#mi personalidad está basada en uno de esos personajes

[sunaether]

a veces me acuerdo que somos yo y tres gatos locos más les que nos obsesionamos con tsubasa hace años y me quiero matar. cómo que estos plotwists sólo habitan en nuestra mente?

[chaoticlovemovies]

2.- Eterno resplandor de una mente sin recuerdos [Análisis cinematográfico]

"Mi nombre es Joel Barrish y estoy aquí para borrar de mi memoria a Clementine Kruczynski"

Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos es una película del 2004 dirigida por Michel Gondry. El universo de esta película tiene una perspectiva del amor basada en los recuerdos que se pueden construir o formar a partir de una relación y la facilidad con la que puedes deshacerte de ellos gracias a la compañía Lacuna Inc. A través de una máquina que es capaz de borrar la memoria los pacientes se someten a este tratamiento utilizando como punto de partida los objetos que están vinculados a esa persona como fotografías, tazas, ropa, juguetes, cosas que puedan traer recuerdos específicos en tu memoria y de esa forma realizar un mapeo inicial que es realizado por Stan Fink.

La película ejemplifica a través de este procedimiento como se vive un proceso de ruptura en una relación y también podemos asumir que los recuerdos son una pieza clave en nuestra historia ya que nos forman como personas a pesar de los tristes o traumáticos que estos puedan ser. A continuación vamos a abordar la perspectiva que cada uno de los personajes tiene sobre el amor partiendo con los protagonistas.

Joel Barish

La perspectiva sobre el amor de Joel Barrish parte de diferentes puntos iniciando por la complicada relación que tienen sus padres y que es mostrada en una de las primeras escenas donde él va a visitarlos para contarles sobre lo que Clementine hizo para olvidarse de él utilizando a Lacuna Inc. A partir de esos eventos Joel decide ir con el doctor Howard para realizar el mismo procedimiento y comienza su entrevista con Stan donde parte de su historia con Naomi, la chica que era su novia y con quién solía vivir hasta que conoció a Clementine.

El entorno que rodea a Joel en cuestión del amor no es muy estable y de cierta forma el repite estos patrones en su relación con Clementine ya que conforme avanza la exploración de los recuerdos de Joel puede verse que muchos de ellos son caóticos e incluso tóxicos, pero aún así se aferra a ellos porque es el único tipo de amor que conoce. La conexión entre ellos va más allá de algo común sino que todo se queda en su subconsciente.

El proceso que hace Lacuna Inc en Joel también provoca que el tenga recuerdos sobre borrados anteriores dando a entender que esa no es la primera vez que los protagonistas tienen problemas tan importantes como para querer eliminar sus recuerdos del otro. Al final Joel toma una postura un poco más optimista del amor, dándose cuenta de los errores que cometió durante su relación con Clementine y al recuperar sus recuerdos ellos vuelven a verse el uno al otro, posiblemente para comenzar otro intento pero está vez sin eliminar sus recuerdos.

Clementine Kruczynski

Clementine es un personaje impulsivo. Ella desea vivir el amor intensamente, sin preocuparse por las consecuencias pues tiende a cansarse fácilmente de la rutina y busca emoción en sus relaciones. Esto se puede ver reflejado en su cabello de colores los cuales cambian a lo largo de la película y su personalidad extrovertida.

Para Clementine el amor no es perfecto, pues la mayoría de sus relaciones pueden ser complicadas y esto es algo que a lo largo de la película podemos observar, pues vemos sus diversos episodios emocionales y sus desacuerdos con Joel.

Después de una serie de discusiones y problemas de pareja con Joel, se le ve a Clementine sometiéndose al procedimiento de borrado de recuerdos porque quiere eliminar a Joel de su mente después de su ruptura para evitar el sufrimiento que está le traerá. Esto refleja que Clementine ve el amor como una experiencia que puede ser olvidada y reinventada, desasiéndose de las cargas de amor pasados.

Sin embargo, a pesar de sus cambios constantes de personalidad y humor. Clementine también busca ser amada por quien realmente ella es, esto hace que a menudo se siente frustrada, sintiendo que no es comprendida o aceptada por completo. Dejándonos ver su lado más vulnerable, el cual trata de ocultar en todas sus relaciones

Patrick

Patrick es un personaje con una personalidad bastante extraña, cosa que se da a notar desde sus aficiones por robar ropa interior hasta enamorarse de alguien inconsciente, pero es importante dentro de la película porque gracias a él nos daremos cuenta de que su amor se trata de complacer a los demás, dando una imagen de alguien que no sabe proyectar sus propios pensamientos y sentimientos en una relación.

Se enamora de Clementine durante el proceso de borrado de memoria, decide invitarla a salir tras terminar con ello y aprovecha la situación para sacar provecho de los recuerdos borrados para conquistar a Clementine. Este personaje usa todos los recuerdos como apoyo para agradar a Clementine, cosa que poco a poco le desfavorece hasta llevarlo al mismo final que la relación de Joel y Clementine.

Patrick pese a que esta consciente de sus actos busca favorecerse de los demás para obtener una relación perfecta, como si el amor lo fuera todo, recurre a robar parte de la personalidad de Joel con tal de complacer a Clementine, pero es este mismo deseo de perfección el que lo conduce al desastre, porque como algo inevitable repite cada paso de los que Clementine quería huir.

Patrick es el reflejo del deseo de perfección en una relación, quiere un amor tan bello que incluso cambia por completo su ser.

Mary

Mary es presentación como una persona alegre y extrovertida. Tiene una personalidad colorida y parece disfrutar de la vida al máximo. Esta actitud se contrasta con la de otros personajes, como Joel, que es más introvertido y reservado, parece tener una actitud bastante casual hacia el amor y las relaciones. A lo largo de la película, sale con varios hombres y parece estar dispuesta a seguir adelante rápidamente después de una ruptura. Su enfoque contrasta con el de Joel y Clementine, los personajes principales, que luchan por preservar sus recuerdos de una relación anterior.Mary mantiene una relación con Stan, uno de los empleados de la empresa que ofrece el procedimiento para borrar recuerdos. Su relación es un ejemplo de una pareja que se ha formado en el trabajo. Stan es un personaje peculiar y, de cierto modo, representa una elección de pareja poco convencional para Mary. La actitud despreocupada de Mary hacia el amor y las relaciones contrasta con la experiencia de Joel y Clementine, quienes han experimentado una relación intensa y tumultuosa antes de someterse al procedimiento para borrar recuerdos. Mary, en cierto sentido, sirve como un recordatorio de cómo las personas pueden tener diferentes enfoques en las relaciones. Mary es un personaje que aporta un contraste interesante en "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos". Su actitud extrovertida y casual hacia el amor y las relaciones resalta la complejidad de las dinámicas humanas y proporciona un contexto adicional para la exploración de los temas de la película, como la importancia de los recuerdos y la naturaleza efímera del amor. Aunque su papel es secundario, su presencia en la trama tiene un impacto significativo en la narrativa general.

[technicallydecadentartisan]

He visto la peli de la Ladybug...

¿Sabes? Yo tenía muchas ganas de ver Ladybug & Cat Noir: The Movie. Siempre he sido muy fan de la serie, la sigo desde que la estrenaron. Lo curioso, supongo, es que en un principio no me llama la atención y me enganchó con unos pocos minutos. También, supongo, que lo curioso es que con la película me ha pasado justo lo contrario. Así es la película no me ha gustado. En las siguientes líneas te voy a explicar mis motivos (los cuales no son verdades universales ni tienen que coincidir con tu gusto. De hecho son opiniones subjetivas.)

Bien, dicho esto, creo que un buen lugar para comenzar es dejar por aquí la sinopsis:

Un guardián de gemas mágicas convierte a una chica y a un chico peculiares en superhéroes. Pero jamás podrán revelar su verdadera identidad... ni siquiera el uno al otro.

El planteamiento es el mismo que el de la serie. Vale, la diferencia es que, digamos, han reescrito el inicio como si se tratase de un Universo Alternativo. Un nuevo comienzo que no afecta a la serie, porque es un producto independiente (no sé si me explico.)

Esto me daba curiosidad. Es una trama con posibilidades y, bueno, podían salir buenas ideas.

Antes de continuar debo decir que no terminé de ver la película. Vi una hora y diez minutos, por lo que dejé 30 minutos sin ver. No podía más.

Mi problema comienza cuando pongo la película. La serie ya contó el inicio de Ladybug y Cat Noir y cuando reciben sus prodigios. Además, hay cinco temporadas y todo está muy bien definido ya. El caso es que hay escenas muy míticas que siempre sobrevuelan a la película como dejando un nivel que no llega.

Lo sé, las comparaciones son odiosas y no debería hacerlo.

Yo no esperaba que algunas de estas escenas se mantuvieran, ojo, pero ya que reescribes todo haz algo novedoso. Y es que aquí está el quid de la cuestión: la película traza paralelismo con la serie, pero no sus puntos fuertes (la amistad, las personalidad de los personajes, los puntos de apoyo o la torpeza). Y no hace guiños a escenas como la de los paraguas, por ejemplo.

Lo que han hecho, sin embargo, desde mi punto de vista, es coger los clichés clásicos de una historia de amor entre súper héroes con identidades secretas y narrar, una vez más, la misma historia (en formato musical). De este modo, hay dos héroes novatos con sus miedos y sus virtudes, con sus identidades basadas en un sentimientos, además de un círculo íntimo minúsculo.

La personalidad de Adrian pasa, para mí, a ser el chico guapo que sabe que es guapo y que pierde trasfondo; Marinette, a ser ansiedad; su padre, al típico progenitor paternalista y sobreprotector que me saca de quicio...

Ya, pero dirás, es un universo diferente. Lo sé. Pero ¿de verdad es necesario que todo sea tan estándar y se hayan quedado con las cosas más típicas del cine de súper héroes adolescentes?

Con la trama me pasa algo similar, que no veo nada novedoso, ni con respecto a la serie, ni con este tipo de historias. Tengo la sensación de que se podía haber distanciado más de la historia original, haber utilizado citas audiovisuales para los guiños y haber reconstruido todo el mundo.

No sé, mientras veía la película sentía frustración con la película y con que no me gustase. Eso sí, la animación es una auténtica pasada. Me flipa

Si has llegado hasta aquí habrás visto que no es un análisis sesudo, ni se basa en grandes argumentos. Solo necesitaba soltar esto.

Pero, oye, si has visto la película, ¡puedes comentar abajo qué te ha parecido! Los diferentes puntos de vista siempre son interesantes.

[morela2016]

RAKUJITSU - Finalizado

Y he aquí 👏👏👏👏mi dorama favorito 🏆 de la temporada de verano 2023!!!! Y uno de los que más me ha gustado de este año 💯🌟

Es curioso que aunque me ha gustado mucho esta serie se me ha complicado el por dónde empezar a comentarla y eso que es de solo 4 capitulos.

La serie me atrapó desde el principio con sus personajes y la manera en que se van contando los sucesos del pasado.

Su atmósfera es sombría pero no demasiado, lo ideal para una historia que tiene tragedia y que maneja de temas de maltrato. Al mismo tiempo logra dar una sensación de consuelo al final.

La serie parte con la intención de Hasebe kaori de hacer una película basada en la historia de Tateishi rikito, quién está en la carcel por haber matado a su familia, por lo que busca la ayuda de Kai mahiro para realizar el guión de la misma.

En el transcurso de la investigación de lo que sucedio hace 15 años, explora, por medio de escenas incomodas, reveladoras y conmovedoras los carácteres de las protagonistas de una manera eficaz. Se logra conectar con sus personalidades, se entiende por qué son como son, me pareció que las relaciones que se muestran son solidas y memorables.

El primer capítulo ya era potente, mostrando la verdadera personalidad de Tateishi Sara lo que me dió la idea de que tenia que haber una razón para que Rikito terminara matandola. Para el cap 3, al saber la relación entre él y Chiho ya me había hecho una idea de como habia muerto la hermana de Mahiro.

Creo que al conocer como era la psicópata ésa pues ya uno se imagina como debe haber sucedido el "accidente" con la bicicleta.

Era evidente que esa muerte fue premeditada por la psicópata, sino de dónde venia esa culpa de Rikito. Me frustró ver como hasta muerta la psicopata no dejó de molestar porque le dejó esa carga a su hermano. Lo que contrasta con lo reconfortante que fue ver la conversación entre Rikito y Kaori, después de que él leyera el guión y aceptara verla. Con ésto se le hace comprender a él que no tenia la culpa de la muerte de Chiho e incluso se le hizo ver que él habia sido un apoyo para otras personas, sin tener consciencia de eso.

Curiosa la forma en que Mahiro y su padre habían afrontado la muerte de su hermana. Realmente pensé que podria haber algo malo en esa mentira que se habían inventado- que bueno que no- para poder "afrontar" o no afrontar el dolor y lo que conlleva algo como lo que sucedió. Pero logran seguir adelante, para lo cual deciden adentrarse en las acciones de su hermana/hija aunque pudiera resultar doloroso, lo que nos lleva a preguntarnos que tanto puede ignorar uno de la vida de algún miembro de tu familia.

Por su lado, Kaori utiliza las peliculas para "exorcisar" de alguna manera sus "culpas" o procesar eventos en su vida. Encima de esto, en el transcurso descubrió la verdad de la muerte de su padre, algo que no se imaginó cuando empezó a realizar la película, fue agradable de ver.

Sobre eso último, la verdad, no me lo esperé, a pesar de darme una idea de que la taza era algo importante, no pensé que su utilidad iría por ese lado.

Hay cosas que tal vez, solo tal vez porque me gusta el dorama tal y como es, podrían haber mejorado esto. Hubiera sido interesante conocer solo un poco a los padres de Rikito y sara, aunque sí hacían eso cabía la posibilidad de que se perdiera el foco de la historia.

Otra cosa que me pareció ¿Curiosa? Es el por qué de la existencia del primo de Mahiro puede ser que yo me haya perdido de algo pero no recuerdo para que era necesario que estuviera, claro que tampoco me cayó mal para nada.

Además de todo lo que me gustó, quiero DESTACAR

Las actuaciones!! Que buenas son. Todos estan adecuados para el papel.

Kitagawa Keiko y Yoshioka Riho hicieron un gran dúo. Los conflictos y acercamientos entre ellas se ven organicas.

Centrandome en los 3 principales:

A Kitagawa ya la conocía desde que vi hace años buzzer beat y hace no mucho en rikokatsu (serie que me encantó, por cierto), ya me gustaba su trabajo pero aquí me ha parecido estupenda. Mientras que a Yoshioka Riho habiendo escuchado de ella antes, solo la había visto en Gannival y pues me agradó pero ella no hace mucho en esa historia así que no tenía una opinión de ella, ahora sí y muy buena.

Por otro lado, a ver! yo conocia a Takeuchi Ryoma por theseus no fune y me queda por ver la 4 temporada de de kimi to sekai pero aquí me ha sorprendido! 🙌 Es que con tan poco que dice y/o aparece en el dorama, está muy presente, no sólo porque sea su caso el que estén investigando 👏

Valoro mucho cuando veo escenas o historias que son sentimentales pero no ridiculas. Logran que me emocione sin tonterías ni exageraciones.

Claro que a veces la cursilería también se antoja, asi que no diré mucho más 😅🤣🤣

Me pregunto si la traducirán al español en algún momento, estaria bien verla una vez más pero ahora en español como pienso hacer con algunos capítulos de Brush up Life, aunque en realidad lo dudo. De todas maneras es probable que la vuelva a ver en el futuro, lo que es raro porque son contadas las series que he visto más de una vez.

ACLARO QUE:

Prefiero ver las series en español pero para nada me quejo de verlas en inglés, al contrario estoy agradecida porque podria pasar que al inglés tampoco se tradujera y no pudiera verla, como me ha pasado con otras series.

Esto me recuerda a que en ésa temporada de verano me interese en ver Nanyoubi ni Umareta no, por el guionista principalmente, pero durante su emisión no vi que lo hayan traducido☹️ y pensé que no lo harían asi que ya lo había descartado....🥁sin embargo al parecer sí tendrá su traducción en el futuro🙌🙌 y aunque por el tipo de historia suena a que me dará algo de pena, le daré su oportunidad de 2 cap a ver que tal.

Me ha dejado una sensacion fascinante, queriendo a estos personajes☺️ reales y conmovedores.

¡Que dorama tan significativo! ¡contemplativo! en solo 4 capitulos!👏✨☄️

[kpwx]

«Martín Rivas», de Alberto Blest Gana

Leonor veía desarrollarse ante sus ojos el magnífico panorama del amor y se impacientaba ya de la timidez de Martín. Ella era demasiado orgullosa para dar el primer paso; él demasiado reverente para subir al pedestal en que colocaba a su ídolo; y ambos suspiraban. Y en esos instantes de abatimiento, en que el corazón divisa la esperanza como un miraje, Leonor, despertando a su antiguo orgullo, juraba olvidar a Martín, y Martín, que tanto no presumía de sus fuerzas, pedía al cielo le arrancase del pecho aquella imagen y, con ella, su amor desventurado. Pero una mirada desbarataba aquel propósito y hacía olvidar aquella súplica: volvían a quemar sus alas en la nueva luz, mariposas que, lejos de su dulce calor, no encontraban ya la atmósfera vital indispensable a sus vidas.

El juego del escondite no había logrado colmar el deseo que tenía por leer alguna sufrida historia de amor con final feliz, así que tuve que volver a ello. Esta vez, sin embargo, preferí irme a la segura leyendo Martín Rivas, un libro que conocía bien, tanto como para considerarlo uno de mis favoritos en lo que respecta a literatura chilena.

La primera vez que di con esta obra fue por pura casualidad: en ese tiempo (hace unos nueve años, cuando todavía estaba en la media) no tenía casi ningún libro, así que si quería hacer algo distinto a mirar durante horas por la ventana de la micro cuando volvía del liceo no tenía otra cosa que ponerme a leer lo primero que me prestasen. Y lo que me prestaron fue Martín Rivas, una novela romántica (o rosa, para no confundirla con el movimiento) y costumbrista del siglo XIX, que era todo lo que a un chico de diecisiete años no le interesaba leer. Poco después de empezarla, sin embargo, ya me había enganchado; y lo había hecho tanto que, por verme todos los días llegar con el libro en la mano, mi profesor de Matemáticas empezó a bromear llamándome Martín (y así lo hizo por varios meses). Recuerdo con bastante nostalgia caminar por el casco histórico de Santiago (allí estudiaba y allí se desarrolla la historia) imaginando que alguna de esas antiguas casonas era la de la familia Encina. Bonitos recuerdos de una bonita época.

Entrando en el libro, no puedo no empezar diciendo que la manera en que Martín se enamora y se declara a Leonor (que son dos de los momentos más importantes de la historia) me parecen malos. Por mucho que una novela rosa exija un coup de foudre, me habría gustado más que la atracción se fuese despertando al ir conociendo su personalidad y su inteligencia (que es como ocurre en el caso de ella) en lugar de su físico. Es un poco chafa que el «primer y único amor» nazca con solo ver lo atractiva que es una mujer. Respecto al momento en que se declara, la verdad es que no está tan mal; la carta es bonita y la tensión del ambiente logra transmitirle cierto vértigo, pero de todas maneras habría estado mejor una situación en la que ambos supiesen los sentimientos del otro directamente. Fuera de estos dos defectos, el resto de la novela es buenísima: los personajes muestran una gran cantidad de caracteres y están genialmente desarrollados, los acontecimientos que les ocurren son entretenidos, el ambiente social y político está bien descrito y, en fin, todo destaca positivamente. Aunque mi profesor me llamase Martín, el personaje que más me identificaba (y todavía lo hace, aunque espero que ahora menos) era Agustín: lo enamoradizo, ingenuo, torpe, cobarde y ridículamente refinado me reflejaba completamente, y fue por mucho quien me pareció más entretenido de todos. Martín Rivas es la típica novela llena de clichés y cursilerías en la que un joven pobre y tímido se enamora perdidamente de una mujer rica e inalcanzable, pero es una buena elección para alguien que esté buscando precisamente eso.

Tanto me gusta el libro que a la vez he visto la telenovela (la de 1979, que la de 2010 es espantosa) basada en él. Lo regulares (o directamente malos) que son la mayoría de los actores, lo deficiente que es el sonido y la calidad de 240p no fueron impedimento para que la disfrutara mucho.

[halconnoticias]

SUPER MARIO BROS. La película

Por: Valentina Gómez Gaviria. 07 de mayo 2023

La nueva película de súper Mario Bross, que se estrenó el 6 de abril de este año, ha causado un gran impacto a los fanáticos de este clásico y tan reconocido juego de Nintendo.

Esta es una película que está en tendencia y por eso decidí ir al cine y verla; sinceramente no estaba muy animada al verla porque considero que este no es el tipo de películas que me gustan, pero en mi opinión es una película con gran éxito, aunque muchos fanáticos no estén de acuerdo con esto. Una de las razones por las que considero que es buena es generalmente la historia, aunque trata de ser una película basada en el videojuego, la historia sí cambia un poco, empezando porque nos da contexto de cosas que no sabíamos o personalmente yo no.

La película nos muestra la vida de Mario y su hermano Luigi y sobre su trabajo, de igual manera cómo llegaron al mundo Champiñón, el primer encuentro entre Mario y la princesa Peach, además de un trasfondo de su historia antes de llevar a este mundo. Todos sabemos que en los videojuegos, Bowser secuestra a la princesa, a diferencia de en los juegos, en la película, el villano está enamorado de la princesa. De esta historia de amor platónico, se desprende la canción de “Peaches” cantada por Jack Black en el doblaje original; la cual ya tiene más de 13 millones de reproducción y es tendencia en redes

Considero que detalles como estos son muy buenos, aunque se alejen un poco del videojuego, nos podría responder preguntas que posiblemente varias personas se hacían, además como tal la trama es una historia de Mario y sus amigos que se unen para pelear contra Bowser y rescatar al mundo de la princesa, básicamente es la misma trama del videojuego.

Estoy de acuerdo con que hayan agregado y modificado cosas porque para mí esa es una manera de crear una historia.

Opino que la imagen es muy llamativa, intentan usar los mismos colores que hay en el juego, cada dibujo y efecto está muy bien elaborado, en cuanto a los personajes, me encanto porque en la película nos muestran más allá de lo que conocemos sobre Mario Bros, nos muestran sus sentimientos, personalidades y los roles que cumplen cada uno en la película.

En   cuanto al género de la película, hay una combinación de acción, drama y romance, siento que le da un toque perfecto porque nos hace sentir muchas emociones y eso hace muy emocionante la película.

Finalmente quiero mencionar sobre lo que nos deja la película; siento que la creación de esta película llevó a muchas personas a su infancia y además dio a conocer este juego a las nuevas generaciones; he escuchado a muchos niños cantando la canción de la película o incluso hablado de ella. Además, las enseñanzas que me dejo la película son muy emotivas; como al amor de la familia, que nunca te debes rendir ni dejar que los demás te arrebaten los sueños, a ser fiel a los que amas y ayudar a los demás.

Espero que la hayan visto y podamos discutir y opinar más sobre este gran proyecto.

[heatherran]

Cherry Magic A.U Ranma 1/2

Aunque no entiendo muy bien el funcionamiento de un blog, y aunque al parecer este sitio maneja mucho más el inglés, ocuparé este espacio para abordar más ampliamente los trabajos que toman mucho tiempo de mi ser, que son los cómics enfocados en mi obsesión personal Ranma 1/2. Algo así como borradores para no perder el hilo sobre lo que quiero tratar.

Dando eso como introducción, he comenzado un cómic A.U de Ranma 1/2 basado en el manga Cherry Magic de de Yuu Toyota, un bl que básicamente trata de un oficinista virgen de 30 años que por su edad obtiene la habilidad de leer mentes al tocar a las personas. Es con ello que se desarrolla una historia de amor entre él y un compañero de trabajo que desde antes estaba enamorado de él. 

Fue gracias a la genial interpretación de @/danisita_mb en Twitter sobre este mismo tema que pude llegar a plantear esta historia en los personajes de Ranma 1/2 y llevar a cabo las primeras páginas del cómic que están completamente basadas en las primeras del manga original.

¿Cómo se desarrollará esta historia? Eso esta por verse, aunque en realidad ya tengo pensado los hitos importantes y el final, no creo que lleguen a ser más de 3 o 4 capítulos. Ahora pasemos a la descripción de los personajes.

Saotome Ranma, el mago virgen de 30 años

Como se puede apreciar, Ranma es el candidato para ser quién obtuviera la habilidad ¿por qué? meramente por su personalidad, enfocado solo en una cosa que son las artes marciales, y su timidez a pesar de su gran ego, lo hacían el beneficiario de tan interesante poder que no dudaría en usar a su ventaja a pesar de que le moleste la razón de porque la obtuvo. El contexto en el que se desenvuelve la historia es igual que la original, en el trabajo aunque en este caso no como oficinistas, sino como entrenadores de un conocido gimnasio.

Tendo Akane, una belleza extrañamente soltera

Por otra parte tenemos a Akane, quien a diferencia de Ranma ya ha pasado por más de una relación. Si bien en el pasado odiaba a los hombres al punto casi de una fobia, el tiempo pasó y al conocer a nuevas personas ajenas a las estupideces de su escuela le dejan ver que no todos los chicos son terribles. También trabaja en el gimnasio junto con Ranma y como siempre, es extremadamente popular, con una personalidad dulce y amable pero de voluntad y temperamento fuerte. 

En la historia me imagino que ambos son buenos colegas y que Ranma siempre ha tenido un crush en ella pero, y manteniendo su esencia original, no lo admite ni para sí mismo. Es entonces que la historia en sí iría de como dos conocidos que se gustan mutuamente y con una relación de camaradería comienzan a conocerse, a malentenderse, pelear y gastarse bromas descubriendo que contra más saben el uno del otro, más quieren estar juntos. Ranma por su parte sufrirá bastante, leer la mente de Akane suele ser extenuante, su corazón inexperto no está preparado para una chica como ella pero poco a poco se irá soltando hasta declarar sus sentimientos y perder finalmente su extraña habilidad.

Y eso es todo, probablemente tenga errores de redacción entre otras cosas pero como dije antes, esto es más para mantener mis ideas en hilo. Por el momento tengo escrito el guion del capítulo 1 y algunas páginas ya avanzadas pero aun falta trabajo por hacer y espero que el tiempo y la inspiración no me abandonen.

Si has llegado hasta aquí, muchas gracias por tu tiempo y atención a este pequeño proyecto, espero estés muy bien y tengas un lindo día, tarde o noche. Hasta pronto <3 

[defleuriau-blog]

*   hola personillas, lia por acá !  por primera vez en muchísimo tiempo traigo a una sola bendición a un grupal _aaAaa_ así que sin ya sin tanto preámbulo les presento a mi niña : 𝐥𝐮𝐱 𝐝𝐞 𝐟𝐥𝐞𝐮𝐫𝐢𝐚𝐮, sobre quien pueden aprender todo lo necesario para establecer conexiones a continuación    ;   @pomintro .

les cuento su historia con manzanitas para que no tengan que leer la biografía !

su familia ta medio loca. la mamá conoció al papá en la iglesia cuando eran jovenes y bueno ,, tuvieron una bendición no muy bendecida. la mamá tuvo un parto super traumático tipo fue antes de lo esperado y además que nunca quiso tener un bb para empezar pero dios ante todas las cosas 🙏🙏 y bueno le dio depresión post-parto y nunca más sabemos de la mamá no sé no me pregunten y a lux tampoco pq es muy impulsiva luego mete la cabeza en el horno

vivió con su padre y su madrastra desde que tiene memoria. entre la serie de cosas que le han pasado a lux esta es la primera: los abuelos son devotos así que son fundadores de una institución católica privada super pristigiosa oyeron?? y la niña creció bajo medio que un regimen religioso en su casa con los diez mandamientos y toda la cosa. a medida que fue creciendo lux se iba distrayendo con disparatadas como que estuvo muy obsesionada con el misterio que envolvía a su mamá, tanto q como que se obsesionó a tal punto con la feminiidad de que toda mujer que observaba generaba cierta impresión en ella era como ... toda mujer era una visión increíble y quería ser como todas ellas. un día encontró una foto de la mamá donde tenía unas zapatillas de ballet en mano, la única foto de ella q había visto. y dijo bueno ya está la señora es bailarina yo tmb quiero serlo . vieron lo que les digo????

lalalala tanta religión y tanta regla la vuelve como medio loka está como que hmmm no puedo más me quiero poner pintalabios para ir a la iglesia quiero ser una mujer quiero ser coqueta y audaz entonces empieza a colgar el sostén del crucifijo que hay en su habitación LITERALMENTE y a decir mentiras para salir de la casa y arreglarselas para hacer pequeñas delincuencias :$ nada serio pq tenía toque de queda en su casa y ajá pero igualmente como que medio que le gustaba jugar a la female manipulator ,, otra vez obsesionada con las mujeres de la tele y tipo que jugaba con onvres por pura diversión se fumaba uno q otro cigarrillo se subía un poquito más el ruedo de la falda en el colegio ya saben just girly things escuchaba a lana del rey seguro luego volvía a su casa y era como lalala estaba estudiando claro q sí. en fin gracias a esto desarrolló un sexto sentido pq tenía que ser muy inteligente y discreta todo el tiempo para que no la agarraran. que conste que i support her pq ella sólo quería vivir su juventud yo la excuso mentía por necesidad #freelux 

le gusta zarandear por ahí y hacerse la misteriosa, realmente tiende a ser cuidadosa con como se presenta en el sentido de que sólo demuestra lo que ella quiere. puede parecer que está siendo demasiado descarada en ocasiones pero hasta esto podría ser meramente una demostración de su aburrimiento. la vdd no le importa mucho nada ?? o nadie sabe si genuinamente tiene una vocación o un sueño, para ella la vida misma es como una ilusión rara ahora mismo; está muy atrapada entre todas estas imágenes y referencias religiosas y el aspecto carnal y humano del mundo tanto que se le hace difícil percatarse de sus propias actitudes no sé sobre todo ahora con todo lo del círculo está como eeeeh esto es lo q quiero hacer o meto la cabeza en el horno bueno ya tw: meter la cabeza en el horno u__u 

lux: meto la cabeza en el horno?? jaja just kidding... unless.......

pero bueno tampoco tiene nada mejor que hacer..... literalmente. estudiar en ponoma es la única posibilidad de escape que le fue proporcionada. verán, su papá le ofreció el ir a estudiar fuera con tal de que ella se dedicase a estudiar teología. ella al principio estaba como :S yo?? irme a algún lado? tas loco. pq ya estaba aprendiendo a como jugar su propio juego y ganar ( en el sentido de que ya sabía como escaparse de la casa y mentir y todo eso ) pero luego pensó y le dijo al papá como que ... sabes qué?? sabes qué?? sí tengo hambre. y aceptó. con ayuda de la abuela que a veces la quiere un poco siempre y cuando no se mencione a la mamá de luxie, le ayuda con el trámite a espaldas del papá para que pueda estudiar danza y no teología y la abuela siendo ella al fin básicamente le dice mira si te descubren o algo yo me limpio las manos pq ajá religión bueno flash forward a la actualidad ya tiene lux su par de años en ponoma y se siente ATACADA .

ahora headcanons ...

está flojamente basada en lux lisbon de the virgin suicides (flojamente dice y le robó hasta el nombre al personaje bueno sisisi gracias)

estudia danza y está en latín pq no sabía en que mas ponerse pero no le interesa particularmente y seguro quiere cambiarse de actividad extracurricular pero le da pereza hacer el trámite así que tengo este headcanon de que se mete a otras clases porque sí. seguro por apreciación artística la ven mucho o astronomía 

le gusta mucho el rock ?!? coleccionaba vinilos, una de las pocas posesiones que le sorprendía que le permitieran tener debido a su naturalidad. escucha mucho rock alternativo claro que sí

le ENCANTA hacer cosas que potencialmente podrían meterle en problemas pero no le gusta llegar al punto de lidiar con consecuencias.........

le gusta muchísimo conocer gente y hacer amiguitos así muchas veces sean relaciones que no logra desarrollar del todo

es una girlboss female manipulator manic pixie dream girl princess vibes lana del rey marina and the diamond soft pale grunge 

a veces se dibuja ojos encima de la cicatriz de la mano y queda así    : /   

como por costumbre a veces va a la iglesia como atraída por una fuerza mayor ( o esa disputa interna tiene ella,, como que siente que DEBE ir mas ahora q nunca ) y tmb por la feria se pasea con mucha frecuencia

en fin no sé que mas decirles así que si quieren les dejo como describí su personalidad aquí abajo :

encantadora, mordaz, inquieta, inaccesible; una criatura incomprensible para aquellos que observaban desde las afueras de escaso círculo cercano. tiene una facilidad para reír con divinidad, llorar casi perfectamente ( como si optase por liberar una precisa cantidad de lágrimas, como si controlase emociones a su voluntad ). en plena ambigüedad; así como puede ser enigmática y observadora, también es capaz de desatar con facilidad un lado acogedor y ameno. tiende a describirse a sí misma como intuitiva, segura e independiente mas a veces se encuentra batallando con el mundo real, sufriendo las consecuencias de propia inadvertencia a través de impulsividad y desconfianza.

[pascalspanker]

Feliz día! 24/7...

"Hacerlo las 24 horas, los 7 días de la semana: los fundamentos de la Dominación y la sumisión cotidianas"...

No estoy haciendo una distinción entre 24/7 D/s y S/m, porque encuentro que diferentes personas usan los términos de manera superpuesta.

Entonces, en lugar de decir lo que creo que es cada uno, solo diré que estoy hablando de relaciones que involucran una jerarquía de poder a tiempo completo.

Para mí, eso significa relaciones en las que las dos personas involucradas siempre se relacionan entre sí desde una dinámica basada en el poder, y que esta dinámica se extiende más allá del tiempo que las personas pasan en presencia de los demás.

Con eso en mente, aquí están los diez principios que he destilado para tener relaciones saludables 24/7.

1. Consentimiento y fuerte deseo. Está es la base de cualquier relación, pero se vuelve especialmente relevante en D/s. Eliges porque quieres esto, y lo quieres lo suficiente como para que sea algo cotidiano en lugar de ocasional. Usted es elegido en cada punto. Si está creando confianza, no hay necesidad de grilletes. Y lo digo en serio sobre la idea de un fuerte deseo. Es posible convencer a alguien de que te domine o de someterte temporalmente cuando no esté realmente interesado. No es una gran idea, pero sucede, y puede funcionar bien en circunstancias limitadas. Ahora, también es posible convencer a alguien para que haga eso 24/7. Pero esa es una base muy, muy inestable para una relación a largo plazo, y de todos modos no te dará la esencia de lo que estás buscando. Además, sobre el tema del consentimiento, existe una fantasía persistente de que en D/s o S/m, usted da su consentimiento una vez y luego se asume para siempre. En la superficie puede parecer así, pero créame, no es tan simple. Algunas relaciones, después de un período extenso (léase: muchos años) de confianza sólidamente establecida, llegarán a un punto donde las dos personas son tan simbióticas que lo que normalmente pensaríamos como "consentimiento" ya no importa, pero eso es No porque haya desaparecido. Más bien, se ha convertido en una parte intrínseca del tejido de las cosas. La pareja se conoce tan bien que quieren lo mismo y se mueven juntos sin problemas. No llegas allí durante la noche, o incluso en unos pocos meses. Y dependiendo de sus personalidades y cómo interactúan, puede que no suceda en absoluto, y eso está bien. Así que no veas esto como una meta o un ideal.

2. Distinción entre fantasía y realidad.

No estás extendiendo tus fantasías fatales a tu realidad cotidiana, no estarás excitado en todo momento. 24/7 ocurre cuando lo estás haciendo por razones más allá del orgasmo (incluso si la excitación y el orgasmo son una parte importante, o incluso esencial). Este no es un gran escenario de juego de roles en curso. Es una intensificación de los parámetros basados ​​en el poder en los que vives tu vida cotidiana. Si simplemente intenta extender un escenario de juego de roles en toda su relación, encontrará que los parámetros estrechos de una persona o personaje simplemente no son lo suficientemente grandes como para abarcar quién es y necesita ser, cada hora de cada día . 24/7 no se trata de restringirse a un conjunto específico de características de la manera que puede durante una o dos horas en una escena, se trata de traer a la mesa todo lo que eres y ofrecerlo dentro de una relación de espectro completo. Eso significa que lo estás haciendo independientemente de lo que llevas puesto (cuero, ropa de trabajo, zapatillas de conejito ...) y dónde estás (dormitorio, mazmorra, aeropuerto, cena familiar) y lo que estás haciendo (follar, trabajar, comer desayuno, salir con amigos). Sí, esto significa que puede necesitar encontrar formas de aumentar y disminuir la visibilidad de su D/s, no significa que esté activando o desactivando a voluntad. Muchos de los conceptos clásicos de "es solo jugar" que puedes escuchar en un taller BDSM van a salir por la ventana aquí porque lo que estás haciendo no es una escena. Viene con una psicología completamente diferente, relacionada pero diferente.

3. Motivación limpia.

Estás eligiendo desde un lugar de fortaleza. No necesitas esto, solo lo quieres mucho. En otras palabras, no está haciendo D/s porque depende de una dinámica D/s para poder funcionar en la vida.

4. Compromiso de trabajar en su propia problemática.

Las relaciones de poder intensas lo enfrentarán cara a cara con cualquier problema en el que necesite trabajar, su capacidad para mantener su relación D/s depende de su disposición para tratar con ellos, y la disposición de su pareja, y su disposición mutua para tratar con los suyos. Independientemente de la relación que tenga ahora, si corresponde, su progreso en D/s y el éxito de las relaciones futuras también depende de su disposición a lidiar con su propia visión: ser eternamente soltero o simplemente repetir los patrones con los que tuvo problemas. La última relación no ayudará. Sugerencia: si lo mismo sigue yendo mal en cada relación, no solo necesita encontrar a la persona adecuada. Necesitas cambiarte a ti mismo. Al mismo tiempo que ambos deben comprometerse a trabajar en sus problemas, también necesitan encontrar una manera de equilibrar esto con un compromiso de tomarse como están. Si bien puede trabajar en cosas específicas, y aunque a veces se producen cambios importantes, no puede cambiar fundamentalmente a una persona por algo que no es, y ciertamente no puede esperar que ocurran cambios importantes de forma rápida o exactamente como le gustaría. Por lo tanto, no ingrese las 24 horas, los 7 días de la semana, si su felicidad dependerá de un cambio radical o inmediato de personalidad por parte de los demás.

5. Reconocimiento de igualdad. Usted está eligiendo una forma de relación que se adapte a usted debido a su química y ajuste individual, NO porque uno de ustedes sea intrínsecamente superior, y ciertamente no por género, sexo, raza, edad, situación financiera, capacidad, posición comunitaria, etc. No puedo decirte cuán molesto me pongo cuando la gente habla sobre la superioridad "natural" de un grupo dado y, por lo tanto, la idoneidad de ese grupo para el Dominio, o la inferioridad "natural" de otro grupo y, por lo tanto, su idoneidad para la sumisión. (Esto generalmente surge con el sexo, con lo que quiero decir hombre y mujer, porque solo hay dos opciones en esta línea de pensamiento. Y eso a menudo se ve como "todas las mujeres son diosas" o las más clásicamente sexistas "todos los hombres son Dominantes". "Pero también surge con la raza, la edad y cualquier cantidad de otras características.) Para empezar, ni siquiera me hagas saber cuán plagado de falacias es toda la idea de" natural ", y cuán fácilmente cualquier argumento basado en una idea de "natural" puede voltearse para admitir exactamente lo contrario, sin importar de qué grupo esté hablando.

6. Reconocimiento de su humanidad.

Cada uno cometerá errores porque es humano; ninguno es inmune a equivocarse. Desarrolle esa comprensión en su relación, junto con formas de lidiar con los errores en cualquier parte. Sugerencia: los Dominantes pueden y se disculpan cuando se equivocan. Una disculpa poderosa y digna, cuando es necesaria, es un componente básico para una relación sólida, y el epítome del dominio confiable. Pero más allá de la cuestión de los errores específicos, incluso en el mejor de los casos, la intensidad y la polaridad de la D/s y M/s pueden ejercer una gran presión sobre cada persona involucrada. Y todos tenemos límites, incluso si esos límites hacen bien en ser desafiados a veces. Entonces, si hay algo que no encaja o no funciona, debe estar sobre la mesa y tratarse a medida que surja, o la integridad estructural de la relación se desmoronará. Insinuación: elimina la palabra "debería" de tu vocabulario mental y llegarás mucho más lejos. Por ejemplo, en lugar de "Los Dominantes siempre deben ser estoicos" o "Las sumisas deben anticipar todas las necesidades de un Dominante", podría decir "Siento que mi expresión emocional dañará su confianza en mi estabilidad" o "Quiero ser capaz de anticipar mejor sus necesidades". Ahora tienes el comienzo de una conversación real.

7. Fuerte comunicación.

Los dobles mensajes en torno a la comunicación no son una señal de dominio, son una señal de hipocresía. Enmarquelo como quiera, pero la comunicación es esencial, y eso no significa que la sumisa descubra su alma mientras el Dominante permanece impasible. La comunicación funciona en ambos sentidos. Entonces, independientemente de su lugar en la relación D/s, eche un vistazo a sus patrones de comunicación tal como están, identifique los lugares que necesita mejorar y trabaje en ellos. Mejorar sus habilidades de comunicación es un proyecto de por vida para la mayoría de nosotros, y es prudente verlo como algo bueno y no como una tarea rutinaria. Luego, haga lo mismo para la forma en que sus patrones de comunicación se cruzan con los de su pareja, y trabaje en ellos también. Sí, será difícil hazlo de todos modos. Aprende a amarlo. Los resultados seguirán.

8. Restricción de D/s a ​​la relación. O, a lo sumo, restricción dentro de una comunidad específicamente acordada o un contexto relacional extendido, como en, diez personas son todos miembros de un grupo o familia de cuero y están de acuerdo explícitamente en que todas las sumisas se comportarán de cierta manera hacia todos los Dominantes, y viceversa, o, tú eres mi sumisa, ejemplo mi compañera es Dome, y todos estamos de acuerdo en que cuando ella esté cerca, satisfará sus necesidades de la misma manera que tú atiendes las mías. De lo contrario, si no se llega a un acuerdo explícito, esta es una jerarquía de poder entre usted y su pareja, no entre usted y su comunidad, o usted y todos los Dominantes o sumisas que conozca, o usted y todos en el mundo. Mantenga su D/s dentro de sus límites. De lo contrario, se convertirá en uno de esos Dominantes o sumisas de pesadilla que todo el mundo quiere evitar (¡hola, consentimiento! ) y todos los demás piensan que estás loco (lo que no hace mucho para mejorar nuestra imagen como perversos). Sin mencionar que estarás exhausto.

9. Apoyo.

Las relaciones D/s son intensas. ¿He mencionado eso? Las relaciones intensas que buscan el alma que afectan cada momento de cada día no existen en el vacío. El tipo de exploración y auto-revelación que tan a menudo viene con la D/s puede volverte un poco loco si no tienes apoyo externo. Ese apoyo puede tomar muchas formas:

La participación en una comunidad puede ser increíblemente útil: puede proporcionar modelos de relación para que usted vea y aprenda o descarte según sea necesario. Incluso si todos los que te rodean hacen su trabajo de manera diferente, eso puede ayudarte a comprender mejor quién eres (y qué no) y qué estás haciendo (y qué no estás haciendo).

La lectura, los talleres, los grupos de discusión y cualquier cantidad de otros recursos educativos pueden brindarle ideas similares, marcos que pueden o no funcionar para usted y un lenguaje para ayudarlo a comprender y expresar lo que está haciendo.

Y por último, pero no menos importante, amigos con los que puede hablar sobre D/s. Los amigos no pervertidos (pero amigables con los pervertidos) son un gran comienzo, porque el tipo de desafíos que surgen en la D/s a ​​menudo son similares a los de cualquier otra relación. Pero con bastante frecuencia, los problemas de relación D/s también tendrán un carácter propio, e incluso el amigo vainilla más abierto o bien intencionado puede tener dificultades para entenderlo. Puede ser extremadamente útil construir amistades con compañeros practicantes de D/s para que puedan ofrecerse mutuamente un hombro de apoyo cuando sea necesario. Sugerencia: no espere hasta que necesite ayuda... Comience a construir esas amistades de inmediato y asegúrese de ofrecer su propio oído para escuchar.

Una breve advertencia: una señal de advertencia clásica de que una relación D/s no es tan saludable es cuando uno de los involucrados le dice al otro que no hable sobre ello con nadie más o que no participe en la comunidad. Por supuesto, desea mantener un respeto básico el uno por el otro y su relación: ventilar su ropa sucia para que todos lo vean o destrozar a su pareja, no es elegante. Pero tener uno o dos amigos de confianza a quienes recurrir en tiempos de problemas puede ser esencial, y un Dominante sabio alentará a lss sumisas o Dominantes a buscar apoyo en lugar de desalentarlo.

10. Paciencia.

Estas cosas tardan mucho tiempo en desarrollarse a gran profundidad, y a menudo el trabajo de un Dominante es detenerse, no precipitarse. Asumir la responsabilidad de otro ser humano en una situación de poder polarizado simplemente no es algo que sea prudente hacer de forma rápida o descuidada. Tome su tiempo. Aprenda lo que necesita aprender: sobre usted, sobre ellos, sobre cómo hacerlo bien y sentirse bien al respecto. No se extienda más allá de sus propios límites porque siente la presión de hacerlo todo ahora mismo. Digo que a menudo es el trabajo del Dominante detenerse, porque veo que sucede que una sumisa es totalmente entusiasta y se pone nerviosa mientras su Dominante se siente abrumado y luchando por mantenerse firme. "Lo comparo con la imagen de un perro entusiasta que tira de una correa tan fuerte que su dueño termina corriendo para mantenerse a su paso". Seguro, sigue siendo técnicamente D/s, pero en algún momento tienes que preguntar quién está realmente a cargo de ello.

Y si ambos quieren que el Dominante esté a cargo, entonces el marca el ritmo...

Entonces, en ese sentido, la paciencia también debe provenir de la sumisa, metafóricamente hablando (porque no, las sumisas no son como perros), no tire de la correa...

La D/s no viene con una fecha límite, así que no impongas una innecesariamente...

Pascal Spanker.

[roxyminimoose]

My top 10 under appreciated character 

i top 10  de personajes menos valorados

Hoy les vengo con una pregunta ¿Nunca les ha pasado que tienen un personaje de una franquicia que les gusta mucho, pero algunos no lo precian mucho o se olvidan de ellos, o tan solo pensamos que necesitan mas amor que cualquier cosa?. lo eh pensado mucho estos personajes merecen ser apreciados. este es el Top Diez de Personajes que merecen ser apreciados e Reconocimiento. Por mi parte

10)

Super doll licca chan

:

a es un anime que pues si alguien lo a visto o recuerda haber pasado por cartoon network. es una historia simple pero interesante, La historia de la serie trata acerca de una niña escolar llamada Licca Kayama y de las extrañas circunstancias que rodean sus orígenes, así como los orígenes de su protectora, la muñeca Licca.

La serie es una historia original basada en la popular y comercialmente exitosa línea de muñecas "Licca-chan" creada por Miyako Maki y mercadeada por la Compañía Japonesa Takara. La serie fue creada para expandir la serie regular de Muñecas a una línea de figuras de acción. Sin embargo, las figuras no tuvieron mucho éxito, y estas permanecieron un muy poco tiempo en producción. con solo 52 capitulos la serie es una pena  que no tuviera el exito pero igual era una serie misteriosa, e ironico, la idea de las muñecas magicas que cobran vida para salvar al mundo o a una persona me parece un concepto genial, y pocas series de los animes tratan de hacer algo asi de simple ,original o interesante. aun si no fuera para promocionar esas munecas igual la idea sigue siendo de los pocas que oigo en los animes, porque sera que los animes actuales ya no hacen historias asi de simples o entretenidas, al menos algo para saber la importancias de los seres queridos.

9)

Corrector Yui:

De Un anime pues si alguien recuerda su trasmision en toonami la trama es sobre Yui Kasuga es una chica normal que vive en un futuro donde las computadoras son parte fundamental de sus vidas cotidianas. Mientras Yui se encuentra en su computadora en la escuela tratando de entrar a la RedCom, cree haber visto un objeto naranja en la pantalla, pero desaparece. Se lo lleva en un disco a su casa y lo carga, de repente, vuelve a reaparecerse esa cosa amarilla, su nombre es I.R. y fue enviado para encontrar a Yui, él le dice que un virus maligno llamado Grosser está causando el caos en la RedCom y que sólo Yui puede detenerlo. Para eso, debe encontrar unos programas Correctores esparcidos en la RedCom. Así, Yui puede salvar a la RedCom y a la humanidad del malvado Grosser.

la historia estaba simple pero interesante, habla de software, futuro, computadoras, y moustros. no se cuantos recuerdan este anime ami me encantaba enserio, si tenia sus cliches de magica girl pero al menos tenia un argumento  y concepto interesante adiferencia que las actuales que aveces son cada ves mas propaganda para vender productos y menos originales.

8)

Oggy Y Las cucarachas:

Se acuerdan de esta serie? No? es una serie extrangera Francesa,Una especia de Tom & Jerry Conbinado con Los Looney toons(O mas o menos asi).

En mi Opinion Casi Nadie se Acuerda mucho de esta fantastica y Divertida serie. bueno para mi Me divertida con m Hermano viendola apesar de ser una especia de Vesion Tom y jerry Fances,es interesante y Te hara asar un buen rato.

No Puedo encontrar Muchos Fan-art de ellos, Al menos DE Oggy y Jake.

si Ami me gusta el diseno de los personajes estan Muy Originales, y Aunque eso de que un gato persiga Cucarachas sea algo Inusual,La manera como ponen la ecenas,Historitas, y Sonido Sonora es bascamente Maravillosas!

Ojala alguien piense lo mismo que yo U_U

7)

Vector:

del la pelicula "mi villano favorito" el rival de gru, que se cree mejor que el, pero tambien tiene su toque humoristico, y su diseno me recuerda a uno de los tres chiflados.

aunque que manera de deshacerse de un personaje asi no mas, y se quedo en la luna, diganme no seria interesante que el volviera de la luna a vengarse de gru? puden aun usar al personaje para algo que solamente una excusa mala para hacer que gru adopte a las chicas nada mas porque ellas facilmente entran sin ningun problema.

ni si quiera la segunda parte lo mencionan, es como si ya no supieron que hacer con el al cumplir su uso. en la segunda lo que pienso del romance de gru y esa otra como se llame, muy fozosa y poca quimica vimos en ellos y mas excusa nada mas para ser la madre de las chavalas.

y entonces nada mas usaron al pobre vector para eso y ya no lo mencionan jamas? ojala en alguna premisia de la peli aparesca porque para mi me parecia un personaje con cosas que contar y seria lindo verlo de nuevo en accion y hacer sus tonterias.

}=U Vector necesita amor!!

6)

Teri la Osita de papel:

Del La serie "El mundo Increible de Gumball"La adorable y tierna Osita De papel frajil, que no parece estar frecuentemente en los capitulos como personaje principal. No se sabe mucho de ese personaje mas que sirve de relleno aunque notando que otros ya tienen mas protagonismo que ella.

De cualquier manera Desearia que Huviera mas protagonisados de Teri(como paso en el capitulo El virus).

Quizas Para llegar a conocer un poco mas de teri y su manera como vive un pedazo de papel.

5)

Ickis: de la serie "Aaahh Moustros!!!"

La Classica caricatura De Nickelodeon. Mejor Hablemos de los Moustros de ahi, Ickis fue uno de mis Personajes favoritos, ojala encontrara mas de el, o de la serie,vamos QUien no recuerda esta serie clasica de los 80-90 de nick.

Ickis es el classico moustro forma de duende y orejas de conejo que se agranda cada vez que pone los ojos rojos.

ademas de terrible era el ma simpatico, gracioso y nunca dejaba de meterse en problemas,pues bien fue uno de mis personajes memorables para mi.

y tambien no me olvido de Krong y Oblina

4)

Eek El gato:

nadie lo recuerda? pues es porque solo salio en estados unido,si...

eek yo principal mente tenia un cable en ingles(obio era de estados unidos) pero mas que nada pasaban series y de todos me tope con esta.

fue una de mis favoritas series Eek The cat(Eek el gato). si al principio pensaba que era un especie de garfiel Mordado/purpura loco,se parecian demonton, aunque el gato se llama Eek(por loco que paresca)si un gato buenazo que intenta hacer siempre el bien por los demas aunque salga eletrocutaro, explotado, golpeado,maltratado, apesar de todo eso valia la pena para el.

bueno en mi opinion esta serie deberia tener mas dibujos de ese heroico y genial gato !

lo extrano desiaria que lo huvieran traducido o algo es una lastima X< pero ni modo.

Mejor que Garfiel es el gato mas egoista y todos lo adoran en cambio a Eek es un gato leal y nadie lo recuerda!

Y quien podria olvidars de la pegajosa cancion rock de su intro.

3)

Princesa Mindy :

a bueno ya saben lo que pienso de los nepturnos pero en la pelicula de (bob esponja)

pudieron por si usar al mismo nepturno sin usar otro tipo que no es el de la serie, y porque no? mejor usenlo para darle esa misma personalidad? bueno eso hubiera estado mejor, ya saben que me gusta el rey mas que el de la serie pero esa idea mia pudo funcionar mejor.

despues de la pelicula mas adelante en la horrible  temporada 6 o 7 sale otro que es triton posiblemente muchos creen que es el posible hermano de ella, pero nada se a aclarado.

personajes como mindy que tiene buen corazon, que fue un personaje de apoyo, y utiles, de echo su personalidad se basa en Ariel la sirenita pero mas lista. personajes asi tan nobles son los que se me quedan mas en la mente, y donde antes el carman existia en la serie.

serie increible volverla a ver mindy.

2)

Yuki Nagato:

Si esa chica de Haruhi Melody(como se escriba) una alien extaterestra o almenos principalmente como la chica misteriosa.

si no fuera por ella ya es seguro que no seria nada esta serie!

es bibliofila y aunque parece fria y serie en verdad ella es una persona timida y amable, normal(almenos eso se piensa).

si ella ahora mismo vere el nuevo titulo nuevo "Nagato Yuki-chan"

Mejor que esa Haruhi,ella merece mas apreciasion por las demas gente,de cuaquier manera es el enigma de la serie!

viva yuki chan!

1)

Bella:

La Cuarta hermana de las 3 Bella. Seguro recordaran que este personajes aparecio por primera y utima vez en un capitulo "Bella"X'aunque seguro ella necesita mas dibujos, y fan art.

y si alguin dia crearan las chicas super poderosa nueva version ojala salga..(si es posible que la hagan)

Bella nunca te olvidaremos!, siempre seras una chica super poderosa!

Bueno es todo espero que me alla entendido bien..

de echo dicen que habra un remake pronto de las chicas super poderosas, aunque no se si emocionarme o aterrarme. espero que sea bueno.

[jesusdegehenna]

Personificación Satán/© Miguel AlgOl

En el Arte de la Magia uno es el único autor, actor y espectador, pero no está obligado a interpretar monólogos. La obra dramática del ritual mágico puede tener, y de hecho suele tener, otras presencias. Otros "personajes" que no son formalmente otros actores (salvo en los rituales ceremoniales o colectivos) sino otras personificaciones del mundo del actor. La utilidad de estas presencias es enorme — también sus peligros.

Dando nombre y concediendo voz a las distintas sombras de su oscuridad interior, el mago puede identificarlas, reconocerlas, negociar con ellas el efecto que ejercen o pueden ejercer en su vida. Dejan de ser partes nebulosas de sí mismo, jirones de pulsiones apenas intuidos en instantes de rara consciencia, para convertirse en personalidades definidas, claras, nítidamente recortadas sobre la existencia, personalidades a las que se puede interpelar y de este modo descubrir sus verdaderos propósitos.

Como los personajes de los sueños, las personificaciones del ritual mágico son formas de representar en forma de diálogo la topografía interior de la propia identidad y así ordenarla y hacerla habitable. El bálsamo emocional que se consigue durmiendo es precisamente por la capacidad de soñar, y el beneficio del soñar es que los conflictos se pueden ver desplegados en diálogos entre diferentes. Convirtiendo en personajes sus muchas y contradictorias facetas, el durmiente y el mago adquieren la perspectiva suficiente para dejar de estar perdidos dentro de sí mismos.

Convertir en presencias ajenas aspectos que surgen del profundo abismo interior, decidir hablarse de tú a uno mismo, conlleva también graves riesgos, sobre todo motivados por la presión cultural: Las religiones han fomentado durante milenios la creencia en fantasmas. Fantasmas insidiosos para disuadir a los que se atreven a caminar solos y fantasmas gigantescos para imponer, por comparación, el autodesprecio. El peligro de toda forma de diálogo en la Magia es la interferencia religiosa o "espiritualista", es decir llegar a creer que estamos hablando con un fantasma. Entrar en la esquizofrenia real (pues así en rigor podría ser llamada) de suponer que el diálogo se produce entre seres independientes. Y comenzar a temer a la figura que tenemos enfrente.

El Sendero de la Mano Derecha cree en fantasmas que gobiernan la vida real, y cree así en diálogos mágicos donde el "tú" no es un instrumento de autoconocimiento sino un tenso encuentro con personalidades completamente ajenas. Se pasa mucho miedo en el Sendero de la Mano Derecha... Eternamente preocupados por quién vendrá y sus intenciones, los magos "de luz" nunca tienen suficientes amuletos, oraciones y círculos "protectores". Se conocen tan poco a sí mismos que no reconocen como propios sus temores y les llaman "demonios" —del mismo modo que no reconocen como propias sus grandezas y las llaman "dioses". En cambio en el camino siniestro del autoconocimiento se acaba descubriendo siempre algo entrañablemente familiar en todas las figuras que consiguen pasearse por el interior de nuestras cabezas.

II

El tema podría terminar aquí, en este sencillo dualismo para dummies: Las personificaciones de la magia son totalmente tuyas si caminas por el sendero del autoconocimiento, o puedes enredarte mucho con ellas si vas a gatas detrás de algún "maestro" que cuenta historias de espectros. Pero la realidad, como siempre, es más compleja, más rica.

Cuando el mago decide introducir otros "personajes" en sus operaciones privadas ¿qué le mueve realmente a ello? Según lo que acabamos de ver, "objetivizar" aspectos interiores, poder contemplar en perspectiva, con un interesante desapego, ámbitos de sí mismo. Entonces ¿da igual el personaje convocado? Para nombrar cierta pulsión de deseo ¿es lo mismo Marte que Bafomet, o el Barón Samedi, o Anubis? Y aquí aparece la "complicación"...

La realidad experimental es esta: Cada personalidad que elijamos en una operación mágica para interactuar con ella (a través de ella) no es una tabula rasa. "Viene" con una forma de ser propia, con una historia personal. De hecho la habremos elegido por eso, seguramente algo más que el nombre sabremos de ella. Como mínimo Marte tiene que ver con la guerra... Todo lo que sepamos de una figura "pesará" sobre su elección, es decir influirá en cómo nos responderá, en su comportamiento durante nuestro diálogo. E incluso, y esto es realmente curioso e interesante, habrá cosas que no sepamos de ella —pero que sus más dedicados acólitos sí sabrán— que también estarán presentes.

Esto puede explicarse de muchas formas, atendiendo a la visión que tengamos sobre el simbolismo y la magia. Se puede decir, por ejemplo, que es por el peso de la cultura, o se puede hablar del inconsciente colectivo de Jung. Yo elegiré, pero es sólo mi elección, la explicación del efecto egrégor.

Con el efecto egrégor me refiero al peso, a la huella, que dejan muchos seres humanos haciendo determinada actividad con una fuerte carga emocional durante un largo tiempo. Cada panteón, sea de la cultura que sea, alberga figuras que han sido veneradas, o temidas, o experimentadas en éxtasis de algún tipo, durante muchas generaciones. La forma autóctona de dirigirse a ella, de llamarla, de gratificarla, se ha repetido a lo largo del tiempo con una convicción y una pasión vital que como hombres modernos nos cuesta incluso imaginar hoy. Esta fuerza emocional y vivencial impregna esa figura y le confiere una personalidad que la hace diferente de cualquier otra. Cuando decidimos convocar a Anubis y no a Set o a Horus a nuestro escenario mágico, no estamos haciendo —o no deberíamos hacer— una elección superficial basada en algún rasgo aparente. Especialmente con las figuras de tradición no europea nosotros, occidentales, deberíamos evitar el "orientalismo" o el "exotismo", tan superficiales. Porque, como decía antes, incluso lo que no conozcamos conscientemente de estas figuras también podrá manifestarse.

III

En la simbología diabólica occidental disponemos de una buena serie de personalidades para trabajar mágicamente, como las descritas en la Goecia o en otros grimorios. "Los demonios de la Goecia son partes del cerebro humano", decía Crowley. Cada una tiene sus características, sus preferencias a la hora de ser tratada y sus "habilidades". No te cubras la cabeza si has decidido "traer" a Asmodeo, no llames a Furfur para cuestiones económicas...

La única figura infernal que no tiene este peso de una tradición individual propia es la que se denomina Satán. Satán en los textos clásicos de la demonología es una personificación sutilmente diferente del resto, si uno observa con meticulosidad los grimorios conservados. Inexplicablemente no aparece en las listas que parecen más exhaustivas, o sólo él no tiene sigilo, o su enn es el único que precisa de una versión en latín... Satán en todo momento sobresale o escapa de los inventarios de demonios, como el nombre del Demonio por excelencia, como la encarnación y representación de todo el mundo infernal en su conjunto. Por eso no parece ser "una parte del cerebro humano" sino "el cerebro" en su totalidad, una individualidad plena que conecta especularmente con toda la individualidad del mago. La personificación Satán es la única que puede ser traída al ritual mágico sin herencias adquiridas, sin este "lastre" de lo que han hecho, creído y sentido los que a través de los siglos se han encontrado ya con él. "Este acceso multifacético a lo desconocido que los satanistas eligen llamar Satán", escribió Anton LaVey en La Biblia Satánica ("Libro de Lucifer", IV). Me parece muy buena definición de la versatilidad y amplitud de la figura de Satán para el trabajo mágico: "acceso multifacético a lo desconocido".

[seriologoblog]

El baile de las luciérnagas. Un drama basado en una novela, sobre una amistad longeva.

Las series basadas en novelas siempre tienen haciendo fila a quienes han leído los libros, ya que despiertan muchas expectativas.

Llevar a la pantalla, lo que está escrito en las páginas, y poder armar un guion  que se conforme de varios capítulos, donde la trama vaya avanzando y a la vez, el espectador se sienta atraído y enganchado a la producción, no es para nada una tarea sencilla. Por ello muchas series que intenta plasmar una novela en este formato serie terminan fallando. Son pocas las que logran buenos resultados.

De este modelo de adaptar las novelas, es que surge la serie que estreno hace unos días “el baile de las luciérnagas”.  Y de la cual vengo a hablarles.

Esta serie está dirigida por Maggie Friedman entre otros, y cuenta con actores principales como: Katherine Heigl, Sarah Chalke, Beau Garrett, Roan Curtis, Ben Lawson, Alissa Skovbye, Yael Yurman.

¿Cuál es su premisa?

En esta historia acompañamos a Tully y a Kate dos grandes amigas que personalidades totalmente diferentes. Una es extrovertida y lleva una vida más liberal, haciendo las cosas más sin pensarlas y la otra es mas introvertida y tiende a sobre-analizar todas las situaciones.  A pesar de todos los altibajos, las peleas, las traiciones, estas compañeras lograron volverse adultas y conservar su amistad.

La historia se cuenta principalmente a través de dos temporalidades el “presente” y el “pasado” y con este formato es que se va desarrollando la trama.

Se puede decir que la producción apunta a un público más adulto. Si bien es cierto que gran parte de los capítulos narran las aventuras de la adolescencia de estas protagonistas, y con ello logran que un público más joven conecte con las situaciones.  El drama apunta mas a personas adultas y maduras.

Las dos protagonistas (Katherine Heigi y Sarah Chalke) hacen muy buenos papeles y logran cautivar desde los primeros capítulos. Por su puesto las versiones adolescentes de estos personajes también despiertan el carisma necesario para que la serie triunfe.

Al ser una historia sobre una amistad, no hay demasiadas vueltas de tuercas. El gran enganche que utiliza esta serie es el conocer que sucedió en un punto de inflexión que llevo a estas dos amigas por caminos tan separados. Sin embargo para conocer el desenlace se la tiene que mirar hasta el último capítulo.

Esta producción tiene lo típico de estos dramas, romance, traiciones, algunas que otras reflexiones sobre los excesos de ambas personalidades (es decir una híper introvertida y otra híper extrovertida) con lo cual, para quienes están acostumbrados a este tipo de series, se van a sentir cómodos.

A nivel argumental y de dirección el trabajo es bastante bueno, la serie tiene sus buenos momentos, más que nada en los primeros capítulos. Pero a mi parecer el formato de diez capítulos con una duración un poco más larga de lo normal, obligan al guion a entrar en dramas de relleno, que son innecesarios.  Las historias parecen volver siempre sobre lo mismo,y el  resultado es agotador.

Por ello es una serie algo larga para volverse comercial, sacrifica esto, apuntando a temas mas “maduros” 

Hay mucho feminismo y bajada de línea de la época contemporánea, aunque eso no es un defecto, ya que no se ve tan forzado y calza bastante bien.

Es una serie, muy tranquila para descolgar  un rato y conectar con un drama, con algo que de cierta manera, puede ser más real, más palpable.

Como conclusiones:

Si te gustan aquellas producciones en las que se conoce la vida intima de una amistad, esta debería ser tu serie estreno a mirar.

Por otra parte si ya viste todo lo que te interesaba mirar y queres encontrar un momento para mirar algo con tu madre, esta serie también me parece muy buena opción. (Digo madre, porque hay un enfoque más hacia el género femenino, que el masculino).

No tengo mucho más para agregar, me parece una premisa interesante, pero que se va volviendo aburrida mientras más se dilata en los capítulos, hay algún que otro problema de guion, pero aun así se puede disfrutar y entretenerse un rato.

Mi puntaje es un 6/10. (aprobada por poco)

[0takudl]

Diabolik Lovers Anime Official Fan Book: Galería de Arte

Muchas gracias a @dialovers-translations por permitirme traducirla desde el inglés.

Link de imágenes, proporcionadas por @chiropteran-hellfire

Traducciones varias.

(1) Entrevista con el director de arte Ogura Hiromasa.

「Técnicas de fondo enfocadas en expresar una sensación de esplendor y profundidad. 」

P1: Cuéntenos sobre sus primeras impresiones de “Diabolik Lovers”.

R1: “Vampiros” es una temática fascinante que ha inspirado muchas obras interesantes independientemente del día y la edad. Cuando escuché que “Dialovers” tiene lugar en Japón y presenta a seis vampiros diferentes, inmediatamente pensé “eso suena divertido”.

Cuando finalmente escuché sobre el contenido real, estuve bastante sorprendido y me dije a mí mismo “Así que este tipo de cosas son populares hoy en día”.

P2: ¿En qué partes se enfocó al crear el arte para esta serie?

R2: Para agregar la maravillosa apariencia de los muebles y la tela, usé una técnica llamada “harikami” (collage).

(Nota de dialovers-translations: “Investigué un poco sobre esto, y se utilizan diversas máscaras de recorte para cambiar los colores de los objetos o hacer que luzcan más suaves. No soy experta en la animación de anime, así que me disculpo si alguna de estas partes están mal.”)

En el arte dibujado a mano de las sillas, cortinas, empapelados, parte de los árboles e incluso los vidrios, las texturas y los patrones fueron añadidos digitalmente. Solo con color, no tendrás un buen sentido de la profundidad y la dimensión. Mientras dibujábamos, hicimos referencia a las casas de la nobleza europea durante la era medieval.

P3: ¿Cuáles fueron las órdenes del director?

R3: Primero, él quería “expresar una sensación de magnificencia”. Además, a pesar de que esta es una historia que tiene lugar en la noche, él también señaló cómo deberíamos usar la iluminación efectivamente y asegurarnos de que no sea tan oscura.

Primero consideramos ir por una sensación de “noche blanca”, pero cuando dibujamos el anime de una forma tan brillante, ya no parecía de noche.

(Nota de 0takuDL: La noche blanca se da en algunos lugares cercanos a los polos y refiere a cuando es de noche, pero sin embargo el sol no llega a ocultarse por completo y el cielo queda iluminado. Tiene toda una explicación que la pueden ver aquí: https://es.wikipedia.org/wiki/Noches_blancas_(fen%C3%B3meno).)

Fue entonces cuando decidimos dibujar el cielo en un estilo monótono. Al final, eso complementó bien el coloreo de los personajes, así que creo que esa fue la decisión correcta.

P4: ¿Hay algo a lo que le haya dedicado mucho tiempo?

R4: En el opening, están esas sillas en las que se sientan los seis hermanos, ¿verdad? Cada uno se sienta en una silla con diferentes diseños, hecha de diferentes materiales y maderas así que las dibujamos muy diligentemente.

Incluso en las partes ocultas agregamos color y texturas, expresando que ese era un lugar importante.

P5: Últimamente, los fondos digitales son bastante comunes, aún así, “Dialovers” está completamente dibujado a mano, ¿verdad? ¿Por qué fueron tan persistentes en eso?

R5: El director tuvo una cosa de este “toque tradicional”. Simplemente no podía tener el mismo tipo de efecto con arte digital. Para hacer este brillo, hicimos todo el arte nosotros mismos.

Hubieron muchos adornos difíciles, la carga de trabajo era desalentadora y luchamos en más de una ocasión. Sin embargo, cuando finalmente vimos el producto final, la individualidad de los personajes se encontró muy bien, así que pensamos “ah, gracias a Dios”.

(2) La mansión Sakamaki (por fuera).

Armamos la mansión Sakamaki principalmente usando como referencia construcciones que aparecerían en películas de horror de estilo gótico. También utilizamos algunas construcciones de estilo occidental existentes en Japón.

Si bien es una construcción espléndida, la dibujamos de forma tal que la atmósfera misteriosa se transmitiera bien a la audiencia.

→ Tal vez la mansión Sakamaki luzca maravillosa, pero está dibujada con colores grises y turbios para crear una atmósfera pesada y oscura.

(3) Salón de entrada.

Es el primer lugar que verás cuando entre a la mansión Sakamaki, así que la dibujamos de forma que coincidiera bien con la magnífica apariencia del exterior. Es espaciosa, con una composición algo complicada, pero es el lugar que más dibujamos entre las escenas de fondo.

→ Además de ser un área bastante espacioso, tiene varios componentes detallados como el área “genkan” y el de las escalera en la que tuvimos que enfocarnos desde varios ángulos.

(Nota de dialovers-translations: “Un genkan es una parte tradicional del hogar japonés, el cual es el pequeño espacio justo después de entrar por la puerta. Se supone que te quites los zapatos y los cambies por pantuflas antes de continuar. Usualmente también hay un pequeño paso, así que el genkan está en un nivel inferior respecto a las otras habitaciones.”)

(4) La habitación cerrada.

Es un ático que originalmente era la habitación privada de Cordelia, así que mientras parece algo maltratada como esperarías de un ático, también puedes sentir la sensación de elegancia... La dibujamos con esa imagen en mente.

→ La habitación cerrada tiene una forma general peculiar porque se supone que está justo debajo del techo. En la habitación oculta donde se guarda el vestido manchado de sangre de Cordelia, hay innumerables candelabros iluminados en la oscuridad.

(5) Habitación de Yui.

Esta es la habitación que se le da a la heroína Yui en la mansión Sakamaki. La dibujamos imaginando una habitación femenina con alguna atmósfera gótica dentro de la hermosa mansión Sakamaki.

→ Una cama con dosel es el sueño de todas las chicas. Varios componentes minúsculos la hacen más femenina, tales como la silla del tocador con patas cabriolas (nekoashi).

(6) La piscina.

Este es el lugar que ocupa más espacio dentro de la mansión Sakamaki. La dibujamos con una maravillosa, pero de algún modo sombría y melancólica imagen en mente. Nuestra referencia fue una piscina interior que aparece en cierta película gótica de horror.

→ La piscina es el lugar de la escena de la mordida de Ayato en el episodio 2. Al lado del salón de entrada, es una zona magnífica, bañada en una translúcida luz azul y dándole de algún modo un sentimiento triste.

(7) El comedor.

Usualmente los comedores son espacios simples con solo una mesa y algunas sillas. Por lo tanto, nos enfocamos intensamente en la colocación y disposición de los muebles, teniendo cuidado de no convertirlo en una habitación aburrida.

→ En general, la mansión Sakamaki tiene techo alto, y el comedor no es una excepción cuando se trata de dar una impresión espaciosa. Una vez al mes, los hermanos Sakamaki se reúnen en esta habitación para celebrar un banquete.

(8) La sala de juegos.

Una sala de juegos que tenga una sensación de madurez, eso es lo que imaginamos. Cuando la dibujamos, prestamos atención a la colocación de los accesorios, así luciría como una sala de juegos sin importar en qué dirección mires.

→ En el episodio 3, un juego de dardos con Yui como el premio toma lugar en esta sala de juegos. Dentro de la habitación, también hay una mesa de billar junto al tablero de dardos.

(9) La biblioteca.

A primera vista, pensarías que esa clase de bibliotecas impresionantes serían comunes, pero en realidad nos esforzamos bastante para obtener una imagen cohesiva con ello. Reiteradamente arreglamos cosas tales como la posición del piano, la posición de la entrada y salida y la altura de las estanterías. Como resultado, creo que salió realmente bien.

→ Dentro de la biblioteca hay un gran piano, durante una escena importante en la historia, Laito está tocando este piano.

(10) El laboratorio de Reiji.

Para el laboratorio de Reiji, usamos el laboratorio de Sherlock Holmes como referencia. Con eso dicho, la influencia se limita a hacer referencia al estado de ánimo general...

→ Debe de ser gracias a la personalidad de Reiji, pero a pesar de que hay varias herramientas de investigación alineadas, aún así se ve bien organizado.

(11) El canal subterráneo.

Ya que este está conectado al Mundo Demonio, diseñamos el canal subterráneo para que se sintiera como una mazmorra (laberinto).

→ El canal subterráneo se convierte en el camino guía de Yui hacia el Mundo Demonio. Podemos anticipar un importante secreto oculto al final del oscuro pasaje.

(12) El antiguo castillo en el Mundo Demonio.

El castillo en el Mundo Demonio donde Yui ve las versiones pasadas de los seis hermanos en el episodio 7. Tiene una atmósfera particular donde a primera vista ya puedes decir que no es parte de este mundo. (Del Mundo Humano).

La imagen está basada en antiguos castillos de Europa Occidental. Es un castillo increíblemente grande, en el que los jardines y los edificios reales están dispersos a una distancia considerable entre ellos. Los castillos de Europa Occidental personalmente son mis favoritos, así que me divertí mucho dibujando esto dejando mi imaginación correr libremente.

→ El lugar donde Cordelia y Richter tienen su reunión es un cenador con pilares de estilo griego.

→ Los jardines rodeando el castillo son el lugar donde los jóvenes hermanos Sakamaki jugaban inocentemente.

(13) La iglesia.

La iglesia se convirtió en el establecimiento para una escena importante en el episodio 4 cuando Laito bebe la sangre de Yui y la empuja al punto de la desesperación absoluta. Debajo de las magníficas vidrieras del techo en forma de cúpula de la capilla, indudablemente despierta la sensación de inmoralidad de: “una doncella siendo profanada en un lugar sagrado.”

(14) El exterior.

La imagen que buscábamos era el estilo de las iglesias medievales que puedes encontrar en las ciudades japonesas. En lugar de buscar una atmósfera peculiar, la dibujamos muy modestamente así naturalmente se mezclaría con el resto de la ciudad, sin destacar tanto.

→ El exterior de la iglesia irradia una sensación de santidad por su modesto diseño que no destaca demasiado.

(15) El interior.

Lo dibujamos con la imagen en mente de una silenciosa pero hermosa iglesia sin muchos adornos extravagantes. Creo que las vidrieras en el frente y en el techo también juegan un papel importante para lograr esta atmósfera.

→ El distintivo techo en forma de cúpula y los bancos de madera, aunque simples, permiten el modesto rezo.

(16) Academia Ryoutei.

La academia Ryoutei, donde los seis hermanos y Yui asisten, es una escuela para celebridades que solo pueden ir durante la noche. Teniendo esa característica en mente, le dimos alguna atmósfera como de “clase alta”.

(17) El exterior.

En la historia sirve el propóstio como escuela nocturna, pero cuando miras desde afuera, inmediatamente tienes la sensación de que no hubiera sido extraño que alguien como Drácula haya asistido a esa academia. La dibujamos con un diseño genial en mente. No utilizamos ninguna referencia específica, pero simplemente pusimos en conjunto lo que surgió en nuestras mentes.

(18) El salón de clases.

Para el salón de clases también apuntamos a algo que encajara con la visión general del mundo de “Diabolik Lovers”. Creo que hicimos un trabajo bastante bueno al combinar instalaciones modernas con un ambiente más antiguo.

→ Comparado con el ambiente siniestro del exterior del edificio, el interior del salón de clases tiene una configuración regular del tipo escolar.

[elcinefilosabatino]

Marriage Story

Noah Baumbach ya nos ha traído anteriormente historias que hablan sobre las consecuencias que dejan detrás la ruptura de un matrimonio (vease toda su filmografía), ilustradas con paisajes new yorkinos y personajes muy "adoc" con la ciudad, entre ellos casi siempre artistas. En esta ocasión ocurre la discrepancia de que la historia está basada en su mayor parte del tiempo en L.A, lo cual pareciera ser una alegoría introspectiva en la vida del director y a la separación que presentan sus personajes. En su trabajo de "The Squid and the wale" se observa el cambio en la personalidad de un joven que vive con la problemática del divorcio de sus confliftivos padres, aquella película indaga bastante en la psicología familiar durante el proceso de un divorcio. Marriage Story pareciera ser, al menos desde mi perspectiva, una secuela ideológica a lo que se planteó en "the squid and the wale", solo que en esta, bajo la perspectiva del joven que creció con sus padres divorciados y que ahora lucha por establecer una familia.

Aquí se ven ambos planos, ni buenos ni malos, todo recae en la experiencia humana, en los sentimientos siempre cambiantes de dos personas que no han dejado de amarse pero que sin embargo no saben vivir juntos. La película seguramente está en parte inspirada (si esa es la palabra correcta) por el divorcio que tuvo el director con la actriz Jennifer Jason Leigh. Los personajes principales son interpretados por Adam Driver y Scarlett Johans los cuales interpelan la batalla de la separación con entusiasmo jugando entre la constante desesperación y melodrma que se vivien en estos sucesos. Su actuación en lo personal me ha parecido un poco rebuscada por no decir sobreactuada, aunque los dos tienen energía y en parte si me hicieron soltar lágrimas, no dejaba de pensar en que estaban actuando. Sus actuaciones siempre están acompañadas de diálogos frescos y un agudo sentido de su propio absurdo. Baumbach busca extraer su material para reír, no importa cuán desesperada se vuelva la situación.

La dirección es bastante buena pero el efecto que deja detrás la película recae en la edición y el guión. Cabe mencionar que todas la películas de Baumbac siempre cuentan con una edición bastante característica que hacen que el metraje sea dinámico y se cuente lo que se tiene que contar, es poco probable que te aburras viendo Marriage Story. Puede que te sientas abrumado e incómodo sin embargo la historia recorre la extensa duración como si fuera una canción lenta que se disfruta y no se sufre. La música de la película interpretada por Randy Newman fue lo único que no me gustó del todo y es que, bueno, la verdad me recordaba bastante a toy story y eso me sacaba un poco de la onda melancólica que ya venía agarrando, pero que esto es algo personal, igual y a ustedes les da demás.

La película termina siendo un corte, a veces cruel, a veces esperanzador, con mucho cuerpo y sangre roja. Podría haber sido fácilmente llamada "Lo que no te mata solo te hace más fuerte" Quizás esta fue la propia terapia del director, algo que Baumbach tuvo que crear solo para dar sentido a la pena de todo. "Marriage Story" es un homenaje conmovedor a una herida que sangraba tanto que casi mata. Se siente como una cicatriz masiva para su cineasta acompañada por un dolor hiriente que al verse, hace que uno como espectador se ponga de pie y aprecié todo lo que uno tiene, incluyendo las experiencias, sufrimiento, el amor, todo.

La película vale por los pequeños momentos que logra crear Baumbach, aquellos en donde se observan las actitudes humanas con las cuales nos podemos identificar con tanta facilidad. Aquella mirada furtiva y nostálgica, aquella lágrima retozando la mejilla con cautela, las risas espontáneas que te causa una persona a la que quieres. Cualquiera puede identificarse con las situaciones reflejadas en pantalla aún cuando sus padres no se han divorciado. Creo que al público indicado esta película puede significar un abrazo, un comentario que les diga... entiendo tu situación.

Calificación 7/10

[wikaless]

Reseña: Ruina y Ascenso

Y hemos llegado al fin, este final no me ha dejado satisfecha, pero a estas alturas tampoco voy a pedir más. Ha sido una decepción? Sí, como dije en otras reseñas esta no es la saga de mi vida, pero este libro ha tenido el potencial de hacerme tragar mis palabras sin embargo he resultado tener razón al final. Por desgracia.

Me conformo con pensar que Seis de Cuervos me encantó y confío en que el Rey Marcado también lo haga. O al menos que sea mejor que esta trilogía como mínimo.

Vayamos al meollo del asunto.

PROS

El mundo

Aquí no voy a decir mucho porque creo que ya fue suficiente lo dicho en mi reseña de Sombra y Hueso. Simplemente, el hecho de ambientarla en la rusia zarina, tener religión basada en los santos, su ropa y sus propios cuentos le da un aspecto fresco con respecto a otras fantasías adolescentes medias.

La escritura de Leigh Bardugo

Si algo puedo decir con seguridad aquí es que esta saga me la he leído en nada de tiempo, y eso a pesar de no haberme encantado.

Genya y David

Genya fue de mis personajes favoritos en el primer libro, y como en el segundo directamente casi ni apareció, estaba expectante a su regreso en el tercer libro, después de haber sido torturada por El Oscuro. No solo por su presencia y personalidad, si no para ver cómo había evolucionado, después de todo creo que es de los personajes que peor lo han pasado. Y sí, ya no es la sirvienta guapa que hacía todo lo que se le ordenaba, pero por desgracia he notado que en este libro no se le dió la atención que se merecía y por eso la pongo junto con David. Ojalá, se le hubiese prestado más atención.

—No soy la destrozada. Soy la destrucción.

Por otro lado David, que puedo decir es un chico callado y tímido, también ha cometido sus errores pero al final es un trozo de pan.

—Yo… yo no entiendo la mitad de lo que pasa a mi alrededor. No entiendo las bromas, ni las puestas de sol, ni la poesía, pero se me da bien el metal. —Flexionó los dedos inconscientemente, como si estuviera tratando de aferrarse físicamente a las palabras—. La belleza era tu armadura. Era algo frágil, todo espectáculo. Pero, lo que hay dentro de ti… es acero. Es valiente e inquebrantable. Y no necesita ningún arreglo.

Es la mejor pareja del libro con diferencia y la única que apoyaba. Así que simplemente estoy muy contenta de que acabaran juntos.

Zoya

Bueno y la gran sorpresa. Zoya a pasado de ser la abeja reina de instituto sacada de una fábrica de producción en cadena ha ser de los personajes que mejor me han caído.

—Tíralo —dijo Zoya—. Rómpele el corazón con crueldad. Yo me ofreceré encantada a consolar a nuestro pobre príncipe, y sería una reina magnífica. Me reí. —Lo cierto es que podrías serlo, Zoya, si dejaras de ser horrible durante un minuto. —Con esa clase de incentivos, puedo serlo durante un minuto. Tal vez incluso dos.

En solo un libro ha demostrado ser mucho más carismática que Alina.

—A lo mejor tienes hambre —dijo Zoya—. Yo siempre estoy antipática cuando tengo hambre. —¿Tienes hambre a todas horas? —preguntó Harshaw. —No me has visto antipática. Cuando lo hagas, necesitarás un pañuelo muy grande. Él resopló. —¿Para secarme las lágrimas? —Para contener la hemorragia.

Que puedo decir cosa que esta señora soltaba por la boca, cosa que aplaudía.

—Podéis quedaros con vuestro maldito paisaje. Yo solo quiero una cama caliente y una copa de vino. Tolya frunció el ceño. —Este es un lugar sagrado. —Genial —replicó ella amargamente—. Mira a ver si puedes rezar para que aparezcan unos calcetines secos.

Baghra

Me caía bien Baghra, me gustaba su rollo de: "Soy demasiado vieja para esto así que déjame con mi manta y mi silla en el fuego." Lo que yo comunmente llamo; "una señora con todas las letras de la palabra".

—Baghra —dijo Nikolai—, ¿cómo te encuentras hoy? —Todavía vieja y ciega —gruñó ella. —Y encantadora —señaló lentamente Nikolai—. No te olvides de «encantadora». —Cachorro. —Arpía.

Y aquí descubrí algo que me gusta aún más. Baghra hablando con Nikolai. Simplemente maravilloso.

—¿Todavía sigues aquí? —soltó Baghra. —Me voy, pero espero seguir en tu corazón —replicó él solemnemente. Después guiñó un ojo y desapareció.

Ojalá haber visto más de esto.

Nikolai

Nikolai, un trozo de pan demasiado bueno y entusiasta para haber sido criado en ese reino y aún más en esa corte. Que puedo decir, lo adoro, es mi personaje favorito claramente y la persona más decente de esos lares.

—Por todos los Santos, Alina. Espero que no me estuvieras buscando para ser la voz de la razón. Sigo una estricta dieta de imprudente entusiasmo y sincero arrepentimiento. —Hizo una pausa, y su sonrisa se desvaneció—. Pero de verdad que siento lo de los soldados que has perdido, y no haber hecho más aquella noche.

Pero ante todo si este personaje me ha dejado claro es que es el príncipe de Ravka y el rey que todo el mundo necesita. Es de los mejores príncipes/princesas que me he encontrado en la fantasía adolescente hasta ahora. Espero verlo en el Rey Marcado y espero que sepa ser un buen protagonista.

Su primer amor era Ravka, y jamás toleraría una amenaza a su país.

Aquí voy hacer un apunte. Nikolai, a diferencia de los anteriores, forma parte de la plantilla de intereses amorosos de Alina

(view spoiler)

. Pero voy a destacar que de los otros tres, Nikolai se coronó como el mejor, y esto es porque no tenía ni problemas de inferioridad porque Alina fuese super-poderosa como

Mal

, ni era el esperpento que era

El Oscuro.

Es triste que tenga que decir que un personaje es mejor que los demás cuando simplemente lo que ha hecho es darle su espacio a Alina y no manipularla emocionalmente.

—Cuando estés preparada —dijo. A continuación me cogió la mano y nos quedamos ahí de pie, juntos, viendo las estrellas que se derramaban por el cielo.

CONTRAS

Los personajes principales

Sí, este es el mítico libro donde los personajes secundarios, que salen mucho menos e intervienen menos en la acción, son mucho mejores que los protas. En serio, por qué la gente hace esto?

Carne de cañón

Aquí muere mucha gente. Pero, ¿cuantos de estos importan realmente? Ninguno.

Yo desde el momento que vi el grupo de Alina literalmente acerté con quienes iban a morir y quienes iban a vivir. Me parece fantástico que decidas matar a personajes, pero has tenido tres libros para desarrollar personajes ¿y me estas diciendo que ninguno de los muertos eran importantes realmente? Me estás tomando el pelo.

Alina

Alina mejoró y dio indicios de ser interesante en el segundo libro, pero al final retrocedió. Así que nada de eso sirvió de nada, Alina volvió a ser doña perfecta y esto me exaspera y me aburre. Decepcionante como protagonista en muchos aspectos, me pase todo el libro esperando a que al menos pusiese a Mal en su sitio. Pero nada.

Alina es aburrida e insulsa, durante la mayor parte de la saga se creyó menos de lo que era y cuando parecía que iba a despegar se estrelló en la zona de lanzamiento. No tengo ninguna cita de ella porque no hubo ninguna que se destacase para mi.

En serio Alina que te costaba espabilar y darle una ostia a Mal o partirle las piernas Al Oscuro. No es por mejorar la trama, era por el bien de mi salud mental.

Mal

El nombre no era una coincidencia, era un aviso de la autora. Mal... Bueno, en el último libro mejoró con respecto al segundo, cosa que no era muy difícil la verdad, pero puestos a decir algo positivo...

Sin embargo, esto no evitó que Mal siguiese en su línea, Alina trata todo el rato de convencerme de que es un encanto, pero lo miro y solo pienso en coger una palo y romperselo en la cabeza. Espero que Mal gane Mister Ravka 2020, porque es lo único que le queda;

ser guapo

.

Quiero destacar que Mal se hizo un tatuaje en la espalda, para supuestamente verlo y recordarse que debía cumplir su deber. Repito:

en la espalda

. Es estúpido, por no decir que me pareció efectivamente demasiado melodramático. Alguien debería haberle dicho que no era buena idea, pero por algún motivo sus amigos lo apoyaron. Mal esto es una señal para que busques otras amistades.

—Eres todo lo que siempre he querido —dijo—. Eres todo mi corazón.

Sí, también es un moñas, pero eso no ha evitado que siga viendo el complejo de inferioridad que sentía con respecto a Alina cuando tenía sus poderes. Es triste y me da rabia que ni siquiera lo hayan hablado, se cree que conoce a Alina pero en realidad no tiene ni idea.

—. Pero supongo que sigo siendo el mismo egoísta que he sido siempre. Por mucho que hable de juramentos y de honor, lo que realmente quiero hacer es ponerte contra esa pared y besarte hasta que te olvides de que has conocido siquiera el nombre de otro. Así que dime que me vaya, Alina. Porque no puedo darte un título, ni un ejército, ni ninguna de las cosas que necesitas.

Mal quería a la Alina de antes, y tristemente la obtuvo.

El Oscuro

No me cae bien ni me gusta la relación que tiene con Alina, pero eso no ha sido lo que me ha hecho odiarle, si no que, ver los comentarios de la gente alabando a este personaje es lo que me ha hecho odiarlo. La inmensa mayoría odia a Mal por su comportamiento tóxico pero sin embargo les encanta El Oscuro cuando es radiactivo en comparación.

No voy a mentir, no entiendo el objetivo del Oscuro, porque quiero pensar que este al final de la saga no era el mismo que en el primer libro. Si quiere salvar a los Grisha, sorpresa no debería matarlos o torturarlos a la primera de cambio. A él le importaba una mierda los Grisha lo único que quería era el poder y si no estabas en a su favor fácil, te mataba. Eso en nuestro mundo tiene un nombre, hijo de p*, mejor no voy a faltar a Baghra pero técnicamente es un dictador. Y a grandes rasgos también es el mítico villano genérico que lo único que quiere es dominar el mundo montando un genocidio de paso, pero en este caso añadido un toque de creatividad encaprichandolo con la protagonista. Esto es perfecto.

—Tú podrías convertirme en un hombre mejor. —Y tú podrías convertirme en un monstruo.

Madre mía el romance. Aquí no es que saltasen las banderas rosas es que era una flota entera de banderas rojas. Para tener cientos de años aquí el amigo Oscuro no tiene ni idea de las tecnicas se seducción, pero aún así logró que Alina se enñoñase, y no cabo en mi estupor. Creo firmemente que Alina hubiese acabado con él, a pesar de sus comentarios, si no fuese por el tema de que era un genocida, de nuevo, esto es muy triste.

—Te arrebataré todo lo que conoces, todo lo que amas, hasta que no te quede ningún refugio salvo yo.

Odio al Oscuro, no porque sea un buen villano, si no por la rabia que me produce su mera presencia y la gran aceptación que tiene entre el público.

Pero su muerte ha sido uno de los momentos más satisfactorios del libro.

El final

Todo el mundo es feliz y comen perdices después de habernos presentado un libro sobre una guerra civil y dejando la puerta abierta a que van haber otras guerras con los países vecinos. Y nos dejan un final con todos felices? Cero traumas? Cero problemas? En serio? Vale.

No contentos con que Alina y Mal acaben juntos, se van y se montan un orfanato.

Soy la única a la que esto le parece tan idílico que parece falso?

[reflexionandoseries]

Hablando de It 2

It 2 es la secuela idónea. No solo porque se siente necesaria para cerrar el arco argumental de Pennywise, sino porque aporta más trasfondo a todos los personajes que vimos en la primera parte. Algo que nunca viene mal, y que nos permite sentir todavía más apego hacia el grupo de “Los Perdedores”.

Cuando leí que la segunda parte tenía lugar 27 años más tarde, tuve miedo de sentir que no eran los mismos personajes. Y no porque hubieran crecido, a fin de cuentas algo normal, sino porque su manera de hacer fuera radicalmente distinta. Se sintiera que los personajes han perdido su “esencia”.

Sin embargo debo reconocer que en ningún momento sentí que fueran actores distintos. De hecho, no hacía falta que nos explicaran quién era cada personaje, porque de forma inherente o latente en su personalidad, seguía residiendo aquel chico traumatizado en manos de It. Y esta secuela les permite liberarse de todo el sufrimiento.

Otro aspecto muy positivo que ya resalté en el hilo que escribí post-película (que tenéis en mi twitter) son las transiciones entre niñez-adultez. En lugar de forzar la aclaración de quién es cada personaje adulto, dejan que estas transiciones fluyan gracias a la nostalgia de nuestros protagonistas. Quienes reviven muchísimas de las experiencias que vivieron hace 27 años, algunas de estas escenas inéditas respecto la primera parte.

Algo que me sorprendió, es que esta secuela es todavía más gore que la primera parte. Mientras It 1 empezaba con la sanguinaria e impactante muerte de Georgie a manos de Pennywise, en esta segunda parte quién perece a manos del payaso bailarín es Adrian Mallon. 

Lo más impactante de esta escena no es la aparición de Pennywise en si, quién a fin de cuentas ya se le espera, sino la brutal paliza que recibe una pareja homosexual a manos de unos muchachos homofóbicos nada más empezar el film (escena basada en un caso verídico). Una escena cargada de tensión.

El último punto favorable se lo lleva el villano: Eso. Entre risas y escenas hilarantes, el espectador a veces cree que está presenciando una película de Scary Movie. El horrible payaso que sujeta un globo rojo en su andar, se encarga de que esta percepción desaparezca en un abrir y cerrar de ojos.

Es un villano sin piedad. Un personaje que a lo largo de la película se llevara por delante, sin derrochar lágrima alguna, la vida de varios inocentes niños con escenas que te dejan completamente patidifuso.No solo por la visceralidad de estas muertes, sino lo explícitas que son.

Si tuviera que destacar un punto negativo, sería la forzada reaparición de Henry Bowers. No solo porque resulta inverosímil que siga con vida después de la caída por un gigantesco pozo en la primera parte, sino porque su “maldad” queda opacada por el verdadero villano del film: Pennywise.

Además el personaje tampoco aporta nada nuevo en esta secuela.

Conclusiones:

It 2 es una propuesta notable, con un villano con personalidad y desalmado, unos protagonistas todavía más complejos y desarrollados que la primera parte y que brindan un cierre satisfactorio del arco argumental de Pennywise.

Una experiencia que no debes perderte si te gustó la primera parte.