dice a su pareja que no sabe cómo seguir amándolo ahora que lo conoce tan bien, un hijo le dice a su madre que al fin entiende todos los sacrificios que hizo).

1. When Am I Gonna Lose You, Local Natives

I remember you closing the shutters And laying down by my side And the light that was still slipping through It was painting your body in stripes I remember the trees summoned down Like an archangel choir And the ocean was all we could see And I knew that I wanted you.

En el video dirigido por Van Alpert nos inmiscuimos en la particular forma de hacer frente a la tristeza algo dorada de la mujer a quien da vida Kate Mara. Al respecto Tom Breihan escribió que al verla deambular por un supermercado, un restaurante o una mansión, no estamos seguros de si la protagonista realmente está sola o si la cámara representa la mirada de alguien más.  

https://www.youtube.com/watch?v=oWwytT5JAdM

2. “Hairpin Turns” y “You Had Your Soul With You” - The National

What are we going through, you and me? Every other house on the street's burnin' What are we going through, wait and see Days of brutalism and hairpin turns

(Hairpin Turns, The National)

I have ordered to my heart every word I've said You have no idea how hard I died when you left If I yield to my trances Will I get up close again? I had only one thing to do And I couldn't do it yet I had only one thing left And I couldn't see it yet

(You Had Your Soul With You)

En casi todas las reseñas del octavo álbum de los de Ohio se mencionaba que por fin pasaban del monólogo Besser-Berringer a una conversación, algo que se reforzó en los videos dirigidos por Mike Mills  –autor del cortometraje que acompaña al disco– con la presencia de Gail Ann Dorsey, Mina Tindle, Lisa Hannigan y compañía, así como las coreografías de Sharon Eyal.

Haberlos visto el pasado octubre en el Pepsi Center fue de lo mejor que me pasó en el año: la tercera vez que los veía en vivo y, sobre todo, el aniversario simbólico con T.

3. “Don’t Know How To Keep Loving You” - Julia Jacklin

But you know my body now and I know yours We put so many things between these walls And every gift you buy me, I know what's inside What do I do now? There's nothing left to find

Don't know how to keep loving you Now that I know you so well

Apenas era el segundo mes del año y yo ya sabía que el Crushing sería de mis discos favoritos del año. Cuánta desolación esconde la honestidad. Y, uf, esa versión en directo de los Paste Studios. Una noche intenté consolar a un amigo que acababa de bajar la persiana de una relación de años escuchando esa canción.

 https://www.youtube.com/watch?v=N9TT5kO4p7Q

4. “Maybe You’re The Reason” - The Japanese House

I tried my best at sleeping but my dreams were unappealing So I searched for people in the landscape, passers by I keep looking for something Even though I know that it's not there (Maybe you’re the reason) Every time I try to figure it out You're the only thing I can think about (Maybe you're the reason)

Mi disco pop del año (con perdón a esa única rola de Clubz que reproduje incansablemente).

5. “Seventeen” - Sharon Van Etten

Down beneath the ashes and the stone Sure of what I've lived and have known I see you so uncomfortably alone I wish I could show you how much you've grown (...) I know what you're gonna be I know that you're gonna be

¿Quién no quisiera escribirle una canción así a su yo de diecisiete años?Cuando le dice que desearía que viera cuánto ha crecido, realmente lo siento. En el fondo, cuenta Sharon, es una canción sobre Nueva York y los cambios: los vecindarios, las calles, los lugares donde solía pasar el rato ahora cerrados, y jóvenes, nuevos jóvenes, volviendo a hacer lo mismo en las mismas calles, afrontando las tribulaciones de la vida con tan sólo diecisiete años con nuestra propia sombra al doblar la esquina.

A nada de acabar el año, Sharon Van Etten compartió una versión de su canción junto a otra neoyorquina: Norah Jones

https://www.youtube.com/watch?v=lL8PVtcddG4

6. “Delta” - Mumford and Sons

What have I to find in our love, I am a waste My words are empty vessels, if I do nothing in this place And we can scream into the shadows And it's good that we can But walk with me, I think we'll find a way (...) When it feels like nothing else matters Will you put your arms around me?

Una canción (que en realidad es de 2018) sobre volver a casa y dejar atrás la burbuja que suponen las giras; la antítesis de la respuesta de Dylan cuándo le preguntaban, a propósito del Never Ending Tour, si extrañaba su hogar: “¿casa? ¿qué hay en casa?”. El guiño de las voces de los hijos de Marcus y Carey Mulligan al fondo de la canción acentúa el mensaje en el cierre del disco.  

7. “Bright Horses” - Nick Cave & The Bad Seeds.

It don't mean we can't believe in something, and anyway My baby's coming back now on the next train I can hear the whistle blowing, I can hear the mighty roar I can hear the horses prancing in the pastures of the Lord Oh the train is coming, and I'm standing here to see And it's bringing my baby right back to me Well there are some things that are hard to explain But my baby's coming home now, on the 5:30 train.

Ghosteen, el cierre de la trilogía que inició con Push The Sky Away y continuó con Skeleton Tree, es un disco bellísimo del que Alexis Petridis escribió que quizás se trate del conjunto de canciones más honestas y bellas que junto a The Bad Seeds haya grabado; canciones que reflejan un catálogo de emociones más cercanas a la ligereza, la tranquilidad, la empatía y la fe. En el espectacular texto de Fernando Navarro sobre el disco, apunta: “Ghosteen no es un álbum más, ni siquiera un gran álbum. Ghosteen es un pozo: si te sumerges, caes hacia un territorio extremadamente sensible y doloroso. Un lugar extraño e irreal, al que siempre apela el mejor arte.” En él también relata la conmovedora respuesta que el autor australiano tuvo para una fan que le preguntó sobre qué hacer con la ira y el dolor que la inundó tras la muerte de su madre. El texto no tiene desperdicio.

8. “People’s Faces” - Kate Tempest

None of this was written in stone The currents fast but the river moves slow And I can feel things changing

Even when I'm weak and I'm breaking I stand weeping at the train station 'Cause I can see your faces There is so much peace to be found in people's faces

Casi imposible elegir unas cuantas líneas del disco de Kate Tempest (a “Firesmoke”, por ejemplo, la hallo hermosa), pero éstas me enternecen particularmente. The Book of Traps and Lessons resulta, en cualquier caso, un disco más reposado –“más maduro”, dice Tempest en una entrevista–, tal vez a causa de que Rick Rubin pidiera bajar los beats y encaramar al piano que le acompaña.

https://www.youtube.com/watch?v=mvCKSuPq8o8

9. “Chance” - Angel Olsen

I'm walking through the scenes I'm sayin' all the lines I wish I could un-see some things that gave me life I wish I could un-know some things that taught me so I wish I could believe all that's been promised me

Me cuesta reconocerlo: ahí donde la orquesta y el countrypolitan del Jefe Springsteen en Western Stars se hunde, Angel Olsen nada.

10. “Hey, Ma” - Bon Iver

I waited outside Then you took me in the room And you offered up the truth My eyes crawling up the window to the wall From dusk 'til dawn Let me talk to 'em Let me talk to 'em all

11. “Pearl Cadillac” - Gary Clark Jr.

You say money ain't everything You could've made it on your own Now I understand your sacrifice Late nights, fussing and fighting at home I'm sorry for the things I did wrong

La canción que me gustaría dedicarle a mi madre este año en que dejé su casa; y es que también ella, a ratos, construyó algo a partir de nada.

https://www.youtube.com/watch?v=d4lyLZAIASs

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El Hotel Castelar, García Lorca, una foca y unas motos

Marcelo Hidalgo Sola propone visitar un hotel tradicional sobre la elegante Avenida de Mayo que tuvo como residente al gran poeta español y a su mascota: una foca que vivió en la bañera de su habitación.

La puerta giratoria de madera es la misma que estaba cuando abrió el hotel, un sábado de noviembre de 1929, en un evento al que asistió el entonces intendente José María Cantilo. En aquel entonces, no había otros hoteles tan distinguidos y con tanto lujo como cuando abrió las puertas el Castelar. Hoy, todo se mantiene como en aquel entonces, el lujo de antaño dio paso a una elegancia de época. Aquí, luce cada detalle, y resplandecen los muebles, cuya madera, llegó en barco de Europa y aquí, en el mismo hotel, se montó una carpintería que dio vida a todo el grueso del amueblamiento que fue fabricado dentro del hotel. El mármol veteado de los zócalos y escaleras es original de las canteras de Carrara, Italia. Y, no el trajín del envío fue sencillo. Hubo que hacerlo dos veces, ya que el primer barco que traía las piezas naufragó en altamar. Las arañas son de cristal auténtico y también, originales y carísimas.

El Castelar fue pionero en todo, no solo en el lujo que desplegó en la ciudad. En sus instalaciones funcionó el primer Spa que tuvo la Argentina, y cada habitación fue diseñada con baño propio. El restaurante fue el primero en anunciar almuerzos con calidad gourmet y con refrigeración durante la época estival. El edificio fue construido por el ingeniero José Pinzone, que siguió los planos del arquitecto italiano Mario Palanti, el mismo del Palacio Barolo.

Hoy el Castelar Hotel es un clásico de 4 estrellas, a tan solo 4 cuadras del Obelisco y a 20 metros de la Avenida 9 de Julio- comenta Marcelo Hidalgo Sola-. El Restaurante y Bar que fue declarado “Bar Notable” de la Ciudad invita a pasar y a degustar una selección de los platos más tradicionales del menú: lomo al champiñón, carré de cerdo marinado en su salsa con puré agridulce y unas tentadoras lasañas con salsa rosa. De postre, los tradicionales sabores de helados mixtos, flan con dulce de leche y crema, y el infaltable vigilante. Los vinos son selección de la bodega Luigi Bosca. El café y la pastelería, de lo mejor de Buenos Aires. Recomiendan algunos huéspedes, asistir en otra ocasión que sea, posible al desayuno Buffet, catalogado como uno de los más completos y variados dentro de la categoría 4 estrellas del Hotel.

Hotel Castelar, refugio de la cultura y la poesía

El Hotel Castelar guarda en su memoria, el paso de personalidades ilustres del mundo de las artes y la cultura. El gran poeta español Federico García Lorca, se alojó aquí durante seis meses, en la habitación 704. Allí se inspiró para escribir sus más bellas poesías, mientras en la bañera del hotel retozaba su mascota, una foca, también ilustre, que tenía trato honorario por parte del el personal del hotel y que era un “recuerdo” que el poeta había de un viaje al sur del país. Su habitación fue restaurada y hoy está abierta al público como un cuarto Museo. Cuenta la leyenda que él se asomaba al balcón, miraba la Avenida de Mayo y se inspiraba para escribir. De esto no caben dudas. Desde el balcón se luce la tupida arboleda de jacarandás y la ciudad ofrece una vista elegante y parisina. El boulevard de Avenida de Mayo con sus detalles de arquitectura art noveau se aprecia desde aquí en todo su esplendor.

También muchos otros encontraban en el hotel algo que los atraía. Jorge Luis Borges, Ricardo Balbín, Tato Bores, Oscar Bonavena, Norah Lange, Raúl Soldi, Nélida Lobato y Lola Flores lo visitaron y disfrutaron amenos momentos durante su estadía.

El dueño del hotel era el español Francisco Piccaluga, que lo bautizó Castelar en honor al político republicano que fuera presidente de la República Española, Emilio Castelar y Ripol. Era un momento álgido en lo político, para la Madre Patria , y cuando se inauguró de apoco comenzó a ser un refugio para muchos españoles expatriados y nostálgicos de los horizontes de la querida España .

El hotel también estuvo siempre asociado a la vida política. En uno de sus salones, en 2000 Chacho Alvarez anunció su renuncia como vicepresidente. Más cerca en el tiempo, los senadores y otros funcionarios del interior del país solían elegirlo para hospedarse por su cercanía al Congreso y a la Casa Rosada. Utilizaban pequeños departamentos que, según indican desde la inmobiliaria, se ajustan al nuevo Código Urbanístico de la Ciudad, y podrían convertirse en viviendas particulares. Son en total 169 unidades independientes que cubren 4.000 m2, más otros 6.000 m2 que abarcan el resto del hotel, con su bar notable, sus salones y su terraza.

Durante la pandemia, el Hotel Castelar cerró sus puertas y se puso a la venta. Esta noticia sorprendió a muchas personas que en algún momento de su vida se habían alojado ahí o admiraban el espacio por su arquitectura y su peso histórico sobre la Avenida de Mayo. La doctora en Filosofía Diana Maffía fue una de las primeras en usar la red de Twitter para expresar su tristeza: “Mirando clasificados veo que está en venta el Hotel Castelar. El lugar donde se alojó Federico García Lorca en su estancia en Buenos Aires y que conserva su habitación. No puedo creer que hoy sea sólo una propiedad en venta… “, escribió. Entre los miles de mensajes que expresaron pesar, una mujer escribió: “¡Qué pena! Hace años era el hotel que elegíamos con mi marido cuando íbamos a Bs As. Paredes llenas de historia”.

La historia, afortunadamente, no termina mal. El Hotel Castelar, abrió nuevamente sus puertas pasado lo peor de la pandemia. Hoy, se puede caminar nuevamente por sus pasillos y apreciar los detalles de una época de Buenos Aires, que pareciera estar viva en en el interior del hotel. Solo basta imaginar por unos instantes que son los años 30 y García Lorca escribe en su habitación, mientras Borges toma un café.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar July 06, 2022.