#miniatures persanes

[laureentopalianpeinture]

Merci Brigitte Leloire Kerackian pour cette interview diffusée sur Radio Arménie de Lyon, ma toute première interview 😊 (sans grande grande préparation 😊😊 dans une brasserie parisienne)

L’occasion de parler de l’art de la miniature et de l’exposition collective « La Miniature Persane au Jardin du Luxembourg » avec l’association « Abbas Moayeri Héritage Art & Culture », au Pavillon Davioud dans le Jardin du Luxembourg

24 août - 4 septembre 2023

Entrée porte Vavin: 55bis, rue d’Assas

75006 Paris

[amongdragons]

Miniatures timurides à la chinoise

Deux exceptionnelles miniatures persanes d'époque timuride. En raison de leur style de dessin bien reconnaissable, elles pourraient être identifiées comme chinoises. La manière est assez proche de l'art miniature de Chine.

[miniaturevideogame]

Quelques news : des tapis puis des lanternes, des nuages, de cages et des oiseaux... le jeu avance en spirale, avec les circonvolutions propres aux arabesques.

[ameretat]

أبو القاسم منصور بن حسن طوسی

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b531948785/f196.item

[hodjalab]

[Art & Education] Histoire de l’Islam par maître M. Racim

L’HISTOIRE DE L’ISLAM, miniature de Mohammed Racim

Ce type de représentation pourrait être aligné sur celui des manuscrits relatifs à la vie du Prophète (صلى الله عليه و سلم ) comme "la meilleure des chroniques” dont les variantes sont conservées en Angleterre et en Turquie, par la nature du sujet mais aussi par 52 disposition en registres.Le récit par épisodes successifs autour d’une figure centrale rappellent même certaines icônes russo-byzantines ainsi que les miniatures de manuscrits arabes comme les scènes du Livre des Antidotes on du Livre des Chants. 

Le déroulement de “L'Histoire de l’Islam” commence par la révélation par l'archange Gabriel de la Sourate Al Alaq symbolisée par le livre qu'il tient et qu'il montre de son index. Le Prophète (صلى الله عليه و سلم ) dans une position de prière se trouve à l'entrée de la Grotte de Hira. Un tête auréolée et enveloppés d'un nimbe flammé et rayonnant à Ia fois. On y remarque d’emblée les mêmes roches, les mêmes touffes d'herbe et les mêmes buissons persan que Racim utilise dans ses scènes de chasse ou dans son combat de cavaliers. L'attitude de l‘archange rappelle celle de relic de l'annonciation.

Le deuxième épisode concerne la première partie du voyage céleste nocturne du Prophète  (صلى الله عليه و سلم ) Al Isra, où l'on voit le cheval ailé, "le Boraq" à Ia tête de femme, suivant l'ange, qui lui montre le chemin. L'ambiance nocturne est savamment rendue par l'ombre bleue et les constellations dorées qui scintillent dans le Ciel. L'ange et le Boraq sont très beaux, juvéniles et gracieux, malgré leur somptuosité.

L'image suivante représente la Ka'ba au coeur de la Mecque avec Ibn Séoud, comme gardien des lieux.Ces images, des ex-votos populaires dont le Musée du Bardo possède quelques exemplaires, sont très répandues en Algérie, dans les maisons et dans les lieux saints et publics.

Le registre vertical est réservé aux scènes épiques des conquêtes de l’Islam : victoires, résistances, batailles, combats, scènes de cavalerie sur fond de paysages abstraits, que Racim réussit à traiter une à une, de haut en bas, dans une bande spatiale très étroite.

Le registre inférieur horizontal de gauche à droite comporte les moments les plus représentatifs et les hauts lieux des symbioses artistiques dont l’Islam était prodigue.

La première halte a lieu en Inde évoquée par le joyau de son architecture le Taj Mahal, devant lequel deux hommes s’adonnent aux deux plaisirs essentiels de leur temps, la lecture et la musique. Miniatures miniaturisées, les scènes épiques alternent avec les scènes de genre.

Une chevauchée effrénée de deux cavaliers relate l’entrée de Okba Ibn Nafa'a en Afrique du Nord. Ensuite devant une médersa maghrébine deux savants conversent autour d'alambics et d'éprouvettes, attributs typiques de la science.

Leur succède le Calife Omeyyade Abderah‘man le conquérant de L'Andalousie; à cheval avec son escorte. entrant solennellement dans la ville, réplique en miniature de scènes plus grande, dont lui même ou Yacoub El Mansour, le calife et mécène almohade, sont les personnages centraux.

Racim marque un arrêt dans la cour des lions de l’Alhambra que le gazouillis de l’eau, la douceur de la lumière, la présence de jeunes gens et les "arceaux qui chantent", remplissent de leurs échos. Ces compositions de groupe et la relation du maître à élève qu'on y observe proviennent du répertoire classique des manuscrits du Moyen Age.

La poésie, le luth, le décor réincarnent l'atmosphère de plaisir et de joie d'antan mais marquent également la fin d'une apothéose.

Racim montre de bas en haut dans le bandeau vertical de gauche les scènes de bataille où, berbères et arabes d’Andalousie, sont refoulés par les soldats espagnols vers le Maghreb. L’épopée se termine sur les rives d’Alger gardées par Barberousse moins majestueux mais plus protecteur. Derrière lui les rives du Bosphore, les coupoles et les minarets de Sainte Sophie, le portrait équestre de Soliman le magnifique, symbolisent la puissance de l’empire ottoman.

Il consacre les dernières compositions aux portraits d’Ibn Séoud et du Calife Abdelmadjid, comme dernières reliques de l’empire musulman.

Dans le double médaillon central bordé de cartouches ornementés et d’arabesques, Racim ajoute d’autres portraits phares de l’histoire de l’Islam. A gauche Haroun Rachid avec ses deux fils de part et d’autre,à droite Mehmed II le fondateur de l’empire ottoman.

Dans la marge décorative encadrant la composition, des légendes en Nasta’liq commentent successivement les épisodes.

Le répertoire complet de chevaux, de cavaliers, de scènes de batailles, de portraits officiels, de scènes de genre, évoquant la geste dc l'islam, est typique de l'art arabe et turc, du haut Moyen Age au début de notre siècle.

Des images aussi conventionnelles n'auraient pu être réussies sans le sens de la synthèse et le goût du géant de la miniature, qu'est Mohammed Racim.

Source : Extrait de Mohammed Racim Miniaturiste algérien par Malika BOUABELLAH, Directrice du Musée National des Beaux-Arts d’Alger

[fashionbooksmilano]

Oriente allo specchio

Roland e Sabrina Michaud,  Prefazione di Nagim Ud-Din Bammat

Rusconi Immagini, Milano 1981, 120 pagine, 80 fotografie a colori

euro 25,00

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Dans ce jeu de miroirs, Roland et Sabrina Michaud mettent face à face des miniatures anciennes, arabes, turques, persanes ou mongoles et leurs photographies. Ils nous montrent ainsi la remarquable continuité de la civilisation islamique. Au-delà des accélérations de l'histoire, nous sommes mis en présence de la subtile permanence d'une immense culture qui s'étend du Maroc à la Chine. Ce couple de photographes nous entraîne au cœur de valeurs universelles qui perdurent. Leurs miroirs reflètent quelque chose d'authentique et d'essentiel où passé et présent se confondent et où l'espace est aboli.

Carovane, mercati, falconieri, cacce e corse di cavalli nella steppa, vecchi in preghiera in questo fiabesco libro di immagini in cui vengono accoppiate antiche splendide miniature a fotografie scattate negli anni sessanta e settanta in Medio Oriente ed in Afghanistan.

27/04/22

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[nununiverse]

L'Ascension du Prophète Mahomet / Miniature du 16e siècle

[silkscroll]

影 (Shadow/Ombre)

一夕。群兒戲院中。明月初上。院中樹影滿地。群兒皆樂。有頃。一兒忽覺有人隨之。甚恐。急告期友。友日。隨汝者。乃汝之影也。當汝行於月之時。地上遂有汝影。汝何以忘之 。

Humay and Humayun in a garden, Persian minature / Humay et Humayun dans un jardin, miniature persane

One night, a group of children were playing in the courtyard, and the bright moon had just come up. In the courtyard, the tree’s shadow filled the ground, and all the children were happy. After a while, one child suddenly felt that he was being followed, and he became very scared. He immediately told his friends. His friends said: “Following you is your shadow. When you walk under the moon, the ground is filled even more with your shadow. How did you forget?”

[news24fr]

Les jardins de la résidence officielle du président, Rashtrapati Bhavan, ont reçu un nom commun dans le cadre des célébrations "Azadi Ka Amrit Mahotsav". "A l'occasion des célébrations des 75 ans d'indépendance en tant qu'Azadi Ka Amrit Mahotsav, le président de l'Inde a donné un nom commun aux jardins Rashtrapati Bhavan en tant qu'Amrit Udyan", a déclaré l'attachée de presse adjointe du président Navika Gupta. Le site Web de Rashtrapati Bhavan, cependant, mentionne les deux noms - Mughal Gardens et Amrit Udyan. Il y a trois jardins dans le Rashtrapati Bhavan qui ont été inspirés par les jardins moghols et persans. Les gens ont commencé à appeler celui qui s'inspirait du jardin de Srinagar le nom de Mughal Garden. Mais les jardins n'ont jamais été officiellement nommés « jardins moghols ». Réparti sur 15 acres, Amrit Udyan a souvent été décrit comme l'âme du palais présidentiel, indique le site Web. Amrit Udyan puise son inspiration dans les jardins moghols du Jammu-et-Cachemire, les jardins autour du Taj Mahal et même des peintures miniatures de l'Inde et de la Perse. "L'Amrit Udyan n'avait jusqu'à présent été ouvert au public que pendant le festival annuel, Udyan Utsav, qui s'est tenu au mois de février-mars, mais les jardins moghols, qui forment le troisième circuit du circuit de Rashtrapati Bhavan, seront désormais ouverts pour le public d'août à mars", indique le site Web de Rashtrapati Bhavan.

[artdesannonces]

L’urgence Iranienne prend sens dans les peintures surréalistes de femmes de l’artiste Arghavan Khosravi

Représenter les cheveux dans ses peintures prend maintenant encore plus d’importance pour l’artiste iranienne.

Elle a posté une vidéo sur Instagram début octobre qui la montrait utilisant un pinceau sur la toile pour créer de fines mèches. "Ces jours-ci, quand je peins des cheveux, je suis remplie de colère et d'espoir. Plus que jamais", a-t-elle écrit dans la légende.

Elle a ajouté l’hashtag #MahsaAmini au message, le nom de la femme de 22 ans décédée à Téhéran, la capitale iranienne, en septembre après avoir été arrêtée par la police des mœurs du pays pour ne pas avoir porté correctement son hijab. 

Arghavan Khosravi a grandi dans une famille laïque de Téhéran au lendemain de la révolution iranienne de 1979, alors qu'un nouveau régime théocratique instituait des règles oppressives pour les femmes, notamment en rendant le hijab, ou foulard, obligatoire en public.

Basée aux États-Unis depuis son déménagement en 2015 pour étudier la peinture, l'ancienne graphiste utilise les cheveux longs et fluides comme symbole dans ses œuvres chargées de métaphores. 

Ses portraits de femmes surréalistes et oniriques, qui apparaissent sur des surfaces à plusieurs panneaux qui ressemblent à des façades architecturales, ont été influencés par les perspectives aplaties et les détails méticuleux des peintures miniatures persanes.

On aime, on admire et on supporte même

Son site : https://www.arghavankhosravi.com

Crédit photo : Courtesy of the artist - Inspiré d’un article de CNN

[laureentopalianpeinture]

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Je suis très heureuse de participer à l’exposition collective « La Miniature Persane au Jardin du Luxembourg », qui sera aussi l’inauguration de l’Association « Abbas Moayeri Héritage Art & Culture »

24 août - 4 septembre 2023

Tous les jours-Entrée libre

Pavillon Davioud, Jardin du Luxembourg

Entrée Porte Vavin: 55 bis, rue d’Assas

75006 Paris

[mariepascaleremy]

Auréoles des saints

Les halos représentent la teinte dorée de l'essence du sang qui a été éthérisée par le cœur une fois qu'il a été accordé au Christ. L'essence solaire du Christ dans le cœur s'écoule vers le haut dans la tête, créant une lueur semblable à une couronne. Le symbole du halo est un cercle de lumière qui est représenté dans l'art religieux comme entourant la tête d'un être illuminé ou divin. Il est également connu sous les noms d'auréole, de nimbe, de gloriole et de gloire. Ce symbole représente l'aura rayonnante qui entoure les personnes pieuses et saintes. Il est donc devenu le symbole de la divinité, du pouvoir suprême et du caractère sacré. Le halo peut être représenté dans presque toutes les couleurs. Cependant, comme il représente la lumière, il est généralement représenté en blanc, jaune, doré ou rouge. Selon toute probabilité, la pratique consistant à utiliser le halo avec les divinités est le résultat de l'identification des êtres divins avec le soleil. En tant que symbole sacré, le halo n'est pas limité à une religion ou une culture particulière et les halos ont été largement utilisés pour représenter la sainteté, notamment dans les images religieuses chrétiennes, islamiques, hindoues et bouddhistes. Les halos ont été observés dans l'art grec et romain antique, ce qui a probablement influencé leur utilisation dans l'art chrétien. Le halo est étroitement associé au symbole chrétien du cercle, qui représente l'éternité. Les chrétiens considéraient le cercle comme divin puisque plusieurs des créations de Dieu, comme le soleil, la lune et les planètes, étaient circulaires. Le halo en est venu à être associé au cercle lumineux qui entoure la lune et le soleil. Dans l'art asiatique, notamment dans les bronzes chinois, le halo est souvent représenté non pas comme une simple lumière, mais comme un ensemble de flammes. Le symbole a été largement utilisé dans l'art indien, notamment dans l'iconographie bouddhiste et les sculptures hindoues. Les arts bouddhistes japonais et chinois utilisent depuis longtemps le halo dans les images du Bouddha Amitabha. Le bouddhisme tibétain l'a également beaucoup utilisé dans les statues et les peintures Thangka des divinités et des saints. Le halo est également apparu dans l'art islamique, notamment dans l'art moghol et les miniatures persanes.~ Art - Bernardo Daddi ~

[whencyclopedfr]

Miniature Persane

La peinture miniature persane est un art de cour et d'aristocratie, avec des couleurs exquises, des compositions équilibrées et une attention méticuleuse aux détails. Bien que ses origines soient difficiles à retracer, beaucoup considèrent l'Arzhang, le livre illustré du prophète Mani (fondateur du manichéisme et lui-même artiste) du IIIe siècle de notre ère, sous l'empire sassanide, comme le fondement des écoles de peinture persanes.

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[menportraitsseries]

Riza Abbassi, Reza, miniature persane, école d'Ispahan,Abbas le Grand , portugal, Dynastie Séfévide, saqi, échansson, 

[hodjalab]

[Art & Histoire] Miniature persane:  Le roi des corbeaux s'entretient avec ses conseillers politiques,  page du Kalila et Dimna, vers 1210.

Voici une peinture illustrant Kalila et Dimna, version persane des Fables indiennes de Bidpay. Ces fables donnent la parole à des animaux — les personnages principaux, Kalila et Dimna, sont des chacals —, ce qui permet aux auteurs de s’exprimer avec plus de liberté. Elles furent traduites en français en 1664 et constituèrent une source d’inspiration pour Jean de La Fontaine.

Brève histoire de la miniature persane <

[salon-du-salon]

SDS#27

Une chambre en ville / A room in town

Residence exhibition organised by Philippe Munda & Emmanuel Hervé

with : Renaud Bézy, Emmanuel Hervé*, Camille Mollier, Moussa Sarr, Michaël Sellam  et invité•e•s / and Guests. *Roxane Borujerdi, Radu Comsa, J. Duplo, Marieva Gastaut, Ana Mazzei, Jonathan Monk, Sophie Nys, Peter Robinson, Derek Sullivan, Tina & Charly.

Visits by appointment from Novembre 20.2020 au / to January 20.2021

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CATALOGUE D’ŒUVRES / ARTWORKS CATALOG

infos et prix / infos and prices : edition@salondusalon.com

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Artwork : Marieva GASTAUT 

Nurserie, 2014

Huile sur bois / Oil on wood48 x 41,5 cm / 18.72 x 16.185 in

Unique

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Après ses études aux beaux-arts, Marieva Gastaut part à Londres où elle travaille dans la restauration d’antiquités, se spécialisant dans les laques et les dorures. De retour à Marseille, elle peint des fresques murales, des portes monumentales ; elle commence ses séries de portraits de jardins et réalise ses premières « dames » La série des dames s’enrichit au fil des expositions des « dames de compagnie », des « poupées persanes », puis des « serviteurs muets, jardiniers, scribes et magiciens » Il en est de même des jardins, « les jardins de Sardy », les « fenêtres sont votre perception » Son travail reflète la richesse et la diversité des influences de Carl Larsson et des miniatures persanes.

After studying fine arts, Marieva Gastaut moved to London where she worked in antique restoration, specializing in lacquers and gilding. Back in Marseille, she paints murals, monumental doors; she begins her series of garden portraits and realizes her first «ladies». The series of ladies is enriched through exhibitions of «ladies of company», «Persian dolls», then «silent servants, gardeners, scribes and magicians» It is the same for gardens, «Sardy’s gardens», «windows are your perception» Her work reflects the richness and diversity of the influences of Carl Larsson and Persian miniatures.

www.cnap.fr/marieva-gastaut