#mejores bajista

[davideldivino]

MARIELIS BASS EXPERTA DESVELA LOS SECRETOS DE LA TIMBA CUBANA

Bienvenidos todos a disfrutar del fragmento Descubre los secretos de la timba cubana con Marielis Bass Experta, una de las mejores bajistas de Cuba. En este video, Marielis compartirá sus conocimientos y técnicas para tocar la timba con estilo y ritmo. Aprende a mejorar tus habilidades en el bajo y a darle vida a tus canciones con el ritmo y la energía de la timba cubana. ¡No te pierdas este…

[franzyfans]

Jajaja no sé si Alex es consciente de que etiquetó personas o no, pero sea como sea es divertido

Somebody needs to tell Alex these tags are tagging ACTUAL PEOPLE on Instagram.

That or he does this on purpose and this is the funniest crap on Instagram possible.

[metalcultbrigade]

Metallica - Cliff 'Em All (VHS). 28/11/1987

Cliff 'Em All es una recopilación de conciertos como tributo al difunto bajista de Metallica, Cliff Burton. Murió en un accidente de autobús el 27 de septiembre de 1986, cerca de Ljungby, Suecia, durante la gira Europea Damage Inc Tour.

El video es una retrospectiva a los 3 Años ½ que Cliff Burton estuvo con Metallica, presentando una colección de grabaciones piratas de conciertos grabadas por los fans, videos profesionales y cortos de TV que usaron para sus mejores solos de bajo, fotos personales y conciertos en vivo. Fotos y narraciones con la banda (Ulrich, Hetfield y Hammett bebiendo cerveza) son colocados entre canciones que se concentran en Burton. El video termina con el interludio melódico "Orion" mientras aparecen fotos de Burton.

[ripempezardexerox]

hermano, ni siquiera voy a comentar. Si doy mi opinión me van a llamar machista, racista, fascista, malabrarista, taxista, dentista, contorsionista, trapecista, culturista, estecista, otorrinolaringólogo, halterofilia, alquimista, ciclista, endocrinólogo, motociclista, estilista, ornitólogo, guitarrista, pecuarista, bajista, mentalista, periodista, recepcionista, baterista, manioverista, neumologo, tratorista, esgista, futbolista, sta, papiloscopista, maquinista, telegrafista, operador telefonico, balconista, independiente, Ilusionista, anestesiólogo, ortopedista, dermatólogo, delantero, ortopedista, radiólogo, radialista, ginecólogo, latinista, saxofonista, patógo, paijista, electrista, catequista, bacteriólogo, medallista, reserva, genetista, ajedrez, saludista, maratonista, atomista, basquetbolista, algebraista, alquimista, fan anarquistas anarquistas apologista, archivista, delantero, bluelista, balconista, biólogo, adorador de calculadora, calvinista, dibujante, catequista,charadista, darwinista, perdedor, dibujante de derecha, divorcista, dogmático, ecologista, economista, entrevistador, ajedrez, epicurista, esclavo, esgrima, deportista, extremista, fetichista, feudalista, financista, formalista, alemanista, gobernador, hispano, inesperado, indio, periodista, manierista, manipulador, maquinista, masoquista, mentalista, modernista, paisajista, pecuarista, pesimista, pluralista, proyectista, radialista, grabista, reformista, arrepentido, reservista, retratista, ritualista, romance, saudí, sert anista, simbolista, socialista, clasista, sufragista, terrorista, trapecista, tractortista, troskista, unitarista, urólogo, violinista, aerólogo, antagonista, acuarelista articulista han- deirista, flagista, bolchevista, capitalista, capoeirista, chantajista, chovinista, colectivista, concergista, conformista, realista, credia- rista, deportista, electricista, izquierdista, etnólogo, evangelista, federalista, figurista, filaterista, futbolista, guitarrista,ilusionista, intriguer, linotipista, juggler, asi creo que es mejor quedarse callado.

[jazzandother-blog]

Bootleg of John Coltrane 4tet + Eric Dolphy in Copenhagen 1961

(English / Español)

Without a doubt, saxophonist John Coltrane's band after he left trumpeter Miles Davis in 1960 is one of the defining groups of jazz, and for the year or so during which multi- instrumentalist Eric Dolphy joined Coltrane on reeds, the band became a phrenic and frenetic powerhouse that shook jazz to its core. Between Dolphy's piercingly distinct sound and Coltrane's newly developed interest in Eastern modalities, as well as the driving force of one of the all-time great rhythm sections—pianist McCoy Tyner, drummer Elvin Jones, and bassists Jimmy Garrison or Reggie Workman—this was a band to reckon with.

Recorded on November 20, 1961, mere weeks after the legendary Village Vanguard sessions that got critics' dander up, this album finds the quintet at the Falkonercenter in Copenhagen, playing the first part of a sold-out two act bill (the second act was trumpeter Dizzy Gillespie's band: what a concert!). Here, Workman is still holding down the bass chair, though Jimmy Garrison had likely won himself the spot for future iterations of the Coltrane band with his performance on "Chasin' The Trane" back in New York. Previously made available on vinyl, but only just released in a complete CD form with announcements by presenter Norman Granz, this is a must-have for Coltrane or Dolphy completists.

The album boasts two curiosities that distinguish it from all the other Coltrane recordings available in the marketplace. The first, a pair of rare false starts on "My Favorite Things," prompting an apology from the ever mild-mannered Coltrane to the audience, will likely only interest the true die-hard fan. But a version of Victor Young's beautiful "Delilah," purported to be the only version of the song that Coltrane or Dolphy ever recorded, is a deluxe addition to any fan's collection.

Without a doubt, this would have been an astonishing performance to witness. While Coltrane, Dolphy and McCoy are fantastic as always, part of the pleasure of hearing this band is in the seemingly telepathic give and take between all players. Hearing Coltrane's fire with only hints of the sparks that Elvin Jones is lighting behind him isn't the complete experience. That being said, it's still a lot better than most of what's out there.

Tracks: Announcement by Norman Granz; Delilah; Every Time We Say Goodbye; Impressions; Naima; My Favorite Things (false starts); Announcement by John Coltrane; My Favorite Things.

Personnel: John Coltrane: tenor and soprano saxophones; Eric Dolphy: alto saxophone, flute, bass clarinet; McCoy Tyner: piano; Reggie Workman: bass; Elvin Jones: drums.

Extract text from: allaboutjazz.com / By Warren Allen

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Sin lugar a dudas, la banda del saxofonista John Coltrane tras su marcha del trompetista Miles Davis en 1960 es uno de los grupos que definen el jazz, y durante el año en que el multiinstrumentista Eric Dolphy se unió a Coltrane en las cañas, la banda se convirtió en una potencia frenética que sacudió el jazz hasta sus cimientos. Entre el sonido penetrantemente distintivo de Dolphy y el nuevo interés de Coltrane por las modalidades orientales, así como la fuerza motriz de una de las mejores secciones rítmicas de todos los tiempos -el pianista McCoy Tyner, el batería Elvin Jones y los bajistas Jimmy Garrison o Reggie Workman-, ésta era una banda a tener en cuenta.

Grabado el 20 de noviembre de 1961, pocas semanas después de las legendarias sesiones del Village Vanguard que levantaron la polvareda de la crítica, este álbum presenta al quinteto en el Falkonercenter de Copenhague, tocando la primera parte de un programa de dos actos con las entradas agotadas (el segundo acto fue la banda del trompetista Dizzy Gillespie: ¡menudo concierto!). Aquí, Workman sigue ocupando la silla del bajo, aunque Jimmy Garrison probablemente se había ganado el puesto para futuras iteraciones de la banda de Coltrane con su actuación en "Chasin' The Trane" en Nueva York. Anteriormente disponible en vinilo, pero recién editado en CD completo con anuncios del presentador Norman Granz, es un disco imprescindible para los completistas de Coltrane o Dolphy.

El álbum cuenta con dos curiosidades que lo distinguen de todas las demás grabaciones de Coltrane disponibles en el mercado. La primera, un par de raras salidas en falso en "My Favorite Things", que provocaron una disculpa del siempre apacible Coltrane al público, probablemente sólo interesará a los verdaderos fans acérrimos. Pero una versión de la hermosa "Delilah" de Victor Young, que se supone que es la única versión de la canción que Coltrane o Dolphy grabaron jamás, es una adición de lujo a la colección de cualquier fan.

Sin duda, habría sido una actuación asombrosa. Aunque Coltrane, Dolphy y McCoy están fantásticos como siempre, parte del placer de escuchar a esta banda está en el toma y daca aparentemente telepático entre todos los músicos. Escuchar el fuego de Coltrane con sólo indicios de las chispas que Elvin Jones enciende tras él no es la experiencia completa. Dicho esto, sigue siendo mucho mejor que la mayoría de lo que hay en el mercado.

[julio-viernes]

Un muy buen vídeo para recordar a Sterling Morrison (East Meadow, 29 de agosto de 1942 - Poughkeepsie, 30 de agosto de 1995) guitarrista y bajista ocasional de Velvet Underground. Como guitarrista, uno de los mejores rítmicos de la música rock, y bastante talentoso tocando el bajo. El vídeo es un estupendo repaso a algunas canciones que Sterling - siempre a la sombra de Lou Reed y John Cale- tocó en V.U. La de Sterling, una figura siempre a reivindicar.

[mikrokosmcs]

Yang Suyeong

Guitarrista, compositor principal y líder de Sugar Ru$h, una banda de rock indie underground que es una estrella en ascenso

Estudia producción musical en la universidad, no obstante, tiene fe en que Sugar Ru$h despegará pronto y se volverán famosos con tan solo la banda

Maneja una motocicleta

Aesthetic físico: Tiene el cabello teñido de rosa pálido, algo largo y despeinado. De piercings tiene los dos snake bites inferiores, además de toda la oreja derecha perforada y la ceja izquierda. Tiene el brazo izquierdo tatuado con algunos ojos, unas especies de nubes y rayos de color negro, también tiene otro tatuaje en la pierna izquierda desde el pie hasta debajo de la rodilla con una serpiente en un estilo parecido al trazo de una brocha.

Pinterest

Ji Yohan

Bajista de Sugar Ru$h, aunque también tiene el auto proclamado puesto de manager, siendo él quien les consigue los mejores lugares para tocar al igual que se encarga de las finanzas del grupo

Estudia medicina, comenzó en la música simplemente porque Suyeong lo embaucó y le dijo “¿o no puedes aprender a tocar el bajo?” y lo tomo personal

Quiere aprender a componer y ayudar en letras

Tiene una coneja de mascota llamada Wabbit

Aesthetic físico: Tiene el cabello teñido de un morado oscuro, casi color uva, de longitud corta y despeinada. Como piercings solo tiene varias argollas en la oreja derecha, mientras que de tatuajes en primera instancia solo se había hecho un cerbero en el pecho derecho, queriendo tener un tatuaje “que pudiese cubrir”. Luego de un tiempo, se tatuó el antebrazo derecho con una calavera y flores.

Pinterest

Kim Noah

Fan numero uno de Sugar Ru$h, especialmente de su baterista de quien está enamorado. Es seguidor completo, yendo a cualquiera de sus presentaciones sin importar donde o cuanto cueste el ir

Estudiante de danza contemporánea, quiere ser bailarín famoso algún día

Tiene un club de fans y se encarga directamente de mercancía, promoción y difusión de la banda

Tiene un gato angora de pelo largo llamado Lu

Aesthetic físico: Tiene el cabello teñido de rubio, corto y alborotado. Noah tiene una infinidad de piercings, los más notables son el del ombligo en forma de serpiente, uno en la lengua, toda la oreja derecha colmada de aros y la izquierda solo con un par de argollas. Tiene también tatuado en el brazo derecho dos medusas, en el hombro izquierdo algunas flores de cerezos, en el muslo y cadera izquierda tiene una serpiente y flores tatuadas en negro.

Pinterest

[cinemaslife]

#60 oasis: supersonic (documental)

"Oasis era, sin duda, como un puto Ferrari. Era precioso y conducirlo era una pasada, y, de vez en cuando, derrapaba si ibas muy rápido."

Cuando Liam tenía 14 años no hacía más que meterse en líos, no le llamaba la atención la música y se reía de su hermano, Noel, por estar todo el tiempo componiendo y tocando la guitarra, hasta que un día un grupo de desconocidos le dan con un martillo en la cabeza, literalmente.

Fue Liam que formó un grupo, obsesionado con sonar como sonaban los vinilos a toda pastilla en su tocadiscos, con dos amigos, mientras que Noel iba de gira con otro grupo, formando parte del equipo técnico, desde el primer momento (debido a un millar de guiños del destino) decidieron llamarse OASIS.

Liam siempre pensó que cuando Noel se diera cuenta de que la banda era real y que iban a rodar por la ciudad decidiría unirse sin ninguna duda. Mientras Noel iba por giras mundiales con el otro grupo hasta que los echaron a él y a un colega por falta de profesionalidad. Y todo eso llego en 1991.

En el local de ensayo todo encajó, el grupo congenió desde el primer momento, y durante dos años nunca se dieron por vencidos. Totalmente entregados. Todos y cada uno de los 5 miembros.

Un día Noel apareció con la canción Live Forever y todos supieron que iba a ser un éxito. Fueron de gira por Inglaterra sin tener mucha acogida, hasta que llegaron a Glasgow gracias a una amiga, nos encontramos en 1993. En ese bolo consiguieron su contrato con Creative Records. A partir de ahí todo fue muy deprisa. Sobre todo, después de escribir Supersonic a las 3 de la mañana.

Ya en sus primeras entrevistas los hermanos Gallagher dejan claro que no se llevan bien y que son muy diferentes, llegando a afirmar que no necesitan hablar para discutir. Esa tensión y antagonismo impulsaba al grupo, pero a la vez lo destruyó.

Pese a que eran nombrados como la mejor banda desde los Beatles, con el álbum debut más vendido de la historia, la banda ya era fruto de dos egos peleándose para saber quién era el líder de la banda. Estamos en 1994, y ya todo el mundo conoce a Oasis.

Descritos por sí mismos como jóvenes cabreados que encontraron en la música la manera de evadirse, y es que la historia de los hermanos Gallagher con su padre fue muy turbia por sus problemas con el alcohol y su carácter explosivo. Noel da gracias porque cortar la relación con su padre hizo que se encerrara en sí mismo y aprendiera a tocar la guitarra y los hermanos Noel, Liam y Paul agradecieron la libertad que les dio no volver a saber de él.

Aunque el abuso de sustancias y alcohol se quedó en ellos, con tanta firmeza que su única norma era "no morir".

Noel se hartó de los problemas de Liam con las drogas y la violencia y cogió su dinero y se fue, pensando que era el final definitivo de la banda, pero aún peor, creyendo que no podría reconciliarse con su hermano. Pero después de un viaje introspectivo y reflexivo pudieron volver a unirse justo antes de Champagne Supernova. Ahí fue cuando el baterista se fue de la banda, bueno, le invitaron a irse después de una discusión con Noel.

En 1995 grabaron Morning Glory que fue un cd rápido y fácil, sacando una canción al día, todo era orgánico y generoso, las canciones salían a la primera con la entonación adecuada y las ganas por parte de todos, por ello embarcarse en una nueva gira mundial fue la opción más fácil, mientras había nervios, agotamiento, consumo de hierba... volviendo al caos. Sufriendo la baja del bajista y del bajista que sustituía al bajista por una crisis nerviosa.

Mientras cada concierto se llenaba más que el anterior, la sombra de cancelarlo todo les acechaba, sin bajista no sabían muy bien como empezar la gira mundial, pero el espectáculo debe continuar y llegaron a Estados Unidos en noviembre de 1995 para quedarse con todo.

Sabían como seguir pasándoselo bien, pero en un concierto Liam se bajó del escenario, y aunque todo el mundo lo llamaba para que terminara los 40 minutos que quedaban de concierto, Noel tomó la iniciativa. Liam tenía la garganta agotada, y no podía más y mientras se reorganizaban para continuar. Eso no le sentó bien a Liam, ya que si Noel escribía y cantaba las canciones, ¿cuál era su sitio?

Debido a todo esto, a Noel no le costaba nada cantar Wonderwall a guitarra y voz, colocando a Morning Glory en lo más alto de las listas de venta, y siendo uno de los discos más vendidos de la historia. Con las entrevistas, premios, baños de masas... Querían salir en la portada y se vanagloriaban de estar en la mejor banda de todos los tiempos, y aun así, tanto Liam como Noel, querían más... más reconocimiento, más dinero en el banco, más coches...

El antiguo baterista les denuncio para llevarse una buena tajada y ganó, a ese punto las dinámicas habían cambiado y los sold out no eran suficientes, iban deshaciéndose en pedazos.

Otro de los miembros del grupo se fue por un problema en los oídos y la probabilidad de quedarse sordo, y después dimitió otro de los miembros. El grupo seguía funcionando y para 1996 seguían llenando estadios como la mejor banda de todo el mundo.

Su padre apareció con un reportero en busca de una historia, montando un numerito, Noel le pidió a Liam que no saltara, pero para este último era muy difícil contenerse, demasiados años de abandono para aparecer ahora y así. Pero Noel protegió a su hermano. Su padre quedaba como una víctima a la que no dejaban reconciliarse con sus hijos, culpando a su hijo pequeño Liam de ser agresivo.

El final del documental nos muestra lo vivido en el concierto y grabación en directo desde Knebworth, en agosto de 1996, con más de 250.000 personas esperando para ver al grupo Oasis, con una explosión de adrenalina, pasando a la historia.

Noel considera que, justo en ese momento, tendrían que haber agradecido a todo el mundo que estaba allí y desvanecerse diciendo "esto ha sido Oasis".

[dakota-zen]

Imagine Dragons✨️

Imagine Dragons es una banda de rock formada en 2008 por su vocalista Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermón "Wing", el bajista Ben McKee y el baterista Daniel Platzman, en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos. El nombre del grupo es un anagrama, su nombre original es Ragged Insomnia y fue revelado en el vídeo "On Top of the World".

Todo comenzó cuando aún eran estudiantes de la Universidad Brigham Young, ser grandes amigos y tener la misma pasión por la música, le bastó a el dúo en ese entonces Dan y Andrew para reclutar a más miembros para completar la alineación para su banda de sueño. Fue entonces cuando Daniel, Wayne y Ben McKee llegaron.

Su primera experiencia fue probando en Utah, Estados Unidos, antes de mudarse a Las Vegas, donde finalmente lanzaron sus primeros tres mini-álbumes. El primer trabajo discográfico, uno homónimo llamado Imagine Dragons, llegó en 2010, seguido por "Hell and Silence" en el mismo año. No perdieron tiempo y lanzaron otro disco titulado "Its time", un año más tarde antes de que finalmente obtuvieran un contrato de grabación.

La banda obtuvo su gran oportunidad cuando fueron llamados a participar en el Bite of Las Vegas Festival, porque Pat Monahan cayó enfermo por lo que su banda no podría llevar a cabo su presentación en el evento.

El tema "Radioactive", alcanzó el top 3 en el Hot 100 de Billboard y continuó hasta convertirse en uno de los mejores 10 en múltiples ocasiones. Rompió el récord de la pista más larga entre los cinco primeros y se convirtió en la canción de rock más vendida en la lista de funcionamiento Nielsen en la historia digital. El tema forma parte de la banda sonora de varios tráilers de lanzamiento del conocido videojuego “Assassin's Creed III”, y de la adaptación al cine de la novela de Stephenie Meyer, “La Huésped”, también en las series “Arrow”, “The Vampire Diaries”, “On Top of The World" para la película "Los Croods", este último también aparece en los videojuegos “FIFA 13” y “Pro Evolution Soccer 2013”, siendo así la primera coincidencia de bandas sonoras entre las dos rivalidades futboleras y soundtrack del videojuego "NBA2k14" y del video de introducción del videojuego MLB 2013 the show.

Maravillosa banda🎸

[sidlyrics]

billboard - El grupo de J-rock SID habla de su historia de 20 años y de su reciente renacer: entrevista

El grupo acaba de lanzar la SID 20th Anniversary BOX, un set de 15 CDs que cubre la historia del grupo.

Este año SID celebró su vigésimo aniversario. El grupo de cuatro miembros, formado por Mao (voz), Shinji (guitarra), Aki (bajo) y Yuuya (batería) lanzó su primer álbum, Renai, en 2004. En 2008 hicieron su debut como major bajo el sello de Sony Music con la canción de apertura del anime para televisión Kuroshitsuji (Black Butler). Desde entonces, han lanzado álbumes con regularidad y actuado en solitario en estadios al aire libre y cubiertos, estableciendo una sólida carrera. Sin embargo, debido a los problemas de salud que afectan a Mao, el grupo dejó de actuar en directo en enero de 2022. Un año después, este enero, el grupo regresó a los escenarios con un concierto exclusivo para los miembros de su club de fans oficial, un comienzo crucial para su hito del vigésimo aniversario. "Fue una actuación muy conmovedora. Creo que la recordaré el resto de mi vida, porque pude ver de nuevo a nuestros fans tras la pandemia y tras haber luchado contra mis propios problemas de salud", dijo Mao. "Me sentía como que me había enfrentado a dos retos enormes al mismo tiempo. Es por eso que, en lugar de mirar atrás, quería asegurarme de que dentro de 10 o 20 años, cuando lo recuerde, me haga sentir como que he sacado el máximo partido de esas experiencias. Espero que nuestros fans también hayan comprendido que durante el tiempo en el que hemos estado separados, hemos seguido trabajando duro y mirando hacia el futuro". Shinji añadió, "A pesar de todo el tiempo que ha pasado, el ritmo en el que entramos como grupo ha sido muy divertido. La forma en la que se entremezclaron la batería y el bajo ha sido mejor que nunca, y después la guitarra, que sonaba por encima, tenía una enorme libertad, así que tocar ha sido la bomba. En canciones como 'Toge to Neko', la parte rítmica coge el ritmo, así que la guitarra puede hacer lo que sea. Me sentí como si me sumergiera en mi propio mundo". Algunos de los integrantes del grupo también se han estado dedicando activamente a sus proyectos en solitario al mismo tiempo. Aki, compositor de SID y bajista, también canta y escribe las letras para su proyecto en solitario. "En el tiempo en el que SID no ha estado actuando en directo, cada uno de nosotros ha ido en su propia dirección individual, pero todos hemos seguido con nuestras actividades musicales, y todos hemos vuelto a donde debemos estar. No puedo ocultar la verdad a los ojos de nuestros fans, o a sus oídos, así que incluso durante ese período entremedias, pulí mis propias habilidades porque sabía que cuando volviera a SID necesitaría poder actuar mejor que nunca. De otro modo, estaría haciéndolo al revés. Espero que nuestros fans hayan podido ver los frutos de estos esfuerzos en el concierto de enero de SID". En abril SID empezará una gira de su último álbum, el tan esperado Umibe. Yuuya habló sobre sus expectativas para el tour. "Lanzamos Umibe hace un año. No es común hacer una gira de un álbum que los fans han tenido tanto tiempo de escuchar a fondo. Es por eso que en nuestros conciertos tendremos que dar el máximo de nosotros mismos simplemente tocando la música. Y lo que es más, parece que el público no tendrá que estar en silencio durante el concierto, así que será una auténtica vuelta a los orígenes. Quizás empezar la gira de Umibe en abril de este año haya sido desde el principio el mejor desenlace posible. Las cosas que en su momento dábamos por hecho pasaron a ser una rareza, así que esta nueva libertad hará que el espectáculo sea más conmovedor y potente si cabe". En conmemoración por el vigésimo aniversario de SID, el grupo ha lanzado la SID 20th Anniversary BOX, una caja con un set recopilatorio completo en 15 CDs que abarca toda la historia del grupo. Además de todos los álbumes de SID, desde Renai hasta Umibe, también incluye el CD Side A complete collection con las canciones principales de los singles que no aparecen en ningún otro de sus álbumes y el CD Side B complete collection con las segundas pistas de los singles que han lanzado desde su debut como major. El set también contiene un Blu-ray con 40 videoclips, un folleto con las letras de todas sus canciones, y más. La SID 20th Anniversary BOX está a la altura de su nombre, conmemorando los esfuerzos del grupo a lo largo de los años. Mao nos contó cómo se concibió el set. "Lo que condujo a esta decisión es que tanto nosotros como el staff estábamos hablando de que sería genial si hubiera un set que hiciera posible que nuestros fans echasen la vista atrás y recordasen todas las diferentes cosas que hemos lanzado. Los CDs ya no venden, así que nuestro equipo le dio muchas vueltas a qué valor añadido le podíamos dar a los CDs. Creo que hemos conseguido algo bastante maravilloso". Así pues, echando la vista atrás a los 20 años de historia de SID, ¿cuáles creen los integrantes que han sido los puntos de inflexión del grupo? "Una de las cosas que se me viene inmediatamente a la mente es nuestro primer álbum, Renai", dijo Shinji. "Teníamos tan poco tiempo que íbamos repensando las melodías en el tren. Pensando ahora en ello, no puedo creer lo que fuimos capaces de conseguir. Tenía un aire totalmente casero, pero eso es lo que lo hizo tan valioso. Realmente se sienten la sangre, el sudor y lágrimas que le echamos. Cada vez que hacemos un álbum lo llenamos de lo que queremos hacer como grupo, pero esto se deja sentir con especial intensidad en nuestro primer álbum". Yuuya rememoró el decimoquinto aniversario del grupo, hace cinco años. "Durante nuestra gira 'My favorite place', que empezamos justo antes de nuestro debut con una discográfica major, visitamos salas de conciertos por todo el país, que fue donde empezamos como grupo. Compusimos un mini-álbum llamado 'Mi lugar favorito' para compartir el mensaje de que estas salas de conciertos siempre serían especiales para nosotros. También nos tomamos un descanso en 2016, pero eso simplemente nos acercó aún más cuando sacamos nuestro quinto álbum [nota: está contando desde el debut como major], NOMAD, en 2017. El año siguiente fue nuestro decimoquinto aniversario, y realmente queríamos expresar nuestra gratitud hacia nuestros fans". Aki define el álbum más reciente de SID, Umibe, como un punto de inflexión para el grupo. "Llevamos dedicándonos a la música 20 años, y creo que hemos llegado más allá de simplemente pulir nuestro sonido hasta reflejar también cierta humanidad en nuestras canciones. No nos concentramos tanto en componer la canción 'perfecta' como en componer canciones que expresen quiénes somos. No tocamos siguiendo una click track [pista de una canción con señales de audio para ayudar a sincronizar las distintas grabaciones], sino los unos a los otros, creando un sonido en directo que solo nosotros podemos hacer. Es un sonido más humano, más calido". Es como si el propio SID se hubiera convertido en un ser vivo, que respira. "Por ejemplo, al componer, los arreglos de sonido se ven afectados, hasta cierto punto, por las tendencias modernas. Eso no es malo en sí mismo. Sin embargo, ahora podemos hacer arreglos de sonido que reflejen quiénes somos -que compartan la esencia de SID. Estoy deseando ver cómo serán nuestros próximos álbumes". Cuando SID empezó, fueron elogiados por su estilo de sonido, que combinaba el rock con la esencia de las kayokyoku japonesas, las progenitoras del J-pop moderno. No obstante, el grupo se apartó finalmente de este enfoque y comenzó a explorar una mayor diversidad de sonidos. Les pregunté si alguna vez les preocupaba acordonar su propia individualidad o puntos fuertes. "No mucho. Desde el principio, SID ha sido un grupo en el que cada integrante aporta sus propios gustos musicales, así que hemos compuesto lo que ha salido de forma natural con base en cómo nos sentíamos en ese momento". Sin embargo, Mao también señala que tampoco tuvieron miedo de llegar a un punto muerto. "Por ejemplo, más o menos hasta nuestro segundo álbum, Hoshi no Miyako, tratábamos de hacernos populares como grupo de cuatro miembros, tocando en salas de conciertos, pero después de lanzar nuestro tercer álbum, play, empezamos a hacer giras en auditorios más grandes. Nuestro staff creó la tramoya y los escenarios apropiados para salas más grandes, y nos dimos cuenta de todo el apoyo que nos estaba brindando nuestro staff. Ellos, y nuestro público. Una buena actuación en directo no es algo que puedas crear tú solo con tu propio esfuerzo. Es algo que toma forma cuando también tienes un maravilloso staff y maravillosos fans. Creo que eso es algo que pudimos experimentar gracias a todo lo que cambiamos como grupo, así que me alegra que hayamos seguido evolucionando". Habiendo celebrado su vigésimo aniversario, SID ahora comienza la siguiente etapa en su historia. "Creo que seguiremos manteniéndonos al día con las últimas tendencias, pero conservando al mismo tiempo nuestra propia originalidad", dijo Yuuya. "Es difícil expresarlo en palabras simples, pero vivimos en una época en la que recibimos retroalimentación de nuestros fans a través de las redes sociales, así que espero que podamos equilibrar los elementos 'típicos de SID' que nuestros fans quieren con nuestra propia impresión de lo que es SID para crear un todo único, unificado". Mao continuó, "Las canciones que escribimos cuando éramos jóvenes tienen ciertos atributos que solo pueden proceder de la juventud, pero la otra cara de la moneda es que llevo cantando veinte años, así que hay canciones que solo mi yo actual puede cantar, canciones que mi yo más joven no habría sido capaz de sacar adelante. Lo mismo se aplica para las letras. Quiero ser capaz de escribir letras más profundas, más intensas. Hasta ahora, he rebuscado en mi propia reserva de ideas para escribir letras llenas de curiosidad, pero en el futuro quiero convertirme en un letrista que pueda escribir con mayor naturalidad, elaborando letras que contengan mi forma de pensar y de vivir. Es por eso que siempre busco diferentes tipos de música, películas y libros, viajando y enriqueciéndome como persona". Sin embargo, añadió, "Espero que podamos seguir tocando juntos muchos años más, así que espero que los cuatro sigamos gozando de buena salud y pasándonoslo bien".

Fuente // Original source (check for English version): billboard Español: Reila

[jedivoodoochile]

3128º Álbum: Jeff Beck - Blow By Blow

(1975) Epic

Jeff Beck es conocido principalmente por haber tocado en los Yardbirds, y siendo uno de los tres grandes guitarristas que pasaron por esta formación, junto con Eric Clapton y Jimi Page, de los tres tal vez el mejor y más desconocido.

Jeff Beck comenzó a ser conocido como guitarrista cuando llegó a los Yardbirds de la mano de Lord Sutch, con los que estuvo casi dos años, hasta finales de 1966.

En 1967 formó la que para mí es una de las más grandes bandas del rock de todos los tiempos, la primera formación de The Jeff Beck Group, en la que también estaban el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood, el teclista Nicky Hopkins (desde principios del 68) y Aynsley Dunbar a la batería (sustituido después por Mickey Waller).

Esta magnífica formación grabó dos discos rock blues asombrosos, Truth y Beck-Ola. Sobre todo, Truth, es una auténtica joya anterior al primer álbum de Led Zeppelin y al que no tiene nada que envidiar. El carácter errático y autodestructivo de Jeff Beck y las continuas peleas desbarataron una banda que habría podido llegar muy lejos de haber continuado. De todos modos el resultado de la marcha de Ron Wood y Rod Stewart fue otra estupenda banda, The Faces.

A partir de aquí parece que Jeff Beck empieza a deambular de un sitio para otro. Intentó crear un power trío del estilo de Cream, con Carmine Appice a la batería y Tim Bogert al bajo, pero todo esto se frustró cuando Jeff sufrió un grave accidente en 1970. La base rítmica de Vanilla Fudge se fue a Cactus y Jeff formó una nueva versión del Jeff Beck Group con el teclista Max Middleton, el batería Cozy Powell, el bajista Clive Chapman y el vocalista Bobby Tench. Grabaron Rough and Teady (1971) y Jeff Beck Group (1972) que pasaron sin pena ni gloria.

La disolución de Cactus en 1972 dio la oportunidad de crear el tan ansiado trío junto a Bogert y Appice. La formación registró un álbum en estudio y otro en directo (publicado inicialmente sólo en Japón). El resultado no convenció a nadie y el trío se disolvió.

Jeff Beck desapareció de la escena musical para aparecer en 1975 con la joya a la que está dedicada esta entrada: Blow By Blow. El disco fue producido por George Martin, y resulta un cambio bastante grande con respecto a lo que el guitarrista había venido haciendo hasta entonces. Fue un álbum instrumental de jazz-fusión que recibió muy buenas críticas.

Blow by Blow tipifica la genial carrera de Jeff Beck y lo imprevisible de sus discos. Lanzado en 1975, es su primer álbum instrumental, muy distinto del rock de sus anteriores trabajos. Solo el compositor / teclista Max Middleton había trabajado en formaciones anteriores de Beck. Blow by Blow cuenta con un tremendo nivel en los músicos que ayudaron a crearlo, desde Max Middleton, que añade calidez y emoción con sus teclados, pasando por el baterista Richard Bailey, que combina hábilmente elementos de jazz y funk, aportando una sección rítmica sólida y precisa. Los solos de Beck, variados y diversos, repletos de calidad y genialidad por igual, son el principal aliciente del álbum y en él demuestra ser un guitarrista rítmico igual de hábil. Una de las cualidades de este álbum es el sentido de la diversión que se respira en los temas, que los músicos se divertían y sentían lo que estaban haciendo. En la apertura de "You Know What I Mean", los solos de blues están llenos de formas imaginativas y saltos atrevidos. "Air Blower" contiene elaborados muros de ritmo donde van apareciendo los solos de guitarra. "Scatterbrain", con un teclado vertiginoso y líneas de guitarra repletas de energía. En la balada de Stevie Wonder "Cause We've Ended As Lovers", Beck desata suspiros, lamentos y gritos de dolor con su guitarra, en el más puro estilo de Roy Buchanan. "Freeway Jam" al igual que "Scatterbrain," son temas divertidos con impecables arreglos. El tema que cierra el álbum "Diamond Dust", otra joya perfecta y repleta de sentimiento. Blow by Blow marcó un pico creativo en la música de Jeff Beck y resultó ser un disco difícil de superar. Beck reapareció aquí rodeado de músicos geniales y entre todos lograron crear uno de los mejores discos del jazz rock, uno de esos discos imprescindibles que pasaron a la historia de la música.

(Fuente: Mingus, discososcuros,blogspot,com).

Personal:

Jeff Beck: guitarra.

Max Middleton: teclados.

Phil Chen: bajo.

Richard Bailey: batería

Stevie Wonder: clavinet en B2.

Listado de temas:

CARA A:

1. "You Know What I Mean" (Jeff Beck-Max Middleton) 4:05

2. "She's a Woman" (John Lennon-Paul McCartney) 4:31

3. "Constipated Duck" (Jeff Beck) 2:48

4. "AIR Blower" (Jeff Beck-Max Middleton-Phil Chen-Richard Bailey) 5:10

5. "Scatterbrain" (Jeff Beck-Max Middleton) 5:39

CARA B:

1. "Cause We've Ended as Lovers" (Stevie Wonder) 5:42

2. "Thelonius" (Stevie Wonder) 3:16

3. "Freeway Jam" (Max Middleton) 4:58

4. "Diamond Dust" (Bernie Holland) 8:26

Grabado en Octubre de 1974 en AIR Studios, Londres.

Publicado el 20 de Marzo de 1975.

[melomaniacos]

[ BIOGRAPHY @ GAEL VOX ]

warning: it is in spanish, a murder and addiction is mentioned, there is not much development in those cases but just in case (i promise to learn english one day jajskfk)

Gael Vox alias GVOX es productor, bajista, CEO y fundador de SEMINARE.

Gael nació el 19 de Noviembre de 1985 en Brisbane, Australia. Proviene de una familia muy estricta, su padre era jefe de una gran empresa muy conocida y su madre una cirujana en un hospital de alto nivel. Ya le tenían un futuro asegurado a Gael pero su rebeldía cambió todo…En 2002 a sus 17 años, en un club nocturno muy lejos de su hogar era el bajista de un grupo que creó con 3 de sus amigos, JACK IN THE VOX. En una de las mejores noches de su grupo donde tenían más público conoció a Garnet Ross, la que sería su comprometida más adelante, con ella su vida se volvió más iluminada, se escapaba de su casa más seguido para pasar tiempo con ella sin que sus padres se enteren, pero todo esto terminó cuando se fué de su casa el día de su cumpleaños N°18 después de una pelea con su padre devastando a él y a su madre que le tenía un poco más de empatía.

Ya empezada una gira con su grupo y de compañía a su querida Garnet estaba pasando los mejores días de su vida hasta que las discusiones por fama y dinero entre sus amigos aumentaba cada día y empezaba a decaer aquella felicidad que compartían.

A los 23 años, después de su carrera como bajista por 4 años, ya comprometido con Garnet y viviendo en Londres, Inglaterra, Gael daba clases de bajo, guitarra y teclado para adolescentes. Aquella era una etapa de pausa para tener una vida libre de ruidos molestos, esto hasta que cumplió 26 años cuando Garnet y él empezaban a soñar con tener su propia compañía músical, así que con varios amigos que podrían ayudar, más todos los ahorros de su vida, más las ideas que desarrollaban todas las noches, dejaron de lado su luna de miel y fundaron SEMINARE en 2013, todo iba muy bien, ya estaban organizando las primeras audiciones en busca de nuevos artistas, pero el 14 de Octubre del 2013, 5 meses después de su fundación Garnet Ross fue asesinada por una de sus hermanas. Esto devastó a Gael, ella era casi el único pilar de su vida, la única felicidad que le quedaba, el dolor lo invadió tanto que dejó de lado su compañía y cayó en la adicción de narcóticos y el alcohol. Lo único que pensaba era en hacer justicia por Garnet.

3 años después, en 2016 después de varias sesiones de terapia y un juicio ganado, Gael puso en marcha las primeras audiciones de SEMINARE y con el apoyo de sus amigos invirtieron en crear una de las mejores ideas que Garnet siempre hablaba cada noche. ECSTASY es el grupo de chicas creado por Garnet y hecho por Gael, le puso hasta el último centavo para que debutarán exactamente o mejor que Garnet lo había pensado.

Hasta la fecha Gael Vox es uno de los CEOs más respetados en la música popular, se hizo parte de la gran compañía RISING RECORDS, tiene una salud mental estable a sus 38 años y hasta el día de hoy visita mensualmente la tumba de Garnet en Inglaterra.

[audiofictionuk]

Under the Table: An STF Network Podcast The Strange Table Fellows Network brings a brand new show to the library. Join us as we play through Paizo Publishing's Outlaws of Alkenstar Adventure Path for the Pathfinder 2e Table Top Roleplaying Game System. We bring our signature elements to this new production that include the banter of long time friends, high audio quality, attention to narrative and a passion for story telling. This steampunk weird west adventure is sure to bring many exciting turns as the gears of Smog City threatened to entangle our outlaw heroes. https://www.theSTFnetwork.com RSS:https://feeds.blubrry.com/feeds/1475193.xml

Solarity New Audio Drama! A powerful corporation, Comet Corp, has caused many notable events throughout the galaxy in the name of "profit". This story follows the mission of two members of R.E.A., a rebel organization, in their attempt to reverse the damages caused by Comet Corp. https://podcasters.spotify.com/pod/show/solarity RSS:https://anchor.fm/s/e240f7f8/podcast/rss

Solve For X New Audio Drama! Solve for X is a mystery horror narrative podcast following subject X, a human trapped inside a scientific testing facility. Memories of who they were before have been completely wiped, replaced with a new set of memories each week to fit the profession and test they have been assigned. They, alongside the other test subjects, must fight to survive against the creatures lurking in the dark while they try to uncover who they really are and what on earth they’re testing here. https://solveforxofficial.podbean.com RSS:https://feed.podbean.com/solveforxofficial/feed.xml

Frente al Escenario: Audio Music Drama New Audio Drama! Bienvenidos a "Frente al Escenario", un audio drama que te sumergirá en la apasionante vida de Anna, una adolescente del nuevo milenio que descubre su verdadera pasión a través de su primera desilusión amorosa: la música. Acompaña a Anna mientras narra sus experiencias como bajista de la banda Amnesia y te sumerge en su mundo musical y en las complejidades de la vida en general. En cada episodio, Anna compartirá anécdotas, reflexiones y lecciones aprendidas en su viaje musical. Desde los momentos de éxtasis en los conciertos hasta los desgarradores desamores, Anna te llevará a través de sus viajes y te hará descubrir lugares mágicos y personas extraordinarias que solo existían en sus sueños. Prepárate para sumergirte en una historia llena de emociones intensas, superación personal y la búsqueda de la verdadera identidad. Al ritmo de las mejores canciones de rock y punk que se han escrito, "Frente al Escenario" te invita a disfrutar de una experiencia inmersiva que te hará vibrar y reflexionar sobre la importancia de perseguir tus pasiones y seguir tu corazón. https://rss.com/podcasts/frentealescenario RSS:https://media.rss.com/frentealescenario/feed.xml

Razor's Edge 2 : 8 More Stories of Horror and Suspense New Audio Book! 8 short stories set in the late 80s. https://sites.libsyn.com/478203 RSS:https://feeds.libsyn.com/478203/rss

[haydence]

⟡ @merqries dice: ‘ ¿tienes monedas? quiero poner una canción en la rocola. ’

‘ no llevo efectivo, pero déjame ver—- ’ diestra se desliza camino al bolsillo interior de la chaqueta, quizá porque a veces olvidaba el dinero que solía guardar para propinas. antes de alcanzar la billetera, los iris se enfocan en contraria y no tarda en olvidar el plan inicial. ‘ ah, ’ la sonrisa se desplaza de inmediato sobre comisuras, encantado por la presencia que se encuentra frente a sí. ‘ ¿cockaine? ’ la reconoce como la bajista, termina por dejarse caer en el respaldo de la silla cuando suspira. ‘ bua, estuve en la última presentación que tuvieron en los ángeles ’ aún lamenta que tuviera que irse antes de que terminara por demandas en la propia agenda. ‘ estuvo wow ’ hace como que una bomba explota al abrir los dígitos. ‘ había visto videos pero en persona fue un millón de veces mejor ’

[jazzandother-blog]

Jaco Pastorius Solo

Concert by Joni Mitchell 1979.

Jaco Pastorius solía decir a la gente que era el mejor bajista del mundo. Durante su breve y voluble carrera, había suficiente verdad en su afirmación como para que sus palabras no parecieran tan descaradas o groseras. Pastorius, que falleció a los 35 años en 1987, fue una figura singular en el mundo del jazz. Nadie sonaba como él antes y pocos han imitado su estilo en las décadas transcurridas desde su prematura muerte. Como dijo una vez Joni Mitchell , “estaba haciendo cosas que nadie podía hacer; estaba interpretando a Jimi Hendrix en el bajo”

Jaco Pastorius often told people that he was the greatest bass player in the world. During his brief, mercurial career, there was enough truth to his contention that his words didn’t seem all that brash or uncouth. Pastorius, who passed away at the age of 35 in 1987, was a singular figure in the jazz world. No one sounded like him before, and few have imitated his style in the decades since his untimely death. As Joni Mitchell once put it, “he was doing things that no one could do; he was being Jimi Hendrix on the bass.”

Published on December 1, 2023

By Martin Johnson in udiscovermusic.com

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BRIAN MAY

Brian Harold May es uno de los mejores guitarristas de la historia del Rock. Guitarrista de la famosa banda Queen. Nacido un 19 de julio de 1947 Hampton, Reino Unido pero antes no era tan conocido como lo es ahora pues su fama comenzó con su amigo Roger Taylor en una banda poco conocida llamada Smile después de eso se les unió el cantante Freddie Mercury y al ultimo buscaron a John Deacon el bajista de su banda hasta formar Queen, tras unos años después se les hizo unas canciones famosas llamadas Killer Queen, Radio Gaga y la mas famosa de todas Bohemian Rhapsody y otras famosas pero no tanto como We Will Rock You y We Are The Champions. Hasta el día de hoy es aclamado y a pesar de su edad (75) aun sigue dando giras por USA y Reino Unido, también el Rey Carlos lo nombro como Sir Brian.