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Muñeca de trapo y tela: Hecha a mano con amor y cuidado Rag and cloth doll: Handmade with love and care

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Diseño y vida en el arte popular

Diseño y vida en el arte popular #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

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Avance proyecto transversal parcial 2

Alumna: Andrea García Rodríguez

Semestre: 4

Figura artesanal: Una muñeca

Reseña sobre el estado de chihuahua.

El estado de Chihuahua, ubicado en el norte de México, es una tierra rica en diversidad cultural y natural. Sus características culturales incluyen:

1. **Herencia Indígena:** La región ha sido habitada por diversas culturas indígenas a lo largo de la historia, incluyendo a los rarámuris (también conocidos como tarahumaras), los cuales conservan muchas de sus tradiciones ancestrales, como su arte textil y su habilidad para correr largas distancias.

2. **Arte Popular:** La artesanía es una parte integral de la cultura chihuahuense, destacando la cerámica de Mata Ortiz, el tallado en madera, las muñecas de barro y textiles elaborados con técnicas tradicionales.

3. **Gastronomía:** La comida chihuahuense es variada y deliciosa. Destacan platillos como el asado de res, el cabrito al pastor, los burritos, la machaca, el queso menonita y la tradicional birria.

4. **Festividades:** En Chihuahua se celebran diversas festividades religiosas y tradicionales a lo largo del año, como la Semana Santa, el Día de los Muertos y las fiestas patronales en honor a la Virgen de Guadalupe y a San Francisco de Asís.

5. **Música y Danza:** La música norteña y la danza folclórica son parte importante de la identidad cultural de Chihuahua. El corrido, el huapango y el polka son géneros musicales populares en la región, acompañados de instrumentos como el acordeón, la guitarra y el bajo sexto.

Estas son solo algunas de las características culturales que hacen de Chihuahua un estado único y lleno de tradiciones.

La ciudad de Chihuahua, capital del estado del mismo nombre en México, es una metrópoli vibrante y llena de historia que combina encanto colonial con modernidad. Conocida como la "Puerta del Norte", esta ciudad ofrece una experiencia cultural única y una amplia gama de atracciones para visitantes y residentes por igual.

Con una arquitectura que va desde edificios coloniales hasta modernos rascacielos, el centro histórico de Chihuahua es un testimonio de su rico pasado. La Catedral Metropolitana, la Casa Chihuahua y el Palacio de Gobierno son solo algunas de las joyas arquitectónicas que se pueden encontrar en sus calles empedradas.

Además de su patrimonio cultural, Chihuahua ofrece una variada oferta gastronómica que combina la cocina tradicional mexicana con influencias internacionales. Desde los sabrosos tacos de carne asada hasta los exquisitos platillos típicos como el menudo y el mole, la ciudad es un paraíso culinario para los amantes de la buena comida.

Para aquellos interesados en la historia y la cultura, Chihuahua cuenta con una serie de museos fascinantes, como el Museo Casa Juárez, que muestra la vida del célebre líder mexicano Benito Juárez, y el Museo de Arte Contemporáneo Casa Redonda, que alberga una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo.

Por último, la naturaleza también tiene un lugar destacado en Chihuahua, con parques y áreas naturales cercanas que ofrecen oportunidades para practicar senderismo, ciclismo y otras actividades al aire libre.

En resumen, la ciudad de Chihuahua es un destino lleno de contrastes que combina historia, cultura, gastronomía y naturaleza en un solo lugar, ofreciendo una experiencia inolvidable para todos sus visitantes.

Figura artesanal: Muñecas Tradicionales

¿Cómo se hace una muñeca?

La elaboración de una muñeca artesanal del estado de Chihuahua es un proceso que requiere habilidad, creatividad y paciencia. Aunque los detalles específicos pueden variar dependiendo del tipo de muñeca y de las técnicas utilizadas por cada artesano, aquí hay una descripción general del proceso:

1. **Diseño y planificación:** El artesano comienza por decidir el diseño y tamaño de la muñeca. Puede basarse en personajes folclóricos, figuras históricas o simplemente en la imaginación del creador.

2. **Selección de materiales:** Se eligen los materiales adecuados para la muñeca, que pueden incluir barro, madera, tela, hilos y pinturas naturales. Es importante seleccionar materiales de alta calidad que sean duraderos y que permitan la expresión artística deseada.

3. **Modelado:** Si la muñeca se fabrica con barro o arcilla, el artesano comienza por dar forma al cuerpo, la cabeza y las extremidades. Cada parte se moldea con cuidado para lograr la forma y proporciones deseadas.

4. **Decoración:** Una vez que las partes principales de la muñeca están listas, se procede a decorarlas. Esto puede incluir pintura, tallado, bordado u otros detalles ornamentales que agreguen personalidad y estilo a la muñeca.

5. **Ensamblaje:** Si la muñeca consta de múltiples partes, como cabeza, torso y extremidades separadas, estas se ensamblan cuidadosamente utilizando técnicas específicas para garantizar la estabilidad y la movilidad adecuadas.

6. **Detalles finales:** Una vez que la muñeca está ensamblada, se agregan los toques finales, como el peinado, la ropa y los accesorios. Estos detalles pueden ser tan simples o elaborados como lo desee el artesano, y contribuyen en gran medida al carácter único de cada muñeca.

7. **Acabado:** Finalmente, se aplican los toques finales al acabado de la muñeca, que pueden incluir barnizado, pulido o cualquier otro tratamiento para mejorar su apariencia y durabilidad.

El proceso de fabricación de una muñeca artesanal del estado de Chihuahua es un verdadero acto de creatividad y destreza manual, que resulta en una obra de arte única que refleja la rica tradición cultural de la región.

En qué ciudad del estado de chihuahua?

De cual ciudad son originales las muñecas?

Las muñecas originales del estado de Chihuahua suelen estar hechas a mano por artesanos locales y están inspiradas en la rica historia y cultura de la región. Pueden representar a personajes históricos, figuras folclóricas o simplemente reflejar la vida cotidiana de la zona. Los materiales utilizados pueden variar, pero a menudo incluyen textiles, madera y otros elementos naturales. Cada muñeca es única y lleva consigo el talento y la creatividad de quien la elabora.

Las muñecas originales del estado de Chihuahua se elaboran en diferentes ciudades y pueblos de la región, pero su producción es especialmente destacada en la ciudad de Chihuahua, la capital del estado. Sin embargo, también se pueden encontrar artesanos que fabrican estas muñecas en otros lugares de la entidad, como Ciudad Juárez, Creel, Casas Grandes y otros municipios. Cada localidad puede tener sus propias variaciones en el diseño y estilo de las muñecas, lo que añade diversidad al arte regional.

Para que se utilizan?

Las muñecas artesanales tienen una variedad de usos y propósitos en diferentes contextos culturales y sociales. Algunos de los usos más comunes incluyen:

1. **Objetos de decoración:** Las muñecas artesanales se utilizan frecuentemente como elementos decorativos en hogares, oficinas, tiendas y otros espacios. Su belleza y singularidad las convierten en piezas de conversación y puntos focales en la decoración interior.

2. **Regalos y souvenirs:** Las muñecas artesanales son populares como regalos únicos y memorables. Tanto para turistas como para locales, son una forma de llevar consigo un pedazo de la cultura y la tradición de la región.

3. **Representaciones culturales:** Las muñecas artesanales a menudo representan personajes históricos, figuras folclóricas o escenas de la vida cotidiana, lo que las convierte en herramientas para preservar y transmitir la cultura y las tradiciones locales a las generaciones futuras.

4. **Objetos de colección:** Para algunos aficionados, las muñecas artesanales son objetos de colección que se aprecian por su valor estético, artístico e histórico. Se pueden exhibir en vitrinas o colecciones privadas y pasar de generación en generación como legado familiar.

5. **Fuentes de ingresos:** Para los artesanos que las fabrican, las muñecas artesanales son una fuente de ingresos importante. La venta de estas muñecas les permite ganarse la vida y mantener viva la tradición artesanal en sus comunidades.

En resumen, las muñecas artesanales tienen una amplia gama de usos y significados, desde objetos decorativos hasta representaciones culturales y fuentes de ingresos para los artesanos que las crean. Su valor va más allá de lo estético, ya que también son portadoras de historia, tradición y creatividad.

Quién las creo?

Las muñecas artesanales del estado de Chihuahua son creadas por hábiles artesanos locales que han pasado de generación en generación sus técnicas y conocimientos sobre la fabricación de estas hermosas piezas. No hay una persona específica que haya creado todas las muñecas artesanales de Chihuahua, ya que esta forma de arte es el resultado del trabajo y la creatividad de numerosos artesanos a lo largo del tiempo.

Cada artesano tiene su propio estilo y enfoque único, lo que hace que cada muñeca sea una obra de arte individual y distintiva. Sin embargo, se puede decir que la comunidad de artesanos de Chihuahua en su conjunto es responsable de preservar y promover esta tradición artesanal tan apreciada en la región.

Que proponen?

Las muñecas artesanales del estado de Chihuahua no suelen proponer algo específico en términos de mensaje o agenda, sino que más bien representan una forma de expresión cultural y creativa. Sin embargo, pueden transmitir valores, tradiciones y aspectos de la identidad cultural de la región a la que pertenecen.

Por ejemplo, algunas muñecas pueden representar personajes históricos o figuras folclóricas que son importantes para la identidad de la comunidad. Otras pueden reflejar escenas de la vida cotidiana o festividades locales, mostrando la riqueza y diversidad de la cultura chihuahuense.

En resumen, las muñecas artesanales del estado de Chihuahua proponen una manera única de celebrar y preservar la historia, la tradición y la creatividad de la región, ofreciendo al mismo tiempo belleza estética y significado cultural.

INGLESS

Avance del proyecto transversal parcial 2

Figura artesanal: Una muñeca

Reseña sobre el estado de Chihuahua:

El estado de Chihuahua, located in northern Mexico, is a land rich in cultural and natural diversity. Its cultural characteristics include:

1. **Indigenous Heritage:** The region has been inhabited by various indigenous cultures throughout history, including the Rarámuris (also known as Tarahumaras), who preserve many of their ancestral traditions such as their textile art and their ability to run long distances.

2. **Popular Art:** Handicrafts are an integral part of Chihuahua's culture, highlighting pottery from Mata Ortiz, wood carving, clay dolls, and textiles crafted with traditional techniques.

3. **Gastronomy:** Chihuahua's cuisine is varied and delicious. Dishes such as beef roast, roasted kid, burritos, machaca, Mennonite cheese, and traditional birria stand out.

4. **Festivals:** Various religious and traditional festivals are celebrated in Chihuahua throughout the year, such as Holy Week, Day of the Dead, and patron saint festivities in honor of Our Lady of Guadalupe and Saint Francis of Assisi.

5. **Music and Dance:** Northern music and folk dance are an important part of Chihuahua's cultural identity. Corridos, huapangos, and polkas are popular musical genres in the region, accompanied by instruments such as the accordion, guitar, and bass sexto.

These are just some of the cultural characteristics that make Chihuahua a unique state full of traditions.

The city of Chihuahua, the capital of the state of the same name in Mexico, is a vibrant metropolis full of history that combines colonial charm with modernity. Known as the "Gateway to the North," this city offers a unique cultural experience and a wide range of attractions for visitors and residents alike.

With architecture ranging from colonial buildings to modern skyscrapers, Chihuahua's historic downtown is a testament to its rich past. The Metropolitan Cathedral, the Chihuahua House, and the Government Palace are just some of the architectural gems that can be found on its cobbled streets.

In addition to its cultural heritage, Chihuahua offers a varied gastronomic offer that combines traditional Mexican cuisine with international influences. From tasty beef tacos to exquisite typical dishes such as menudo and mole, the city is a culinary paradise for food lovers.

For those interested in history and culture, Chihuahua has a series of fascinating museums, such as the Juárez House Museum, which showcases the life of the famous Mexican leader Benito Juárez, and the Contemporary Art Museum Casa Redonda, which houses an impressive collection of modern and contemporary art.

Finally, nature also has a prominent place in Chihuahua, with parks and natural areas nearby that offer opportunities for hiking, cycling, and other outdoor activities.

In summary, the city of Chihuahua is a destination full of contrasts that combines history, culture, gastronomy, and nature in one place, offering an unforgettable experience for all its visitors.

Artesanal figure: Traditional Dolls

How is a doll made?

The making of an artisanal doll from the state of Chihuahua is a process that requires skill, creativity, and patience. Although specific details may vary depending on the type of doll and the techniques used by each artisan, here is a general description of the process:

1. **Design and planning:** The artisan begins by deciding on the design and size of the doll. It can be based on folk characters, historical figures, or simply the creator's imagination.

2. **Material selection:** The appropriate materials for the doll are chosen, which may include clay, wood, fabric, threads, and natural paints. It is important to select high-quality materials that are durable and allow for the desired artistic expression.

3. **Modeling:** If the doll is made of clay or clay, the artisan begins by shaping the body, head, and limbs. Each part is carefully molded to achieve the desired shape and proportions.

4. **Decoration:** Once the main parts of the doll are ready, they are decorated. This may include painting, carving, embroidery, or other ornamental details that add personality and style to the doll.

5. **Assembly:** If the doll consists of multiple parts, such as a separate head, torso, and limbs, these are carefully assembled using specific techniques to ensure proper stability and mobility.

6. **Final details:** Once the doll is assembled, final touches are added, such as hair styling, clothing, and accessories. These details can be as simple or elaborate as the artisan desires and greatly contribute to the unique character of each doll.

7. **Finishing:** Finally, finishing touches are applied to the doll's finish, which may include varnishing, polishing, or any other treatment to enhance its appearance and durability.

The process of making an artisanal doll from the state of Chihuahua is a true act of creativity and manual skill, resulting in a unique work of art that reflects the rich cultural tradition of the region.

In what city in the state of Chihuahua?

Which city are the dolls originally from?

The original dolls from the state of Chihuahua are usually handmade by local artisans and are inspired by the region's rich history and culture. They can represent historical figures, folkloric figures, or simply reflect daily life in the area. The materials used may vary, but often include textiles, wood, and other natural elements. Each doll is unique and carries with it the talent and creativity of its maker.

The original dolls from the state of Chihuahua are made in different cities and towns in the region, but their production is especially prominent in the city of Chihuahua, the capital of the state. However, artisans who make these dolls can also be found in other places in the state, such as Ciudad Juárez, Creel, Casas Grandes, and other municipalities. Each locality may have its own variations in the design and style of the dolls, adding diversity to regional art.

What are they used for?

Artisanal dolls have a variety of uses and purposes in different cultural and social contexts. Some of the most common uses include:

1. **Decorative objects:** Artisanal dolls are often used as decorative elements in homes, offices, shops, and other spaces. Their beauty and uniqueness make them conversation pieces and focal points in interior decoration.

2. **Gifts and souvenirs:** Artisanal dolls are popular as unique and memorable gifts. Both for tourists and locals, they are a way to carry a piece of the region's culture and tradition.

3. **Cultural representations:** Artisanal dolls often represent historical characters, folkloric figures, or scenes from everyday life, making them tools for preserving and transmitting local culture and traditions to future generations.

4. **Collectibles:** For some enthusiasts, artisanal dolls are collectible items appreciated for their aesthetic, artistic, and historical value. They can be displayed in showcases or private collections and passed down from generation to generation as a family legacy.

5. **Sources of income:** For the artisans who make them, artisanal dolls are an important source of income. Selling these dolls allows them to make a living and keep the artisanal tradition alive in their communities.

In summary, artisanal dolls have a wide range of uses and meanings, fro

Villanueva, A. (2022c, septiembre 17). Muñeca tarahumara; un legado del estado de Chihuahua | El Souvenir. El Souvenir. https://elsouvenir.com/muneca-tarahumara-legado-chihuahua/?amp=1

https://www-mexicodesconocido-com-mx.cdn.ampproject.org/v/s/www.mexicodesconocido.com.mx/como-hacer-munecas-de-trapo.html?amp=&amp_gsa=1&amp_js_v=a9&usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=17131918229040&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&ampshare=https%3A%2F%2Fwww.mexicodesconocido.com.mx%2Fcomo-hacer-munecas-de-trapo.html

https://www.gob.mx/siap/articulos/se-erige-el-estado-de-chihuahua#:~:text=Est%C3%A1%20ubicado%20en%20la%20regi%C3%B3n,pol%C3%ADtica%20consta%20de%2067%20municipios.

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LA MOKA 🇮🇹☕

El 17 de Junio de 1888 nace Alfonso Bialetti, creador de una de las mayores obras de ingeniería de todos los tiempos...

La Moka, es una cafetera que elabora el café haciendo pasar agua hervida presurizada por vapor, a través de café molido.

El invento fue patentado en Italia en 1933, por Bialetti, cuya compañía continúa produciendo el mismo modelo, la «Moka Express».

Las máquinas de café express previas a la máquina de Bialetti eran grandes, caras y técnicamente más complicadas.

Pocas personas podían tenerlas en casa de tal manera que beber café era en gran parte un asunto público.

La cafetera Moka, que era comparativamente pequeña y fácil de utilizar, hizo factible que por fin muchas personas pudieran preparar su express en casa.

El Moka Bialetti fue uno de los productos más innovadores del diseño italiano: no solo un invento que revolucionó la forma de preparar el café, sino también un ícono del “Made in Italy”. Y hoy es la cafetera de los últimos románticos.

Alfonso Bialetti estaba tratando de crear un aparato que permitiera preparar café de forma rápida y sencilla.

Según la leyenda, a Bialetti se le dio la idea decisiva gracias a su esposa, quien lavaba la ropa con su lisciveuse, una antepasado de la lavadora actual: era una especie de olla con un tubo alto en el centro.

La ropa se colocaba en el recipiente, que se calentaba para que el agua caliente, una vez alcanzada la ebullición, subiera en el tubo y volviera a caer, trayendo consigo también el jabón que, por efecto del calor, se fundia y distribuía de manera uniforme sobre la ropa.

La Moka funciona con el mismo principio, el de la presión: la idea era utilizar una mezcla de café molido y agua caliente, que se pasa por un filtro para obtener un café intenso.

Bialetti eligió llamar a su cafetera “Moka Express” en referencia a la ciudad de Moca, en Yemen, un importante puerto comercial en los siglos pasados que era famoso por la calidad de su café.

Hasta 1938 se vendieron más de 700.000 unidades de las cafeteras, que tenían un diseño un tanto rudimentario y artesanal. Bialetti dio con el diseño de la cafetera aplicando una forma octogonal facetada en aluminio de cintura fina; se puede decir que aparenta una falda plisada.

Este diseño se mantiene hasta el día de hoy, aunque ha tenido ciertos retoques a lo largo de los años, el último en 2004, para mejorar la ergonomía del mango y la tapa.

Fue en la década de 1950 cuando el hijo de Alfonso Bialetti, Renato, tomó las riendas de la empresa y tuvo la tarea de convertir esta cafetera en un producto reconocido. Una inversión masiva en publicidad fue la fuerza impulsora detrás del salto internacional de Moka Bialetti.

El marketing de estas cafeteras se hizo muy popular por su logo con el diseño de “el señor bigotudo”.

Esta es la caricatura del propio Renato, elaborada por el caricaturista Paul Compani en 1953.

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Avance Proyecto Transversal, Historia

Qué es Artesanía:

Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales.

En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica.

En el trabajo artesanal, suelen utilizarse herramientas o instrumentos rudimentarios, y rara vez se emplean maquinarias o procesos automatizados. No obstante, en ocasiones sí son empleados algunos procesos de función mecánica que permiten agilizar ciertas tareas.

 

Los productos elaborados por artesanos tienen seis características específicas:

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 artesanías de Baja California

VASIJAS DE CERÁMICA

Las vasijas de cerámica en Baja California se elaboran tradicionalmente con arcilla local. En ciudades como Tecate o Ensenada, artesanos utilizan técnicas ancestrales para dar forma a estas vasijas. Principalmente, se utilizan para almacenar líquidos y alimentos, preservando la herencia cultural y artística de la región.

 

LAS ANTIGUAS VASIJAS

Las vasijas antiguas de Baja California se fabricaban con arcilla local, utilizando métodos artesanales. En ciudades como La Rumorosa o El Rosario, los artesanos modelaban las vasijas a mano o con herramientas simples. Estas piezas tenían funciones variadas, desde almacenar alimentos hasta ceremonias rituales, siendo esenciales para la vida cotidiana y cultural de las comunidades indígenas de la región.

OBJETOS DE CHAQUIRA

Los objetos de chaquira de Baja California se elaboran con cuentas de chaquira, pequeñas y coloridas, que se ensartan en hilos para crear diseños intrincados. En ciudades como Tijuana o Mexicali, artesanos habilidosos trabajan estas cuentas para confeccionar joyería, accesorios y decoraciones. Estos objetos no solo son estéticos, sino que también tienen significados culturales y a menudo se utilizan en eventos ceremoniales o festivos, destacando la rica tradición artesanal de la región.

 REBOZOS Y HUIPILES MIXTECOS

Los rebozos y huipiles mixtecos se elaboran con algodón o lana, dependiendo de la región y preferencias locales. Los artesanos, especialmente en comunidades como San Juan Colorado o Santiago Juxtlahuaca, tejen estas prendas a mano en telares tradicionales. Los rebozos son amplias mantas que se utilizan como

chales o pañuelos, mientras que los huipiles son blusas ricamente bordadas y coloridas que forman parte de la vestimenta tradicional mixteca, destacando la identidad cultural y la destreza artesanal de la región.

 

MADERA TALLADA

El proceso de tallado de madera en Baja California generalmente comienza seleccionando madera de calidad, como el pino, el cedro o el mezquite, que son comunes en la región. Luego, el artesano utiliza herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado. El tallado puede incluir detalles intrincados, como patrones, figuras o relieves.

En cuanto al material, como mencioné, se utiliza principalmente madera de árboles locales, que pueden variar según la disponibilidad y las preferencias del artesano.

Hay varias ciudades en Baja California conocidas por su tradición en la talla de madera, incluyendo Ensenada, Tijuana y Mexicali. Cada una tiene su propio estilo y enfoque en la artesanía de madera tallada.

La madera tallada se utiliza para una variedad de propósitos en Baja California. Además de objetos decorativos, como figuras y máscaras ceremoniales, también se crean muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos. Estas piezas no solo sirven como expresiones artísticas, sino que también son funcionales y forman parte importante de la cultura y el folclore de la región.

 

 BIBLIOGRAFÍA

De Enciclopedia Significados, E. (2017b, junio 19). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesania/

Desconocido, M. (2010, 16 agosto). Originales artesanías (Baja California). México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/originales-artesanias-baja-california.html

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Santiago Barba Cabrera 4 "A"

SEGUNDO PARCIAL

Baja California: Donde la Madera Cuenta Historias

Baja California es un estado en el noroeste de México, famoso por su paisaje árido, sus impresionantes costas y su rica herencia cultural. Entre sus muchas tradiciones artesanales, la talla de madera ocupa un lugar destacado. Esta forma de arte, arraigada en la historia y la cultura local, se ha convertido en una expresión emblemática de la identidad de la región.

La Ciudad de Ensenada: Cuna de la Talla de Madera

Ensenada, la ciudad más grande de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera. Ubicada en la costa occidental del estado, esta ciudad portuaria ha sido durante mucho tiempo un crisol de culturas, donde las influencias indígenas, europeas y americanas se entrelazan para dar forma a su vibrante vida cultural.

La tradición de la talla de madera en Ensenada se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios. Con el tiempo, estas técnicas fueron enriquecidas por la influencia de los colonizadores españoles y las corrientes artísticas contemporáneas, resultando en una rica variedad de estilos y diseños.

Características Culturales de la Talla de Madera en Baja California

La talla de madera en Baja California es más que un simple oficio; es una forma de preservar la historia, honrar las tradiciones y expresar la creatividad del pueblo bajacaliforniano. Algunas características culturales destacadas incluyen:

Diversidad de Estilos: La talla de madera en Baja California abarca una amplia gama de estilos, desde los diseños tradicionales inspirados en la naturaleza hasta las formas más contemporáneas y abstractas. Cada pieza cuenta una historia única, reflejando las experiencias y la visión del artesano.

Uso de Materiales Locales: Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región. Estos materiales no solo ofrecen una belleza natural, sino que también conectan la obra con el entorno local.

Funcionalidad y Estética: Si bien muchas piezas talladas son objetos decorativos, también se valoran por su funcionalidad. Desde muebles hasta utensilios de cocina, la madera tallada en Baja California combina la estética con la utilidad, creando piezas que son tanto prácticas como hermosas.

MADERA TALLADA

Proceso de Talla de Madera en Baja California:

La talla de madera en Baja California involucra el uso de herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado.

Materiales Utilizados:

Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región.

Ciudad donde se Realiza:

La ciudad de Ensenada, ubicada en la costa occidental de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera en la región.

Usos de la Madera Tallada:

La madera tallada en Baja California se utiliza para una variedad de propósitos, incluyendo objetos decorativos, muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos.

Origen de la Tradición:

La tradición de la talla de madera en Baja California se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios.

Video realizacion de la artesania

*BIBLIOGRAFIA*

León-Portilla, M. (1999). *Arte y Artesanías Indígenas de México.* Fondo de Cultura Económica.

Navarro, L. (2005). *La Talla de Madera en México.* CONACULTA.

Secretaría de Turismo de Baja California. (s.f.). Artesanías de Baja California. Recuperado de https://www.descubrebajacalifornia.com/

AVANCE INGLES

Baja California: Where Wood Tells Stories.

Baja California is a state in northwestern Mexico, famous for its arid landscape, stunning coastlines, and rich cultural heritage. Among its many craft traditions, wood carving occupies a prominent place. This art form, rooted in local history and culture, has become an emblematic expression of the region's identity.

The City of Ensenada:

Cradle of Wood Carving.Ensenada, the largest city in Baja California, stands out as an important center of wood carving. Located on the state's western coast, this port city has long been a melting pot, where indigenous, European and American influences intertwine to shape its vibrant cultural life.The tradition of wood carving in Ensenada dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects. Over time, these techniques were enriched by the influence of Spanish colonizers and contemporary artistic currents, resulting in a rich variety of styles and designs.

Cultural Characteristics of Wood Carving in Baja California.

Wood carving in Baja California is more than just a craft; It is a way to preserve history, honor traditions and express the creativity of the Baja Californian people. Some notable cultural features include:

Diversity of Styles:

Wood carving in Baja California encompasses a wide range of styles, from traditional designs inspired by nature to more contemporary and abstract forms. Each piece tells a unique story, reflecting the experiences and vision of the artisan.

Use of Local Materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar and mesquite, which are found abundantly in the region. These materials not only offer natural beauty, but also connect the work with the local environment.

Functionality and Aesthetics:

Although many carved pieces are decorative objects, they are also valued for their functionality. From furniture to kitchen utensils, Baja California carved wood combines aesthetics with utility, creating pieces that are both practical and beautiful.

Wood Carving Process in Baja California:

Wood carving in Baja California involves the use of tools such as chisels, gouges, and saws to shape the wood to the desired design.

Used materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar, and mesquite, which are found abundantly in the region.

City where it takes place:

The city of Ensenada, located on the western coast of Baja California, stands out as an important wood carving center in the region.

Uses of Carved Wood:

Wood carved in Baja California is used for a variety of purposes, including decorative objects, furniture, kitchen utensils, musical instruments, and architectural elements.

Origin of Tradition:

The tradition of wood carving in Baja California dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects.

Santiago Barba Cabrera 4°

[sroshow29]

¿Qué es una Artesanía?

Artesanía es una palabra que deriva del latín artismanus cuyo significado literal es ���arte con las manos”. Por tanto, se denomina así a todo objeto o producto elaborado de manera manual por una persona conocedora de ciertas técnicas artísticas que le permiten desarrollar manualidades de múltiples tipos y tamaños.

Características:

Moldeado de objetos: Realizar una artesanía supone tomar una materia prima y aprender de antemano cómo manipularla. Esto significa, básicamente, trabajar con las manos y moldear un material o un objeto con el propósito de darle una nueva forma y, por tanto, una nueva imagen. A pesar de tener una estética diferente, guarda relación directa con aquello inicial que le dio estructura, es decir, no pierde su esencia.

Función utilitaria: La artesanía tiene como fin último servir para la vida práctica. Si bien estas piezas pueden ser decorativas, no cabe duda de que también son útiles para cumplir ciertas funciones. Por ejemplo, se puede crear una manta con una técnica ancestral y aplicando materias primas propias de una región geográfica. Dicha manta puede embellecer el espacio del hogar y, a su vez, abrigar el cuerpo.

Inspiración tradicional: La artesanía se inspira en lo tradicional, es decir, en el estilo de vida y la cultura de un país, de una sociedad o de un pequeño poblado. En resumidas cuentas, la artesanía es un modo de expresar lo más profundo de dicha comunidad.

Durabilidad: Todo objeto hecho con las manos tiende a durar mucho más que aquellos que son industrializados. Están hechos para tener mayor vida útil. Sin embargo, el tiempo que dure será relativo en el sentido del uso que cada persona haga del elemento artesanal.

Papel del artesano: A diferencia del arte, en el que el artista de una obra toma gran importancia a la hora de hablar de dicha pieza e, incluso, de venderla, en el caso de la artesanía el artesano o la artesana pasa a estar en un segundo plano.

En este sentido, el valor está puesto en el objeto creado, en su estilo, estética, funcionalidad y diseño. Sin embargo, esto no quita relevancia a las manos que hicieron dicho producto puesto que, quien lo origina, puede dejar rastros de su modo de trabajo a través de detalles únicos y particulares.

A Continuación Les Dejo Algunas Artesanías Del Estado De Tabasco

Abanicos de Nacajuca Tabasco:

Los abanicos de Nacajuca, Tabasco, México, son una artesanía típica del municipio. Se elaboran a partir de palma y cañita, y son multicolores.

Materiales y proceso de creación:

Hojas de palma secas y flexibles

Tijeras

Aguja e hilo

Cinta de colores o rafia

Selecciona las Hojas de Palma:

Busca hojas de palma secas pero flexibles, preferiblemente de la especie conocida como “yaa” en la región de Tabasco.

Preparación de las Hojas:

Si las hojas están muy secas, puedes humedecerlas ligeramente para que sean más maleables. Ten cuidado de no mojarlas demasiado.

Corte de las Hojas:

Con tijeras, recorta las hojas en forma rectangular. El tamaño dependerá del tamaño final que desees para el abanico. Una medida común es alrededor de 30 cm de largo y 15 cm de ancho.

Dobla las Hojas en Acordeón:

Comienza doblando la hoja de palma en forma de acordeón, haciendo pliegues de aproximadamente 1 cm de ancho.

Mantén los pliegues uniformes y procura que estén bien marcados.

Sujeta el Abanico:

Presiona el abanico doblado en el centro para mantenerlo compacto y asegura los pliegues con tus manos.

Cosido del Extremo:

Utiliza aguja e hilo para coser firmemente uno de los extremos del abanico. Esto evitará que se despliegue.

Puedes coser a lo largo del borde para asegurar todos los pliegues juntos.

Decoración con Cinta o Rafia:

Envuelve el mango del abanico con cinta de colores o rafia. Esta cinta no solo proporcionará un mango cómodo para sostener, sino que también agregará un toque decorativo.

Asegura bien la cinta o rafia con pegamento o hilo para evitar que se deshaga.

Secado:

Deja que el abanico se seque al aire libre por un tiempo, esto ayudará a que mantenga su forma y firmeza.

Toques Finales:

Para un toque adicional, puedes decorar el mango con cuentas, conchas marinas, o pequeñas figuras de cerámica.

Jícaras Labradas de Villa Hermosa Tabasco:

Las jícaras se utilizan tradicionalmente para tomar pozol y cacao. En Tabasco, la tradición indica que el pozol debe colarse y servirse en jícaras de Jalpa de Méndez.

Las jícaras labradas de Tabasco provienen del fruto del árbol del jícaro. Son una artesanía representativa de Tabasco y provienen de la cultura indígena de México.

Materiales y proceso de creación:

Para hacer jícaras, primero se recorta el fruto del árbol de jícaro y se extrae la pulpa para dejarlo secar. Luego, se pueden realizar los siguientes pasos:

Se dejan casi secar los frutos.

Se realizan trazos sobre la superficie.

Se labra.

Se deja la cáscara al natural o se pinta.

Platos de cerámica de Comalcalco Tabasco:

Los artesanos de Comalcalco, Tabasco, fabrican platos y otros objetos de cerámica con bellas decoraciones.

Los artesanos de Tabasco fabrican platos de cerámica, vasijas y vasos. Los platos de cerámica de Comalcalco, Tabasco, se usaban para servir tamales y cacao. Los soportes de los platos funcionaban como sonajas para amenizar los convites.

Materiales y proceso de creación:

Los platos de cerámica se fabrican mediante un proceso tradicional que consiste en tornear una vasija. El alfarero coloca una bola de arcilla amasada en un torno y, con la ayuda de sus manos y de la velocidad del torno, controlada por un pedal, moldea la arcilla. Para facilitar el proceso de modelado, se utiliza agua.

Preparación de la arcilla

Amasado y acondicionamiento

Centrado en el torno

Modelado y formación de piezas

Uso del torno para platos y tazas

Moldes para piezas específicas

Secado y primera cocción: la bizcochada

Decoración y esmaltado.

Canastos de Nacajuca Tabasco:

Los canastos de Nacajuca, Tabasco, son artesanías que se utilizan para guardar cosas. Los artesanos de Nacajuca tejen materiales naturales como el lirio acuático y el guano para crear artesanías como petates, bolsas y cajas.

El tejido del guano y la cañita es una tradición que se remonta a la época prehispánica. Las artesanías se elaboran principalmente en las comunidades chontales de Tapotzingo, Arroyo, Tecoluta, Tucta, Mazateupa y Taxco.

Materiales y proceso de creación:

Los canastos de Nacajuca, Tabasco se hacen con fibras de tallo de lirio acuático, jacinto, palma blanca y cañita.

Se deja secar la palma al sol durante 4 a 5 días.

Se trabaja la palma en lugares frescos para que no se quiebre.

Se utiliza pintura anilina para fibras naturales para hacer más atractivas las artesanías.

Se utiliza el tallo del lirio acuático, la palma blanca y la cañita para hacer los canastos.

Figuras labradas en madera de Jonuta Tabasco:

Jonuta, Tabasco es conocido por sus figuras talladas en madera. Esta comunidad también produce sombreros tejidos con bejuco y artículos de talabartería.

Materiales y proceso de creación:

Las artesanías de madera se tallan mediante un proceso de desgaste y pulido para darles una forma determinada. El producto final puede ser una escultura individual o elementos decorativos trabajados a mano.

Bibliográfias:

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De México, C. (s. f.-b). Carta de México |. https://www.cartademexico.com/web/articulo.php?id=16319

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[simon5547]

Avance del proyecto transversal

Oaxaca

Que es una artesanía: Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones realizadas por los artesanos (persona que realiza un trabajo manual). Es un tipo de arte en el que se trabaja fundamentalmente con las manos, moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos o creativos

Características

- [ ] elaboración de objetos que se realiza de forma manual y generalmente se utilizan máquinas y herramientas de mano

- [ ] utilitarias, estéticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente

- [ ] se crea como producto, duradero o efímero, cuya función original está determinada en el nivel social y cultural

- [ ] Los artesanos realizan su trabajo a mano o con distintos instrumentos propios de manualidades, por lo que hay que tener cierta destreza y habilidad para realizar su trabajo

1 Olla de de barro negro

Como se hacen:

Su proceso empieza con el remojo de la tierra y el dejarlo sedimentar, para así quitar todas las impurezas que esta tenga. Cuando este el artesano la amasa hasta que suavizarla y le da forma a cada una de la piezas, terminando las deja secar a la luz solar durante 4 días o hasta que no haya manchas en el barro

Material

- [ ] Torno primitivo, tepalcates para alisar, bruñidor de piedra.

- [ ] Se prepara el barro con mucho cuidado, se realiza el modelado a mano en partes, se seca al sol

- [ ] se procede al acabado que puede ser con una o varias técnicas, como alisado, bruñido, calado, esgrafiado y, en su caso, pintad

En qué ciudad se realiza esta artesanía

San Bartolo Coyotepec en Oaxaca, son dignos representantes de una de las artesanías más importantes de Oaxaca: el barro negro.

Cuál es su utilidad:

El barro negro principalmente tiene fines decorativos y algunos de tipo utilitario. Destacan las vasijas caladas, llenas de detalles y formas vegetales, muy bellas.

2 Artesanías de palmas Mixteca

Como se hacen:

El proceso de tejido consiste en cortar la especie correcta de hojas y luego secar durante aproximadamente media semana en el hermoso sol mexicano. La palma se tiñe entonces con tintes naturales, si es que se requiere color; luego las hojas se tejen juntas para darles la forma deseada

Material:

- [ ] Hojas de palma

- [ ] Hebras para el tejido

- [ ] Polea

- [ ] El torno

- [ ] La rueda

En qué ciudad se realiza esta artesanía:

La Región Mixteca abarca principalmente la parte noroeste del estado de Oaxaca y parte de los estados de Guerrero y Puebla. Esta cultura es prehispánica y una de las más antiguas y extensas de Mesoamérica. Debido a sus tradiciones y estilo de vida, la mujer realizaba las labores domésticas y logró desarrollar habilidades para manejar materiales de la región.

Cuál es su utilidad:

producción de adornos y artesanías como, canastos, tortilleros, abanicos, petates, bolsas, carteras e incluso adornos Estrella otros.

3 Colorido tapete

Como se hacen: Se hacen bajo la técnica de telar de pedal, en el que el hilo de lana pura se teje completamente a mano. Primero se carda y se hila la lana, se elaboran los colores, y de acuerdo a los diseños, las madejas de hilo se tiñen en una tina con agua hirviendo con el tinte ya preparado y un ácido o jugo de limón para que el color se impregne y no se despinte. Los colores con que se tiñen son producto de la misma naturaleza.

Materiales

- [ ] Manos de los artesanos

- [ ] Color

- [ ] Rueca

- [ ] Jabones naturales

- [ ] Hilo de Lana

En qué ciudad se realizó esta artesanía:

El proceso de producción artesanal de tapetes de lana de la comunidad de Teotitlán, ubicada en la región de los Valles Centrales de Oaxaca (Oaxaca, México), se organiza con un alto grado de valoración de los elementos étnico-religiosos com- partidos en la comunidad

Cuál es su utilidad: Aislantes térmicos conserva el calor cuando hace frio y permanece fresca cuando hace calor además que adorna los suelos dándole un toque a tu casa.

4 Los maravillosos textiles

Como se hacen: El procesamiento usual de los textiles incluye 4 etapas: formación del hilo a partir de la fibra, formación de la tela, proceso de humidificación y fabricación. Los tres principales tipos de telas más importantes del mundo son las fibras como son: fibras naturales vegetales (tales como el algodón, lino, jute y cáñamo.)

Materiales:

Son máquinas que con el tiempo fuero evolucionando.

- [ ] Lana y algodón

- [ ] Máquina recta industrial;

- [ ] Interlock;

- [ ] Overlock;

- [ ] Zig zag

- [ ] Refiladora;

- [ ] Travete;

- [ ] Grapadora.

En qué ciudad se realiza esta artesanía: Santo Tomás Jalieza (Oaxaca)

Colores y texturas encontrarás en esta comunidad, donde se elaboran textiles de algodón elaborados en telar de cintura.

Cuál es su utilidad: para cubrir, calentar, de adorno personal e incluso para mostrar la riqueza personal.

5 Los Alebrijes

Como se hacen

Encontrar un buen árbol para realizar la artesanía la madera se pela y se trabaja cuando está verde y húmeda para que no se raje o astille al tallarla la herramienta es un machete filoso para que corte la madera, el trazo y la horma de la figura; un juego de cuchillos bien afilados, gurbia, escoplos o formones y berbiquí, para el tallado, y lijas para el terminado fino; así como clavos y martillo para la unión de algunas partes. Una vez hechas las figuras, se dejan secar durante varios días, para evitar que se partan o se rajen, y se curan para que no se piquen. La elaboración y terminado de cada pieza puede tomar desde unos días hasta semanas, dependiendo de la complejidad de la talla, el acabado fino, curado y decorado la figura

Materiales:

- [ ] Madera de cópalito

- [ ] Machete filoso

- [ ] Juegos de cuchillos

- [ ] Gurbia

- [ ] Escoplos

- [ ] Clavos y martillo

- [ ] Lijas

- [ ] Pintura

- [ ] Pincel

En qué ciudad se realizan esta artesanía: San Martín Tilcajete, lugar famoso por la elaboración de Alebrijes, figuras muy diversas desde fauna hasta seres fantásticos, expresiones propias de la cosmovisión de los grupos originarios de Oaxaca.

Cuál es su utilidad: Los alebrijes llegaron para quedarse, hoy por hoy forman parte de la cultura mexicana tanto en el ámbito artístico como en el social. Un ejemplo de ello es su recurrente presencia en la celebración de Día de Muertos, pues son colocados para decorar ofrendas, inclusive son las estrellas de la buena suerte.

Bibliografía estilo Appa

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- [ ] Audaces. (2023b, octubre 19). Descubre en qué máquinas textiles tienes que invertir para tu producción. Audaces. https://audaces.com/es/blog/maquinas-textiles

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[bordadosewingadept123]

Chalecos Bordados a Mano: El Toque Artesanal que Define tu Estilo

Sumérgete en el encanto atemporal de nuestros chalecos bordados a mano, donde la tradición se encuentra con la moda contemporánea para ofrecerte una experiencia única. Cada hilo entrelazado cuenta una historia de destreza artesanal y dedicación, infundiendo a cada prenda un carácter inigualable y un estilo que trasciende las tendencias pasajeras.

Nuestros chalecos bordados a mano son mucho más que prendas de vestir; son obras de arte que reflejan la esencia de quien los lleva. Cada puntada es un testimonio de la pasión por el detalle y el cuidado meticuloso que ponemos en cada diseño. Desde delicados motivos florales hasta intrincados patrones geométricos, nuestros chalecos ofrecen una variedad de opciones para expresar tu individualidad y estilo único.

Confeccionados con los materiales de más alta calidad y técnicas de bordado refinadas, nuestros chalecos no solo destacan por su belleza estética, sino también por su durabilidad y confort. Ya sea para una ocasión especial o para el día a día, nuestros chalecos bordados a mano añaden un toque de elegancia y sofisticación a cualquier conjunto.

Descubre la magia de nuestros chalecos bordados a mano y haz una declaración de estilo que perdurará por generaciones.

[alfredomen]

El objeto artesanal satisface una necesidad de recrearnos con las cosas que vemos y tocamos, cualesquiera que sean sus usos diarios. Esa necesidad no es reducible al ideal matemático que norma al diseño industrial ni tampoco al rigor de la religión artística. El placer que nos da la artesanía brota de la doble transgresión: al culto a la utilidad y a la religión del arte. La artesanía no quiere durar milenios ni está poseída por la prisa de morir pronto. Transcurre con los días, fluye con nosotros, se gasta poco a poco, no busca a la muerte ni la niega: la acepta. Entre el tiempo sin tiempo del museo y el tiempo acelerado de la técnica, la artesanía es el latido del tiempo humano. Es un objeto útil pero que también es hermoso: un objeto que dura pero que se acaba y se resigna a acabarse; un objeto que no es único como la obra de arte y que puede ser reemplazado por otro objeto parecido pero no idéntico. La artesanía nos enseña a morir y así nos enseña a vivir" "Artesanía", por Octavio Paz (en Hermosillo, Sonora, México) https://www.instagram.com/p/Cp-tyAvP9OM/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[tinto-de-verano]

UNA PASARELA EN EL PLANETARIO: BAFWEEK SS24

Buenos Aires Fashion Week continúa con su grilla semanal, mostrando las propuestas para la temporada SS 2024 en locaciones icónicas de la Ciudad de Buenos Aires.

Explosión de textura y color

La tarde del lunes comenzó en el Planetario Galileo Galilei, a las 17hs, para conocer la nueva colección de Agus Chueizer. En la búsqueda de materializar prendas que conecten con las emociones de quienes las lleven, la diseñadora se enfocó en la durabilidad y la atemporalidad. Esta temporada destacaron vestidos, camisas, faldas y sastrería con cortes asimétricos, cutouts y transparencias. Metalizados y lentejuelas fueron los protagonistas dentro de una paleta donde predominaron los tonos rosas, amarillos y anaranjados.

Llenando el vacío

El día siguió con el desfile de la marca fundada por Santi Goicoechea y Antonio Lazalde, Pr0testa titulado “La velocidad de la sombra”. “Este puede ser un momento en que todas las viejas historias que dieron sentido al mundo estén colapsando. En este instante antes de que llegue la próxima gran historia, una masa informe de billones de fragmentos sin ningún sentido está precipitándose para tratar de llenar ese vacío”, explicaron. La quinta colección del tándem creativo buscó interpretar el sinsentido que padecen muchas sociedades, movimientos sociales y revoluciones reafirmando el significado de protestar. En pasarela, los modelos parecían prisioneros de su looks, algunos enredados con las mismas prendas que utilizaban y otros con esposas en las manos. Hubo piezas artesanales con transparencias y estampados lúdicos que iban desde pokemons hasta aviones de guerra. También destacaron piezas intervenidas con la palabra “PR0TESTA”, botas con inscripciones neón y pantalones con letras espejadas que deletreaban el nombre de la firma.

Viaje al NOA

La diseñadora nacida en Salta, Helena Dakak, presentó “Calendario”, una colección que fusionó lo artesanal con lo moderno, el mundo contemporáneo con la tradición y la simbología del norte de la Argentina. Realizada en colaboración con artesanos de su región, las tipologías veraniegas incluyeron minifaldas, bermudas, camisas con recortes asimétricos y minivestidos con escote en V profundo. Además de rayas y tartanes hubo estampas coloridas de fotos de los paisajes salteños.

Helena fue elegida ganadora del sexto Concurso Nacional de Diseño y de la beca de Instituto Marangoni, la cual fue otorgada a través de BAFWEEK y la plataforma de educación, coaching y mentoreo FAD Connection.

[zileiray]

Contrastes arquitectónicos: Antonio Gaudí y Mies van der Rohe

A continuación, hablaremos sobre Antonio Gaudi y Mies Van der Rohe, son dos arquitectos famosos con enfoques y estilos distintos.

 Antonio Gaudí fue un arquitecto super reconocido en catalán, conocido principalmente por su trabajo en Barcelona, España. Este arquitecto es uno de los máximos exponentes del modernismo y del movimiento artístico y arquitectónico que se desarrollo en el siglo XIX. Gaudí fue muy famoso por su estilo y extravagancia. A continuación, mostraremos una de las obras mas famosas de este arquitecto.

Las obras mas importantes de este arquitecto son los siguientes:

La primera, una de sus obras maestra y uno de los monumentos reconocidos es la Basílica de la Sagrada Familia. Esta obra es conocida por su impactante fachada y torres.

El segundo es, un parte publico llamado Parque Güell es un espacio lleno de elementos arquitectónicos, lleno de mosaicos y con la famosa Salamandra.

Por último, tenemos el edifico Casa Batlló, un edificio residencial. Se caracteriza por su fachada y su interior que se pueden apreciar muchos detalles y una distribución de los espacios.

El siguiente arquitecto es Mies Van der Roge que fue un arquitecto que tuvo una gran influencia del desarrollo de la arquitectura moderna. Este arquitecto se caracterizo por sus diseños minimalistas. Sus diseños se caracterizaron por las líneas rectas y la geometría. A continuación, mencionaremos algunas de las obras más importantes de este arquitecto.

Las obras mas importantes de este arquitecto son las siguientes:

En primer lugar, diseñada para representar a Alemania; el Pabellón Alemán es considerado una obra maestra de la arquitectura moderna. Y se caracteriza por su estructura abierta.

En segundo lugar; se encuentra en Nueva York, es uno de los edificios más icónicos en Nueva York. Con un diseño elegante y su gran fachada de cristal. Este edificio es destacado en la arquitectura.

Y por último; el edificio Lake Shore Drive Apartments ubicado en Chicago, es uno de los edificios mas conocidos por su diseño estructural innovador. Con su fachada de vidrio que destaca y su gran forma.

Estos dos arquitectos reconocidos tienen enfoques y estilos diferentes. Por ejemplo; algunas de estas diferencias son las siguientes. Gaudí se destaca por su estilo extravagante, al contrario de Mies que fue un arquitecto destacado por su enfoque minimalista y funcionalista. Otro ejemplo es el enfoque estructural, Gaudí tenia un enfoque más artesanal por así decirlo y diseñaba edificios con colaboración con artesanos. Mientas que Mies se enfocaba en la precisión y la claridad estructural.

Para finalizar pudimos ver la diversidad de diferencias entre estos dos arquitectos y como sus estilos y sus enfoques se podían ver demostrados en sus obras.

[sucede-es]

Micromovilidad de diseño

Se trata de una bicicleta eléctrica compacta de líneas orgánicas pero precisas que destaca inmediatamente por la austeridad de elementos, su monocromática paleta y el arrollador cuadro en forma de ve.

“Nuestro objetivo era imaginar un modo de transporte personal más seguro, más eficiente, ideal para moverse en la ciudad. El resultado es una bicicleta eléctrica inteligentemente diseñada, inclusiva, fácil de almacenar en espacios urbanos reducidos, de alto rendimiento, con una estética deseable y artesanal”, comenta Benjamin Hubert.

Si bien las Pendler están equipadas con tecnología punta, por ejemplo la batería desmontable de ion de litio que ofrece una autonomía de hasta 70 km y una velocidad máxima de 25 km/h, lo cierto es que ni de lejos es su mayor virtud, de hecho Hubert se centró en mantenerlo todo lo más simple posible en este apartado.

[culturaydiseno22o]

Bodegones

José Agustín Arrieta (1803-1874) — Naturaleza muerta con un loro y una gallina (1000x757)

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, etc.) en un espacio determinado. Así pues, los bodegones son testimonios de una época, de la vida y la muerte. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

José Agustín Arrieta (1803-1874) fue un pintor mexicano prolífico reconocido, entre otras cosas, por sus pinturas de bodegones. Su naturaleza muerta resulta fresca, demuestra maestría técnica, y es una representación fiel (tanto como un bodegón lo puede ser) de escenas culinarias típicas mexicanas.

"Arrieta no pretendió transformar el concepto de la belleza simple y sencilla, al modo de la transformación perpetrada por Cézanne, sino que optó por obedecer a las normas de su vida modesta y casi artesanal. Arrieta constituye un monumento de honestidad sostenido por los cimientos de una cualidad pictórica poco común en el México de los días de la Academia." Gual, Enrique F. La Pintura de "Cosas Naturales".

A continuación recreamos el estilo de los bodegones de Arrieta con tres de las comidas usuales propias de nuestros hogares, en tres de las comidas principales: desayuno, comida, y cena.

En esta primer fotografía podemos observar una recreación del desayuno típico de su servidora, compuesto de cereal, fruta ligera, y un vaso de jugo.

En el segundo bodegón se aprecian elementos distintos: un plato de sopa (con forma de dinosaurio) acompañado de limón y un chile serrano, a su lado una hogaza de pan con una manzana y un vaso de agua, así como un vaso de agua a la derecha de la fotografía. En el fondo un sartén se asoma.

Finalmente tenemos al bodegón correspondiente a la cena. En este se puede observar una rebanada de rosca acompañada de una taza de chocolate caliente, aunado a los elementos empleados para elaborar el chocolate: leche, chocolate en tablilla, y canela. Tampoco podían faltar utensilios como el usual pocillo y cuchara de madera.