#muñecas artesanales

[golosinasparavestir]

Muñeca de trapo y tela: Hecha a mano con amor y cuidado Rag and cloth doll: Handmade with love and care

[acecy-195]

Avance proyecto transversal HISTORIA

Ana Cecilia Hernández de la Torre

4 A. Emsad 46

Figuras artesanales del estado de Chiapas

Chiapas es un estado del sur de México que limita con Guatemala. Sus zonas montañosas altas y el denso bosque tropical tienen varios sitios arqueológicos mayas y pueblos coloniales españoles.

Sus hermosos paisajes con frondosa vegetación, impresionantes cascadas, arqueología y por supuesto, sus preciosas artesanías que reflejan la gran diversidad cultural de los pueblos indígenas que conforman este pintoresco estado.

Utilizando técnicas milenarias, los habitantes de Chiapas han compartido al mundo, a lo largo de los años, la visión de una cultura que exalta la belleza de la naturaleza y la historia, a través de sus manos.

En San Cristóbal de las Casas se encuentra el principal mercado de artesanías, aquí se concentra la mayor cantidad de artesanos que ofrecen sus creaciones a los visitantes. Las artesanías de Chiapas están elaboradas principalmente de materiales como ámbar, madera, cerámica, tejidos, piel y rocas.

Las 5 artesanías más conocidas del estado de Chiapas

• Ámbar

Una de estas hermosas artesanías es la joyería de Ámbar este es extraído principalmente del municipio de Simojovel de Allende, Algunas personas lo consideran como una gema o piedra preciosa, ya que sus llamativos colores que varían en tonalidades amarillas, naranjas, verdes y cafés, lo convierten en un material ideal para la creación de joyería y otras piezas ornamentales. Con este materia se crean variedad de colguijes con collares pulcra y hasta aretes.

• Textiles y tejidos

En los diseños textiles de Chiapas se usan colores llamativos, tienen representación de flores, mariposas y otros animales característicos de la región.

Hay una gran variedad de diseños, formas y propósitos, como piezas de uso cotidiano como manteles, servilletas, cojines y demás.

En los textiles se puede encontrar el testimonio de una cultura viva que ha permanecido generación con generación.

La vestimenta del estado habla de un pasado y un presente de los Chiapanecos en sus trajes típicos.

• La alfarería

En diferentes municipios de Chiapas se elaboran piezas con barro, que además que algunas piezas tienen un uso utilitario, son consideradas como obras de arte las cuales se crean con la finalidad de ser admiradas y transmitir algún mensaje del artista. Hay creaciones como jarrones, macetas, ollas o piezas que son solo decorativas que serán un increíble recuerdo de este bello estado.

Amatenango del Valle se destaca por su antigua tradición alfarera que evidencia fuertes rasgos prehispánicos. Algunos artesanos han tenido la posibilidad de viajar al exterior para comercializar sus productos.

• La talabartería

La talabartería o curtido y acabado de cuero en piel tiene especial tradición artesana en municipios como San Cristóbal de las Casas y Comitán.

En Chiapas se caracteriza por tener muchos los talleres que se dedican a la elaboración de objetos y piezas como bolsas, sillas de montar, zapatos, fundas de cuchillos y machetes, mochilas, sandalias o productos de caballería entre otros.

• Laca o maque

Esta artesanía de Chiapas consiste en cortezas de frutos como calabazas o jícaras pintadas con óleo y luego esmaltadas.

con la llegada de los españoles, aunque estuvo a punto de desaparecer, pero con el apoyo del estado para la producción y comercialización, aún sigue en pie en Chiapas de Corzo.

Actualmente esta técnica de la laca se usa no solo en frutos, también en otros objetos como instrumentos musicales, máscaras, juguetes, muebles, cofres y baúles.

BIBLIOGRAFIAS

Museo del Mundo » Muñeca #504. (s. f.). https://www.museodelmundo.org/project/muneca-504/#:~:text=MU%C3%91ECA%20ZAPATISTA,Los%20Altos%20de%20Chiapas%2C%20M%C3%A9xico

TuriMexico. (2019b, junio 6). Artesanías de Chiapas - TuriMexico. https://www.turimexico.com/estados-de-la-republica-mexicana/chiapas-mexico/cultura-de-chiapas/artesanias-de-chiapas/

mduyich@arduinna.com.mx. (2024c, febrero 14). Artesanías de Chiapas - Destinos México. Programa Destinos México. https://programadestinosmexico.com/artesanias-de-chiapas/#:~:text=Los%20mu%C3%B1ecos%20chamulas%20tambi%C3%A9n%20se,%2C%20leones%2C%20elefantes%20o%20monos

[chocoevelyn1]

¿Que es artesanía ?

Artesanía es la capacidad de la que disponemos los humanos para producir objetos con las manos o con la ayuda de utillajes o máquinas simples. Los artesanos también pueden confeccionar producciones seriadas, pero se diferencian de las industriales porque las piezas artesanales se elaboran con las manos, de una en una, con lo que se consigue que el objeto sea único. Hasta hace pocos decenios, se encontraban artesanos por todas partes, en todos los campos de producción.

Características

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción.

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 Artesanias del estado de chiapas .

Artesanías de Chiapas

1. Joyería de ámbar

Joyería de ámbar

Uno de los grandes orgullos de Chiapas es el ámbar, es un producto de resina petrificada, que posee una belleza y calidad, por lo que es considerada una piedra semipreciosa. Los artesanos expertos elaboran joyería con este ámbar que se puede encontrar en colores transparentes amarillos o en tonos oscuros.

El ámbar de Chiapas tiene cualidades únicas, ya que es considerado como una excelente solución para alejar los malos espíritus o envidias en contra de los niños que se enferman de mal de ojo. El nombre de ámbar en Chiapas significa “la materia que aleja a los malos espíritus”.

2. Textiles y tejidos

Textiles y tejidos

En los diseños textiles de Chiapas se usan colores llamativos, además tienen representación de flores, mariposas y otros animales característicos de la región. Hay una gran variedad de diseños, formas y propósitos, como piezas de uso cotidiano como manteles, servilletas, cojines y demás.

Estas artesanías son muy significativas y representan la gran diversidad cultural de Chiapas. En los textiles se puede encontrar el testimonio de una cultura viva que ha permanecido generación con generación. La vestimenta del estado habla de un pasado y un presente de los Chiapanecos en sus trajes típicos.

3. muñecas chenalitas

Las «Chenalitas» son muñecas realizadas por artesanas de Nuevo Paraíso en Ocosingo, Chiapas; ellas, al igual que el resto de las personas de su comunidad, fueron desplazadas de Chenaló, su lugar de origen. Por lo que vivieron muchos años de carencia y sufrimiento; sin hogar, servicios básicos o alimentación. Por ello, para este nuevo comienzo, AMEXTRA, A.C. les apoyó desde el inicio a reconstruir esta comunidad a través del acompañamiento y desarrollo de la transformación integral.

Uno de los proyectos en apoyo a la autonomía, emprendimiento y empoderamiento de las mujeres, es el de «Generación de Ingresos», en donde se trabaja con las artesanas a profesionalizarse, rescatar y valorar sus tradiciones y cultura a través de sus artesanías; así como, capacitarlas para comercializar sus productos a un precio justo y con ello, contribuir en su economía familiar y comunitaria.

4. Maque o laca

Técnica maque o laca

Esta técnica es ancestral desde tiempos prehispánicos, inclusos se han recuperado vestigios en las excavaciones arqueológicas de la cueva de La Garrafa en Chiapas.

Esta artesanía de Chiapas consiste en cortezas de frutos como calabazas o jícaras pintadas con óleo y luego esmaltadas. Esta técnica fue evolucionando con la llegada de los españoles, aunque estuvo a punto de desaparecer, pero con el apoyo del estado para la producción y comercialización, aún sigue en pie en Chiapas de Corzo, también en otros estados como Michoacán y Guerrero.

5.Máscaras de los Altos de Chiapas: Tradición y Misterio

Las máscaras de los Altos de Chiapas son elementos esenciales en celebraciones y rituales tradicionales. En Chiapas, las máscaras encarnan la metamorfosis del ser, permitiendo a hombres y mujeres asumir la identidad y la esencia de seres sobrenaturales.

Aunque su origen se remonta a tiempos prehispánicos, cuando desempeñaban un papel en las ceremonias funerarias, hoy en día, quedan pocos rastros de esa historia ancestral.

Bibliográficas

Artesanía y arte popular | Cultura Popular. (s. f.). https://www.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitos-festivos/artesania-y-arte-popular#:~:text=La%20artesan%C3%ADa%20es%20la%20capacidad,de%20utillajes%20o%20m%C3%A1quinas%20simples

López, I. (2021, 14 mayo). Top 5 de las artesanías de Chiapas. Top Adventure. https://topadventure-com.cdn.ampproject.org/v/s/topadventure.com/amp/Top-5-de-las-artesanias-de-Chiapas-t202105140001.html?amp_gsa=1&_js_v=a9&usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=17092502079194&csi=1&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&share=https%3A%2F%2Ftopadventure.com%2FTop-5-de-las-artesanias-de-Chiapas-t202105140001.html

Amextra. (2021, 7 mayo). «Chenalita» muñeca artesanal con causa - Amextra. Amextra - Asociación Mexicana de Transformación Urbana y Rural. https://www.amextra.org/chenalita-muneca-artesanal-con-causa/#:~:text=Las%20artesanas%20de%20Nuevo%20Para%C3%ADso,tierra%20natal%20de%20Chenal%C3%B3%2C%20Chiapas

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Segundo parcial

[eluniversodelalocura]

Hoy visitamos @ninartvalencia donde hemos encontrado

personas encantadoras y sobre todo artistas artesanales, tematizado de #harrypotter

En un ambiente muy acogedor, no os lo perdáis

Tenéis todo el día de hoy domingo 10, para poder visitar este gran evento, aquí os dejamos un avance.

Recordad que el martes en nuestro canal de YouTube podréis disfrutar del reportaje que hemos realizado allí.

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[yoymialterego]

Showing Up

La protagonista de la más reciente cinta de Kelly Reichardt es Lizzy (Michelle Williams, espléndida), una artista plástica que parece ir por la vida en piloto automático, en plan semi-zombie, o ya de plano en una especie de apabullante abulia emocional a cero grados Kelvin.

Lizzy vive como dejando pasar el tiempo tratando de creerse ella misma que hace cosas trascendentes. Sus muñecas de cerámica son bellas piezas artesanales, sí, pero ella no tiene el impulso artístico afilado, sino que se deja llevar por la corriente que fluye a su alrededor, en un hábitat que abarca a su padre, su madre, su hermano y hasta su colega artista Jo, quienes parecen dictar su comportamiento. La súbita aparición de una paloma herida y el error en el acabado de una de sus obras, marcan un parteaguas en la vida de Lizzy, y de paso hacen despegar hacia la profundidad y la trascendencia al propio filme.

Reichardt retrata con ojo entendido ese marasmo suave, discreto, mortecino de una artista en el limbo sensitivo, que se ve abrumada por esos inesperados actos nimios que van quizá en contra de su proyecto artístico -y muy posiblemente también en contra del relativo confort de su propia existencia-, pero que finalmente son algo así como mociones de "vida real" que demarcan su naturaleza de artista y su esencia como ser humano.

Y refrendo que Kelly Reichardt lo clava aquí soberbio, aunque si he de ser sincero durante prácticamente toda la primera parte del metraje me pregunté si realmente ésta iba a ser la primera película de la directora que no me gustara. Sin embargo Kelly es una autora en toda la extensión de la palabra, y después de palpar ese acumulamiento de escenas extraviadas, residuales, baldías y laxas, empecé a sentir de verdad el tirón de la exaltación, una especie de conmoción si no efervescente y explosiva, sí bastante sólida y robusta que produjo la incorporación a la historia de nada menos que un pichón lastimado y una muñeca medio quemada.

Y es que más allá de la emotividad y el drama, Reichardt hace ver como una comedia mesurada y algo circunspecta este período en la vida de Lizzi y su desarrollo como artista y como persona, cuando debe estar pendiente de la pobre paloma y se ve obligada a terminar a toda prisa su obra para una esencial exposición, a la vez que debe vigilar a su sospechosamente solitario hermano, testificar las eternas diferencias entre sus padres, y enfrentar los encuentros (o más bien desencuentros) con su mejor amiga, colega y rentista, Jo.

Como era de esperar, la exhibición de Lizzi se convierte en una auténtica disputa familiar (y no precisamente por el contenido artístico de la muestra) en la que el personaje de Williams está cada vez más incómodo, hasta que ese pichón, símbolo de su agobio, es liberado. Y así como la imperfección que dejó el horneado de su cerámica (una muñeca recocida y manchada) significa una especie de destape, de aceptación y de regreso a la entereza personal, la artista debe topar inevitablemente con la realidad cruda y ruda.

Todo eso da pie a la formulación de brillantes empeños formales por parte de Reichardt. Las bellas expresiones de Lizzy por ejemplo, cuando su padre acepta y aprueba poco a poco las obras en exhibición. O cuando con el sonido de una flauta dulce como fondo musical, hace un recorrido de cámara en planos nadir a través de cables de luz, de teléfono, de simples postes, de copas de árboles, de puentes, que afianzan la narración concentrándose en la interacción de las dos amigas, Lizzy y Jo, platicando despreocupadamente (ahora sí) por la calle, alejándose, en una conclusión quieta, apaciguada, serena.

Y es que como en toda película de Kelly la vida sigue, bien o mal, pero sigue, en el mejor de los casos con una transformación gradual, casi imperceptible pero evidente, como las muñecas de cerámica de Lizzy sometidas a las altas temperaturas del horno. Y quizá no sea el momento más trascendental en las vidas de los personajes (aunque aquí sí parecen serlo), pero el tratamiento de las circunstancias en "Showing Up" redondean una historia cercana, profunda en su "superficialidad", que tiene resonancias más allá de la mera anécdota, y que inspira a retomar la noción de lo que significa existir como persona, como un individuo que es parte de una comunidad, y también, sí, de su grado de aislamiento o de pertenencia.

En resumen, un sutil filme de Kelly Reichardt que no desentona de su obra toda. Una película sensible y emotiva (y contenida en parte), que nos abraza y también, de alguna manera, nos marca.

[bitacoramostaza-ai4]

La fijación/obsesión como punto de partida

El taller de dramaturgia está a cargo del docente David Villena, con quién al igual que con los otros docentes comentamos acerca de los aciertos y desaciertos con el taller en el ciclo anterior. Un feedback necesario para mejorar y articular mejor cada vez la integración de los tres lenguajes con los que trabajamos el taller de artes integradas.

Durante la clase, propiamente dicha, exploramos una ruta para crear una historia iniciando con establecer el tema, eligiendo uno que me cause o me haya causado fijación u obsesión. Siguiendo esta pauta, listé algunos de los tópicos que me han causado fijación en algún momento y que consideré que tenían potencial como punto de partida para una escritura dramatúrgica.

Tópicos que me hayan causado fijación:

El suicidio

Los cuadernos/diarios artesanales

Las muñecas

Luego de decidirme por solo uno de estos tópicos, le di un poco de vueltas para tenerlo más claro y mejor delimitado. Respecto al "suicidio" como tema, consideré el concepto nietzscheano de morir a tiempo; esto me llevó a pensar en "el suicidio en la juventud", en la "depresión sonriente" y finalmente aterricé en "el suicidio en las personas jóvenes exitosas (o que aparentemente están bien)".

[Cabe mencionar que el proceso para delimitar el tema fue como una cadena de conexiones similar a un juego/dinámica denominada "Esto me recuerda"]

Ya con el tema delimitado, voy definiendo el personaje y el conflicto que este tendría (orientado al tema seleccionado).

Tema: El suicidio en las personas jóvenes exitosas (o que aparentemente están bien)

Personaje: Una influencer de estilo de vida saludable

Conflicto: Tiene un asunto grave que quiere mantener en secreto pero que es insostenible, como una enfermedad grave degenerativa o algo escandaloso en su vida personal; por lo que planea su suicidio, quiere morir mientras todavía está en "su mejor momento" para que sus seguidores no la vean deteriorada y no se dañe la imagen pública que tienen de ella.

Recomendaciones del docente: *Lo que no se sabe: Yo, como escritora, sé si ella tiene una enfermedad o no, o cual es la razón por la que ella ha decidido morir, pero es recomendable que el público no lo sepa. Así se podría explotar mejor el conflicto. *El componente parad��jico: Cómo el mismo asunto característico del personaje, ser influencer de vida saludable, sea lo que la lleve al conflicto(Ejemplo: que las hierbas de aromaterapia o uno de los rituales de sanación sean lo que la enfermen). *Chejov: Tiene un modelo de historia con 2 historias que plantea como tesis pero que no llegó a desarrollar. Aquí se plantea que hay una historia que se cuenta y otra que no, pero que desencadena un desarrollo o desenlace paradójico. *Películas: "El jardín de las cerezas", "Boyhood" *Cuento: mi hermano Walter

Luego de socializar mi planteamiento inicial con el docente, consideré la hipérbole como desencadenante que lleva al personaje, de forma paradójica a su conflicto. Así, La influencer estaría tan hastiada del propio personaje suyo que ha creado en redes sociales, de esa "vida saludable" de la que está saturada hasta la naúsea, que se siente deshumanizada y es esta crisis existencial lo que la lleva a planear su muerte.

Lo siguiente es estructurar el conflicto en una propuesta de 3 movimientos que son el planteamiento, consecuencia y resolución.

Planteamiento: Serenity, una influencer de estilo de vida saludable, se siente deshumanizada, falsa y en una crisis existencial donde ya no se reconoce a sí misma.

Consecuencia: Ella planifica su muerte con la misma atención con la que planifica su calendario de contenido para sus redes sociales.

Resolución:

*Opción 1: Lo planifica tanto que soluciona su crisis y decide no morir.

*Opción 2: Lo planifica tanto que se siente asqueada del ser robótico perfeccionista en el que se ha convertido. Decide entonces actuar impulsivamente por una sola vez: abre la ventana de su apartamento y da un grito (no se llega a saber si se lanzó o no)

Resumen del proceso: 1.-Elección del tema 2.-Definición del personaje y su conflicto 3.-Estructurar el conflicto en 3 movimientos: planteamiento, consecuencia y resolución.

Viernes 5 de abril, 2024.

[magicallampwagontaco-blog]

Artesanía dominicana

1. Las Muñecas Limé se crearon en los 80 en República Dominicana, creadas por Liliana Mera Limé. Estas muñecas sin rostro tienen un significado cultural profundo, ya que simbolizan la diversidad cultural del país al reflejar la mezcla de herencias africana, europea e indígena durante la colonización. Para su elaboración, se utiliza arcilla como material principal, junto con herramientas de modelado como palillos y cuchillos. Una vez moldeadas con las manos, se les da forma al cuerpo y detalles. La característica distintiva de estas muñecas es la ausencia de rostro, lograda al abstenerse de agregar detalles faciales. Finalmente, se utilizan pinturas acrílicas para la decoración, resaltando los colores vibrantes y la belleza única de cada muñeca.

2. La joyería de ámbar es una artesanía esencial en República Dominicana debido a sus grandes reservas de ámbar. Los artesanos trabajan esta resina fosilizada tallándola y puliéndola para crear piezas únicas y hermosas. Los materiales básicos utilizados son el ámbar y herramientas de tallado y pulido. El ámbar se trabaja cuidadosamente para resaltar sus tonos cálidos y las inclusiones naturales, lo que conecta profundamente con la historia geológica única y la herencia indígena de la isla. Cada pieza de joyería de ámbar cuenta una historia y representa la belleza natural de República Dominicana.

3. La cestería dominicana es una tradición arraigada en las culturas indígenas, europeas y africanas. Los artesanos utilizan materiales locales como la yagua, hojas de palma y caña para crear hermosas cestas, sombreros y otros objetos. El proceso de elaboración comienza con la recolección de estos materiales, seguido del secado y teñido. Luego, los artesanos utilizan técnicas de tejido manual transmitidas de generación en generación para dar forma a las piezas. Las manos expertas de los artesanos dan vida a estas piezas, creando obras únicas y representativas de la rica tradición cultural dominicana.La cestería dominicana no solo es un arte, sino también una forma de preservar la historia y las técnicas ancestrales de la isla. Cada objeto tejido cuenta una historia y refleja la identidad cultural de República Dominicana. Las cestas, por ejemplo, son utilizadas tanto para fines prácticos como para expresar la creatividad y el talento de los artesanos.El proceso de elaboración de la cestería dominicana requiere paciencia y habilidad. Después de recolectar los materiales locales, como la yagua, las hojas de palma y la caña, se procede a secarlos cuidadosamente para asegurar su durabilidad. Luego, se tiñen utilizando tintes naturales o técnicas de teñido tradicionales, lo que agrega un toque de color y personalidad a las piezas.Una vez que los materiales están listos, los artesanos comienzan a tejer, utilizando técnicas como el trenzado, el entrelazado y el enroscado. Cada movimiento de sus manos expertas crea patrones y diseños únicos, transmitiendo la historia y la tradición de generación en generación.La cestería dominicana no solo es apreciada en el país, sino también en todo el mundo. Estas piezas artesanales se han convertido en símbolos de la cultura dominicana y son valoradas por su belleza, calidad y autenticidad. Además, la cestería también ha brindado oportunidades económicas a las comunidades locales, ya que muchas personas han encontrado en este arte una forma de sustento y desarrollo personal.

[viralyt]

35 FANTÁSTICAS IDEAS BARBIE DE BRICOLAJE A PARTIR DE ARTÍCULOS ORDINARIOS

[yolonecesito]

#navidad #muñecas #mexicanas #artesanales https://www.instagram.com/p/CXDNBGLs_yE/?utm_medium=tumblr

[unatiayunaloquilla]

Conejo con traje de Stitch/ Bunny with Stitch outfit . . . . . #momosJRZ #hechoamano #crochet #tejido #amor #amigurumi #amigurumilove #amigurumiaddict #kawaii #handmade #hechoenmexico #lindo #cute #bunny #crocheteandoando #muñeca #stitch #fiberarts #artesaniasmexicanas #artesanales #doll #amigurumidolls #artesaniasdeestambre #artenhilo #crochetfashion #yarnporn #conejos #ternurita #tierna https://www.instagram.com/p/COXASK3r0YC/?igshid=19lvbkdmf8upk

[queretarotv]

Se realizará el Concurso Nacional de Muñecas Artesanales 2020

Se realizará el Concurso Nacional de Muñecas Artesanales 2020

Con la finalidad de fomentar la creatividad y mejoramiento de técnicas en la elaboración de muñecas, la Casa Queretana de las Artesanías (CQA), en conjunto con el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), lanzaron la convocatoria del octavo Concurso Nacional de Muñecas Artesanales 2020.

El certamen se realiza con apoyo de las secretarías federales de Cultura y Bienestar, a…

[callmecami]

“The Horn of Plenty”

Alexander Mcqueen Prêt-à-porter, Otoño 2009

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Por

M A R I A  C A M I L A  A V I L A 

Octubre 3, 2022

        Fotografía: Vogue Runway

Alexander Mcqueen como diseñador contemporáneo es de los últimos en usar el idioma de la moda como un lenguaje visual, artístico, teatral, dramático y que siempre, siempre da mucho de qué hablar y es que no es un misterio para todos que la voz de Mcqueen existe en cada una de sus piezas; Con su penúltima colección completa para Otoño de 2009“The Horn of Plenty” o “El Cuerno de la Abundancia” nos acercó a una dimensión de la moda muy poco explorada por muchos diseñadores de la época, la colección que se plantea como Ready to Wear no deja de contener piezas artesanales elaboradas con mucho detalle y precaución semejando obras de arte rígidas y para muchos de la crítica “difíciles” de usar, todos aquellos que contemplan lo último como verdad absoluta para juzgar la colección son todos los que no entienden a la mujer Mcqueen y es que con “The Horn of Plenty”, Mcqueen describe perfecto como es en su mundo está mujer a la moda de la mejor forma que lo puede hacer, dramática, arriesgada y fuerte.

La colección dejó relucir todo lo que el diseñador quería decir, una dura crítica al consumismo de la época y la baja en la economía que en el año 2009 ya estaba teniendo repercusiones en todas las clases sociales, es así como todos los invitados del show presenciaron un escenario lúgubre, cuya pieza principal era una pila de restos de decoraciones de los shows pasados de Mcqueen con acabados en spray negro que simulaban una pila de basura gigante en medio de lo que parecía ser una pista de aterrizaje casí que en escombros, dando a lugar una atmosfera muy post-apocaliptica, oscura y tensionante, una forma muy consiente de referenciarse y dejar claro el mensaje que se quería transmitir.

Con “The Horn of Plenty” Mcqueen superpuso la historia de un legado en el mundo de la moda con sus 15 años de carrera dejando claro en cada una de sus piezas un toque de la casa, los hombres fuertes y la cintura ceñida y pequeña fueron de los elementos más destacados de la colección junto con la silueta de los 50 complementada por su reinterpretación de diseños icónicos como la pata de gallo de Dior y el tweed de Chanel dieron a lugar la crítica más fuerte al consumo de moda en la época y es que con la exageración y casi que deformación de la pata de gallo en prendas como tacones peligrosamente altos, siluetas extravagantes y el maquillaje de muñecas sexuales de las modelos se quiso casi que parodiar un look clásico y sofisticado para dar así la reacción deseada por el diseñador “¿Qué?” en sus espectadores.

Fotografía: Vogue Runway

Mcqueen impactó con la intervención de los materiales, tomar la seda y lacarla para darle un acabado más rigído como un disco rayado, fue la oportunidad del diseñador de subvertir la alta moda y poder dejar una paleta de color fría,fuerte y consicisa; El blanco, el negro y el rojo fueron los elegidos dejando ver la oscuridad detrás de la colección. Todo en la pasarela parecía tener cohesión y es que lo único que parecía basura no era solo la pieza principal del escenario sino que también los tocados que asemejaban basura envuelta en plástico, acompañados de un look muy arlequín con cejas casi que inexistentes y labios rojos exageradamente grandes es así Mcqueen logró componer cada uno de los diseños con estos elementos incómodos y provocativos. 

   Fotografía: Vogue Runway

“The Horn of Plenty” nos plantea un mundo crítico, consciente, abstracto, artístico y melodramático en el que junto con la música desde que empieza el desfile te transportan a esa dimensión donde los total black looks con detalles provocativos van fuertes y rápidos hasta llegar a esta elegancia con abrigos pesados y vestidos tubo con flecos y la cereza del pastel, cuando todo parece detenerse y se escuchan los latidos de un corazón naciente y Mcqueen presenta sus piezas finales, dos atuendos compuestos por uno de sus materiales favoritos: las plumas, es allí cuando decide ser autorreferencial y usar el cuervo como inspiración principal y como símbolo de la romantización de la muerte, nos enseña un atuendo blanco con un cuello lo bastante alto como para que la modelo tuviera que cruzarse de brazos, dando una representación casi que teatral de la tranquilidad, la sobriedad y la pureza, para luego ser contrastado con un total black look de plumas negras, con hombros y cadera abundantes y una cintura delicada y pequeña, dejando la sensación de una melancolía romántica.

[eluniversodelalocura]

Hoy visitamos @ninartvalencia donde hemos encontrado

personas encantadoras y sobre todo artistas artesanales, tematizado de #harrypotter

En un ambiente muy acogedor, no os lo perdáis

Tenéis todo el día de hoy domingo 10, para poder visitar este gran evento, aquí os dejamos un avance.

Recordad que el martes en nuestro canal de YouTube podréis disfrutar del reportaje que hemos realizado allí.

#reborn #dolls #artesanía #funkopop #arte #funko #viral #harrypotterfan #harripotter⚡️ #exposición #muñecas #muñecos

[queretaro-110]

Bonus

Querétaro : Recuerdame ¿Por que tengo YO que hacer los promocionales? ¿Donde esta Amealco?

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Bueno, después del Boom qué tuvo la muñeca Lele, esta se ha vuelto simbolo del estado y un gran orgullo para Querétaro, que trata a toda costa qué todos los productos sean totalmente artesanales.

Amealco es uno de los municipios un tanto olvidados del estado, realmente es como ir atrás en el tiempo, incluso los qué estamos cerca de ahí viajamos solo para acapmpar o los fines de semana ir a comer su tradicional mole de guajolote con un buen pulque, pero ahíta es de los más turísticos gracias a la gran fama de Lele.

En el municipio hay incluso un museo sobre las Muñecas Marías.

Datos:

A Querétaro lo usan mucho para la propaganda, algo que si bien no le molesta no le agrada que sus hijos escapen de sus obligaciones y se lo dejen a el (más si incluye un vestido)

Amealco esta super estresado por el evento, no esta acostumbrado a tener toda la atención y que de un día para otro su turismo se eleve un 600% esta cabron.

Amealco es el típico pueblo donde pareciera que retrocedes en el tiempo

Uno de los municipios más fríos también, ya qué sé encuentra pegado a Michoacan.

De la capital Queretana a Amealco te harás una hora y media, pero el clima y vegetación cambian radicalmente.

Hace un putero de frio en estas épocas.

Si llegan a ir abriguense mucho.

Hasta aquí mi reporte Joaquín.