#modehuis

[dutchjan]

September 27, 2024

[germanpostwarmodern]

Modehuis Voss (1963-66) in Hilversum, the Netherlands, by Willem Marinus Dudok & Robert Magnée

[rotterdamvanalles]

De Lijnbaan ter hoogte van de Van Oldenbarneveltstraat met Gerzon en Sporthuis Centrum, 30 oktober 1970 (geschat). Links het pleintje met de oude plataan.

Het voormalige gebouw van modehuis Gerzon was een kledingwinkel van het Joods-Nederlandse Modemagazijnen Gebroeders Gerzon in Rotterdam. De eerste twee achtereenvolgende vestigingen waren gelegen aan de Noordblaak, de derde in een huizenblok iets verderop, haaks op de richting van de Noordblaak, tussen Schiedamsedijk, Soetensteeg, Witte Leeuwensteeg en Leuvehaven. Als laatste was het modehuis nog een korte tijd gevestigd aan de Lijnbaan, totdat uiteindelijk in 1973 het faillissement volgde. Het eerste gebouw opende zijn deuren in 1896 en het laatste gebouw werd in 1992 afgebroken.

Gerzon werd opgericht door de broers Ephraim Juda Gerzon en Levi Lazarus Gerzon. Hun handel begon ooit in Groningen en Oost-Friesland, maar kwam pas echt op gang toen het duo in 1889 naar Amsterdam verhuisde.

De fotograaf is Ary Groeneveld en de foto komt uit het Stadsarchief Rotterdam. De informatie komt van Wikipedia.

[franciscovanjole]

Deze thriller nam me goed te grazen

Nietsvermoedend begon ik deze film te kijken. Een tijdje later drukte ik trillend op de pauzeknop en moest ik een rondje door de kamer lopen om te kalmeren…

De film The Successor wordt zo aangeprezen: “Volgt een net benoemde artistiek directeur van een beroemd modehuis, die na de verwachtingen over hem tot grote hoogte stijgen, last van pijn in zijn hart en ontdekt dat hij misschien nog wel iets ergers heeft geërfd van zijn vader, van wie hij vervreemd is, dan een zwak hart.” Ik klikte op huur en begon nietsvermoedend te kijken, leuk een film over…

[sneakerstad]

[vc_row][vc_column css=".vc_custom_1708340036324background-image: url(https://www.sneakerstad.nl/wp-content/uploads/2020/08/balenciaga-speed-trainer-2-0-zwart-wit_.webp?id=162839) !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;"][vc_column_text css=".vc_custom_1708340016299background-color: rgba(255,255,255,0.72) !important;*background-color: rgb(255,255,255) !important;"]Balenciaga, het toonaangevende modehuis dat bekend staat om zijn gedurfde ontwerpen en vooruitstrevende esthetiek, heeft zojuist de langverwachte lancering aangekondigd van de Balenciaga Speed Trainers 2.0. Deze nieuwe generatie sneakers belooft een evolutie te zijn van de geliefde klassieker, met een combinatie van tijdloze stijl en innovatieve vernieuwing. De originele Balenciaga Speed Trainers veroverden de modewereld met hun revolutionaire sokachtige constructie en gestroomlijnde ontwerp. Nu, met de introductie van de 2.0-versie, bouwt Balenciaga voort op het succes van het iconische model en brengt het nieuwe verbeteringen aan die de sneakers nog aantrekkelijker maken voor liefhebbers van mode en streetwear.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type="image_grid" images="162839,162835,162834" img_size="full"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column css=".vc_custom_1708340280846background-image: url(https://www.sneakerstad.nl/wp-content/uploads/2020/08/balenciaga-speed-trainer-2-0-zwart-wit_02.webp?id=162835) !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;"][vc_column_text css=".vc_custom_1708340200081background-color: rgba(255,255,255,0.72) !important;*background-color: rgb(255,255,255) !important;"]Een van de opvallende kenmerken van de Balenciaga Speed Trainers 2.0 is de verbeterde pasvorm en comfort. Dankzij geavanceerde materialen en technologieën bieden deze sneakers een nog betere ondersteuning en demping, waardoor ze ideaal zijn voor dagelijks gebruik en actieve levensstijlen. Naast hun verbeterde prestaties behouden de Balenciaga Speed Trainers 2.0 ook de kenmerkende esthetiek waar ze om bekend staan. Het gestroomlijnde silhouet en het minimalistische ontwerp blijven trouw aan de roots van de originele Speed Trainers, terwijl subtiele updates zorgen voor een frisse en eigentijdse uitstraling. Met de lancering van de Balenciaga Speed Trainers 2.0 bevestigt Balenciaga opnieuw zijn positie als een pionier in de wereld van mode en sneakerdesign. Deze nieuwe generatie sneakers belooft niet alleen de harten van bestaande fans te veroveren, maar ook een nieuwe generatie liefhebbers aan te spreken die op zoek zijn naar een combinatie van stijl, comfort en innovatie. Wil jij deze veel must have sneaker bemachtigen kijk dan of je maat nog leverbaar is: Balenciaga speed trainer 2.0 sneakers voor dames klik hier   |    Balenciaga speed trainer 2.0 voor heren klik hier[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[actuma]

Britse modeontwerpster Vivienne Westwood op 81-jarige leeftijd overleden

Het modehuis van Vivienne Westwood heeft via Twitter laten weten dat de Britse modeontwerpster op 81-jarige leeftijd. Westwood werd bekend door kleding voor de punk- en new wavegeneraties te ontwerpen in de jaren zeventig en tachtig, waarmee ze uitgroeide tot een van de grootste Britse modeontwerpers. Ze is vredig overleden in het bijzijn van haar familie in de Londense wijk Clapham. Andreas Kronthaler "Ik zal verdergaan met Vivienne in mijn hart", zegt Westwoods echtgenoot en creatieve partner Andreas Kronthaler. "We hebben tot het laatste moment gewerkt en ze heeft me genoeg nagelaten om mee door te gaan." Aparte en grootste ontwerpen Vele sterren hebben haar aparte en grootste ontwerpen gedragen, zoals prinses Eugenie die een outfit van Westwood droeg op de bruiloft van prins William in 2011. In de eerste film van Sex and the City was er een bruidsjurk van Westwood te zien. Westwood stond bekend als rebels en graag willen choqueren, zoals te zien was toen ze een onderscheiding van koningin Elizabeth ontving zonder ondergoed. Ze had daarnaast een activistisch karakter en een uitgesproken mening over thema’s als klimaatverandering. Foto: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ Read the full article

[fashiongalvanize]

MOROCCO FASHION & TEX - 28-31 MARCH 2019

[history-of-fashion]

1955 Cotton dress and bolero in Brabant pattern (by "MODEHUIS Beatrijs SPUI 45 AMSTERDAM C."

(Museum Rotterdam)

[leftwizardbarbarian-blog]

De Franse modeontwerper Christian Dior

De Franse modeontwerper Christian Dior

categorie : mode en kledij Zijn familie wil dat hij diplomaat wordt, maar zijn interesses liggen op het artistieke vlak.  De mode wereld interesseert hem het meest. Terwijl zijn zus opgepakt wordt door de Gestapo als Franse verzetsstrijder, ontwerpt hij kleding voor de vrouwen van Nazi officieren. Christian Dior werd geboren op 21 januari 1905.

    Christian Dior (1905-1957) werd geboren op 21…

[vanfransebodem]

5 mooie Franse zomerse boekentips

5 mooie Franse zomerse boekentips

Ze zat bij het verzet, overleefde Ravensbrück en groeide uit tot de muze van het iconische modehuis, Catherine Dior. Voor het boek ‘Miss Dior’ kreeg Justine Picardie volledige medewerking van de familie Dior. Ze laat zien dat Christian zonder Catherine waarschijnlijk nooit zo succesvol was geworden: haar lijdensweg inspireerde hem tot de New Look die hem wereldberoemd zou maken. En haar liefde…

[beeldenddesign-mode]

TRENDS & ONTWIKKELINGEN

Duurzaamheid

Zoals eerder al genoemd bij de blogpost relevante organisaties, is Litchy met hun kledingverhuur een goed voorbeeld van een duurzame organisatie.

Zelf ben ik me erg bewust van de effecten van fast fashion op onze planeet en samenleving, en tegenwoordig merk je dat dat bij steeds meer mensen het geval wordt.

Ook de merken zelf proberen te werken aan hun duurzaamheid. Zo begon het Italiaanse modehuis Gucci ongeveer 1,5 jaar geleden een samenwerking met de online en fysieke marktplaats The RealReal. Op The RealReal worden luxury items normaal gesproken door reguliere consumenten doorverkocht om de items een tweede Leven te geven. Bij deze samenwerking opende Gucci een speciaal segment op de website waarbij ook het modehuis zelf onverkochte items een tweede leven kon geven.

Diversiteit

Zelf ben ik al van jongs af aan geïnteresseerd in mode. Vandaar dat ik de positieve toename aan diversiteit van dichtbij heb meegekregen. Mijn ouders komen beiden uit Afrika, en ik kan me nog goed herinneren dat ik als kind door magazines bladerde en niemand zag die op mij leek. Ook wanneer ik runway shows bekeek was elk model super dun en wit, had stijl  haar en matchte daarmee precies het Europese schoonheidsstandaard.

Tegenwoordig merk je dat merken zich steeds diverser willen presenteren. Merken die deze kwestie niet serieus genoeg nemen worden hier al snel, vaak via social media, op afgerekend.

Een goed voorbeeld hiervan is het franse modemerk Jacquemus. Het merk werd tijdens de presentatie van zijn ‘’L’amour’’ collectie voor Spring/Summer 2021 in eerste instantie geprezen voor de brede diversiteit aan modellen. Er liepen vrouwen van elk formaat en kleur rond. Na afloop van de show ontstond er wat controversie rondom het team achter Jacquemus. Het modemerk had namelijk een selfie gepost waar het gehele team te zien was met erbij de tekst ‘’team<3’’. Op de selfie waren enkel witte mensen te zien.

Influencers en high fashion

Als ik kijk naar oude modeshows uit bijvoorbeeld de jaren 90, zie je daar veelal de traditionele modellen op terug. Dit waren meiden die voornamelijk op straat werden gescout, en zo de modellenwereld inrolden. Voorafgaand aan hun modellen carrière waren zij nog niet per sé bekend. In de laatste 5 jaar zien we een nieuwe trend ontstaan: steeds meer high fashion merken maken gebruik van influencers op de catwalk.

De uprising van influencers en hun banden met luxueuze merken als Louis Vuitton, Prada en Celine is een trend die al langere tijd op ons af aan het komen is, maar de verplaatsing naar de catwalk is toch echt iets nieuws. Dit mede met de intentie een nieuwe, jongere doelgroep aan te spreken en doelgerichter te marketen.

Zelf ben ik hier geen fan van. Influencers dragen naar mij mening vaak bij aan de stimulatie van overconsumptie, door hun volgers continu nieuwe dingen aan te prijzen die ze helemaal niet nodig hebben. Als ik een influencers op een catwalk zie komt die associatie met overconsumptie bij mij direct naar boven, wat het merk in mijn ogen gelijk een goedkopere uitstraling geeft.

Deze trend groeit echter uit tot een big money business: voor 2022 wordt verwacht dat merken zo’n 15 miljard dollar uit zullen geven aan influencer marketing.

bronnenlijst:

Chan, E. (2020, 6 oktober). 7 Unmissable Sustainability Moments From SS21. British Vogue. Geraadpleegd op 14 maart 2022, van https://www.vogue.co.uk/fashion/article/sustainability-moments-ss21

Dear Jacquemus, You Have A Major Diversity Problem. (2020, 29 juli). Rowdy Magazine. Geraadpleegd op 14 maart 2022, van https://www.rowdymagazine.com/post/dear-jacquemus-you-have-a-major-diversity-problem

Qudsi, I. E. (2022, 17 januari). The State Of Influencer Marketing: Top Insights For 2022. Forbes. Geraadpleegd op 14 maart 2022, van https://www.forbes.com/sites/forbesagencycouncil/2022/01/14/the-state-of-influencer-marketing-top-insights-for-2022/

[dutchjan]

August 31, 2023

[a-amma]

Westwood: Punk, Icon, Activist

Vivienne Westwood is een van mijn favoriete modeontwerpers. Niet alleen omdat haar designs zo uitdagend, rebels en prachtig zijn, maar ook om wie zij is als persoon. Ze zeggen dan ook in de documentaire: ‘There is Vivienne the fashion designer, there is Vivienne the campaigner, and then there is Vivienne the person.’ Westwood is, in mijn ogen, veelzijdig, een grondlegger, gepassioneerd, expressief en ‘unapologetically herself’. Ze provoceert met haar kleding, zoekt de grenzen op en is niet bang om taboes te normaliseren. Van de Britse ‘punk rock’ beweging naar experimentele maar toch verfijnde ontwerpen; van ‘streetstyle’ naar de catwalk; Westwood is werkelijk een interessante kunstenaar.

Iets wat mij persoonlijk áltijd aantrekt bij kunstenaars, in welke vorm dan ook, is de persoon achter de kunst. Zoveel van je persoonlijkheid zal altijd terug te zien én te voelen zijn in je werk. Bij Vivienne Westwood zie je dat ze enorm veel geeft om de wereld om haar heen; de documentaire geeft haar niet voor niks drie titels. In haar documentaire zie je dat Westwood steeds meer neigt naar activisme. Ze is geïntrigeerd door de wereld om haar heen en zoekt bewustzijn op. Zo zie je in haar documentaire dat ze een reis maakt om de impact van klimaatverandering in zich op te nemen. Hetgeen wat ik hierbij wel miste, is hoe zij dat betrekt op haar eigen modehuis. Misschien is deze informatie ergens anders te vinden, maar in de documentaire miste ik dat aspect. Verder genoot ik van de flamboyante vrouw die een enorme stempel heeft gezet op de mode industrie. Je ziet hoe ze in haar atelier bezig is; je krijgt de ins- and outs van het ontwerpproces te zien, hoe ze enorm gerespecteerd is door haar iconische manier van aanpak. Westwood komt over als een vrouw die speelt met haar passie, ze neemt risico en is niet bang om af te wijken van de ‘mainstream’ manier van doen.

Het is inspirerend om te zien hoe iemand zoveel heeft meegemaakt in haar proces, zowel artistiek als persoonlijk. Van succesvolle opdrachten naar niet serieus genomen worden door haar Britse publiek; van bijna failliet gaan naar een van de meest iconische en cruciale ontwerpers worden voor de mode industrie. Ze is bij haarzelf gebleven en heeft geen genoegen genomen met hoe de wereld haar extravagante, ‘out of the box’ ontwerpen zag. Westwood is, vind ik, werkelijk een inspiratiebron. Je hoeft helemaal niet te voldoen aan wat de algemene verwachtingen zijn; ze heeft een mode imperium opgebouwd vanuit haar eigen perspectief en manier van doen. Persoonlijk viel ik vaak buiten de boot als het ging om creativiteit of kledingstijl. Ik hou niet zo van het meedoen met de mainstream trends en fast fashion interesseert me veel minder dan een goed, uniek vintage item. Dat vind ik zo geweldig aan Westwood, haar ontwerpen zijn zo ongelofelijk doordacht en uniek. Ze speelt tussen kunst en mode, of nog beter gezegd; de twee worden door haar samengesmolten tot één geheel. Dat is een van de dingen die mij enorm aanspreekt aan haar als ontwerper. Rebels en vrij! Een grondlegger op gebied van mode, maar nog zoveel meer. Vivienne Westwood; haar persoonlijkheid, haar passie en haar ‘free and crazy mind’.

[rotterdamvanalles]

Het tweede Gerzon-gebouw gezien vanaf de Noordblaak circa 1940.

Het voormalige gebouw van modehuis Gerzon was een kledingwinkel van het Joods-Nederlandse modehuis Gerzon in Rotterdam. Het eerste gebouw was gevestigd aan de Noordblaak, het tweede pand lag nabij de originele locatie maar in een verticale ligging richting de Korte Hoogstraat voor het uiteindelijk verhuisde naar de nieuwe Lijnbaan voor een korte periode. Het eerste gebouw opende haar deuren in 1896 en het laatste gebouw werd in 1992 afgebroken

Gerzon werd opgericht door de broers Ephraim Juda Gerzon en Levi Lazarus Gerzon. Hun handel begon ooit in Groningen en Oost-Friesland, maar kwam pas echt tot gang toen het duo in 1889 naar Amsterdam verhuisden. Hier openden Eduard en Lion Gerzon op 4 september een manufacturenwinkel met de naam Gebroeders Gerzon aan de Nieuwendijk 163. Omdat de zaak goed liep, konden ze meerdere andere zaken openen aan de Damstraat 11 en 9 in 1890 en Kalverstraat 72-74 in 1895. Later werden de winkels aan de Damstraat en Nieuwendijk in 1928 afgestoten omdat de broers zich volledig wilden richten op de winkel aan de Kalverstraat - een winkel die het bedrijf een chique karakter gaf. Ondertussen kwamen er ook winkels in meerdere andere steden, waaronder de Vismarkt in Groningen en de Noordblaak in Rotterdam in 1896, Haarlem in 1898, Utrecht in 1903, Den Haag in 1904, Arnhem in 1908, Leiden in 1909 en een tweede Amsterdamse winkel aan de Kalverstraat in 1911. Zelfs in Nederlands-Indië werden meerdere winkels van Gerzon geopend.

In 1988 werd besloten om een nieuw kantoorgebouw van 90 meter hoog te bouwen aan de Leuvekolk. Hiervoor moest het voormalige pand van Gerzon worden afgebroken. De bouw van de wolkenkrabber, samen met het afbreken van het Gerzon-gebouw, uitgraven van een nieuw parkeergarage en de aanpassing van het gebied voor een plein, zou in totaal samen tachtig tot negentig miljoen gulden gaan kosten.[61] Het pand aan de Korte Hoogstraat werd uiteindelijk in 1992 afgebroken.

Foto komt uit de collectie van @stadsarchief010 en de Informatie komt uit wikipedia.

[innovatietrends]

Hoe de Metaverse ook de cultuursector zal veranderen

Met de aankondiging van Mark Zuckerberg’s Metaverse en de definitieve doorbraak van cryptomunten, lijkt onze samenleving voorgoed te veranderen. De cultuursector staat hier natuurlijk niet los van. In dit artikel bespreken we de invloed van de Metaverse op twee subsectoren; mode en street art.

Wat is de Metaverse?

De Metaverse werd breed geïntroduceerd door de oprichter van Facebook, Mark Zuckerberg, en is de volgende stap in digitale connectie. De aankondiging ging ook gepaard met een naamswijziging. Alle producten van Facebook (Facebook, Instagram, Whatsapp en Messenger) heten vanaf nu “Meta”. Toch wil Meta, en het daaraan gekoppelde Metaverse, zichzelf als bedrijf overstijgen.

Het idee achter de Metaverse is om alle digitale toepassingen met elkaar te verbinden in één universum. Het gaat hierbij niet alleen om Facebook, maar om alle toepassingen waar je als gebruiker dagelijks mee in contact komt. Denk daarbij aan het werken op je laptop, het regelen van je slimme thermostaat of contactloos betalen. In de Metaverse zijn deze allemaal verbonden met elkaar.

Maar de Metaverse gaat verder. Het gaat daarbij niet alleen om het samenbrengen van alle digitale toepassingen. Er ontstaat ook een versmelting van de fysieke en de digitale wereld. Dit kan door nieuwe technologieën als Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR) of draagbare technologie (bv. Smart Glasses). In een vergevorderde Metaverse kan je als gebruiker geen onderscheid maken tussen de twee werelden. Alles is Meta.

Welke invloed heeft de Metaverse op Mode?

Een van de eerste voorbeelden die Facebook zelf bracht m.b.t. hun Metaverse, was “Horizon Workrooms”. Dit is een VR-ruimte waarin collega’s in contact komen met elkaar, samenwerken en ideeën ontwikkelen. De Horizon Workroom betreed je via een virtualrealitybril en twee controllers. Eerst scan je de fysieke ruimte rond je met de controllers. Vervolgens zet je de virtualrealitybril op en kom je in een virtuele wereld terecht, waarin je kan bewegen in de vorm van een "avatar", een digitaal gegenereerd figuurtje waarvan je het uiterlijk zelf kan bepalen. Dankzij de virtualrealitybril kan je jouw collega’s hun avatar zien en zitten jullie aan een gedeelde tafel waarop men kan schrijven, delen en samenwerken. Zo kan je zijdelings samenwerken aan hetzelfde project, zonder in dezelfde fysieke ruimte te zitten. De avatar bootst ook de bewegingen van jouw gezicht en armen na waardoor je tijdens het gesprek jezelf ook beter kan uitdrukken via lichaamstaal. Tot slot is er ook een digitale versie van jouw fysieke computer aanwezig, waardoor je tijdens de VR-vergadering nog altijd jouw documenten of agenda kan raadplegen.

Het interessante aan Horizon Workrooms is dat het met avatars werkt. Bijna alle voorbeelden van Facebook omvatten avatars. Zij moeten ons voorstellen in de digitale wereld en dragen, juist als ons, dus ook kleren. Welke kleren je avatar draagt, kan je zelf bepalen. Je kan hierbij de (gratis) opties kiezen die Facebook zelf aanbiedt, maar naarmate de Metaverse belangrijker wordt, zullen ook de kleren van onze avatars belangrijker worden. Misschien wil je voor jouw presentatie wel een specialer digitaal kledingstuk aandoen? Of misschien is er een kledingstuk dat je (nog) niet durft te dragen in de fysieke wereld, maar eerst wil uitproberen in de digitale wereld? In de Metaverse worden dergelijke zaken mogelijk en modehuizen -en ontwerpers hebben de trend al opgepikt. RTFKT brand is een modehuis dat uitsluitend digitale sneakers verkoopt. Kopers kunnen hun sneakers alleen aandoen op Snapchat, maar dit weerhield het huis er niet van om onlangs 600 sneakers te kunnen verkopen in 7 minuten tijd voor 3.1 miljoen dollar.

Het belang van Non-Fungible Tokens is daarbij niet te onderschatten. NFT’s zijn digitale handtekeningen die een artiest op zijn werk kan zetten. Daardoor worden digitale werken één en ondeelbaar. Wanneer je dus een digitale sneaker koopt met een NFT is deze authentiek en uniek. Gucci is het eerste grote luxehuis dat al begonnen is met het verkopen van NFT’s. Binnenkort kan je dus naar een virtuele afterwork met jouw avatar in een unieke Gucci outfit. De Metaverse en NFT’s bieden cross-overs voor de mode die tot voor kort onmogelijk waren. Zo had de muziekindustrie reeds haar weg gevonden naar gaming -Ariana Grande gaf onlangs nog een concert in Fortnite- en nu lijkt hetzelfde eindelijk ook mogelijk voor mode. Speel je binnenkort de nieuwe Tomb Raider? Waarom koop je haar geen unieke Louboutin waarin ze de graftombes kan verkennen?

Welke invloed heeft de Metaverse op Street Art?

De Metaverse zal echter niet alleen bepalen hoe we de digitale ruimte ervaren, maar ook hoe we de fysieke ruimte ervaren. Augmented Reality (AR) is een technologie waarbij virtuele informatie getoond wordt terwijl je rondkijkt in de echte wereld. Dit is dus anders dan Virtual Reality (VR) waarbij je, zoals in het voorbeeld hierboven, virtuele informatie ziet in de virtuele wereld. Draagbare technologie als de Google Glasses maken het mogelijk om deze AR te capteren.

In onze fysieke ruimte is er sinds COVID een steile opmars te merken van Street Art. Met Street Art doelen we op de brede term voor aangebrachte creatieve uitingen op straat. Het kan daarbij gaan om graffiti, maar de kunstvorm omarmt ook het gebruik van instalaties, stencils, stickers en andere materialen die vooraf worden gemaakt in een atelier en later naar de straat worden gebracht.

De focus ligt op het “art” gegeven. Bij Street Art gaat het om iets origineels en cultureel neer te zetten in de publieke ruimte. Tijdens de lockdown waren musea in Europa gesloten en gingen mensen wandelen in hun buurt. Verschillende steden namen deze opportuniteit om Street Art toe te laten zodat hun centra openluchtmusea met doe-het-zelfwandelingen werden. Verschillende steden als Belfast, Berlijn of Jeruzalem organiseren zelfs professionele Street Art festivals.

Street Art is inherent verbonden aan de straat en verleent zich minder tot privé ruimtes. Precies zoals hedendaagse kunst alleen binnen een museumcontext te begrijpen valt, heeft Street Art enkel zin op straat. Het omvat vaak politieke boodschappen en de plaats waar ze worden aangebracht speelt een symbolische rol. Lang voor de protesten was Almaty, Kazachstan, reeds hét centrum voor Street Art geworden in een manier om culturele steun of oppositie te verlenen aan het regime. Het probleem daarbij is echter dat dit om publieke ruimtes gaat, waarbij iedereen toegang heeft tot die ruimte en dus iedereen ook een mening heeft. Street Art kan daarom ook controversieel zijn. In Servië zijn er al maanden protesten tegen en voor een muurtekening van de veroordeelde oorlogscrimineel Ratko Mladić. Street Art is ook tijdelijk. Wanneer de straat verdwijnt, verdwijnt het kunstwerk. In 2006 werd The New Pollution van Banksy verwijderd toen de straat plaats moest maken voor nieuwe appartementencomplex. Duurzame Street Art vergt administratie en tijd.

AR kan hier een oplossing voor bieden. In Bristol werd, in navolging van een Black Lives Matter betoging, het standbeeld van Edward Colston verwijderd. De stad en haar inwoners zijn sindsdien in een hevige discussie verzeild over wat er in de plaats moet komen. Het kunstenaarscollectief People’s Platform ontwikkelde daarom een AR waarmee mensen zelf een kunstwerk kunnen maken op de sokkel van het verwijderde beeld. Voorbijgangers kunnen via de technologie vervolgens zelf bepalen welke creatieve uiting ze in de publieke ruimte willen zien. Op deze manier kan Street Art maximaal evolueren in de publieke ruimte, zonder de controverses en belemmeringen die ze tegenwoordig kent.

Sommige zijn ervan overtuigd dat de cultuursector de samenleving een spiegel ter reflectie voorhoudt andere vinden dat cultuur bij uitstek de samenleving vormt. De waarheid zit tussenin. Het is een constante wisselwerking tussen beiden. Wanneer onze samenleving verandert, verandert de sector mee. Cultuur kan antwoorden bieden op hedendaagse vraagstukken. Hedendaagse vraagstukken kunnen inspiratie bieden voor cultuur. Of onze samenleving nu fysiek, digitaal of Meta wordt. Dit zal altijd blijven.

Stef Vonk is 30 jaar en werkt als beleidsmedewerker voor het Departement Cultuur, Jeugd en Media waar hij o.a. mee de innovatie binnen de creatieve sector van Vlaanderen opvolgt. Hij schrijft in eigen naam.

[elisabethportfolio]

Manipuleerstudie silhouet kledingstuk gemaakt van losse materialen. Materialen zijn geïnspireerd op modehuis Maison Margiela’s “van alles en nog wat op een silhouet krijgen” stijl.