#murguera

[grupo-enmascarada-carnaval]

Uno nace o se hace carnavalero? Pues depende de dónde se nazca o de dónde se viva. Está claro que si es en Agüimes ya tiene, de entrada, parte del camino hecho, pero también es verdad que no hay cultivo que sobreviva si no se riega. Y eso se consigue, entre otras cosas, con el

[meglyfer]

Sasunaru, but it's yuri, and they're dramatically dancing to Negra Murguera by Bersuit Vergarabat

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[runefaustblack]

CÓMO QUE RECIÉN ENCUENTRO ESTO

ESTUVE QUERIENDO VER UNA MIKU MURGUERA DESDE QUE EMPEZÓ LA MODA DE LAS MIKUS DEL MUNDO

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Uruguayan Miku (based on uruguayan Carnaval)

[trastornadosrevista]

Tabaré Cardozo presenta en Argentina su nuevo disco “39 de Febrero”

El reconocido cantautor uruguayo, Tabaré Cardozo, regresa a Argentina con su más reciente producción musical, un álbum que promete ser un hito en su carrera. Con ocho discos en estudio desde su debut en 2002 con "Poética Murguera", Cardozo presenta ahora un trabajo que captura la esencia rioplatense con un enfoque renovado.

El nuevo álbum de Cardozo, compuesto por 21 cautivadoras canciones, combina 5 versiones nuevas de repertorios de Agarrate Catalina con 16 temas completamente inéditos, en los que participan 15 destacadas figuras tanto nacionales como internacionales. Esta colaboración diversa aporta una rica amalgama de estilos musicales, fusionando el sonido característico uruguayo del compositor con diversas voces argentinas.

"Este disco es un testimonio de la conexión profunda entre Uruguay y Argentina a través de la música", comentó Cardozo. "Es un honor poder presentar estas canciones en Argentina, donde la música rioplatense siempre ha tenido un lugar especial en el corazón de los aficionados". El espectáculo promete ser una experiencia inolvidable, donde los ritmos y letras de Tabaré Cardozo se entrelazarán en un escenario para ofrecer una noche única de música y emociones.

[abrazamefuerrrte]

🎉Los monarcas de la fiaca. 📍Parque Patricios, CABA. #Murga #carnaval #murgaporteña #nikond3300 #1855mm #bsas #caba #parquepatricios #murguera #fotografiaurbana (en Parque Patricios, Distrito Federal, Argentina) https://www.instagram.com/p/Bv-mTXNFngu/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=192yec2w66w9g

[ardeportal]

NoTeVaGustar: una banda, decenas de géneros

El 15 de octubre de 2020 Emiliano Brancciari lo dijo en Twitter, al pasar, como si fuese solo un dato: Gonzalo “el Japo” Castex, histórico percusionista de NoTeVaGustar, ya no formará parte de la banda. Estuvo presente en el grupo desde el primer disco, Solo de Noche (1999), y fue un puntal en la generación de la identidad sonora de la banda. Para el grueso de los fans la noticia fue devastadora. “El Japo” era uno de los personajes más carismáticos del mundo NoTeVaGustar, y para los fanáticos más antiguos era uno de los dos integrantes originales, junto a Brancciari; y de los pocos que quedaban de la primera época, junto a Denis Ramos y Martín Gil. Pero, siendo sinceros, ¿Cuál era la incidencia reciente de Castex en los últimos discos de la numerosa banda? Sus participaciones se volvieron cada vez más patrimoniales, incluso efímeras, de fondo. En Otras Canciones, el último disco en vivo de la banda, en formato acústico, sus momentos son, a lo sumo, segundos de retoques. Era un final esperable.

Por Joaquín Pisa.

El asunto es que NoTeVaGustar tiene una identidad sonora muy particular: multifacética. En otras palabras, es una banda sin un género definido. Desde el reggae rock latino más Mano Negra de sus comienzos ha probado las mieles del reggae, el peso del hard rock, la suavidad del pop rock y hasta lo americano del country. Disco tras disco la banda liderada por Brancciari ha experimentado con géneros que a veces se parecen con los anteriores, y a veces rompen con un esquema que ya parece no tener mucho límite más que el de la propia voluntad de sus integrantes. En esa búsqueda constante Gonzalo Castex quedó apartado, cuando al principio fue un integrante clave en hacer sonar a NoTeVaGustar como NoTeVaGustar, y no como una  copia de Mano Negra o Ruben Blades. Hoy, el grupo ya tiene un sonido propio, busque lo que busque y encuentre lo que encuentre, y eso le permitió en los últimos discos profundizar en sus nuevas ideas. Aún así, los primeros discos también exploraron una gran variedad de géneros que ya demostraban la capacidad de NoTeVaGustar de explotar las virtudes de sus varios integrantes e invitados.

Solo de Noche (1999)

Los productores son una parte importante de cada disco de NoTeVaGustar. La experiencia dice que no los repiten, y de cada uno canalizan lo mejor de su experiencia en las canciones. Para Solo de Noche, el productor Martín Campodónico fue mucho más que eso. Según se cuenta en Memorias del Olvido, biografía oficial de la banda escrita por Mateo Crespo, Campodónico fue quien les marcó una línea de estilo. 

“Hice hincapié en la parte rock (...). Ellos la insinuaban pero estaban colgados en la parte más latina y en el reggae, que eran muy predominantes”, dijo en el libro Campodonico. 

Esa influencia se vio reflejada en la primera canción del registro de NTVG: Dejame Bailar. En Memorias del Olvido su género es definido como ska-punk-reggae. Sí, así como lo leen, los tres juntos. Arranca reggae, se pone punk en los estribillos, y cuando acelera en las estrofas se transforma en ska. No existe una premonición más grande. No se les da y Sólo de Día son las canciones que más se adaptan al género rock puro. La primera tiene una fuerte influencia punk, mientras que la segunda se acerca más al hard rock. No Era Cierto, uno de los clásicos más importantes de la historia del grupo, fue definido en la biografía como “punk folk”. El reggae se sostiene en Yrigoyen, canción que se apoya en los coros de las madres de varios de los integrantes, y en Quemala. El ska vuelve a aparecer en el también punk (al final) Nadie Duerme. Los ritmos frenéticos de la guitarra de Brancciari, en ese momento único guitarrista de la banda, se mezclan con un género más cercano al folklore en Yalala la la mm y Via Volvé, apoyados en la percusión de Castex. La beta cien por ciento latina tiene su protagonismo en Llévame Contigo, una canción en la que todos los integrantes de la banda explotan su faceta más “caribeña”, con un sonido literalmente bailable. Como rareza se encuentra Cosa Linda, un bolero “blueseado”, en palabras de Memorias del Olvido. Allí quien tuvo los honores de hacer la voz femenina fue Mandrake Wolf. En el libro se define su voz en la canción como la de una “puta vieja”. El bolero, además, es para el ahijado de Brancciari.

En resumen, los géneros explorados son: rock, ska, punk, reggae, bolero, folclore y latino.

Este Fuerte Viento que Sopla (2002)

Este Fuerte Viento que Sopla es un discazo. Del tema 1 al 15, cada uno de sus 14 canciones (no usan el track 13) es una obra de arte que suena divino y contiene profundidad tanto poética como sonora. La producción denota ser más profesional, grabado en Chile con la batuta del chileno Mariano Pávez. La sección de vientos toma un rol más protagónico, la guitarra de Brancciari comienza a potenciar sus habilidades, el bajo de Mateo Moreno tiene momentos de virtuosidad y potencia. La percusión, a cargo de Castex y “el Chamaco” Abdala en batería, le daban el toque latino a canciones como Machete y Padre de la Patria, la primera un ska rock suavizado por un piano, la segunda un reggae rock acelerado por los vientos. Para reggae, están La Única Voz y No Hay Dolor. Para ska también está Como Brillaba tu Alma, canción que abre el disco, y en la que destaca la guitarra de Emiliano Brancciari. Esto también se ve reflejado en las canciones más rockeras del álbum: Tenés Que Saltar (donde los vientos hacen también un trabajo destacado), la clásica Te Voy a Llevar, Me Cuesta Creer, La Soledad, Te Quiero Más (rock pop clásico) y Más Mejor (que roza lo punk). En este disco NTVG también se adentra en las colaboraciones con las murgas, con el conocido ejemplo de Clara, acompañada por la murga La Mojigata. Además, explora lo que es un género en sí mismo: la balada, con No Necesito Nada, otro intento acústico. La rareza del disco es Mucho Más Feliz, una canción folclórica que tiene una tonada bastante chilena.

En resumen: rock, ska, punk, reggae, rock pop, murga, latino y folclore.

Aunque Cueste Ver el Sol (2004)

En este disco no hubo muchas vueltas: rock y reggae. El argentino Tito Fargo, ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota e invitado recurrente de Divididos; se encargó de producir a la banda en el famoso estudio Del Cielito de la ciudad de Buenos Aires. Para él, el rock de la banda hasta ese momento era “muy orquestado”, según afirmó en la biografía de la banda, así que se dedicó a hacerlos rockear. Logró su cometido en canciones como No Te Quiero Acá, Ya Entendí, Al Vacío, Voces del Tiempo y No Llegas a Mí. El ritmo crece en intensidad, las guitarras toman un rol más protagónico en detrimento de la percusión y los vientos, que empiezan a ser acompañamientos con algunos momentos de destaque. El reggae sigue con su marca firme en Verte Reír, Reevolución (quizás el reggae más pesado de la banda) y Voy (quizás el reggae más reggae de la banda). Sin embargo también hay algunas singularidades destacables, como el protagonismo de la guitarra acústica en el tema de arranque y cierre del disco: Solo y Adiós. La inclusión de canciones con ritmos y sonidos más suaves para hacer contrapeso a la dureza de un disco que es, en su conjunto, una dura crítica al momento de crisis en el que vivía Uruguay, representa una muestra de profesionalismo y exploración de la banda. Lo latino queda desplazado, según Memorias del Olvido, a la percusión de Fueron, la canción con el mensaje político más crudo y directo de la banda, cortesía de Castex. La murga vuelve con Cielo de un Solo Color (segundo himno de la selección uruguaya después del himno uruguayo). También, aparece el ritmo más raro de la trayectoria de la banda: zamba criolla, en Ni Uno Suelto. Sí, zamba criolla.

En resumen: rock, reggae, murga, latino y zamba criolla.

Todo es Tan Inflamable (2006)

NoTeVaGustar ya era una banda reconocida dentro del país, y estrenó un disco que estuvo a la altura. Por única vez en su historia repitieron productor, con Tito Fargo otra vez al mando de la mezcla realizada en el estudio bonaerense Barca y en el primer Elefante Blanco, estudio propio de NTVG. Todo es Tan Inflamable es un disco de rock con matices, pero de rock. Tiene un sonido que por momentos intenta agradar, que buscaba internacionalizar a una banda que no salía mucho del Río de la Plata, pero transmite una emoción triste, casi desgarradora. Lo latino desaparece para dar lugar a la exploración de géneros menos felices. En la Cara, El Oficial y Poco son las canciones de rock más puro y duro. Brancciari, con su guitarra potente y su voz cada vez más establecida, se llevan los flashes. El Oficial cuenta con la colaboración rapera de Federico Santullo, en una clara muestra de la intención de la banda de potenciar sus canciones con retazos de distintos géneros gracias a invitados, o la propia iniciativa del grupo. El ska aparece de nuevo en Fuera de Control, el reggae tiene su papel más triste en No Lo Ves. La beta más acústica y melódica la llevan Una Triste Melodía, Ilegal y Eskimal, una de las pocas canciones del bajista Mateo Moreno en el repertorio antes de su renuncia a la banda, luego de este disco. Como rarezas se encuentran Pensar, que es definida en Memorias del olvido como “funky ragga” (le diremos funk), la murguera Tirano (con la honorable compañía de Ruben Rada), el soulero Vivir Muriendo, y De Nada Sirve, no tanto por su género (aunque es murga folk, según la biografía), sino por la inclusión de la poesía de Mario Benedetti.

En resumen: rock, ska, reggae, funk, soul, murga, murga folk. Invitados aportan rap y poesía.

El Camino Más Largo (2008)

No Te Va Gustar ya era otro. Mateo Moreno y Pablo “Chamaco” Abdala, el bajista y el baterista fundadores de la banda, se fueron del grupo después de terminado el anterior disco. Guzmán Silvera y Diego Bartaburu ingresaban en su lugar. La banda había comenzado a buscar, ya desde Todo es Tan Inflamable, géneros que lo separaran de la primera época más latina, y el cambio, aunque doloroso para el grupo, iba a dar sus frutos. El elegido para la producción fue Matías Méndez, conocido y presentado en el disco como El “Chávez”, fundador de la banda Árbol. Su sonido “más orgánico y texturas electrónicas” fueron lo que llamó la atención de la banda, según Memorias del Olvido. El disco es un fiel reflejo de esa búsqueda y del momento de la banda. Un sonido más electrónico y triste. El Camino Más Largo es un disco triste, incluso más que Aunque Cueste Ver el Sol, que es triste pero esperanzador. Este es rockero y triste, pero no por eso menos disfrutable. De primera arranca con un rock electrónico, El Camino, única canción escrita por el trompetista Denis Ramos y Gonzalo Castex junto a Brancciari, quien compuso en exclusividad las otras doce canciones. Dato curioso (obtenido de Memorias del Olvido): esta canción fue la última participación en un estudio de Alejandro Sokol, ex Las Pelotas, antes de su muerte. Los instrumentos circundantes a la guitarra de Brancciari comienzan a tener protagonismo en distintas canciones rockeras. Como si Estuviera y Que Sean Dos –en menor medida– son llevadas adelante por el teclado de Marcel Curuchet. Tu Nombre y Rata tienen una fuerte participación de los vientos. También Brancciari se lleva todas las luces en Niño (lo más cercano al hard rock desde Aunque Cueste Ver el Sol) y Te Quedás. Navegar es quizás la canción más rock pop del repertorio de la banda hasta ese momento. El ska y el reggae comienzan a desaparecer. Esta Plaga es el único ejemplar del primer género, El Mismo Canal el único del segundo. En contraparte, aparecía Mirarte a Los Ojos con un banjo que aportaba un toque sureño, en una clara demostración de hacia dónde se dirigía el oído de la banda: Norteamérica.

En resumen: rock, hard rock, rock electrónico, rock pop, ska, reggae.

Por lo Menos Hoy (2010)

Este disco es quizás la ruptura entre lo latino y el rock masivo al que apostaría NTVG en sus futuras obras. Por lo Menos Hoy apuesta fuerte al rock, aunque en distintas tonalidades. Producido por Juanchi Baleirón, el líder de Los Pericos que también produjo a bandas como Massacre, Attaque 77 y La Mosca. Sin embargo, a pesar de contar con uno de los referentes del reggae latinoamericano en la producción, la banda solo tiene un tema de ese género en el disco: Volar. Por fuera de esa excepción, puro rock. Del más puro y pesado se encuentran Con el Viento (apoyado por el scratch de Luciano Supervielle, en otro intento de sumar sonidos más electrónicos), Tu Defecto es el Mío y Con la Misma Vara. Del lado más comercial están Ángel Con Campera (rock pop), Cero a la Izquierda y Arde. En este último, sin embargo, destaca el solo de Pablo Coniberti, reciente incorporación del grupo, que le aportaría un sonido más profundo e intenso a la banda de ese momento en adelante. Por lo Menos Hoy tiene un constante equilibrio entre descontrol y tranquilidad. Chau es un ejemplo en sí mismo de ello, como también Los Indiferentes. Memorias del Olvido y Nunca Más a mi Lado (una canción que concientiza sobre la violencia de género) son dos de los temas más suaves del repertorio general. La única rareza es el coro góspel de El Equilibrista, interpretado, entre otros, por jugadores de la selección uruguaya que alcanzaron la semifinal del Mundial de Sudáfrica.

En resumen: rock, rock pop, reggae, gospel.

El Calor Del Pleno Invierno (2012)

El Calor Del Pleno Invierno contiene el dolor y la oscuridad hechos rock en un presagio increíble a lo que se vendría en su gira promocional posterior: la muerte del tecladista Marcel Curuchet. La potencia se adhiere como agente desgarrador y los momentos tranquilos, de guitarras acústicas y ritmos amenos, solo llevan a una nostalgia cruda. La voz de Brancciari no sale de una tristeza por momentos furiosa. Llamarle disco triste es guardarse dolor. Gran parte de su composición es rockera a secas. Sin Pena ni Gloria, Nada Fue en Vano, Mil Días, Hijo de Las Armas son los ejemplos más claros. Por el Agua se mezcla con un ska tímido. A Las Nueve se acerca más al rock pop acústico, Ese Maldito Momento mantiene el acústico pero por momentos quita el pop de al lado del rock. Hasta Nunca es una mezcla de rock acústico y folklore con ukelele. El reggae solo se mantiene con El Error. La rareza de este disco es Destierro, un country de esos que uno escucha en las películas western en los momentos de mayor locura, como tiroteo en un bar mientras el pianista no detiene su música. Para el próximo disco el acercamiento a la cultura “yankee” sería mucho mayor.

En resumen: rock, rock pop, reggae, country.

El Tiempo Otra Vez Avanza (2014)

No Te Va Gustar probó las mieles norteamericanas en este disco. Si logró un disco “yankee”, o no, es una crítica tarea de otras personas. A mí me toca enumerar géneros. Ellos buscaron a Joe Blaney, el productor estadounidense más cercano al Río de la Plata, con experiencia junto a Charly García (mixer en Piano Bar) y Andrés Calamaro (productor de Alta Suciedad y Honestidad Brutal). Con esa elección arrancaron bien. Además tuvieron de invitados al mismísimo Charly y a Hugo (me paro) Fattoruso. De nombres no faltó nada. Francisco Nasser sustituyó como tecladista a Curuchet, y se acopló de primera. El rock está lleno de chiches y suena divino. Me Ilumina Hoy abre con guitarras potentes y arreglos de vientos medidos. Detrás del Cerro es hard rock filo con grunge y un arranque folclórico. Mi Demente tiene como aditivo un final apocalíptico, con un coro oscuro y una sección de vientos que intensifica todo hasta el final. Es parecida La Puerta de Atrás en cuanto a su oscuridad y su hard rock, esta vez mezclada con algunos coros murgueros y una guitarra más riffera de Coniberti, como en Su Sombrero. La parte más melódica y cancionera se ve reflejada en Paranoia, Alba y sobre todo en La Cuerda. Rocks amables para el oído, que transmiten las emociones que quieren de manera correcta, sin mucho ribete más que el tradicional de cualquier canción. El arranque con percusión y dos guitarras acústicas de Paranoia da un aire latino de melancolía que por momentos hace recordar a las primeras épocas de NTVG. Sus momentos más americanos son sus mayores rarezas. Comodín es un funk rock más estadounidense que Trump acusando a todos de fraude, con un riff de arranque que no te podés sacar de la cabeza y una sección de vientos que tiene uno de sus momentos más destacados en la historia de la banda. Presente, canción dedicada a los fanáticos, es un folk western que no tiene mucho que envidiarle a Johnny Cash. Viajando Sin Espalda es un country blues acústico que potencia su sensación de americanismo con una guitarra slide que la ubica muy lejos de 2014, más cerca de Keith Richards grabando You Got The Silver.

En resumen: es el disco más explorativo de No Te Va Gustar post primera época. rock, hard rock, folk rock, funk rock, folk western, country blues. Alabanzas a Joe Blaney.

Suenan las Alarmas (2017)

El último disco de estudio de “Note” fue el de la buscada definitiva de un público que abarque a América entera, de arriba a abajo, de izquierda a derecha. El venezolano Héctor Castillo fue la apuesta en producción. También Gustavo Cerati confió en él para Fuerza Natural, así que no necesito presentarlo más. Su objetivo fue acercar el sonido de la banda a Brooklyn, como afirmó en Memorias del olvido. El rock es latino y anglosajón a la vez. No es fácil lograr eso. Y el Mundo Me Comió a Mi es un claro ejemplo. Hard rock con guitarras bien de afuera, pero ritmo de percusión, vientos y la voz de Brancciari bien de acá. Quería Ser Como Él te lleva con su ritmo y algunos de sus riffs a un folk rock americano pero su percusión te recuerda que estás frente a una banda uruguaya. Pegame Más Fuerte y Para Cuando Me Muera, en una anteposición felicidad-tristeza, son hard rocks americanos sostenidos por riffs con overdrive que sin embargo no pueden subsistir sin la sección de vientos que es tan nuestra. La batería de Bartaburu se convierte en una inesperada protagonista del disco por su potencia. Hay reminiscencias de música electrónica en canciones como Guante Blanco y Lo Real Es Ya. La segunda hace recordar a The Strokes. Desde Que Era un Pibe hace recordar al momento previo a un enfrentamiento entre dos vaqueros en medio del pueblo perdido en el desierto. Un country rock de los que podés poner en cualquier película antigua sin que te des cuenta hasta que aparece algún dejo de reggae en el segundo estribillo. Como gran rareza aparece una canción mariachi, Los Villanos, apoyados por la banda Flor de Toloache. Sí, mariachi.

En resumen: rock, hard rock, folk rock, rock electrónico, country rock, reggae, mariachi. 

En total, y solo contando los discos de estudio, este humilde servidor contó 23 géneros repartidos en nueve álbumes. Veintitrés. Esperar algo nuevo de No Te Va Gustar por un lado parece fácil, ya que casi siempre han apostado a ello, sea incluyendo nuevos géneros o explorando desde otras miradas anteriores. Por otro lado, siempre es difícil pensar qué quieren descubrir después de haber transitado tantos caminos diversos. En lo personal siempre tuve ganas de escuchar un blues de No Te Va Gustar. No les falta nada para ello. Le hicieron algún amague en El Tiempo Otra Vez Avanza, pero si buscan a un público norteamericano me sorprende que no lo hayan profundizado aún más. Igual, de todas formas el mundo está lleno de géneros dispuestos a ser explorados por quien desee. ¿Quién podría esperar que una banda como No Te Va Gustar, que arrancó con rock latino, ska, reggae y punk, iba a hacer una canción mariachi? Nadie. No mientan que sí lo esperaban. Hoy en día sabemos que NTVG tiene la capacidad de explorar nuevos sonidos sin mancharse nunca la camisa, con una altura y un nivel propio de una banda top de América. Así que cuando se lance el próximo disco, tenga lo que tenga, más rock o una cumbia colombiana, ya sabemos que lo vamos a escuchar más que conformes. Al fin y al cabo esa ductilidad, esa navaja suiza de géneros profesionales, hace la diferencia.

[whocaresaboutmyurl]

Rules: put your entire music library on shuffle and list the first 10 songs then tag 10 blogs. I was tagged by @bbibbicoolee graciaaas/thank you 💕💕💕

Come together - The Beatles

You’ll be in Heart - Phil Collins Only because spotify doesn’t have the latin version, what a crime

All i wanna do is make love to you - Heart

Quick musical Doodles - Two Feet

Vete - Lucybell

Arrancacorazones - Attaque 77

Come and get your love - Redbone

Crazy Crazy Nights - Kiss

Cantar y Coser - Sharif, Rafael Lechowski

Negra murguera - Bersuit Vergarabat

Idk who to tag, so if you want to do imagine that I just tagged you

[nanirossi]

Domani al Gran Gala del Malo Juggling Festival

Domani al Gran Gala del Malo Juggling Festival

Domani saremo impegnati al Gran Gala del Malo Juggling Festival (in provincia di Vicenza, in VILLA CLEMENTI | via Cardinal De Lai, 61)

Qua il programma dell’evento:

VENERDI’:

h 18.00 APRIAMO LE PORTE h 20.00 APERITIVO MUSICALE CON GLI “SWINGARI” h 21.00 MC FOIS street and stage performer h 22.30 CONCERTO CON GLI “SWINGARI”

SABATO:

h 18.30 PARATA MURGUERA E CIRCENSE h 20.00 IL BLUES DI NICK R. &…

[pedacito-de-papel-al-viento]

Canciones del rock nacional que nunca pueden faltar?

Buenas anon, estoy recién respondiendo esto porque la facultad no me deja ser persona.

Te comento desde ya, que probablemente si me volvés a preguntar lo mismo de acá a dos meses, la lista se modifique (la música y yo tenemos esa relación voluble), así que la palabra “nunca” relacionada conmigo no tiene el mismo significado que puede tener para otres. Es menos definitiva y muchísimo más temporal y volátil. Técnicamente, deja de ser “nunca”. Pero te voy a seguir el juego y hacer una listita de temas de rock nacional que ahora mismo pienso que son indispensables

Té para tres - Soda estéreo.

Noche de perros - Serú Girán.

Durazno sangrando - Spinetta.

Mi caramelo - La bersuit.

Personalmente - Las pelotas.

Canción de cuna - Los piojos.

Borracho - De la gran piñata.

Madre hay una sola - La bersuit.

Putita - Babasónicos (probablemente el único tema de los muchachos que me gusta).

Desde la postura  - Las pastillas del abuelo.

Ilusa ilusión - Salta la banca (al final fueron alta decepción, pero este tema es un mil).

El genio de la nada - Eruca Sativa.

Lo que nunca te dije - La perra que los parió.

Negra murguera - La bersuit.

Mi soberano - Gustavo Cordera.

Ojos ventanal - Sueño de pescado.

Puede - Callejeros.

Plegaria para un niño dormido - Spinetta.

Ciudad de pobres corazones - Fito Paez.

No puedo dejar - Serú Girán.

Crimen - Gustavo Cerati.

Luzbelito - Los redondos.

Un hada, un cisne - Sui Géneris.

Cinema verite  - Serú Girán.

Viernes 3am - Serú Girán.

Entre caníbales - Soda Estéreo.

Salando las heridas - Los redondos.

Ángel de los perdedores - Los redondos.

Invisible - Los libros de la buena memoria.

Me estoy dejando mil pero esas son las primeras que se me aparecen cuando pienso en los temas de rock que escucho una y otra vez y siempre hacen bien. Aparte si me pusiera a hacerte una lista posta, ni vos ni yo terminamos más.

Gracias por pasar y por la paciencia!

Que tengas un buen sábado. Besito en la cola

[grupo-enmascarada-carnaval]

¡ʏ ᴀϙᴜɪ ᴇsᴛᴀ ɴᴜᴇsᴛʀᴀ ᴘᴀʏᴀsᴀ! ᴛᴜ ᴇʀᴇs ɴᴜᴇsᴛʀᴀ ɪᴍᴀɢᴇ́ɴ, ɴᴜᴇsᴛʀᴀ ʀᴇᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴄɪᴏ́ɴ ʏ ɴᴜᴇsᴛʀᴀ ᴅᴇsᴄᴏɴᴛʀᴏʟᴀᴅᴀ. 🎞🤡💫 ᴇʀᴇs ᴛᴜ ʟᴀ ᴇɴᴄᴀʀɢᴀᴅᴀ ᴅᴇ ᴅᴀʀʟᴇ ᴄᴏʟᴏʀ ʏ ʙʀɪʟʟᴏ ᴀ ɴᴜᴇsᴛʀᴀs ᴠɪᴅᴀs ᴅᴜʀᴀɴᴛᴇ ᴍᴜᴄʜᴏs ᴀɴ̃ᴏs. ‼️ᴅᴇ ᴜɴ sᴜᴇɴ̃ᴏ ᴀ ᴜɴᴀ ʀᴇᴀʟɪᴅᴀᴅ‼️ ᴅᴇsᴄᴏɴᴛʀᴏʟᴀᴅᴀs ᴄᴏᴍɪᴇɴᴢᴀ ʏᴀ 🎉 #murgascanarias #murga #canarias #fuerteventura #murgueras #familiamurguera #descontroladas #carnaval2024 #carnaval #payasa #logo

[tenerifeweekly]

Los Diablos Locos, the best score in the phases of the Murgas Contest

Los Diablos Locos, the best score in the phases of the Murgas Contest

Los Diablos Locos, with an average of 9.21, were the highest rated in the Murgas Contest of the Carnival of Santa Cruz de Tenerife, ahead of Los Bambones, with 8.89 and Trabachones 8.25. By the tail, the rolled-up sleeves of Candelaria appear, with an average of 3. After two phases that have gone from less to more, yesterday came the third and last date murguera in which the names of the eight…

[nanoynoe88]

#familia #murguera #carnaval #tapiales (en Buenos Aires, Argentina) https://www.instagram.com/p/B8oa0rgh0kk/?igshid=152gfrjiphblo

[cooltivarte]

En el universo de la canción murguera, escritas por Jaime Roos, existen varias gemas. Esta está, para mí, entre las mejores y no tuvo el éxito popular que creo merecería. El texto es del enorme Carlos Soto y riega de poesía callejera y culta- al mismo tiempo- este costado de la hermosa Ciudad Vieja: el icónico Mercado del Puerto.

[rtnnoticias]

Luque entregó subsidios a 17 murgas de la ciudad

Luque entregó subsidios a 17 murgas de la ciudad

El intendente valoró el trabajo que realizan todas las comparsas de la ciudad y destacó que el Municipio tiene un “fuerte compromiso con los movimientos culturales”. Comodoro tiene una tradición murguera muy importante y se ve reflejado en cada barrio de la ciudad. Las comparsas son un poco elemento fundamental para la cultura y el carnaval es una fiesta única que se vive en las calles…

[horaciogennari]

NI LIBROS, NI ALPARGATAS.. BARBIJOS....

Corta Crónica de un País Perdido en Medio de una Pobreza que Nadie quiere ver

Vengo a intentar zanjar una vieja disputa sobre la frase “Alpargatas sí, Libros no” que se atribuye (erróneamente) a voces oficiales del peronismo en 1945. Esa frase, de haber existido, fue más bien un grito de los marginados contra cierta elite (epicentro de la sociedad hasta ese momento) y no representaba justamente a la política de estado del gobierno asumiente. Es mi opinión y como tal es discutible, como cualquier provocación al pensamiento. Seguramente fueron varias pintadas y carteles. Quizás también hasta aclamaciones callejeras azuzadas por ciertos sectores. Demos vuelta la página por Dios. Quedarnos en la antinomia Civilización o Barbarie en este mundo digital es prehistoria absoluta. Sin embargo, vengo a poner sobre la mesa otra mirada. Por Cristo, no podemos construir un país sin libros, sin alpargatas y solo con barbijos. Si entregas barbijos, por favor entrega libros o cuanto menos alpargatas también. Va de suyo que al decir “libros”, estoy diciendo “educación”. Y al decir “alpargatas” estoy diciendo mucho más que tener un calzado.

Sebastián hace changas quizás desde siempre. Ejemplo de padre con siete hijos, trabajador todo terreno y ahora abuelo. Me acompaña con diversas tareas desde hace más de treinta años. La vida no le fue fácil. Sebastián supo de la marginalidad más extrema, las tentaciones del alcohol y de las malas compañías. Pero un día, con amor mediante y con probada sanación espiritual, emergió con orgullo del lodo más profundo. Su familia y la Iglesia ayudaron a sacarlo de un derrotero que no tenía buen final. “Horacio soy otro, dame la oportunidad de volver a trabajar, tengo que llevar el mango a casa”. Por supuesto, que allí mismo tuvo como siempre todo mi apoyo. Con sus propias manos agrandó la casita y le puso pecho a todas las contrariedades. Se había puesto de pie nuevamente, un auténtico patotero del laburo. Hace unos meses, luego de iniciada la cuarentena y sin nada de trabajo, me llama y con vergüenza me pide unos pesos ��a cuenta de algún futuro trabajo”. Le pregunto cual sería el destino de esos mangos y recibo como respuesta “es para acondicionar un carro”. Mi pudor fue más fuerte que mi curiosidad y deje la frase allí. Conocer más detalles era exponerlo a una situación casi humillante.

El Observatorio de la Deuda Social Argentina de la UCA acaba de publicar datos palmarios, determinantes y dolorosos.

El cuadro solo nos muestra números, barras, porcentuales, pero dentro de él hay millones de Sebastianes, de Marías, de Pedros, ya que entre el 45% al 50% de la población (dependiendo si tiene asistencia social) es Pobre. Pobre en el “país granero del mundo”. Y como cachetazo final, la UCA nos dice que el 28% es directamente indigente, en caso de no tener planes Alimentar, IFE, AUH ni otras dádivas. Por que eso son, dádivas. Jamás he conocido un país que pueda crecer en base a dádivas. Si algún lector lo conoce le ruego que me desasne de inmediato.

En una foto que circuló días atrás, vi pibes descalzos, sin escuela ni libros, vestidos casi con harapos en medio de un lodazal, pero con los barbijos colocados para la ocasión, buscando así un efecto de propaganda vulgar, ofensiva e hiriente sobre todo para el que nada tiene. La foto produce un dolor incomparable que traspasa nuestra piel. Cuando se le grita “Planero” a alguien de ese 50% que está en la pobreza, no está entendiendo que hay una generación de compatriotas que no han tenido siquiera la oportunidad de conocer otra cosa. No son ellos los responsables, ellos son las víctimas. Nunca nadie ejemplificó mejor al clientelismo como la soberbia barra murguera uruguaya “Agarrate Catalina” cantando “La Violencia”, letra de Tabaré Cardozo (2013).

….Yo soy el error de la sociedad Soy el plan perfecto que ha salido mal

Vengo del basurero que este sistema dejó al costado

Soy parte de un negocio que nadie puso y que todos usan En la ruleta rusa, yo soy la bala que te tocó Cargo con un linaje acumulativo de mishiadura Y una imagen supura veneno de otra generación

Yo no sé quién soy, Yo no sé quién sos Entendé, el rebaño, Se descarriló….

Blaise Pascal (1623-1662) fue un gigante matemático y físico francés (entre muchas otras facetas) sobre el cual quiero basar un par de analogías. Una de ellas es la famosa “Apuesta de Pascal”, donde el gran genio argumentaba que al no poder determinar vía la razón, si Dios existía o no, tenía más sentido apostar por su existencia, ya que así de alguna manera tendríamos la posibilidad de una felicidad eterna por ganar y por el contrario poco o nada por perder. En cambio, si no creyéramos en Dios, nos arriesgaríamos a una condena eterna. Así Pascal concluía que lo más racional era apostar por Dios, viviendo entonces en paz. Mi analogía con la “Apuesta”, es que los gobernantes parecieran estar tan convencidos que todo está mas que bien, que prefieren renegar de la realidad de los males y por ende se asegurarían su ventura de por vida. Mas aún, algunos hasta llegaron a gritar “A mi, la historia ya me absolvió”.

Pero a Blaise Pascal también le debemos “La Ley de los Vasos Comunicantes” (1647, 24 años de edad) cuando formuló "La presión aplicada sobre un fluido contenido en un recipiente se transmite por igual en todas direcciones y a todas las paredes del recipiente contenedor". Y este es el meollo de lo que nos ocurre hoy, ya que una sociedad es consecuencia directa de las presiones que ejerzamos en ella con distintos fluidos a los que podríamos llamar Educación, Trabajo, Justicia, Salud, Dignidad. Si esos fluidos recorren los distintos vasos comunicantes (lugares y espacios de la sociedad) podríamos entonces encontrarlos esparcidos en todo ese universo finito. Somos de lo que estamos abastecidos. Cuanto menos, es de tilingos pensar que si por un vaso metiéramos “No Libros, No Justicia, No Respeto”, por otros vasos encontraríamos vergeles de prosperidad. No funciona así en la Física, ni tampoco en el día a día de un país. Somos consecuencia de lo que recibimos, de lo que vemos, de lo que aprendimos.

Los que hemos tenido la suerte de habernos educado, saber lo que es un trabajo digno, entender que solo con el esfuerzo podremos crecer, no debiéramos excomulgar al marginal ya que por él nada bueno ha fluido. Por esa la letra de Tabaré Cardozo es un sopapo en nuestras caras. El 50% de nuestra población vive en la pobreza y la verdadera grieta es esa, no la estúpida grieta inventada en las Bancadas de Parlamentos o en los Despachos con Boiserie. La Grieta es entre él que nada tiene (por que nunca nada tuvo) contra el que algo tiene y trata de defenderlo. “Agarrate Catalina” no es una apología de la violencia. Nos muestra la dramática realidad desde la mirada del caído.

Es imposible que el país tenga paz social con el 50% de Pobreza y el 28% de Indigencia. Vienen tiempos de mucha turbulencia. Pronto. Quién piense lo contrario cuanto menos debe ser catalogado de hipócrita. Para mantener el equilibrio, por los vasos comunicantes de la sociedad, deben fluir ejemplos de conducta, de responsabilidad, de justicia absoluta y de educación obsesiva . Y si no, Agarrate Catalina.

8 de diciembre de 2020

Tributo a Blaise Pascal (1623-1662)

Tributo a Agarrate Catalina, Murga (2001- )