#me encanta mi narrador

[sviancontrast]

De verdad lo lamento pero tengo que compartir esta parte de la conversación entre la prota y el narrador.

—A ver, sí, pero que muermo seguir esperando. Nor, entiéndeme.

—Si te entiendo, pero es que no piensas.

Nor es el mejor narrador jamás visto.

I'm terribly sorry but I have to share this part of the conversation between the protag and the narrator.

"I mean, yeah, but it's so boring to keep on waiting. Nor, you gotta understand me"

"I do understand you, but you don't think"

Nor is the best narrator ever.

[azul-maria-elias]

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles».

Si te encuentras en tus inicios como oyente de los Beatles, es importante que conozcas que entre cada álbum la banda lanzó por fuera de ellos una gran variedad de sencillos. Puede suceder que si escuchas únicamente los álbumes te pierdas de estas canciones que tuvieron gran relevancia en el desarrollo musical de la banda.

1. From Me to You

John Lennon y Paul McCartney compusieron la canción mientras viajaban en un micro, en medio de su gira como teloneros de Helen Shapiro en febrero de 1963. Lo consideraron su trabajo más profesional y pulido hasta el momento. «Ahí empezamos de verdad», recordaría McCartney.

En muchas de sus tempranas canciones tendían a usar pronombres en el estribillo como las palabras «I» («yo»), «me» («mi») y «you» («tú»), en una manera de hacerlas «más directas y personales».

Fue grabada el 5 de marzo de 1963 en los EMI Studios de Londres. En el lado B se incluyó «Thank You Girl».

Es imposible que la armónica y las voces del inicio no se queden marcadas en la memoria. El verso y el coro son igual de pegadizos e icónicos. El dúo de compositores volvió a retomar el "formato carta" de la anterior composición de McCartney, "P.S. I Love You"; cosa que volvería a utilizar para "All My Loving".

2. Thank You Girl

El lado B de «From Me to You» expresaba la gratitud de los beatles hacia las mujeres de su publico.

Sabíamos que si componíamos una canción que se llamara «Thank You Girl», muchas de las fans que nos escribían cartas lo iban a tomar como un agradecimiento de verdad. Así que muchas de nuestras canciones... estaban dirigidas directamente a ellas. — Paul McCartney

La canción fue compuesta por el dúo Lennon/McCartney. Fue, al igual que «From Me to You», grabada el 5 de marzo de 1963 en los EMI Studios y publicada el 11 de abril de 1963.

Personalmente me encanta cuando los artistas le dedican canciones a su público, y ésta simple canción contituye un hermoso regalo de los Beatles hacía sus fanáticas. Es increíblemente pegadiza y simpática. La voz de Lennon llega a sonar ronca en algunas ocasiones, brindándole más dramatismo a su interpretación. Los coros de McCartney y Harrison armonizan de manera increíble con la voz principal (como nos tenían acostumbrados).

3. She Loves You

La composición de «She Loves You» se inicia el 26 de junio de 1963, cuando en plena gira en Newcastle, antes de comenzar un show, Lennon y McCartney empezaron a componer la canción en dos camas gemelas de la habitación en la que se hospedaban. Terminaron la canción al día siguiente, en la casa paterna de Paul.

La narrativa en tercera persona de la canción fue realmente inusual para una canción de amor de la época. El narrador en la canción funcionaba como un emparejador entre dos amantes extraños. Esta idea fue atribuida por Lennon a McCartney en 1980:

La idea fue de Paul: en lugar de cantar una vez más 'I love you' ('te amo'), tuvimos en la canción un tercer protagonista. Este tipo de detalle se encuentra aún en sus trabajos en solitario; siempre escribirá una historia sobre alguien más. Yo me siento más inclinado a escribir sobre mí mismo. — John Lennon

Se trata del sencillo más vendido de The Beatles en el Reino Unido, y fue el sencillo más vendido en ese país durante su año de publicación.

Desde la introducción de batería hasta el estribillo que dice "yeah, yeah, yeah", plasmaba la euforia de la beatlemanía. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La canción habla por sí sola. Es imposible que alguien no este familiarizado con la frenética melodía. Es tal vez, la canción que mejor describe el sonido de la beatlemanía. Pegadiza a más no poder, es inevitable menear la cabeza de un lado a otro cual Ringo al escucharla.

4. I'll Get You

En el lado B de «She Loves You» se encontraba otra canción de la dupla Lennon/McCartney. John Lennon dijo acerca de esta canción en 1980:

'I'll Get You' es Paul y yo tratando de componer una canción... que no funcionó realmente bien. — John Lennon

Esta es una de las inumerables ocasiones en donde las canciones que Lennon destruyó posteriormente, son de mis favoritas personales. La letra me encanta, es deliciosamente caprichosa y testaruda, enunciando que aunque esa persona lo rechace hoy, al final del día la atrapará. El puente que comienza con Lennon y McCartney cantando «Well, there's gonna be a time, When I'm gonna change your mind», está muy bien ejecutado y rompe con la monotonía de la canción.

¡Todavía queda más! La canción que no vió la luz.

Durante esta época, los Beatles grabaron una canción que no fue lanzada en su momento: One After 909. Sí, la misma composición que formó parte del último álbum de la banda Let It Be. Fue escrita originalmente en 1957 y grabada para ser la cara B de From Me To You. Sin embargo, a los Beatles no les convenció el resultado —de hecho, George Martin la detestaba— y dicha grabación no vería la luz hasta la salida de Anthology 1. Como es una canción que más tarde formó parte de Let It Be no la evaluaremos hasta llegar a dicho álbum.

Si llegaste hasta aquí ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

El trabajo que le sigue a esta publicación es With The Beatles (1963). Si te gustó este escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Por si no lo sabes, esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles. Aquí te dejo los trabajos anteriores:

Here They Come, The Fabulous Beatles! Una introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963).

Por último, me gustaría aclarar que estos trabajos buscan ser más una recopilación de información que un análisis completamente de mi autoría, aunque por supuesto que encontrarás acotaciones mías durante su lectura.

[pigeoninabowl]

Un poco de LORE sobre mi au del cuarteto de Nos (aunque en realidad no es lore si no funfacts)

no lo sabías, a mi me encanta reciclar personajes antigüos cuyas historias nunca terminé y de ejemplo tienes a un wey llamado John (que se supone que es el OG antes de Mario) Qyan que sería el putón del barrio y un wey llamado Jun que se suponía que es un gameshow host pero acabó siendo el tipo que se ríe mientras come un flan

Decidí hacer una animación toda culera de El putón del barrio en verano 2023 (y dejame decirte que bien culero era my estilo de dibujo en ese entonces) y pues como representante de Rosario puse a Qyan, y como el narrador que cuenta TODAS las personas que se tiró rosario + su esposo que llora cada aniversario a John ya que quedaban a personaje

(también asocié a John con Mario Neta porque tenían el Motif de sobre trabajarse para comprar cual mierda sea)

Y lo de el tio que come 🍮 fue porque jaja seguro que l queda bien la canción

Pd: Jun viene de una historia de medio terror psicologico que planeaba hacer pero la descarté y John + Qyan de una idea de videojuego que tenía en ese entonces

Otra cosa, Jun Kan me recuerda a Spamton y no se porqué

Estos son los dibujos que encontré de ellos (todos de el verano del '23 y no del invierno del '92)

[dailyrol]

¿cuál ha sido vuestra mejor experiencia en el mundo del rol? Y si no hay una concreta... ¿qué es lo que más os anima a seguir con este hobby? || Un foro donde estamos como diez changos, mi personaje avanza lento pero hermoso, la verdad, me encanta. Nadie corretea a nadie y vamos a nuestro ritmo. Sinceramente, sigo en el mundo del rol porque es algo que me encanta, el escribir historias donde no siempre soy el narrador y conozco perspectivas que jamás se me hubiesen ocurrido. Además, he corrido con la suerte de siempre encontrar alguna alma perfecta para desarrollar nuestros temas. Si, luego nos perdemos en la vida, pero siempre hay alguien "esperando" para leernos.

Me parece un mensaje maravilloso tanto por la reflexión como por la experiencia. ¡Espero que nunca te falte rol, Anon! ♡

Boadicea

[quiero-leer-en-paz]

La canción de Aquiles (2011), Madeline Miller

Como siempre, llego tarde al baile. Trece años tarde a la publicación (en ese momento estaba en quinto grado, así que no me culpo) y unos sólidos dos, tres años a su estallido de popularidad en las redes. Pero bueno, ¡llegué al fin!

Miller ha logrado que esta historia trágica, cuyo final inevitable conocía de entrada, me doliera como no me había dolido leyendo a Homero. Me cuesta conectar emocionalmente con los antiguos, pero me encontré gritándole al libro cada vez que me chocaba con la ironía dramática (ej.: ver foto). No llegué a llorar, pero no lo interpreto como signo de fracaso porque no soy de llorar mucho con los libros; me encariñé igual con los personajes. Aquiles en particular me sorprendió. Tal vez esperaba que Miller cayera en el cliché del héroe griego, el Aquiles Fuerte y Enojado que conocemos. Me alegra que no haya sido así. Aquiles es franco, transparente, amable y humilde. Su ira es el punto de llegada, no el de partida, y el camino hacia allí se siente justificado. Cuando llegó el momento de que apareciera el héroe clásico, no lo reconocí del todo como el Aquiles que había llegado a conocer. Gracias a la gentileza que Miller le concede, su crueldad es más terrible.

También se valora el aporte a la personalidad de Patroclo, que acá se vuelve una persona un tanto más compleja. Curiosamente, aun siendo el narrador y protagonista de la novela, en cuando aparece Aquiles sentí que Patroclo se volvía un personaje secundario. Testigo, pareja, acompañante. Al final, un literal espíritu que solo puede observar. No sé si habrá sido intencional o no. Es la canción de Aquiles al fin y al cabo. Me quedé con ganas de un poco más de su parte. Más bien, de un poco menos de pasividad. La escena de su lucha en la guerra, haciéndose pasar por Aquiles, me resultó mucho más atractiva que varias otras partes, no porque fuera un momento de acción, sino porque Patroclo se volvió el centro de su propia historia.

Tuve sentimientos encontrados respecto a las mujeres de esta novela. Tetis y Deidamia son resentidas, manipuldoras, crueles. Hay atisbos de complejidad que podrían explorarse pero no lo fueron, recién en el último capítulo vemos a una Tetis un poco más humana. Briseida es la única que tiene algo de dimensión, me gustó mucho el personaje que armó la autora. Entiendo que el punto de vista de la narración limita estas construcciones, Patroclo tiene su propia forma de ver a estas mujeres. Pero cuando logra ser más “objetivo” al describir a los múltiples hombres y reyes, bien observador como es, no logra lo mismo con las mujeres. Este detalle, porque realmente no arruinó mi lectura ni mucho menos, solo me da más ganas de leer Circe para ver qué pasa cuando esta autora escribe desde la voz de una mujer.

Creo que toda persona que leyó alguna vez la Ilíada sabe, quiera reconocerlo o no, que la ira de Aquiles nunca fue Completamente Heterosexual(TM) como la crítica y la tradición tanto insistieron. Ni cuando Agamenón le faltó el respeto a su honor tuvo Aquiles una reacción tan pasionalmente violenta como cuando su ““mejor amigo”” murió en batalla, en parte por su culpa. Ya era hora de que ese hecho saliera de las sombras del fanfiction y los foros de Tumblr. No soy de usar muchas palabras anacrónicas para describir literatura clásica pero…. they were always gay!!!!!!! And lovers!!!!!!

Para quienes quieran aventurarse en el mundo de las reescrituras/reinterpretaciones de los mitos, recomiendo que vean o escuchen (legal o ilegalmente) el musical Hadestown, basado en el mito de Orfeo y Eurídice. Teatro de calidad, música de calidad, una interpretación tan actual como atemporal. Es el mito que más me ha cautivado desde la infancia y me encanta verlo tener su momento de gloria en un medio que tanto disfruto como el teatro musical.

Nota personal: llegué a este libro gracias al hecho de que trabajé en la Feria del Libro de Buenos Aires de este año. Fueron tres semanas de cansancio, pero agradezco profundamente la oportunidad que tuve. Conocí otro lado de este mundo que tanto me apasiona y, en especial, conocí a personas hermosas que espero volver a cruzarme en la vida (profesional y personal) :)

[ulisessoberanes]

Tres Narradores

La bajada estaba tan empinada que mis dos hermanos se asustaron en cuanto la vieron. Los reyes nos trajeron unos patines y queríamos bajar por “La Cruz” para demostrar nuestra valía. Ellos comenzaron a dudar, pero yo no, soy el hermano menor al que le pasa todo por atrabancado. Yo simplemente me aventé. Me encanta esa sensación cuando el alma se desprende del cuerpo, como si una parte de ti quedara atrás. Así me sentí con la velocidad. Iba cuesta abajo cuando alcé la cabeza y vi una combi que se dirigía directo a mí. “Otro accidente más”, pensé. Una semana sin ir a la escuela no suena tan mal. Esperé el golpe, pero unos brazos me llevaron hacía el suelo, lejos de la combi. Era mi hermano mayor que se arrojó por mí. Me dio un ataque de risa incontrolable. Sólo tenía muchas ganas de hacerlo de nuevo.

La bajada está enorme, Adrián, no lo pensaste bien. Mamá dijo que cuidaras a tus hermanos y papá que eras el hombre de la casa. Que se fracturen por andar en patines no es la mejor forma de hacerlo. Los Reyes tienen la culpa por traerles patines. La buena noticia es que Sergio ya se quedó quieto, siempre tan prudente. La mala es que Oscarito ya se aventó y tú sigues aquí pensando. Maldita sea. Te van a castigar. Encima viene una combi en sentido contrario. ¿Qué estás haciendo, Adrián? ¡Patina! El miedo ahora no importa. Piensa que es mejor los dos fracturados que sólo uno. ¿Sientes cómo el alma se desprendió de tu cuerpo por la velocidad? Ya estás por alcanzarlo. ¿Cómo que no sabes qué hacer? Agárralo y aviéntate a la orilla. Tus papás no pueden saber de esto.  

Todos hablaban de “La Cruz”: la pendiente más grande del pueblo. Y en este caso la realidad superaba al mito. Doscientos metros de asfalto con una inclinación de unos 70 grados. Unos días atrás los reyes llegaron con patines nuevos y después de unas cuantas caídas y aciertos, los niños sobre ruedas ya se sentían listos para “La Cruz”. Cuando llegaron a la cima quedaron atónitos. Aunque de formas distintas: Adrián, el mayor, quedó paralizado, mientras que Oscarito, el menor, no se lo pensó mucho y rápidamente tomó velocidad. Tanta que parecía que una parte de su cuerpo quedaba atrás. Una combi iba directa hacia él. Una catástrofe firmada. Fue cuando Adrián se arrojó. Con más angustia que convicción. Cinco metros, tres metros. Inclinó el cuerpo todo lo que pudo. Un metro. Lo alcanzó y se aventaron a una esquina. En “La Cruz” hay una cruz, en honor a todos los que han muerto en ese lugar.

[aydanmadelineblog]

La Narrativa No Lineal

¡Hola lectores! Espero que todo sea bueno. Hoy, voy a hablar sobre una característica estética muy esencial del cine mexicano: la narrativa no lineal. Se ha convertido en muy popular en las últimas décadas, y especialmente en el cine mecicano. Hay muchas películas muy buenas que utilizan esta técnica inteligente porque es muy creativa y ofrece una experiencia nueva con las películas. En esta entrada de blog yo voy a explicar que es la narrativa no lineal, porque a mí me gusta, y finalmente hablaré sobre una director que usa esta técnica. Espero que aprendas sobre la narrativa no lineal, y que después de leer, mires unas de las películas discutidas. 

¿Qué es la narrativa no lineal? Es una técnica narrativa en la que los eventos no son representados en el orden en que pasan. El opuesto de la narrativa no lineal es, obviamente, la narrativa lineal. En la narrativa lineal, cada evento es representado en el orden en que pasan: por ejemplo, cuando miras una película sobre la vida de una persona con una narrativa lineal, primero verás su nacimiento, segundo su niñez, tercero su juventud, cuarto su adultez, etcétera, hasta que su muerte. Pero, muchas veces este sistema de narrativa es demasiado rígido, y la directora quiere que su película sea más creativa; y por eso, utilizan la narrativa no lineal. 

Hay algunos aspectos y características de la narrativa no lineal sobre los que quiero hablar. Primero, hay la interrupción temporal, cuando los acontecimientos son presentados fuera de la cronología, y de una manera fragmentada. En mi opinión (y las opiniones de muchos otros espectadores), ese aspecto contribuye con más emoción a la historia. Segundo, muchas veces estas películas incluyen múltiples perspectivas. Por ejemplo, dos o más personajes pueden ser narradores, y cada narradora puede presentar su propia experiencia. A mi me encanta cuando hay mas de solo una narradora, porque podemos ver los trasfondos de cada personaje. También, muchas veces añade suspenso: cuando hay cuatro personajes, cada uno con lo suyo perspectiva, y ves la perspectiva de cada uno, no sabes cuál es la correcta. 

Un tercer aspecto importante de la narrativa no lineal es que hay flashbacks y flashforwards. Un flashback es cuando un personaje en el presente recuerda un momento de su pasado. Muchas veces, un personaje experimenta un flashback cuando están sintiendo emociones fuertes, y también sintieron las mismas emociones hace muchos años. Este tipo de flashback ayuda a crear personajes humanos con los que podemos relajarnos, porque nosotros también los experimentamos. También, agrega dimensión al personaje porque podemos ver las circunstancias que llevaron a la persona que son en el presente. Por otro lado, el flashforward puede invocar más suspenso porque no sabes que pasa entre el presente y el futuro; solo sabes el futuro. Estas solo son tres aspectos de la narrativa no lineal, y ya puedes ver porque a mi y muchas otras nos gusta. 

Finalmente, quiero discutir sobre un director que utiliza la narrativa no lineal: Alejandro González Iñárritu. Nació en 1963, y en sus obras los personajes tienen sus propias historias, distintas de las otras. Pero, la narrativa demuestra como sí están conectadas. Sobre la narrativa no lineal, él dijo, “La modernidad es más que cosas que sean fragmentadas: es una posibilidad de exploración.” También, sus películas mandan que los espectadores presten atención y conecten las historias, diciendo “Se trata de hacer una película desde una teoría Puntillista, donde si tomas perspectiva, los puntos adquieren una forma y sentido.” Es claro que la narrativa no lineal ofrece mucha creatividad y puede mejorar mucho las películas; Iñárritu es un experto con el estilo. 

¡Espero que hayas aprendido sobre la narrativa no lineal y su papel en el cine mexicano! A mi me encanta ver este tipo de películas, y tú debes mirar algunas. 

¡Gracias por leer!

— Madeline

Fuentes:

https://cinemawavesblog.com/movements-page3/new-mexican-cinema/#:~:text=Characteristics%20of%20New%20Mexican%20Cinema,of%20characters%20and%20their%20relationships.

https://www.ijcr.eu/articole/31_pdfsam_IJCR%202-2011.pdf

https://fourweekmba.com/es/nonlinear-narrative/

https://en.wikipedia.org/wiki/Nonlinear_narrative

https://bibisco.com/blog/flashback-examples-narrative-how-to-use/

[cdelarosa]

mi dulce niña - romy hausmann [reseñita con spoilers]

El primer día pierdo la noción del tiempo, la dignidad y una muela.

Tengo muchas cosas que decir sobre este libro, y la primera de ellas es que pensaba que no me iba a gustar. Últimamente no leo apenas nada de novela negra/suspense porque por lo general es un género que no me va mucho. Así que lo empecé pensando esto y, con tan solo una página, me convenció de lo contrario: el libro me iba a a gustar y mucho.

Y, efectivamente, me ha encantado.

Empecemos por el estilo de esta señora. Me recuerda mucho al tipo de escritura que intento conseguir últimamente: crudo, visceral, y al mismo tiempo con un toque poético.

Entonces sabrás cómo es que te lancen al suelo. Tú misma te habrás encogido y te habrás llevado las manos a la cara para proteger los puntos aún sensibles de tu frente. Habrás intentado respirar hondo una vez más, porque será la última antes de que sus patadas te alcancen el estómago. Habrás cerrado los ojos con fuerza esperando ese enorme dolor. Que, sin embargo, no llega.

Hace algo super chulo, que es escribir frases que en un primer momento son más o menos normales, pero que las va repitiendo y cada vez que lo hace cogen más y más significado (y dan más y más mal rollo).

Lo corta todo, hasta la carne.

La estructura me parece una fantasía. De hecho, tenía miedo de que la estructura de lo del cura fuera a resultar confusa, pero leer este libro me ha dejado mucho más tranquile en ese sentido. Cambia constantemente de POV, pero la voz de cada narrador está tan bien lograda, es tan distintiva, que no resulta para nada confuso. Las analepsis/prolepsis son también constantes, pero resultan muy naturales. Que Jasmin "no tenga" POV al principio y luego aparezca con el nombre de Lena me parece algo sublime.

Me he tragado mi identidad y me río de ello.

¿Y esos narradores no fiables? ¡Es que no lo es ninguno! ¡Ni uno solo! Y eso hace que la narración sea más realista aún, porque en la vida real cada uno tiene su propia perspectiva de cómo suceden las cosas, somos manipulables (me encanta, por cierto, el uso que hace de esto, de lo vulnerables que son las mentes de Jasmin y Hannah y lo fácil que es manipularlas), no tenemos toda la información. No sé, creo que hace a los personajes más creíbles, más humanos. Me ha fascinado.

Ya dije muchas veces que lo sentía. ¿No te acuerdas? Cuando papá lloró tanto. Enseguida supe que también había sido culpa mía que mamá se fuera con Sara.

Me parece super bien hecha la forma en que al principio tienes como una sobrecarga de información, como si fuera un hilo enmarañado y la autora magistralmente fuera desenrollándolo poco a poco, gotita a gotita de información. Que, por cierto, hablando del principio, creo que una de las cosas que más me llamaron fue que empezara in media res no, in extrema. O sea, lo normal en este tipo de libros es que sean super lineales, ¿no? Pero este empieza por lo que suele ser el final de las novelas negras o de suspense: la víctima mata a su captor y escapa, sobrevive. Y eso da pie a todos esos saltos temporales. Es que en este sentido me parece una maravilla.

Y cómo te engaña esta buena señora, CÓMO TE ENGAÑA. Ha jugado conmigo como ha querido. Sí que es verdad que adiviné bastantes cosas y que intenté pensar los hechos de la forma más racional posible. Pero aun así me hacía dudar de todo constantemente. No paraba de pensar que iba a haber un elemento paranormal, o incluso clones. Al final, la realidad es mucho más terrible. Y bueno, lo de atraer la atención hacia Mark y hacerte sospechar de él para que luego sea el otro paisano... Debo reconocer que me cabreé cuando consiguió engañarme con eso, porque es un movimiento clásico en este tipo de libros :_

Incluso me pidió la dirección de Jasmin Grass para enviarle una tarjeta y desearle una pronta recuperación.

Hay algo que no me ha terminado de quedar claro y es por qué mata a Lena y Sara. No lo entiendo. Todo lo que hace este señor está regido por reglas muy estrictas, todo tiene una razón de ser. Todo está bajo su control. ¿Por qué la mató, entonces?

(debo añadir aquí que, después de comentarlo en el club de lectura, la conclusión es que la muerte de Lena y Sara es un "accidente": ambas mueren a causa del parto)

Creo que este libro, al final, trata dos temas principales. El primero es que, pase lo que pase, no es tu culpa. No es tu culpa confiar en tu familia, como le pasa a Hannah. No es tu culpa ir por la calle en el "momento equivocado", ni no resistirte, como le pasó a Kirsten. No es tu culpa confiar en alguien a quien conoces y con quien ya te has acostado, ni lo es por estar borracha o drogada, como le pasa a Lena. Y definitivamente no es tu culpa si eres tú quien toma la iniciativa y en un principio quieres acostarte con él que es lo que le pasó a Jasmin.

Nada más que importe. Lars Rognek está muerto y yo desayuno con la mujer que amo.

Todos esos datos no son importantes porque en quien debe estar puesta la mirada acusadora, a quien se debe juzgar por sus actos, es al abusador, al maltratador. SIEMPRE.

(en el club de lectura me hicieron ver que, aunque al final parece que Jasmin se aplica el cuento, a lo largo de toda la novela sí culpabiliza a las víctimas, a Kirsten y a Lena, incluso cuando ella misma es una víctima también) (es un poco hipócrita, en verdad)

Y el segundo tema: la forma en la que el dolor, los sucesos traumáticos, nos afectan y hasta qué punto nos pueden llevar. Cada personaje reacciona de una forma distinta al trauma. Hannah y Lena tienen maladaptative daydreaming syndrome (no, no sé cómo se llama en español). Jasmin disocia, despersonaliza que da gusto.

Sigue siendo más fácil convencerme de que todas esas cosas horribles le han pasado a Lena, no a Jasmin.

Jonathan... Bueno, no se sabe mucho qué pasa por su cabeza, pero el chavalín tiene un mutismo (que puede que esté asociado con el estrés post-traumático o con el autismo, porque en ningún momento se le oye hablar realmente, y si Hannah está confirmado que es autista...) como una catedral. Matthias está como unas maracas y recurre a la ira, a la fuerza, a la violencia. Ha perdido totalmente el control de su vida e intenta recuperarlo a toda costa; necesita sentir que tiene poder. Lo mismo le pasa al secuestrador, pero llevado al extremo (aunque ese final deja con la sensación de que Matthias está empezando a ir por el mismo camino). La madre de Lena se empastilla y evade la realidad. Kirsten se distancia.

El trauma es una herida muy poderosa y nadie sabe hasta qué punto te pueden herir hasta que lo hacen. "Es que yo en esta situación haría equis", no, no lo harías, no tienes ni puta idea, cállate la boca. Pero lo bueno de las heridas es que, tarde o temprano, se cierran.

—Un tinte de pelo. Ya va siendo hora de que me olvide del rubio.

Creo que lo que menos me ha gustado de todo el libro es el final. Me ha parecido que estaba escrito de forma muy apresurada y que todo era como... demasiada coincidencia. Y el monólogo del secuestrador explicando sus maquiavélicos planes como si fuera el malo de una peli de superhéroes... Dios, horrible.

Además, me parece poco creíble que Jasmin se cargue al paisano y no pase absolutamente nada, que no la detengan y pueda seguir con su vida tan tranquila. Muy bien, justicia poética y todo lo que quieras, pero si me vas a contar una historia tan cruda, tan pegada a la realidad... que se vaya de rositas, aunque sea en defensa propia, me parece muy poco realista.

Solos él y yo, y el momento en que le clavo el cuchillo en el vientre.

Por cierto, ¿quién es la dulce niña? ¡Yo creo que Lena!

[elrincondelasletraspoeticas]

He terminado este libro y he quedado con un vacío existencial😭 Kate Morton te encanta hacerme llorar 😢

Sinopsis: En vísperas de la Primera Guerra Mundial una niña es abandonada en un barco con destino a Australia. Una misteriosa mujer llamada La Autora ha prometido cuidar de ella, pero desaparece sin dejar rastro...

Un terrible secreto sale a la luz...

En la noche de su veintiún cumpleaños, Nell O'Connor descubre que es adoptada, lo que cambiará su vida para siempre. Décadas más tarde, se embarca en una búsqueda de la verdad de sus antepasados que la lleva a la ventosa costa de Cornualles.

Una misteriosa herencia que llega en el siglo XXI...

A la muerte de Nell, su nieta Casandra recibe una inesperada herencia: una cabaña y su olvidado jardín en las tierras de Cornualles que es conocido por la gente por los secretos que estos esconden. Aquí es donde Casandra descubrirá finalmente la verdad sobre la familia y resolverá el misterio, que se remonta a un siglo atrás.

Mi opinion:

Fue un libro muy adictivo. Desde la primera página quería saber quien era la famosa autora, y que le había pasado. El porqué Nell viajo sólita en ese barco, y porqué nadie la reclamo en años. Este libro tiene todo para ser uno de los favoritos en mi estantería.

Aún estoy sin superar ese final.

La Autora siempre me sorprende con su escritura, es fluida y tan natural; terminas metiendote en la piel del personaje, tanto que cuando llegas al final te sientes vacío, y haciendote mil preguntas que ni vienen al caso, porque al final del dia es una historia de ficcion; Pero estas tan metido en la historia que piensas que es real.

Al inicio suele confundir un poco por los saltos de tiempo tan drásticos y los cambios de narradores, Pero la trama lo compensa, cuando encuentras el hilo no sueltas el libro hasta terminarlo. En realidad no me sorprende que sea un bestseller.🥰 ya quiero leer más de la autora.

[sviancontrast]

Me encanta escribir este libro porque de repente el narrador puede comentar lo que sea, meterse con el personaje que sea o incluso contar un chiste relacionado a lo que narra.

Es demasiado entretenido.

I love writing this book because suddenly the narrator can comment whatever, mock any character or even tell a joke related to what he's narrating.

It is way too entertaining.

[lengua-literatura1]

Análisis De Las Chicas De Alambre.

Nombre De La Obra: Las Chicas de Alambre. Nombre Del Autor: Jordi Sierra i Fabra. Corriente Cultural: Realismo Social. Contexto Cultural: Esta obra fue creada en el año 1999 una época donde se empieza a tomar demasiada importancia a la imagen y donde se empieza a ver estrella mas jóvenes que para lograr sobrevivir en el mundo del espectáculo viven al extremo con estrictas dietas y algunos con severos problemas de anorexia. Sinopsis: Las chicas de alambre nos cuentan una historia de un periodista llamado Jon Boix que investigara el caso de unas modelos desaparecidas en especial de una modelo llamado Vania que desaparecio hace mas de 10 años en su camino ira haciendo recuerdos y interactuando con modelos actuales.

Tipo de Narrador: El narrador esta en primera persona y tercera persona ya que cuenta desde el yo y el, en primera persona el narrador es personaje y en tercer es testigo. Personajes: Principales: Jon Boix, Vania, Jess y Cyrille Secundarios: Madre De Jon, Carlos, Luisa, Vicente etc. Fugaces: Luisa, Paula, Barbara, Palmer, Agatha. Trama Y Temas: Orden de los Hechos -Se entrega el caso a Jon -Empieza la investigacion y recopilacion de informacion. -Viaja a Madrid. -En Madird reune informacion de Vania. -Viaja a Barcelona. -Entrevista a sofia. -Se da cuenta que las chica de alambre estan muertas y Vanaia tambien asi que decide publicar la verdad.

Topicos de la Obra -Modelos actuales viviendo al limite. -Drogas.Madrid -Anorexia. -Suicidio. Estructura De La Obra La Obra esta estructurada por capitulos. Figuras Literarias Figuras Literarias Hiperbole Descripcion Del Ambiente Madrid: Casas grande e inmenso. Barcelo Casas medianas, algunos edificios, una ciudad grande. Tiempo Narrativo: Es no lineal ya que vemos recuerdos del protagonista.

Mi Opinión: Es un libro donde me va enganchando me encanta el elemento periodistico y el no saber que va a descubrir los personajes como Carlos o Sofia me gutaria que hubieran tenido mas participacion me hubiera gustado que los ecenarios fueran mas grandes, me encanto ver como nos acercaban mas al protagonista y a su pasado.

[victoriajusticemexico]

💻 | Entrevista a Victoria Justice por Forbes

Domingo de conversación (exclusiva): Victoria Justice habla sobre sus nuevas canciones, "La música es una pasión mía y parte de mi alma"

En diciembre del año pasado, Victoria Justice lanzó el sencillo "Treat Myself". Fue la primera canción nueva de cualquier tipo de la cantante y actriz en siete años. Como dice la propia Justicia, "Siete años es mucho tiempo para estar lejos de algo".

Siete años es, en sí mismo, mucho tiempo. Pero en el caso de Justice, la pausa se siente aún más larga debido a las edades cruciales que abarca. Justice, quien comenzó a actuar a los 10 años y saltó a la fama en Nickelodeon a los 12, cumple 28 el próximo jueves (19 de febrero). Así que cuando lanzó música por última vez tenía 20 años. La diferencia de edad entre 20 y 27 es mucho mayor que siete años en lo que respecta a la experiencia de la vida.

"Lo que estoy publicando es obviamente más maduro, han pasado siete años y todo eso", dice. "Soy una mujer ahora". Eso se nota mucho en su segundo sencillo, el recién lanzado "Stay".

Descrito por Justice como "Sexy y apasionado", el magnífico sencillo combina la sensación del soul de los 70 y el doo wop para lograr un ambiente atemporal y perfecto para el Día de San Valentín. Al igual que "Treat Myself", una canción sobre no ser demasiado duro contigo mismo, "Stay" muestra en quién Justice se está convirtiendo cantante/compositora a los 28 años, alguien que no tiene miedo de abrirse y ser vulnerable y compartirlo con el público. .

Encontrar su voz como compositora y cantante es solo parte del éxito que Justice está disfrutando en este momento. Como ella señala con orgullo, "Treat Myself", sin ningún impulso de marketing, tiene más de dos millones de reproducciones solo en Spotify. Pero ese no es su mayor logro.

Habla con Justice, llegué a hablar con ella durante más de 45 minutos en Zoom en su primera entrevista musical sin dejar de lanzar nueva música, y ella sonríe constantemente, radiante mientras habla sobre la nueva música y su amor por los artistas desde Coldplay hasta Sara Bareilles.

A punto de cumplir 28 años, está segura, feliz y lista para embarcarse en la siguiente fase de su aventura musical, una que no puede esperar para seguir compartiendo con los fans. "En este momento lo estoy haciendo por mí y estoy haciendo cosas que me hacen feliz", dice. "Es emocionante volver a publicar música nueva. La música es una de mis pasiones y parte de mi alma. Así que me estoy divirtiendo publicándola".

Steve Baltin: La última vez que te vi fue en Coldplay en el Palladium.

Victoria Justice: ¿Podemos hablar de lo increíble que fue ese show? Honestamente, esa fue una de mis experiencias favoritas para ir a conciertos solo porque soy un gran fan de Coldplay. Y verlos en un entorno tan íntimo fue una de las mejores cosas de la historia. Amo mucho a Chris Martin. Él, para mí, es un líder increíble. Siempre estoy tan impresionado por su dominio en el escenario.

Baltin: ¿Encuentras que después de siete años alejada de la música la aprecias más?

Justice: Sí, eso creo. Volviendo a eso ahora tenía mucha hambre (ganas). Tenía hambre de volver al estudio. Estaba en una especie de espacio mental diferente como compositor. Estaba lista para ser más vulnerable y honesta sobre las cosas que estaba sintiendo. Y estaba tan emocionada. Durante un tiempo había vuelto al estudio y hacía música. Siempre estaba sentada y esperando que tal vez llegara el trato correcto o que ese trato se cumpliera y que sucediera el momento adecuado o la canción adecuada. Y llegué al punto en el que estaba como, "Tienes todas estas canciones que has escrito, son realmente buenas, deja de dudar de ti misma. A las personas en las que confías y amas realmente les gusta, simplemente ponlas ahí. " Ese es el lugar al que llegué. Y una vez que sucedió la pandemia, pensé: "Tengo la canción 'Treat Myself' que realmente amo. Es muy vulnerable, real y personal para mí. Y ahora es el momento perfecto para que publique esto en el mundo porque siento que muchas otras personas están en este espacio donde estamos solos con nosotros mismos, solos con nuestros pensamientos ". Y sentí que la gente podría identificarse con eso.

Baltin: Después de todo ese tiempo, ¿cuánto aumentó su confianza en el futuro por la respuesta a "Treat Myself"?

Justice: Fue increíble, me dio un gran impulso de confianza. No había publicado nada en siete años. No tenía idea de si la gente estaría tan interesada o a cuánta gente le importaría, qué tan bien sería recibido o no. Estaba sumergiendo mi dedo del pie de nuevo en el agua y esa es siempre la parte más aterradora. Pero de inmediato comencé a ver una respuesta positiva y estoy muy agradecida con todos mis fanáticos y todos en línea que me han apoyado. Solo ver que la gente se ha conectado con esta canción y que les encanta ha sido realmente especial. Es genial porque es una canción personal para mí y es una canción de amor propio. Entonces, hacer que eso resuene en la gente, que la gente me envíe un mensaje y me diga cosas como: "Escucho esto cuando me despierto por la mañana y me ayuda a pasar el día. Esta canción me ayudó en estos momentos difíciles". Eso es algo realmente hermoso. Y, obviamente, no todas las canciones van a ser tan profundas, desbordando tu corazón. Pero que la gente se conecte con él a nivel personal y que su respuesta sea tan positiva me ha hecho sentir realmente bien. Ha sido muy valioso y emocionante. Y no estoy con una sello discográfico en este momento. Así que esto ha sido a un nivel muy básico. No había mucho dinero de marketing detrás de esto, solo estábamos yo, mis redes sociales y mis fanáticos. Así que son realmente a los que tengo que agradecer todo esto. Es emocionante. Y no tengo cien millones de transmisiones en esto. Pero ese nunca fue el objetivo. Tengo más de dos millones de transmisiones en Spotify en este momento y quién sabe cuánto más en las otras plataformas y eso es suficiente para mí. Estoy tan emocionado de que incluso tanta gente lo haya escuchado (risas).

Baltin: ¿Cuáles son sus canciones para sentirse bien por la mañana?

Justice: Siento que "You Gotta Be", de Des'ree, es una opción para mí solo porque la letra es tan poderosa. Siempre me recuerdan, "tengo esto". "Tengo que ser audaz / tengo que ser fuerte". Son todas las cosas que dice. Hay una canción de Kim Petras que me encanta, se llama "I Don't Want It At All". Es súper divertido y poppy y cada vez que aparece me da esas vibras y siento que estoy lista para enfrentarme al mundo y me siento como la mujer más feroz de la historia. Y también una canción de Katie Pruitt, se llama "Expectations". Escuché esta canción "Out Of The Blue" y pensé, "¿Quién es esta chica? Tiene una voz realmente asombrosa y esta letra está contando una gran historia. Necesito ver esto". Así que fui a Spotify y escuché algo de su otra música. Ella es tan increíble. "Expectations" siento que me habla mucho.

Baltin: ¿Qué te atrae de un artista?

Justice: Alguien me mencionó a este artista, Alec Benjamin, y fui con todo porque, para mí, lo que realmente resuena es cuando siento que un artista está contando una historia. Amo a los buenos narradores. Eso es lo que más me gusta de escribir canciones. Me encanta cuando puedes contar una buena historia.

Baltin: La mayor parte de la buena escritura es subconsciente. Entonces, ¿era consciente de las cosas que sentía en "Treat Myself" antes de comenzar a escribir sobre él?

Justice: No, no lo estaba. Estaba escribiendo esto con Taylor (Buono) y estábamos juntos al piano. Y recuerdo específicamente que teníamos las líneas, "No le diría las cosas que hago a nadie más". Y yo estaba como automáticamente, "Entonces, ¿por qué está bien decírmelo a mí mismo?" Todo se derramó. Era una especie de confesión en la que ni siquiera tenía que pensar demasiado en ello. Una vez que tuvimos este concepto y esta canción, todo empezó a fluir fuera de mí.

Baltin: Una vez que escribiste la canción y te diste cuenta de todas las cosas que estabas pensando, ¿te ayudó a aprender a ser mejor contigo mismo?

Justice: Sí, eso creo. Pero creo que también, en cierto modo, a veces es un buen recordatorio para mí porque me sorprendo sintiendo ciertas cosas y pensando de cierta manera. Y pensaré en mi canción y diré: "Chica, será mejor que practiques lo que estás predicando" (risas). Así que también es algo así.

Baltin: ¿Y tuviste lo mismo en "Stay" donde te diste cuenta de las cosas al escribir la canción?

Justice: Sí, esa canción salió de la nada. Lo estaba escribiendo con esta chica Tia (Socla), que es una compositora súper talentosa. Ella estaba tocando algunos acordes en la guitarra, luego esta melodía salió de nosotros y la canción salió de la nada. Ni siquiera sé de dónde vino (risas). Pero me encanta y me encanta la historia. Soy un romántico de corazón. Me encanta el romance y la pasión y me encanta cómo esta canción captura ese momento lujurioso y apasionado. Además, apoyarme en el ambiente de la vieja escuela fue muy divertido para mí porque amo a los viejos y amo ese tipo de música. Así que fue genial hacer eso.

Baltin: ¿Cuáles son tus canciones de amor favoritas en honor al Día de San Valentín?

Justice: ¿Qué me pasa por la cabeza ahora mismo? Probablemente porque vi el documental de Bee Gees, "How Deep Is Your Love". Me encanta esa canción. Esa es una de las mejores canciones jamás escritas. Y "How Can You Mend A Broken Heart", no necesariamente una canción de amor, pero esas letras te cortan hasta la médula.

Baltin: ¿O qué hay de las películas románticas favoritas?

Justice: Por supuesto, cuando Harry Met Sally es un clásico y muy bueno. Serendipity es uno de mis favoritos de todos los tiempos con John Cusack y Kate Beckinsale. Esos son probablemente mis dos favoritas. Ah, y hay uno llamado Just Like Heaven con Mark Ruffalo y Reese Witherspoon. Es tan buena.

Baltin: Tienes tu cumpleaños este mes. Estás cumpliendo 28 años y de 21 a 28 eres una persona completamente diferente. Entonces, ¿sientes que estás empezando de nuevo como compositor y simplemente presentándote?

Justice: Sí, me siento así. Siento que estoy en una fase en la que he escrito un montón de canciones que amo, pero también estoy en un lugar en el que no puedo esperar a explorar más quién soy como artista. Y no puedo esperar para convertirme en un mejor compositor y siento que todavía tengo mucho que aprender y mucho espacio para crecer. Estoy emocionado por todo eso.

Baltin: ¿Tienes canciones que has escrito o estás escribiendo que sean bloques de construcción para el lugar al que quieres llegar como artista?

Justice: Sí, definitivamente. Estoy muy emocionado y trato de no pensar demasiado en todo esto. Al mismo tiempo, aunque puedo ser un poco perfeccionista, sé cuándo algo está bien. Lo sientes y lo sabes. Y cuando eso sucede, no puedes pensarlo demasiado, solo tienes que sacarlo a la luz. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer ahora mismo. Pero siento que también tengo un par de canciones más que siento que realmente se están moviendo en la dirección correcta que quiero ir. Y lo que estoy publicando es obviamente más maduro, han pasado siete años y todo eso. Ahora soy una mujer. Estoy emocionado por el destino de esta música. No puedo esperar para compartir más con la gente. Y no puedo esperar a seguir escribiendo.

Baltin: ¿Ha estado escribiendo mucho durante la pandemia?

Justice: He estado escribiendo aquí y allá, no tanto como me gustaría para ser honesto. Simplemente ha sido difícil. Intenté hacer algunas sesiones de composición en Zoom y no es lo mismo. Pero estoy emocionada de comenzar a esforzarme y, con suerte, estar en algunas salas con más gente. Y he estado escribiendo un poco por mi cuenta. También he estado ocupada haciendo películas y esas cosas. Hice una película en Nueva York justo antes de que ocurriera la cuarentena. Así que tuve mucha suerte de poder terminar una película y luego hice otra película en medio de esta pandemia en Sudáfrica. Entonces eso fue una locura

Baltin: Todas las formas de arte se infunden entre sí. Entonces, ¿la actuación y los viajes te inspiran a escribir?

Justice: Demasiado. Estaba tan inspirada. La experiencia de vida es lo que informa a escribir y contar una gran historia. He tenido la suerte de tener algunas de esas experiencias, así que estoy deseando ampliarlas.

Baltin: ¿Cuáles fueron las dos películas que hiciste sobre la pandemia?

Justice: La de Pre-pandemia era una película llamada Push, pero simplemente cambiaron el nombre a Trust, y saldrá el 12 de marzo. Es un drama de relación sobre una pareja casada. Interpreto a la esposa, Matt Daddario interpreta a mi esposo y se trata de la infidelidad y quién tiene razón y quién está equivocado y la tentación y todo eso. Es muy sexy, misteriosa e interesante y tiene lugar en el mundo del arte en Nueva York. Fue super divertido. Y luego el otro que hice en Sudáfrica se llama Afterlife Of The Party. Es una película de Netflix que me emociona mucho. Interpreto a una chica que murió justo antes de cumplir veinticinco años. Antes de morir no es la mejor, tiene mucho en lo que trabajar. Y ella entra al purgatorio y para poder ascender necesita volver a la tierra y corregir algunos errores con personas de su pasado. Estoy emocionado.

Baltin: Es una premisa fascinante, así que si te devolvieran del purgatorio, ¿qué sería lo único que querrías cambiar?

Justice: Oh, hombre, estamos profundizando aquí. Gran pregunta. Creo que me diría a mí mismo que deberia preocuparme menos, no sudar tanto por las pequeñas cosas y disfrutar de las pequeñas cosas, lo que creo que hago ahora hasta cierto punto. Pero creo que enfatizaría aún más que ahora, no des un segundo por sentado.

Baltin: ¿Quién sería el artista con el que te encantaría salir de gira con el que harías una buena pareja y te gustaría ver desde el costado del escenario todas las noches?

Justice: Una de mis artistas favoritas de todos los tiempos es Sara Bareilles. La amo tanto. Definitivamente nunca me aburriría al lado del escenario mirándola, eso es seguro. Sería un honor salir de gira o hacer algo junto a ella. Me encantaría escribir con ella algún día, sería increíble. Alguien que quizás sería más realista sería Julia Michaels. La amo tanto, es una compositora increíble. O Sasha Sloane, la amo también. Hay tanta gente, esa es una pregunta tan difícil. ¡Dios mío, Ryan Tedder! Amo a Ryan Tedder, es un actor increíble. Uno de los mejores conciertos en los que he estado fue Sara Barellies y One Republic juntos en el Greek Theatre. Entonces estoy obsesionado con Songland, me encanta ese programa. Y tiene mucho talento como compositor y productor.

Baltin: Ya que estás trabajando en un montón de canciones, ¿hay una línea de tiempo para sacar más música?

Justice: Realmente no hay una línea de tiempo específica a la que me apegue. En este momento solo tengo estas canciones y disfruto haciendo un single al mes. Lo bueno de ser independiente es que estoy en mi propia línea de tiempo. Lo haré cuando quiera y cuando me sienta bien. Me gusta la forma en que lo estoy haciendo ahora y eventualmente mi objetivo sería sacar un EP o un álbum completo. No tengo una fecha límite ni cuándo será. Me encantaría hacer eso este año, sería genial. Pero tengo trabajo que hacer (risas).

Artículo original: https://www.forbes.com/sites/stevebaltin/2021/02/14/sunday-conversation-exclusive-victoria-justice-on-her-new-songs-music-is-such-a-passion-of-mine-and-part-of-my-soul/amp/

Traducción ingles-español ©Victoria Justice México

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"La Odisea" de Homero

No soy lectora de clásicos, no he leído muchos, pero puedo decir que este se ha convertido en mi favorito 🥰 🌟 3.5/5.

Me ha sorprendido mucho y gratamente. Pensaba que, al haber visto mil películas sobre Drácula y los vampiros, no iba a ser una lectura novedosa y, más que nada, quería leerlo por conocer un poco el origen de la leyenda.

Sin embargo, ¡sorpresa! Es una historia nueva y que no conocía, obviamente no me sorprende el hecho de que Drácula sea un vampiro 😂 Pero sí lo que es la trama en sí, sobre todo los personajes, el hecho de que Drácula no sea el protagonista (aunque todo gire en torno a él) 🧐 *Me flipa que la descripción que se hace de Drácula no se parezca en NADA a lo que estamos acostumbrados 😅 . Además, me parece llamativo el hecho de que esté todo narrado tipo diario y que no sea siempre el narrador el mismo personaje. Es decir, vamos viendo aportes de los diarios de varios personajes, cosa que me encanta. . Obviamente, al ser una novela tan antigua tiene algunas cositas (micromachismos) que me dejan en plan 😑 Pero lo dejo pasar por eso, la época en la que está escrito. . No le doy el cinco porque, como buen clásico, se enrolla en algunos momentos demasiado con cosas que no aportan demasiado a la historia, pero vamos, lo recomiendo mucho a los amantes de los vampiros 🧛‍♂️ . 📖 ¿Lo habéis leído? ¿Qué os pareció? Me gustaría saber con qué lecturas estáis ahora 🥰 ¡Contadme! . #books #bookstagram #bookstagramespaña #bookaddict #bookish #bookworm #booklover #picoftheday #bookpic #igbook #instabook #read #reading #dracula #review #reseña #readingtime #goodreads #readingchallenge #libro #lectura #leeresvivir reseñas de libros

“Magnus Chase y los Dioses de Asgard” by Rick Riordan Muy buenas a todx amigxs, no quiero hacer muy cliché este post pero perdón si suena así :p Mis sentimientos: Esta trilogía la empecé a mediados de este año y la termine hace más o menos un mes. Estos libros definitivamente son mis favoritos de este año. Lograron sacarme de mi bloqueo lector anual jeje. Cada uno de estos libros logró sacar emociones que muy pocas veces logró ver en mi misma, y agradezco a rick por eso. Resumen: Esta trilogía trata sobre un chico llamado Magnus Chase el cual después de su muerte llega al Valhalla donde le espera completar misiones para evitar el fin del mundo junto sus amigxs. Opinión: Como ya saben AME estos libros con todo mi corazón, cada uno de sus personajes me enamoraron perdidamente (especialmente Alex Fierro 🤠) . Estos libros serían perfectos si no fuese por la falta de información qué hay en algunas partes, no doy ejemplos porque haría spoilers xd, pero yo creo que todos los que leyeron esta trilogía lo entienden perfectamente. Bueno solo basta decir que estos libros alegraron los días y me dieron muchas razones para sonreír. Muchas gracias Rick you did it again, you win. Estrellas: ⭐️⭐️⭐️⭐️ y media

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[bestodictadora]

TMI: Rex

Hey there, this isn’t an ORV quote :(

La @mawumi me retó a hacer un análisis de ciertos puntos de uno de mis personajes, y como de la mayoría de ellos ya he publicado fichas con textos larguísimos escarbando en los más mínimos detallitos de su comportamiento, esta vez decidí (con ayuda de Lau, porque yo no sé elegir) tomar un personaje de mi novela en vez de uno de juegos de rol.

Rex, el verdugo de Heras en La Ira de los Héroes.

Junto con Rea y Gun, uno de los protagonistas de la historia (& PoV).

Desde luego, es un personaje que cambia mucho a medida que la historia avanza, por lo que haré el análisis tomando en cuenta solamente su forma de ser en la etapa inicial de la novela. 

Listas las introducciones, empiezo.

Rex es un bastardo. Literalmente. Bueno, también figurativamente. 

Un muchachito ciego que creció como un plebeyo y eventualmente descubrió que su padre era el mismísimo Emperador de Heras. Una criaturita nacida del barro al que un día le dijeron que tenía un núcleo de oro. 

Sin embargo, no es esa la razón por la que él es especial. 

En un mundo donde los dioses han muerto y la magia ha desaparecido, él nació con el don de ver y utilizar la energía del universo. Sus ojos, que no disciernen los objetos que tiene en frente, distinguen el poder de la vida y el alma de las personas. Y sus manos, callosas y raspadas como las de todo plebeyo, pueden tocar ese poder.

Por tanto, él no sólo es especial. Rex se siente especial.

Desde el inicio de su existencia, ese niño creció sintiéndose diferente y, eventualmente, superior al resto de las personas. Y entonces, se llamó a sí mismo dios en un mundo sin dioses.

“Don't fuck around, you're not a god.” 

Myrellia sounded tired, and Rex smirked, narrowing one eye. 

‘Of course not. I’m alive. Thus, I’m better.’

Aquel talento, así como la falta de padres que le enseñaran las reglas básicas de la sociedad durante la infancia, hicieron de él un adulto desvergonzado con delirios de grandeza que jamás pudo adaptarse del todo a las reglas de la sociedad, moviéndose bajo sus propias leyes sin respeto alguno bajo el estandarte del poder en bruto. 

Rex se reconoce a sí mismo como el ser más poderoso del mundo, alguien grandioso que sólo se halla entre meros mortales en un necesario camino para alcanzar su destino como dios. Por tanto, no respeta a nadie que no sea más fuerte que él.

“I am the rightful heir of the throne. And you, a bastard. So you are not allowed to talk to me like that.” [...]

“Gunan, is it? Ya’re wrong,” Rex continued, not giving him time to correct the name. “Crowns are trash. What really matters in this world is the power, ya see. But, well...” 

He chuckle. The Emperor frowned, but he couldn’t stop him in time. 

“Ya’re weak.”

Dicho esto, su percepción sobre sí mismo está distorsionada: cree que lo que lo hace superior a los demás es que puede hacer algo que nadie más puede, y que con eso puede vencer al resto del mundo, mas no reconoce como relevante cualquier don que diste de sus intereses. 

Puede que se encuentre con alguien con un gran talento para cantar, pero ya que a él no le interesa la música, le parecerá un talento inútil así eso ubique a dicha persona en un puesto superior al suyo en el ámbito de la música. Lo mismo sucede con la vista, o con el dinero: la ausencia de habilidades o facilidades que no le interesan ni le duelen, y hasta se mofa de ellas. En contraposición, se obsesiona con ser el mejor en todo lo que es bueno.

Porque es, efectivamente, arrogante. Pero necesita sostener esa arrogancia demostrándose una y otra vez que es grandioso. 

The greater the adversary, the more glorious his victory would be.

Es, pues, bastante autoexigente. Puede que no le importen las opiniones de los demás —pues para él sería como pedir la opinión de pulgas—, pero su propia percepción de sí mismo afecta enormemente a su comportamiento. Está acostumbrado a ser el mejor, y no quiere abandonar ni ceder el puesto. 

Lo que es más, jamás está del todo satisfecho: si alcanza la cima de una montaña, buscará escalar los cielos.

Es, a fin de cuentas, un niño de la calle. Aún con todo el poder del mundo, nunca terminará de sentirse satisfecho, ni seguro. 

Pues aún con poder, él también fue pequeño e insignificante alguna vez.

Y sabe, un dios como él jamás debería pasar por algo como eso.

h  i  s     w  e  a  k  n  e  s  s  e  s      a  n  d     s  t  r  e  n  g  t  h  s

En su cerrada arrogancia y obsesiva búsqueda del poder absoluto, Rex es una persona ignorante. No puede concebir el hecho de que no es perfecto, que no es tan grandioso como cree que es, porque en su cabeza, todo lo que no hace no vale la pena, y por tanto no es un requisito de la verdadera perfección. 

Pese a su carácter libertino y salvaje, es bastante cerrado de mente. No tiende a discutir las cosas porque en su cabeza no vale la pena esforzarse en instruir a los seres inferiores —ya que la ignorancia y percepción equivocada de la realidad es una de las cosas que los hacen inferiores—, demasiado tozudos como para entenderle. Pero al final del día, él es igual, y es porque él es así que asume que el resto lo será.

Es práctico con lo que le interesa, obstinado con lo que le importa, e indiferente con todo lo demás.

Tiende a darle mucha importancia a las primeras impresiones, y sobreestimar o subestimar a las personas dependiendo de las mismas. 

It was a disappointment: he really believed that this time he would find a worthy adversary. 

But there he was, dead, now an inert mass imperceptible to him, who could only see life. The smile slowly faded from his face, until he finally clicked his tongue and kicked the corpse. 

‘They told me ya were stronger, Yarjan Huke.’ Pathetic.

Es un maldito, demasiado metido en sí mismo como para pensar un poco de más en el resto, y aunque se le da excelentemente evaluar sus habilidades, debilidades y potencial —dentro de su ámbito, que es la batalla—, carece totalmente de habilidades para conectar emocionalmente con ellos. No le interesan como personas, sino como peldaños en su escalera hacia la gloria. No entiende los sentimientos, propios ni ajenos, y no tiene ningún aliado porque cree que no los necesita ni logra establecer lazos con ellos.

Entonces, toma decisiones estúpidas.

Todo su comportamiento depende del gran pilar que es su exageradamente inflado ego, y bien sabemos que ese no es un soporte muy estable, así deba romperse y reconstruirse si se quiere que progrese como persona. 

Sin embargo, ese ego no es infundado.

Rex es, efectivamente, grandioso. Al menos, en su ámbito. Y aunque nació bendecido con buena suerte y un poder único, también nació maldecido con enormes limitaciones físicas y sociales. Sin embargo, se las arregló para salir adelante y escalar estando solo porque el ego no es todo lo que lo define. Me atrevería a decir que esa arrogancia es una herramienta más para su objetivo inicial: la supervivencia.

Él piensa que aquellos que no se sienten ganadores jamás lo serán.

Y para sentirse ganador hay que saber las razones: él las sabe muy bien porque ha ido construyéndolas. Porque así sea talentoso, nunca deja de moverse y esforzarse, con un ansia inhumana de mejora. Es autocrítico. Se alaba cuando hace las cosas bien, pero si comete un error se obsesiona con éste hasta solucionarlo. 

Tras años de esfuerzo, ha hecho de sus debilidades parte de sus fortalezas.

Conoce perfectamente sus capacidades y sus límites, así que pese a ser un bruto y elegir impulsivamente objetivos peligrosos, es cuidadoso al elegir los caminos que utilizará. 

Pues si su mundo gira alrededor de sí mismo, entonces deberá conocer ese mundo a la perfección.

h  i  s     l  i  k  e  s

Lamentablemente a Rex no le interesan las personas, ni conecta con ellas. Es hetero, y sexualmente activo, pero para él es muy difícil desarrollar sentimientos por la gente. Ni siquiera puede establecer amistades apropiadamente, mucho menos amor. 

Él es frívolo. Y aunque hay tipos de persona que le resultan simpáticas, no les toma importancia real. Le agrada la gente sencilla y tonta. La gente chistosa, o que le tienen miedo pero tratan de disimularlo —porque eso los hace luchadores a su modo—, y en general cualquier forma de vida que considere fuerte de una manera u otra. Pero eso es sólo una impresión fugaz.

No es que sea imposible, pero sí es muy difícil, y para que algo llegue a desarrollarse primero él debe empezar a ver el mundo con otros ojos. Y evidentemente, no es algo que sucederá por conocer a alguien más que lo evangelice: él es el tipo de persona que sólo aceptará las ideas que discierna por sí mismo.

Probablemente la mejor manera de conectar con él en su estado inicial de personalidad sea la competitividad. Alguien a quien reconozca como rival bien podría, al menos, ocupar un lugar en su cabeza. Pero entonces tendrá interés en sus habilidades, no en la persona en sí ni sus sentimientos.

Por tanto, nada bueno puede salir de una relación con él hasta que crezca.

m  y     o  p  i  n  i  o  n

La verdad, le tengo mucho cariño al bebé. Es un personaje sumamente imperfecto que ni siquiera sabe que lo es, y por eso me gusta mucho escribirlo y releerlo, para comparar después cómo ha ido progresando. Porque, bueno, me gusta leer el camino de discernimiento en personajes que estaban demasiado metidos en su mundo al principio, y desde luego, escribirlo es igual de divertido.

ADEMÁS está todo meco. Es bastante divertido escribirlo, porque me encanta describir sus acciones insensatas bajo su razonamiento, así como si el narrador compartiera sus absurdas opiniones del mundo y fuera lo más lógico del universo. 

El dude va y se carga a medio mundo, le vale el orden social y todo lo que vaya más allá de la arena de batalla y sus sueños de grandeza. Entonces, aunque sea bonito verlo progresar como persona, él en sus etapas iniciales me gusta mucho, aunque sea un bastardo. Porque es un bastardo divertido.

Como un nene chiquito y un adulto genial al mismo tiempo.

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Consejos de escritura: Describir lesiones

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría pertenece a @justawritingaid, podéis leer el post original en su tumblr así como en este mismo tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.

Nos encanta crear problemas e impedimentos a nuestros personajes, pero a veces esto desencadena en lesiones como las heridas tras una batalla o un accidente de coche. No siempre es fácil describir las heridas y lesiones que sufren nuestros personajes, sobre todo cuando nosotros mismos no hemos sentido algo parecido (y mejor que siga siendo así). Por eso mismo a continuación os traemos algunos consejos para describir estos momentos:

La perspectiva realmente importa. Si el narrador es el herido, una escena se escribirá de manera muy diferente a si el amigo del narrador está herido. Ten en cuenta la voz de tu narrador  para evitar la descripción clínica (a menos que tenga sentido que la usen) o un enfoque extraño en las lesiones que un personaje lógicamente podría no querer ver por mucho tiempo.

Al igual que al escribir emoción intensa, menos es más. Los lectores no quieren párrafos de descripción. A menudo es mejor describir lo que el personaje está haciendo o no puede hacer, debido al dolor, en lugar de centrarse en lo agonizante que es. Si la herida está en alguien que no sea el narrador, entonces es útil enfocarse en la reacción del narrador .

La estructura de párrafo / oración es tu amigo. El dolor de escritura es similar a la acción de escritura, ya que generalmente deseas oraciones y párrafos más cortos, aunque con las oraciones ayudas a variar la brevedad para evitar la agitación. "Corto" no significa necesariamente "3-5 palabras". Este es también un momento en que la creatividad puede vencer a la gramática, siempre y cuando lo que hayas escrito todavía tenga sentido.

¡Usa la voz activa! Los momentos intensos casi siempre lo necesitan, además ayuda a transmitir inmediatez.

¡El tipo de lesión es importante y el dolor no siempre persiste! El dolor de un puñetazo no es tanto como el de ser apuñalado, ni es el mismo tipo de dolor. Al describir cualquier forma de lesión, debes tener en cuenta qué causó la lesión, dónde está la lesión y cuánto tiempo ha sufrido la lesión.

El tipo de lesión cambia la forma en que se siente el dolor. Es posible que también debas consultar algunos diagramas médicos para tener una idea de cómo ciertas partes del cuerpo reaccionan a diferentes lesiones. Al igual que es posible hacer que alguien vomite golpeando su estómago, mientras que un fuerte golpe en el brazo puede romper ciertos huesos.

Las laceraciones (como una herida cortada) "pican" en un nivel básico, pero las lesiones mayores son más como "ardor", "desgarro", ¡y sangran! Solo ten en cuenta que diferentes lugares del cuerpo sangran a ritmos diferentes. Es posible que una herida se vea peor de lo que realmente es.

El traumatismo por fuerza contundente no rompe la piel, y es más probable que "duela" o "palpite" y pueda provocar hematomas. A veces, el área puede adormecerse poco después de la lesión, y generalmente se hinchará con el tiempo. (Para saber el tiempo exacto ya debes buscar en lecturas médicas).

El dolor interno es raro. A veces es agudo, a veces es una molestia; Todo depende de la causa. Es posible sentir cosas como cuchillos que se mueven dentro de ti, y a veces hay más que solo dolor que se puede sentir si el personaje elige enfocarse realmente en lo que está mal. (*** ALGÚN EJEMPLO GRÁFICO: una vez me sacaron un tubo del pecho, pero debido a que estaba tomando algunos medicamentos para el dolor graves, pude sentir muy fácilmente cómo el gusano gomoso se deslizaba por mi torso, quedando ligeramente atrapado en un pocas cosas, y una extraña liberación de presión una vez que todo salió. Sí, hubo un cierto dolor como si me tiraran del interior, pero sin que el dolor se apodere de una sensación, la forma general de describir muchos sentimientos es "incómodo" * **)

Y sí, es posible sentir múltiples tipos de dolor. Como si alguien recibiera un golpe en el brazo con un bate de béisbol que tenía un clavo incrustado ("sucedió"), tendrían problemas de fuerza contundente y una laceración por la que preocuparse.

También puedes buscar libros que contengan descripciones de heridas. No todos los autores lo hacen bien, pero siempre es bueno exponerse a múltiples ejemplos y formas de describir algo. Creo que es más probable que aparezca en fantasía o acción / aventura.

¡Buena suerte con tus descripciones!

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PRESENCIA DEL TRASTORNO DEL ESPECTRO AUTISTA (TEA) EN EL LIBRO “EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE”, DE MARK HADDON.

“El curioso incidente del perro a medianoche” es una novela, escrita por Mark Haddon, que también ha sido llevada al teatro. Fue galardonada con el Premio Whitbread y el Premio de la Commonwealth al Mejor Primer Libro y cuenta en primera persona una historia sucedida a un niño de 15 años que presenta sintomatología TEA (aunque en ningún momento se alude de forma explícita en la novela a tal diagnóstico).

La historia comienza cuando Christopher, protagonista y narrador de la novela, encuentra muerto al perro de su vecina, la señora Shears. Está tratando de escribir una novela policíaca, ayudado por su terapeuta Siobhan, y, puesto que le gusta investigar y es muy observador, decide tratar de averiguar quién mató al perro de la señora Shears, imitando la actividad de su admirado Sherlock Holmes. Esto le lleva a vivir una serie de experiencias que le ayudan a superarse a sí mismo y a sus limitaciones. De acuerdo con sintomatología característica del TEA, Christopher muestra ansiedad ante los cambios, tiene dificultades para relacionarse con los demás, no muestra interés por otras personas y presenta dificultades en la pragmática del lenguaje. Debido a su rigidez, inflexibilidad e insistencia en la monotonía, trata de llevar una vida ordenada y sistematizada, con rituales de comportamiento y regida por horarios. Tratar de averiguar quién mató a Wellington, el perro de la señora Shears, le lleva a enfrentarse a una serie de situaciones en las que tiene que relacionarse con otras personas, mantenerse en aglomeraciones de gente y afrontar cambios e imprevistos; tratando de superar sus dificultades con toda una serie de estrategias.

En este post realizo un análisis del protagonista, señalando sus características y rasgos (gustos, habilidades, intereses, dificultades, conductas frecuentes, etc.) que hacen plantear la presencia de un TEA. Para ello, se agrupan ejemplos extraídos del libro en los que se observan síntomas que aparecen en este trastorno.

Presencia de intereses restringidos:

Es rápido en cálculo mental y conoce los números primos hasta el 7.507. Presenta conocimientos en matemáticas por encima de lo esperado para su edad. 


Utiliza como estrategia de relajación hacer potencias y resolver problemas mentalmente. 


Conoce todos los países y capitales del mundo. 


Presencia de dificultades socioemocionales y del lenguaje:

No habla con desconocidos y cuando lo hace ante conocidos, sus conversaciones son muy limitadas, se basan en preguntas y respuestas literales y casi siempre versan sobre los propios intereses. 


No se adecúa al contexto y/o al tipo de interlocutor.

Presenta dificultad para reconocer las emociones de los demás a partir de los comportamientos no verbales, como la expresión facial. 


No suele mantener contacto ocular.

Le gusta estar solo en espacios pequeños como, por ejemplo, un armario. Esto le produce tranquilidad. 


Cuando está en un sitio que hay mucha gente, por ejemplo el tren, mantiene los ojos entreabiertos para ver sólo lo necesario y no a tantas personas. 
  

Como muestra de afecto sólo acepta juntar con sus padres las palmas de una mano.

Pierde el control cuando la gente le toca (ej. pega a su padre por agarrarle de un brazo).

Le pone contento andar solo por la calle de madrugada e imaginarse que no existe nadie más que él en el mundo. 


No entiende usos no literales del lenguaje, como las mentiras piadosas o las metáforas. No le gustan las mentiras, ni sabe decirlas, y las metáforas le parecen mentiras porque las interpreta de forma literal. 


Es incapaz de contestar a muchas preguntas realizadas en poco tiempo. 


Si ha de seguir instrucciones o prohibiciones, éstas deben ser precisas y claras. 


Habla con tecnicismos inusuales para su edad.

Existencia de hipersensibilidad a estímulos sensoriales e interés inusual por aspectos sensoriales del entorno:

Cuando acude al dentista tienen que sedarle porque sino éste no puede meterle la mano en la boca, ya que Christopher no le deja. 


Es capaz de distinguir el sonido del motor de los coches. 


Estando en la estación de tren, ante el ruido y la multitud, se agobió. Entonces se sentó dos horas en la cafetería, durante las cuales estuvo gimiendo y resolviendo mentalmente un problema de matemáticas. Daba la sensación de estar en estado de trance. 


Cuando sus padres discuten gime repetidamente para tapar el ruido. 


Estando solo en la calle con mucha gente y mucho ruido comenzó a gemir y se tapó los 
oídos. 


Los colores del entorno influyen mucho en su comportamiento. Por ejemplo, un día 
vio tirar una caca de perro (de color marrón, color que odia) en una papelera roja 
(color preferido) y se sintió mal, mareado. 


Se fija mucho en los detalles de los objetos. Cuando está en una situación nueva, al 
tratar de procesar toda la información con todos los detalles, se siente saturado. 


Existencia de restricciones alimentarias y rituales relacionados con la comida: 

No le gustan los colores amarillo y marrón, por lo que no puede comer nada que tenga ese color. Utiliza colorante rojo, su color favorito, para cambiarle el color a la comida. 


Las distintas clases de comida no pueden tocarse en el plato. Si esto sucede, no se la come. 


No come comida de sitios desconocidos (ej. un restaurante). 


Come despacio. 


A veces pasa mucho tiempo sin comer ni beber. 


Insistencia en la monotonía, inflexibilidad y rigidez, con necesidad de estructuración y anticipación: 

Todos los muebles de la casa tienen que estar siempre exactamente en el mismo sitio, si esto no es así, Christopher se siente mal. Ha realizado un mapa con la localización exacta de cada mueble de forma que pueda volver a recolocarlos si los mueven para limpiar. 


Cambiar las tareas que tiene planificadas en su horario le hace encontrarse mal, mareado. 


Le encanta elaborar horarios y programar rutinas, le permiten saber qué va a pasar en cada momento.

Tiene que saber qué hora del día es en cada momento, se pone a gritar si le quitan el reloj. 


Le gustan los sistemas y todo lo que se rija por unas leyes fijas: máquinas, ciclos biológicos, mapas... porque son cosas que permanecen siempre igual y permiten hacer predicciones. 


Le asusta que la gente le grite porque no sabe qué es lo que va a pasar después, y eso le produce ansiedad. 


Le gustan los policías porque, al llevar uniforme, se sabe lo que se espera de ellos. 


Cuando tiene un plan en la mente se siente bien porque ve un orden y unas 
instrucciones a seguir. 


Tendencia a la ansiedad:

Cuando siente miedo o preocupación por algo (por ejemplo cuando no podía volver a su ciudad para hacer el examen de bachiller en matemáticas) nota una presión fuerte en el pecho. 


Cuando se enteró de que su madre no estaba muerta, sino que se había ido con otro , presentó síntomas de desrealización. 


Cuando se desvía de las rutinas o se producen cambios inesperados, presenta ansiedad. 


Presencia de problemas de conducta:

En una ocasión, estuvo más de un mes sin hablar. 


Cuando se siente enfadado, molesto o frustrado presenta comportamientos agresivos, 
como pegar o romper cosas. 


Es capaz de hacer daño a las personas. 


Algunas veces ha quemado cosas para ver qué pasaba. 


Una vez esparció crema de cacahuete por el banco de la cocina. 


En una ocasión condujo el coche de su madre. 


Existencia de pensamiento mágico y realización de inferencia arbitraria:

En función del número de coches de un color que vea pasar seguidos determina cómo va a ser su día: si pasan cuatro coches amarillos va a ser un día negro, por lo que hay que evitar correr riesgos – estar solo y no comer –; si pasan tres coches rojos va a ser un día bastante bueno y si pasan cinco coches rojos va a ser un día súper bueno. 


Pensar que alguien es buena persona sólo porque le gustan los perros. 


Personalmente, he disfrutado mucho con la lectura del libro, ya que desde siempre he mostrado interés por el Autismo. Decidí estudiar la carrera de Psicología a los 13 años, motivada por una experiencia que tuve con una niña de 5 años que tenía Autismo. Por lo tanto, desde siempre, mi vocación se ha centrado en este aspecto, ya que es un trastorno que la sociedad no entiende muy bien y necesita de mucha concienciación e investigación. Este libro refleja cómo se sienten estos niños y puede ayudar a entender un poco mejor, de forma divertida, este trastorno. Lo que más me ha gustado de todo es que rompe muchos mitos que existen sobre esta alteración, como que estos niños no son capaces de aprender, nunca van a poder comunicarse, llevar una vida relativamente normal o que siempre van a depender de alguien. El hecho de que se haya creado un “Trastorno del Espectro Autista” radica en que éste se manifiesta en cada persona de forma diferente y con una gravedad distinta, que va a determinar las capacidades que pueden desarrollarse individualmente. En este sentido, encontramos en el libro cómo Christopher trata de hacer frente a sus miedos, con diversas estrategias, para alcanzar su objetivo: vivir con su madre. Narra una serie de experiencias que vive en solitario con gran malestar, pero muestra que las personas con TEA pueden llegar a ser independientes.

Es difícil saber cómo se sienten estos niños. Muchas veces existen graves deficiencias de la comunicación social y del lenguaje, que provocan una carencia absoluta del mismo. Esto puede llevar a que manifiesten sus necesidades, sentimientos o peticiones de forma inadecuada, con comportamientos disruptivos o socialmente inadaptados. Los demás pueden interpretar que el niño es un maleducado o, incluso, que es un niño “malo” y castigarlo; sin entender que lo único que quiere es comunicar algo, pero no encuentra la forma adecuada de hacerlo. La lectura de este libro ayuda a entender lo que experimentan los niños con TEA o piensan en determinadas situaciones. De esta forma, quizás pueda comprenderse mejor el trastorno, así como sus manifestaciones. Es muy importante concienciar sobre este trastorno, ya que una intervención precoz y un esfuerzo por integrar socialmente al niño dotándole de habilidades de autonomía y adaptación personal, pueden mejorar mucho las alteraciones. El libro muestra cómo Siobhan, terapeuta de Christopher, trata de enseñarle estrategias para suplir sus deficiencias de interacción social y llevar una vida más adaptada. Por ejemplo, le ayuda a comprender las emociones mediante dibujos que muestran caras con diferentes estados, le aconseja sobre qué hacer cuando se ponga nervioso o le entren ganas de pegar a alguien, le ayuda a alcanzar sus aspiraciones y sentirse realizado, etc. Esto muestra la importancia de la intervención con estos niños, ya que puede hacer mucho por ellos. Quien conozca mínimamente lo que es un TEA, quedará sorprendido por todo lo que logra llevar a cabo Christopher en el libro, convirtiéndose por lo tanto, en un ejemplo de superación personal.

Finalmente, resaltar que este libro es recomendable para cualquier persona. Resulta divertido para aquellos profesionales que trabajan con el trastorno, ya que se ven muy bien reflejados los síntomas del mismo y las experiencias de Christopher resultan interesantes y curiosas. Pero también es una buena forma de que cualquier persona con menor conocimiento del mismo, empiece a tener una nociones de lo que significa esta alteración, permitiéndoles descubrir otra forma de ver el mundo. Porque al fin y al cabo, tener un TEA es, simplemente, ver el mundo de una forma diferente.

Nuria Milio Nácher.

Psicóloga General Sanitaria especializada en Atención Temprana.