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tag yourself I’m that lady in Eyes Wide Shut who can’t stop telling Tom Cruise she loves him

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Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008, Steven Spielberg)

18/03/2024

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull is a 2008 film directed by Steven Spielberg, starring Harrison Ford and based on the story conceived by executive producer George Lucas.

Set in 1957, the fourth film in the film series sees an elderly Indiana Jones facing agents of the Soviet Union led by Irina Spalko in search of a crystal skull. "Indy" is helped by his great love Marion Ravenwood, the greaser "Mutt" Williams and his adventure companion Mac. John Hurt and Jim Broadbent play two academics.

The film, the fourth chapter of the adventures of the famous archaeologist (even if chronologically it is the 26th, counting television productions in addition to the films), was already in the production phase at the time of the distribution of Indiana Jones and the Last Crusade (1989), but the realization was postponed because Spielberg and Ford disapproved of Lucas' initial idea.

The production team stated that the film was shot, like the three previous ones, favoring the use the stuntmen rather than the use of computer graphics and special effects. Jeb Stuart, Jeffrey Boam, Frank Darabont and Jeff Nathanson wrote several drafts of the screenplay; in the end it was David Koepp who produced a script that managed to satisfy Spielberg, Lucas and Ford at the same time. Filming finally began on June 18, 2007 and took place in New Mexico, New Haven (Connecticut), Hawaii, Fresno (California) and Los Angeles for interiors.

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Eyes Wide Shut, 1999

Un jeune couple de la haute bourgeoisie vivant à New York, Bill Harford (Tom Cruise), un médecin brillant, et sa femme, Alice (Nicole Kidman), commissaire d'exposition, se rend à une réception mondaine pour la fête de Noël organisée par un riche patient de Bill, Victor Ziegler (Sydney Pollack). Bill y retrouve un vieil ami de l’université, Nick Nightingale (Todd Field), devenu pianiste professionnel. Ensuite, pendant qu'Alice se fait draguer par un Hongrois, Sandor Szavost (Sky du Mont), Bill se voit proposer un plan à trois par deux mannequins pour « aller jusqu'au bout de l'arc-en-ciel ». Il est interrompu par un appel de son hôte, car une de ses petites amies, Mandy (Julienne Davis), a fait une overdose de speedball. Mandy reprend ses esprits grâce à Bill et lui dit qu'elle lui doit la vie.

Le lendemain, après avoir fumé de la marijuana, Alice demande à Bill s'il a couché avec les deux filles. Il la rassure, mais elle lui révèle qu'elle a déjà été tentée de le tromper une fois et lui demande s'il n'a jamais été jaloux du désir qu'elle pouvait susciter chez les autres hommes. La discussion s'envenime, et Bill affirme qu'il pense que les femmes sont plus fidèles que les hommes. Alice lui confie alors un de ses fantasmes : avoir une aventure avec un officier de la marine. Ébranlé, Bill est contacté par la fille d'un patient qui vient de mourir. Il se rend sur place et, dans sa douleur, Marion Nathanson (Marie Richardson) l'embrasse de manière impulsive et lui avoue qu'elle l'aime. Bill la repousse avant que son fiancé, Carl (Thomas Gibson), n'arrive. Déstabilisé, Bill s'en va et erre dans les rues où il rencontre une prostituée, Domino (Vinessa Shaw). Bill se laisse charmer, mais juste au moment où Domino commence à l'embrasser, Alice appelle Bill, qui quitte Domino, gêné et de manière maladroite. Il va alors dans un club de jazz rejoindre Nick, qui lui apprend qu'il se rend parfois à des soirées « spéciales » où il doit jouer du piano les yeux bandés. Bill, intrigué, réussit à obtenir plus de détails : pour être admis, il faut un costume, un masque et un mot de passe (Fidelio). Bill cherche un magasin de costumes et offre au propriétaire, M. Milich (Rade Serbedzija), une somme généreuse pour louer un costume. Dans le magasin, Milich surprend sa fille adolescente (Leelee Sobieski) en compagnie de deux hommes japonais et lui exprime sa colère à propos de leur manque de décence.

Bill prend un taxi pour se rendre au manoir indiqué par Nick. Il donne le mot de passe et découvre à l'intérieur un rituel sexuel quasi religieux. Bien qu'elle soit masquée, une femme s'approche de Bill et le met en garde en lui affirmant qu'il n'aurait jamais dû se rendre ici et qu'il est en danger. Elle est ensuite emmenée par quelqu'un d'autre. Bill commence à errer dans le manoir, passant d'une pièce à l'autre, où il découvre des groupes d'hommes masqués pratiquant différents types d'actes sexuels, tandis que d'autres observent. Il est interrompu par un portier qui lui explique que le chauffeur de taxi souhaite lui parler de toute urgence au portail du manoir. Il le suit, et Bill se retrouve dans la salle de rituel, où le maître de cérémonie, déguisé en rouge, le questionne sur un second mot de passe pour quitter le manoir. Bill avoue qu'il l'a oublié. Le maître de cérémonie insiste pour que Bill « retire gentiment son masque » ainsi que ses vêtements. Soudain, la femme masquée qui avait essayé d'avertir Bill intervient. Elle demande à être punie à sa place. Bill est reconduit à la sortie du manoir et on l'avertit de ne parler à quiconque de ce qui s'est passé.

Juste avant l'aube, Bill arrive chez lui, se sentant coupable et confus. Il trouve Alice riant fortement dans son sommeil et la réveille. Alors qu'elle est en train de pleurer, elle lui explique qu'elle a fait un rêve troublant dans lequel elle faisait l'amour avec l'officier de marine et beaucoup d'autres hommes, riant à l'idée que Bill les regardait. Le matin suivant, Bill se rend à l'hôtel de Nick, où le réceptionniste (Alan Cumming) lui explique que Nick, effrayé et présentant des traces de coups, avait été emmené à cinq heures du matin par deux hommes très costauds, bien habillés et à l'air patibulaire. Nick a essayé, en partant, de passer une enveloppe au réceptionniste, mais celle-ci a été interceptée par les deux hommes qui l'ont emmené en voiture.

Bill ramène son costume au magasin de location, mais le masque est manquant. Milich explique, avec sa fille à ses côtés, qu'il peut fournir d'autres faveurs à Bill et « qu'il n'est pas nécessaire que ce soit un costume ». Les deux mêmes Japonais que la veille s'en vont du magasin, Milich laisse entendre à Bill qu'il a vendu sa fille pour qu'elle se prostitue. Bill retourne au manoir avec sa propre voiture. Un homme vient à sa rencontre près du portail de la propriété et lui remet une lettre l'avertissant de cesser immédiatement toutes ses investigations. De retour chez lui, Bill repense aux rêves d'Alice alors qu'il la regarde aider leur fille à faire ses devoirs.

Bill commence à reconsidérer les différentes propositions sexuelles de la nuit précédente. D'abord, il appelle Marion, mais raccroche lorsque Carl répond au téléphone. Ensuite, Bill se rend à l'appartement de Domino avec un cadeau. Sa colocataire, Sally (Fay Masterson), est chez elle, mais Domino n'est pas là. Après que Bill a tenté de séduire Sally, elle lui révèle que Domino a été testée positive au VIH. Bill quitte l'appartement, suivi par un homme. Après avoir lu un fait divers dans le journal concernant une reine de beauté décédée d'une overdose, Bill examine le corps à la morgue et l'identifie comme étant Mandy. Bill est convoqué à la maison de Ziegler, où ce dernier le confronte aux événements des derniers jours. Ziegler était l'un des participants à l'orgie rituelle et celui qui a identifié Bill ainsi que son contact avec Nick. Sa propre position au sein de l'organisation secrète est compromise par l'intrusion de Bill, depuis que Ziegler a recommandé Nick comme pianiste.

Ziegler affirme qu'il a fait suivre Bill pour sa propre protection et que les avertissements émis contre lui étaient de nature à l'effrayer pour l’empêcher de parler de l'orgie. Mais il lui explique que la société peut mettre ses menaces à exécution, disant à Bill : « Si je te disais leurs noms, je ne pense pas que tu dormirais aussi bien. » Bill demande des explications au sujet de la mort de Mandy, qu'on identifie par Ziegler comme la femme masquée qui s'est sacrifiée pour éviter à Bill d'être puni, ainsi que sur la disparition de Nick, le pianiste. Ziegler explique qu'il est sûrement bien en sécurité dans sa maison à Seattle. Il ajoute que la « punition » était une sorte de mise en scène orchestrée par la société dans le but d'effrayer Bill et qu'ils n'ont rien à voir avec la mort de Mandy. Il explique que c'était une prostituée et une toxicomane, et qu'elle est morte d'une overdose accidentelle. Bill ne sait pas si Ziegler dit la vérité au sujet de la disparition de Nick et de la mort de Mandy, mais il ne veut pas en savoir plus et préfère laisser tomber.

Quand il rentre chez lui, Bill trouve le masque loué sur son oreiller, à côté de sa femme. Il s’effondre en pleurs et décide de révéler toute la vérité à Alice sur les deux derniers jours. Le lendemain, ils se rendent dans un magasin de Noël avec leur fille. Alice le rassure en lui disant qu'ils devraient être pleins de gratitude d'avoir survécu, qu'elle l'aime et qu'il y a une chose qu'ils doivent absolument faire dès que possible. Bill lui demande de quoi il s'agit, elle répond simplement : « Baiser »

[agendaculturaldelima]

    #ProyeccionDeVida

🎬 “OJOS BIEN CERRADOS” [Eyes Wide Shut]

🔎 Género: Drama / Intriga / Sectas / Kafkiana / Erótico / Película de Culto

⏰ Duración: 159 minutos

✍️ Guión: Stanley Kubrick y Frederic Raphael.

📕 Relato Soñado de Arthur Schnitzler (Austria)

🎼 Música: Jocelyn Pook

📷 Fotografía: Larry Smith

🗯 Argumento: William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de romper su matrimonio por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él.

👥 Reparto: Tom Cruise (Bill Harford), Nicole Kidman (Alice Harford), Sydney Pollack (Victor Ziegler), Madison Eginton (Helena Harford), Leelee Sobieski (Hija de Milich), Todd Field (Nick Nightingale), Vinessa Shaw (Domino), Marie Richardson (Marion Nathanson) y Julienne Davis (Mandy).

📢 Dirección: Stanley Kubrick

© Productoras: Warner Bros., Stanley Kubrick Production, Hobby Films & Pole Star.

🌎 País: Reino Unido

📅 Año: 1999

📽 Proyección:

📆 Martes 17 de Diciembre

🕗 8:00pm.

��� Cine Caleta (calle Aurelio de Souza 225 - Barranco)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

🙂 A tener en cuenta: Prohibido el ingreso de bebidas y comidas. 🌳💚🌻🌛

[claudiosuenaga]

De Olhos Bem Fechados: Todo o simbolismo ocultista do último filme de Kubrick que expôs o submundo dos cultos satânicos da Elite Illuminati - parte 2

Por Cláudio Tsuyoshi Suenaga

Helena (Madison Eginton), nome da deusa grega da beleza, é a filha de Alice (Nicole Kidman), que é quem cuida dela ao longo do filme. Vemo-la rolar o desodorante sob suas axilas enquanto se olha no espelho, ao passo que Helena escova os dentes ao seu lado; este ritual de cuidados mãe/filha é repetido quando vemos Alice escovar o cabelo de Helena.

Os personagens repetidamente se olham nos reflexos de si mesmos, especialmente Alice. Frequentemente referendada como sendo “linda”, “deslumbrante” e “incrível”, a identidade de Alice é validada por outras pessoas de acordo com sua aparência física. Na cena em que ela e Bill começam a fazer sexo, a atenção dele está voltada apenas para ela, mas ela está se olhando no espelho, um momento do mais puro autorreconhecimento, em um vislumbre do que ela realmente é.

O espelho, os reflexos e as múltiplas imagens que se sobrepõem, simbolizam a exploração de si mesmos pelos personagens, sua imagem e suas identidades secretas em contraste com a forma como eles aparecem para o mundo exterior, bem como o estado mental compartimentalizado e fragmentado.

Estruturalmente, o próprio filme é também uma espécie de espelho, com vários cenários, personagens e símbolos aludindo a aspectos deles mesmos, reiterados por doppelgängers em um jogo de dualidade, duplicação e repetição.

A cena orgiástica na mansão fica exatamente no meio do filme; começa aos 70 minutos, dura 20 minutos e termina com 70 minutos restantes no total de 160 minutos. Quando o táxi de Bill para no portão da mansão, a placa “Somerton” está à direita da entrada da garagem, mas alguns segundos depois a placa está à esquerda. Quando ele retorna a Somerton no dia seguinte, ele dirige até o portão na direção oposta da qual o táxi se aproximou. Esta estrutura de espelho quase perfeita do filme em arco narrativo reforça o espelho como um símbolo de dualidade e dimensões alternativas, refletido na forma e no tempo do próprio filme. Trata-se de uma estrutura narrativa pouco ortodoxa, já que os filmes convencionais seguem uma trajetória narrativa na qual o clímax ocorre no último terço antes de uma breve conclusão. Kubrick sempre foi um inovador que procurou romper as restrições usuais de narrativa do cinema tradicional para criar algo totalmente único.

É apropriado que a personagem de Kidman se chame Alice, a heroína que sobe através de um espelho em um mundo de fantasia de lógica invertida em Através do Espelho (1871), continuação de Alice no País das Maravilhas (1862), de Lewis Carroll (1832-1898). E Bill e Alice são espelhados por outros casais do filme.

Quando eles entram na festa de Natal e cumprimentam seus anfitriões, os Zieglers, os pares se refletem perfeitamente na cena. Os Zieglers são uma versão mais rica e poderosa de nosso casal. Ziegler, em particular, é um espelho negro das piores partes de Bill e dos homens poderosos em geral. Isso é sublinhado visualmente nas duas tomadas que parecem inversões uma da outra. 

Ziegler está na frente de um retrato nu, enquanto Bill está atrás de Mandy, a prostituta nua e desmaiada que Ziegler acabou de explorar. Logo depois, Mandy acorda vendo o rosto bonito de Bill, enquanto a virilha de Ziegler está atrás dele, ou seja, é como se Bill encobrisse e legitimasse os impulsos básicos que movem Ziegler e sua classe dominante.

Na cena em que Bill vai à residência de seu paciente, Lou Nathanson, há indícios visuais que ele a transformou em uma fantasia própria, começando com a disposição dos objetos no saguão; ele entra em uma sala cheia de objetos emparelhados e avança para o interior da casa por meio dessa imagem da dualidade, como se entrasse em um espelho. Bill então caminha por um corredor até o quarto onde está seu paciente recentemente falecido, cuja filha Marion (Marie Richardson) está sentada ao lado da cama. De repente, ela beija Bill e diz a ele que está apaixonada por ele. Ela está noiva, ela diz, mas ficaria feliz em deixar seu noivo pela chance de estar com Bill, ou pelo menos morar perto dele. Harford rechaça gentilmente sua oferta e logo depois o noivo dela chega.

Marion se oferecendo a Bill espelha a fantasia de sua própria esposa, que se descreveu como disposta a desistir de sua vida juntos por uma chance de fazer sexo com um homem desconhecido. Bill caiu em uma versão distorcida da fantasia de sua esposa refletida em sua própria mente, na qual ele assumiu o papel do estranho que sua esposa desejava. E é aqui que outro fascinante elemento metacinemático é apresentado. 

O noivo, Carl, é interpretado por outro ator chamado Tom: Thomas Gibson, que nasceu exatamente no mesmo dia, mês e ano que Thomas Cruise (3 de julho de 1962). Os dois atores têm semelhanças na altura e constituição física, na cor de cabelo e penteado – no filme, o cabelo de Thomas Gibson é repartido no lado oposto da cabeça do cabelo de Tom Cruise. Carl é um “professor de matemática”, o que significa que ele tem doutorado e, portanto, é um “doutor”, e Bill é doutor em medicina. Na vida real, eles fazem aniversário no mesmo dia, têm o mesmo nome, e um visual parecido. O nome do personagem de Gibson é Carl Thomas, iniciais CT, o inverso das iniciais TC de Tom Cruise.

E fica ainda mais interessante quando se examina a etimologia do nome Thomas; a forma anglicizada do italiano Tomasso que vem do aramaico toma (t’om’a), que significa “gêmeo”. O primeiro nome dos atores Thomas Cruise e Thomas Gibson, que na vida real têm exatamente a mesma data de nascimento e interpretam versões de realidade alternativa um do outro, significa “gêmeo”. E o nome Thomas está etimologicamente ligado a palavra maçom, que significa “aquele que trabalha com pedra”; mason vem de maso, que também é a abreviatura de Tomasso. E São Tomé, um dos Doze Apóstolos, era aquele que “duvida”, o que se encaixa no personagem de Bill.

Neste par, o homem usa óculos em vez da mulher, mas eles têm as mesmas cores de cabelo e aparência vagamente semelhante. Marion está perdidamente apaixonada por Bill, alguém que se parece com seu marido, mas que é muito mais desejado justamente porque não é seu marido.

Thomas Gibson como Carl Thomas, uma espécie de doppelgänger do personagem de Tom Cruise. Repare o papel de parede decorado com o símbolo da flor-de-lis, figura heráldica comumente associada à monarquia francesa e particularmente ao rei da França, escolhido pelo tenente-general do Exército Britânico e maçom Robert Baden-Powell (1857-1941) como o principal símbolo do escotismo mundial.

O nome da personagem é Marion Nathanson, e o nome da atriz é Marie Richardson. Marion é uma combinação de MARIe RichardsON, assim como Harford é de HARrison FORD, uma alusão ao ator, a primeira escolha de Kubrick para o personagem. Stanley viveu (e morreu) em Hertfordshire, um condado de Londres, que significa “a terra de pessoas chamadas Hertford”. O nome do personagem em Traumnovelle é “Marianne”. A irmã de Tom Cruise também se chama Marian (com a grafia variante), e sua mãe é Mary. O nome do meio de Nicole Kidman é Mary. A irmã de Stanley Kubrick chamava-se Barbara Mary Kubrick. Marie Richardson atuou em vários filmes de Ingmar Bergman (1918-2007), que Kubrick muito admirava.

De Olhos Bem Fechados é o filme mais pessoal de Kubrick, que nasceu na cidade de Nova York de pais judeus e cresceu no Bronx. Sua mãe era autodidata, como Stanley, e seu pai era médico. Bill é um médico, e Alice uma dona de casa. Kubrick acrescentou outro toque autobiográfico ao usar o próprio apartamento mobiliado onde morava em Manhattan antes de se mudar para a Inglaterra como a casa dos Harfords, bem como uma dose de vida real ao escalar Kidman e Cruise, que em 1999 não eram apenas duas das estrelas de cinema mais badaladas do mundo, mas o casal número um da América, o que conferiu uma camada adicional de verossimilhança sobre os pensamentos incapacitantes de infidelidade de um casal. Dada a eventual separação de Kidman e Cruise cerca de dois anos depois do lançamento do filme, fica a sensação de que a fala de Alice – “Eu estava pronta para desistir de tudo” – era mais do que ficcional e dizia algo sobre a relação conjugal real do casal. Colunistas sociais da época atribuíram a separação a Kubrick, que teria “psicoanalisado” por demais o casal.

Tom Cruise e Nicole Kidman teriam sido "dissecados" psicologicamente por Stanley Kubrick.

O autor de Traumnovelle, Arthur Schnitzler (1862-1931), era um discípulo de Sigmund Freud (1856-1939) que usava a técnica do “fluxo de consciência” e era considerado pelo próprio Freud como seu “doppelgänger literário”. As semelhanças entre eles são indiscutíveis. Ambos viveram, cada um ao seu modo, intensamente a psicanálise. Em uma carta destinada a Schnitzler, datada de 14 de maio de 1922, Freud faz algumas observações sobre a obra do escritor e confessa ter evitado, durante muito tempo, ser apresentado a ele, pois, ao ler seus textos, acreditava que se tratava de seu “duplo”, alguém que, como ele, era “explorador das profundezas” e mostrava “as verdades do inconsciente”.

Sigmund Freud e Arthur Schnitzler.

Considerando o controle tirânico de Stanley Kubrick sobre todos os seus detalhes fílmicos, certamente não foi um acaso a escolha de Sydney Pollack para interpretar Ziegler, a começar pelo nome. Ambos os primeiros nomes começam com “S” e terminam com “ey”. Ambos os sobrenomes têm sete letras, com o mesmo número de consoantes e vogais nas mesmas posições, terminando com “ck”. E isso é outra daquelas “coincidências” que de tão improváveis não poderia ser uma. As duas últimas letras da primeira palavra falada no filme também são “ey” – “Hon ey” – e as duas últimas letras da última palavra falada são “ck” – “Fuck”.

Uma das modelos com quem Bill flerta na festa de Natal é apresentada como Nuala Windsor. Nuala significa “bela, justa”, uma rainha das fadas na mitologia irlandesa. E Windsor se liga obviamente com a Família Real do Reino Unido, a Casa de Windsor. A outra mulher se chama Gayle, uma variante de Gail, abreviado do nome inglês Abigail, de origem hebraica, uma personagem do Antigo Testamento casada com um homem rico até que ele morra e ela se torne a esposa de um rei, portanto, uma mulher de alto status socioeconômico. A filha de Kubrick, Vivian, cineasta e compositora, foi creditada sob o pseudônimo de Abigail Mead. A etimologia Gayle/Gail também atribui o significado como “jovial” ou “alegre”, a mesma origem da palavra “gay” que significava exatamente isso, antes de significar homossexual. E já havia me referido que Gayle se liga ao pianista Nick Nightingale bem como a Dorothy Gale, a protagonista de O Mágico de Oz.

O ritual satânico igualmente é um espelhamento da festa de Natal em que os detalhes-chave são invertidos: primeiros os rostos são desmascarados e corpos cobertos; então os rostos são mascarados enquanto os corpos femininos são descobertos; primeiro Bill salvou Mandy, depois ela o salvou; primeiro ele recusa uma proposta, depois tenta fazer sexo, mas não consegue. Todos esses paralelos tornam aparente que a realidade sob as luzes nebulosas e idílicas da primeira festa era realmente esta o tempo todo. As mesmas pessoas estavam lá. As prostitutas davam prazer a homens importantes e consumiam drogas. Há uma indicação de que Ziegler pode ser o próprio sacerdote de manto vermelho que comanda a missa negra, já que mais tarde, quando ele fala com Bill, a maneira como ele bate nos objetos duas vezes na mesa de bilhar ecoa à maneira como o sacerdote bate em seu cajado. E enquanto seus rostos eram visíveis, as pessoas da festa de Natal usavam máscaras ainda mais impenetráveis, como fazem o tempo todo, mesmo com seus familiares.

Traumnovelle se passa pouco antes do encerramento da temporada de Carnaval na Viena dos anos 1920, ao passo que Kubrick transplanta o tempo e o local da novela original para a temporada de Natal de 1999 da cidade de Nova York, o bastião da indulgência e do consumismo norte-americano. A tradição do Carnaval desenvolveu-se como uma celebração de fim de inverno antes da temporada cristã da Quaresma – um período de jejum e abstinência de vários luxos. Em contraste, o Carnaval normalmente envolve práticas que incluem consumo de álcool e outras substâncias, festas, desfiles e uso de máscaras e fantasias. Outras características comuns do Carnaval incluem exibições teatrais de sátira social, zombaria de autoridades e comportamentos sexuais grotescamente exagerados.

Árvores de Natal estão em quase todas as cenas, exceto uma – a missa negra na mansão. Nesta cena, no entanto, embora não haja uma ��rvore de Natal enfeitada com bolas e luzes, uma floresta perene circunda a própria mansão, e pinheiros sem adornos do tamanho de uma árvore de Natal emolduram a entrada em frente aos pilares maçônicos. A maior parte de De Olhos Bem Fechados foi filmada no PinewoodStudios, em Londres.

As práticas de Natal, como decorar árvores, originam-se de cultos pagãos à natureza, feminilidade e fertilidade; a árvore perene era considerada um símbolo fálico da adoração da fertilidade, representando um pênis ereto – como construir um arranha-céu ou erguer uma árvore de Natal é “erigi-lo”. Bolas decorativas e enfeites representam testículos e sêmen, e a coroa é um símbolo iônico, representando a abertura vaginal de uma mulher com o laço vermelho simbolizando o sangue do parto.

A origem do Natal como das religiões em geral tem relação íntima com o consumo de alucinógenos, em especial o cogumelo Amanita muscaria, usado pelos nossos ancestrais como substâncias que alteravam a mente para entrar em contato com espíritos, deuses e demônios. Papai Noel seria nada menos que a representação figurativa dos antigos xamãs nórdicos que colhiam exemplares do Amanita nas florestas coníferas, penduravam os cogumelos nos pinheiros para secarem ao Sol e os carregavam em um grande saco nas costas visitando as famílias para praticar rituais de cura e proteção. Devido ao tempo inóspito da região, muitas vezes a porta de entrada das moradias ficava coberta por camadas de neve, restando ao curandeiro entrar pela chaminé. Outra maneira de se fazer isso era dando exemplares de Amanita muscaria às renas, animal tão comum na região da Sibéria – onde se originaram esses cultos – como os cavalos entre nós hoje, para então oferecer sua urina aos participantes do ritual. Exatamente por esse motivo que às renas do Papai Noel eram atribuídas a capacidade de “voar”.

O Natal foi adotado pelo cristianismo a partir do festival pagão de inverno em homenagem ao deus romano do sol, o Sol Invictus, que celebrava o alongamento dos raios do sol no solstício de inverno, a vitória da luz sobre as trevas. Em um calendário Filocaliano de 354, há um festival de “Natalis Invicti” (o Nascimento de Invictus) em 25 de dezembro. Havia também uma conexão entre o Sol Invictus e o deus do zol persa Mitra (que era originalmente um ser angélico da religião zoroastriana), cultuado entre os militares romanos, que lhe ofereciam touros em sacrifício. Sua primeira aparição remonta a 1400 a.C., sendo descrita como companheira de Varuna, o deus do equilíbrio e da ordem do cosmo em Mitanni, no norte da Mesopotâmia. Entre os persas, apareceu como filho de Ahura Mazda ou Ormuzd (Senhor Sábio), deus do bem, segundo as imagens dos templos e os escassos testemunhos escritos. Mitra nasceu perto de uma fonte sagrada, debaixo de uma árvore sagrada, a partir de uma rocha (a petra generatrix, daí ser denominado de petra natus). Nos séculos III e IV da Era Cristã, as religiões romanas, identificando-se com o caráter viril e luminoso do deus, transformaram o culto a Mitra, o Sol Invicto, no mitraísmo. O nascimento de Mitra era celebrado em 25 de dezembro, dia do solstício de inverno.

O cenário natalino oferece a Kubrick a oportunidade de criar um suntuoso banquete visual para o espectador. O filme inteiro está saturado com uma variedade onírica de cores e luzes, às vezes em um grau feérico, ecoando o tema dos excessos da temporada de Natal. Essa seara multicolorida exuberante reflete o tecido narrativo multicamadas do filme, que contém camadas de cores diferentes, conectadas e formando um todo maior.

Nosso protagonista, inseguro quanto ao seu desempenho sexual, viaja por um reino repleto de símbolos de adoração à fertilidade – árvores de Natal, enfeites, luzes. O Rockefeller Center de Manhattan é o local de uma enorme árvore de Natal que é erguida e iluminada em cerimônia pública anualmente. Portanto, se é um símbolo fálico, quando aquela mulher no Ziegler menciona o local para Bill, está fazendo uma insinuação sexual – como se estivessem falando sobre um falo gigante.

O Natal é vendido para as crianças como um conto de fadas cheio de magia, mas Kubrick o projeta através de lentes sombrias e distorcidas, fazendo de De Olhos Bem Fechados um filme anti-natalino por excelência. Decorações de Natal cobertas de doces aludem às ilusões do mundo embrulhadas em ouropel, que disfarçam o ambiente decadente da opulenta cultura VIP de Nova York.

Fantasia e a realidade giram simultânea e paradoxalmente. Na vida real, Tom Cruise e Nicole Kidman se casaram na véspera de Natal, em 24 de dezembro de 1990.

As máscaras que Kubrick usa são venezianas, o que promove os temas de comércio e consumo, já que Veneza foi por muito tempo um centro de mercantilismo e erotismo. Máscaras estão penduradas nas paredes do apartamento de Domino, e “dominó” é de fato um estilo de máscara veneziana.

O Natal se confunde de muitas maneiras com o Carnaval por ter se tornado uma época de excessos, de farturas, indulgências, tentações, festas e orgias. Assim como Bill é continuamente tentado sexualmente ao longo do filme, sem nunca realmente obter satisfação, o aspecto consumista do Natal nunca leva à inteira satisfação.

Nessa profusão de simbolismo ocultista e maçônico, encontramos ligações bizarras e referências cruzadas a outros filmes do diretor, bem como a outras obras de arte e a própria vida real.

A cena inicial mostra Alice emoldurada entre pilares maçônicos (Jachin e Boaz) e em frente a uma janela com as persianas fechadas em forma de triângulo, a crista piramidal dos maçons e illuminati. Nesses primeiros segundos, está muito implícito os conceitos de peso que o filme explora; o corpo de uma mulher nua (de costas para nós) entre símbolos visuais de uma das mais antigas e poderosas sociedades secretas. E quando vemos Alice se despindo para dormir, ela o faz parada novamente entre dois grandes pilares.

No pôster oficial do filme, Nicole Kidman aparece de perfil mostrando um olho, a representação do “Olho de Hórus” ou “olho iluminado”, indicação de que ela está “acordada, consciente, iluminada”. Quando Bill está na casa da prostituta Domino, preste a manter relações sexuais com ela, Alice interrompe o ato com um telefonema, novamente parecendo ter um sexto sentido, como que sugerindo que ela está vendo tudo, que seus olhos estão bem abertos. Ela é que está “iluminada”, que possui o conhecimento, enquanto o seu marido não.

Olhos são vistos em várias partes do filme. Bill examina os olhos de Mandy, pôsteres de exames oftalmológicos são vistos em seu consultório, a palavra “olhos” aparece em um táxi, olhos são focados dentro das máscaras dos convidados da festa na mansão e assim por diante. Em uma cena muito breve e misteriosa, a imagem projetada de um olho pisca nas costas de Bill quando ele entra em seu apartamento ao voltar da mansão. É o aspecto de vigilância da elite governante, no qual eles parecem acompanhar cada movimento de Bill, como no portão da mansão quando ele olha para o olho da câmera de segurança, uma referência ao Big Brother de 1984 de George Orwell (1903-1950).

Um imenso olho feminino é projetado nas costas de Bill logo depois que ele entra em seu apartamento ao voltar do ritual orgiástico na mansão. 

Um dos símbolos maçônicos mais óbvios pode ser visto na cena em que Bill é descoberto na mansão e está parado no salão principal em frente ao líder do culto. Este líder se senta em um trono que contém uma águia de duas cabeças nas costas, símbolo do Rito Escocês da Maçonaria que remonta ao Nimrod Babilônico, mais tarde conhecido como Janus (Jano), o deus romano de duas cabeças (duas faces) opostas que deu origem ao nome do mês de janeiro. A águia bicéfala na verdade é uma fênix bicéfala que ressurge das cinzas da destruição, que sai da “ordo ab chao” (“ordem que vem do caos”), o caos diabólico. A “ordem” é sempre resultante de duas forças dinâmicas concorrentes e aparentemente contraditórias.

Há uma cena em que Bill é abordado na rua por um grupo de jovens – alguns vestindo jaquetas do time da Universidade de “Yale” – que lançam calúnias homofóbicas contra ele. A Universidade de Yale é a sede da Skull and Bones (Crânio e Ossos), fundada em 1832 por William Huntington Russell (1809-1885) e Alphonso Taft (1810-1891). Como parte da iniciação, o novato é despido e, de pé, circundado por quatorze outros iniciados e membros seniores, é obrigado a contar sua história sexual completa, incluindo seus mais profundos e ocultos segredos, na cerimônia chamada de “Alegria do Conúbio”. Depois, deita-se em um caixão que é carregado pelo salão. Entrar e sair do caixão é uma jornada simbólica pelo outro mundo, ou seja, o iniciado “morre para o mundo e renasce para a irmandade”. Estranhos gritos e lamentos vindos das entranhas da tumba costumam ser ouvidos nessas ocasiões em que os iniciados recebem uma carga de forças poderosas que transforma totalmente suas vidas, exatamente como no satanismo clássico. Entre os integrantes da Skull and Bones estão ex-presidentes da República, ex-senadores, ministros da Suprema Corte, alguns dos mais influentes empresários do país e grande parte dos espiões da CIA, aliás criada durante a Segunda Guerra Mundial por membros dessa irmandade.

O filme também está fortemente emaranhado com o culto da Cientologia, até porque Cruise e Kidman se casaram em uma cerimônia da seita em 1990. A Cientologia foi fundada em 1952 em Los Angeles pelo oficial de Inteligência Naval e escritor de ficção científica Lafayette Ronald Hubbard, um discípulo fervoroso do maçom de grau 33, ocultista e satanista Aleister Crowley. A Igreja da Cientologia, ela própria conhecida por fazer uso descarado de controle da mente e espionagem, assim como muitas seitas, passou o final dos anos 70 divulgando documentos embaraçosos da CIA sobre o MKULTRA obtidos por meio da Lei de Liberdade de Informação (Freedom of Information Act, FOIA) e vários processos judiciais em uma campanha que fazia parte da guerra suja da seita contra o governo dos Estados Unidos. Os cientologistas cortejam ativamente participantes ricos para expandir sua base de poder financeiro – entre eles muitas celebridades de Hollywood como Cruise e Kidman – que prescrevem seus ensinamentos e frequentemente participam de sessões caras com conselheiros conhecidos como “auditores” que tentam “livrá-los” de suas experiências mais problemáticas.

Vivian Kubrick, a filha mais nova do diretor com a atriz Christiane Harlan, estava profundamente enredada com a Cientologia há mais de uma década, quando o seu pai quis que ela compusesse a trilha sonora de De Olhos Bem Fechados, altura em que ela já havia iniciado o processo de desligamento da família. Talentosa musicista e arranjadora, Vivian havia composto a música para o filme Full Metal Jacket, de 1987. Christiane, em uma entrevista ao The Guardian em 2009, disse: “Eles tiveram uma briga enorme. Ele estava muito infeliz. Ele escreveu a ela uma carta de 40 páginas tentando reconquistá-la. Ele implorou incessantemente para que ela voltasse da Califórnia. Estou feliz que ele não viveu para ver o que aconteceu.”

Vivian Kubrick no set de O Iluminado.

Leia as partes 1 e 3.

[silent-era-of-cinema]

Sally Phipps (born Byrnece Beutler; May 25, 1911 – March 17, 1978) was an American actress.

The daughter of Mr. and Mrs. Albert Beutler, Sally Phipps was born Byrnece Beutler in Oakland, California on May 25, 1911. She attended Tamalpais High School and was a sales girl in a department store in San Francisco before she began acting.

She was only three years old and the veteran winner of several beautiful baby contests when she appeared under the name Bernice Sawyer as the Baby in the film Broncho Billy And The Baby, made at the Niles, California, Essanay Studio in late 1914. She made two more Broncho Billy westerns there in early 1915, The Western Way and The Outlaw's Awakening.

Fox studio gave her the name Sally Phipps in 1926, when she was 15. Until 1929, she was a Fox Film star who appeared in well over 20 films, including a cameo in F.W. Murnau's classic Sunrise. She was originally discovered by director Frank Borzage while still attending Fairfax High School in Los Angeles, California. She began her work at the studio starring in two-reel comedies.

Her first was Light Wines And Bearded Ladies (1926). Other comedies, both in 1927, were Girls and Gentlemen Prefer Scotch. Her first role in a feature was in Bertha, the Sewing Machine Girl (1926). Soon after, she was selected as one of the 13 1927 WAMPAS Baby Stars. Her first starring role in a feature was Love Makes 'Em Wild (1927).

A May 4, 1927 review in the Appleton Post-Crescent complimented her skill as a performer in Love Makes 'Em Wild:

Miss Phipps is one of the most charming actresses we have had the privilege of seeing in many a day. She has a personality which is distinctly individual, to say the least, and flirts across the silver sheet with a grace which would become an actress of many more years experience.

In August 1927, she signed a five-year contract with Sol M. Wurtzel, personal secretary to William Fox. Fox sent Wurtzel to supervise West Coast productions for his studio in 1917. Phipps' Fox Film contract for October 1927 stipulated she was bound to the studio for a period of five years. She would be paid a starting wage of $125, which would rise to $600 a week for the last six months before expiration.

Phipps starred in the very popular High School Hero, with leading man Nick Stuart, which opened in late 1927. She was also the female lead for the 1928 Fox features Why Sailors Go Wrong, News Parade, and None but the Brave. Her co-star for the first two films was Nick Stuart. The other co-starred Charles Morton. The News Parade is about the life of a Fox News cameraman and the daughter of a camera-shy millionaire. The motion picture was filmed in New York City, Lake Placid, New York, Palm Beach, Florida, and Havana, Cuba.

Her last screen appearance at Fox was in the 1929 two-reel comedy talkie Detectives Wanted, starring Clark and McCullough. Two years later, she appeared on Broadway in the Kaufman and Hart comedy spoof of Hollywood, Once In A Lifetime (1930-1931), playing Susan Walker, the movie-struck ingenue.

While on Broadway, she appeared as the female lead to Joe Penner in his 1931 Vitaphone two-reel comedy, Where Men Are Men. In it, she played Nancy Carter, a Western comedy vamp. In 1935, she again played a movie-struck ingenue in another Broadway comedy, Knock On Wood, by Allen Rivkin.

On June 6, 1931, she married Gimbels department-store heir Benedict Gimbel Jr. (the grandson of Adam Gimbel and father of Ted Nathanson), and moved to Philadelphia; they divorced in 1935.

In 1941, she married New York musician Alfred Marion Harned in Coyoacan, Mexico; they had two children, Maryanna and Robert, both born in Des Moines, Iowa; they divorced in 1956.

In the summer of 2019, The Sally Phipps Archive was accepted into the Margaret Herrick Library of the Academy of Motion Picture Arts And Sciences in Hollywood, California. The Archive, now known as the “Sally Phipps Papers”, consists of extensive pictorial material, including hundreds of scene stills from her films made at Fox, Essanay Niles, and Warner Brothers Vitaphone; from her two Broadway shows; publicity and pinup photos; and also 16mm prints of a couple of her films, lobby cards, posters, glass slides, theater programs, and heralds.

[grayintogreen]

i'd love to hear about OUADYA for 12 and 13...

12: What do you like least about this fic?

THE FACT THAT I BUILT SO MUCH TOMBTAKERS LORE INTO IT THAT IS GOING TO BE JOSSED WHEN THE LUCIEN NOVEL COMES OUT SO I HAVE TO COMMIT TO BEING WRONG WHEN I WRITE THE SEQUEL. :|

No, but really, the length of it is... a bit daunting because it's a story that I would really love to share with EVERYONE, but I feel like the size of it is just too intimidating for it to gain the reach that I'd like it to. So everyone who read it and is reading it right now despite how long it is own my entire life.

That said, as someone who considered writing a doorstopper to be one of her fanfiction goals, I also love that it's a lengthy story that I managed to balance as well as I did. I have mixed feelings.

13: What music did you listen to, if any, to get in the mood for writing this story? Or if you didn’t listen to anything, what do you think readers should listen to to accompany us while reading?

OH BOY. Music is a huge part of my writing process. I usually write to instrumentals, but I always have song cues in mind for specific scenes.

Here's the playlist for it, but also I'll share some of my favorite songs off of it that enhance scenes if you ever wanna go back and reread.

Kiss Quick- Matt Nathanson- The scene between Cree and Molly after the Nein leave Tyffial's in Chapter 24.

Dream Worth Keeping- Sheena Easton: The Widomauk beach date in Chapter 41.

The Other Side- David Gray: Lucien's breakdown in in Chapter 40. (aka the "Why are you more real than me?" scene)

Furious Rose- Lisa Loeb: Cree's Theme for the whole fic.

Been Better- Kyla La Grange: Cree vs Rinna in Chapter 39.

The Times They Are A'Changin'- Dillon James: The entire epilogue up to Cree and Lucien.

The Chain- Ingrid Michaelson: Cree and Lucien in the epilogue.

Don't Wake the Scarecrow- The Felice Brothers: The song Chance sings in 36 and then reprises later when he's giving Cree bardic inspiration.

Carry Me Home- Jorja Smith: The song Marion is singing in Chapter 34.

I Come With Knives- IAMX: Starts in Chapter 23 when Tyffial goes "Do you wanna see what sort of monster I was turned into?" Serves as her theme.

I could go on and on forever, but those are my favorites.

FANFIC ASK MEME.

[houseofkob]

#ThePunisher - Gunner(S01E05)

#ThePunisher – Gunner(S01E05)

Micro e Frank decido di andare alla ricerca di risposte che solo una persona può fornire loro, e non è facile da trovare. Sam e Dinah si torvano al centro di una indagine e dovranno evitare di creare confusione e sospetti.

(more…)

[tvandcomicsita]

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[stycerutti]

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