#nausicaä do vale do vento

[miscellaneousfancy]

Nausicaä do Vale do Vento/ Nausicaa of The Valley of The Wind 1984

[sobreiromecanico]

Lupin III: O Castelo de Cagliostro: Miyazaki antes de Miyazaki

De certa forma, Lupin III: O Castelo de Cagliostro, a primeira longa-metragem de animação realizada por Hayao Miyazaki (em 1979, uns bons anos antes dos Estúdios Ghibli) é uma espécie de Miyazaki antes de Miyazaki: antes de ser o mais consagrado realizador de animação do mundo (algo que me parece indiscutível) e de fazer filmes absolutamente originais, como Nausicaä do Vale do Vento, O Meu Vizinho Totoro, A Princesa Mononoke, A Viagem de Chihiro ou o tão recente O Rapaz e a Garça, trabalhou noutros projectos (colaborou com o amigo de longa data Isao Takahata em Ana dos Cabelos Ruivos, uma série animada da qual a minha geração ainda se lembrará) e com personagens que não eram originalmente suas, como este Lupin III: uma criação curiosa da banda desenhada japonesa dos anos 60, depois transformada numa franchise multimédia com filmes, séries e até videojogos. O protagonista é o neto do icónico ladrão Arsène Lupin, criação célebre do autor francês Maurice Leblanc. O Castelo de Cagliostro é precisamente o segundo filme de animação de uma longa série de filmes animados produzidos desde 1978 até aos dias de hoje - o mais recente, Lupin III: The First, data de 2019.

É possível encontrar neste filme algumas ideias e alguns conceitos que Miyazaki viria a explorar ao longo da sua riquíssima carreira (não podiam faltar máquinas voadoras, por exemplo), mas na prática podemos dizer que este filme será talvez mais um ensaio - um belíssimo ensaio, é certo, mas ainda assim algo preliminar, quando constatamos o tremendo salto qualitativo que a trama, a destreza e a força narrativas, e a animação do realizador japonês dão no intervalo de cinco anos que vai deste Lupin III ao impressionante Nausicaä do Vale do Vento. O que, atenção, em nada diminui este filme: Lupin III: O Castelo de Cagliostro é um excelente filme que não acusa a idade (excepto talvez na quantidade de cigarros que Lupin e o seu parceiro, Jigen, fumam durante todo o filme), pois o tipo de história que conta é tão invulgar que se torna refrescante vê-lo hoje: a aventura mirabolante, o castelo cheio de armadilhas impossíveis, as reviravoltas vertiginosas, tudo isto leva-me para os desenhos animados da minha infância, para as histórias que rabiscava em cadernos aleatórios, algures a meio entre o desenho e a escrita, cheias de labirintos e alçapões e passagens secretas, e veículos com motores impossíveis. E é claro que a animação de Miyazaki já brilhava - a perseguição inicial nas estradas de montanha a caminho do reino de Cagliostro é uma delícia de ver, assim como todas as encrencas em que Lupin se mete, e das quais se safa com destreza, malandrice, e um pouco de sorte.

Não sei bem quem decidiu remasterizar Lupin III: O Castelo de Cagliostro e colocar o filme em exibição em salas de cinema de todo o país (ainda está em exibição, é aproveitar), mas a iniciativa merece aplauso. E já agora: não querem repor toda a filmografia do mestre?

[7avyche]

A Magia dos Animes e a Estética Inconfundível do Studio Ghibli.

O mundo dos animes e das animações é vasto, complexo e cativante. Entre as muitas produções que conquistaram corações ao redor do globo, as obras do Studio Ghibli ocupam um lugar especial. Com sua estética única, temas profundos e uma narrativa que mistura o real e o fantástico, as animações Ghibli não apenas contam histórias, mas também criam mundos imersivos e encantadores.

Animes: Uma Forma de Arte e Cultura.

O termo "anime" refere-se a qualquer animação produzida no Japão, mas, com o tempo, essa palavra passou a ser sinônimo de um estilo específico de animação caracterizado por seus visuais expressivos, narrativas envolventes e temas variados. Desde as histórias mais simples e comédias até os dramas profundos e os épicos de ficção científica, o anime tem algo a oferecer para todos os gostos.

O que torna o anime especial é a sua capacidade de explorar temas complexos de uma maneira acessível e visualmente cativante. Seja através de batalhas emocionantes em "Naruto" e "Dragon Ball Z", ou em reflexões filosóficas em "Neon Genesis Evangelion", o anime consegue captar a imaginação de seus espectadores enquanto os faz pensar sobre a vida, a moralidade e o próprio ser.

O Studio Ghibli: Um Fenômeno Cultural.

Fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata em 1985, o Studio Ghibli rapidamente se tornou um dos mais respeitados estúdios de animação do mundo. Suas obras são frequentemente comparadas a clássicos da Disney, mas o que diferencia Ghibli é sua abordagem única e o foco em temas universais de uma maneira mais introspectiva e muitas vezes mais melancólica.

Filmes como "A Viagem de Chihiro" (2001), que venceu o Oscar de Melhor Filme de Animação, e "Meu Amigo Totoro" (1988), que se tornou um ícone cultural no Japão, são exemplos perfeitos da mágica que Ghibli consegue criar. Através de uma mistura de folclore, espiritualidade e realismo mágico, os filmes de Ghibli transportam o público para mundos onde a linha entre o real e o imaginário é tênue.

A Estética Ghibli: Mais do Que Apenas Visual.

A estética do Studio Ghibli vai além dos visuais deslumbrantes. Ela é um reflexo das filosofias e visões de mundo dos seus fundadores. Hayao Miyazaki, por exemplo, é conhecido por seu amor pela natureza e por temas ambientalistas, que são evidentes em filmes como "Princesa Mononoke" (1997) e "Nausicaä do Vale do Vento" (1984).

Outro aspecto importante da estética Ghibli é a representação das personagens femininas. Ao contrário de muitos outros animes e animações, onde as personagens femininas frequentemente desempenham papéis secundários, nos filmes de Ghibli elas são frequentemente as protagonistas. Essas personagens são fortes, complexas e multifacetadas, refletindo uma visão mais igualitária e empoderadora da mulher.

Além disso, o uso de cores, a atenção aos detalhes e a música encantadora, muitas vezes composta por Joe Hisaishi, contribuem para criar uma atmosfera única que é tanto reconfortante quanto evocativa. Essa estética visual e auditiva se combina para criar uma experiência imersiva que é instantaneamente reconhecível e profundamente ressonante.

O impacto do Studio Ghibli vai além das bilheterias e prêmios. Suas obras influenciaram gerações de cineastas, animadores e artistas. Filmes como "O Castelo no Céu" (1986) e "O Serviço de Entregas da Kiki" (1989) são frequentemente citados como influências por criadores ao redor do mundo, e a estética Ghibli pode ser vista em várias produções de diferentes mídias.

Além disso, o Studio Ghibli ajudou a popularizar o anime fora do Japão. Enquanto animes já tinham seguidores internacionais antes de Ghibli, foi com o sucesso global de filmes como "A Viagem de Chihiro" que muitas pessoas fora do Japão foram introduzidas a esse estilo de animação. Isso abriu as portas para uma apreciação mais ampla do anime como uma forma de arte global.

Conclusão!

Os animes, com sua diversidade e capacidade de contar histórias complexas, e as animações do Studio Ghibli, com sua estética inconfundível e temas profundos, ocupam um lugar especial no coração de milhões de pessoas ao redor do mundo. Eles não são apenas entretenimento; são janelas para diferentes culturas, formas de pensar e, acima de tudo, para a beleza que pode ser encontrada tanto no mundo real quanto no imaginário.

Ao assistir a um filme do Studio Ghibli ou qualquer outro anime, somos convidados a ver o mundo com outros olhos, a nos perder em histórias que, embora fantásticas, ressoam com nossas próprias experiências e emoções. É essa a verdadeira magia da animação, e é por isso que, mesmo com o passar dos anos, animes e a estética Ghibli continuam a encantar e inspirar gerações.

– Kavyche..

[lostgoonie1980]

182. Nausicaä do Vale do Vento (風の谷のナウシカ, 1984), dir. Hayao Miyazaki

[ritakujawski]

Review - Nausicaä

Pela primeira vez na vida eu sentei e li Nausicaä. É um mangá de 1983 feito pelo Hayao Miyazaki, que também dirigiu o filme, e conta a história de como a Nausicaä conseguiu parar uma guerra e alterar o destino do mundo. O mangá é em preto e branco com algumas ilustrações coloridas e sua produção começou junto com a do filme. O filme acaba antes que o mangá, que expande a história e os personagens.

[carkaolrio]

"Use o fogo demais e nada irá crescer. O fogo pode destruir a floresta em apenas um dia. A água e o vento sustentam a floresta há cem anos."

Nausicaä do Vale do Vento (1984)

[coisicaslistas]

Mangás com desconto.

Dorohedoro - vol.11 Nana - vol.7 Zona Fantasma - vol. único Nausicaä do Vale do Vento - vol.2 My Broken Mariko - vol. único

[totentandolembrar]

Tava assistindo ontem "Avatar : O Caminho da Água" tem um trecho de quando a familia Sully vai enterrar o filho mais velho, me fez lembrar de uma cena do filme "Nasicaä Vale do Vento, ela entra contato com os insectoides gigantes de lá e tem um contato surreal com Ohmus

Tem uma cena que o Jake Sully diz que Eywa ela dava energia quando alguém nascesse e se morresse pra que o ancestral fosse lembrando deve ser devolvido para natureza.

Já no filme do Nausicaä ela também tinha a natureza como aliada, apesar da historia do filme ser bem diferente.

O vale do vento é um pequeno reino que tem vários sobreviventes de um planeta que viveu um apocalipse e estão em uma geração pós-apocalíptico onde o jeito de vida mistura coisas simples com um pouco de tecnologia.

O ar fora da vila uma parte é chamada de podre, por causa da radiação por conta de um colapso da civilização industrial. Nausicaä ressuscitou e por causa desse inseto invertrebrado que caso se sinta ameaçado eles ficam com olhos vermelhos e saem destruindo tudo que veem pela frente até mesmo os humanos. Conhecido como Ohmus.

Ela tem uma ligação forte com Ohmus desde pequena. Talvez quem escreveu teve varias referências e principalmente pegou um pouco de Miyazaki. Porque uma parte do bioma do Avatar tem muitas referências e também como os animais e os insetos gigantes entre outros.

Tem muito repertório em relação a Nausicaä que salva um filhote de Ohmus são seres que parecem ter uma conexão e comunicação por som.

De acordo com o fandom Myazaki se inspirou percevejos...

Fim

[diario-de-um-fotograma]

Nausicaä do Vale do Vento (Kaze no tani no Naushika), de Hayao Miyazaki (Japão, 1984)

[patricida]

nausicaa did sooooo much for the rot and decay and decomposition and corrosion and carrion community. I <3 the sea of rot

[sobreiromecanico]

Leituras da Semana (#08 // 11 Mar 2024)

The Hayao Miyazaki Sequences That Changed Animators' Lives [Eric Vilas-Boas / Vulture]

Na Vulture, Eric Vilas-Boas junta testemunhos de vários realizadores de animação contemporâneos a propósito daquele que será sem dúvida o melhor e mais reconhecido mestre da animação: Hayao Miyazaki. Genndy Tartakovsky, Vicky Jenson, Tomm Moore e outros criadores recordam as sequências icónicas dos filmes do autor de Nausicaä do Vale do Vento, O Meu Vizinho Totoro, Princesa Mononoke ou A Viagem de Chihiro, entre tantos outros clássicos. O momento não podia ser mais adequado, uma vez que o mais recente filme de Miyazaki, O Rapaz e a Garça, conquistou ontem o Óscar de Melhor Filme de Animação - apenas o segundo na sua carreira.

[7avyche]

A Magia dos Animes e a Estética Inconfundível do Studio Ghibli!

O mundo dos animes e das animações é vasto, complexo e cativante. Entre as muitas produções que conquistaram corações ao redor do globo, as obras do Studio Ghibli ocupam um lugar especial. Com sua estética única, temas profundos e uma narrativa que mistura o real e o fantástico, as animações Ghibli não apenas contam histórias, mas também criam mundos imersivos e encantadores.

Animes: Uma Forma de Arte e Cultura.

O termo "anime" refere-se a qualquer animação produzida no Japão, mas, com o tempo, essa palavra passou a ser sinônimo de um estilo específico de animação caracterizado por seus visuais expressivos, narrativas envolventes e temas variados. Desde as histórias mais simples e comédias até os dramas profundos e os épicos de ficção científica, o anime tem algo a oferecer para todos os gostos.

O que torna o anime especial é a sua capacidade de explorar temas complexos de uma maneira acessível e visualmente cativante. Seja através de batalhas emocionantes em "Naruto" e "Dragon Ball Z", ou em reflexões filosóficas em "Neon Genesis Evangelion", o anime consegue captar a imaginação de seus espectadores enquanto os faz pensar sobre a vida, a moralidade e o próprio ser.

O Studio Ghibli: Um Fenômeno Cultural.

Fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata em 1985, o Studio Ghibli rapidamente se tornou um dos mais respeitados estúdios de animação do mundo. Suas obras são frequentemente comparadas a clássicos da Disney, mas o que diferencia Ghibli é sua abordagem única e o foco em temas universais de uma maneira mais introspectiva e muitas vezes mais melancólica.

Filmes como "A Viagem de Chihiro" (2001), que venceu o Oscar de Melhor Filme de Animação, e "Meu Amigo Totoro" (1988), que se tornou um ícone cultural no Japão, são exemplos perfeitos da mágica que Ghibli consegue criar. Através de uma mistura de folclore, espiritualidade e realismo mágico, os filmes de Ghibli transportam o público para mundos onde a linha entre o real e o imaginário é tênue.

A Estética Ghibli: Mais do Que Apenas Visual.

A estética do Studio Ghibli vai além dos visuais deslumbrantes. Ela é um reflexo das filosofias e visões de mundo dos seus fundadores. Hayao Miyazaki, por exemplo, é conhecido por seu amor pela natureza e por temas ambientalistas, que são evidentes em filmes como "Princesa Mononoke" (1997) e "Nausicaä do Vale do Vento" (1984).

Outro aspecto importante da estética Ghibli é a representação das personagens femininas. Ao contrário de muitos outros animes e animações, onde as personagens femininas frequentemente desempenham papéis secundários, nos filmes de Ghibli elas são frequentemente as protagonistas. Essas personagens são fortes, complexas e multifacetadas, refletindo uma visão mais igualitária e empoderadora da mulher.

Além disso, o uso de cores, a atenção aos detalhes e a música encantadora, muitas vezes composta por Joe Hisaishi, contribuem para criar uma atmosfera única que é tanto reconfortante quanto evocativa. Essa estética visual e auditiva se combina para criar uma experiência imersiva que é instantaneamente reconhecível e profundamente ressonante.

O Legado Ghibli e Seu Impacto Cultural.

O impacto do Studio Ghibli vai além das bilheterias e prêmios. Suas obras influenciaram gerações de cineastas, animadores e artistas. Filmes como "O Castelo no Céu" (1986) e "O Serviço de Entregas da Kiki" (1989) são frequentemente citados como influências por criadores ao redor do mundo, e a estética Ghibli pode ser vista em várias produções de diferentes mídias.

Além disso, o Studio Ghibli ajudou a popularizar o anime fora do Japão. Enquanto animes já tinham seguidores internacionais antes de Ghibli, foi com o sucesso global de filmes como "A Viagem de Chihiro" que muitas pessoas fora do Japão foram introduzidas a esse estilo de animação. Isso abriu as portas para uma apreciação mais ampla do anime como uma forma de arte global.

Conclusão!

Os animes, com sua diversidade e capacidade de contar histórias complexas, e as animações do Studio Ghibli, com sua estética inconfundível e temas profundos, ocupam um lugar especial no coração de milhões de pessoas ao redor do mundo. Eles não são apenas entretenimento; são janelas para diferentes culturas, formas de pensar e, acima de tudo, para a beleza que pode ser encontrada tanto no mundo real quanto no imaginário.

Ao assistir a um filme do Studio Ghibli ou qualquer outro anime, somos convidados a ver o mundo com outros olhos, a nos perder em histórias que, embora fantásticas, ressoam com nossas próprias experiências e emoções. É essa a verdadeira magia da animação, e é por isso que, mesmo com o passar dos anos, animes e a estética Ghibli continuam a encantar e inspirar gerações!

[claquetevirtual]

A primeira adaptação de Miyazaki em live-action é do Brasil-sil-sil! Saiu o cartaz do curta independente Wind Princess (vejam acima), que se baseia e homenageia o clássico Nausicaä do Vale do Vento (famoso mangá e anime de Hayao). Não existe ainda previsão de lançamento, mas um teaser da obra dirigida pelo compatriota Chris Tex deve ser lançado em breve, de acordo com o autor, mais de 100 pessoas estão envolvidas com o projeto que contará também com milhares de efeitos especiais e bons valores de produção. "Construímos a nave real da Nausicaä para o filme e meu sonho é poder doar essa nave para o museu do estúdio Ghibli no Japão”, falou Tex em nota. O que dizer desse título que mal conhecemos mas já consideramos pacas?Já virou o nosso filme nacional mais esperado em (muitos) anos, YABAI! *.*

[robertafr2]

Filme: Nausicaä do Vale do Vento Filme de 1984 do mestre Hayao Miyazaki que trata questões ambientais com uma personagem principal bem independente, engajada e encantadora.

[hikikomorichapado]

Nausicaä,  Kaze no Tani no Naushika   (Nausicaä do Vale do Vento)

Artist:  Hayao Miyazaki