#michel journiac

[pertulito]

[jordi-gali]

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[modalities-of-care]

Artistes Les Ami·e·s du Patchwork des noms, Bambanani Women’s Group, Bastille, yann beauvais, Black Audio Film Collective, Gregg Bordowitz, Jesse Darling, Moyra Davey, Guillaume Dustan, fierce pussy, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Hervé Guibert, Barbara Hammer, Derek Jarman, Michel Journiac, Zoe Leonard, audrey liebot, Pascal Lièvre, Santu Mofokeng, Jean-Luc Moulène, Henrik Olesen, Bruno Pélassy, Benoît Piéron, Lili Reynaud-Dewar, Jimmy Robert, Régis Samba-Kounzi & Julien Devemy, Marion Scemama, Lionel Soukaz & Stéphane Gérard, Georges Tony Stoll, Philippe Thomas, David Wojnarowicz & arms ache avid aeon: fierce pussy amplified (Nancy Brooks Brody, Joy Episalla, Zoe Leonard, Carrie Yamaoka, fierce pussy and Jo-ey Tang)

Curator François Piron

Scientific advisor Elisabeth Lebovici

Curatorial assistant Clément Raveu

Exhibition assistant Rose Vidal

[sauuuuudade]

Lettre de Damas - Michel Journiac <33323333

[ozkar-krapo]

V/A

"La nouvelle Revue d'Art moderne - Special 1"

(cassette. [no label]. 1978) [FR]

[thomas-querqy]

Michel Journiac 24 heures de la vie d'une femme ordinaire. Réalités / Fantasmes 1974 (Fantasmes : le viol, l’enlèvement)

Louise Lawler, Helms Amendment, 1989

vu dans la collection Pinault présentée à la Bourse de Commerce

En tête de gondole, un garçon avec une grenouille (NGT 2009)

[aifol]

Michel Journiac Rituel du sang. Rencontre de l’homme / Rencontre de la femme, 1976 Transfert photographique et technique mixte sur toile © Michel Journiac / ADAGP. Courtesy Galerie Christophe Gaillard.

[juju-be-art]

Michel Journiac Rituel du sang. Rencontre de l’homme / Rencontre de la femme, 1976 Transfert photographique et technique mixte sur toile © Michel Journiac / ADAGP. Courtesy Galerie Christophe Gaillard. 

[arborescences]

Dans la recherche d’un point de départ c’est pour moi la conscience du corps – viande et sang – ce qui me constitue, ce que nous sommes.

Michel Journiac 

(émission à écouter ici)

[bizarreauhavre]

Michel Journiac

[medusa1597]

omg guyssssss did you know that you can be a laureate of the prix de rome and still be very modern and audacious did you know that do you get how amazing and full of contrasts my analysis are how unheard of its like we're like between traditions and modernity or something

contemporary art has such an attitude you'd think she was the one going through a course on the late 19th century for the seventh time in three years

[thequeertea]

Michel Journiac, Hommage à Freud (1972)

[zurich-snows]

"Staged Bodies" : le corps en représentation à Louvain-la | Photographie - Editions, Snoeck / Musée de Louvain | Ouvrage broché - Textes en Français - Publié en 2020

L'exposition Staged bodies est consacrée aux nombreuses façons dont le corps est mis en scène dans la photographie artistique depuis 1970.Exposition. 16 octobre 2020 > 24 janvier 2021. 

(The Staged Bodies exhibition is devoted to the many ways the body has been depicted in artistic photography since 1970).  

STAGED BODIES expose de nombreuses façons dont le corps est mis en scène dans la photographie artistique depuis 1970. À cette époque, le traitement du corps se transforme radicalement : ce dernier n’est plus considéré comme une réalité close et stable. Il devient une surface de projection fluctuante permettant de renégocier des questions fondamentales liées à la représentation, à l’identité et à la relation entre les sexes. À ce passage d’un corps naturel et permanent vers un corps idéologiquement déterminé et remodelable, correspond, en photographie, l’abandon d’une approche documentaire en faveur d’une staged photography, une photographie mise en scène qui, au lieu de prétendre à la reproduction du réel, le théâtralise et le fictionnalise.

L’exposition s’articule autour de trois thématiques. La première partie, Double staged, telle une mise en abyme, part du constat qu’une image en cache toujours une autre. Ici, les images se réfèrent à d’autres représentations dont elles proposent la re-mise en scène. La deuxième, intitulée Performing gender, s’appuie sur l’idée que le genre n’est pas un fait naturel mais un processus historique et social. La troisième partie, Between Bodies, propose de s’interroger sur le corps collectif et social, c’est-à-dire le corps dans son interaction avec d’autres.

ARTISTES EXPOSÉS Eleanor ANTIN, Victor BURGIN, Balthasar BURKHARD, Lili DUJOURIE, Patrick FAIGENBAUM, Nan GOLDIN, Michel JOURNIAC, Jürgen KLAUKE, Les KRIMS, Urs LÜTHI, Duane MICHALS, Shirin NESHAT, Luigi ONTANI, ORLAN, Martin PARR, Cindy SHERMAN, Hiroshi SUGIMOTO, VALIE EXPORT, Jan VERCRUYSSE

Commissaire : Professeur Alexander Streitberger, UCLouvain (FIAL / INCAL)

[chez-mimich]

OUVERTURE”, BOURSE DE COMMERCE, COLLECTION PINAULT (II PARTE)

(Segue) Dopo la gigantesca tela di Martial Raysse con una delle sue mitologie contemporanee, in questo caso una spiaggia della Costa Azzurra, cominciamo a salire nei piani della rotonda per calarci nel cuore della collezione cominciando dal livello uno con una strabiliante serie fotografica di Michel Journiac le “24 heures d’une femme ordinaire”, che in realtà di ordinario non ha proprio nulla, poiché la donna colta nei vari momenti di una giornata, è in realtà un uomo. Ma è chiaro che se siete visitatori alla ricerca dell’ordinarietà, questo luogo non fa per voi. Lo si percepisce benissimo anche dalle glaciali fotografie di bicchierini di plastica per il caffé di Louise Lawler, uno per ogni rappresentante dei deputati di Capitol Hill eletti sotto l’amministrazione Regan: identici, conformi e uniformi, “Helms Amendament”, prende il nome dal senatore americano che con un emendamento abolì l’assistenza agli stranieri per l’aborto. Come si vede cambiano i tempi, ma le ingiustizie razziste sembrano essere sempre le stesse. Altrettanto straordinarie, anche se molto più narrative le fotografie di Sherrie Levine, le inquiete ed inquietanti donne di Cindy Sherman, il West di Richard Prince, il glamour poco glamour di Martha Wilson. Col secondo livello si apre una grandiosa visione sulla “pittura” contemporanea, ne avevo fatto cenno in un precedente post: la pittura è tornata con rinnovata forza sulla scena dell’arte internazionale e non da ora. La Collection Pinault contiene pezzi incantevoli della “nuova pittura mondiale”. A cominciare dal pittore fotografico (o fotografo pittografico), Rudolph Stingel, con le sue grandissime tele che ammiccano ad un “sublime” tutto contenuto nella figura umana. Ci accompagnano lungo il percorso le poltroncine elaborate di Tatiana Trouvé, sulle quali sono appoggiati oggetti che sembrano abbandonati o dimenticati. Impossibile citare tutti gli autori, Xinyi Cheng, l’immenso Peter Doig con la sua pittura iconica, le figure spettrali e le variazioni sul teschio umano di Marlene Dumas. Poi le “nigrizie” pittoriche di Kerry James Marshall, le anatomie grossolane dei nudi di Ser Serpas, tanto ammiccanti a Lucien Freud e allo stesso tempo così pregne di novità stilistica, le adolescenze incerte di Claire Tabouret, gli umani astratti di Lynette Yiadom-Boakye, le fantasmatiche apparizione delle “sinopie” pittoriche di Miriam Cahn, il simbolismo primitivo di Antonio Oba, gli sguardi vacui e inutili del grande Luc Tuymans, e poi ancora l’iperrealismo sfatto di Martin Kipperberger, le desolazioni umane di Florian Krewer, le sculture fuori misura di Thomas Schütte, che per qualità nulla hanno da invidiare a quelle della concorrente collezione della Fondation Vuitton. È tutto? No, resta la fantastica mostra temporanea con l’opera di quel raccoglitore di reperti umani che è David Hammons, che occupa una buona fetta del piano terra. Ma manca ancora qualcosa: i piccioni di Maurizio Cattelan che anche qui, come nello spazio del Pirelli Hangar Bicocca, guardano i visitatori stando appollaiati sul un cornicione interno dell’immensa cupola. È tutto? Non ancora, l’installazione iper tecnologica di Pierre Huyghe e per finire l’antica colonna-faro all’eterno della Bourse affidata ad un genio della luce quale è Philippe Parreno. Ora non avete più alibi: se da troppi anni non siete tornati a Parigi, approfittate di questa ennesima meraviglia per programmarvi un soggiorno. Se Parigi non la conoscete, allora anche le mie parole sono inutili…

[dianebesson]

Référence :

Roland Barthes

Andreas Gursky, 99 Cent II Diptych, 2001.

Michel Journiac, Hommage a Freud, 1972.

Michel Journiac, 24 heures de la vie d’une femme ordinaire, 1974.

Vassily Kandinsky, L’arc noir,1912.

Claude Monet, Les Nymphea. Étude d’eau, Le matin n°1, 1914-1926.

Robert Morris, In the Realm of Carceral, 1978.

Kenneth Noland, Baba Yagga, 1964.

Pablo Picasso

Gina Pane, Azione Snetimentale, 1973.

Vito Acconci, Photo tirée de trois études d'adaptation, 1970.

Andy Warhol, Autoportrait, 1966.

[a-alice-me]