#narciso Ibáñez serrador

[weirdlookindog]

John Moulder-Brown in La residencia (1969)

[darkcollectornerd]

Poll: Favourite of these Euro horror directors?

Again apologies, if your favourite isn't on here. There's so many more I could have included, but it only allows twelve choices.

Art by Rick Melton

[blackabyss666]

Historias para no dormir (1966)

Dir. Narciso Ibáñez Serrador

[feralgodmothers]

TJ MIKELOGAN’s HALLOWEEN 2024 EVENT + Day 11: Obscure Horror

“This is a boarding school, not a prison.” "If it isn't one, we'll make it one." ↳ The House That Screamed (1969) dir. Narciso Ibáñez Serrador

[fervency-if]

It kinda bothers me the way you said that you loved the name of a movie director named Narciso? There is no director by that name? Why make up such a trivial thing to have a little anecdote? I respect you but I don't get it?

I was referring to Narciso Ibáñez Serrador. He directed The House That Screamed, and Who Can Kill A Child? It would be odd to make up such a thing, I agree, but he was very much real.

[palmiz]

Ma come si può uccidere un bambino?(1976).

Regia di Narciso Ibáñez Serrador.

Tratto dal libro di Juan José Plans, El juego de los niños.

Pellicola che condanna ogni forma di guerra, soprattutto su come sia possibile che ogni distruzione porti con sé persone innocenti e innocue come delle semplice creature alle soglie di una vita, i Bambini. Il regista mostra tutte le atrocità degli adulti su quest'ultimi con filmati d'archivio. All'interno dell'opera i ragazzi finiscono per assumere una posizione che li vede protagonisti da vittime indifese a carnefici, con un capovolgimento della situazione.

La domanda che però giunge spontanea non è soltanto "Ma come si può uccidere un bambino?" , bensì come si possa uccidere esseri uguali a te.

Consiglio vivamente la visione e trarre le proprie considerazioni.

Eventualmente, per info: citofonare a Netanyahu.

[waste-it-on-something-useful]

Two Spanish filmmakers and their red threads.

The House That Screamed (La residencia, 1969) directed by Narciso Ibáñez Serrador cinematography by Manuel Berenguer and Godofredo Pacheco

El sur (1983) directed by Victor Erice cinematography by José Luis Alcaine

[waltfrasescazadordepalabras]

Dalmiro Sáenz

"El problema del mundo actual es que el miedo ha engendrado un exceso de defensa. Una de las características del hombre contemporáneo es la del miedo de tener miedo". -Dalmiro Sáenz.

Dalmiro Antonio Sáenz nació en Buenos Aires, Argentina, el 13 de junio de 1926. Fue un escritor y dramaturgo argentino. Tempranamente comenzó su actividad literaria, y publicó a los 30 años, luego de viajar en buque por la Patagonia varias temporadas (lugar donde se instalaría por casi 15 años y donde ocurren sus primeros libros de cuentos) Setenta veces siete, que ganó el prestigioso Premio de la Editorial Emecé y se convirtió en un bestsellers, apoyado en una visión violenta, sexual y de sólidos preceptos y cuestionamientos morales sobre la religión, que se convertirían en el sello de Sáenz por varios años (los críticos coinciden en señalar que un eje religioso atraviesa siempre las historias del autor, ya sea a través de uno de su personajes, o como en Cristo de Pie donde se ve su religiosidad en polémica con la religión del establishment, en contraposición con el diálogo individual que el personaje hace con Dios).

Tiempo después participó de la adaptación del guion para la pantalla grande de dos de sus historias de Setenta veces siete que se unieron para armar la trama de la película homónima que dirigió Leopoldo Torre Nilson (1962).

Luego de este comienzo Sáenz ganó el Premio del Magazine LIFE en español, en 1963, con su libro de cuentos No.

El mismo año (1963) ganó el Premio Argentores (Sociedad General de Autores de Argentina) con Treinta, treinta, un cuento planteado a la manera del western estadounidense, pero situado en la Patagonia.

Al año siguiente (1965) publicó en la Editorial Emecé El pecado necesario, novela que luego adaptó para hacer el guion de su versión fílmica, retitulada como Nadie oyó gritar a Cecilio Fuentes, dirigida por Fernando Siro, que en 1965 ganó la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España). Sáenz entre libro y libro y según sus declaraciones, se tomaba vacaciones literarias, escribiendo pequeños libros de humor, que tuvieron mucho éxito. Entre ellos, cabe destacar Yo también fui un espermatozoide en la Editorial Torres Agüero.

Escribió los guiones de películas basadas en obras suyas, como el de Setenta veces siete (1962), dirigida por Leopoldo Torre Nilsson o el de Nadie oyó gritar a Cecilio Fuentes, basada en su novela El pecado necesario, dirigida por Fernando Siro y ganadora de la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España (1965). Daniel Tinayre llevó en 1969 a la pantalla grande Kuma Ching (Aventura en Hong Kong /España/ o Un ataúd para Hong Kong /Argentina/) y Rodolfo Kuhn en 1972 su obra teatral ¡Hip... hip... ufa! con el título Ufa con el sexo.

En 1970, el canal Televisión Española grabó el dramático El guion, dirigido y realizado por Luis Peñafiel (pseudónimo de Narciso Ibáñez Serrador) e interpretada por Narciso Ibáñez Menta, Marisa de Leza, Julián Pérez Ávila, Carlos del Pino y José Peñalver.

Sáenz murió el 11 de septiembre de 2016, en Buenos Aires, Argentina.

Nuestra Limitación- Dalmiro Sáenz: "No estaba preparado para Evita, yo. Como no hubiésemos estado preparados para entender a los caudillos, por ejemplo.  Éramos hijos del despotismo ilustrado. Creíamos en la inteligencia, no en la sabiduría. Creíamos en la erudición, no en la cultura. No sabíamos que la cultura es la memoria de los pueblos. Y que toda cultura que no es popular no es cultura. Éramos unos idiotas, ¿no?"

“Y si se precisa el encuentro de dos silencios para engendrar un sonido, ¿no tendrá la palabra leyes parecidas y no será que la verdadera angustia del hombre proviene de la imposibilidad de integrar su silencio a silencios ajenos, el tener que ser un repetidor de ruidos anteriores obedeciendo a ese despotismo ilustrado que le da una forma, un tamaño, un lugar a cada una de sus palabras y pone fronteras a sus pensamientos y deja espacios libres entre los barrotes de su celda para que la libertad no deje de ser un mito inalcanzable, un perpetuo y renovado alimento que mantenga viva la esclavitud en su memoria?” -Dalmiro Sáenz

Literatura, arte, cultura y algo más

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

📣 Kino Cat / Cine Tulipán. Euro Terror, presenta:

🎬 “¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?” [Who Can Kill a Child?]

🔎 Género: Terror / Intriga / Thriller / Infancia / Película de Culto

⏰ Duración: 100 minutos

✍️ Guion: Narciso Ibáñez Serrador

📗 Novela: El Juego de los Niños (1976) de Juan José Plans

🎼 Música: Waldo de los Ríos

📷 Fotografía: José Luis Alcaine

💥 Argumento: Tom y Evelyn deciden visitar una pequeña isla en en la que Tom había estado cuando era más joven. Luego descubren que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos.

👥 Reparto: Reparto: Lewis Fiander (Tom), Prunella Ransome (Evelyn), Maria Druille (Niña que Llora), Antonio Iranzo (Padre de la Niña Llorona), Luis Ciges (Enrique Amorós, el cartero), Fabián Conde (Empleado de la Tienda de Fotografía), Miguel Narros (Primer Guardacostas), Lourdes de la Cámara (Niña), Roberto Nauta (Niño) y Javier de la Cámara (Niño).

📢 Dirección: Narciso Ibáñez Serrador

© Productora: Penta Films

🌎 País: España

📅 Año: 1976

📽 Proyección:

📆 Martes 15 de Octubre

🕖 7:30pm. 

🐈‍ El Gato Tulipán (Bajada de Baños 350 – Barranco)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

[weirdlookindog]

Lilli Palmer in La residencia (1969)

[rosebudblog]

LA MÁS ENTRAÑABLE: RAFAELA APARICIO

SU PAREJA DE TODA LA VIDA

Hace muchos años la actriz Florinda Chico fua a visitar en una residencia de ancianos a una antigua compañera y amiga. Florinda salió muy impresionada porque su amiga no la reconoció y la catalogó como una desconocida. Poco tiempo después esa anciana murió víctima de la edad y del Alzheimer. Era una de las grandes características del cine español de todos los tiempos: RAFAELA APARICIO.

Si el capítulo anterior lo dedicamos a un actor de reparto esencial en la historia del cine español (Antonio Riquelme), este lo vamos a dedicar, en el lado femenino, a una mujer que ocupó durante muchos años los teatros, los cines y las pantallas de televisión con su peculiar físico, una malagueña de Marbella (1906) que inicialmente estudió Magisterio (profesión que solo ejerció durante dos años). Las actividades de su padre, empresario taurino y teatral hizo que los primeros años de Rafaela fueran itinerantes: La Carolina, Sevilla y Córdoba

Se inició en el teatro en 1929. Debutó en el cine en 1935 como figurante en Nobleza baturra, de Florián Rey. Desde entonces se dedicó solo al teatro y no volvió al cine hasta 1955 cuando participó en Al fin solos, de Alejandro Perla. A partir de ese año compartió cine, teatro y la incipiente televisión.

Rafaela Aparicio tuvo una curiosa vida sentimental. A finales de los años 20 se casó; un matrimonio que duró poco más de un año y que ella calificó como el mayor error de su vida. En 1933 se unió, sin documentos por medio, con otro conocido actor de reparto, Erasmo Pascual, con el que tuvo 2 hijos y con el que compartió el resto de su vida.

Hablar de Rafaela Aparicio es hablar del cine español de la segunda mitad del siglo XX. Participó en decenas de películas de desigual calidad, pero dejando en todas ellas su impronta de gran actriz, aunque encasillada en unos papeles muy definidos. Su físico y su voz no le permitían tener registros más amplios, pero Rafaela siempre cumplió con sus personajes dotándolos de mayor amplitud en la escena y en la pantalla de lo que se suponía que podían dar de sí.

En una selección de la nómina de sus más de 100 películas podemos destacar:

-La vida por delante (Fernando Fernán Gómez, 1958)

-La vida alrededor (F. F. Gómez, 1959)

-Atraco a las tres (José María Forqué, 1962)

-El extraño viaje (F.F. Gómez, 1964)

-Historias de la televisión (José Luis Sáenz de Heredia, 1965)

-Sor Citroën (Pedro Lazaga, 1967)

-Historia de la frivolidad (Narciso Ibáñez Serrador, 1967)

-Ana y los lobos (Carlos Saura, 1973)

-Duerme, duerme mi amor (Francisco Regueiro, 1975)

-Mamá cumple 100 años (Carlos Saura, 1979)

-Profesor Eróticus (Luis María Delgado, 1981)

-El Sur (Víctor Erice, 1983)

-El año de las luces (Fernando Trueba, 1986)

-El mar y el tiempo (Fernando F. Gomez, 1989)

Rafaela Aparicio participó en varias películas de gran calidad, incluso alguna obra maestra (El extraño viaje, Mamá cumple 100 años o El Sur); también participó en muchas películas de baja calidad y sorprenderá a algunos que incluya en la lista a ese impresentable e infumable bodrio de Profesor Eróticus pero es que no me he podido resistir a citar una película en la que el personaje principal respondía al nombre de Profesor Figueredo. Ruego me perdonen por aquello de la identidad del apellido.

En los años 60 formó pareja con su amiga Florinda Chico en una serie de éxito en la televisión (La casa de los Martínez). Sus papeles habituales fueron los de cocinera o chica de servicio, aunque no faltaron curiosos personajes como la monja de Sor Citroën. Rafaela recibió numerosos premios a lo largo de su carrera incluido un Goya de honor por toda su trayectoria.

En 1994 intervino en su última película ¡Oh, cielos!, de Ricardo Franco. Poco después ingresó en una residencia de Canillejas en Madrid con un Alzheimer que se complicó con problemas vasculares, falleciendo en 1996. Al entierro de la actriz que había participado en decenas y decenas de obras de teatro y de películas asistieron poco más de media docena de representantes del sector (Andrés Pajares, Luis Varela o Juanjo Menéndez entre esos pocos).

Hoy, en la memoria sentimental de los españoles, cinéfilos o no, Rafaela Aparicio ocupa el lugar entrañable que sus compañeros de profesión no supieron darle en su último viaje.

2/1'0/2024

[blackabyss666]

¿Quién puede matar a un niño? / Who Can Kill a Child? (1976)

Dir. Narciso Ibáñez Serrador

[uniquetyphoonmiracle]

Por cierto..a IKER CASILLAS le dio el INFARTO el 1 de MAYO [Dia del TRABAJADOR] de 2019 que me fotografie con camiseta de ORIGINAL SIN de INXS en la ESTACION de ATOCHA [al ir a BARCELONA a ver a METALLICA presentar cd HARDWIRED TO SELF_DESTRUCT ]..y en el ANDEN me fotografie con Juan Manuel LOPEZ ITURRIAGA del tragico REAL MADRID BASKET de los 70_80 [muerte de hijo de su Capitán RULLAN, del hijo de CLIFORD LUYK al que me presentaron y que también jugo en REAL MADRID, PETROVIC en accidente aunque ya en NBA y Fernando MARTIN 1er español en NBA al darle algún ataque en la AVDA DE LA PAZ o M30 cruzando sin control 8 carriles para estamparse con el MARIDO de MILAGROS que acababa de dar LUZ..estaba Lesionado por lo que iba a buscar al también lesionado VILLA_LOBOS..de sus último partidos fue 10/10/89 contra Phillips MILANO en PUERTO REAL por trofeo memorial HECTOR QUIROGA=comentarista cuya última intervención como comentarista deportivo tuvo lugar el 12 de agosto de 1984, día en el que narró la maratón masculina de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de ese año, sólo 11 días antes de su muerte..en ese partido contra olimpia de MILAN le rompieron la camiseta a Joe LLORENTE que se puso junto a mi en un BAR junto al BERNABEU en el Derby MAS polemico de diciembre 1988 en el que abrió marcador su hermano Julio LLORENTE que casi se mata en TENER_I_FE como FERNANDO MARTIN al darle un ATAQUE EPILEPTICO]

Por cierto..QUIROGA murio de cancer con 50 años y era Hijo de la actriz argentina Nélida Quiroga y del actor ceutí Pepe Castro, en sus comienzos combinó la faceta periodística con la de actor, actividad que desarrolló interviniendo en pequeños papeles entre 1963 y 1972. Trabajó en televisión con directores como Narciso Ibáñez Serrador en algunos episodios de Historias para no dormir, o en cine con Carlos Saura en Llanto por un bandido (1964), entre otros.

[docrotten]

WHO CAN KILL A CHILD (1976, QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?) – Episode 219 – Decades Of Horror 1970s

“I had a shotgun in my room, I grabbed it…but I…I didn’t do anything. No one in the village did a thing, do you understand? Because… who can kill a child?” That’s not a question you want to be the answer to. Join your faithful Grue Crew – Doc Rotten, Bill Mulligan, Chad Hunt, Daphne Monary-Ernsdorff, and Jeff Mohr – as they check out a legendary and infamous Spanish horror film, Who Can Kill a Child? (1976, ¿Quién puede matar a un niño?).

Decades of Horror 1970s Episode 219 – Who Can Kill a Child? (1976)

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Decades of Horror 1970s is partnering with the WICKED HORROR TV CHANNEL (https://wickedhorrortv.com/) which now includes video episodes of the podcast and is available on Roku, AppleTV, Amazon FireTV, AndroidTV, and its online website across all OTT platforms, as well as mobile, tablet, and desktop.

A couple of English tourists arrive on an island where all the children have gone crazy and are murdering the adults.

  Directed by: Narciso Ibáñez Serrador (as Narciso Ibañez Serrador)

Writing Credits: Narciso Ibáñez Serrador (screenplay) (as Luis Peñafiel); Juan José Plans [novel, El juego de los niños (The children’s game)]

Selected Cast:

Lewis Fiander as Tom

Prunella Ransome as Evelyn

Antonio Iranzo as Padre (the father)

Miguel Narros as Guardacostas 1 (Coastguard)

Marisa Porcel as Brit van der Holden

Luis Ciges as Enrique Amorós

Fabián Conde as Empleado (Employee)

Maria Druille as Niña que llora (credited as María Druille)

Niños (children): Lourdes de la Cámara, Roberto Nauta, José Luis Romero, Javier de la Cámara, Marián Salgado, Cristina Torres, Luis Mateos, Adela Blanco, Juan Carlos Romero, Julio Jesús Parra, Carlos Parra, Juan Antonio Balandín, Pedro Balandín

Who Can Kill a Child? (1976), is a politically incorrect title for a Spanish horror film on a difficult subject directed by Narciso Ibáñez Serrador. The film tells the story of a married couple expecting a baby who travels to a remote island off the coast of Spain for a vacation and finds it almost completely devoid of adults. WTF? WTF, indeed! The direction and cinematography are brilliant and the acting doesn’t miss a beat. The 70s Grue Crew, joined this episode by Daphne Monary-Ernsdorff (yay!), are simultaneously disturbed and impressed by this cult classic and think it deserves a wider audience… if you can take it!

TRIGGER WARNING: The movie begins with ten minutes of newsreel footage depicting the heartbreaking damage done to children by the actions of adults in wars. Many viewers will understandably want to skip this section.

At the time of this writing, Who Can Kill a Child? (1976) is available to stream from various YouTube links and is available from Mondo Macabro as a standard format Blu-ray disc.

Gruesome Magazine’s Decades of Horror 1970s is part of the Decades of Horror two-week rotation with The Classic Era and the 1980s. In two weeks, the next episode, chosen by Chad, will be Snowbeast (1977), a TV movie written by Joseph Stefano (Outer Limits, 1963-1965) and starring Bo Svenson, Yvette Mimieux, Robert Logan, Clint Walker, and Sylvia Sidney. It’s time for a good creature feature/big foot flick, but is this the one? Time will tell.

We want to hear from you – the coolest, grooviest fans: comment on the site or email the Decades of Horror 1970s podcast hosts at feedback@gruesomemagazine.com. 

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