#manuel manrique de lara

[elmartillosinmetre]

En Málaga se graba

[La Orquesta Filarmónica de Málaga en la foto oficial para la temporada 2023-24 / OFM]

La Filarmónica de Málaga presenta casi a la vez la primera grabación mundial de las Sinfonías de Marqués y un álbum dedicado a Falla

Entre las cuatro orquestas institucionales andaluzas, la de Málaga ha sido siempre la que más interés ha mostrado por el mundo del disco. Sus álbumes publicados pasan de 60. Aunque los hay de todo tipo (algunos, meramente alimenticios), se cuentan entre ellos series de enorme interés, como los rescates de música española que la orquesta hizo junto al director José Luis Temes hace algo más de una década. Música de Emilio Lehmberg, Fernando Remacha, Arturo Dúo Vital, Evaristo Fernández Blanco o Manuel Manrique de Lara vieron la luz entonces en pulcras producciones del sello Verso. Desaparecida la marca madrileña en 2015, Temes empezó a publicar sus registros (que hacía con otras muchas orquestas españolas, incluida también la de Córdoba) en el sello Cezanne, que había fundado en 2001 Javier Monteverde. Ahí se publica ahora una caja de tres cedés con grabaciones del año 2010 que estaban inéditas y recogen la integral de las sinfonías de Pedro Miguel Marqués (Palma de Mallorca, 1843-1918).

Marqués se formó como violinista y compositor en su ciudad natal y en París, donde al parecer tuvo contactos con Berlioz, quien lo habría adiestrado en técnicas de orquestación. Regresado a España en 1865, pasa por el Conservatorio de Madrid, donde estudia con Jesús Monasterio y Emilio Arrieta. Desarrolla luego la mayor parte de su carrera como violinista y compositor en la capital española, escribiendo una cincuentena de obras teatrales (acaso sea la zarzuela El anillo de hierro, estrenada con gran éxito en 1878, la única partitura que hoy se mantiene, y muy marginalmente, en el repertorio) y música orquestal diversa, que tiene como culmen su ciclo sinfónico, cinco obras que editó Ramón Sobrino para el ICCMU entre 1993 y 2003. En noviembre de 2005, dentro del Festival de Música Española de Cádiz, la Sinfónica de Sevilla, dirigida por José de Eusebio, presentó la 4ª sinfonía en la que es la primera interpretación moderna de una de estas partituras que he podido documentar, pero lo cierto es que las obras no entraron entonces en repertorio. La publicación de este registro les concede una nueva oportunidad, aunque no lo van a tener fácil, ni por sus propias debilidades ni por el muro de prejuicios y habitual falta de riesgo programador de los conjuntos españoles.

Escritas entre 1869 y 1880 (aunque de las dos últimas Marqués hizo nuevas versiones en los años 90, que son la grabadas aquí), las Sinfonías del compositor balear responden al esquema clásico en cuatro movimientos (allegro de sonata, tiempo lento, scherzo y final) y bebe de modelos también clásicos, que arrancan inevitablemente de Beethoven y se apoyan sobre todo en Mendelssohn, aunque incluye abundantes elementos rossinianos (sobre todo en las dos primeras), rastros de música militar y toques de cierto color localista. Todas las obras fueron estrenadas en el madrileño Teatro Príncipe Alfonso con resonantes acogidas que al parecer fue especialmente intensa el día de la presentación de la 3ª (2 de abril de 1876) por la presencia en el teatro del joven Alfonso XII, que acabó convirtiendo el estreno casi en acontecimiento nacional. Esta 3ª (escrita como la 5ª en modo menor; las otras tres están en mayor) es posiblemente la obra más sólida de la serie: contiene un intenso Andante con moto muy mendelssohniano y un original Allegretto gracioso escrito en forma de tema con variaciones y con una parte obligada para el violín. La 4ª incorpora la antigua introducción lenta de las sinfonías clásicas e incluye un Andante apocalíptico de resonancias operísticas.

Coincide la publicación de este registro con la titularidad de un maestro mallorquín al frente de la orquesta malagueña, José María Moreno Valiente, que parece decidido a mantener la tradición fonográfica del conjunto. Si para el 30 aniversario de la orquesta, se permitió el lujo de registrar una 5ª de Mahler, ahora, también como entonces en el sello granadino IBS Classical, ha afrontado un interesante proyecto Falla, en el que se recogen dos versiones de una misma obra.

El corregidor y la molinera nació como farsa mímica en un acto y dos cuadros en 1916 y se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid el 6 de abril de 1917. La obra contaba con libreto de María Lejárraga, escrito a partir de El sombrero de tres picos, la novelita de Pedro Antonio de Alarcón, que a su vez se basaba en un antiguo romance popular, El molinero de Arcos. Coincidió la concepción y el estreno de la obra con la presencia en Madrid de Serguéi Diáguilev que se había refugiado con sus Ballets rusos en España huyendo de la guerra europea. El gran productor ruso no consiguió que Falla diera su brazo a torcer para convertir sus Noches en los Jardines de España en un ballet para su compañía, pero al parecer el gaditano le sugirió que sí estaría dispuesto a hacerlo con esta pantomima que en aquel momento estaba escribiendo. Y así fue como El corregidor y la molinera pasó a ser El sombrero de tres picos, el ballet que la compañía de Diáguilev estrenó en el Teatro Alhambra de Londres el 22 de julio de 1919. La presentación de la obra contó con coreografía de Léonid Massine y decorados y vestuario de Picasso. Dirigió la orquesta Ernest Ansermet. En su transformación en ballet, Falla no sólo pasó del formato casi camerístico original (17 músicos) a la gran orquesta, sino que cambió la concepción narrativa, lineal, de la pantomima de partida, articulando la obra en torno a las danzas que representan a cada uno de los protagonistas y desarrollando especialmente su parte final, sobre todo esa gran jota conclusiva que se cuenta entre los mayores logros orquestales de la etapa nacionalista del maestro gaditano. El éxito en Londres fue apoteósico, pero Falla no pudo disfrutar de él in situ. Un día antes había recibido un telegrama que lo alertaba del gravísimo estado de salud de su madre, y volvió enseguida a Madrid para encontrarla ya muerta.

El registro de estas dos obras por la Filarmónica malagueña, hecho con un año de diferencia (febrero de 2022 - enero de 2023), pone en perspectiva la capacidad del genio de Falla para adaptarse a su entorno: lo mismo en un intento de reeditar ampliado el éxito de El amor brujo con una obra camerística para el mercado local que ante la llamada del gran espectáculo internacional, su talento termina imponiéndose desde el rigor, la técnica y la fantasía.

[Diario de Sevilla. 3-09-2023]

LAS SINFONÍAS DE MARQUÉS EN SPOTIFY

EL ÁLBUM FALLA EN SPOTIFY

[mannprieto]

Un día como hoy.. pero de 1675. El obispo de Guadalajara, Manuel Fernández de Santa Cruz y Sahagún; recibe la consagración episcopal en la Catedral de México, de manos del arzobispo de México y Virrey de la Nueva España, Payo Enríquez Afán de Rivera y Manrique de Lara. https://www.instagram.com/p/CERfhNtnIgnxaz5MBTbVg7jCKdvbwmdZv97Y0g0/?igshid=cg5k6h1ossr9

[vivelaexperienciav]

Guía de Venezuela 👩🏕🌄 Nombre: Rausy Ramirez Ubicación: EDO Lara-Barquisimeto. 📌Rutas Regionales Edo Lara: PN Terepaima La Olla, El Altar, Cerro Azul, Pozos de Totoremos, Buenos Aires, Cascada el vino, Cascada el Arzobispo, Piedra cal, Cueva el zumbador, PN Yacambu, Cubiro Cuevas del Carrao, Pozos las iguanas Curarigua, Cascada Sabana Alta, Hundicion de Yay, PN Cerro Saroche, Montañas del pueblo de Guarico, ríos de Duaca . 🌎Rutas Nacionales: Ensenada de Yapascua Castillo San Carlos de Borromeo Isla de Margarita PN Mochima PN Yurubi PN Gral Manuel Manrique PN Morrocoy Pico Naiguata Calderas- Barinas PN Sierra de la Culata Parque Exótico flora tropical Teleférico de Merida Macubaji Playa Tuja La Cienaga ocumare de la costa Tobogán de la Selva. 🌍Rutas Internacionales: Madrid España Sierra Guadarrama Acuerducto de Segovia Asturias Galicia Playas de Caion Torre Hercules Murallas de Lugo Piedra fita Playa de las Catedrales Cabo de Finistirre Santiago de compostela Oporto Portugal Roma Italia. Mochileroslara motiva a cada uno de nuestros participante a salir de su zona de confort, que cambien sus actividades diarias que seria un reto personal, en este mundo tan mediático. Que vivir esta más alla del trabajo o dinero, incentivar a nuestros participante a disfrutar, aprender y recorrer los senderos espectaculares de nuestro país, principalmente nuestro Estado Lara, estimular a nuestros participante amar a nuestra madre tierra y respetarla, impactar en la sociedad a realizar un senderismo responsable, crear conciencia, que cada uno de nosotros desde su lugar, pueda practicar el cuidado de la tierra con pequeños gestos, y motivar a otros hacer lo mismo, y cuidar de ella es salvaguardar nuestra propia vida. Guía del Año 2019 @centroexcursionistavenezuela Miembro: Mochilerosvenezuela Boy scout del Club de Conquistadores Mis Aventuras empezaron desde muy pequeña ya que mi padre era un Hippie y un loco viajero 🤭 Amo viajar con un espíritu mochilero inquebrantable Amo lo que hago me gusta Explorar https://www.instagram.com/p/CB-z7yAAjTl/?igshid=lzlhfw00zqc1

[almasconcolor]

Novohispano - Colonial

El arte barroco en Nueva España permitió a los artistas novohispanos experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, creando manifestaciones artísticas que tuvieron gran aceptación entre la sociedad novohispana.

Destacan, por una parte, esculturas talladas y policromadas que además de mostrar las habilidades técnicas de los artesanos, reflejan la expresividad y los contrastes de color propios del barroco novohispano.

Dos columnas que formaron parte de algún retablo, muestran los rasgos característicos de las modalidades del barroco en la arquitectura novohispana: el salomónico, desarrollado a partir de mediados del siglo XVII y el estípite que comenzó a difundirse a partir de los primeros años del XVIII

Una maqueta de la Catedral de Puebla, representa la magnificencia de las obras arquitectónicas de Nueva España. Un libro de coro, acompañado de un clavicordio del siglo XVIII, destacan la importancia que tuvo la música para la sociedad novohispana del periodo barroco en México.

En la pintura tenemos a grandes artistas, cuyas obras se encuentran en museos, como el Museo del Virreinato en Nezahualcoyotl Museo de El Carmen en San Ángel, CDMX. Museo de Santa Mónica en Puebla, en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, entre otros lugares. Los pintores que más destacan son:

Sabino Cruz

Juan Correa

Cristóbal de Villalpando

Simón Pereyns

Miguel Cabrera

Cada quien tenía un estilo, Miguel Cabrera era muy solicitado en su estudio, donde llegaban peticiones de cuadros para conventos, iglesias, palacios, casas de nobles y más.

Antecedentes 

Cristóbal de Villalpando

Cristóbal de Villalpando, sus primeros trabajos localizados se remontan al año de 1675 en el retablo mayor del convento franciscano de San Martín de Tours de Huaquechula donde se encuentran 17 pinturas suyas; sin embargo no debe tomarse esa fecha como el inicio de su trayectoria artística. Aunque no se tiene la certeza, se puede inferir que el pintor nace en la Ciudad de México en el año de 1649. Poco es lo que se conoce acerca de su infancia y adolescencia, siendo los primeros datos conocidos la fecha de su boda en el año de 1669 (de donde se hace un cálculo de su fecha de nacimiento de acuerdo a la edad que podría tener al momento de contraer nupcias). Se casa con María de Mendoza con quien tendría cuatro hijos.

Sin lugar a dudas, Villalpando fue uno de los pintores de la ciudad de México más destacado durante los últimos años del siglo XVII, prueba de ello es el ciclo de pinturas triunfalistas que le fueron encargadas por el cabildo de la Catedral de México, para decorar los muros de la sacristía de dicho templo. Los lienzos que ejecutó para esa ocasión fueron: El triunfo de la Iglesia católica, El triunfo de san Pedro, El triunfo de san Miguel (conocido como La mujer del Apocalipsis) y La aparición de san Miguel en el Monte Gárgano. Lamentablemente y a causa quizá de fallas tectónicas en las bóvedas del edificio, Villalpando no pudo concluir el ciclo de seis lienzos, mismos que completó Juan Correa.

Con motivo de la interrupción de los lienzos catedralicios mexicanos, Villalpando se trasladó a Puebla de los ángeles, ciudad donde asimismo intervino en la Catedral. Allí realizó el óleo conocido como Glorificación de la Virgen, en la bóveda de la Capilla de los reyes, ubicada en el testero del templo metropolitano. También es digno de mención la cantidad de obra suya que se encuentra en el templo de la Profesa en la ciudad de México. Fue reconocido por el gremio de pintores como un elemento importante, y en un par de ocasiones encabezó la agrupación. Llegó a la vejez siendo un personaje renombrado y aún realizó algunos encargos en la última década de su vida. Se reconoce la influencia estilista en generaciones posteriores. Es considerado uno de los últimos autores de la pintura barroca novohispana, posterior a su muerte y a lo largo de todo el siglo XVII, toda la plástica novohispana tomaría un camino distinto.

                                    Escritura y filosofía

Sor Juana Inés de la Cruz

Comenzamos con la Décima musa, Sor Juana Inés de la Cruz, quien nació en San Miguel Nepantla, el día de 12 de noviembre de 1651 y muerta en la Ciudad de México el 17 de abril de 1695, fue una de las más grandes escritoras, durante el Siglo de Oro. Comenzó su pasión por las letras desde niña, pero por ser mujer, no pudo ingresar a la universidad, por lo que ella dijo “disfraz de monja”, de tal manera podría, escribir sus poesías, conciertos, sonetos, décimas y libros. Entró primero con las carmelitas, pero por su disciplina decidió cambiarse con las Jerónimas en el Convento de San Jerónimo, actual Universidad del Claustro de Sor Juana.

Por mencionar algunas obras, Redondillas, Al que ingrato me deja, Amor es más laberinto, Los empeños de una casa, Primero sueño, y una de las famosas Respuesta a Sor Filotea de la Cruz. De conciertos, podemos mencionar un poema convertido en villancico, llamado Ah de las mazmorras, entre otros más. Estuvo al borde de la condena por la Inquisición Española, ya que en aquel tiempo se pensaba la mujer no estaba hecha para filosofar. Se presume una relación lésbica entre Sor Juana y la Virreina María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga. Aunque no hay pruebas ciertas. También se dice fue feminista, por sus acusaciones contra hombres, y poemas, como los antes mencionados: Redondillas y Al que ingrato me deja.

Al final Sor Juana, se retiró de las letras para dedicarse a sus labores como religiosa. Categorizada por una frase célebre “yo, la peor de todas”. En 1695 una epidemia de la Peste afecta la capital de la Nueva España, incluyendo el Convento de San Jerónimo. Sor Juana ayudaba a cuidar a las enfermas, por lo que cayó contaminada

                                                   Música

Manuel de Sumaya

Manuel de Sumaya, compositor y organista, originario de la Ciudad de México en 1678 y fallecido en Oaxaca al año de 1755. Suele ser considerado el mayor exponente de la Música Barroca novohispana, con “Albricias Mortales”, “Angélicas Milicias” y la mayor de todas “Celebren, Publiquen”, que es una de las mayores obras de aquellos tiempos, por su forma de manejar los instrumentos, las voces y dirección. Compuso, Lamentaciones, Villancicos, Salmos e Himnos.

Fue Maestro de Capilla de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.

Sus obras siguen sonando, y se preservan en el Conservatorio de Música de México, junto con obras de otros grandes compositores como Joseph de Torres, Sor Juana Inés de la Cruz, entre otros.

José de Torres

José de Torre (Llamado a veces José de Torres Martínez y Bravo u José de Torres y Vergara) Madrid alrededor de 1670, finado en 1738. Gran organista y compositor de la Nueva España, con mucho talento, compuso Batallas, Obras de tonos, y acompañamientos. Creo la famosa Batalla de Torres, la Obra de 7 Tono, Obra de Mano derecha entre otras más.

Arquitectura

España tuvo su nuevo estilo del barroco, el cual edificio retablos con columnas Estípites o salomónicas, este estilo se usó para decorar principalmente iglesias, tal es el caso de la Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla, la Iglesia del Espíritu Santo La Clerecía (Salamanca), o la Catedral de Santa Eulalia de Barcelona. Después de la conquista de la Nueva España, artistas como Jerónimo de Balbas, decoraron iglesias o fachadas con una mezcla de estípites, geométricas, y retablos, ahí nació el Barroco Novohispano.

Como anteriormente mencionado, las estípites eran un papel crucial en la decoración de retablos, un máximo exponente del estípite es el Retablo de los reyes en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México construido y tallado a mano por Jerónimo de Balbas en 1736. En la misma catedral encontramos el Altar del Perdón, también construido por Jerónimo de Balbas, 1735, el original se destruyó en un incendio en 1965, el actual es una réplica exacta.

                     Templo de Santa Prisca de Taxco.

Otra iglesia exponente es el Templo de Santa Prisca en Taxco, que cada retablo aparenta ser una capilla, exageradamente cargados de detalles, querubines, santos y más. La iglesia está completamente decorada por estos magníficos altares, que son una joya, y muestran como el Museo del Virreinato “Esplendor del Barroco Novohispano”.

                         Capilla del Rosario (Puebla)

Altar central y cúpula de la Capilla del Rosario en Puebla.

La Capilla de la Virgen del Rosario, es la capilla anexa al Templo de Santo Domingo en la ciudad de Puebla, México. Obra del siglo XVII, fue calificada en su época como “La Casa de Oro”, así como la octava maravilla del mundo. Constituye el más destacado ejemplo del barroco novohispano y una de las mayores realizaciones artístico-religiosas de México.

La capilla está decorada con oro macizo de 18k. El cual se extrajo de diferentes minas de la Nueva España, representa ángeles, santos, y el magnífico Baldaquino Su base y las 12 columnas corintias realizadas en mármol de Tecali, representan a los apóstoles. En el primer cuerpo se aprecian algunos santos dominicos, y en el segundo doce hermosas columnas salomónicas cubiertas de rosas y azucenas que enmarcan a Santo Domingo. Los santos empotrados a los nichos del techo sostienen racimos de flores, cuatro nervaduras decorativas están abrazadas por plantas y están dispuestas en forma de enredadera.

La capilla se caracteriza por ser de planta de cruz latina con brazos y testeros cortos. Es una muestra deslumbrante del estilo barroco del siglo XVII novohispano, y un escenario para la fe y la fantasía, en donde cada elemento tiene un significado preciso. En la bóveda se hallan inmersas en el follaje las representaciones de las tres virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad.

Encontramos sesenta ángeles colocados alrededor de la circunferencia que forma la cúpula y la bóveda principal, cada uno en expresión distinta, algunas son sólo cabezas y/u otras son imágenes de cuerpo completo. Un detalle a resaltar, es que en el área destinada para el coro y el órgano, encontramos ángeles que parecen estar tocando instrumentos musicales y entonando cánticos.

     Catedral Metropolitana de la Ciudad de México

La actual Catedral de la Ciudad de México, se comenzó a construir en 1571, cuenta con 17 capillas laterales, coro, trascoro, y la capilla mayor, el retablo de los reyes, el cual es un máximo exponente del barroco novohispano, por su tamaño, estilo, decoración y ubicación, fue construido en 1736 por Jerónimo de Balbás, mide 25 metros de alto, 14 de ancho y 7 de profundidad, está decorado con 3 capas de hoja de oro.

El Altar del Perdón es un magnífico trabajo, réplica del original, destruido en el gran incendio de 1967 en catedral, que destruyó completamente el retablo original, gran parte de la sillería del coro, y carbonizo los órganos. El retablo muestra en secciones columnas Estípites con santos y doctores de la iglesia, destacan San Felipe Neri y San Ignacio de Loyola, así como efigies de diferentes santos. Albergaba el original una pintura llamada “La Virgen del Perdón”, de donde viene el nombre del altar, pintada por Simón Pereyns. A los lados hay unas puertas que conllevan a una sacristía, y unas escaleras para subir a las tribunas y los órganos.

[herretes]

Centros de salud en diez estados del país habrían puesto a trabajar en al menos 50% las áreas de Emergencias, Unidad de Terapia Intensiva, Pabellones y Hospitalización con la cantidad de bolívares y dólares que el gobierno gastó en una carta abierta y en  un festival para celebrar Carnaval

El servicio de Cardiología del Hospital de Niños José Manuel de los Ríos dejó de hacer procedimientos y solo hace diagnósticos. Por su parte, siete niños zulianos han muerto en Caracas en lo que va de 2017 por no haber sido intervenidos quirúrgicamente en el Hospital Cardiológico Infantil Latinoamericano doctor Gilberto Rodríguez Ochoa, debido a la falta de cupos en cirugías.

Las áreas de Emergencias, Unidad de Terapia Intensiva, Pabellones y Hospitalización pudieron haberse puesto a funcionar en el Cardiológico Infantil y  en el J.M de los Ríos con el dinero que se invirtió en un texto firmado por el vicepresidente Tareck El Aissami  publicado, a página completa y full color, en la edición impresa de The New York Times el 22 de febrero.

El departamento encargado de la publicación de anuncios en The New York Times informó a El Nacional Web que un anuncio de corte político en el cuerpo de política del diario, como la carta pública que El Aissami dirigió al Departamento del Tesoro de Estados Unidos y al secretario del organismo, Steven T. Mnuchin, tiene un costo mínimo de 148.293 dólares, pero esto depende del día en que se desee la publicación y también de los elementos gráficos que contenga.

De acuerdo con esta información al menos 150.000 dólares es lo que habría gastado el gobierno del presidente Nicolás Maduro, porque El Aissami no puede directamente establecer ningún tipo de negociación con Estados Unidos por la sanción impuesta por la Oficina para el Control de Bienes Extranjeros, en lo que es la tercera publicación gubernamental a full color y página completa en uno de los diarios más famosos de Estados Unidos.

Un par de avisos gubernamentales ocupó una página en el primer cuerpo del diario estadounidense, en septiembre de 2014 y de 2015. El primero, que tenía una foto del presidente Maduro en la Organización de Naciones Unidas (ONU), establecía un petitorio enfocado en la refundación de la ONU y el segundo contaba la “verdad” sobre Venezuela a propósito del cierre de la frontera colombo-venezolana.

Aunque la publicación más reciente no ha sido atribuida de forma oficial al gobierno, el ministro Ernesto Villegas difundió en su cuenta de Twitter la carta abierta.

"Han sido engañados y deben rectificar", dice VP @TareckPSUV al Departamento del Tesoro de #EEUU en carta abierta publicada hoy en @nytimes http://pic.twitter.com/9t23ZI39QD

— Ernesto Villegas P. (@VillegasPoljak) February 22, 2017

El costo del aviso pudo influir no solo en el Cardiológico Infantil y en el J.M. de los Ríos sino también en la Maternidad Concepción Palacios, el Hospital Universitario de Maracaibo, el Hospital Universitario Dr. Miguel Oraá en Guanare, estado Portuguesa, y el Hospital Central Universitario Dr. Antonio Maria Pineda en Barquisimeto, estado Lara.

Los seis centros de salud pudieron haber recibido los recursos y logrado el funcionamiento de las cuatro áreas por al menos un mes y medio, de acuerdo con los cálculos del doctor Douglas León Natera, presidente de la Federación Médica de Venezuela.

“No alcanza (el dinero) para mucho, pero pudieran ponerse a funcionar la Emergencia, Unidad de Terapia Intensiva, Pabellones y Hospitalización medianamente, lo que sería un alivio para los pacientes que por pericia y falta de voluntad del gobierno están esperando turnos quirúrgicos por padecer enfermedades crónicas y oncológicas”, explicó.

León Natera detalló que los seis centros de salud son algunos de los más emblemáticos en el país y de los que más fallas tienen.

“En el Cardiológico cada día hacen menos operaciones. El J.M. de los Ríos era un servicio cardiológico espectacular en la década de los ochenta, se hacían operaciones semanales con equipos quirúrgicos buenos y apenas ahora hacen diagnósticos. Por la falta de cifras no conocemos a ciencia cierta lo que hacen”, dijo.

Aseveró que el Universitario de Maracaibo no puede seguir en manos de médicos “graduados en el programa de medicina integral” y que ese centro de salud y los demás podrían funcionar en un 60% con una inyección de recursos de tal magnitud.

Un reportaje del diario La Verdad del Zulia,del 29 de enero de 2017, informa que en el Universitario de Maracaibo los pabellones están inhabilitados y no tienen aire acondicionado, al igual que el área de consulta externa del lugar. Los pacientes del lugar además deben costear los gastos de medicinas e insumos porque el hospital no tiene lo requerido.

En julio de 2016 la emergencia del hospital Dr. Miguel Oraá en Guanare colapsó cuando 31 personas ingresaron heridas producto del estallido de una granada en la sede del Comando Policial de Portuguesa. Varios meses después los familiares de los pacientes protestaron por la falta de insumos y las condiciones del lugar. Un reportaje de El Pitazo del 2 de febrero indicó que ahora los recluidos en el centro asistencial tiene una sola comida al día. Una situación similar ocurre en la Maternidad Concepción Palacios.

“Independientemente de los costos de material médico-quirúrgico que pudiera gastarse, sería mejor que se salvara una cantidad de vida en estos hospitales y que no se gaste esta plata en bonche y en bailes de las negritas de Carnaval auspiciados por el gobierno”, sostuvo León Natera, al tiempo que criticó la asignación de más de 690 millones de bolívares para la celebración de los carnavales en el país.

El martes 21 de febrero, el presidente de la República aprobó 695.996 millones de bolívares para la realización del XIII Festival Deportivo y Recreativo de Playas, Ríos y Balnearios con motivo de las fiestas de Carnaval. El jefe de Estado indicó que el punto de cuenta había sido presentado por los ministros de Educación, Elías Jaua, y de Juventud y Deportes, Mervin Maldonado.

“Son 13 años continuos de los 18 años de la Revolución Bolivariana, apoyando a la juventud y la familia venezolana para los Carnavales”, expresó el mandatario en su programa radial La hora de la salsa. Maduro indicó que la recreación es “un derecho en la Venezuela bolivariana, socialista” y que el Estado debe“invertir, apoyar, proteger al Pueblo. Son derechos fundamentales que vienen desde tiempos de Bolívar, el derecho a la máxima felicidad social”.

El vicepresidente El Aissami y el ministro del Poder Popular para Relaciones Interiores, Justicia y Paz, Néstor Reverol, serán quienes supervisarán el festival.

León Natera señaló que la celebración que propone el gobierno es “pan y circo” cuando lo que debería es “poner a producir”. Detalló que con esa cifra en bolívares podría ponerse a funcionar 10 hospitales en todo el país durante un mes y medio.

Indicó que si se divide la cifra entre la cantidad de hospitales le corresponderían 69.500 millones de bolívares a cada centro de salud.

Enumeró los recintos que podrían recibir el dinero: Hospital José Gregorio Hernández, conocido como Hospital de los Magallanes de Catia; Hospital General Dr. José Ignacio Baldó, llamado Hospital El Algodonal; Hospital Dr. Leopoldo Manrique Terrero, referidocomo el Periférico de Coche; Hospital Dr. Ricardo Baquero González, popularmente conocido como elPeriférico de Catia; la Ciudad Hospitalaria Dr. Enrique Tejera,que también recibe el nombre de Hospital Central de Valencia; Hospital Ruiz y Páez de Ciudad Bolívar, estado Bolívar; Hospital Universitario Antonio Patricio de Alcalá en Cumaná, estado Sucre; Instituto Autónomo Hospital Universitario de Los Andes en Mérida; Hospital Luis Ortega de Porlamar, estado Nueva Esparta y el Hospital Central de San Cristóbal.

Todos los centros hospitalarios que mencionó tienen en común la falta de medicinas e insumos, la falta de operatividad total en sus servicios, problemas en la infraestructura e incluso de seguridad, además de protestas constantes en los últimos tres años por la situación que atraviesan.

“69.500 para cada hospital en lugar de gastarlo en el Carnaval, en las fiestas carnestolendas o rey Momo dándole pan y circo a la gente en vez de darle seguridad, trabajo digno y  poner a funcionar el aparato productivo del país”, finalizó León Natera.

La entrada Dinero invertido en anuncio de The New York Times pudo usarse en hospitales aparece primero en Noticias Diarias de Venezuela.

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Manuel Manrique de Lara

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Mahleriana malagueña

[La OFM con su nuevo titular en un recital junto al tenor José Bros en noviembre de 2020. La foto es de Javier Albiñana]

La Orquesta Filarmónica de Málaga celebra el treinta aniversario de su fundación con la grabación de la 5ª sinfonía de Mahler, primer registro con su nuevo titular, Moreno Valiente

Las orquestas sinfónicas andaluzas van entrando en el ciclo de sus primeros treinta años de vida. En enero fue la ROSS, y un mes después le tocó el turno a la Filarmónica de Málaga, que dio su primer concierto (como Orquesta Ciudad de Málaga) el 14 de febrero de 1991. Si la orquesta sevillana conmemoró el aniversario repitiendo el programa de su concierto inaugural y dándole a un ciclo de abono el título de 30 Aniversario, la de Málaga lo hace nada menos que con la grabación de la 5ª Sinfonía de Mahler que acaba de publicar el sello IBS Classical, una forma de marcar terreno con la principal nota que singulariza al conjunto en el panorama regional: es con diferencia el que más publicaciones tanto discográficas como bibliográficas ha editado.

Pasan del medio centenar las referencias discográficas del conjunto malagueño. En sus inicios hay otras atrevidas Quintas, las de Prokófiev y Shostakóvich, que dirigiera aún en los años 90 el pianista y director francés Philippe Entremont. Y aunque la más aplicada dedicación del conjunto ha sido a la música española contemporánea, en su catálogo pueden hallarse algunas otras rarezas de enorme interés, como la música para El mercader de Venecia compuesta por Victor de Sabata que dirigiera su compatriota Aldo Ceccato en 2010 en un ignoto sello italiano.

No deja de ser especial también la relación del conjunto con la ópera. Aparte un disco de canciones con la gran figura malagueña del canto Carlos Álvarez (parecía inevitable) o un recital belcantista con la soprano Laura Alonso, que publicase el sello catalán Columna Música en 2014, destacan las grabaciones que hiciera el conjunto durante la titularidad del maestro iraní Alexander Rahbari (2000-04) en el sello Naxos: Turandot, Gianni Schicchi y un CD con oberturas de Wagner. El conjunto tiene también grabaciones de una irregular Traviata del Villamarta (con Cristina Gallardo-Domas e Ismael Jordi) y un disco de romanzas y dúos de zarzuela.

Pero es la música española del último siglo la que domina en el catálogo fonográfico de la OFM, gracias fundamentalmente a su importante ciclo de Música contemporánea, que generó algunos discos recopilatorios anuales, pero sobre todo interesantes monografías en libro, que se editaban junto a grabaciones del compositor elegido cada año. Entre ellos, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, José García Román, Manuel Castillo, José Luis Turina, Claudio Prieto o Jesús Villa Rojo. Se trataba de ediciones propias, austeras, pero suficientes. Alguna de esas monografías tuvo en cambio otro tipo de edición, como la grabación de sinfonías de Tomás Marco bajo la batuta de José Serebrier publicada en Naxos en 2012. Eran los últimos coletazos de los buenos años, que coincidieron también con las colaboraciones de la orquesta con el director José Luis Temes, quien después de un trabajo con música del exiliado zaragozano Simón Tapia-Colman en 2007, dentro de una colección institucional aragonesa, enlazó con el conjunto una interesantísima serie de álbumes en el ya extinto sello Verso con música orquestal de compositores muy poco frecuentados de los siglos XIX y XX: Manuel Manrique de Lara, Emilio Lehmberg, Fernando Remacha, Arturo Dúo Vital y Evaristo Fernández Blanco.

Las crisis enlazadas de la última década frenaron esa notable cadencia de varias grabaciones anuales, aunque no la secaron del todo. En los últimos años cabe citar por ejemplo un curioso acercamiento al Barroco (música de Iribarren con la soprano Eugenia Boix) o un disco de Conciertos de Salvador Bacarisse (otro exiliado) con el Trío Arbós, que supuso el primer contacto con el sello granadino de Paco Moya, colaboración que se afianza ahora con esta 5ª mahleriana. La grabación hace honor sin duda al segundo apellido del mallorquín José María Moreno Valiente, que es desde 2020 el nuevo titular del conjunto malagueño y ha empuñado la batuta en un álbum arriesgado, ya que se trata de una de las obras más populares del gran repertorio internacional. Abruma la lista de grabaciones históricas de la obra.

Málaga tiene ya también su Mahler en disco, para paladear en las largas tardes primaverales de pandémicas restricciones que nos llegan esa melancolía dulce y punzante del Adagietto.

[Diario de Sevilla. 1-03-2021]

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Manuel Manrique de Lara (Cartagena, 1863 - St. Blasien, 1929) Agamemnon, Symphonic poem (1892). First part of the symphonic trilogy "The Oresteia". Performed by the Orquesta Sinfonica de RTVE, conducted by José Luis Temes Image: Freiburg im Breisgau, ca. 1900. CC-BY Wikimedia Commons.

[lesser-known-composers]

Manuel Manrique de Lara -  Symphony in E Minor (1892)

Conducted by Jose Luis Temes with the Orquesta Filarmónica de Málaga. I. Maestoso - Allegro ma non troppo - 00:00 II. Andante - 13:30 III. Scherzo - 23:27 IV. Allegro Molto Agitato - 31:04 Manuel Manrique de Lara was a Spanish composer, commander in the Spanish Navy and musicologist.