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hairbymarianne · 4 months ago

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salondedhamma · 4 months ago

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lore-watch-passion · 11 months ago

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Gli orologi Rolex - Iconici segnatempo di lusso svizzeri

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Curiosità e aneddoti sugli orologi Rolex

La promozione dell’Oyster

Nel 1926 per dimostrare la resistenza della sua cassa Oyster alle infiltrazioni di acqua e polvere, il fondatore della Rolex orologi, Hans Wilsdorf, realizzò una campagna pubblicitaria senza precedenti per l’epoca. Non solo carta stampata, ma anche vere e proprie dimostrazioni pratiche. Nei negozi infatti veniva esposto in vetrina un orologio Rolex Oyster immerso in un acquario che continuava tranquillamente a ticchettare. Ancora più innovativa la mossa del 1927. L’orologio Rolex viene infatti messo al collo della giovane nuotatrice Mercedes Gleitze, nel suo tentativo di attraversare la Manica a nuoto. Il tentativo fallisce dopo svariate ore, ma non la dimostrazione di qualità e resistenza dell’Oyster che continua a funzionare perfettamente anche dopo la lunga immersione. Per celebrare l’impresa la Rolex orologi fa pubblicare un’inserzione a pagina intera sul quotidiano britannico Daily Mail annunciando il successo dell’orologio impermeabile e contestualmente creando il concetto di testimonial come lo conosciamo oggi.

La fossa delle Marianne

La Rolex orologi ha sempre avuto un rapporto privilegiato con l’acqua. Non solo Rolex Oyster o Rolex Submariner dunque ma una serie di orologi Rolex professionali nati proprio per le profondità marine e per chi ci deve lavorare. Il Rolex Sea-Dweller (abitante del mare) o il Rolex Deepsea (mare profondo) sono realizzati proprio per questi professionisti che lavorano sott’acqua a grandi profondità e, grazie a una particolare valvola per la fuoriuscita dell’elio, resistono a qualsiasi tipo di immersione, in acque libere, in sommergibile o in camera iperbarica.

Per ben due volte la Rolex orologi tra l’altro ha portato un orologio Rolex nel punto più profondo della terra, l’abisso Challenger nella fossa delle Marianne. La prima volta addirittura nel 1960 quando un Deepsea Special è stato fissato ad un braccio esterno del batiscafo Trieste raggiungendo gli oltre 11 km sotto il livello del mare della depressione. La seconda volta nel 2012 con il sommergibile Deepsea Challenger guidato in solitaria dal regista James Cameron. Anche in questo caso l' orologio Rolex sperimentale agganciato all’esterno del sommergibile ha resistito perfettamente all’incredibile pressione. Nel 2022 tra l’altro è stata messa in commercio proprio l’evoluzione di questo prototipo, il Rolex Deepsea Challenge, capace di resistere a una profondità di 11.000 metri. Più che un modello da indossare, la dimostrazione delle incredibili capacità tecniche della casa coronata... CONTINUA L'ARTICOLO

I MODELLI ICONICI DI ROLEX

ORAFIX.IT

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corallorosso · 4 years ago

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Bibbia, legge e ordine. Parte con una televendita la campagna elettorale del presidente (...) I’m your president of law and order”, io sono il vostro presidente di legge e ordine, ha detto e ripetuto Trump, annunciando – in un preludio di quella che già in effetti è la sua campagna elettorale – la propria indefettibile volontà di mandare, con o senza il consenso delle autorità locali (ed infischiandosene della Costituzione), le forze armate nelle città e negli Stati dove quelle medesime autorità si rivelassero incapaci di “dominate the streets”, di domare la piazza. Brutte parole. Brutte anche per chi come Trump, mai ha avuto problemi nell’imitare i gesti e gli accenti dei peggiori dittatorelli bananeri. Parole– queste sì davvero “ominous”, nefaste, funeste e fino a ieri inimmaginabili nella “più antica democrazia del mondo” – che, sebbene pronunciate da un noto renitente alla leva, esalano un inconfondibile tanfo di caserma. E che, in altre latitudini, hanno, ben più d’una volta fatto da preludio alla morte di molte democrazie. Ma, trattandosi di Trump, il peggio era, ancora una volta, di là da venire. Anzi, di là da andare, visto che proprio così il presidente ha infine, con un sinistro ammiccare, concluso il suo discorso: “Ed ora – ha detto – andrò in un posto molto speciale”. Quel posto “speciale” era, per l’appunto, la chiesa di St. John, dall’altro lato di Lafayette Square, il giorno prima vittima – qualcuno aveva appiccato un incendio nel suo scantinato – delle violenze che avevano fatto da contorno alle proteste in Washington D.C.. Per raggiungerla, attraversando senza impedimenti la piazza, Donald Trump aveva fatto violentemente sgombrare dalla polizia militare quelli che all’inizio del suo discorso aveva definito suoi alleati. Ovvero i molto pacifici manifestanti che riempivano giardini reclamando verità e giustizia. E l’odore dei lacrimogeni era arrivato fino al Rose Garden. “Domata” eroicamente la piazza, il presidente ha infine raggiunto con passo marziale, tra due ali di poliziotti in tenuta anti-sommossa, il sagrato della chiesa. E qui ha infine, con molto serio cipiglio, mostrato al mondo un grosso libro nero. “È una bibbia?” gli ha chiesto da molto lontano uno dei giornalisti che seguivano la cerimonia. “È una bibbia” ha confermato il presidente, tornando a sollevare il libro verso il cielo. Tutto qui. Nessuna citazione biblica, nessuna preghiera. Solo Trump ed il “libro dei libri”, il Verbo ed il primo difensore del Verbo, Dio e la Patria, in quella che, nelle intenzioni, ingigantita dal silenzio, doveva sembrare la più ieratica delle accoppiate. E che invece aveva tutta la solennità della più triviale delle televendite. (...) Ridicolo. Ridicolo e, in ultima analisi, blasfemo. “Sono indignata. Hanno usato la nostra chiesa e la bibbia come sottofondo d’una campagna pubblicitaria che, contro il messaggio cristiano, chiama alla repressione ed alla violenza”. Questo ha detto ieri Mariann Budde, vescovo episcopale di Washington. Ed altro non dovrebbe esser necessario aggiungere. Tranne, forse, una domanda. Quanti americani, nelle presidenziali del prossimo novembre, compreranno quel libro nero? di Massimo Cavallini

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pangeanews · 5 years ago

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Addio ad Annalisa Cima, la musa di Montale che stava antipatica a troppi. Il “Diario postumo” fu uno tsunami. Lei si diceva così: “Vivo la contraddizione d’essere angelo ed Erinni”

Nata nel 1941, a Milano, il 20 di gennaio, Annalisa Cima fu per alcuni musa inesorabile per altri donna detestabile. Ne era consapevole anche lei, per altro. In una fosforica Autopresentazione poetica si declinò così: “Vivo la contraddizione d’essere angelo ed Erinni…/ Amo Driadi e Silvani, non i poeti nani/ e le loro orme che chiamano versi./ Odio chierici e conversi, predatori e untuosi lodatori”. Visse da artista, con la spavalda eleganza, appunto, delle muse del primo Novecento, con l’attitudine austera e sagace delle muse di sempre. Sapeva ammaliare, dicono. Akira Kurosawa “presentò una sua mostra di disegni a Tokyo”, frequentò Manzù e Marini, Max Ernst e Picasso, “nel 1967 conosce Murilo Mendes, poeta e critico brasiliano, il musicista Gian Francesco Malipiero, Marianne Moore, Jorge Guillén, Aldo Palazzeschi, Giuseppe Ungaretti, Ezra Pound”. Il sodalizio con Vanni Scheiwiller si concretizza nella elaborazione di diversi “volumetti della collana ‘Occhio magico’”. Fu lui, Vanni – che vado citando – a redigere la biografia sommaria della Cima e a ricordarne l’incontro fatale (ordito dall’editore, per altro): “Nel 1968 incontrò Eugenio Montale ed ebbe inizio una grande amicizia basata su una profonda stima reciproca”. Di quella amicizia lunare – lei 27 anni, lui 72 – è esito Diario postumo, raccolta di poesie sparse (dal 1969 in poi), una specie di controcanto poetico, di canto obliquo come bluff ai critici, affidate – con la promessa d’essere opera postuma, dunque posteriore al poeta, cioè altro più che canto ultimo – alla Cima. Mondadori stampa il tutto nel 1996 e si scatena lo tsunami: davvero è Montale? Ma quanto Montale c’è lì dentro: un grammo, un brufolo, una sberla? I critici si sono messi, nonostante i dati in dote, a misurare Montale, filone aureo della poesia italica, in carati. Per alcuni, il Diario postumo è puro ottone, è fasullo, lo dice anche Wikipedia, l’enciclopedia dei tiepidi (“Diario postumo è, secondo alcuni, l’ottava e ultima raccolta di poesie di Eugenio Montale”; corsivo mio). In ogni caso, Annalisa Cima, “ultima musa di Montale” (così la nota Ansa) è morta, a Lugano, a 78 anni. Anche gli scarsi indizi che ho allineato fornirebbero il destro per una specie di romanzo. Invece, il ‘coccodrillo’ del ‘Corrierone’, per dire, firmato da Paolo Di Stefano, torna sul tema, negando, sostanzialmente, l’autenticità del Diario (si capisce fin dal sottotitolo: “avevano fatto discutere le liriche che la donna sosteneva fossero state composte per lei”), accennando che “nel 2014, il dibattito fu riacceso da nuove ricerche filologiche (di Federico Condello, Alberto Casadei, Paola Italia e altri) che confermavano la tesi di Isella: si tratta di un «falso in toto o in gran parte, frutto di collage o di registrazioni audio». Annalisa Cima ha assistito pressoché in silenzio al ritorno di fiamma dell’affaire attributivo”. A me resta da ricordare la lunga dichiarazione di Maria Corti (su “la Repubblica”, 4 settembre 1997, titolo: Montale dopo il parapiglia), consapevole del lavoro ultimo di Montale (“Mi rivelò allora che stava scrivendo una raccolta di poesie che non avrebbe mai consegnato al Fondo, sia perché sarebbe uscita postuma e per di più in ondate successive a distanza di anni, sia perché esecutrice testamentaria sarebbe stata la giovane amica Annalisa Cima, a cui la raccolta era dedicata”), pure per testimonianza diretta (“alla mia presenza Montale consegnò alla Cima un notevole gruppo di fogli manoscritti”). In questa vicenda, Cesare Cavalleri – che conosceva bene sia la Cima che Montale – fu tra chi lottò per avvalorare l’autenticità del Diario postumo. Senza fanfare da fanatico, per carità, riconoscendo che “il meglio di Montale è prima, altrove, anche se per la conoscenza di un poeta grandissimo come lui è necessario leggere tutto” (“Studi Cattolici”, n. 424, giugno 1996), studiando la vicenda fin dagli esordi, optando, all’epoca, per questa ipotesi: “L’autorevole dubbio di Isella è che la Cima avrebbe colto a volo certe frasi, certe battute, di Montale, provvedendo poi lei a dar loro forma ‘poetica’. Può darsi. Ma non può darsi per tutte le poesie ‘postume’” (su “Avvenire”, 26 luglio 1997). In questo caso, ribatto la sua prefazione al libro di Annalisa Cima, Le occasioni del “Diario postumo”. Tredici anni di amicizia con Eugenio Montale (Ares, 2012), libro che per altro, piuttosto, testimonia il brio narrativo della fatidica musa. Alcuni ricordi, risolti in forma di sketch, sono cammei mirabili, da romanzo, come questo: “Qualche mese dopo, quando cominciammo a frequentarci, Montale volle sapere tutto del mio incontro con Marianne Moore a New York. Nella sua casa al Village, viveva attorniata da animali in miniatura, soprammobili quasi animati che facevano parte del suo mondo poetico. La prima volta che andai a trovarla, al 35 West 9th St., trovai la porta dell’appartamento socchiusa: lo era per lasciar passare i cavi della televisione. Ogni giorno, infatti, Marianne Moore leggeva, in diretta, poesie e racconti per ragazzi. La poetessa, occhi azzurri, testa circondata da un’aureola bianca, un po’ trasognata e un po’ realista (come quando diede uno schiaffo sulla mano del fotografo Ugo Mulas che aveva osato spostare uno dei suoi animaletti di vetro), non provava alcun timore a vivere con la porta aperta, in una zona della città allora abbastanza a rischio. Diceva: «Ho i miei angeli neri per custodirmi», e infatti, di lì a poco, chiamò due ragazze che l’accudivano, in veste di governante l’una, e di segretaria l’altra. Due sudamericane scure come l’ebano e alte come palme”. Anche questo, a onor dei fatti, bisognava dire, della Cima, del suo talento per il cammeo letterario. Ma, si sa, le muse, figure ineffabili, stanno sulle scatole a troppi, lieti di metterle sotto i tacchi anche post mortem. (d.b.)

«Ho vissuto e vivo in un mondo elitario, nel quale non sono riusciti ad avvilirmi né calunnie né falsità, abituata sempre a considerare solo le persone speciali alle quali ho dato e do affetto e amicizia. Tutti gli altri, il sottobosco e tutti quei discorsi tendenziosi, non mi toccano, ma non perché sia stoica, solo perché non m’interessano. Ho una buona considerazione di me stessa e quindi tutto ciò che infanga e corrompe lo lascio lontano dal mio vivere». Così Annalisa Cima parlava di sé a Montale, nel 1979, su richiesta del poeta. Bisogna partire da questa nativa sprezzatura per capire come mai il legame di amicizia fra un sommo poeta di 72 anni e una poetessa, pittrice e musicista di 27, sia durato per tredici anni, e con un Nobel di mezzo. Montale aveva visto in Annalisa l’alter ego che avrebbe voluto essere, scoprendo in sé un sentimento di paternità e, addirittura, di maternità poetica, impensabile anche per i più fedeli ammiratori del poeta che «spesso», tra il 1920 e il 1927, aveva incontrato «il male di vivere». Annalisa Cima che, dopo averla letta, aveva pregato Montale di non pubblicare sul Corriere, nel 1969, la lusinghiera prefazione al suo primo libro di versi («Lo pregai di lasciarmi camminare sulle mie gambe») era, per il poeta, la persona giusta per accogliere quel nuovo sentimento di paternità/maternità, e alla quale affidare, anche in sede testamentaria, la propria fama attraverso la cura dell’Opera omnia.

Quanto al Montale «privato», bastano poche citazioni. Montale, 1968: «Non appartengo ai paradisi artificiali di Palazzeschi, né agli inferni lussuriosi di Ungaretti; sono un uomo che ha vissuto al cinque per cento. Appartengo al limbo dei poeti asessuati e guardo al resto del mondo con paura». Questa autodefinizione fa giustizia definitiva delle illazioni (becere) non solo sul legame Montale/Cima, ma anche sui rapporti del poeta con le altre sue ispiratrici, Volpe compresa. Di Annalisa Cima è questa definizione, esistenziale e letteraria, monito per i critici futuri: «Uomo del non-possesso, della fantasia resa realtà, è corso sino alla fine verso immagini che materializzava o, meglio, verso persone che smaterializzava». Dalle pagine di Annalisa Cima emerge un Montale affettuoso e scherzoso, sensibile all’amicizia al punto da condividere quell’ipotesi stravagante di «comune» di artisti che avrebbero lavorato e vissuto insieme. E scopriamo, sotto la maschera burbera del poeta che ci è stata tramandata, un uomo che si diverte a organizzare burle agli amici, Gianfranco Contini compreso, senza rinunciare a permali perfino verso Vanni Scheiwiller, fedelissimo amico e complice, che lo andava a trovare quasi quotidianamente. Certamente la «burla» più riuscita è però quella verso i critici e i lettori futuri, che sta appunto all’origine del Diario postumo. Annalisa Cima ne accenna in breve, ma non si può dimenticare che il Diario postumo è stato oggetto della polemica più aspra e pretestuosa dell’ultimo scorcio del Novecento.

Che l’autenticità del Diario sia stata messa in dubbio da Dante Isella (1922-2007) è ormai solo il ricordo del più clamoroso abbaglio da cui un critico montaliano sia stato accecato, e spiace che, nella successiva campagna mediatica, si sia distinto anche Giovanni Raboni (1932-2004), amico e poeta da me stimato a diversissimo titolo. Sull’autenticità del Diario postumo non può nutrire dubbi chi abbia un minimo di raziocinio. Ci sono le testimonianze di Maria Corti, di Giuseppe Savoca (che ha perfino pubblicato Le concordanze del Diario postumo), di Rosanna Bettarini, Guido Bezzola, Piero Bigongiari, Marco Forti, Emerico Giachery, Oreste Macrì, Alessandro Parronchi, Silvio Ramat, Andrea Zanzotto, per non parlare della mostra degli autografi allestita a Lugano dal 24 al 26 ottobre 1997. Questo nuovo libro, da cui ricevono luce molte poesie del Diario postumo, non si iscrive come ulteriore e ormai innecessario tassello in quell’antica polemica, bensì va letto come utile commento e, ancor più, come «Occasione» (la parola è inevitabile) per rileggere a mente riposata le poesie dell’ultimo Montale. Certo, ci sono interessanti spunti biografici e metatestuali: per esempio, la completa identità della misteriosa Adelheit, citata da Montale nel Diario del ’71 e del ’72, e nel Quaderno di quattro anni, e che le scarne note di Annalisa Cima al Diario postumo (1996) lasciavano nel mistero. Ci sono i tic e le consuetudini del Montale quotidiano, e la straordinaria complicità dell’amicizia con Annalisa: ma, quel che più conta, è la possibilità di verificare lo stacco letterario che metabolizza «l’occasione» in poesia. L’autocommento affidato da Montale ad Annalisa Cima è un caposaldo inamovibile per i critici presenti e futuri: «I primi tre libri [Ossi di seppia, Le occasioni, La bufera] sono scritti in frac, gli altri in pigiama, o diciamo in abito da passeggio. Forse mi sono reso conto che non potevo continuare a inneggiare a Clizia, alla Volpe, a Iride, che del resto non esistono più nella mia vita. Quando scrivevo i primi libri non sapevo che avrei raggiunto gli ottant’anni. Passati gli anni, guardandovi dentro ho scoperto che si poteva fare altro, l’opposto anche». Da qui il tono colloquiale, aforistico, ironico e «occasionale» da Satura in poi. Ma c’è di più. Montale prosegue: «Poi c’è un fatto di orecchio, di orecchio musicale (i critici non ne tengono abbastanza conto): ho voluto suonare il pianoforte in un’altra maniera, più discreta, più silenziosa». L’orecchio assoluto di Montale gli consente una spontaneità metrica tanto più stupefacente quanto più sommessa. Prendiamo, per esempio, la seconda strofa di Mattinata:

Ad ogni apparizione fai rifiorire vegetazioni nuove. Non hai un cliché: emergi singolare. È il segno che travalica gli umani. A noi, in questo anfiteatro di brutture, non resta che ricordo e dulia qual duplice ristoro.

Verso per verso abbiamo: un settenario / un quinario e un settenario / un quinario / un altro quinario (emergi singolare) / seguito in enjambement da un intero endecasillabo (È il segno / che travalica gli umani) / ancora due quinari / e tre settenari in chiusura. L’apparente «semplicità» del dettato è in realtà un’abilissima e spontanea elaborazione dell’endecasillabo, il metronomo della poesia italiana, nelle sue due componenti (quinari e settenari). È questa l’«altra maniera» di suonare il pianoforte dell’ultimo Montale.

A proposito di pianoforti, è inevitabile il confronto tra Tentava la vostra mano la tastiera degli Ossi (Opera in versi, p. 42) e Il ritratto, con la differenza che là la giovane Paola Nicoli era colta in un attimo di smarrimento, mentre qui Annalisa Cima è «pronta a spiccare il volo». Ma, per tornare al metabolismo fantastico di Montale («immagini che materializzava, persone che smaterializzava»), esemplare è Il caffetano bianco, in cui la figura della giovane poetessa sulla spiaggia di Forte dei Marmi è meno delineata dalla testimonianza visiva del poeta, che non dalla descrizione che gliene fece Carmelo Bene. Analogamente, la volpe azzurra indossata da Annalisa Cima diventa, per misteriose ragioni di metrica, «muflone blu cobalto» (settenario) nella dedica 20 gennaio o 30 anni.

Un cenno, sia pure in sede impropria come questa, è tuttavia doveroso per la poesia di Annalisa Cima, la cui opera finora pubblicata è racchiusa in Di canto in canto (Longo, Ravenna 2007), con prefazione di Paolo Cherchi. Per la qualità, è sufficiente leggere la poesia tradotta in castigliano da Jorge Guillén (p. 67); ma quel che preme sottolineare è la diversità di tono e contenuti rispetto alla poesia anche dell’ultimo Montale: astratta e «filosofica» la poesia di Cima, gnomica e di cronaca quella di Montale. Del resto, è Annalisa Cima a dichiarare allo stesso Montale che i suoi poeti preferiti sono Ungaretti e Zanzotto.

Resta da sottolineare la centralità della poesia Il clou nel Diario postumo. Annalisa Cima ne riconduce il significato alla «conversione» di Montale da Spinoza a Leibniz, ma Oreste Macrì è andato oltre, in due lettere che ho pubblicato nella Revue des Études italiens (n. 3-4, 1998). In data 5 agosto 1997, Macrì mi aveva scritto: «L’approssimarsi di Montale al cattolicesimo fu lungo e graduale; per molti anni di “non praticante”. La Mosca era cattolica ebrea, affine alla Brandeis, motivo per il quale Montale rinunziò all’invito di recarsi in America. La poesia Il clou del Diario postumo termina: “E fu così che il tuo parlare / timoroso e ardente, mi rese / in breve da ateo credente”. La resistenza “gnostica” fu lunga e duratura; la conversione si operò a mio parere nella seconda dimora in via Bigli a Milano. Rammento che ivi andò a trovarlo il Fabiani, che ne scrisse su Oggi, se non ricordo male. Salito al piano dell’appartamento del poeta trovò la porta socchiusa e scorse Montale inginocchiato davanti alla televisione che ascoltava la Messa». E ancora, il 29 agosto 1997: «Mi confermo nell’idea che l’ultima sua donna, Annalisa Cima, celebrata nel Diario postumo, costituisce per lui la liberatrice e salvatrice. Nella poesia Il clou: “Ratio ultima rerum… id est deus. E fu così che il tuo parlare / timoroso e ardente, mi rese / in breve da ateo credente”. E nella poesia di p. 67 la chiama “voce di salvazione”, vocabolo specificamente spirituale cristiano». Lasciamo impregiudicata, nel segreto delle coscienze, l’ipotesi macriana (che tuttavia condivido), e concludiamo con Montale che, nella poesia di risposta al rimprovero di Annalisa per aver accettato il Nobel, scrisse: «Il tempo degli eventi / è diverso dal nostro».

Cesare Cavalleri

*In copertina: Eugenio Montale e Annalisa Cima. Si conobbero nel 1968

L'articolo Addio ad Annalisa Cima, la musa di Montale che stava antipatica a troppi. Il “Diario postumo” fu uno tsunami. Lei si diceva così: “Vivo la contraddizione d’essere angelo ed Erinni” proviene da Pangea.

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weirdesplinder · 3 years ago

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Lista di romance con beta hero o dove il Second lead vince

Dopo aver visto il drama cinese LOST ROMANCE (Zheng Xiao En lavora come editore di romanzi d'amore in una casa editrice, e segretamente sogna di innamorarsi di un CEO. Quando non lavora, passa le sue giornate a sognare ad occhi aperti He Tian Hang il bel direttore generale della società che occupa l'edificio di fronte agli uffici della sua azienda.Un giorno, Zheng Xiao En si trova magicamente trasportata nelle pagine di un romanzo d'amore e si trova faccia a faccia con la sua cotta He Tian Hang.Tuttavia, scopre ben presto che in questo universo immaginario, il suo nome è Si Tu Ao Ran e la sua personalità è molto diversa. Spera di usare tutti i consigli e i trucchi che ha imparato dai romanzi d'amore che ha curato per aiutarla a catturare il suo cuore. Ma presto scopre che in questo mondo immaginario non è la protagonista femminile eroica, è invece un personaggio malvagio! Può cambiare la storia e finire con l'uomo dei suoi sogni?) sono incappata nella classica sindrome da second lead. Cioè mi sono disperata per il finale, perchè secondo me era il protagonista maschile secondario, migliore amico dell’eroe, che avrebbe dovuto convolare a giuste nozze con la protagonista femminile, poichè è lui che la supporta per tutto il drama, che le parla, che scherza con lei, e poi era anche così carino e dolce e sincero.... e invece nisba.

Così mi sono chiesta se nel genere romance storico esistessero dei libri dove non è l’eroe ad ottenere la ragazza alla fine, ma un personaggio secondario...e la risposta è: sì esistono, ma sono rarissimi!

Più comuni sono invece i romance dove il protagonista, e quindi chi ottiene l’amore della ragazza, non è il classico eroe da romance, il maschio alpha, come si suol dire, nobile, integerrimo, con cicatrici interiori da curare e gran seduttore, ma bensì uomini più normali e comuni, magari amici di lunga data della protagonista femminile, non nobili spesso,che vengono denominati maschi beta.

Ho quindi deciso di stilare una brevissima lista di romance storici dove il protagonista secondario maschile ottiene la ragazza o dove il protagonista è un maschio beta.

Ragione e sentimento, di Jane Austen

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Trama: Protagoniste sono le giovani sorelle Dashwood, Elinor e Marianne, che, alla morte del padre, sono costrette a fare i conti con le ristrettezze economiche nella loro nuova e modesta casa nel Devonshire. Qui conosceranno le pene e le gioie dell'amore e, imparando a conciliare la ragione con il sentimento, diventeranno donne.

La mia opinione: classico da leggere assolutamente e anche esempio magistrale del second lead, cioè di un persoanggio maschile secondario che alla fine ottiene la ragzza che ama, anche se in questo caso per meriti o meglio colpe altrui.

Libby’s London Merchant, di Carla Kelly

Inedito in italiano

Trama: Abbiamo un duca, detto Nez (vero nome Nasbitt) reduce da Waterloo, che sentendosi in colpa per essere sopravvissuto mentre molti altri migliori di lui sono morti si è dato all’alcool e alle frivolezze della vita, diventando un tale alcolizzato che persino la sua servitù non ne può più di vederlo ridotto così. Fortuna vuole che un perdigiorno peggio di lui e suo amico gli chieda un favore. Siccome fin da piccolo per volere del padre è fidanzato con una ereditiera che non ha mai visto e ha accuratamente evitato, ma ora è veramente indebitato fino al collo e si vede praticamente costretto a sposarla o andare al’estero, vuole che Nez sottomentite spoglie vada a casa di lei in campagna e poi riporti a lui com’è sia di aspetto che di carattere. Nez, sobrio non avrebbe mai accettato, ma visto che non è mai sobrio accetta, per poi pentirsene e ritrattare, ma la servitù lo ricatta minacciando di licenziarsi in toto e lo costringe a portare avanti l’assurdo piano con la speranza che lontano da Londra e amicizie nefaste possa riprendere giudizio. Così il povero Nez travestito da mercante di cioccolatini si mtte in viaggio. Il piano è semplice, fingere un piccolo incidente vicino alla magione della promessa sposa Miss Lidia Ames, in modo che siano obbligati a soccorrerlo e ospitarlo. Il piano funziona e gli abitanti della residenza degli Ames lo soccorrono, peccato che in residenza non ci sia Lidia, ma solo Libby sua cugina destituita e senza un penny di dote, figlia del fratello diseredato del padrone di casa perchè decise di sposare la figlia di un venditore di tabacco. Libby è molto bella, dolce, altruista e priva di arie, essendo cresciuta sui campi di battaglia con sua madre al seguito del padre di carriera nell’esercito. Dal momento che suo zio, sua madre e sua cugina sono al mare per una vacanza, in casa ci soono solo i servitori, lei, suo fratello minore che purtroppo è ritardato a causa di una caduta da cavallo da piccolo, e una sua lontana zia anziana che le fa da chaperone, in teoria. Nez, neanche a dirlo scambia Libby per Lidia e da lì i malintesi si susseguono.

La mia opinione: state tranquilli il classico scambio di identià/travestimento, è solo l’inizio del libro e non è poi così centrale alla trama. Immaginavo che Nez si sarebbe innamorato di Libby così bella, dolce, perfetta e così è stato. E immaginavo pure che lei lo redimesse, e ricambiasse il suo amore, solo per poi scoprire che l’aveva ingannata e da lì due avrebbero dovuto superare il problema delle origini di lei e delle bugie di lui per vivere felice e contenti, invece no…il libro non prosegue affatto così, ma prende una strada ben diversa e molto più originale. Tanto per iniziare ci sono molte sottotrame alla trama principale e altri personaggi centrali. Il più importante è il vicino di casa di Libby, il Dr. Cook, di nobili origini ma medico, un omaccione alto e ben piantato, molto goffo ma dal cuore grande come il mondo, innamorato da sempre di lei. Nonostante Cook capisca subito che il raffinato mercante di cioccolato così aitante e bello è chiaramente un possibile contendente per il cuore di Libby, che ignora ciò che prova il dottore perchè ha il salame sugli occhi, lui non esita un attimo a decidere che vuole salvare ben più della gamba di quell’uomo. Capisce che ha sofferto in guerra e che ora è un alcolizzato e decide di liberarlo dalla sua dipendenza con l’aiuto di Libby. Un vero personaggio secondario, se paragonato a Naz, il duca, che domina anche più pagine che non il dottore, eppure alla fine saranno lui e la sua semplicità e onesta a vincere su tutto. Questo libro è un vero e proprio blasamo per i cuori infettati dalla sindrome del scond lead, perchè qui il second lead ottiene la ragazza che merita, in barba al main lead che rimane a bocca asciutta tiè!

Mariana by Susanna Kearsley

Inedito in italiano

Trama: L'illustratrice di libri Julia Beckett vede per la prima volta la dimora vittoriana Greywethers, durante una gita in famiglia quando ha solo 5 anni, e prontamente la pronuncia "casa sua". E a 30 anni la acquista senza nemmeno visitarne l'interno. Dopo essersi trasferita, incontra i suoi vicini Iain Sumner, un allevatore di pecore non così austero, scozzese-di Cambridge, e Geoffrey de Mornay, il bellissimo e ricco proprietario del maniero locale. Inoltre, Julia inizia a sognare di esserenel 17° secolo, dove vive la vita di Mariana Farr per alcune ore prima di risvegliarsi e tornare al presente. A poco a poco, la vita di Mariana inizia a influenzare la vita attuale di Julia, e le vite di Mariana e del suo amante Richard de Mornay devranno avere avere un loro finale prima che Julia possa ricominciare a vivere a pieno la sua di vita e a capire i suoi sentimenti contrastanti per Geoffrey.

La mia opinione: In questo caso chi prende la ragzza alla fine è chi non ci si aspettava e allo stesso tempo, chi tutti immaginavano, grazie ad un trucchetto dell’autrice che non voglio spoilerare. Quindi si potrebbe dire che uqesto libro appartiene e allo stesso tempo non appartiene a questa lista, a voi l’ardua sentenza. Fatto sta che si trattava di un libro troppo interessante per non inserirlo.

Cotillion by Georgette Heyer

Disponibile in italiano: https://amzn.to/3CHgnsC

Trama: Kitty Charing è un orfana sotto la tutela dell'avaro ed eccentrico Mr. Matthew Penicuik, che non ha figli suoi, ma ha cinque pronipoti, incluso il suo preferito, il soave e bello Jack. Kitty ha una cotta per Jack e Matthew spera che sposerà Kitty, ma decide, in tutta onestà, di spalancare il campo: lascerà a Kitty la sua fortuna, a condizione che lei sposi uno qualunque dei suoi pronipoti. Quindi Matthew convoca una riunione di tutti i suoi pronipoti, due dei quali si propongono prontamente a Kitty. Ma Jack, riluttante a ricevere ordini e a perdere la sua libertà troppo in fretta, non si presenta all'incontro, offendendo così sia Kitty che Matthew. Kitty chiede impulsivamente a Freddy, un altro dei pronipoti, di impegnarsi in un finto fidanzamento con lei per un mese. Con una buona dose di difficoltà e lacrime, convince Freddy ad andare avanti con il suo piano, in parte per godersi la vita nella grande città per alcune settimane, fuori dal controllo e dai modi avari dello zio Matthew, e in parte per cercare di rendere Jack geloso.

La mia opinione: libro molto carino e ironico come tutti i libri della Heyer, non solo qui chi otterrà la ragazza non è il classico maschio alpha, anzi è tutto il suo contrario e fin dall’inizio lui nemmeno si vorrebbe mettere in gara per lei, poichè sa i suoi limiti. Ma sarà proprio la sua diversità e il suo essere ‘amico’ più che ‘conquistatore�� ad essere la sua carta vincente.

La duchessa, di Jude Devereux

Disponibile in italiano: https://www.amazon.it/duchessa-Jude-Deveraux/dp/8820015846/

Trama: Alla fine dell'Ottocento, Claire, una giovane e seducente ereditiera americana, approda in Inghilterra... alla ricerca di un buon partito. L'incontro con l'aitante Harry, undicesimo duca di MacArran, sembra soddisfare le sue più rosee aspettative: in breve, i due si fidanzano e raggiungono il maniero avito di lui, immerso nelle brume scozzesi. L'impatto con un ambiente governato da rigide regole colpisce la disinvolta e spontanea Claire, ma è la presenza dell'enigmatico e solitario Trevelyan a turbarla inspiegabilmente

La mia opinione: anche qui abbiamo un beta hero perchè lui non è il duca e non è il prescelto della protagonista all’inizio del libro e quindi dovrà conquistarla in modi alternativi, e con il suo essere diverso dalla norma, poichè è proprio lì che sta il suo fascino.

Diario di una signorina del ton di Jennifer McQuiston

Disponibile in italiano: https://amzn.to/3CGAkzz

Trama: Londra,1848 - Cosa potrebbe esserci di peggio per la giovane più popolare e corteggiata della Stagione che torcersi una caviglia e divenire improvvisamente invisibile agli occhi del ton, costretta a fare da tappezzeria mentre la sua migliore amica balla e civetta con il futuro duca di cui lei è invaghita? Niente, se non l'essere notata e poi curata da un fascinoso quanto umile dottore dal sangue gitano, e scoprire di esserne attratta in modo inappropriato, come confiderà al proprio diario. Eppure, quando finalmente Clare Westmore può tornare alla sua vita fatta di abiti eleganti, balli sfarzosi e giochi di seduzione per conquistare il miglior partito in circolazione, si accorge che quel mondo non le è poi mancato così tanto e che il suo cuore ha già preferito a qualunque gentiluomo la semplicità e la nobiltà d'animo di Daniel Merial.

La mia opinione: anche qui non è che il protagonista non ottenga la ragazza alla fine, l’ottiene, ma non è il solito protagonista dei romance, e non è colui che la protagonista femminile all’inizio voleva sposare. Quindi è un beta hero.

Runabout, di Pamela Morsi

Inedito in italiano

Trama: Tulsa May la figlia del parroco del paese non è per niente bella, anzi: ha un viso lungo, un grosso spazio fra gli incisivi e capelli color carota, ma ha un carattere fantatico, dolce e ottimista e tutti la amano….tutti tranne il suo fidanzato che l’ha abbandonata all’altare. Luther il suo migliore amico decide di iniziare a corteggiarla per fare in modo che i compaesani smettano di compatirla ma ciò che inizia come un gioco si rtasforma ben presto in vero amore…..

La mia opinione: molto bello. Questo è diventato fin da subito il mio libro preferito di questa autrice dopo Courting Miss Hattie. Romantico e così dolce. Sia Tulsa che Luther sono due personaggi che non si può non amare e il loro innamorarsi risulta del tutto naturale. I compaesani fanno loro da coro intorno, e il fratello minore di Luther con la sua storia d’amore arricchisce la trama. Da non perdere.

Avrei potuto aggiungere molti altri romance con protagonisti maschi beta, ma romance dove è un personaggio secondario a ottenere l’amore sperato alla fine sono molto ma molto rari, e non ne ho trovati latri, se voi ne conoscete per favore segnalatemeli.

#pamela morsi #jennifer mcquiston #jude devereux #georgette heyer #susanna kearsley #Carla Kelly #jane austen #Libri romance con beta hero

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giancarlonicoli · 4 years ago

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6 lug 2020 09:20

COSA RESTERÀ DI QUESTI ANNI '80? SOLO BERLUSCONI - È L'UNICO NELLA SUA GENERAZIONE A NON AVER VENDUTO L'AZIENDA CHE HA FONDATO. TUTTI GLI ALTRI, VEDI PESENTI, PIRELLI, LUCCHINI, MERLONI, ORLANDO, MARZOTTO, LIGRESTI, DEL VECCHIO, HANNO DOVUTO VENDERE O FONDERE. E ORA È ARRIVATO ALLA BATTAGLIA FINALE, QUELLA CHE INCROCIA. BOLLORÉ, TIM E PERSINO BEPPE GRILLO, RIVELATA DA DAGOSPIA E TUTTORA IN CORSO

LA DAGO-ESCLUSIVA: BERLUSCONI, GRILLO E IL PIANO DI CHIUDERE LE PARTITE DI BOLLORÉ CON UNO SCAMBIO TIM-MEDIASET - PARTE I

https://m.dagospia.com/grillo-berlusconi-e-il-piano-segreto-per-chiudere-la-partita-della-rete-unica-240304

PARTE II

https://m.dagospia.com/grillo-berlusconi-e-il-piano-per-la-rete-unica-in-mano-italiana-via-cdp-dagoesclusiva-240463

Estratto dall'articolo di Stefano Cingolani per ''Il Foglio''

(…)

Berlusconi è rimasto l' ultimo tra i "condottieri" degli anni Ottanta, l' unico nella sua generazione a non aver venduto l' azienda che ha fondato. Anzi, sta provando a rilanciarla addirittura su scala europea. L' arcinemico Carlo De Benedetti che allora sfidava il Gotha del capitalismo europeo ha ridotto la sua Cir a poca cosa e ha ceduto persino Repubblica, ultimo vero gioiello al quale sembrava più attaccato che alla stessa famiglia. Ci riprova con un nuovo giornale, chiamato Domani, una scommessa sul futuro, per ora su scala ridotta.

Leonardo Del Vecchio ha piazzato la sua Luxottica a Parigi; non è chiaro se sarà al sicuro nelle mani della Essilor, e forse non ne è certo nemmeno lui; intanto prova a scalare Mediobanca anche se la creatura di Enrico Cuccia non tiene più in mano le sorti del capitalismo italiano, quella dei Pesenti, dei Pirelli, Lucchini, Merloni, Orlando, Marzotto, Ligresti, per non parlare della Montedison nella quale tanto denaro privato e pubblico è stato bruciato.

Problemi di eredità, intrighi familiari e spirito imprenditoriale, quella sindrome dei Buddenbrooks che ha colpito le grandi famiglie, l' apertura dei mercati, la globalizzazione, la scarsità di capitali, insomma chi più ne ha più ne metta, i fattori del declino sono davvero molti.

Berlusconi ha risolto la successione con un equilibrio tra le sue due famiglie, che si rispecchia anche nel consiglio di amministrazione della Fininvest. L' ultima assemblea ha confermato Marina Berlusconi (presidente), Danilo Pellegrino (amministratore delegato), Barbara Berlusconi, Luigi Berlusconi, Pier Silvio Berlusconi e Salvatore Sciascia, consiglieri. Assieme a loro, ha nominato Adriano Galliani e Niccolò Ghedini. L' azionariato di Fininvest vede le holding personali di Silvio Berlusconi detenere il 63 per cento circa del capitale, i primi due figli (Marina e Pier Silvio) con oltre il 7 per cento ciascuno, mentre la società comune di Barbara, Eleonora e Luigi ha poco più del 21 per cento.

Ai soci andrà l' intero utile 2019 della capogruppo pari a un ammontare complessivo di 84,2 milioni di euro. La Fininvest ha registrato l' anno scorso un utile consolidato di 220,3 milioni di euro, in crescita rispetto ai 203 milioni di euro di un anno prima. Tutto a gonfie vele? Non proprio: i ricavi si sono ridotti del 12,3 per cento e ammontano a 3.886 miliardi di euro, colpa della flessione della pubblicità Mediaset. Gli investimenti strategici effettuati, in particolare da Mediaset in Prosiebensat, hanno determinato un peggioramento della posizione finanziaria netta: l' indebitamento a fine 2019 è di 1,3 miliardi da 878,8 milioni di fine 2018. E qui veniamo alla scommessa sul futuro.

Un anno fa nasce ad Amsterdam una holding chiamata Mfe, Media for Europe, che fonde la società italiana e quella spagnola e controlla il 20 per cento della tedesca ProsiebenSat. L' obiettivo è creare il nocciolo di una televisione davvero europea. Un progetto che Silvio Berlusconi aveva coltivato fin dagli anni Ottanta, quando entrò in Spagna grazie ai buoni uffici di Felipe Gonzalez, primo ministro socialista, e cercò di stabilire un presidio in Francia con il sostegno dell' allora presidente, anche lui socialista, François Mitterrand che aveva deciso di privatizzare parte della televisione di stato.

Come lo stesso Berlusconi ha più volte raccontato, l' amicizia con Bettino Craxi lo ha aiutato a far breccia tra i socialisti. Ma se a Madrid le cose sono filate lisce, a Parigi s' è messo di mezzo l' allora sindaco Jacques Chirac, gaullista, che poi diventerà presidente delle Repubblica. Con una ordinanza, la mairie, il municipio, proibisce a La Cinq (così si chiamava la rete di Berlusconi alla cui guida era stato nominato Carlo Freccero) di collocare un' antenna sulla torre Eiffel. Un duro colpo che limitò moltissimo la capacità di trasmissione mentre cominciava una martellante campagna contro "la télé Coca Cola". L' avventura durò sei anni e si concluse nel 1992 mentre in Italia scoppiava Tangentopoli.

Adesso ci riprovano i figli Marina e Piersilvio, ancora una volta gli avversari parlano francese con l' aggravante che oggi sono nemici interni guidati da Vincent Bolloré il quale, attraverso Vivendi, detiene il 28,8 per cento di Mediaset. Una volta fuse le attività italiane e spagnole in Media for Europe e dopo che saranno state assegnate le azioni a voto speciale A, Fininvest deterrà il 47,88 per cento dei diritti di voto della nuova holding, Vivendi il 10,42 per cento, mentre Simon Fiduciaria (dove il gruppo francese ha parcheggiato la sua quota principale per non incappare nella legge Gasparri visto che è anche il maggior azionista di Tim) ne avrà il 20,81 per cento.

Il calcolo fatto da Mediaset si basa sui proposti rapporti di cambio e assume che gli azionisti mantengano inalterata la propria partecipazione nel capitale sociale, che attualmente vede Fininvest al 44,18 per cento (con il 45,89 per cento dei diritti di voto) e Vivendi al 28,80 per cento, con diritti di voto che le spettano direttamente per il 9,98 per cento, mentre Simon Fiduciaria può esercitarne il 19,94 per cento. L' operazione Mfe viene vissuta da Bolloré come un tentativo di aggirarlo mettendolo con le spalle al muro. Di qui le denunce e i ricorsi giudiziari.

La vicenda è degna dei migliori azzeccagarbugli, infatti spopolano nei tribunali di Amsterdam e di Milano che hanno dato ragione a Mediaset, come in quello di Madrid la cui decisione è attesa forse la prossima settimana. La fiduciaria Simon, sotto la pressione delle autorità italiane, ha immobilizzato il più importante pacchetto di Vivendi che potrebbe essere scongelato solo se cambiassero gli equilibri in Tim dove i francesi, un tempo dominanti, sono ridotti a socio finanziario che deve contrattare ogni mossa con il fondo Elliott e la Cassa depositi e prestiti.

Una doppia gabbia dalla quale Vivendi non riesce a uscire, tuttavia lo scenario è più che mai in movimento. In ProsiebenSat è entrato (con il 12 per cento) il miliardario della Repubblica ceca Daniel Ketínský, che a Parigi possiede il settimanale Marianne e una quota rilevante del Monde. Il sospetto francese che possa agire di concerto con Mediaset non è stato fugato nemmeno dalle smentite ufficiali. Si è rafforzato nel capitale del gruppo tedesco anche il fondo KKR il quale spunta nella vicenda parallela che riguarda Tim e la sorte della rete fissa. (…)

Secondo indiscrezioni riportate dal quotidiano finanziario francese Les Echos, Bolloré sarebbe pronto a vendere almeno il 20 per cento del Biscione, sopportando una perdita di 200 milioni, ormai prevista da tempo.

Se i lettori sono riusciti a seguirci in queste intricate battaglie giuridico-finanziarie a cavallo delle Alpi, possiamo introdurre quella che molti considerano la partita decisiva, per la quale è sceso in campo anche Beppe Grillo.

Nel suo blog ha prefigurato un aumento della presa su Tim da parte della Cassa depositi e prestiti più qualche azionista privato italiano, in modo da liquidare Vivendi e sbarrare la strada all' espansionismo di fondi internazionali: KKR disponibile a intervenire in una società nella quale Tim collochi la sua rete insieme a quella di Open Fiber; Macquerie pronto a rilevare la quota dell' Enel in Open Fiber ed Elliott azionista di Tim che attende il momento buono per incassare e intanto si libera del Milan vendendolo ad Arnault. Chi paga? E quanto costa? Ci vuole un bel pacco di euro per "liquidare" tutti questi soggetti, soprattutto Vivendi.

A questo punto voci dal sen fuggite suggeriscono di riaprire un dossier che non era stato mai distrutto, ma soltanto riposto in un cassetto: il matrimonio tra Tim e Mediaset, realizzando quella convergenza tra contenitore e contenuti, araba fenice dell' era digitale. Se ne era parlato nel 2006, poi nel 2014, nel 2016 e ancora nel 2018. Ogni volta la politica si era messa di traverso, però i tempi cambiano.

Un Berlusconi europeista che può votare sì al Mes, ammiratore di Angela Merkel un tempo chiamata (secondo la leggenda) "culona inchiavabile", garante del Partito popolare, desideroso di raddrizzare lo squilibrio con Salvini, pronto a entrare a governo "con una nuova maggioranza" (parole sue), insomma il Berlusconi che potrebbe farsi chiamare di nuovo Cavaliere, diventa tutta un' altra cosa.

Sul versante degli affari potrebbe significare un accordo con Vivendi, sistemando nel reciproco interesse le partecipazioni che finora hanno prodotto perdite e grattacapi. Come? Trovando un compromesso. Vivendi può restare come azionista di minoranza, in Tim, in Mediaset e in Mfe, aspettando il decollo della tv europea che valorizzerebbe anche la sua quota. La grande tregua giuridico-finanziaria farebbe da pendant alla grande tregua politica: un' ampia maggioranza per affrontare la crisi, una coalizione all' italiana nelle forme che la fantasia tricolore consentiranno.

Troppe cose sono incagliate, troppi quattrini congelati, troppi destini politici in bilico. Scenari da solleone, sogni di una notte di mezza estate. O no?

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paoloferrario · 5 years ago

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IL MEDICO DI CAMPAGNA, di Thomas Lilti, con Francois Cluzet, Marianne Denicourt, 2016

Gli abitanti di un piccolo paese possono contare su Jean-Pierre, il medico che si prende cura di loro. Egli, però, è a sua volta gravemente malato, così deve trovare qualcuno che possa sostituirlo nel suo difficile compito

fonti informative sul film

https://tinyurl.com/vle4ltm

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ahlia77 · 7 years ago

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In God we Trust - Welcome back home

Again the same night, Jessica and Lutherare finally able to return to the Ius Primae Noctis’ refuge, where they’re staying since about ten nights… finding Marianne, the Ductus, waiting for them in the hall, dressed like this. The embarassed reaction of the Tremere, stoppped him scolding his partner (after he found out about what the brilliant offer she made to Maarten) so smile her, and show her that… no, he’s still not watching the other woman… This has been one of the sweetest scenes of the whole campaign xD

Ancora stessa sera. Jessica e Luther fanno finalmente ritorno al rifugio degli Ius Primae Noctis di cui fanno ormai parte da una decina di notti… trovando ad attenderli in sala Marianne, la Ductus, in questa mise. La reazione imbarazzata del Tremere, che abbandona la propria tirata contro la compagna ( dopo aver scoperto della sua brillante offerta a Maarten) per sorriderle e mostrarle che… no, lui comunque non sta guardando l’altra.. è stata una delle scenette più dolci dell’intera campagna XD

#vtm #vampire #sexy #lasombra #lingerie

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fashioncurrentnews · 6 years ago

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Intervista a Vittoria Ceretti

Vittoria Ceretti ha da poco lasciato la sua casa in cima al Queens per trasferirsi nel West Village di New York, dove ha avuto inizio questo progressivo italian job che l’ha resa la modella italiana più importante del mondo.

«Ero vestita di nero, magliettina e jeans, la tenuta neutra che si utilizza per presentarsi ai casting e fare le polaroid», ricorda, felice che quel tempo di gavetta, quell’obbligo di esserci sempre nella speranza di poter esserci un giorno, sia passato. Ricorda la fila di colleghe fuori dal teatro di posa di Bank street e il book portato sottobraccio, con le prime declinazioni del suo volto e del suo corpo ancora da ragazza (aveva diciassette anni, ora ne ha venti). Tratti somatici che negli ultimi anni si sono trasformati ulteriormente e in un certo senso selvaggiamente. E non solo per via della naturale evoluzione legata all’età: mento sempre più sottile, occhi sempre più grandi, un’immobilità quieta del corpo usata come livello zero della fotografabilità. Adattamenti somatici inconsapevolmente accolti come per meglio aderire all’ambiente e all’estetica del fashion system, che ora unanimemente la osanna.

«L’avevo conosciuta due anni prima a Parigi. Quel mattino notai il suo nome e m’illuminai: erano anni che non si vedeva una ragazza italiana a certi livelli», ricorda Piergiorgio Del Moro, tra i più richiesti casting director del mondo, che quel giorno dirigeva le operazioni per Alexander Wang e non ha più smesso di volerla e di proporla, in ogni progetto in cui è stato coinvolto. «Ricordi? », sorride Vittoria, «mi venisti incontro e così, un po’ “aumma aumma”, ammettiamolo, mi facesti passare davanti a tutte le altre». Tre anni dopo, eccoli qui che si raccontano a vicenda, su un divanetto del Four Seasons di Milano, poco prima che lei calchi la passerella della sfilata Versace Uomo per l’estate 2019. «Fu Piergiorgio a presentarmi a Donatella, durante un fitting, non ricordo precisamente l’anno. Da allora, credo di non aver mai saltato una campagna Versace, lavorando tra gli altri con Bruce Weber, uno dei miei tanti sogni realizzati» (ancora da realizzare, quello di scattare con Tim Walker, ndr).

Ciascuno nel suo raggio di competenza e con relativo esercizio di potere, sono tanti i creativi e i protagonisti italiani che hanno soffiato tra le ali di Vittoria, durante questa veloce e inesorabile ascesa: l’agenzia Elite ovviamente, che l’ha lanciata dopo la conquista dell’Elite Model Look 2012. Giorgio Armani che, ancora sconosciuta, la faceva sfilare a Parigi per la linea Privé. E Dolce&Gabbana, che agli inizi le offrirono un contratto di tre anni come testimonial della loro linea beauty. Quindi Fendi, supporter antica e convinta. Bottega Veneta. E Givenchy con Riccardo Tisci. «Altrettanto frequentemente, però, non veniva compresa, forse per una tendenza tutta italiana all’esterofilia», ricorda Del Moro, che sente in comune con lei alcuni tratti da destini incrociati, anch’egli spinto a lasciare l’Italia in favore di New York per trasformare i molti “no” che riceveva come aspirante casting director in una lunga teoria di “sì”. «Quando mostravo le sue foto dicevano che aveva una bellezza troppo classica, caratteristica che per me era e rimane la sua forza. Il fatto d’incarnare tutti gli archetipi dell’italianità più cinematografica: un po’ la Monica Bellucci di Richard Avedon, un po’ Virna Lisi, un po’ Monica Vitti. Una beltà-nazione, come la Marianne per la Francia».

Ora, ammette Piergiorgio, il lavoro è diventato semplice. Dopo che Vogue Italia le ha dedicato la prima cover nel luglio 2016, altro tassello decisivo del suo lancio. Dopo che “Vogue” Usa l’ha inclusa tra le sette meraviglie del mondo in una copertina del febbraio 2018. Dopo che Chanel l’ha consacrata volto della sua linea beauty. Dopo aver calcato le passerelle di Dior a Parigi, Prada a Milano e Proenza Schouler a New York. Tutti la vogliono.

E ancora più facile il lavoro lo sarà dopo questo numero di Vogue Italia, che l’ha chiamata a interpretare tre storie di copertina legate ai temi della nascita, della vita e del paradiso per l’obiettivo di Mert & Marcus, Inez & Vinoodh e Willy Vanderperre. «Sono passata da atmosfere angeliche alla brutalità multicolore, fino a un bosco gotico che rappresentava la fine», racconta Vittoria di ritorno da una settimana in Canada, a pescare sui laghi con l’amica e collega Kaia Gerber. «È stata un’esperienza meravigliosa, che mi ha toccata profondamente. Mi convincerò che sia stato tutto vero solo quando vedrò pubblicato il numero della rivista».

Pur vivendo entrambi a New York, fuori dal lavoro Piergiorgio e Vittoria non si frequentano mai. Ma il rapporto di reciproca gratitudine rimane saldo e sedimentato nel tempo. «Le prime sfilate per l’alta moda parigina, nel 2014, le ho fatte anche grazie a lui», riconosce, mentre Del Moro si schermisce: «La verità è che Vittoria è in grado di stabilire rapporti diretti con i protagonisti, dai designer ai fotografi. Ormai mi chiedono tutti sempre e solo di lei, per la sua bellezza, la sua pacatezza, l’educazione e la dedizione». Ha fatto così Steven Meisel, per l’ultima campagna Moschino. E idem Pierpaolo Piccioli, per l’ultima di Valentino affidata all’obiettivo di Juergen Teller.

Vogliamo Vittoria, dicono a Piergiorgio. Allora sta a lui comporle intorno un mosaico di volti e presenze che non sia oscurato da quella perfezione di zigomi e incarnato. «La scartavano per quella bellezza non sufficientemente imperfetta, mentre ora fanno la fila per averla», dice con un pizzico di soddisfazione appuntita, un po’ sua e un po’ di riflesso. «Il problema è che per molti di loro Vittoria ora non ha più tempo». Lei sorride senza traccia di rivendicazioni. Gli occhi, al posto di affilarsi, le si aprono ancor di più. Non muove un muscolo. È vero, sembra pensare. È semplicemente così.

Vogue Italia, settembre 2018, n.817, pag.197

L'articolo Intervista a Vittoria Ceretti sembra essere il primo su Vogue.it.

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salonwellesley · 4 months ago

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Transform Your Look at Hair By Marianne Premier Hair Salon in Dedham, MA

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hairbymarianne · 4 months ago

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Transform Your Look at Hair By Marianne Premier Hair Salon in Dedham, MA

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salondedhamma · 5 months ago

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Transform Your Hair with Trendy Gray Coverage and Balayage

Transform Your Hair with Trendy Gray Coverage and Balayage Let's Transform Your Look Gray Coverage and Balayage. Are you eager to revitalize your appearance this summer? Embracing a new hairstyle can be an exhilarating journey, whether you're looking to discreetly cover grays or make a bold statement with stylish balayage highlights. Our latest transformation showcased just how striking these changes can be, turning a wonderful mom into a true style icon. This summer, we took on the challenge of seamlessly blending gray coverage with the artful strokes of balayage. The result? A stunning visual symphony of colors that not only conceals gray hair but also enriches your natural hair with vibrant, sun-kissed highlights. These techniques work together to add incredible depth and movement, enhancing the overall texture and volume of the hair. Complementing this color transformation, we introduced a chic lob haircut. The long bob is an endlessly versatile style that continues to dominate fashion trends. It’s particularly effective in highlighting the dimensional color variations created by the balayage, and its length is perfect for framing the face and accentuating your best features. The lob is not just a haircut; it's a statement of sophistication and style. Together, this combination of gray coverage and balayage with a fashionable lob presents a dynamic and youthful look ideal for summer. It's about more than just changing your hair color or cutting your hair; it’s about stepping into a season of renewal with confidence and flair. Whether at a casual gathering or a formal event, your hair will certainly be a dazzling focal point of your ensemble. Gray coverage and balayage - Hair Salon Dedham Massachusetts - Hair By Marianne Embrace the Change: Gray Coverage Meets Balayage Gray hair can be a sign of wisdom and maturity, but sometimes you just want to shake things up. Covering grays doesn't mean you have to stick to a single, flat color. By integrating balayage, a technique that involves painting highlights directly onto the hair, we create a natural, sun-kissed look that’s custom-blended for your specific style. The result? A dynamic, multi-dimensional color that looks amazing on any hair texture and length. The Perfect Summer Look: Balayage with a Lob A lob is versatile and timeless, making it the perfect choice for anyone looking to update their style without too much commitment. It’s easy to maintain and works beautifully with the balayage technique to highlight the shape and movement of the haircut. This summer, let your hair be the topic of conversation at every social gathering! Why Change is Good for You Changing your hairstyle or color can be a transformative experience, boosting your confidence and allowing you to express different sides of your personality. Whether it’s opting for gray coverage, trying out balayage, or going for a chic lob, each change is a step toward discovering a new version of yourself. Ready to change up your look? Book an appointment with us today and let’s make this summer one to remember with your stunning new hairstyle! 📅 Book Your Appointment Today! Limited slots available for the summer. Reserve your spot now and step into the season with confidence and style! Book to Transform Your Look Gray Coverage and Balayage. 💬 Contact Us: 📞 Call us at 617-462-4837 🌐 Visit our website at https://hairbymarianne.com 📍 Online Booking: https://hairbymarianne.com/booking/ Step into Hair By Marianne and step out feeling radiant. Your journey to stunning, personalized hair color starts here. Marianne Campagna This summer, redefine your style with the perfect blend of gray coverage and balayage highlights, beautifully paired with a chic lob haircut. Our transformational approach doesn't just conceal grays; it enhances them with rich, dimensional highlights that promise a vibrant, youthful look. Embrace a new season of confidence and style with a haircut that's as fashionable as it is refreshing. Ready to become a trendsetter? Let's make your hair the highlight of the summer! Read the full article

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cinquecolonnemagazine · 3 years ago

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Capolavori della Fotografia Moderna 1900-1940

Il MASI Lugano espone per la prima volta in Europa la collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art di New York. La straordinaria selezione di oltre duecento capolavori della fotografia della prima metà del XX secolo rivela come i fotografi attivi in questo periodo storico, grazie alla loro esuberante creatività e alle radicali sperimentazioni, abbiano superato di volta in volta i limiti delle capacità espressive della fotografia, rendendola il mezzo espressivo più importante nell’ambito delle arti visive della nostra epoca. Le potenzialità creative della fotografia non sono mai state esplorate così intensamente come nella prima metà del XX secolo. Non solo i fotografi, ma anche molti artisti figurativi, sia in Europa sia negli Stati Uniti, hanno sperimentato le possibilità di questo medium di recente invenzione e hanno ideato e sviluppato tecniche e metodi che ancora oggi costituiscono le basi per le più recenti tendenze della fotografia. Ciò non vale solo per l’impiego della fotografia nel giornalismo, in architettura, nella moda e in pubblicità: l’utilizzo di elementi fotografici nelle arti figurative ha conosciuto una straordinaria diffusione proprio in questi decenni. La selezione di oltre duecento fotografie della collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art di New York che il MASI espone per la prima volta in Europa, offre una visione senza uguali di questo sviluppo. Tra il 1977 e il 1997 il collezionista Thomas Walther ha raccolto le migliori stampe d’epoca ancora esistenti dei più importanti esponenti dei movimenti modernisti così come una sorprendente selezione di immagini di professionisti meno conosciuti attivi prima della seconda guerra mondiale, riunendole in una collezione unica al mondo che il MoMA ha potuto acquisire nel 2001 e nel 2017. Scattate in città, in campagna, in studio oppure realizzate per le esposizioni storicamente più significative o per pubblicazioni d’avanguardia, queste opere hanno un unico comune denominatore: le radicali innovazioni con le quali i più importanti fotografi del tempo hanno definito e esplorato le loro visioni moderniste. Accanto a immagini iconiche di fotografi americani come Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Walker Evans o Edward Weston e europei come Karl Blossfeldt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, André Kertész e August Sander, la Collezione Walther valorizza in particolare il ruolo centrale delle donne nella prima fotografia moderna con opere di Berenice Abbott, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Lore Feininger, Florence Henri, Irene Hoffmann, Lotte Jacobi, Lee Miller, Tina Modotti, Germaine Krull, Lucia Moholy e molte altre. L’esposizione presenta inoltre capolavori della fotografia del Bauhaus (El Lissitzky, Lucia Moholy, László Moholy-Nagy) del costruttivismo (Aleksandr Rodchenko, El Lissitzky) e del surrealismo (Man Ray, Maurice Tabard, Raoul Ubac) e più di cento opere di altri rappresentanti delle avanguardie fotografiche evidenziando come la fotografia abbia conquistato la propria posizione centrale nel campo delle arti visive. Il catalogo Il catalogo, edito da Silvana Editoriale, include un saggio critico di Sarah Hermanson Meister, Curatrice del Dipartimento di Fotografia, The Museum of Modern Art, New York, brevi introduzioni alle sezioni della mostra e riproduzioni delle opere presentate. La pubblicazione è disponibile in inglese e italiano. Read the full article

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italianaradio · 5 years ago

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Top 10 2019 della redazione di Cinefilos.it

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Top 10 2019 della redazione di Cinefilos.it

Come per ogni classifica, restano esclusi alcuni titoli importanti, che però sono stati scelti almeno da un redattore. Tra questi ci sono Ricordi? di Valerio Mieli, Midsommar – Il Villaggio dei Dannati di Ari Aster, ma anche Martin Eden, Se la strada potesse parlare, Booksmart e tanti altri titoli che per una mera questione di calcolo non sono stati inseriti.

In un anno estremamente ricco di film che hanno imposto al pubblico la loro presenza e la loro bellezza, ecco la Top 10 dei migliori dieci film del 2019 secondo la redazione di Cinefilos.it:

Dolore e Gloria

Ha conquistato il cuore della stampa (e del pubblico, visto che è in sala in Italia dal 17 maggio) Dolor y Gloria, il nuovo film di Pedro Almodovar che torna a lavorare con Antonio Banderas e Penelope Cruz e realizza uno dei migliori film della sua carriera.

Dalla trasgressione dei primi film, fino al tono meditabondo delle pellicole della sua produzione più recente, il regista non ha mai rinunciato a raccontare la grande vitalità dell’essere umano, anche di quello più sofferente, derelitto e solitario.

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Noi

Il travolgente successo della sua opera prima, con tanto di Oscar alla sceneggiatura originale, ha proiettato Jordan Peele nel cono di interesse dei cinefili e di coloro che hanno apprezzato Scappa – Get Out, ma anche di quelli che, scettici, lo stanno aspettando “al varco”. Con Noi, in sala dal 4 aprile, il regista, sceneggiatore e produttore si mette di nuovo alla prova, allargando i suoi orizzonti e quelli della sua storia, uscendo dai confini che aveva dimostrato di padroneggiare e allungando il getto della sua ambizione.

Noi racconta la storia di una giovane donna, Adelaide, che, tornata nella casa delle vacanze della sua infanzia, con il marito e i suoi due bambini, si trova a fronteggiare una circostanza spaventosa: delle persone li prendono in ostaggio e li minacciano, persone che sono le loro copie, un po’ più rozze, feroci e selvagge, ma esattamente come loro… come noi.

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La Belle Epoquè

Dopo il delizioso esordio con Un amore sopra le righe, Nicolas Bedos torna a dirigere (e scrivere) per il cinema e realizza La belle époque, una commedia nostalgica e tanto romantica, interpretata da Daniel Auteuil, Fanny Ardant, Guillaume Canet e Doria Tillier.

La storia è quella di Victor, un uomo all’antica che odia la tecnologia, il digitale, il presente, l’innovazione. Sua moglie, Marianne, non potrebbe essere più diversa: ancora molto affascinante, è curiosa di ogni novità, e questo suo atteggiamento la allontana dal marito. Quando un eccentrico imprenditore propone a Victor di rivivere un giorno del passato, l’uomo non ha dubbi, sceglia di rivivere il giorno in cui ha conosciuto la donna della sua vita: proprio Marianne.

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Il traditore

Marco Bellocchio torna a raccontare la storia dell’Italia, e lo fa presentando in concorso al Festival di Cannes 2019 il film Il Traditore, basato sulla figura di Tommaso Buscetta, l’uomo che ha permesso di sferrare uno dei più duri colpi alla mafia che si ricordi. Il film, costruito sulle forti spalle di Pierfrancesco Favino, presenta un ritratto fedele e non indulgente sugli eventi che si snodano tra gli anni ottanta e i primi 2000, sulla figura di una personalità ambigua e di un paese diviso internamente.

Ha inizio nei primi anni ’80 il racconto, nel bel mezzo di una vera e propria guerra tra i boss della mafia siciliana. Tommaso Buscetta (Pierfrancesco Favino), conosciuto come il “boss dei due mondi”, fugge per nascondersi in Brasile. Qui viene però arrestato ed estradato in Italia dalla polizia. Buscetta si trova a questo punto davanti ad un scelta, e deciderà di incontrare il giudice Giovanni Falcone e tradire l’eterno voto fatto a Cosa Nostra.

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La Favorita

Approda a Venezia un affresco barocco intrigante, che occhieggia alla pittura del tardo seicento con uno sguardo totalmente personale, moderno e dissacrante. Si tratta del nuovo film di Yorgos Lanthimos: La Favorita.

La storia è ambientata nell’Inghilterra del XVIII secolo, dove la triste Regina Anna decide le sorti del suo popolo protetta dalla sua reggia isolata nel cuore della campagna inglese. La sua corte, popolata di nobili, servi e consiglieri, sembra giocare freddamente con la vita e la morte della povera gente, in maniera distaccata e annoiata, dando più importanza ai banchetti, alle corse di anatre, alle tresche e al tiro a volo, piuttosto che alle inevitabili conseguenze belliche di quel conflitto sanguinoso con la Francia, che si protrae ormai da lungo tempo.

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C’era una volta a Hollywood

C’è un momento ben preciso in C’era una volta a… Hollywood, dove Quentin Tarantino sembra racchiudere il cuore del suo film. Avviene quando la Sharon Tate interpretata con grande grazia da Margot Robbie, si reca al cinema per guardare The Wrecking Crew, film del 1969 con la stessa Tate tra i protagonisti. Nel buio della sala, osserviamo la copia ammirare l’originale, in un gioco di doppi che ha un che di straniante e ammaliante allo stesso tempo. In questa breve scena il regista fa esplodere, silenziosamente, la differenza tra ciò che è e ciò che appare, la quale connota non solo il film ma l’intera arte cinematografica e che una volta compresa apre una scissione che evidenzia ancor di più il momento di passaggio, storico e cinematografico, che la pellicola va a ritrarre.

Siamo nel 1969, un periodo di grandi cambiamenti ad Hollywood. L’attore Rick Dalton, interpretato da Leonardo DiCaprio, sta attraversando una fase discendente della sua carriera, dopo numerosi ruoli da protagonista tra western e gangster movie. Come lui, la sua fidata controfigura Cliff Booth, interpretato da Brad Pitt, cerca di non cadere nell’anonimato. Circondati da un’industria a loro sempre più estranea, i due si troveranno a fare i conti con novità impreviste, come la nuova vicina di casa di Dalton, l’attrice Sharon Tate.

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The Irishman

È l’evento cinematografico dell’anno, il nuovo film di Martin Scorsese, vecchio maestro della settima arte, che però si rivolge a Netflix, simbolo della modernità del cinema, per realizzare la sua visione: The Irishman è attesissimo, e a buon diritto!

La storia tocca il mondo della mafia italo-americana, ambiente caro allo Scorsese cinematografico, e si concentra sulla vita di Frank Sheeran (a sua volta raccontata nel libro I Heard You Paint Houses scritto da Charles Brandt). Frank è un veterano di guerra, che ha imparato ad uccidere nella campagna in Italia e che riesce ad entrare nelle grazie dei vertici della mafia, diventando “l’uomo che imbianca case”, ovvero il killer deputato a fare pulizia. Efficace, preciso, servizievole, Frank è l’impiegato modello, che esegue gli ordini e non fa domande, un vero soldato.

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Storia di un Matrimonio

Andare a vedere un film di Noah Baumbach presuppone una certa dose di certezze, come con tutti gli autori che mostrano sempre con grande chiarezza quali sono i loro punti di forza e il loro modo di affrontare le storie. Il regista di Brooklyn, presentando Storia di un Matrimonio a Venezia 76, in Concorso, conferma questo assunto, offrendo al pubblico un quadro realistico, attento e prepotentemente emozionante di una storia d’amore che viene fotografata sul suo concludersi.

Nicole e Charlie sono una giovane coppia che dopo anni di matrimonio, un figlio, e progetti comuni importanti (sono regista e attrice principale di una compagnia di teatro di New York), si separano, affrontando così il dolore, ma anche le dinamiche pratiche, i compromessi, le assurdità, che la separazione e il divorzio comportano.

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Joker

È stato proiettato in concorso uno dei film più attesi della 76° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Joker di Todd Phillip, interpretato da un superlativo Joaquin Phoenix, nei panni del noto, quanto ilare, acerrimo nemico di Batman.

Nei film di supereroi, ma anche nei fumetti o nella letteratura, i nemici e i cattivi destano da sempre empatia e fascino, tanto da surclassare spesso le meste figure, che bardandosi con la bandiera del bene e dell’ordine pubblico, si prodigano per combatterli. Joker è di certo uno dei più popolari di questi antieroi e il ritratto che ne costruisce Todd Phillips contribuisce a donargli spessore, umanità e motivazioni. Il suo oscuro affresco metropolitano fa comprendere che il male non è sempre dalla stessa parte e che molte volte i paladini della giustizia combattono contro chi ha invece ragione da vendere. Joker è intriso di tanta disperazione e forse avrebbe anche più diritti rispetto a chi lo combatte e deve mantenere il controllo della legalità.

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Parasite

La recensione di Parasite non può non partire dalla riflessione generale sul lavoro del suo regista, quel Bong Joon-Ho che, dopo aver lavorato in USA, producendo Snowpiercer e Okja, torna nella sua Corea del Sud, per affrontare di nuovo il conflitto di classe. Lo fa con un film dalla precisione geometrica e dall’animo tumultuoso, una storia che nel suo schema perfetto incasella ambizioni, appetiti, brutture, bassezze umane.

La storia ruota intorno al rapporto in parte inconsapevole tra due famiglie. Da una parte, in un seminterrato umido, c’è la famiglia Ki-taek, dall’altro invece, in cima a una collina, nella zona residenziale della città, in una villa luminosa ed elegante, c’è la famiglia Park, che possiede ed ottiene tutto ciò che i soldi possono comprare. Due famiglie a loro modo felici, ma complementari l’una all’altra.

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Top 10 2019 della redazione di Cinefilos.it

La redazione di Cinefilos.it si è espressa e, partendo dalle dieci preferenze di ogni redattore, è stata stabilita una classifica che rispecchia per buona parte le scelte, i gusti e le preferenze di redattori. Come per ogni classifica, restano esclusi alcuni titoli importanti, che però sono stati scelti almeno da un redattore. Tra questi ci […]

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