#mgm arquitectos

[bauwelt]

Bauwelt issue 14.2017 “Shelters” published on July 14th, 2017

[miguelmarias]

NICHOLAS RAY: EL ESLABÓN PERDIDO

El tiempo y los «hombres-película» decidirán la importancia de su obra inconclusa, irregular, despareja, desequilibrada, fragmentaria, mutilada, imperfecta, pero también hiriente, candente, lacerante y sentida. De lo que ya no puede caber duda es del lugar central que ocupa en la historia del cine. Si se quiere entender la evolución del llamado séptimo arte más allá de la mera cronología y de los sofismas sociológicos, como relevo de miradas complementarias y sucesión de formas, que, a largo plazo, trazan lo que Godard llamaría «la línea discontinua de la continuidad», hay que estudiar a fondo las encrucijadas, los puntos de inflexión en que se rompe con el presente y se reenlaza con el pasado para dar un nuevo salto adelante. Después de la segunda guerra mundial, las «cabezas buscadoras del cine» —en expresión de Rivette— fueron fundamentalmente dos: Roberto Rossellini, en Europa, y Nicholas Ray, en América. Rossellini infundió nueva vitalidad a la quebrada tradición realista europea (casi siempre francesa: de Lumière a Renoir, pasando por Pagnol). La mediación de Ray fue, si cabe, más decisiva y menos consciente: procedente del teatro, la radio y la arquitectura, conocedor del jazz, la música popular, la geografía y las gentes de su vasta tierra, fue el único de su generación que supo tender un puente entre la estilización germánica del clasicismo narrativo alumbrado en el mudo y el cine del futuro, mayoritariamente europeo, influido por la libertad del primer Rossellini y deliberadamente empeñado en asimilar las enseñanzas (olvidadas o pervertidas) de todos los cineastas que le precedieron. Es decir, que Ray partió de Fritz Lang, que se consideraba a sí mismo «el último dinosaurio» (They Live by Night no disimula su deuda para con You Only Live Once, y no es difícil detectar en Johnny Guitar, Run for Cover o The True Story of Jesse James las huellas respectivas de Rancho Notorious, Fury o The Return of Frank James), para señalarle el camino a Jean-Luc Godard, que hoy se me antoja «el último piel roja» (À bout de souffle, Bande à part, Pierrot le fou, Masculin Féminin). ¿Quiere esto decir que la cadena se ha roto?, ¿que esta historia ha terminado? Es de temer que así sea, si alguien no le pone remedio de inmediato; si Wenders, Scorsese o Pialat no maduran y se definen, radicalizándose, si dejan que muera la generación quemada antes de aprender de sus películas un lenguaje y unos conocimientos que tanto costó adquirir y preservar. Pasó el tiempo del i can't get started, pues ya no queda más que el ghost of a chance de que dentro de unos años podamos decir the song remains the same: el cine se está jugando su propia supervivencia.

BIOFILMOGRAFÍA

RAYMOND Nicholas Kienzle nace el 7 de agosto de 1911, en La Crosse, Wisconsin. Hijo único, aspira a ser director de orquesta o teatro; mientras estudia, escribe, dirige radio y obtiene beca para la Universidad que prefiera del mundo: en 1927 ingresa en la de Chicago. Seleccionado con treinta y cuatro jóvenes para un seminario del arquitecto Frank Lloyd Wright (1929). En 1930 se casa, y al año nace un hijo, Anthony (Bob Younger en The True Story of Jesse James). Vuelve a Nueva York, con Houseman, que dirige el grupo teatral The Phoenix, y en 1942 le hace jefe de emisiones de la Office of War Information; adopta el nombre de Nicholas Ray. En 1943, con el OSS: emisiones para países ocupados; escritor y director radiofónico en CBS; teatro en Broadway. En 1944, ayudante de dirección del primer film de Kazan (A Tree Grows in Brooklyn), en Hollywood. Al llamar Dore Schary a Houseman, Ray le acompaña a Hollywood. Houseman produce en RKO el primer film de Ray, The Live By Night (1947), estrenado en Inglaterra —como The Twisted Road—, en 1948, y en 1949, en Estados Unidos, adaptación propia de Thieves Like Us, de Edward Anderson. En 1948 se casa con Gloria Grahame y nace Timothy Nicholas (que sale en Lightning Over Water). Dirige A Woman's Secret y —prestado a la productora de Bogart— Knock on Any Door (Llamad a cualquier puerta), que se distribuye en 1949. Con adaptación suya y para Houseman, otra vez, realiza On Dangerous Ground —Ida Lupino rodó algún plano al enfermar Ray—, que no se estrena hasta 1951, y también en 1949-50, de nuevo cedido a Santana/Columbia, su versión de In A Lonely Place, de Dorothy B. Hughes. Se separa en secreto de Grahame, aunque hasta 1952 no se divorcia; hace Born to Be Bad (1950) en Inglaterra Bed of Roses. En 1951, por primera vez en color, Flying Leathernecks (Infierno en las nubes), y rechaza el cargo de jefe de producción de RKO que le ofrece Howard Hughes; accede a completar Jet Pilot y Macao (Sternberg), The Racket (Cromwell) y Androcles and the Lion (Chester Erskine). Robert Parrish rueda una escena de The Lusty Men (1952), mientras Ray sana de quemaduras sufridas al salvar de un incendio a los cachorros de Bogart. Da por terminado su contrato con RKO; al parecer, estuvo en la «lista gris» de los seguidores de McCarthy. Una fuente le atribuye High Green Wall (?) en 1953, año en el que emprende Johnny Guitar (1954), como productor asociado, coguionista no acreditado y director. En 1954 emplea el procedimiento vistavision en Run for Cover (Busca tu refugio), que se estrena al año siguiente, y conoce a James Dean, protagonista de Rebel Without a Cause (Rebelde sin causa, 1955), primer Ray en Cinemascope, con argumento del cineasta (que interviene como figurante). Quiere producir con Dean Heroic Love, pero la muerte del actor, el 30 de septiembre, desbarata sus proyectos y le afecta profundamente. En 1955-56 rueda Tambourine, que se estrena como Hot Blood (Sangre caliente); en desacuerdo con la producción abandonó el montaje. En 1956 se edita en Francia su novelización de Rebel, La Fureur de vivre, y empieza el libro Rebel: Life Story of a Film, que nunca terminó. En París conoce a sus admiradores de Cahiers du Cinéma, futuros cineastas de la Nouvelle Vague. No consigue fundar, con Rex Cole, una compañía para hacer un guión de Eric Ambler; producida e interpretada por James Mason, realiza Bigger Than Life, con guión el crítico inglés Gavin Lambert, Clifford Odets y Ray (los tres sin acreditar). En 1956-57, The True Story of Jesse James (G. B.: The James Brothers; La verdadera historia de Jesse James), remontada por el productor con planos del ayudante Joseph E. Richards. En 1957 empieza a pasar temporadas en Europa; rueda en Francia y en el desierto libio Bitter Victory/Amère victoire, en scope blanco y negro, con Lambert y René Hardy de coguionistas y diálogos de Paul Gallico y Raymond Queneau. Filma en los pantanos de Florida, en color y panorámica, un guión de Budd Schulberg —que dirige algún plano—, Wind Across the Everglades, y luego, todavía en 1958, Party Girl (Chicago, año 30), en la que sale la bailarina Berry Utey, con la que se casa y tendrá dos hijos. Tras numerosos proyectos frustrados, rueda en Canadá, Inglaterra e Italia The Savage Innocents/Ombre bianche/Les dents du diable (Los dientes del diablo, 1959-60), con segunda unidad de Baccio Bandini y guión propio. El proyecto The Man of Nazareth se convierte en King of Kings (Rey de reyes, 1960-61) al hacerle venir a España Samuel Bronston; guión de Ray y Philip Yordan, segundad unidad de Noel Howard y Summer Williams; MGM rehace y mutila el montaje inicial. Más proyectos irrealizados: Circus World (El fabuloso mundo del circo), escrito con Yordan para Bronston en 1962, pasa a Capra, pero es Hathaway quien la dirige, en 1964. Segunda superproducción en 70 mm. con Bronston, 55 Days at Peking (55 días en Pekín), 1962-63), en la que interpreta un personaje; tras misteriosa enfermedad abandona el film, que acaban Howard Andrew Marton y Guy Green. Pone el restaurante Nicaa's, en Madrid (hasta 1968), rompe definitivamente con Bronston y tiene múltiples ideas y guiones que no ven la luz (sólo en 1967 está a punto de iniciar, en Yugoslavia, The Doctor and the Devils, guión escrito en 1953 por Dylan Thomas). Viaja por toda Europa: Polonia (monta la versión internacional de Popioly, 1965, de Wajda), Alemania, Francia, Checoslovaquia..., y rueda, cuando puede, en 8, súper 8, 16, súper 16, 35 mm. y video, experimentos de pantalla dividida. En 1968 vuelve a Chicago para filmar la Convención Demócrata y el proceso contra los Siete de Chicago, pero no acaba la película; algún material usado en American Revisited (1972), de Marcel Ophuls, y en We Can't Go Home Again, film que rueda entre 1971 y 1973 y que no llegó a montar definitivamente (aunque se proyectó en Cannes en 1974). En 1979, tras una embolia, pierde un ojo. Desde 1971 da clases prácticas de cine en Harpur College y otros centros universitarios; entre sus alumnos están Susan Schwartz, que se convierte en su cuarta esposa. En 1974 aparece en el documental-entrevista de David Helpern Jr. I'm a Stranger Here Myself, y dirige y protagoniza, en Europa, el episodio The Janitor/Der Hausmeister, en Wet Dreams (Sueños húmedos). Escribe un guión con el crítico inglés V. F. Perkins (1976); a punto de hacer City Blues (1976-77), no consigue financiación. En 1977 rueda un corto en 16 mm. Actor en Der amerikanische Freund (El amigo americano, 1976-77), de Wenders, y Hair (1978-79), de Forman. Se agrava su cáncer, y es intervenido varias veces (cerebro, pulmón). En marzo de 1979 pide a Wenders que le ayude a dirigir lo que ahora es Lightning Over Water/Nick's Movie/Nick's Film (Relámpago sobre agua, 1980), pero muere antes de terminar, entre el 16 y el 18 de junio de 1979 (las fuentes no se ponen de acuerdo acerca de cuál de esos tres días falleció).

Miguel Marías

Revista “Casablanca” nº 5, mayo-1981

[cinesdelmundo]

Cine Teatro Broadway | Buenos Aires | Argentina El Cine-Teatro Broadway fue proyectado por el arquitecto húngaro Jorge Kálnay en 1929 para Augusto Álvarez, empresario cinematográfico de origen español. Construido en terrenos de la familia Gourdy por la empresa alemana Wayss y Freytag, fue inaugurado el 11 de octubre de 1930 por la empresa propietaria, A. Álvarez & Cía. El filme que se estrenó ese día fue La Tragedia Submarina, del sello 20th. Century Fox. El Broadway nació como cine-teatro, pero actualmente es solamente teatro, y se especializa en obras de revista. Hasta 1939, bajo la dirección de Álvarez, el Broadway fue sala de estreno de los principales sellos norteamericanos, entre ellos la MGM (Metro Goldwin Mayer), 20th. Century Fox, Paramount y Columbia y hasta 1935 de películas de producción nacional. Entre enero y febrero de ese año, el "Broadway" pasó al consorcio Lautaret-Cavallo-Cordero, propietarios de un importante circuito que incluía al cercano "Gran Rex". La nueva compañía se lo adquirió a Augusto Álvarez junto al renovado "Select Lavalle", por entonces denominado "Mogador". El techo de la sala única original era de forma paraboloide, ayudando a brindar una excelente acústica, sin ecos ni reverberaciones, y ayudando a una mejor aireación del espacio. Tenía un voladizo de 12 metros sobre la platea, innovador aire acondicionado central, y capacidad para 2265 personas. El 11 de septiembre de 1931, Carlos Gardel cantó en este teatro. En la temporada de 1942, la sala se dedicó exclusivamente a filmaciones argentinas. El sistema de sonido fue modernizado en 1954, al tiempo que se inauguraba el nuevo sistema Cinemascope con la película El manto sagrado.Como muchos cines, la sala única fue subdividida en dos. Los ocho pisos superiores estaban originalmente destinados a viviendas de renta y a una pequeña confitería. 📸 Foto 1 tomada desde Chalecito Díaz Foto 2 de 1930, se estrena “La Tragedia Submarina” de John Ford 3 de 1940, en cartel “Enrique V” de Laurence Oliveira #cinesdelmundo #cinemasoftheworld #cinesargentinos https://www.instagram.com/p/CgB-6e0uaic/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[architectnews]

Casa MGM Santina Norte, Córdoba

Casa MGM Santina Norte, Córdoba Modern Home, Argentinian Real Estate Design, Architecture Photos

Casa MGM Santina Norte in Valle Escondido

28 Jun 2021

Design: CBarquitectas

Location: Valle Escondido, Córdoba, Argentina

Photos: Architect Gonzalo Viramonte

Casa MGM Santina Norte

In the heart of Valle Escondido, Córdoba, and in front of the San Martin nature reserve, we designed a house that finds its formal synthesis in a large central void from where the rest of the house is articulated. The premise of the Casa MGM Santina Norte project was to respect the native tree species of the land (Eucalyptus trees of great size and age), which is why the house was removed 13 meters from the municipal line, generating a scenographic income surrounded by vegetation.

Raised on three levels; On the ground floor, the social area of the house is resolved, locating the garage for 4 vehicles, kitchen-dining room and living room in double height integrated by a double-fronted fireplace, a barbecue area with barbecue, a social bathroom and a service bedroom / personal study.

On the second level, which is accessed through a scenographic glazed walkway over the living room in double height, it is divided into two wings; the front, with a bedroom en suite, a bathroom, dressing room and gym, with a private balcony that overlooks the reserve, and the rear wing with two bedrooms and a bathroom.

On the third level, there is an accessible terrace, and a service area. From this sector you can see privileged views of the reserve.

The structure of this house comes from an independent system of reinforced concrete, combined with metal columns. The visible slabs, the inverted beams, structural concrete partitions, are in addition to supporting elements, the protagonists of the design aesthetics.

In terms of materiality, reinforced concrete, black aluminum, glass and monochrome were chosen when creating a minimalist / industrial aesthetic. As for the interior design proposal, the use of textures and simple lines was sought, contrasting the rusticity of the concrete with the finest finishes of the rest of the materials.

Casa MGM Santina Norte in Córdoba, Argentina – Building Information

Architecture Office: CBarquitectas Contact email: arqgabrielabordabossana@hotmail.com

Construction final year: 2018 Built area: 345m2 Location: Valle Escondido, Córdoba, Argentina

Photographer: Architect Gonzalo Viramonte

Casa MGM Santina Norte, Córdoba images / information received 280621

Location: General Deheza, Córdoba, Argentina, South America

Architecture in Argentina

Contemporary Argentina Architectural Projects

Argentina Architecture Designs – chronological list

Argentina Architecture News

Argentina Houses

Casa Rampa, Patagonia Design: Andrés Remy Arquitectos photo : Alejandro Peral Ramp House in Patagonia

Nordelta Tigre Yacht Club House, Buenos Aires Design: Estudio Ramos, architects photograph : Daniela Mac Adden Nordelta Tigre Yacht Club House

Córdoba Architecture

New Ice Cream Café Building New Café Building in Córdoba

Bicentennial Civic Center in Córdoba Building Architects: GGMPU Arquitectos + Lucio Morini photograph : Claudio Manzoni Bicentennial Civic Center Córdoba Argentina

Contemporary House in Cordoba

Argentina Architect Studios

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New House Designs

Casa Nagus Manantiales

Casa MC2 Córdoba

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[elosp]

DISNEY CALIFORNIA AVENTURE

Inspirados en el emblemático auditorio Pan Pacific, los nuevos torniquetes de la entrada a la nueva aventura de Disney California evocan para cualquier FAN de ELO/JEFF algo especial. Buena Vista Street transporta a los invitados a Los Ángeles tal como Walt Disney la encontró cuando llegó por primera vez a California, con edificios inspirados en estructuras que existían durante la década de 1920 y 30, incluyendo el Auditorio Pan Pacific. Una estructura de referencia en el distrito de Fairfax de Los Angeles. Este auditorio fue el lugar de la premier para eventos públicos hasta que se cerró después de casi 40 años en 1972. Diseñado por "Wurdeman Los Angeles" empresa de arquitectura, el propio auditorio era una modesta estructura de madera con capacidad para 6.000 personas, sin embargo, la fachada del edificio fue declarada como uno de los mejores ejemplos de arquitectura en los Estados Unidos. Las cuatro torres estilizadas y astas de banderas estaban destinados a evocar las aletas de los aviones. Uno de los principales arquitectos en el Auditorio de Pan Pacific, Welton Becket, era vecino de Walt Disney y se convirtió en una gran influencia en los futuros proyectos de Disney. Becket fue quien le sugirió a Walt que usara su propios artistas -no un estudio de arquitectura- para diseñar, planificar y construir Disneylandia, y fue éste consejo que llevó a la creación de Empresas de WED (ahora Walt Disney Imagineering). Más tarde, Welton Becket Associates (formado en 1949 tras la muerte de Walter Wurdeman) diseñó el hotel Contemporáneo de Disney en el Walt Disney World Resort, aunque Becket no ha podido vivir para verlo terminado.

El 1 de mayo de 1989, una réplica casi de tamaño completo de la fachada del auditorio Pan Pacific abrió sus puertas como la entrada principal de Disney-MGM Studios en Walt Disney World Resort en Florida. Lamentablemente, poco más de tres semanas más tarde, el 24 de mayo, el edificio original fue destruido en un incendio. Read the full article

[lescompagnonscouvreurs]

MGM Arquitectos (et Beaudouin Architectes) font sensation en Espagne

Dans le quartier de Moulon " Gif-sur-Yvette, le Learning Center de l'Université Paris-Saclay (10 000 m²), dessiné par Beaudouin Architectes et MGM Arquitectos, est en chantier. Prévu pour livraison en 2020, il est déjà primé du Prix international d'architecture espagnole […] L'article MGM Arquitectos (et Beaudouin Architectes) font sensation en Espagne est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Article : https://feeds.feedblitz.com/~/595710517/0/isolationcomblesperdus

[franciscomaldo]

#BruceWillis es vengativo vigilante en trailer remake #DeathWish

#BruceWillis es vengativo vigilante en trailer remake #DeathWish

Bruce Willis es Paul Kersey en “Death Wish” (2017).

MGM ha lanzado el primer trailer de Death Wish. El próximo remake de Eli Roth presentará a Bruce Willis como Paul Kersey, un arquitecto de Chicago que busca una sangrienta venganza después de que su esposa (Elizabeth Shue) y su hija (Camila Morrone) sean víctimas de una violenta invasión.

Charles Bronsonprotagonizó la película original de 1974,…

[diogo-simoes]

MGM Arquitectos, Housing in El Populo, Cádiz, Spain, 2007

Photography Jesús Granada

[proyect-able-blog]

Vista girasoles.

[arcstreet]

CARRION ROMAN THEATER IN ZAMORA / SPAIN BY MGM ARQUITECTOS via arcstreet.com

[varonmag]

Le Città Continue #2

Rehabilitación de Viviendas: a requalification project in Cádiz, Spain, by spanish office MGM Arquitectos photographed by Jesús Granada.

A nice collage of white surfaces, blue sky, geometric windows and old stones.

  -Post by Viola Gurioli

[niekjoanknecht]

[spain-express-blog]

Centro de artes escénicas en Níjar (Almería).

MGM arquitectos

© Rebón + Mateo

[proyect-able-blog]

La ciudad contemporánea induce a una reflexión sobre el proyecto arquitectónico donde es imposible discernir entre campo y ciudad, separados por una línea cada vez más confusa.

Arquitectura y campo se superponen y obligan a investigar sobre estos denominados terrenos intermedios, constituidos de naturalezas diferentes donde se producen infiltraciones entre lo rural y lo artificial. Debe pensarse el paisaje natural como compatible con una arquitectura que, más allá de camuflarse con la naturaleza, reutilice sus escalas, medidas, colorido y formas propias.

La Universidad Pablo de Olavide, dada la creciente demanda de nuevos aularios y residencias de estudiantes, la universidad convocó un concurso de ideas para la dotación de dichas instalaciones, así como para plantear la ordenación del campus.

A la propuesta ganadora se le encargó un edificio de 24 aulas y diversos departamentos. Situado en un campo de girasoles, el nuevo aulario pretende ser el primer edificio de la futura ampliación de la UPO hacia el terreno de cultivo. Además, configura debajo de sí un corredor exterior cubierto en plena naturaleza. El carácter bajo y longitudinal que adquiere el edificio es fundamental para conseguir la máxima integración con el paisaje, pudiendo ser construido sin la necesidad de una urbanización previa. 

Partiendo del acceso principal del campus, deslizandonos bajo la cubierta, nos encontramos con el pabellón del bedel, y acto seguido con la escalera principal hacia las aulas del nivel superior. En cambio, al avanzar nos encontramos una serie de suaves rampas que nos conducen a las aulas de la planta baja.

Este corredor se comporta como una calle cubierta, que lleva el espacio exterior al corazón del edificio favoreciendo tanto la ventilación como la iluminación.