#meditación acerca de la muerte

[bocadosdefilosofia]

«Importa mucho la prudente reflexión sobre las cosas, porque lo que de primera instancia se pasó de vuelo, después se alcanza a la revista.

Hace noticiosos el ver, pero el contemplar hace sabios. Peregrinaron todos aquellos antiguos filósofos discurriendo primero con los pies y con la vista, para discurrir después con la inteligencia, con la cual fueron tan raros. Es corona de la discreción el saber filosofar, sacando de todo, como solícita abeja, o la miel del gustoso provecho o la cera para la luz del desengaño.

La misma Filosofía no es otro que meditación de la muerte, que es menester meditarla muchas veces antes, para acertarla hacer bien una sola después.»

Baltasar Gracián: «El Discreto», en Obras Completas II. Biblioteca Castro – Edición Turner Libros, pág. 183. Madrid, 1993

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[rockinnews]

Israel Nash de gira por España con su potente rock de raíces americanas.

ISRAEL NASH el intérprete americano regresa al rock de la tierra con el que creció, a las raíces que le unen a Petty y Springsteen, en su nuevo álbum, 'Ozarker', que viene a presentar con su banda en su primera gira por salas en 11 años.

20 DE FEBRERO. KAFE ANTZOKIA, BILBAO 21 DE FEBRERO. FACTORÍA, AVILÉS 22 DE FEBRERO. COPÉRNICO, MADRID 23 DE FEBRERO. LOCO CLUB, VALENCIA 24 DE FEBRERO. ROCK & BLUES, ZARAGOZA 25 DE FEBRERO. UPLOAD, BARCELONA

Grabado con el productor Kevin Ratterman (My Morning Jacket, Ray LaMontagne), la nueva y conmovedora colección de canciones de Nash es una oda a sus raíces, una meditación sobre el amor y la familia, de la belleza y el dolor que pasa de generación en generación, en los lazos que nos unen en los buenos y los malos tiempos. La música se remonta a ese rock de la tierra con el que Nash creció (Petty, Springsteen, Seger), con esas guitarras imponentes y las melodías hímnicas, y letras casi cinematográficas, pintando paisajes de los hombres y mujeres del día a día que ponen lo mejor de ellos para vivir con dignidad y amor propio. Algunos personajes provienen de las propias historias familiares de Nash, otros son prestados, pero todos tienen en común esas característica distintitva del medio oeste americano, y sus sueños, triunfos y fracasos representados con ternura y empatía. Sería fácil mitificar los lugares de donde proviene desde el beneficio de la distancia y a toro pasado, pero ‘Ozarker’ presenta sin embargo una mirada honesta, íntima, resistiendo la urgencia de romantizar el pasado y sin perder su humanidad y su corazón. 

Hijo de un predicador baptista y una artista, Nash alcanzó primero la fama en Europa, construyendo una base fiel de seguidores con varios aclamados discos que le llevaron a firmar con el sello británico Loose. Cuando comenzó a conquistar al público americano, dejo su hogar adoptivo de Nueva York por Dripping Springs, en Texas, donde construyó su propio estudio en un rancho, abrazando un sonido más espacioso y psicodélico que le hizo aterrizar en algún punto entre Neil Young y Pink Floyd. Rolling Stone le llamó “un maestro de las texturas sonoras” y Mojo se refirió a él como “un visionario del folk-rock”

Tras la muerte de Tom Petty, Nash regresó a la franqueza y la precisión artesana de discos como ‘Full Moon Fever’ o ‘Damn The Torpedoes��, y de ahí el salto a ‘Born In The USA’ y ‘Night Moves’ fue un paso lógico, regresando a ese sonido con el que creció. Aquello le llevó además a reflexionar acerca de su propia historia. Alquiló una casa en Blanco River, cerca de Wimberley, Texas, y empezó a trabajar solo con una guitarra, un viejo teclado Casio, una vieja máquina de ritmos y una grabadora de cuatro pistas. La idea era forzarse a mantenerse simple y honesto, a evitar las rutinas o perderse en escribir con urgencia. El resultado es un exuberante muro de sonido que resulta ‘vintage’ y moderno a la vez, repasando 50 años de rock de raíces americano en una fiera vorágine sónica.

[checastrozama]

ESPIRITUALIDAD

La Religión, la religión sin nombres, la religion como sistema de creencias es el camino para religarnos a la conciencia interior, a la conciencia que está en todas partes, al gran Espíritu.

▪ La religión no es sólo una, hay cientos.

▪La espiritualidad es una.

▪La religión es para los que duermen.

▪La espiritualidad es para los que están despiertos.

▪La religión es para aquellos que necesitan que alguien les diga qué hacer y quieren ser guiados.

▪La espiritualidad es para aquellos que prestan atención a su voz interior.

▪La religión tiene un conjunto de reglas dogmáticas.

▪La espiritualidad invita a razonar sobre todo, a cuestionar todo.

▪La religión amenaza y asusta.

▪La espiritualidad da paz interior.

▪La religión habla de pecado y de culpa.

▪La espiritualidad dice, "aprende del error".

▪La religión reprime todo y en algunos casos es falsa.

▪La espiritualidad trasciende todo, ¡te acerca a tu verdad!

▪La religión habla de un dios; no es Dios.

▪La espiritualidad es todo y, por tanto, está en Dios.

▪La religión inventa.

▪La espiritualidad encuentra.

▪La religión no tolera ninguna pregunta.

▪La espiritualidad cuestiona todo.

▪La religión es humana, es una organización con reglas de hombres.

▪La espiritualidad es Divina, sin reglas humanas.

▪La religión es causa de divisiones.

▪La espiritualidad une.

▪La religión te busca para que creas.

▪La espiritualidad tienes que buscarla para creer.

▪La religión sigue los preceptos de un libro sagrado.

▪La espiritualidad busca lo sagrado en todos los libros.

▪La religión se alimenta del miedo.

▪La espiritualidad se alimenta de la confianza y de la fe.

▪La religión vive en el pensamiento.

▪La espiritualidad vive en la Conciencia.

▪La religión se ocupa con el hacer.

▪La espiritualidad tiene que ver con el ser.

▪La religión alimenta el ego.

▪La espiritualidad impulsa a trascender.

▪La religión nos hace renunciar al mundo para seguir a un dios.

▪La espiritualidad nos hace vivir en Dios, sin renunciar a nosotros.

▪La religión es un culto.

▪La espiritualidad es la meditación.

▪La religión nos llena de sueños de gloria en el paraíso.

▪La espiritualidad nos hace vivir la gloria y el paraíso aquí y ahora.

▪La religión vive en el pasado y en el futuro.

▪La espiritualidad vive en el presente.

▪La religión crea claustros en nuestra memoria.

▪La espiritualidad libera nuestra conciencia.

▪La religión nos hace creer en la vida eterna.

▪La espiritualidad nos hace conscientes de la Vida Eterna.

▪La religión promete vida después de la muerte.

▪La espiritualidad es encontrar a Dios en nuestro interior durante la vida y la muerte.

No somos seres humanos que pasan por una experiencia espiritual.

Somos seres espirituales que pasamos por una experiencia humana.

Del muro de Bogard David Blancarte

[kikesimmonds]

- COMENTARIO PERSONAL: ¿Cuál suele ser tu posición ante [supuestas o posibles] verdades fundamentales relacionadas con la fe? ¿Harías cualquier cosa para salvaguardar dicha verdad? Una historia ambientada en la Edad Media (siglo XIV) la cual está contada por el monje Adso de Melk, narra ciertas investigaciones hechas por éste y fray Guillermo acerca de la repentina y extraña muerte de una persona miembro del monasterio, pero luego, con el paso de los días, este número va aumentando. Dicha narración está estructurada en seis días, y a su vez, cada día se subdivide en los momentos de la jornada de la vida monástica en los cuales los monjes se reúnen para la oración, meditación y/o contemplación: Maitines, Laudes, Prima, Tercia, Sexta, Nona, Vísperas y Completas. Esta es una obra que considero bastante extensa en el desarrollo de cada día. Pienso que el autor explica cada escena con una meticulosidad y especificidad únicas, especialmente en las disertaciones filosóficas y teológicas que a veces tienen los personajes de la historia. Sin embargo, esta extensión a veces hace que el lector pueda perderse en el hilo central de la trama, ya que, a criterio personal, el autor con frecuencia desarrolla toda una subtrama que se desgaja de la principal. Algo que, en lo particular, tampoco lo valoro muy bien, fue el hecho de tantas secciones, párrafos, ideas y palabras, principalmente, en latín que no tenían una traducción al español. Pienso que se pudieron incorporar notas a pie de página con la traducción para que el lector mantuviese conectadas las ideas que deseaba expresar el autor. Honestamente, no estuvo mal la novela, pero particularmente esperaba algo un poco mejor y más emocionante, ya que había escuchado buenos comentarios de Umberto Eco, y considerando también que soy amante de las novelas históricas, de intriga, novelas de la Edad Media europea y similares. Confieso que hubo momentos en que se desarrollaba tanto una subtrama, que a veces me perdía de lo principal o la trama central. ••••••••• (at Abadía Benedictina) https://www.instagram.com/p/ClMmoCByiKhnzya3Az1sgM-8GZU5udUkmywMY40/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[davidsoto666]

❤️🍃LOS CUATRO MIEDOS

DE LA VIDA 🍃❤️

🍃❤️1. MIEDO A LA SOLEDAD

Hay dos opciones que se pueden considerar:

La primera es que el ego trabaja en su banal causa de hacerte creer que realmente estás solo, que tu estás unido a los demás, con el fin de sentirte protagonista de la vida y encontrar el reconocimiento, en todos los niveles que te imagines, en la familia, en la pareja, en el grupo de amistades, en el trabajo y en la sociedad.

La segunda opción es que el Espíritu desea que recuerdes que eres parte de una Totalidad. Que tu siempre estás unido a la energía integradora de Dios, que se manifiesta en una llama interior que tu posees, una luz que debes expandir. Cuando le das fuerza a esa luz interior, comienzas a mirar con los ojos de tu corazón y empiezas a ser consciente de que siempre tienes compañía. Es la compañía con tu ser interior y con tu Creador Supremo. Llegarás a comprender que la soledad es una maravillosa oportunidad de la vida para compartir contigo mismo; y justamente en este momento, empezarán a aparecer aquellas personas que vibrarán con tu misma sintonía e intensidad.

🍃❤️2. MIEDO A LA ESCASEZ

Superar el miedo a estar escaso, sin dinero u oportunidades para ser cada vez más abundante, requiere de un trabajo contigo mismo. Debes darte la oportunidad para considerar que tus emociones sientan ese ��deseo de merecer lo mejor para tu vida”. El sentimiento de víctima, es una señal de que el fantasma del miedo esta invadiéndote.

Hay una palabra de siete letras que, cuando la repites, empieza a dar claridad al estado de abundancia que hoy tienes. Esta palabra es “GRACIAS”. Cuando agradeces por todo cuanto tienes en este

momento y por lo que llegará a ti, comienzas a ser perceptible de todas las cosas que Dios te ofrece cada día. Gracias Dios por abrir los ojos este día de hoy, por poder respirar un día más. Gracias por la cama donde duermo, por las situaciones que parecen adversas; pero me Dejan sabiduría. Gracias Dios por la sonrisa que me regalo esa persona que no conozco. Gracias Dios por Tener trabajo, por la comida caliente, por la taza de cafe. Agradece y, en poco tiempo, todos tus deseos comenzaran a materializarse.

🍃❤️3. MIEDO A LA ENFERMEDAD

La enfermedad es un desequilibrio de tu estado de conciencia. Cuando empiezas a sentirte débil, está claro que perdiste tu fortaleza interior. “Enfermedad”, es una palabra compuesta del latin “in-firmus”, que significa “Sin Firmeza”.

Si comienzas a erradicar las auto-culpas, estarás dejando las cárceles del saboteo mental y te liberarás de estas ataduras.

El filosofo Platón dijo: “mente sana en cuerpo sano”. Piensa positivo respecto de ti mismo.

La enfermedad se contagia, perjudicando a otro ser, como se puede contagiar la salud.

Reconcíliate con el pasado, perdona íntimamente en tu corazón todos los sucesos de dolor y llena tu corazón de alegría, perdón y paz. Permanece también en silencio, porque Dios te hablará en este espacio de meditación.

El remedio para la enfermedad es el Amor. Te daras cuenta que, de todos los medicamentos, el amor también crea adicción. Conviértete en un “adicto al amor”, llénate de amor, ya que nadie puede otorgar lo que no tiene, da amor y recibirás a cambio amor. Estarás cada vez mas sano y lleno de vitalidad. El mundo necesita que estés saludable, para poder cumplir tu rol de ser un gestor de cambios en este planeta, que necesita curar su alma.

Si hay algo de lo que podemos estar seguros es que, cuando Dios lo disponga, partiremos de esta vida, no antes ni después. Cuando el médico nos da la primera nalgada para que comencemos a respirar, se activa la cuenta regresiva; ese tic-tac que nos indica que vamos yendo hacia el día que debamos “parar”. Es por eso que la vida es un constante “Pre-parar”, es decir, una invitación a trascender en cada instante vivido, hasta que llegue tu turno de “parar”.

🍃❤️4. MIEDO A LA MUERTE

Cierra tus ojos un momento e imagina que hace una semana que has muerto y que estás en el cementerio visitando tu propia tumba. Miras tu lapida y lees tu nombre, tus fechas de nacimiento y de partida de este mundo. A continuación, piensa en cual es la frase que escribiría la humanidad acerca de ti, en tu propia lapida: Qué dirían de ti? Que fracasaste en muchas de las áreas de tu vida?; Que la gente agradece que hayas partido, porque les hiciste la vida amarga?; o Qué sienten profundamente tu partida y que dejaste un espacio vacío en la humanidad, que nunca nadie podrá llenar?

Qué diste? Qué cediste? Qué donaste? A quién ayudaste? De qué te privaste? Escribe en un papel que es lo que deseas que quede grabado en la piedra, cuando partas de este mundo. Trabaja, día tras día, para acercarte a este enunciado que declaras.

El miedo a la muerte se supera, cuando tu meta es proyectarte en la Trascendencia de tu entrega, bondad, generosidad, desprendimiento, altruismo, amor al prójimo, capacidad de despojarte, sin condiciones, sin esperar retribuciones, que vivirá en la memoria y los corazones de quienes hiciste contacto en la vida e hiciste felices.

[psicologiadealtaconsciencia]

Diferencia entre Budismo Zen y Budismo Tibetano

¿Has oído hablar de la meditación? ¿Resulta muy complicada su práctica? ¿Es adecuada para ti? ¿Qué beneficios aporta? Descubre las respuestas a estas y otras de las principales incógnitas sobre el arte de meditar.

Diez preguntas de meditación Zen

¿Cuáles son los orígenes del budismo?

Todo el budismo proviene del despertar de Buda sentado bajo el árbol donde alcanzó la iluminación. El Zen actualiza el despertar de la consciencia de Buda en cada persona, aquí y ahora, en nuestra vida.

Fue enseñado por Siddhārtha Gautama en la India, posteriormente introducido en la China por Bodhidharma en el siglo VI, implantado en Japón por Dogen en el siglo XIII.

¿Qué es?

El Zen es la práctica del despertar, de la intimidad con uno mismo, con el Buda que todos somos, con nuestro Ser original que está ahí pero que a menudo no lo percibimos enredados como estamos en nuestras propias ilusiones. Básicamente es una práctica del despertar, Buda quiere decir exactamente “el que ha despertado”.

¿Cuáles son sus características principales?

Es una experiencia no una creencia. Hay que realizarlo en nuestra vida, practicar con todo nuestro cuerpo y mente. No hay dogmas, no hay obligaciones, sólo un camino correcto que hemos de descubrir y que está bajo nuestro pies. El Zen es la práctica de la transformación del Ser.

¿En qué consiste su práctica?

El Zen se basa en la práctica de Zazen (meditar sentado). Sentados en la postura justa, la respiración se vuelve tranquila y natural y la actitud de la mente entre la concentración y la observación. Plena consciencia sobre nuestros pensamientos actos y palabras. La actitud de la mente durante Zazen es la actitud de la no-identificación. Durante nuestra práctica de Zazen numerosos pensamientos y emociones aparecen, pero hay qué observarlos y dejarlos pasar sin anclarse a ellos, sin perseguirlos, continuando su flujo incesante. Tampoco hay qué rechazarlos ni intentar ocultarlos. En nuestra práctica no hay nada qué perseguir ni nada qué rechazar. Si obramos así, tanto pensamientos como emociones acaban siendo como nubes en el cielo que pasan, y la consciencia que está más allá del pensamiento y del no pensamiento aparece. La no-identificación con los propios pensamientos nos permite volver a la condición original, a la realidad de nuestra vida en unión con todo el universo, a la no dualidad. Al estar en armonía con la verdadera naturaleza de nuestra existencia aparece una gran libertad interior.

Intentar hacer el bien, evitar que el mal aparezca, practicar la generosidad.

¿Quién lo puede practicar?

La vía de Zen es abierta a todo ser humano. Todo el mundo puede practicar la meditación Zen, Zazen. Es igual si es cristiano, judío o de cualquier otra religión, de hecho hay gente de esas religiones que practican el Zen.

El Zen, repito, no tiene dogmas, es una vía hacia la liberación de nuestra ignorancia que pasa por la experiencia de la unidad a través de la práctica.

¿Se puede practicar en cualquier lugar?

En cualquier lugar. De todas maneras se aconseja la práctica de Zazen en un lugar tranquilo y ventilado, pero a veces no es posible y se puede practicar en medio del ruido igualmente. La práctica del Zen va más allá de la meditación sentada, es una práctica que nos lleva a la plena consciencia en nuestra vida cotidiana. El lugar es aquí y el momento es ahora.

¿Hay un tiempo mínimo o máximo recomendado para la práctica?

No hay regla fija, pero habitualmente solemos hacer dos periodos de media hora o 40 minutos.

¿Podrías hablarnos de sus beneficios y contraindicaciones?

Paz y tranquilidad. Profundidad de visión. Se ha demostrado que desintoxica el cuerpo, que aumenta el grado de serotonina en el cerebro, etc. Se han demostrado algunos efectos de la meditación sobre el ser humano pero Zazen es una práctica sin meta que nos lleva hacia lo más profundo de nosotros mismos. Meditamos porque meditamos, no porque esperamos nada del hecho de meditar. No hacemos Zazen por conseguir beneficios.

No existe ninguna contraindicación, de todas maneras no se aconseja hacer Zazen a quien tenga alguna enfermedad psíquica grave.

¿Cuál es la principal diferencia respecto a la meditación tibetana?

Zazen es una meditación budista que se remonta al momento primigenio cuando Siddhārtha Gautama despierta. Esta meditación Zazen, consiste en dejar pasar los pensamientos y emociones, no apegarse a ellos, y volver continuamente al momento presente. Es una práctica de despojamiento, de abandono. No hay dirección guiada, no hay que conseguir nada ni rechazar nada, no jugamos con nuestros pensamientos ni con nuestro cuerpo, simplemente hay que observar y abandonar. Y volver a la respiración, a la plena conciencia de la respiración, de la postura y del momento presente.

¿Qué similitudes encuentras entre la meditación Zen y la meditación tibetana?

Ambas tienen como finalidad mental el auto conocimiento y la paz interior.

Diez preguntas de meditación tibetana

¿Cuáles son los orígenes del budismo?

Sabemos que Budismo viene de las recopilaciones que los discípulos de Siddhārtha Gautama realizaron acerca de sus enseñanzas. Siddhārtha Gautama nació en Asia hace 2550 años en el reino de Lumbini (ahora Nepal). Nació en la figura del Príncipe Siddhārtha, quien tenía todas las cosas dentro de su palacio: felicidad, sonrisas, disfrutaba la vida. Pero cuando salía a la calle veía mucho sufrimiento y pensó: ‘yo soy uno que está disfrutando demasiado y los demás que están fuera en la calle están llenos de sufrimiento: sufrimiento de la muerte, sufrimiento del nacimiento, sufrimiento de enfermedades, etc. Qué lástima, yo quiero saber por qué la gente sufre, por qué tienen enfermedades, por qué mueren’. Entiende que no hay respuesta dentro del palacio y decide escapar para buscar la verdad. Estuvo meditando intensamente durante seis años sobre el origen y las causas principales del sufrimiento, el dolor en los seres humanos y en los animales. Encontró que debido a las emociones negativas como la ignorancia, el odio y el apego se crea mucho karma negativo. La emoción negativa produce sufrimiento. En cambio la compasión, el amor a todos los seres, la paciencia y la tolerancia producen fuerza interior y construyen más paz y tranquilidad. Al encontrar estas respuestas en su interior alcanzó el estado de iluminación y perfección.

¿Qué es?

Meditar es cultivar la mente, desarrollar la comunicación interior para el beneficio de los seres vivos. Nosotros siempre tendemos a ver hacia fuera, proyectar hacia fuera. Después, internamente nos sentimos vacíos e infelices, siempre queriendo más. Por lo tanto la meditación es buscar conocerte más, cuidar tu interior y reflexionar sobre lo que piensas, lo que haces y cómo hablas: cuerpo, palabra y mente en presente. Vivir en el presente es muy interesante.

¿Cuáles son sus características principales?

Busca la transformación de la mente, a través de las visualizaciones y la dedicación al beneficio de todos los seres. Se busca aquietar la mente con la intención de suprimir las emociones negativas y desarrollar los aspectos armoniosos del amor y la compasión hacia los demás.

¿En qué consiste su práctica?

Hay muchos niveles de meditación: desde los principiantes hasta los más avanzados. A un nivel muy básico es importante la postura física: sentarse cómodo, con la columna vertebral recta, con los ojos cerrados pero relajados, los hombros relajados pero no muy abajo (encorvados), idealmente con las piernas cruzadas y respirando normalmente. Concentrar la mente en la respiración: atento a cómo entra y cómo sale el flujo de aire. En ese momento la mente no tiene espacio para distraerse en otra cosa. Una vez que hayas calmado la mente, hay más trabajo: la visualización o la inspiración en algo positivo: ayudar a los demás, compasión hacia otros, eliminar el sufrimiento en otros seres, incluso los animales. Si la mente se cansa por no estar acostumbrada, puede ayudar recitar el mantra Om Mani Padme Hum y así la mente se va relajando poco a poco.

¿Quién lo puede practicar?

La puede practicar cualquier persona que busque mejorar, aunque es normal que la gente que no sepa nada de nada de budismo le cueste entender la meditación, así como alguien que no sabe nada del catolicismo le resulta complicado entender su doctrina. La meditación es para todo el mundo, lo más importante es la comunicación interior y que tu mente, tu consciencia sienta algo espiritual: el valor y el beneficio para todos los seres. Después, a medida que vas aprendiendo las enseñanzas con lecturas y Lamas puedes incorporar más cosas.

¿Se puede practicar en cualquier lugar?

Por supuesto. Una vez que ya sabes cómo meditar, así como el propósito y motivación correcta para la meditación, no importa el lugar. Puede ser en el pico de una montaña, en la playa, en casa, en el sofá o en la cama. La meditación no tiene lugar.

¿Hay un tiempo mínimo o máximo recomen dado para la práctica?

Depende de cada quien. Para empezar se recomiendan sesiones de 10 a 15 minutos en la mañana, igual tiempo al mediodía y en la noche. Si empiezas con una o dos horas de meditación te va a cansar y te va a quitar las ganas. Todo tiene que empezar poco a poco e ir incrementándose hasta llegar al estado de un monje que puede meditar cinco, seis u ocho horas.

¿Podrías hablarnos de sus beneficios y contraindicaciones?

En primer lugar, conocerte mejor a ti mismo. Esto significa cambiar tus actos, es decir, como tú deseas la felicidad y la paz, así mismo los demás seres humanos desean la felicidad y vivir en paz. Así como tú no quieres recibir críticas ni daño de otros, tampoco los otros quieren recibir daños y malas actuaciones o críticas; por lo tanto generas la consciencia y buscas no hacer daño. Es lo que las enseñanzas definen como ‘la auto moral’, ser menos egoísta y ser más de los demás, hacer el bien y no el hacer mal. A nivel salud física, si tienes algo espiritual, si te conoces mejor a ti mismo, el tener una mente sana produce más felicidad, más sonrisa, eres más abierto y menos fanático o sectario. Aunque puedas estar enfermo siempre estás feliz, transmites alegría y el dolor se aminora. Cuando la mente está muy triste, el cuerpo también se deprime y siente más dolor. Cuando entiendes la impermanencia de todo, sabes que el dolor es temporal, por lo que le quitas la intensidad a ese dolor que tienes y te animas.

Nada dura para siempre y este concepto siempre anima; entiendes que todo pasa. En cuanto a las contraindicaciones, todo el mundo puede practicar la meditación pero si es importante hacerlo gradualmente. Para prácticas muy elevadas hay que tener más práctica y más enseñanzas. En principio se medita sin visualizar divinidades y cosas complicadas, esto sería peligroso. Es como el niño que no puede ir a la universidad sin pasar antes por el colegio. Nosotros decimos que este proceso es como el paso de la tortuga: camina despacio, muy despacio, pero finalmente con constancia llega a donde se propone.

¿Cuál es la principal diferencia respecto a la meditación Zen?

El Zen, o escuela Theravada, piensa más en la presencia, en lo más cercano. Meditan para la autoliberación personal: ‘yo quiero liberarme’, ‘yo quiero tener Nirvana’, ‘yo quiero felicidad’, ‘yo no quiero tener problemas’. Ese ‘YO’ es bastante fuerte y al mismo tiempo ‘si no tengo YO no puedo dar a nadie’. Esto es muy lento, es como una carretera con muchas curvas, pero al final llega. La motivación es de autoliberación. Al mismo tiempo no se complican con visualizaciones de Budas con muchas caras; son simplemente como una pared blanca, vaciando la mente, sin concepto. Vaciar la mente para no tener conflictos o preocupaciones. El camino del budismo tibetano es más recto; desde el principio piensas que los demás son más importantes, visualizas los budas, envías luces, para lo cual se requiere entrenamiento.

El budismo tibetano es como una tienda por departamentos: hay muchos niveles con muchas cosas para toda clase de personas. Todas las enseñanzas de Buda están compiladas dentro del paquete del Budismo Tibetano, por lo que la gente puede escoger lo que quiere o lo que necesita.

El Budismo Zen es muy bueno, hacen el bien y no hacen el mal, pero sería comparable con una farmacia en la que sólo consigues medicamentos.

¿Qué similitudes encuentras entre la meditación Zen y la meditación tibetana?

El propósito es el mismo en cualquier tipo de meditación: calma mental y autoconocimiento.

-Psicología de Alta Consciencia

[thebiancaexperience]

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) – The Beatles

Tracklist:

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

With A Little Help From My Friends

Lucy In The Sky With Diamonds

Getting Better

Fixing A Hole

She’s Leaving Home

Being For The Benefit Of Mr. Kite!

Within You Without You

When I’m Sixty Four

Lovely Rita

Good Morning Good Morning

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

A Day In The Life

Como primera entrada de este intento de blog, voy a hablar de uno de mis álbumes favoritos y, además, uno de los más aclamados de la música: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles. A menudo se lo menciona como el mejor álbum de la banda, cosa que no disputo si bien mi favorito de ellos es por lejos Rubber Soul. Si sos un nerd de la música como yo, esto probablemente te resulte entretenido porque está lleno de facts random de la creación del álbum, curiosidades sobre cómo fue producido, etc. Además, es larguísimo, así que acomódate bien y andá preparándote para una lluvia de información que recopilé lo mejor que pude mientras tomaba mate en mi cama a las tres de la madrugada.

Respecto a cómo fue hecho, el cuarteto de Liverpool tardó 129 días en grabarlo. Cansados de las giras y de la histeria colectiva generada por la beatlemania, decidieron que necesitaban un tiempo para liberarse de sí mismos y, siguiendo la idea de McCartney, se encerraron cuatro meses en Abbey Road con el objetivo de experimentar en el estudio. Fue entonces cuando se les ocurrió crear un alias, una banda ficticia para ponerse en otro papel a la hora de hacer música y así tener más libertad creativa. Un alter-ego de los Beatles, concepto con el que ya no se sentían identificados y de hecho hasta se habían hartado.

La idea general del álbum es una banda que da un recital, por eso está cargadísimo de arreglos con music hall, influencias sinfónicas, etc). Se lo recalca como uno de los primeros discos conceptuales por el hecho de que todas las canciones se suceden de manera continua sin interrupciones y de forma global, idea propuesta por Paul McCartney (sí, otra vez él. ¿Alguien lo puede parar a Paul? Lo hizo él solo prácticamente) para superar Pet Sounds de The Beach Boys, que había salido unos meses antes y del cual tomaron mucha inspiración. El nombre surge gracias a que, en uno de los viajes de la banda, Mal Evans (roadie, asistente y amigo de los Beatles) le pidió la sal y la pimienta a Paul, y éste en vez de entender “salt and pepper” lo malinterpretó como “Sargeant Pepper”. El resto del título, “Lonely Hearts Club Band” es una forma de burlarse satíricamente de los grupos estadounidenses con nombres largos.

Al trabajar bajo un alias, los Beatles se permitieron mucha más experimentación, tanto musicalmente como en ventas. Sobrepasando cualquier limitación, jugaron mucho con nuevos sonidos tales como orquestaciones, instrumentos hindúes, música oriental, grabaciones tocadas al revés y rock psicodélico. Estas innovaciones sin dudas transformaron al rock en objeto de culto, porque nadie había escuchado nada similar antes. Además, si nos remontamos al contexto histórico en el que fue lanzado, este álbum fue editado poco antes del conocido verano del amor en San Francisco, convirtiéndose en el emblema del movimiento hippie.

Comercialmente hablando, fue el primer LP en incluir las letras de las canciones impresas, funda doble, una bolsa interior decorada y a su vez el primer álbum de rock en ganar un Premio Grammy.

Una de las cosas más emblemáticas de esta joya de los Beatles es la portada (de hecho, es más un retrato cultural de la época que funciona como una descripción perfecta de aquellos años), diseñada por Peter Blake y su esposa en aquel momento Jann Haworth.

En la imagen del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band aparecen 57 personalidades elegidas por los miembros de la banda para la portada. Entre los más destacados se encuentran Fred Astaire, William Burroughs (elegidos por McCartney), Karl Marx, Oscar Wilde (admirados por Lennon) y algún gurú indio escogido por Harrison, quien en aquella época estaba altamente conectado con la cultura oriental y la meditación. También resaltan otras figuras importantísimas de la historia tales como Lewis Carroll, Edgar Allan Poe, Marlon Brando y Albert Einstein, entre otros que luego fueron descartados (como Hitler y Jesús).

Análisis de canciones:

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Como apertura del álbum tenemos este temazo que introduce a la banda alias que crearon los Beatles, mayormente interpretada por McCartney y con una gran performance vocal de su parte. En síntesis, la canción presenta a al grupo ficticio y la letra relata uno de sus conciertos, en donde le hablan a la audiencia diciéndoles que esperan que disfruten el show. 

With a Little Help From My Friends

Pasamos al segundo tema del álbum, interpretado por Billy Shears (alter-ego de Ringo Starr dentro del álbum), quien según dicen grabó el tema mientras sus compañeros de banda estaban parados a su alrededor, dándole mucho sentido al título del tema “con una pequeña ayuda de mis amigos”. Además, fue una de las últimas canciones compuestas por Paul McCartney y John Lennon juntos.

En el verso uno, Starr empieza disculpándose por cantar fuera de tono, siendo su punto fuerte la batería, no el canto. De hecho, la línea “Would you stand up and walk out on me?” era originalmente "Would you throw tomatoes at me?” pero Ringo se opuso por miedo a que el público realmente le arrojara tomates mientras interpretaba el tema en vivo. Nada, eso, POBRECITO. En esta casa amamos y respetamos a Ringo Starr.

Una de las cosas que más me llamó la atención fue esta pequeña referencia a Shakespeare en una parte de la canción: al principio, cuando Ringo canta “lend me your ears and i’ll sing you a song” se está refiriendo a la obra “Julio Cesar”, puntualmente a la frase “Friends, Romans, Countrymen, lend me you ears” (RE NERD el dato, pero me pareció buenísimo, grosos los Beatles referenciando a William)

PERO BUENO, pasando a lo importante, es decir, el significado de la canción en sí, el pensamiento popular indica que trata esencialmente sobre drogas. No es casualidad que el estribillo contenga “i get high with a little help from my friends” siendo que la palabra “high” se utiliza como sinónimo de drogado, y los “pequeños amigos” vendrían a ser justamente los estupefacientes. Es simple, pero la referencia está ahí, ponele que camuflada. O al menos eso es lo que pensaba el entonces vicepresidente de los Estados Unidos, un empedernido anti rock. La banda nunca entró en detalles acerca del “get high”, pero es claro que el álbum está repleto de pequeñas referencias a las drogas que pegaban muy bien con la época.

Lucy in the Sky With Diamonds

UFF, POLÉMICA. Un clásico de The Beatles por donde la mires, Lucy in the Sky With Diamonds es una de las canciones en la que más referencias a las drogas se pueden encontrar. Irónicamente, no trata de eso.  Pese a su controversial título en el cual vemos formadas las siglas de la droga LSD, las vibras psicodélicas de la canción, los detalles que describían la sensación de estar alucinando y la subcultura del “Verano del Amor” reinante en ese entonces, la letra realmente habla de uno de los dibujos que hizo el hijo de John, Julian.

Un día, Julian volvió de la escuela y le mostró la imagen que había dibujado de su amiga Lucy, que volaba sobre un fondo de estrellas brillantes. Lo tituló “Lucy en el cielo con diamantes”. Si bien Lennon generalmente fue abierto acerca de las referencias a las drogas en las canciones de los Beatles, siempre tuvo énfasis en recalcar que esta en particular no hablaba sobre eso.

Foto del dibujo:

Sin embargo, hay muchos detalles que dicen lo contrario. Uno de mis favoritos es este guiño a Bob Dylan, quien unos años antes interpretó su canción “Mr. Tambourine Man” una canción que presuntamente habla del LSD y que contiene el verso “beneath the diamond sky” (bajo el cielo de diamantes), muy parecido a Lucy in the Sky With Diamonds”.

No sé, la realidad es que es todo un mito de la música. Por ahí leí que Paul McCartney confirmó en una entrevista de los 90s que la canción mayormente trata del LSD, otros que dicen que Lennon se inspiró en Alicia en el País de las Maravillas, y muchas cosas más. Obviamente queda en manos de la libre interpretación de cada uno, pero si me preguntan hay demasiadas insinuaciones que indican tremendo viaje de ácido (dale, chica con ojos de caleidoscopio, si ahí no está hablando de los reminiscentes del LSD yo no sé).

DATO: Una estrella enana blanca llamada BPM 37093, más conocida como Lucy, obtuvo su nombre en honor a esta canción. Está formada por carbono cristalizado/diamante, y se sitúa en la constelación Centauro, a 54 años luz.

Getting Better

Esta canción es re optimista, la amo. Fue compuesta mayormente por McCartney, con algunos coros y adiciones por parte de Lennon. La idea de la canción vino de la frase favorita del baterista suplente de la banda, Jimmie Nicol, quien reemplazó a Ringo durante 8 días en la gira mundial de 1964. En “Many Years from Now”, la biografía oficial de Paul, podemos leer que tenía la intención de hacer un tema con tono y letra optimista, tanto para animarse a él mismo como para animar a quienes la escucharan.

Eso es lo que podemos sacar en el primer vistazo a la canción. Después te vas dando cuenta de que aborda un tema más oscuro, el abuso doméstico. En una de las últimas entrevistas importantes que dio Lennon antes de su muerte, habló de como el 3er verso de la canción hablaba sobre como él solía ser. “I used to be cruel to my woman, I beat her and kept her apart from the things that she loved” (solía ser cruel con mi mujer, la golpeaba y la mantenía alejada de las cosas que amaba) hace referencia al pasado violento de John. Expresó su arrepentimiento en dicha entrevista: “Solía ​​ser cruel con mi mujer, y físicamente, con cualquier mujer. No podía expresarme y golpeé. Luché contra hombres y golpeé a mujeres. Es por eso que siempre hablo de la paz. Son las personas más violentas las que van por el amor y la paz. Todo es al revés. Pero creo sinceramente en el amor y la paz. Soy un hombre violento que ha aprendido a no ser violento y se arrepiente de su violencia. Tendré que ser mucho mayor antes de poder enfrentar en público cómo trataba a las mujeres cuando era joven ".

Fixing a Hole

Una de las canciones más pop del álbum, trata de como muchos de los fans se instalaban fuera de la casa de Paul todo el tiempo, y de la forma en la que él lidiaba con esa situación: “See the people standing there/ They worry me, and never win/ And wonder why they don’t get in my door.” (veo a la gente parada ahí / me preocupan y nunca ganan / y me pregunto por qué no vienen a mi puerta). Lo raro del tema para McCartney es que la gente que se paraba afuera de su casa jamás se presentaba como un amigo ni intentaba entablar conversación, sino que llevaban una actitud más que nada acosadora para hacerse notar. Realmente los Beatles amaban hablar con los fans que se mostraban amigables con ellos, pero este no era el caso.

Paul contó que una vez hubo alguien que sí se animó a tocar la puerta. ¿Quién? Un tipo que era igual a Jesús. Llegó de lo más tranquilo, llamó a la puerta y claramente McCartney le contestó (siempre lo hacía a menos que fuesen aburridos). El chabón se presentó literalmente como Jesucristo y Paul lo invitó a pasar.

Según explicó, fue algo así: “Este tipo dijo: "Soy Jesucristo". Yo dije, "Oop", un poco sorprendido. Le dije: 'Bueno, será mejor que entres entonces'. Pensé: 'Bueno, probablemente no lo sea. Pero si lo es, no voy a ser yo quien lo rechace ". Así que le di una taza de té y simplemente charlamos y le pregunté: "¿Por qué crees que eres Jesús?" Hubo muchas víctimas en ese entonces. Solíamos tener muchas personas que tal vez eran inseguras o atravesaban crisis emocionales o lo que sea. Entonces dije: 'Tengo que ir a una sesión, pero si prometes estar muy callado y sentarte en un rincón, puedes venir'. Así lo hizo, vino a la sesión y se sentó muy silenciosamente y nunca lo vi después de eso. Le presenté a los chicos. Dijeron: '¿Quién es este?' Yo dije: 'Él es Jesucristo'. Nos reímos un poco por eso ". En fin, amo este relato. Te amo Paul McCartney, sos un copado.

Ooooooooobviamente hay una segunda interpretación del tema, que ooooooooobviamente tiene que ver con la droga. Y sí, son los Beatles. Hay muchos que dicen que la canción habla de la marihuana, y que Paul la fumaba para inspirarse. Qué se yo, es medio rebuscado. Además, nada supera a la anécdota de Jesús.

She’s Leaving Home

Bueno. Es momento de hablar de la enorme, magnífica, excelente, fantástica y ME PONGO DE PIE, She’s Leaving Home. Sin dudas mi tema favorito del álbum y el segundo mejor de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band después de A Day in the Life. ¿Escucharon bien el arpa del principio? Así te reciben en el cielo. (DATO: el arpa la tocó Sheila Bromberg, la primera mujer artista en aparecer en un disco de los Beatles).

Este tema fue otra de las ideas de McCartney, que en este álbum las viene clavando todas. Está basada en hechos reales, específicamente en una historia que Paul leyó en el diario del 27 de febrero de 1967 sobre una adolescente de 17 años llamada Melanie Coe que se escapó con su novio mayor.

Foto del artículo:

Si prestamos atención a la letra, hay varios factores que nos indican que el dejar su hogar le causa tristeza:

“Leaving the note that she hoped would say more” (Dejó una nota, deseando que ésta dijera más)

“clutching her handkerchief” (agarrando su pañuelo) lo cual da a entender que estaba llorando mientras se iba, sintiéndose culpable.

Pero también habla de la liberación que ella sintió al irse: “Stepping outside, she is free” (saliendo, ella es libre) señalando que ella veía a la casa de sus padres como un lugar que la aprisionaba.

El resto de la letra habla también de la reacción de sus padres, que están destrozados por la partida de su hija y a la vez confundidos con el porqué de la situación, ya que ellos le dieron todo lo que ella pudo pedir excepto lo que realmente quería: aventura, experiencias desafiantes, etc.

Cuando los padres de Melanie la encontraron dos semanas después de su escape, ella se justificó diciendo que ellos nunca le habían dicho que la amaban.

Investigué un poco para ver si se había enterado que los Beatles le hicieron una canción y, efectivamente, lo hizo algunos años después. Volvió a casa con sus padres hasta los 18 años, cuando se casó y dejó su hogar permanentemente.

Fun fact: Conoció a Paul McCartney en 1963, algunos años antes de la noticia en el programa ITV’s Ready Steady Go!

Being for the Benefit of Mr. Kite!

Compuesta por John Lennon, quien tomó inspiración en un afiche de circo del siglo XIX, adquirido por él mismo en una tienda de antigüedades el 31 de enero de 1967 mientras grababa el video promo de “Strawberry Fields Forever” en Sevenoaks, Kent. Lennon explicó que prácticamente toda la canción venía del póster, a excepción del caballo (en la canción se dice que se llama Henry, cuando el afiche lo identifica como Zanthus). “Mr Kite”, mencionado en la canción, vendría a ser el circense William Kite, que trabajó para el dueño del circo (Pablo Franque) entre 1843 y 1845.

Foto del póster:

Por supuesto que el tema se ve ligado al concepto más recurrente que surge al hablar de los Beatles: las drogas. El verso en el que habla del caballo Henry está visto por algunas personas como una referencia a la heroína, y ahí fue cuando Lennon salió a aclarar que toda la canción estaba basada en el póster menos el caballo. Dejando esto de lado, me parece uno de los temas más falopa de la banda: ¿para qué se gastan en buscar referencias a drogas en otras canciones o dichos de los integrantes del grupo cuando existe ESTA CANCIÓN? ¿su existencia no es el comprobante más verídico de que definitivamente consumían algo? ¿podría algún ser humano componer esta canción estando LIMPIO DE DROGAS? Yo no creo.

Within You Without You

Llega el único tema del álbum escrito por George Harrison, uno que apenas lo escuchas te das cuenta que fue idea de él: tiene muchísima influencia musical del estilo indio, muy diferente a cualquier cosa que hayan hecho los Beatles antes. Harrison la compuso después de haber estado seis semanas meditando en India con Ravi Shankar, su mentor, en 1966. Muchas de sus ideas acerca de la filosofía hindú y las enseñanzas de los Vedas se ven incorporadas en la canción.

Por ejemplo, frases como: “Never glimpse the truth, then it's far too late when they pass away” (nunca vislumbran la verdad, entonces es demasiado tarde cuando mueren” hace referencia a aquellas personas que se esconden detrás de la ilusión de las cosas materiales y efímeras, como el dinero o la belleza, y por ello nunca son capaces de entender el verdadero significado de la vida.

Hablando de las influencias musicales hindúes, dentro del tema podemos encontrar una gran variedad de instrumentos: la tambura (instrumento de cuerda pulsada utilizado para mantener sonidos zumbantes constantes), el sitar (instrumento de cuerda pulsada parecido a la guitarra, el laúd o el banjo pero con el mástil más grande, con sonido metalizado y glissandos) y el dilruba, bastante parecido al sitar. Todo esto acompañado de swarmandal (cítara india), violines y chelos. Para la percusión, se utilizó una tabla, instrumento indio utilizado como acompañamiento rítmico.

When I’m Sixty-Four

Paul McCartney escribió este temazo A LOS QUINCE AÑOS. Increíble. Sin embargo, no vio la luz hasta que salió Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, para ese entonces tenía 25 (inicialmente ese no era el título de la canción, pero fue adaptado porque justo el año que salió el padre de Paul tenía 64). La canción trata de un hombre joven que imagina cómo va a ser la vida cuando envejezca junto a la mujer que ama, preguntándose si ella lo seguirá amando y cuidando “cuando pierda su cabello”.

Irónicamente, Paul se divorció de su segunda esposa, Heather, a los 64 años de edad. Todo mal.

Este tema aparece acreditado a Lennon-McCartney, pero cuando le preguntaron a John sobre eso él le dio todo el crédito a Paul, argumentando que a él jamás se le ocurriría escribir una canción así.

Lovely Rita

McCarteny escribió esta canción sobre una oficial de estacionamiento que lo multó afuera de Abbey Road Studios Two, donde se grabó la mayor parte del álbum. Lo gracioso es que realmente la mujer se llamaba Meta Davies, pero Paul decidió llamarla Rita en la canción porque para él “se veía como una”.

Dibujo que hizo Paul en el proceso de escribir la canción:

Hasta ahí viene lo normal. Peeeero, acá entra un tema que vine evitando hasta ahora: la teoría de la muerte de Paul. Resumido así nomás, existe una gran creencia popular que dice que Paul McCartney falleció y fue reemplazado por un doble. Este tema vendría a tratar sobre el momento en el que McCartney se distrajo mientras manejaba, se accidentó y murió. Re loco. Se puede leer más en detalle toda esta conspiración, pero no le voy a dar mucha bola porque no creo que sea verdad y esto ya está quedando larguísimo.

Good Morning Good Morning

Este es el tema número 4 de las b-sides de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Habla sobre la insatisfacción y el aburrimiento de ser una persona normal que lleva una vida normal, que curiosamente funciona como presagio de los tiempos de Lennon como “amo de casa” en los 70s. Está inspirado en un anuncio de Corn Flakes de 1965 que mostraba un gallo cantando, muy parecido al que se escucha al comienzo de la canción. Está buenísima para usar como alarma, lo digo por experiencia propia.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)

En esta canción, la banda de los corazones solitarios del Sargento Pimienta se despide del público, cerrando el ciclo de su recital (concepto en el que basaron el álbum) y abriéndole paso al punto culmine del álbum, A Day in the Life. De acuerdo con “The Beatles Bible”, la idea central de la canción vino del road manager de la banda, Neil Aspinall. Se le ocurrió que, ya que habían hecho un tema inicial de bienvenida, deberían cerrar de la misma forma, incluyendo una repetición de despedida para finalizar el álbum.

A Day in the Life

Si hay una sensación que me encantaría experimentar por primera vez de nuevo, es aquella que sentí cuando descubrí este tema. Es lo más parecido a sentir que tu alma flota; no sé cómo describirlo exactamente, pero es increíble. Y a pesar de que nunca voy a vivirlo como algo nuevo, cada vez que vuelvo a escuchar esta canción tengo un dejo del sentimiento que me abrumó, tal como abrazar a un amigo que conoces desde hace años, o como reencontrarte con tu juguete favorito de cuando eras chico. Es una sensación que te renueva por dentro, pero al mismo tiempo se siente tan familiar como volver a la casa en donde creciste.

Sin duda alguna es el mejor del álbum, y un perfecto final para el mismo.

Lennon escribió las secciones del inicio y del final de la canción mientras que McCartney contribuyó con el puente y, además, para el clímax, contrataron una orquesta de 40 músicos.

La verdad es que este tema por sí mismo ya se merece un solo post para explicarlo a fondo. Hay múltiples maneras de interpretarlo, se tomó inspiración de varias cosas para escribirlo (Lennon se inspiró en las noticias y Paul en la juventud), por supuesto que tiene una forma de relacionarlo con las drogas, etc. Indagando un poco más en la inspiración de John, se basó mucho en el accidente de de Tara Browne, heredera de la fortuna de la familia Guinness, quien falleció en un accidente automovilístico a los 21 años.

Artículo del accidente:

A menudo se la reconoce como la mejor canción de The Beatles y una de las piezas individuales más importantes en la historia del rock. Se encuentra en el puesto 28 de las 500 más grandes canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

Conclusión:

Que grandes que son los Beatles. Yo creo que, si algún día nos visita vida extraterrestre y hay que mostrarles algo de nuestra cultura relacionado con el arte, hay que ponerle este álbum. Tomá, esto es lo mejor que tenemos.

¿Es realmente Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band el mejor álbum de la historia? Para mí (y para muchos más) sí. Pero me es difícil ser objetiva cuando The Beatles es mi banda favorita (aunque igualmente también califica perfectamente para ser la mejor del mundo). Durante mucho tiempo este álbum estuvo en el puesto N°1 en el Top 500 Greatest Albums de la Rolling Stone, siendo desplazado hacia el #25 a finales del 2020. Independientemente de los rankings, creo que es una obra de arte que todo el mundo debería escuchar por lo menos una vez en la vida. Es una genialidad, tanto musical como culturalmente.

Creo que eso es todo lo que tengo para decir en este primer análisis (que poquito, 4000 palabras). Quiero dedicarle esta entrada del blog a mis abuelos Moni y Julio, fanáticos de los Beatles igual que yo y que me bancaron a full con este proyecto. Los amo y espero que lo disfruten.

[astrovida]

Segunda Luna Llena en Acuario 🌕♒️⭐️

22 de agosto de 2021

Esta Luna llena se llama también Luna Azul debido a que es la segunda luna llena en el mismo signo, en este caso Acuario. Durante la primera luna llena, meditamos acerca de nuestra transformación o renovación personal, en cómo innovar en nuestro propósito vital para dar lo mejor de nosotras mismas. Esta segunda luna nos pide culminar este proceso para seguir avanzando en la construcción de un colectivo innovador en el que cada persona aporte su don especial (Leo).

En esta luna azul, Luna y Júpiter en conjunción en el signo del aguador y en oposición al sol en Leo nos muestran asuntos legales que debemos resolver a nivel social. También nos permiten expandir nuestra capacidad de innovación, de formación académica o intelectual, de exploración de nuevas herramientas tecnológicas o de proyectos que impliquen una renovación profunda y original en relación con grupos sociales o colectivos de identificación. Algo nos impulsa a trabajar por liberar a otras personas de algún tipo de opresión.

Marte y Mercurio en Virgo se oponen a Neptuno y Pallas en Piscis, lo que nos puede enfrentar a la necesidad de trabajar y pensar con dedicación, en favor de grandes ideales que sirvan al colectivo.

Urano, el dispositor de la Luna, se encuentra en conjunción con Marte y Mercurio, acentuando la necesidad de liberación y de expresión de la propia originalidad al servicio de los demás.

Por último, Saturno forma un trígono con Venus, lo que potencia nuestra pasión personal con el compromiso y la perseverancia necesarios para lograr nuestros objetivos, siempre pensando en el bien común.

Cada persona es una estrella que brilla con luz propia en el mágico y profundo cielo del universo. Brindemos nuestra luz a los demás en esta Luna llena en Acuario.

Fuente: Astrología Arquetípica.

Tirada de la segunda Luna Llena en Acuario 🔮🃏✨

⭐️¿Qué proyectos debo seguir afianzando para mi autorrealización?

2 de BASTOS: dualidad y voluntad. Debo seguir enfocándome en todas mis capacidades, en manejar varias posibilidades a la vez, en diversificarme. Eso de dedicarnos a una sola cosa y nada más ya no nos llena. Nuestra creatividad es múltiple y está plagada de posibilidades.

⭐️¿Cuál es mi aporte al colectivo social en este momento?

La MUERTE: arcano 13, Escorpio, eliminar. Mi transformación personal puede ayudar a transformar a otras personas. Dejar ir lo que ya no nos sirve, nuestro pasado o herencias recibidas, viejas costumbres, creencias autolimitantes. Morir para volver a nacer nuevas está en nuestra naturaleza cíclica. Recuperemos ese maravilloso don.

⭐️¿Qué ideales me inspiran en este momento?

La EMPERATRIZ: arcano 3, Venus, realizar. Nuestra bandera es la liberación de nuestro poder femenino, el resurgir de las brujas sabias conocedoras de la sabiduría ancestral que el patriarcado silenció. Empoderarnos es volver a encender el fuego de la magia femenina que heredamos siglo tras siglo, honrando a cada mujer en la tierra.

⭐️¿Cómo puedo trabajar mejor para lograr mis objetivos?

Reina de COPAS: agua más agua, sentimiento puro. Procurando siempre que nuestros sentimientos e intenciones sean puros y genuinos, que nazcan de lo profundo de nuestro espíritu creador, que nos permitan brillar en todo nuestro esplendor, que nos hagan sentir vivas y verdaderas. Sin fingir ni mentirnos a nosotras mismas.

⭐️Mensaje de la Abuela Luna:

El EMPERADOR: arcano 4, Aries, mandar. Es momento de poner orden en nuestras acciones y pensamientos, de planificar a largo plazo y de ser perseverantes. Los procesos llevan tiempo, seamos pacientes y tengamos valor. Todo llega.

Pequeño ritual de Luna Llena:

Meditación para calmar la mente: en un lugar cómodo, en silencio, toma unas cuantas respiraciones hasta que tu pulso se relaje. Cuando sientas que tus pensamientos se han aquietado, pregúntate: ¿Qué deseo con todo mi corazón? Espera la respuesta. La voz de tu alma te hablará claramente. Tu cuerpo te llevará al lugar donde desea estar. Escucha las señales.

¡Bendiciones de luna azul! Que lo que deseas ser se cumpla. 🌙🧜🏿‍♀️

[danielpico]

Frieda Harris & A.Crowley ○ Thoth Tarot

Frieda Harris trabajó cinco años pintando en acuarela las cartas del famoso Tarot de Thoth de Aleister Crowley.

Utilizó un estilo abstracto para las cartas y durante su trabajo en el mazo empezó a estudiar y ampliar sus conocimientos sobre la cábala, la astrología y las artes egipcias.

Conferencia sobre el Tarot por Lady Frieda Harris - Sésamo Club de 1942.

(...) "Contrariamente a la impresión de todo el mundo, las cartas del Tarot no estaban destinados a los fines de la adivinación. Son un mapa del Universo y que podrían fácilmente ser comparados con los símbolos de las matemáticas. Considerado como tales, representan un medio conveniente indicando problemas cósmicos, como la agrupación y reagrupación de fuerzas, elementos, etc. Al igual que las matemáticas también que admiten de numerosas interpretaciones diferentes y así como ha habido diferentes formas de pensamiento matemático, así que los diseños utilizados para las cartas del Tarot han diferido enormemente a través de las edades. Estos paquetes de cartas del Tarot se han descrito como el Tarot de los egipcios y los bohemios, en otras palabras, los gitanos.

Ahora las cartas del Tarot que he visto parecen representar el pensamiento de la época en que fueron diseñados.

El siglo 17 y 18 tienen un sello definitivo del barroco y están decoradas con volutas y curvas. Mantegna ha hecho 5 o 6 que vi en el Museo Británico - son clásico, sobrio y fotos dignas de diosas. Los anteriores y más primitivos son mucho más simples, pero el significado es claro. He hecho un esfuerzo en el presente paquete de encarnar este modo actual de siglo.

Por lo tanto he tratado de introducir entre las tarjetas del elemento del Tiempo. En casi todos los diseños, las líneas rectas de las antiguas tarjetas - tales como los patrones de verificación, los rayos del sol, la tabla del Universo y las estrellas - se expresan en una curva para transmitir la idea de movimiento".

(..) "Muerte" en triunfos tiene que sugerir la idea de la reencarnación, a diferencia de putrefacción, se está tejiendo con su guadaña una red geométrica de nuevas formas.

Hay que recordar en el estudio de estas tarjetas, que son de transmitir a la mente la obra continua de los opuestos. La concepción era que la Tierra es el hogar de dos fuerzas opuestos - el activo y el pasivo. Esto realmente significa que se puede ver en cualquiera de las imágenes, pensando en lo que yo pueda calificar de cuatro dimensiones. Esto requiere una gran concentración y es un incentivo para la meditación.

En este momento de gran actividad material, es necesario para nosotros para hacer el máximo esfuerzo todos los días para seguir existiendo. Puede ser que podamos encontrar alivio y equilibrio en la contemplación pasiva de las cartas, en las que podemos aprender a entender y someterse a las leyes cósmicas de Dios. Por lo tanto teniendo los cuatro trajes que representan los cuatro elementos, tierra, aire, fuego y agua empezamos a pensar de esta manera".

(...) "Las varitas de pie para el fuego y ellos expresan su naturaleza contradictoria, que es a la vez destructiva, purificación, creativo y la fuente de todo poder mágico. En este paquete hay tres grados, la Varita de Mercurio o el Adepto Jefe de la varita, la Vara de Loto y el Fénix Wand.

El agua, que es la segunda demanda es una contradicción con fuego. Representa el lado negativo de las bondades que pueden ser disfrutados; es el elemento femenino, sus poderes reflectantes y receptivo que tipifica el elemento de la mujer en comparación con el poder generativo del Hombre. También contiene todo lo contrario, a pesar de que tipifica compasivos, receptivos Ideas calmantes su abundancia es una dotación demasiado copiosa que destruye el esfuerzo y que conduce a una lujosa-dad en la que se pierde la autoconciencia creativa. El As muestra la Copa del Santo Grial, donde la individualidad personal se pierde completamente en éxtasis.

Aire está representado por el palo de espadas. Aire representa el intelecto y como una espada puede ser ejercido por cualquier parte; Aire, el intelecto es impersonal, y está al servicio de cualquier fuerza, bueno o malo. El intelecto divorciado de la conciencia no se preocupa de distinguir entre el bien y el mal.

 Podemos ver en el As del intelecto utilizado para simbolizar la forma más elevada de la inteligencia brillante.

 El No2 de Espadas sigue mostrando que el intelecto junto con la belleza es una fuerza controlada, pero después de eso nos muestra claramente, por la vieja tradición, una imagen de la inteligencia destructiva.

 El cuarto juego es los discos. Representan receptividad pasiva, también putrefacción con su posterior generación. Una vez más podemos conseguir el mejor aspecto en el As de discos y desde ese derecho a través de los números, vemos un deterioro de la elaboración constante de material hasta llegar a la 10, en el que vemos el disco se convierte en una pila pesada masiva de monedas .

 Con respecto a las cartas de la Corte en todos estos trajes, el Caballero representa al Padre, la Reina Madre, el príncipe y princesas de los hijos, y ellos representan la unión de 2 elementos y la posterior generación de un tercer elemento diferente. Los Príncipes puede haber sido introducidos por los Adeptos como la generación de calor y electricidad que se produce en el nacimiento del nuevo elemento y el regreso de el ardor inicial.

Antes de llegar a los triunfos, me gustaría hablar de la tradición que la Commedia dell'Arte se originó en el Tarot. La sugerencia es que Arlequín se encuentra en la tarjeta de Trump llamado 'Justicia', su nombre ahora cambió a 'Ajuste' y es el sentido francés de La justesse. Esta Justicia sostiene una espada y se encuentra puntillas. Los saldos están suspendidos de su tocado y contienen la burbuja de la ilusión o Maya.

 Ahora, en la Commedia dell'Arte el Arlequín tiene una varita (que puede haber sido una espada) y ajusta, jueces o resuelve todos los incidentes en la comedia. Su diamante dibujado en el traje puede haber sido tomada de los cuatro puntos del diamante en la carta del Tarot y sería tipificar, supongo, los cuatro elementos que están en su mando. La primera Trump, el Loco, se supone que es el Pierrot de la Commedia dell'Arte, y yo también puedo imaginar su deriva alegremente, o tristemente, a través de toda la literatura, inconsciente o inocentemente. Cuando yo estaba viendo un Punch y Judy muestran el otro día el Puppets me hizo pensar en las cartas del Tarot, y como una mariposa flotaba por el escenario, me descubrieron el símbolo que se encuentra en la antigua tarjeta, y parece patente que estas tarjetas eran la fuente de muchas historias de hadas y reconocible en la antigua y moderna Literatura.

 Hay una cierta tradición acerca de la forma en que estas tarjetas están numeradas, pero realmente no puedo entrar en eso, porque en diferentes edades que se han numerado de manera muy diferente. La posición del emperador solía ser N°17 y ahora ha sido reintegrado en su lugar apropiado como Nº 4.

 El valle de las cartas de triunfo debe fijarse de acuerdo a las circunstancias de su posición. Esto se muestra claramente en la carta de triunfo del Sol, debido a que la fuerza y la naturaleza de la influencia del Sol dependen de su posición con respecto a la tierra. Una vez más para emplear la analogía matemática, la fijación de su valor es algo así como la del símbolo 'Pi', que está determinado por el uso que se le dé.

 Se necesitaría mucho más tiempo para dar una descripción adecuada de las cartas del Tarot. Realmente deben ser amarlos y estudiarlos, para cada persona es un nuevo significado por descubrir que le ayuda a resolver sus propios problemas y lo entrena en el arte de la meditación y el pensamiento disciplinado".

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Conferencia sobre el Tarot por Lady Frieda Harris - Sésamo Club de 1942.

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 Imagen: Frieda Harris & A.Crowley

[alache-del-mictlan]

Silbatos prehispánicos

Wazzita owo/

Este guepardo está en un proyecto personal y me he dado cuenta de que no hay una compilación como tal de silbatos prehispánicos. Así que haré este blog y lo editaré conforme vaya encontrando más información. Mi objetivo es compilar estos silbatos y no sólo dar los típicos datos que dan de los mismos.

Silbato de la muerte (ehecachichtli)

Se sabe que este silbato era usado durante las guerras para bajar la moral enemiga. Habitualmente usaban más de 100 de ellos para una mayor efectividad. Su sonido consiste en parecerse a un aterrador grito de una persona torturada hasta morir.

Hay algunas fuentes donde se afirma que también se usaban durante las ceremonias de sacrificios humanos.

Video de demostración del silbato de la muerte.

Un dato curioso, es que aunque se estigmatiza mucho la naturaleza de los sacrificios humanos aztecas, debido a que el lugar de destino era una ofrenda a los dioses, no se elegía a cualquier prisionero para morir. Era necesario que el sacrificio también fuera uno digno, así que se escogía a quien se le considerara como tal, se le instruía para serlo y se le convencía que eso era un gran honor del que estar orgulloso. Esto lo pongo porque hay mucho estigma a estas civilizaciones antiguas y aunque suena muy mal el sacrificio de personas, lo cierto es que no se daba mucho, muchos tienen en la mente escenas de cabezas decapitadas a montones como en la película de Apocalypto cuando no era ni tan recurrente y no se usaba a un esclavo o individuo cualquiera.

A partir de aquí veremos otros silbatos que se usaban más para la meditación, musicoterapia, juguetes, etc. Estos serán más para un uso cotidiano.

Silbato de águila

Este silbato no tiene tantos usos como el anterior (realmente, el anterior es el más interesante y por tanto, el que más roba la atención). Genera unos silbidos parecidos a los de un águila y, según  muchas personas, llega a ser muy molesto si se toca cerca de otros.

Dependiendo de los agujeros libres para que pase el viento, sonará de diferentes maneras.

Se especula que este como otros silbatos de aves se usaron para atraerlas y cazarlas o amaestrarlas (como al águila que se necesitaban sus plumas y el tenerla cerca era además un recurso útil)

Silbato de ocelote

Se usa para música. imita el rugido de un jaguar. Usualmente tiene el aspecto de un guerrero jaguar con su capucha.

Tlapitzallis o silbatos de música

Este fue difícil de encontrar, esta palabra casi no te saldrá si buscas acerca de estos silbatos, o se encuentra entre textos muy grandes así que es probable que te saltes esto. Tampoco te lo muestran a la primera si te equivocas en alguna letra, si pones “clapitzallis” entonces google de plano no te mostrará resultados. Sin embargo, una vez te encuentras con esta palabra puedes continuar con la investigación.

Una cosa curiosa es que "tlapitzalli" era un modo de llamar al caracol utilizado como corneta en las ceremonias y batallas mexicas; era un instrumento común en las orquestas mexicas, además de que era utilizado para señalar el inicio de una batalla.

[Artículo en edición]

[aunqueudselocrea]

DEEPAK CHOPRA – Libros (AutoAyuda) ... Hoy les comparto una breve Biografia y las obras de este notable autor De Espiritualidad,Motivación y AutoAyuda. ... QUIEN ES DEEPAK CHOPRA :

Deepak Chopra nació en la India en 1947 y se diplomó como médico endocrinólogo en 1968. En 1980, emigró a los Estados Unidos, donde realizó una exitosa carrera que lo llevó a ocupar un cargo directivo en el New England Memorial Hospital en Massachusets, al tiempo que impartía clases en varias universidades del país.

Combino sus conocimientos científicos con la tradición milenaria de su país (la medicina ayurveda), que se materializó en la fundación del Centro Chopra para el Bienestar y el Instituto Médico Mente-Cuerpo, ambos en La Jolla, California (EE.UU).

Si bien en los inicios de su carrera, las ambiciones de Chopra se limitaban a ser un buen especialista endocrinólogo, dentro de los cánones marcados por la moderna medicina alopática, sus expectativas y su vida entera cambiaron por completo un año después de llegar a EEUU. Curiosamente, a pesar de haber nacido y haberse formado en la India, fue recién llegado a USA cuando conoció al prominente médico ayurveda Brihaspati Dev Triguna. Según Chopra, este encuentro constituyó para él una "experiencia pivotal", que acabaría consolidándose poco más tarde al incorporarse al movimiento religioso Meditación Trascendental, liderado por el Maharishi Mahesh Yoghi. Este movimiento había sido introducido en Occidente en los años 60 y había alcanzado eco en algunos sectores sociales sobre todo por la adhesión de los Beatles a su filosofía.

A juicio de muchos, la gran aportación de Chopra fue empezar a prestar atención a los casos de supuestas curaciones "imposibles" (enfermedades crónicas que se superan, casos de cáncer que remiten o desaparecen inexplicablemente). Dado que en la mayoría de los casos se repiten una serie de elementos, Chopra se centró en hallar respuesta a preguntas cómo por qué funciona lo que funciona cuando funciona y, sobre todo, qué hace que el pensamiento positivo, la fuerza de voluntad y la esperanza produzcan efectos sorprendentes en unas personas y no en otras. Junto con su colega, la Doctora Candence Pert, llegó a conclusiones sorprendentes sobre la inteligencia celular y el hecho de que la mente, lejos de ser algo etéreo o esotérico, forma parte de la materia que constituye nuestro organismo. En definitiva, la salud no sería más que la consecuencia de un estado general de nuestro ser (cuerpo-mente-espíritu) en paz y armonía.

En los últimos años, y en especial a partir de los traumáticos sucesos de 11 de septiembre en Estados Unidos, se ha implicado muy activamente en los movimientos por la paz en el mundo, aplicando básicamente las mismas teorías que explican la salud del cuerpo. Sólo a través de lo que él denomina las "células de paz" -grupos de personas que trabajen por la paz y para las que él propone un "programa para hacedores de paz"- se podrá vencer la guerra y la violencia en el planeta.

Su capacidad y versatilidad se han expresado en sus obras, en las cuales ha combinado la física y la filosofía, lo práctico y lo espiritual, la sabiduría oriental y la ciencia occidental.

La revista Time lo incluyó en la lista de los 100 héroes o iconos del siglo y lo describió como "el poeta-profeta de la medicina alternativa". Tiene publicados unos 40 libros y un centenar de audio-vídeos y CD-ROMs, que han sido traducidos a 36 lenguas.

Su filosofía.

Según el ayurveda, las funciones vitales están determinadas por tres principios o "doshas": Vata, Pitta y Kapha. Vata controla todo el movimiento del cuerpo, (desde el pensamiento al ADN cuando se multiplica), Pitta controla el metabolismo y la digestión, y Kapha, la estructura". Estos principios emergen como expresiones de tendencias metabólicas tanto en nuestro cuerpo físico como en nuestro tipo psicológico. Según las tendencias personales, a veces se da un desequilibrio entre las doshas, dando lugar a enfermedades físicas o bloqueos psicológicos, pero pueden ser estabilizados a través de la alimentación adecuada y una serie de técnicas y formas de vida.

Sus mensajes:

Un pensamiento positivo y creativo frena el proceso del envejecimiento.

Cada célula de tu cuerpo tiene perfecta conciencia de lo que piensas y sientes, de modo que si quieres cambiar tu cuerpo, cambia primero tu conciencia.

Las tres edades del ser humano: edad cronológica (la que tienes según el calendario), edad biológica (de acuerdo a los signos vitales y los procesos celulares) y edad psicológica (la más determinante, marcada por tu estado mental.

Cómo sabes que estás en el camino de la salud y la sabiduría: por la ausencia de preocupaciones (capacidad para vivir en el aquí/ahora sin grandes apegos) y la sincronicidad en tu vida (coincidencias significativas en la vida). … ALGUNOS DE SUS LIBROS Y AUDIOLIBROS: ... Cuerpos sin edad, mentes sin tiempo.

Curación cuántica.

Cómo crear salud.

Conocer a Dios.

El ser superior.

Tu peso perfecto.

Las siete leyes espirituales del éxito.

Cómo escapar de la prisión del intelecto.

Camino a la sanación.

Cómo vencer tus adicciones.

Almas gemelas.

El retorno de Merlín.

El camino de la sabiduría.

El camino de la abundancia.

Aqui les comparto en carpeta de GOOGLE DRIVE ,las obras de DEEPAK CHOPRA,este gran autor de Autoayuda,exitoso y muy solicitado,espero las disfruten... ... DE QUE SE RIE DIOS : ... En esta refrescante y novedosa perspectiva acerca de la espiritualidad, Deepak Chopra se vale de un extraordinario relato para mostrar un sendero de regreso a la esperanza, el gozo y la iluminación.

A través de una parábola, el autor comparte información para lograr una conciencia espiritual, optimismo y alegría.

Mickey Fellows, exitoso humorista de Hollywood, es un tipo con una buena dosis de temores, egocentrismo y adicciones. Después de la muerte de su padre, conoce a un misterioso personaje llamado Francisco, quien transforma su vida para siempre al surgir entre ellos un debate sobre la verdadera naturaleza del ser. Renuente al principio, acepta la ayuda del extraño y comienza a explorar su propia vida en un esfuerzo por responder los acertijos que aquél le plantea. Es entonces cuando descubre aquellos aspectos de sí mismo que estuvieron ocultos detrás del muro de éxito y de hacer reír a los demás durante toda su vida. Con el tiempo, Mickey se da cuenta de que el humor auténtico lo abre al poder del espíritu y le permite establecer conexiones verdaderas con otras personas. ... ALMAS GEMELAS : ... Deepak Chopra, que marcó nuevos caminos en la espiritualidad, nos ofrece una historia que nos revela que el poder del amor es capaz de superar incluso la última de las fronteras. Raj Rabban, un médico joven y talentoso, cree saberlo todo sobre el amor y la muerte, hasta que conoce a Molly. Lo que empieza como un deslumbramiento, pronto se convierte en algo más profundo de lo que creía posible. Intuitiva y sorprendente, Molly le enseña a ser libre, pero el destino los separa de forma trágica. Sin embargo, el viaje de Raj no ha hecho más que empezar. ... LA RECETA DE LA FELICIDAD : ... Deepak es mi médico y mi guía espiritual. Su consejo es de la más alta estima para mí y, a través de los años, ha sido una fuente inagotable de felicidad. Con La receta de la felicidad descubrirás por qué. WAYNE DYER, autor de Tus zonas erróneas Deepak Chopra destraba con asombrosa simplicidad los secretos del camino de la iluminación y ofrece una guía para alcanzar lo que siempre has soñado: Reconocer la verdadera felicidad. Encontrar la auténtica autoestima, la que no depende de factores externos. Recuperar el estado de alegría, paz y plenitud que te pertenece por derecho. Concentrarte en el presente y aprender a vivir cabalmente. Vivir la iluminación; incluso un vistazo fugaz a la unidad de la conciencia puede tener un efecto transformador. Recuerda: la semilla de la felicidad que hay en ti es la clave para sanar al mundo. ... EL LIBRO DE LOS SECRETOS : ... Vagamos por el mundo buscando la felicidad, sin saber por qué estamos aquí y cuál es nuestra misión. Deepak Chopra nos muestra que somos un misterio para nosotros mismos porque no nos han enseñado a mirar en nuestro interior, donde hallaremos la clave para una realización plena. ... CONOCER A DIOS : ... "Conocer a Dios debería estar en la mesilla de noche de todo aquel que busca la Verdad y el Espíritu. Más aún, debería llevarlo siempre consigo mientras realiza el viaje de su alma." ... "Deepak Chopra continúa guiándonos, cada vez más profundamente, a través de los misterios y los gozos de la verdadera espiritualidad." ... CUERPOS SIN EDAD,MENTES SIN TIEMPO : ... 'El tiempo no es un absoluto', nos enseña Deepak Chopra, explicándonos que el envejecimiento depende de nuestra conciencia. Podemos utilizar el poder de ésta para transformar la bioquímica de nuestro cuerpo, crear las condiciones para la longevidad y preservar el equilibrio de la vida. ... CURACION CUANTICA : ... He aquí una obra que aborda la curación cuántica de una manera nueva y extraordinaria, un libro sazonado del misterio, el asombro y la esperanza de numerosas personas que se han curado de modo aparentemente milagroso de cáncer y otras graves enfermedades. Es esta una obra inspiradora y pionera que propone un apasionante viaje de descubrimiento cargado de esperanza y curación. Curación cuántica muestra que el cuerpo humano está controlado por una fina y sutil "red de inteligencia" cuyas raíces se asientan en la realidad cuántica, una realidad profunda que modifica incluso los patrones básicos que rigen nuestra fisiología y que nos brinda la posibilidad de superar el cáncer, las enfermedades cardiovasculares e incluso en envejecimiento. "Encontrarás en estas páginas gran cantidad de información reveladora. Pero mi mayor esperanza es que también halles aquí inspiración, que mires maravillado al universo que te rodea y albergas en tu interior, y que te percates de que tú eres el eje central de su creación, tal vez mucho más de lo que jamás hayas soñado." - Deepak Chopra "El Dr. Chopra expone la relevancia y sabiduría de las nociones del Ayurveda desde el enfoque moderno de la Teoría de Sistemas y la Teoría de la Información aplicadas a la salud y la enfermedad, en plena convergencia con los descubrimientos recientes de la psiconeuroinmunología." - Dr. George Freeman, Universidad de California, Los Ángeles "Todo médico, terapeuta o profesional de la salud avanzado -o debería decir evolucionado- tendría que leer Curación cuántica para ampliar sus horizontes de posibilidades y aumentar su capacidad de comprensión." - Dra. Elisabeth Kubler-Ross ... LAS 7 LEYES ESPIRITUALES DEL EXITO : ... Las siete leyes espirituales del éxito es una obra que usted apreciará constantemente, ya que entre sus páginas podrá encontrar las claves que le permitirán obtener el éxito en todos los aspectos de su vida. Un libro de éxito que ha batido récords de ventas por los millones de lectores en todo el mundo que se han inspirado en su sencillez y sabiduría. ... EL SENDERO DEL MAGO - LECCIONES DE MERLIN : ... "En El Sendero del Mago, Deepak Chopra nos ofrece la sabiduría de las leyendas y mitos de Merlín el Mago, uno de los más grandes maestros de Occidente.

Frecuentemente el ego domina nuestra vida y no nos permite acercarnos a lo milagroso. Para contrarrestar su influencia, este audiolibro genera un cambio en tu percepción de la realidad material y abre tu mente al valor de la transformación personal.

Al aplicar la sabiduría de siglos que contiene esta obra puedes experimentar el éxito, así como la felicidad y vivir una auténtica conexión Espiritual.

El doctor Deepak Chopra es pionero en la Medicina mente-cuerpo y autor de varios audiolibros donde combina sus conocimientos de médico endocrinólogo, con la medicina Ayurveda que proviene de la India. " ... ILUMINACION : ... Valiéndose de un novedoso método que incluye siete lecciones de golf, Chopra presenta igual número de consejos para nuestro día a día, por medio de los cuales el lector aprenderá a vivir con plenitud y tranquilidad aun en medio del caos cotidiano. Cualquier momento o actividad es propicio para iniciar una nueva vida, para conocernos y dejar atrás los obstáculos que nos impiden ver que, en realidad, la felicidad está a nuestro alcance por el simple y sencillo hecho de que es parte de la naturaleza humana. ... ... LOS SEÑORES DE LA LUZ : ... Michael Aulden, un médico que trabaja en Oriente Próximo, conoce el sufrimiento que causa la guerra. Pero nada lo ha preparado para lo que está a punto de experimentar... Un extraño joven, conocido como El Profeta, tiene un objetivo y el poder para llevarlo a cabo: cambiar para siempre el equilibrio entre el bien y el mal. Michael es una de las pocas almas puras llamadas a salvar el planeta, y deberá reunir todas sus fuerzas - sobre todo las espirituales- para impedir que la humanidad sea sumida en un infierno inimaginable. ... MAHOMA : ... Deepak Chopra nos ofrece la apasionante vida de uno de los profetas más grandes: Mahoma. Dios aparece en la vida de Mahoma, un esposo y padre de familia, y habla a través de él. La peligrosa tarea encomendada al profeta consistió en convencer a su pueblo de que renunciara a sus ídolos ancestrales y a la veneración de múltiples dioses para confiar en un dios único. La vida del profeta dejó de ser la que era para que, con cada nueva revelación y una nueva manera de vivir, naciera una religión, el islam. Partiendo de detalles históricos, Chopra nos desvela que la vida de Mahoma no es un mito sino una verdad increíble y, sorprendentemente, la historia poco conocida de un hombre y de un momento histórico que cambió el mundo para siempre. ... PESO PERFECTO : ... El destacado médico y autor de best-séllers Deepak Chopra nos presenta un programa de sencillas estrategias naturales para equilibrar mente y cuerpo, obtener el peso ideal y ayudar a identificar esta característica de nuestra fisiología. ... REJUVENEZCA Y VIVA MAS TIEMPO : ... Rejuvenezca y viva más tiempo es un manual práctico para renovarse. Presenta un fácil programa de diez pasos para revertir el envejecimiento. Con él aprenderá cómo mantener la mente joven, cultivar la flexibilidad, reavivar la energía sexual, fortalecer el sistema inmunológico, cambiar sus percepciones, y mucho más.

Al practicar diariamente el programa de Rejuvenezca y viva más tiempo observará de inmediato mejorías tanto físicas como emocionales y sentirá el bienestar que trae consigo el cambio de estilo de vida. Y a medida que va rejuveneciendo, notará cómo se va volviendo más vital, más creativo y más amoroso.

Hace más de una década, Deepak Chopra, M.D., fundador de El centro Chopra para el bienestar, se convirtió en el pionero de la medicina integral. Sus observaciones han revaluado nuestra definición de salud, al considerar el cuerpo, la mente y el espíritu como componentes de un todo. Sus libros, que incluyen Las siete leyes espirituales del éxito y El perdón, entre otros, se han convertido en bestsellers internacionales y clásicos en su género. ... SINCRODESTINO : ... Cada coincidencia de la vida nos transmite un potencial milagroso... Sólo hay que entender las fuerzas que las provocan y lograremos vivir en un nivel más profundo y acceder al núcleo de nuestra existencia, en el que yace el flujo de la sincronicidad: un renacimiento que nos traerá nuevas maneras de percibir y de ser, y que transforma nuestra vida en una experiencia deslumbrante… ... SUPERCEREBRO : ... Tu cerebro es, sin duda, tu mayor don. Sus cien mil millones de células nerviosas establecen más de un billón de conexiones llamadas «sinapsis», que están en un constante estado de remodelación dinámica, como si de una tormenta invisible de actividad química y eléctrica se tratara. Pero es posible que no estés explotando todo tu potencial. Para alcanzar la época dorada de tu cerebro, debes utilizar conectarlo con la mente para lograr dar el «salto» del cerebro cotidiano al supercerebro, que es el que nos permite sacar el máximo partido a la salud, la felicidad y el bienestar espiritual. De esa manera podrás aprovechar las soluciones supracerebrales para cuestiones tan diferentes como: pérdida de memoria, ansiedad, crisis personal, depresión, longevidad, sobrepeso? ... UN CAMINO A LA SABIDURIA : ... «Enamorarte es una oportunidad maravillosa para ti. Normalmente vives protegido detrás de los muros de tu propio ego. Te gusta la invulnerabilidad de que gozas allí. Enamorarte derriba las murallas. Quedas expuesto y frágil, pero la emoción arrolladora del amor convierte tus dudas en un éxtasis en vez del dolor que esperabas sufrir. Enamorarse significa compartir lo desconocido con otra alma, estar dispuestos a entrar juntos en la sabiduría de la incertidumbre.» Durante siglos la sabiduría del mago más singular de la civilización, Merlín, ha estado velada por la leyenda. Ahora Deepak Chopra convierte el antiguo itinerario del maestro en una guía de reflexión interior. Se establece un diálogo entre el maestro Merlín y el lector, donde el autor recrea veinte lecciones en las que revela el valor de la espiritualidad en la vida cotidiana. El camino de la sabiduría brinda consejos de gran lucidez para su aplicación práctica en la vida personal. ... VIAJE HACIA EL BIENESTAR : ... "Las revelaciones son visiones interiores y cambian nuestras vidas. La mente cósmica nos susurra en los espacios silenciosos entre nuestros pensamientos y hay un repentino saber que nos transforma." Deepak Chopra nos explica que toda visión es una sensación liberadora de conocimiento instantáneo. ... VIDA SIN CONDICIONES : ... Existe una forma de encontrar sentido y plenitud en la vida si nos centramos en la curación de las emociones y el espíritu. Deepak Chopra nos asegura que el mundo exterior puede ser alterado radicalmente si cambiamos nuestra interioridad y, para ello, nos ofrece miradas inesperadas dentro del dolor, la adicción, el envejecimiento y el poder del amor, a partir de su experiencia con niños autistas, neurocirujanos o yoguis. ... EL DECIMOTERCER DISCIPULO : ... Antes de desaparecer repentinamente del claustro, la hermana Margaret Thomas deja un pesado relicario de oro que su sobrina, Mare, descubre entre las pertenencias de la monja. «Esto es del decimotercer discípulo ?dice una nota manuscrita?. Síguelo adonde te lleve.» La nota pone en marcha un misterio milenario relacionado con el último y más verdadero discípulo de Cristo. Mientras Mare busca a su tía perdida, empieza a darse cuenta de que el relicario encierra un secreto que bien podría cambiar la historia del cristianismo y redefinir lo que significa ser una persona de fe. A esta búsqueda de Mare se une un variopinto y reticente grupo de pecadores y escépticos: Frank, un periodista ansioso por destapar la verdad; Lily, una excéntrica madre de dos hijas que sabe más de lo que deja entrever; Galen, un misántropo con un pasado oculto, y Jimmy, auxiliar de hospital cuya fe lo sostiene incluso en las horas más bajas. Juntos intentarán dar sentido al relicario y su enigmático contenido. Pero ¿están preparados para lo que descubrirán sobre el misterioso objeto y sobre ellos mismos? ... SUS OBRAS AQUÍ EN CARPETA de GOOGLE DRIVE

... https://drive.google.com/open?id=0B53lYPgqQap_anNneld4bnI1ZjA

[oryeliz]

Háblame Oryi

El corazón se acelera, es una invitación a ser consciente de dónde estoy.

ES un llamado a observar cómo mi cuerpo reacciona, como si se tratara de una meditación, pero no estoy sola y no hay silencio. Es un agujero negro naciendo en las entrañas. Es el reflejo de sujetarse de los laterales de la silla porque se hace presente una fuerza que se ve y se siente, arrinconando la mediocridad contra las paredes. Por momentos es la sensación de que existe una inmensidad justo al pie de lo que se piensa, inmensidad tal que se reconocen receptores de los pensamientos que nos invaden y la incidencia de tales pensamientos en las vibraciones de quienes perciben lo que pensamos. Lo que digo es que, es una salida de la limitante del creer que lo que se exterioriza es lo único que provoca reacción. Es sentir admiración, respeto y cuestionamientos al estar ante los espacios de naturaleza menos intervenidos de la tierra. Es estar formulando una Vacuna Musical y ser los primeros en probarla. Reconocer los primeros efectos es cuando Gerardo se acerca al lente amplio y discretamente le dice ‘’no es porque sea mi esposa pero verdad que se ve hermosa tocando violín con esa trenza de medio lado en su cabello?’’ Allí el lente se cerró y escuchó de una voz sin identidad decir con convicción 《Ni la muerte nos va a separar》 .

Es la participación vanguardista pero sobre todo resiliente que el maestro le da a la tecla de piano que técnicamente está dañada pero que él convirtió en protagonista de una pieza musical de un evento histórico en su trayectoria.

La Ofrenda Musical en el Observatorio Astronómico de Mérida.

[rockinnews]

Concierto de ISRAEL NASH en Madrid

22 de febrero en la sala El Sol (MADRID)

"'Ozarker' es un álbum que despliega una bandera en un campo de batalla, gloriosa, deshilachada, desafiante…. Lleno de grandes estribillos, armonías envolventes y un sonido ventoso" 9/10 ALLAN JONES - UNCUT MAGAZINE.

Puede que Israel Nash viva en las colinas de Texas, pero siempre será un "ozarker" en su corazón. (Las Ozarks son una cadena montañosa localizada en el noroeste de Arkansas, el sureste de Missouri y el noreste de Oklahoma)

"nací y me crié en un pequeño pueblo de Missouri" afirma Nash. "Toda la gente y las historias y la música que me moldearon proviene de esa parte del país, y puedo sentir cómo me llaman de vuelta en este disco"

Grabado con el productor Kevin Ratterman (My Morning Jacket, Ray LaMontagne), la nueva y conmovedora colección de canciones de Nash es una oda a sus raíces, una meditación sobre el amor y la familia, de la belleza y el dolor que `pasa de generación en generación, en los lazos que nos unen en los buenos y los malos tiempos. La música se remonta a ese rock de la tierra con el que Nash creció (Petty, Springsteen, Seger), con esas guitarras imponentes y las melodías hímnicas, y letras casi cinematográficas, pintando paisajes de los hombres y mujeres del día a día que ponen lo mejor de ellos para vivir con dignidad y amor propio. Algunos personajes provienen de las propias historias familiares de Nash, otros son prestados, pero todos tienen en común esas característica distintitva del medio oeste americano, y sus sueños, triunfos y fracasos representados con ternura y empatía. Sería fácil mitificar los lugares de donde proviene desde el beneficio de la distancia y a toro pasado, pero 'Ozarker' presenta sin embargo una mirada honesta, íntima, resistiendo la urgencia de romantizar el pasado y sin perder su humanidad y su corazón. 

Hijo de un predicador baptista y una artista, Nash alcanzó primero la fama en Europa, construyendo una base fiel de seguidores con varios aclamados discos que le llevaron a firmar con el sello británico Loose. Cuando comenzó a conquistar al público americano, dejo su hogar adoptivo de Nueva York por Dripping Springs, en Texas, donde construyó su propio estudio en un rancho, abrazando un sonido más espacioso y psicodélico que le hizo aterrizar en algún punto entre Neil Young y Pink Floyd. Rolling Stone le llamó "un maestro de las texturas sonoras" y Mojo se refirió a él como "un visionario del folk-rock"

Tras la muerte de Tom Petty, Nash regresó a la franqueza y la precisión artesana de discos como 'Full Moon Fever' o 'Damn The Torpedoes', y de ahí el salto a 'Born In The USA' y 'Night Moves' fue un paso lógico, regresando a ese sonido con el que creció. Aquello le llevó además a reflexionar acerca de su propia historia. "Me vi pensando en todo el amor de mi familia que vi crecer, en la verdad y la ficción que se mezclan en las historias según van pasando de boca a boca a lo largo de los años". Y en lugar de escribir un disco en su estudio, alquilo una casa en Blanco River, cerca de Wimberley, Texas, y empezó a trabajar solo con una guitarra, un viejo teclado Casio, una vieja máquina de ritmos y una grabadora de cuatro pistas. La idea era forzarse a mantenerse simple y honesto, a evitar las rutinas o perderse en escribir con urgencia.

Cuando llegó el momento de grabar, Nash se encerró en el estudio con una banda de estrellas, que incluía al batería Patrick Hallahan de My Morning Jacket, el guitarrista Curtis Roush, Seth Kauffmann (Floating Action) y el pedal steel de su asiduo colaborador Eric Swanson.

El resultado es un exuberante muro de sonido que resulta 'vintage' y moderno a la vez, repasando 50 años de rock de raíces americano en una fiera vorágine sónica.

[mileena6]

LYCORIS RADIATA

Tambien son conocidas por otros nombres uwu

◾Corea: San-sa Hwa

◽España: Licoride

◾USA: Red Spider Lily

En Japón la Lycoris Radiata se llama vulgarmente como "Flor del infierno" debido a una leyenda antigua en la que se decia que las flores de ese color, representan la sangre de los muertos.

Una curiosidad de esta flor es que sus hojas y sus flores nunca florecen al mismo tiempo.

SIMBOLISMO

Es asociada con la perdida, la añoranza, el abandono y los recuerdos perdidos.

La Lycoris Radiata se asocia comúnmente a la muerte, por lo que se encuentra bastante en los funerales y cementerios.

LEYENDAS

Hay varias leyendas sobre esta flor, algunas de ellas son las siguientes:

◾#1

Se dice que cuando el alma deja el cuerpo comienza a vagar sin saber que ya a fallecido, hasta que un ángel llega para llevarla a su juicio. Es entonces cuando el alma debera recorrer un camino rodeado de estas flores.

La flor del infierno da la ultima oportunidad al

alma de ver los recuerdos de su vida pasada, hasta que el camino termina en el arroyo amarillo, en este punto el ángel deja al alma con la señora Mangpo, quien hace que el alma beba del agua amarga del arroyo amarillo. Despues de beberla el alma olvida todo acerca de su vida pasada y esta lista para cruzar al otro lado del arroyo. Al llegar al otro lado, el alma continua su viaje para llegar a su juicio para asi determinar su proxima vida.

◽#2

Esta es la historia de dos elfos Manju y Saka, en la que cada uno de ellos recibió una mision de los Dioses, de proteger una parte de esta planta, de esta forma Manju guardaba las flores y Saka las hojas.

Nunca podian encontrarse, ya que las flores y las hojas de esta planta no florecian al mismo tiempo, pero ambos sentían curiosidad, asi que desoberecieron las ordenes de los Dioses y acordaron para verse. Cuando los Dioses se enteraron, los castigaron manteniendolos separados por toda la eternidad. Es asi como a esta flor se le apodo Manjusaka en honor a los elfos.

◾#3

Se cuenta que un joven budista dedicado al estudio y la meditación, vio cierta vez en el templo a una joven de mirada dulce que visitaba el templo, ella lo hacia una vez al año para orar y honrar a Buda. Aquel joven budista se enamoro de ella a primera vista.

Cuando la joven se marchaba del templo, se descargo una lluvia torrencial que la hizo refugiarse debajo de un árbol mientras que el joven la miraba desde el templo, paso la lluvia y la chica se fue, pero el joven se quedo pensando tan intensamente en ella que ya no podia concentrarse en sus deberes religiosos.

Tres meses y diez dias antes de que la joven volviera al templo el monje enfermo gravemente de tanto amor y antes de morir, de su boca salio sangre.

Fue enterrado en un lugar soleado en la colina que circundaba al templo. Al siguiente otoño durante las primeras lluvias, sobre su tumba aparecio una flor tan roja como su sangre. La llamaron San-sa Hwa.

ALGUNAS CREENCIAS

◽#1

En Corea se cree que quien cultiva esta flor en su jardín, no sera afortunado en los amores, ya que ella representa el amor no correspondido ó el amor imposible.

◾#2

Cuentan que cada vez que un amor termina, una Lycoris Radiata crecerá en alguna parte, demostrando que aunque el amor existió este ya esta olvidado y ah dejado de existir, dejando por el camino buenos recuerdos.

◽#3

Se cuenta que cuando te encuentras con alguien a quien no volverás a ver, estas flores crecerán a lo largo del camino.

◾#4

Se dice que si un alma recibe un trato durante la temporada de equinoccio encontrara el camino para ir al cielo y estas seran las flores que le acompañen hasta el.

[aflowerforluciel]

Tal vez para acercarnos a la poesía china debemos comenzar por entender sus principios y su cosmovisión. La cultura china, regida por el concepto del Tao*, busca en sus poemas lo espontáneo y natural, busca reflejar lo que ellos llamaron la verdadera naturaleza de las cosas. Aquí, claro, debemos cuestionarnos qué es “lo verdadero”. Si bien, hay tantas respuestas como poetas en el mundo, lo que podemos notar en la poesía es, no tanto la verdad, sino la búsqueda o interpretaciones de dicha verdad. Por ejemplo, revisemos el poema Vuelven los caballos de un autor anónimo:

Vuelven los caballos.

En sus cascos traen perfumes

de flores que pisaron.

En primer lugar, tenemos la imagen del desplazamiento de los animales, tan sólo la palabra ‘vuelven’ ya sugiere cierta melancolía: ¿Acaso terminaron un viaje largo? ¿Vuelven de una aventura o más bien, de un mundano día más de labores sobre la tierra? ¿Volver implica calma, o, por ejemplo, derrota? ¿Triunfo y paz? ¿o regresan con malas noticias? El lector no puede saber eso, sin embargo, al no haber una sugerencia de que vuelvan con frenesí ni emoción, podemos asumir que se trata de una caminata suave y tranquila al haber concluido su jornada.

En la calma del animal el poeta busca expresar la “verdad” de la naturaleza, lo que Yan Yu (1180-1235) define como shen (“espíritu”): un estado de paz, de comprensión de la vida tras el frenesí de la aventura o de las labores cotidianas, estado que se alcanza en calma contemplativa. Sin embargo, más intrigante que la imagen del animal, es el uso de las flores. Una flor que han pisado es una flor muerta. Así, vida y muerte se entrelazan en la calma de un regreso. ¿A dónde se vuelve? ¿A dónde se va? Más que respuestas, el poeta busca una reflexión sobre la fragilidad de la vida, fragilidad a la que no está exenta ni el majestuoso caballo, ni la persona que lea estas líneas. Las flores, entonces, encierra belleza y futilidad, en cualquier momento convertidas en polvo bajo los pies de un descuidado e indiferente caballo. No obstante, y tras la muerte de estas flores, hay una permanencia. Queda el perfume, en este caso, la esencia de la flor. Así, el poeta se acerca al principio del feng (‘viento’) del que habla Liu Xie, el alma de las flores. Mas esta reflexión no puede existir sin un conocimiento previo del mundo: el poeta sin duda ha observado esta escena en la vida real en algún punto de su vida, y tras la meditación, puede condensar en tres líneas sus pensamientos sobre la vida, la muerte, lo frágil y lo bello. En este punto, se cumple el principio del shi yuan qing, “La emoción estimulada por el contacto con la vida exterior, se ve impulsada a expresarse”. Como menciona González, el poema “manifiesta la belleza más íntima de un paisaje, su atmósfera poética siempre rica y variada [...] Se trata de un pasaje comunicador de flujo, indirecto e inmediato” (130). Esta es una poesía libre de restricciones político-morales, centrada en una estetización impersonalizada de la vida en búsqueda de reflejar la realidad esencial.

[horaciogennari]

Un ensayo de Borges “El Pudor de la Historia” nos cuenta que los cambios de tendencias en la historia casi siempre se producen por hechos “insignificantes”.

Una rodilla sobre un hombre es un hecho "insignificante" ante millones de muertes que se producen por guerras o hambre?.

La sociedad Híper Conectada nos muestra en vivo y en directo un asesinato vil. Un asesinato bestial.

Este hecho ante los millones de muertes anuales por guerras o hambre es de mayor impacto que todos lo demás?.

El hecho es real cuando se mediatiza.

Y es más bestial cuando se lo muestra.

Los que mueren de hambre o por guerras no tienen cámaras LIVE.

Este POST es de meditación para los que estamos en Medios.

Es para pensar acerca del Poder que los mismos tienen.

Pueden hasta ejercer justicia y hacer visible lo invisible.

Es el peor de los tiempos. Es el mejor de los tiempos.

#ser #theconnectedman #elfindelostiempos #bbbook2020 #miedos #cambios #resilencia #sociedad #crecimiento #mediadata