#manual de estética

[authordavidisaacruiz]

Conoce a la nueva Miss universo

R'Bonney Nola Gabriel; es una mujer nacida el 20 de marzo de 1994 nacionalizada en Houston Texas, de padre filipino, Remigio Bonzon "R. Bon" Gabriel, y de madre estadounidense blanca, Dana Walker, quienes se casaron en Filipinas. Creció en la ciudad de Missouri y luego en Friendswood, con tres hermanos mayores. Su padre nació en Filipinas y es de Manila , luego emigró al estado de Washington a la edad de 25 años, luego recibió una licenciatura en psicología en la Universidad de Houston y abrió un taller de reparación de automóviles. Su madre es de Beaumont, Texas . Gabriel se graduó de la Universidad del Norte de Texas con una licenciatura en diseño de moda con especialización en fibras. Trabaja como diseñadora creando ropa ecológica y como modelo. Ha trabajado como instructora de costura en una organización sin fines de lucro. Es la primera ganadora de su estado, Texas y la novena mujer americana en lograr la codiciada corona del certamen de belleza internacional. La última en haberlo logrado de este país fue Olivia Culpo en Miss Universse 2012. Fue coronada por la representante de la India Harnaaz Sandhu. Se estima que los premios incluyen apartamento, contratos con patrocinadores de alta moda, viajes por todo el mundo en obras de caridad y un salario anual de 300 mil dólares. Su primera incursión en el espectáculo fue cuando se unió a Miss Kemah USA 2020, donde se ubicó entre las 5 finalistas principales. Compitió en Miss Texas USA 2021 como Miss Harris County y quedó como primera finalista detrás de Victoria Hinojosa de McAllen, y volvió a participar al año siguiente quedando como ganadora. También conocida como R'Bonney Nola, es un diseñadora de modas estadounidense y modelo que fue coronada el pasado sábado en la Gala 71 celebrada en Nueva Orleans como Miss Universo 2022 , convirtiéndose en la novena participante de los Estados Unidos en ganar el título, así como en la participante de mayor edad en ser coronada, superando a Andrea Meza de México. Gabriel fue coronada previamente como Miss USA 2022. Su color de ojos es avellana y mide 1.70 metro. Las candidatas semifinalistas del resto de Latinoamérica tuvieron una posición destacada, alcanzando Miss República Dominicana y Venezuela las posiciones más cercanas para triunfar, pero el jurado fue muy exigente y variado esta ocasión y pareciera que el continente de preferencia pasó de Asia hasta América. Después de la coronación, se comentó que la ganadora fue ingnorada por sus demás compañeras de concurso al no felicitarle, e incluso se inclinaban hacia la Miss que quedó de segunda finalista. Una miss reveló tras bambalinas que simplemente agunas se llevaban mejor con uno u oro grupo. Las controversias surgieron, y otros alegaban que la desición final fue manipulada por la organización para beneficiar a Miss USA, lo cierto es que la candidata de belleza demostró sus cualidades, sencillez, inteligencia, naturalidad en la pasarela, confianza en sí misma y belleza. Luego Gabriel respondió posteriormente en una entrevista que "jamás participaría en un concurso con resultados arreglados o amañados". En otra entrevista la nueva reina confesó que uno de sus trucos para lograr la corona fue no bañarse en una semana para preservar su tratamiento de bronceado artificial y el volumen de su cabellera castaña.

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[hwares]

Hala, forasteiros! Hoje vou ensinar vocês a como fazer uma THREAD TRACKER no Notion! Como não há integrações fáceis e grátis para conectar o Notion ao Discord ou Tumblr, esta será uma thread tracker simples e manual — sendo assim, não é tão prático como gostamos… mesmo assim, pode ser útil para a organização!

Este tutorial é recomendado para pessoas que já possuem familiaridade com as funções do Notion! Caso queira aprender o básico, recomendo meu primeiro tutorial.

(1) Vamos começar digitando /database e escolhendo a opção VISUALIZAÇÃO EM TABELA / TABLE VIEW.

Após o Notion criar a visualização em tabela, clique em DEFINIR FONTE DE DADOS/SELECT A DATA SOURCE. Aparecerá um menu na lateral direita onde você poderá digitar o nome da base de dados. No meu caso, nomearei de Thread Tracker para facilitar. Então, é só clicar em + NOVA BASE DE DADOS "[NOME QUE VOCÊ ESCOLHEU]" / + NEW DATABASE "[NOME QUE VOCÊ ESCOLHEU].

(2) Agora, clicaremos nas opções de configurações da tabela (o símbolo dos três pontinhos!).

Em LAYOUT, iremos DESLIGAR a opção MOSTRAR TÍTULO DA BASE DE DADOS / SHOW DATABASE TITLE. É uma escolha estética — se preferir, obviamente, pode deixar o título aparecendo!

(3) Voltando à tabela, clicaremos na propriedade NAME / NOME. Aparecerá um menu onde vamos apagar o nome da propriedade, trocar o símbolo e diminuí-la (�� só passar o mouse sobre a linha que separa as propriedades e puxar para o lado).

Sinta-se à vontade para escolher qual símbolo preferir, mas é importante deixar essa propriedade sem nome! Em fato, deixaremos essa coluna inteira vazia.

Por que, Hwa? Porque tudo o que colocarmos nessa primeira coluna se transformará numa subpágina e não é isso que queremos! Assim, nossa thread tracker começará da segunda coluna.

Após essas alterações, a minha ficou assim:

(4) Em seguida, editaremos a propriedade TAGS. Novamente, clique sobre a propriedade e troque ambos nome e símbolo — essa coluna será para colocar o nome de nossas muses!

Antes de prosseguir para a próxima coluna, vamos preencher uma das linhas com o nome de uma muse. Como esta coluna está configurada com uma propriedade de SELEÇÃO MÚLTIPLA / MULTI-SELECT, tudo o que escrever nela se tornará uma tag — isto será muito prático caso possuamos múltiplas threads numa mesma muse.

Uma vez criada a tag, você verá que ela aparecerá no menu. Se você passar o mouse sobre ela, aparecerão três pontinhos: clique neles e aparecerá opções para mudar a cor de fundo! Vou deixar a minha em roxo para manter a temática.

(5) Agora, nós iremos criar outra coluna e, por sua vez, outra propriedade. Para isso, basta clicar no símbolo de + logo ao lado da coluna que acabamos de editar.

Aparecerá esse menu lateral. Primeiro, na barra, vamos escrever o nome da propriedade. Essa será a aba onde colocaremos o nome de nossos parceires, então chamarei de opposite.

Em seguida, vamos mudar o tipo da propriedade: clique onde está escrito TIPO / TYPE e escolha SELEÇÃO MÚLTIPLA / MULTI-SELECT.

Agora, vamos preencher com o nome de algum opposite nosso! Como não possuo nenhum, irei inventar! Ficou assim:

Vamos repetir esse processo até termos todas as colunas que queremos. Recomendo adicionar as colunas de partner, plataforma e progresso. Troquei alguns ícones que havia colocado, e ficou assim:

Bom, está pronta a sua thread tracker! Como eu disse, é bem simples. Entretanto, serve para manter a organização! Eu acho… de qualquer maneira! Você pode inventar e mexer para adaptar e personalizar de acordo com suas necessidades e gostos.

[la-semillera]

HELENA ALMEIDA & REBECCA SOLNIT

"A la vez que escribía influyentes ensayos o novelas que siguen vigentes, como Rebelión en la granja o 1984, Orwell plantó su jardín. Tenía flores, un huerto con vegetales, gallinas... Al principio, vendía huevos para conseguir dinero. De alguna manera, necesitaba tener esa conexión manual con la naturaleza, que le servía de equilibrio para su ejercicio intelectual. Con esto, Orwell nos dice que la contemplación calmada de la belleza y el cultivo de la estética son importantes para el ser humano, y que no podemos limitarnos a devaneos intelectuales o pasatiempos digitales".

—Rebecca Solnit,  Las rosas de Orwell. Editorial: Lumen. Traducción de Antonia Martín

_ Helena Almeida, A casa, 1983

[waltfrasescazadordepalabras]

Razones para amar a una mujer revolucionaria: Una mujer revolucionaria es capaz de sentir en lo más hondo, cualquier injusticia cometida contra cualquiera, en cualquier parte del mundo, por eso siente en su vientre todos los lamentos de los hijos del planeta. Una mujer revolucionaria se indigna con más frecuencia, concibe preguntas todos los días, grita más fuerte, llora más alto, desea con más ansias, quiere más resuelta, siente más profundo. Una mujer revolucionaria sabe mirar más allá de la estética preconcebida por las revistas de moda y concursos de mercancías mujeriles, porque es más femenina que las determinaciones del mercado. Una mujer revolucionaria sale a parir las jornadas con sus botas de campaña, el segundo sexo en su espalda, la libertad en los labios, las razones debajo de sus cabellos. Una mujer revolucionaria es más hermosa que las muñecas de plástico, más atractiva que los destellos de los fugaces reflectores, más sensual que los caprichos tendenciales del momento. Una mujer revolucionaria huele a pólvora, gases lacrimógenos, tierra, montaña, río, flores silvestres, soles de inviernos, lechos de jardín, frutas del caribe. Una mujer revolucionaria siente más y gasta menos, sonríe desde los huesos, besa hasta el delirio, se entrega sin equipajes de mano ni reservas de divanes de cuero. Una mujer revolucionaria siempre está dispuesta al romance sin importar la incitación de los manuales de la familia y los hogares prominentemente seguros y a salvo. Una mujer revolucionaria hace el amor con el corazón puesto al lado izquierdo de la cama y su alma colgada sobre el dosel. Una mujer revolucionaria es el eslabón doblemente más alto de la especie humana, y no hacen falta muchas más razones para amarla hasta la locura, hasta el cosmos, hasta la muerte, hasta un millón de veces más allá del infinito.

[synagio]

você tem conta no ig? se sim, qual o seu @?

usava o tumblr só para ver moodboard e me inspirar em alguns posts mas ultimamente tenho vontade de postar, poderia me dar algumas dicas para ter visibilidade ou algo assim? esse app ainda é um pouco estranho/difícil pra mim pois não tenho o costume.

Eii, meu bemzinho, perdão pela demora!

Quanto ao ig, eu ainda não tenho conta. Com ênfase no ainda. Em breve vou me organizar direitinho, e vou divulgar o @ assim que estiver tudo planejado.

E por falar em planejamento, vai ser um prazer te dar algumas dicas! Não sou um expert em algoritmo, longe disso, então estarei compartilhando o que eu aderi e acredito que seja eficiente.

1. Tenha bem claro para si o objetivo do seu blog.

O primeiro passo é a base de sustentação para todos os outros. Definir um objetivo vai te guiar e te manter em linha reta. A pergunta que você deve fazer é: o que eu quero compartilhar?

Mudar sempre de estilo pode deixar seu blog confuso de acompanhar. Se estiver mudando de conteúdo, é importante deixar claro que está entrando em uma "era" nova.

Talvez essa busca te dê uma dor de cabeça, e é aqui que entra o segundo passo.

2. Colete inspirações de contas semelhantes.

Eu entendo que possa soar amedrontador, mas se inspirar e copiar são coisas diferentes. Lembre-se de dar os devidos créditos.

O tumblr é um lugar cheio de mecanismos que vão facilitar sua busca por identificação. As hashtags, por exemplo. Pesquise por elas; te garanto que vai encontrar bastante conteúdo relacionado, além de motivação.

3. Organize-se.

Seu processo criativo vai ser uma bagunça completa se você não se organizar antes de produzir. Faça do seu bloco de notas a sua escrivaninha de trabalho. Ninguém gosta de trabalhar em uma zona, certo?

Essa dica é a que mais me ajudou. Crie diferentes pastas para diferentes etapas das suas criações. Abaixo deixo um print das pastas que uso (clique para ver a imagem com melhor qualidade):

4. Use e abuse das hashtags.

São as hashtags que trarão seu público alvo até você, então senta esse dedo nelas.

O tumblr possui um limite de 30 hashtags por postagem, use esse número com sabedoria.

Se seu conteúdo é sobre um assunto específico, pode investir em várias hashtags relacionadas a ele, direta ou indiretamente. Isso aumenta a chance de receberem seu post.

5. Busque manter um padrão nas suas postagens.

Ás vezes a gente se anima e quer sair postando mil coisas de uma vez, mas isso não agrada muito o algoritmo do tumblr - esse safado.

Escolha um horário movimentado ou que seja mais flexível para você. Eu evito postar mais de três coisas por dia.

6. Seja simpático!

Pode interagir com outras contas, besta. Ninguém aqui morde (eu espero).

Deixe claro para os seus seguidores que eles podem conversar com você. Seu blog é um cantinho de conforto.

Não esqueça de ativar as ask's nas configurações!

7. A estética do seu blog é um convite para o que tem adiante.

A primeira coisa que seu público vai ver quando acessar sua conta, reflete seu conteúdo? Tenha certeza de que tudo se harmoniza.

Não tenha receio de experimentar diferentes combinações. Parece que tem sempre alguém nos observando, mas é nóia da nossa cabeça. Você não vai ficar satisfeito se não testar tudo o que pode.

8. Alguns apps podem deixar o processo mais fácil.

Aqui eu encerro minhas dicas com os aplicativos que uso.

Pinterest: É onde eu coleto as imagens e recursos que preciso.

Lightroom e Remini: São ótimos para melhorar a qualidade das imagens.

IbisPaint X: Onde a mágica acontece. As edições são todas feitas nesse chuchu.

Prequel e Polarr: Se quiser um toque final, esses apps têm efeitos ótimos.

E foi isso! o que era pra ser só algumas diquinhas acabou sendo um manual enorme 😅.

Espero que tenha ajudado de alguma forma. ❤️‍🩹

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[sakurajjam]

COMO USAR A THREAD TRACKER!!

Como lancei minha própria thread tracker via sheets, após pedido de uma pessoa que gosto muito, nada mais justo que mostrar como ela funciona. É bem simples, mas para quem não manja de planilha pode achar difícil, eu juro que não é! E qualquer coisa, pode me chamar no chat, ficarei feliz em ajudar.

Na primeira aba, temos as cinco colunas, após preencher com o nome de seu char + opp dele, temos as colunas de tipo, plataforma e o status. Cada uma com sua própria lista, como nas fotos a seguir.

Coloquei essas opções porque são as que utilizo no dia a dia, sempre marco o tipo de resposta que estou fazendo, a plataforma e o status real da pendência. Mas caso você deseje tirar ou adicionar algo novo, é possível com a opção edit, que é nada mais, nada menos que esse lápis ao fim da caixa de seleção.

É com ele que você vai poder editar o que desejar! Ao clicar nele, você vai ganhar um popup na lateral da sua tela, correspondente a lista que selecionou, como no exemplo a seguir.

Tem como editar a cor da lista, o google dá opções, mas você pode personalizar com suas cores favoritas! Também pode excluir as opções que fiz ou adicionar uma nova, para isso, só clicar em "adicionar outro item" para ganhar uma nova opção, depois disso, só clicar em concluído para chegar em outro popup.

Todas as alterações feitas acabam pedindo essa confirmação, se você retirou ou adicionou alguma coisa e quer que todas as linhas tenham essa mesma configuração, basta ir em "aplicar a todos". Agora, se você quer algo personalizado apenas para uma linha, a que você clicou para editar, só ir em "só nessa instância".

Vamos supor que você quer adicionar uma nova coluna, sugiro "copiar" a última coluna que é a J, porque ela tá formatada de forma mais simples de editar. Só clicar com o lado direito do mouse e "inserir 1 coluna à direita", assim ganha uma nova coluna, como nas imagens a seguir.

Se quiser adicionar uma nova coluna na área de "char e opp", só repetir o processo, mas selecionar "inserir 1 coluna à esquerda" ou a direita, dependendo de como deseja fazer.

Aproveitando para falar que usei mesclagem, ou seja, quando uma nova coluna for feita, vai aparecer como na segunda imagem, mas é só selecionar as duas linhas coloridas e usar a opção "mesclar", que fica no menu acima. Só clicar ali e pronto! Para escrever também, depois de mesclar, pode escrever tranquilamente já que vai ficar naquela formatação. Se você quer uma nova lista de opções, só editar conforme sua necessidade, mas se quer uma coluna limpa para escrever outras coisas, usar o delete não vai funcionar, precisa seguir os passos que vou ensinar. Não tem como copiar as primeiras colunas, por conta da mesclagem, elas ficam "bloqueadas".

Se você não fechou a aba lateral, vai ter três caixas como da imagem acima, você vai clicar na última, que corresponde a coluna J e a nova, que vai ser a K. Se fechou a aba, só clicar em editar em qualquer canto da nova coluna.

Nós só vamos mexer no intervalo, vejam que foi de J5:J37 para J5:K37, isso porque juntou ambas as colunas, como se fossem uma coisa só. Só precisa substituir o K pelo J de novo e clicar em concluído (e no próximo popup que vai surgir, como já ensinei acima); depois disso, sua coluna vai estar limpa e pronta para escrever.

Se as linhas não forem suficientes, não se preocupe, você pode adicionar novas linhas, quantas desejar, pois a formatação da lista vai acompanhar. Como na imagem a seguir.

Só lembre de mesclar as colunas acinzentadas para não ficar feio. Mas isso é pura estética.

A segunda aba é ainda mais simples, é focada apenas nas threads mesmo, então não tem tanto segredo. Você pode usar do que já ensinei acima, para editar as opções das listas, assim como adicionar novas colunas.

Esse é o manual de instruções da tracker, eu sei que não sou a pessoa mais coerente para explicar as coisas, sempre me perco... Mas se surgir qualquer duvida, podem me chamar no chat ou mandar ask, ficarei feliz em ajudar!!

[santiago07bc]

Avance Proyecto Transversal, Historia

Qué es Artesanía:

Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales.

En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica.

En el trabajo artesanal, suelen utilizarse herramientas o instrumentos rudimentarios, y rara vez se emplean maquinarias o procesos automatizados. No obstante, en ocasiones sí son empleados algunos procesos de función mecánica que permiten agilizar ciertas tareas.

 

Los productos elaborados por artesanos tienen seis características específicas:

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 artesanías de Baja California

VASIJAS DE CERÁMICA

Las vasijas de cerámica en Baja California se elaboran tradicionalmente con arcilla local. En ciudades como Tecate o Ensenada, artesanos utilizan técnicas ancestrales para dar forma a estas vasijas. Principalmente, se utilizan para almacenar líquidos y alimentos, preservando la herencia cultural y artística de la región.

 

LAS ANTIGUAS VASIJAS

Las vasijas antiguas de Baja California se fabricaban con arcilla local, utilizando métodos artesanales. En ciudades como La Rumorosa o El Rosario, los artesanos modelaban las vasijas a mano o con herramientas simples. Estas piezas tenían funciones variadas, desde almacenar alimentos hasta ceremonias rituales, siendo esenciales para la vida cotidiana y cultural de las comunidades indígenas de la región.

OBJETOS DE CHAQUIRA

Los objetos de chaquira de Baja California se elaboran con cuentas de chaquira, pequeñas y coloridas, que se ensartan en hilos para crear diseños intrincados. En ciudades como Tijuana o Mexicali, artesanos habilidosos trabajan estas cuentas para confeccionar joyería, accesorios y decoraciones. Estos objetos no solo son estéticos, sino que también tienen significados culturales y a menudo se utilizan en eventos ceremoniales o festivos, destacando la rica tradición artesanal de la región.

 REBOZOS Y HUIPILES MIXTECOS

Los rebozos y huipiles mixtecos se elaboran con algodón o lana, dependiendo de la región y preferencias locales. Los artesanos, especialmente en comunidades como San Juan Colorado o Santiago Juxtlahuaca, tejen estas prendas a mano en telares tradicionales. Los rebozos son amplias mantas que se utilizan como

chales o pañuelos, mientras que los huipiles son blusas ricamente bordadas y coloridas que forman parte de la vestimenta tradicional mixteca, destacando la identidad cultural y la destreza artesanal de la región.

 

MADERA TALLADA

El proceso de tallado de madera en Baja California generalmente comienza seleccionando madera de calidad, como el pino, el cedro o el mezquite, que son comunes en la región. Luego, el artesano utiliza herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado. El tallado puede incluir detalles intrincados, como patrones, figuras o relieves.

En cuanto al material, como mencioné, se utiliza principalmente madera de árboles locales, que pueden variar según la disponibilidad y las preferencias del artesano.

Hay varias ciudades en Baja California conocidas por su tradición en la talla de madera, incluyendo Ensenada, Tijuana y Mexicali. Cada una tiene su propio estilo y enfoque en la artesanía de madera tallada.

La madera tallada se utiliza para una variedad de propósitos en Baja California. Además de objetos decorativos, como figuras y máscaras ceremoniales, también se crean muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos. Estas piezas no solo sirven como expresiones artísticas, sino que también son funcionales y forman parte importante de la cultura y el folclore de la región.

 

 BIBLIOGRAFÍA

De Enciclopedia Significados, E. (2017b, junio 19). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesania/

Desconocido, M. (2010, 16 agosto). Originales artesanías (Baja California). México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/originales-artesanias-baja-california.html

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Santiago Barba Cabrera 4 "A"

SEGUNDO PARCIAL

Baja California: Donde la Madera Cuenta Historias

Baja California es un estado en el noroeste de México, famoso por su paisaje árido, sus impresionantes costas y su rica herencia cultural. Entre sus muchas tradiciones artesanales, la talla de madera ocupa un lugar destacado. Esta forma de arte, arraigada en la historia y la cultura local, se ha convertido en una expresión emblemática de la identidad de la región.

La Ciudad de Ensenada: Cuna de la Talla de Madera

Ensenada, la ciudad más grande de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera. Ubicada en la costa occidental del estado, esta ciudad portuaria ha sido durante mucho tiempo un crisol de culturas, donde las influencias indígenas, europeas y americanas se entrelazan para dar forma a su vibrante vida cultural.

La tradición de la talla de madera en Ensenada se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios. Con el tiempo, estas técnicas fueron enriquecidas por la influencia de los colonizadores españoles y las corrientes artísticas contemporáneas, resultando en una rica variedad de estilos y diseños.

Características Culturales de la Talla de Madera en Baja California

La talla de madera en Baja California es más que un simple oficio; es una forma de preservar la historia, honrar las tradiciones y expresar la creatividad del pueblo bajacaliforniano. Algunas características culturales destacadas incluyen:

Diversidad de Estilos: La talla de madera en Baja California abarca una amplia gama de estilos, desde los diseños tradicionales inspirados en la naturaleza hasta las formas más contemporáneas y abstractas. Cada pieza cuenta una historia única, reflejando las experiencias y la visión del artesano.

Uso de Materiales Locales: Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región. Estos materiales no solo ofrecen una belleza natural, sino que también conectan la obra con el entorno local.

Funcionalidad y Estética: Si bien muchas piezas talladas son objetos decorativos, también se valoran por su funcionalidad. Desde muebles hasta utensilios de cocina, la madera tallada en Baja California combina la estética con la utilidad, creando piezas que son tanto prácticas como hermosas.

MADERA TALLADA

Proceso de Talla de Madera en Baja California:

La talla de madera en Baja California involucra el uso de herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado.

Materiales Utilizados:

Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región.

Ciudad donde se Realiza:

La ciudad de Ensenada, ubicada en la costa occidental de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera en la región.

Usos de la Madera Tallada:

La madera tallada en Baja California se utiliza para una variedad de propósitos, incluyendo objetos decorativos, muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos.

Origen de la Tradición:

La tradición de la talla de madera en Baja California se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios.

Video realizacion de la artesania

*BIBLIOGRAFIA*

León-Portilla, M. (1999). *Arte y Artesanías Indígenas de México.* Fondo de Cultura Económica.

Navarro, L. (2005). *La Talla de Madera en México.* CONACULTA.

Secretaría de Turismo de Baja California. (s.f.). Artesanías de Baja California. Recuperado de https://www.descubrebajacalifornia.com/

AVANCE INGLES

Baja California: Where Wood Tells Stories.

Baja California is a state in northwestern Mexico, famous for its arid landscape, stunning coastlines, and rich cultural heritage. Among its many craft traditions, wood carving occupies a prominent place. This art form, rooted in local history and culture, has become an emblematic expression of the region's identity.

The City of Ensenada:

Cradle of Wood Carving.Ensenada, the largest city in Baja California, stands out as an important center of wood carving. Located on the state's western coast, this port city has long been a melting pot, where indigenous, European and American influences intertwine to shape its vibrant cultural life.The tradition of wood carving in Ensenada dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects. Over time, these techniques were enriched by the influence of Spanish colonizers and contemporary artistic currents, resulting in a rich variety of styles and designs.

Cultural Characteristics of Wood Carving in Baja California.

Wood carving in Baja California is more than just a craft; It is a way to preserve history, honor traditions and express the creativity of the Baja Californian people. Some notable cultural features include:

Diversity of Styles:

Wood carving in Baja California encompasses a wide range of styles, from traditional designs inspired by nature to more contemporary and abstract forms. Each piece tells a unique story, reflecting the experiences and vision of the artisan.

Use of Local Materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar and mesquite, which are found abundantly in the region. These materials not only offer natural beauty, but also connect the work with the local environment.

Functionality and Aesthetics:

Although many carved pieces are decorative objects, they are also valued for their functionality. From furniture to kitchen utensils, Baja California carved wood combines aesthetics with utility, creating pieces that are both practical and beautiful.

Wood Carving Process in Baja California:

Wood carving in Baja California involves the use of tools such as chisels, gouges, and saws to shape the wood to the desired design.

Used materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar, and mesquite, which are found abundantly in the region.

City where it takes place:

The city of Ensenada, located on the western coast of Baja California, stands out as an important wood carving center in the region.

Uses of Carved Wood:

Wood carved in Baja California is used for a variety of purposes, including decorative objects, furniture, kitchen utensils, musical instruments, and architectural elements.

Origin of Tradition:

The tradition of wood carving in Baja California dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects.

Santiago Barba Cabrera 4°

[sroshow29]

¿Qué es una Artesanía?

Artesanía es una palabra que deriva del latín artismanus cuyo significado literal es “arte con las manos”. Por tanto, se denomina así a todo objeto o producto elaborado de manera manual por una persona conocedora de ciertas técnicas artísticas que le permiten desarrollar manualidades de múltiples tipos y tamaños.

Características:

Moldeado de objetos: Realizar una artesanía supone tomar una materia prima y aprender de antemano cómo manipularla. Esto significa, básicamente, trabajar con las manos y moldear un material o un objeto con el propósito de darle una nueva forma y, por tanto, una nueva imagen. A pesar de tener una estética diferente, guarda relación directa con aquello inicial que le dio estructura, es decir, no pierde su esencia.

Función utilitaria: La artesanía tiene como fin último servir para la vida práctica. Si bien estas piezas pueden ser decorativas, no cabe duda de que también son útiles para cumplir ciertas funciones. Por ejemplo, se puede crear una manta con una técnica ancestral y aplicando materias primas propias de una región geográfica. Dicha manta puede embellecer el espacio del hogar y, a su vez, abrigar el cuerpo.

Inspiración tradicional: La artesanía se inspira en lo tradicional, es decir, en el estilo de vida y la cultura de un país, de una sociedad o de un pequeño poblado. En resumidas cuentas, la artesanía es un modo de expresar lo más profundo de dicha comunidad.

Durabilidad: Todo objeto hecho con las manos tiende a durar mucho más que aquellos que son industrializados. Están hechos para tener mayor vida útil. Sin embargo, el tiempo que dure será relativo en el sentido del uso que cada persona haga del elemento artesanal.

Papel del artesano: A diferencia del arte, en el que el artista de una obra toma gran importancia a la hora de hablar de dicha pieza e, incluso, de venderla, en el caso de la artesanía el artesano o la artesana pasa a estar en un segundo plano.

En este sentido, el valor está puesto en el objeto creado, en su estilo, estética, funcionalidad y diseño. Sin embargo, esto no quita relevancia a las manos que hicieron dicho producto puesto que, quien lo origina, puede dejar rastros de su modo de trabajo a través de detalles únicos y particulares.

A Continuación Les Dejo Algunas Artesanías Del Estado De Tabasco

Abanicos de Nacajuca Tabasco:

Los abanicos de Nacajuca, Tabasco, México, son una artesanía típica del municipio. Se elaboran a partir de palma y cañita, y son multicolores.

Materiales y proceso de creación:

Hojas de palma secas y flexibles

Tijeras

Aguja e hilo

Cinta de colores o rafia

Selecciona las Hojas de Palma:

Busca hojas de palma secas pero flexibles, preferiblemente de la especie conocida como “yaa” en la región de Tabasco.

Preparación de las Hojas:

Si las hojas están muy secas, puedes humedecerlas ligeramente para que sean más maleables. Ten cuidado de no mojarlas demasiado.

Corte de las Hojas:

Con tijeras, recorta las hojas en forma rectangular. El tamaño dependerá del tamaño final que desees para el abanico. Una medida común es alrededor de 30 cm de largo y 15 cm de ancho.

Dobla las Hojas en Acordeón:

Comienza doblando la hoja de palma en forma de acordeón, haciendo pliegues de aproximadamente 1 cm de ancho.

Mantén los pliegues uniformes y procura que estén bien marcados.

Sujeta el Abanico:

Presiona el abanico doblado en el centro para mantenerlo compacto y asegura los pliegues con tus manos.

Cosido del Extremo:

Utiliza aguja e hilo para coser firmemente uno de los extremos del abanico. Esto evitará que se despliegue.

Puedes coser a lo largo del borde para asegurar todos los pliegues juntos.

Decoración con Cinta o Rafia:

Envuelve el mango del abanico con cinta de colores o rafia. Esta cinta no solo proporcionará un mango cómodo para sostener, sino que también agregará un toque decorativo.

Asegura bien la cinta o rafia con pegamento o hilo para evitar que se deshaga.

Secado:

Deja que el abanico se seque al aire libre por un tiempo, esto ayudará a que mantenga su forma y firmeza.

Toques Finales:

Para un toque adicional, puedes decorar el mango con cuentas, conchas marinas, o pequeñas figuras de cerámica.

Jícaras Labradas de Villa Hermosa Tabasco:

Las jícaras se utilizan tradicionalmente para tomar pozol y cacao. En Tabasco, la tradición indica que el pozol debe colarse y servirse en jícaras de Jalpa de Méndez.

Las jícaras labradas de Tabasco provienen del fruto del árbol del jícaro. Son una artesanía representativa de Tabasco y provienen de la cultura indígena de México.

Materiales y proceso de creación:

Para hacer jícaras, primero se recorta el fruto del árbol de jícaro y se extrae la pulpa para dejarlo secar. Luego, se pueden realizar los siguientes pasos:

Se dejan casi secar los frutos.

Se realizan trazos sobre la superficie.

Se labra.

Se deja la cáscara al natural o se pinta.

Platos de cerámica de Comalcalco Tabasco:

Los artesanos de Comalcalco, Tabasco, fabrican platos y otros objetos de cerámica con bellas decoraciones.

Los artesanos de Tabasco fabrican platos de cerámica, vasijas y vasos. Los platos de cerámica de Comalcalco, Tabasco, se usaban para servir tamales y cacao. Los soportes de los platos funcionaban como sonajas para amenizar los convites.

Materiales y proceso de creación:

Los platos de cerámica se fabrican mediante un proceso tradicional que consiste en tornear una vasija. El alfarero coloca una bola de arcilla amasada en un torno y, con la ayuda de sus manos y de la velocidad del torno, controlada por un pedal, moldea la arcilla. Para facilitar el proceso de modelado, se utiliza agua.

Preparación de la arcilla

Amasado y acondicionamiento

Centrado en el torno

Modelado y formación de piezas

Uso del torno para platos y tazas

Moldes para piezas específicas

Secado y primera cocción: la bizcochada

Decoración y esmaltado.

Canastos de Nacajuca Tabasco:

Los canastos de Nacajuca, Tabasco, son artesanías que se utilizan para guardar cosas. Los artesanos de Nacajuca tejen materiales naturales como el lirio acuático y el guano para crear artesanías como petates, bolsas y cajas.

El tejido del guano y la cañita es una tradición que se remonta a la época prehispánica. Las artesanías se elaboran principalmente en las comunidades chontales de Tapotzingo, Arroyo, Tecoluta, Tucta, Mazateupa y Taxco.

Materiales y proceso de creación:

Los canastos de Nacajuca, Tabasco se hacen con fibras de tallo de lirio acuático, jacinto, palma blanca y cañita.

Se deja secar la palma al sol durante 4 a 5 días.

Se trabaja la palma en lugares frescos para que no se quiebre.

Se utiliza pintura anilina para fibras naturales para hacer más atractivas las artesanías.

Se utiliza el tallo del lirio acuático, la palma blanca y la cañita para hacer los canastos.

Figuras labradas en madera de Jonuta Tabasco:

Jonuta, Tabasco es conocido por sus figuras talladas en madera. Esta comunidad también produce sombreros tejidos con bejuco y artículos de talabartería.

Materiales y proceso de creación:

Las artesanías de madera se tallan mediante un proceso de desgaste y pulido para darles una forma determinada. El producto final puede ser una escultura individual o elementos decorativos trabajados a mano.

Bibliográfias:

Rotativo, D. (2014, 28 septiembre). Jícara labrada, bella artesanía representativa de Tabasco. Rotativo Querétaro. https://rotativo.com.mx/nacionales/jicara-labrada-bella-artesania-representativa-de-tabasco_347552_102.html#:~:text=El%20coordinador%20de%20la%20tienda,j%C3%ADcaras%20de%20Jalpa%20de%20M%C3%A9ndez

Colaboradores de Wikipedia. (s. f.). Archivo:Nacajuca Artesanías 2.jpg – Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Nacajuca_Artesan%C3%ADas_2.jpg

Artesanías de madera – TIPOS DE ARTESANÍAS. (2023, 30 septiembre). Todo Sobre Artesanías. https://www.conartesanos.com/artesanias-de-madera/#:~:text=Las%20artesan%C3%ADas%20de%20madera%20se,forman%20parte%20de%20una%20tracer%C3%ADa

Colaboradores de Wikipedia. (2023, 24 septiembre). Talla de madera. Wikipedia, la Enciclopedia Libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Talla_de_madera#:~:text=%E2%80%8B%20La%20madera%20se%20talla,forman%20parte%20de%20una%20tracer%C3%ADa

Educaweb. (2013, 2 junio). Alfarero ceramista. Educaweb.com. https://www.educaweb.com/profesion/alfarero-ceramista-694/#:~:text=El%20proceso%20tradicional%20de%20fabricaci%C3%B3n,de%20modelado%20se%20utiliza%20agua

De México, C. (s. f.-b). Carta de México |. https://www.cartademexico.com/web/articulo.php?id=16319

Martín, & Martín. (2022b, septiembre 17). Se conoce como artesanía a los trabajos que son realizados por artesanos,. Características. https://www.caracteristicas.pro/artesania/

Artesanías. (s. f.-b). Chontales de Tabasco. https://chontal8b.weebly.com/artesaniacuteas.html#:~:text=Tambi%C3%A9n%20artesan%C3%ADas%20de%20uso%20dom%C3%A9stico,la%20pesca%20y%20el%20transporte.

Triqui, C. (2020b, noviembre 12). 3 características que identifican la artesanía. Chana Triqui. https://www.chanatriqui.com/post/3-tips-para-identificar-la-artesan%C3%ADa

[dmjh19]

Avance del Proyecto Transversal

Historia de México

ARTESANIAS

TAMAULIPAS

¿Qué es una artesanía? Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones realizadas por los artesanos (una persona que realiza trabajos manuales). Es un tipo de arte en el que se trabaja fundamentalmente con las manos, moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos o creativos. En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica.

CARACTERISTICAS:

Estética: Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad: Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción.

Sudor: Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con esfuerzo intensivo.

Singularidad: Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad: Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural: Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 ARTESANIAS MAS FAMOSAS EN TAMAULIPAS:

Barricas de madera:

Esta tradición artesanal de Tamaulipas es la elaboración de barricas de madera utilizadas para añejar o contener bebidas como el tequila, el mezcal, el vino y el whisky.

Pasos de como lo fabrica: 1 secado, 2 ensamblaje, 3 tostado,4 comprobación. La fabricación de las barricas es un proceso completamente artesanal. No se utiliza ningún tipo de pegamento para no aportar sabores extraños, sino que todo se moldea a mano. La madera se corta en tablas de dos centímetros de espesor para convertirse en duelas, que son el cuerpo de la barrica.

Materiales: madera de encino, encino, europeo, varias de encino americano, bocoyes, tinas etc.

Estado: Tamaulipas

Para que es útil: inicialmente, las barricas de roble se utilizan sobre todo para transportar vino de un lugar a otro, ya que su forma redondeada y su tamaño eran ideales para viajar en carruajes y barcos

Alfareria:

Alfarería​ es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla y, por extensión, el oficio que ha permitido al ser humano crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. horas de trabajo meticuloso y mucha concentración visual, además de la destreza manual.

Pasos de como lo fabrican:

1: El torno. El torno es una herramienta que permite dar forma a la arcilla en todo proceso de cerámica artesanal que se precie.

Fase 2: Proceso de horneado. ...

Fase 3: Proceso de esmaltado y decorado. ...

Fase 4: Proceso de cocción.

Materiales: Esta prenda es elaborada con piel de becerro o gamuza de venado, tiene grabados también en piel, generalmente, de color blanco y flores.

Estado: Tamaulipas

Para que es útil: se usa como prenda de gala para asistir a una fiesta, para tocar música para desfiles y para bailar.

Cestas de caña de otate:

La caña de otate o caña brava es una planta gramínea que crece en la región de la Sierra de San Carlos. Se utiliza para elaborar diversos tipos de cestas o canastas hasta sombreros, que están entre los productos más tradicionales de México.

Pasos de cómo se fabrican: Consiste en el proceso de confección mediante tejido de algún material plegable, es decir, se trata de entrelazar fibras duras o blandas de origen vegetal, para crear objetos diversos.

Materiales: ocoxal (agujas de pinos), jipijapa, tule, henequen, ixtle, palmas, agaves, lirios, carrizos entre otros.

Estado:Tamaulipas

Para que es útil: Se utiliza para elaborar diversos tipos de cestas o canastas hasta sombreros, que están entre los productos más tradicionales de México.

Sillas de montar:

Estas sillas de montar forman parte de toda una gama de artículos de cuero utilizados por los jinetes, como cinchas, riendas, botas, correas, sombreros y fundas de armas. Las sillas están finamente decoradas. Por lo general tienen grabadas figuras para aumentar su elegancia.

Pasos de como lo fabrican: Teniendo el fuste o arzón, se procede a elegir el timbre, es decir el cuero curtido de ganado vacuno. Previo a fabricar la silla se moja el timbre y se plancha con una pieza de madera. Se utilizan plantillas de cartón para que todas las piezas queden uniformes.

Materiales: madera, hierro, forja, plástico o una combinación de ellos para garantizar su dureza.

Estado: Tamaulipas

Para que es útil: La silla de montar es un elemento que une al jinete a lomo de su caballo, con la finalidad de hacer más cómodo el trote, así como para cuidar el dorso del animal. Este aditamento fue traído por los españoles a territorio americano, durante la conquista.

Tejidos de ixtle o lechuguilla:

Con el ixtle o lechuguilla que crece en esta región se elabora una diversidad de artículos tejidos desde tiempos muy antiguos. El ixtle de lechuguilla es una fibra dura que se obtiene del "co- gollo" o conjunto de hojas centrales de una planta xerófila sil- vestre del género agave y de la especie lechuguilla.

Por ser una fibra muy resistente, se utiliza en la elaboración de adornos y tocados, bolsos, flores, lazos y cuerdas.

Proceso de como lo fabrican: proceso del hilado de ixtle empieza desde la. extracción de la fibra, se corta una penca de maguey y. entre maderos se raspa para retirar la pulpa, convirtiendo una planta en un hilo que al torcer, queda.

Materiales: hilo grueso, 3 días para hilo mediano y 4 días para hilo delgado. Una vez listo el hilo se pasa a un horcón para hacer madejas. 7. Tejido.

Estado: Tamaulipas

Para que es útil: Se utiliza en la fabricación de cepillos y brochas para usos industriales y domésticos, ya que tiene la propiedad de no producir electricidad estática que adhiera el polvo, lo que lo hace superior a otras fibras duras, y, además'. es sumamente resistente.

BIBLIOGRAFIAS:

: mduyich@arduinna.com.mx. (2024, 14 febrero). Artesanías de Tamaulipas - Destinos México. Programa Destinos México. https://programadestinosmexico.com/artesanias-de-tamaulipas/https://www.lifeder.com/artesanias-tipicas-tamaulipas/

ifeder. (2022, 14 abril). Las 6 artesanías típicas de Tamaulipas más famosas. Lifeder. https://www.lifeder.com/artesanias-tipicas-tamaulipas/

De Enciclopedia Significados, E. (2017, 19 junio). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesani

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Proyecto transversal

2 Parcial

Artesanía Jarra de Barro

Estado de Tamaulipas:

El estado de Tamaulipas cuenta con importantes comunidades que se especializan en la realización de bellas artesanías. Para su elaboración utilizan productos como: barro, madera, gamuza, fibras vegetales y elementos marinos, entre otros. Estos artesanos se caracterizan por el uso de su imaginación en la creación de piezas únicas que reflejan las tradiciones de esta parte del país.

Sin embargo, este estado se ha hecho famoso en todo México por la Cuera Tamaulipeca, prenda de vestir que se utiliza como prenda de gala y que consiste en un trabajo de filigrana de cuero y barbas que tiene sus orígenes en la vestimenta de los vaqueros.

Ciudad de Tamaulipas:

Tampico Tula

Valle hermoso Victoria

nivel nacional y mundial destacan diversos productos artesanales en madera, cuero, fibras vegetales, conchas marinas, entre otros. Te contamos más acerca de las artesanías de Tamaulipas más populares.

De la frontera norte al sur de la entidad, en Tamaulipas son elaboradas estas artesanías por comunidades de los diferentes municipios y son reconocidas en todo el país. Estos son algunas de las más populares.

Artesanía

Jarra de barro

Procedimiento:

El proceso tradicional de fabricación más común es tornear una vasija. El alfarero pone en un torno una pella de arcilla previamente amasada. El moldeado se consigue con la mano y la velocidad del torno, controlada por un pedal.

Para facilitar el proceso de modelado se utiliza agua. Una vez el artículo se ha secado y se le ha aplicado un acabado, se cuece en un horno para hacerlo más fuerte.

El torneado con plantilla exterior (jiggering) es un proceso mecanizado que se utiliza para hacer platos y recipientes planos, como los platitos para las tazas. Se aplana la arcilla con una delgada espátula metálica para formar un “disco” del espesor requerido. Se retira entonces el disco y se pone en un molde de yeso giratorio.

A continuación, se pulveriza o bien se humedece a mano y se le pone encima una perfiladora metálica para darle forma.

El torneado con plantilla exterior (jolleying) es un proceso mecanizado que se utiliza para hacer utensilios como boles de sopa. Se pone la arcilla en un molde giratorio, que luego se quita levantándolo cuidadosamente por los lados con las manos. Entonces se da forma a la arcilla moldeada con una perfiladora y se coloca a continuación en un armario de secado.

El torneado es un proceso de acabado en el que el tornero usa un torno, donde se ha colocado la pieza. Se da forma a la arcilla a mano o utilizando herramientas automáticas. Para completar la pieza cerámica, se añaden el color y otros efectos decorativos.

Se puede hacer un molde de la pieza para poder realizar copias exactas. Durante este proceso, se vierte en los moldes arcilla líquida, o barbotina. El exceso de humedad se absorbe dejando dentro una capa de arcilla. Las piezas pueden moldearse por secciones, que el moldeador unirá usando barbotina como agente de unión.

Además de para realizar las piezas de cerámica más tradicionales, la arcilla se utiliza para elaborar muchos otros artículos, como ladrillos, tejas y cañerías. También se utiliza ampliamente en la fabricación de productos de alta tecnología, como ordenadores, motores a reacción y láseres.

Materiales:

-Arcilla o barro

-Rodillo

-Espátula

-Cuchillo

-Agua

-Esmalte para brillo

-Esponja

-Hilo cortador de al menos 45cm

-Pinceles

En qué ciudad se realizó:

Tampico

Para que se utilizan las Jarras de barro:

Los jarros de barro pueden utilizarse de muchas maneras diferentes, desde servir bebidas hasta exhibir productos. Esto significa que no solo son una fantástica opción para una variedad de empresas, sino que también puedes utilizarlos de muchas formas diferentes dentro de tu propia empresa.

Quien creó las Jarras de barro:

Las personas indígenas Doña Matiana, Doña Felipa y su hija Adela conservan la tradición de cerámicas en Tamaulipas.

En Tula, Tamaulipas se encuentra una de las producciones cerámicas más antiguas del Noreste de México; tiene 3 mil años de tradición.

Bibliografías:

mduyich@arduinna.com.mx. (2024, 28 marzo). Artesanías de Tamaulipas - Destinos México. Programa Destinos México. https://programadestinosmexico.com/artesanias-de-tamaulipas/#:~:text=El%20estado%20de%20Tamaulipas%20cuenta,y%20elementos%20marinos%2C%20entre%20otros.

Mfa, N. D. (2019, 3 marzo). 4 formas de hacer una vasija de barro - wikiHow. wikiHow. https://es.wikihow.com/hacer-una-vasija-de-barro

Cómo Hacer un Jarrón de Cerámica Paso a Paso? (s. f.). Superprof MX - el Blog de Superprof México. https://www.superprof.mx/blog/crear-jarron-ceramica.

Gobierno del Estado de Tamaulipas. (2019, 24 abril). Jaumave - Gobierno del Estado de Tamaulipas. https://www.tamaulipas.gob.mx/estado/municipios/jaumave.

". Cross-Curricular Project"

Clay jug

Tamaulipas:

The state of Tamaulipas has important communities specialized in the creation of beautiful crafts. For their production, they use products such as clay, wood, suede, vegetable fibers, and marine elements, among others. These artisans are characterized by their use of imagination in creating unique pieces that reflect the traditions of this part of the country.

However, this state has become famous throughout Mexico for the Tamaulipas leather, a garment used as formal attire consisting of intricate leather filigree work and fringes, originating from the attire of cowboys.

City of Tamaulipas:

Tampico Tula

Valle Hermoso Victoria

At the national and global levels, various handmade products in wood, leather, vegetable fibers, marine shells, among others, stand out. We'll tell you more about the most popular crafts of Tamaulipas."

"From the northern border to the southern part of the entity, these crafts are elaborated in Tamaulipas by communities from different municipalities and are recognized throughout the country. Here are some of the most popular ones.

Craft:

Clay jar"

Procedure:

The most common traditional manufacturing process is to turn a vessel. The potter places a lump of previously kneaded clay on a lathe. Molding is achieved by hand and the speed of the lathe, controlled by a pedal.

To facilitate the modeling process, water is used. Once the article has dried and been finished, it is fired in a kiln to make it stronger.

Turning with an external template (jiggering) is a mechanized process used to make plates and shallow containers, such as saucers for cups. The clay is flattened with a thin metal spatula to form a "disc" of the required thickness. The disc is then removed and placed on a rotating plaster mold.

Next, it is sprayed or moistened by hand and a metal profiling machine is placed on top to shape it

Turning with an external template (jolleying) is a mechanized process used to make utensils like soup bowls. The clay is placed on the mold's lower part.

Turning is a finishing process where the potter uses a lathe, where the piece has been placed. The clay is shaped by hand or using automatic tools. To complete the ceramic piece, color and other decorative effects are added.

A mold of the piece can be made to make exact copies. During this process, liquid clay or slip is poured into the molds. Excess moisture is absorbed, leaving behind a layer of clay. The pieces can be molded in sections, which the molder will join using slip as a bonding agent.

In addition to making more traditional ceramic pieces, clay is used to make many other articles, such as bricks, tiles, and pipes. It is also widely used in the manufacturing of high-tech products, such as computers, reaction motors, and lasers.

Materials:

Clay or mud

Rolling pin

Spatula

Knife

Water

Glaze for shine

Sponge

Cutting thread at least 45cm long

Brushes

City where it was made:

Tampico

What clay jars are used for:

Clay jars can be used in many different ways, from serving

What clay jars are used for:

Clay jars can be used in many different ways, from serving beverages to displaying products. This means they are not only a fantastic option for a variety of businesses, but you can also use them in many different ways within your own company.

Who created the clay jars:

Indigenous people such as Doña Matiana, Doña Felipa, and her daughter Adela preserve the tradition of ceramics in Tamaulipas.

In Tula, Tamaulipas, one of the oldest ceramic productions in Northeastern Mexico is found; it has a tradition dating back 3,000 years.

Tamaulipas:

The state of Tamaulipas has important communities specialized in the creation of beautiful crafts. For their production, they use products such as clay, wood, suede, vegetable fibers, and marine elements, among others. These artisans are characterized by their use of imagination in creating unique pieces that reflect the traditions of this part of the country.

However, this state has become famous throughout Mexico for the Tamaulipas leather, a garment used as formal attire consisting of intricate leather filigree work and fringes, originating from the attire of cowboys.

City of Tamaulipas:

Tampico Tula

Valle Hermoso Victoria

At the national and global levels, various handmade products in wood, leather, vegetable fibers, marine shells, among others, stand out. We'll tell you more about the most popular crafts of Tamaulipas."

"From the northern border to the southern part of the entity, these crafts are elaborated in Tamaulipas by communities from different municipalities and are recognized throughout the country. Here are some of the most popular ones.

Craft:

Clay jar"

The most common traditional manufacturing process is to turn a vessel. The potter places a lump of previously kneaded clay on a lathe. Molding is achieved by hand and the speed of the lathe, controlled by a pedal.

To facilitate the modeling process, water is used. Once the article has dried and been finished, it is fired in a kiln to make it stronger.

Turning with an external template (jiggering) is a mechanized process used to make plates and shallow containers, such as saucers for cups. The clay is flattened with a thin metal spatula to form a "disc" of the required thickness. The disc is then removed and placed on a rotating plaster mold.

Next, it is sprayed or moistened by hand and a metal profiling machine is placed on top to shape it.

Turning with an external template (jolleying) is a mechanized process used to make utensils like soup bowls. The clay is placed on the mold's lower part.

Procedure:

Turning is a finishing process where the potter uses a lathe, where the piece has been placed. The clay is shaped by hand or using automatic tools. To complete the ceramic piece, color and other decorative effects are added.

A mold of the piece can be made to make exact copies. During this process, liquid clay or slip is poured into the molds. Excess moisture is absorbed, leaving behind a layer of clay. The pieces can be molded in sections, which the molder will join using slip as a bonding agent.

In addition to making more traditional ceramic pieces, clay is used to make many other articles, such as bricks, tiles, and pipes. It is also widely used in the manufacturing of high-tech products, such as computers, reaction motors, and lasers.

Materials:

Clay or mud

Rolling pin

Spatula

Knife

Water

Glaze for shine

Sponge

Cutting thread at least 45cm long

Brushes

City where it was made:

Tampico

What clay jars are used for:

Clay jars can be used in many different ways, from serving

What clay jars are used for:

Clay jars can be used in many different ways, from serving beverages to displaying products. This means they are not only a fantastic option for a variety of businesses, but you can also use them in many different ways within your own company.

Who created the clay jars:

Indigenous people such as Doña Matiana, Doña Felipa, and her daughter Adela preserve the tradition of ceramics in Tamaulipas.

In Tula, Tamaulipas, one of the oldest ceramic productions in Northeastern Mexico is found; it has a tradition dating back 3,000 years.

[simon5547]

Avance del proyecto transversal

Oaxaca

Que es una artesanía: Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones realizadas por los artesanos (persona que realiza un trabajo manual). Es un tipo de arte en el que se trabaja fundamentalmente con las manos, moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos o creativos

Características

- [ ] elaboración de objetos que se realiza de forma manual y generalmente se utilizan máquinas y herramientas de mano

- [ ] utilitarias, estéticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente

- [ ] se crea como producto, duradero o efímero, cuya función original está determinada en el nivel social y cultural

- [ ] Los artesanos realizan su trabajo a mano o con distintos instrumentos propios de manualidades, por lo que hay que tener cierta destreza y habilidad para realizar su trabajo

1 Olla de de barro negro

Como se hacen:

Su proceso empieza con el remojo de la tierra y el dejarlo sedimentar, para así quitar todas las impurezas que esta tenga. Cuando este el artesano la amasa hasta que suavizarla y le da forma a cada una de la piezas, terminando las deja secar a la luz solar durante 4 días o hasta que no haya manchas en el barro

Material

- [ ] Torno primitivo, tepalcates para alisar, bruñidor de piedra.

- [ ] Se prepara el barro con mucho cuidado, se realiza el modelado a mano en partes, se seca al sol

- [ ] se procede al acabado que puede ser con una o varias técnicas, como alisado, bruñido, calado, esgrafiado y, en su caso, pintad

En qué ciudad se realiza esta artesanía

San Bartolo Coyotepec en Oaxaca, son dignos representantes de una de las artesanías más importantes de Oaxaca: el barro negro.

Cuál es su utilidad:

El barro negro principalmente tiene fines decorativos y algunos de tipo utilitario. Destacan las vasijas caladas, llenas de detalles y formas vegetales, muy bellas.

2 Artesanías de palmas Mixteca

Como se hacen:

El proceso de tejido consiste en cortar la especie correcta de hojas y luego secar durante aproximadamente media semana en el hermoso sol mexicano. La palma se tiñe entonces con tintes naturales, si es que se requiere color; luego las hojas se tejen juntas para darles la forma deseada

Material:

- [ ] Hojas de palma

- [ ] Hebras para el tejido

- [ ] Polea

- [ ] El torno

- [ ] La rueda

En qué ciudad se realiza esta artesanía:

La Región Mixteca abarca principalmente la parte noroeste del estado de Oaxaca y parte de los estados de Guerrero y Puebla. Esta cultura es prehispánica y una de las más antiguas y extensas de Mesoamérica. Debido a sus tradiciones y estilo de vida, la mujer realizaba las labores domésticas y logró desarrollar habilidades para manejar materiales de la región.

Cuál es su utilidad:

producción de adornos y artesanías como, canastos, tortilleros, abanicos, petates, bolsas, carteras e incluso adornos Estrella otros.

3 Colorido tapete

Como se hacen: Se hacen bajo la técnica de telar de pedal, en el que el hilo de lana pura se teje completamente a mano. Primero se carda y se hila la lana, se elaboran los colores, y de acuerdo a los diseños, las madejas de hilo se tiñen en una tina con agua hirviendo con el tinte ya preparado y un ácido o jugo de limón para que el color se impregne y no se despinte. Los colores con que se tiñen son producto de la misma naturaleza.

Materiales

- [ ] Manos de los artesanos

- [ ] Color

- [ ] Rueca

- [ ] Jabones naturales

- [ ] Hilo de Lana

En qué ciudad se realizó esta artesanía:

El proceso de producción artesanal de tapetes de lana de la comunidad de Teotitlán, ubicada en la región de los Valles Centrales de Oaxaca (Oaxaca, México), se organiza con un alto grado de valoración de los elementos étnico-religiosos com- partidos en la comunidad

Cuál es su utilidad: Aislantes térmicos conserva el calor cuando hace frio y permanece fresca cuando hace calor además que adorna los suelos dándole un toque a tu casa.

4 Los maravillosos textiles

Como se hacen: El procesamiento usual de los textiles incluye 4 etapas: formación del hilo a partir de la fibra, formación de la tela, proceso de humidificación y fabricación. Los tres principales tipos de telas más importantes del mundo son las fibras como son: fibras naturales vegetales (tales como el algodón, lino, jute y cáñamo.)

Materiales:

Son máquinas que con el tiempo fuero evolucionando.

- [ ] Lana y algodón

- [ ] Máquina recta industrial;

- [ ] Interlock;

- [ ] Overlock;

- [ ] Zig zag

- [ ] Refiladora;

- [ ] Travete;

- [ ] Grapadora.

En qué ciudad se realiza esta artesanía: Santo Tomás Jalieza (Oaxaca)

Colores y texturas encontrarás en esta comunidad, donde se elaboran textiles de algodón elaborados en telar de cintura.

Cuál es su utilidad: para cubrir, calentar, de adorno personal e incluso para mostrar la riqueza personal.

5 Los Alebrijes

Como se hacen

Encontrar un buen árbol para realizar la artesanía la madera se pela y se trabaja cuando está verde y húmeda para que no se raje o astille al tallarla la herramienta es un machete filoso para que corte la madera, el trazo y la horma de la figura; un juego de cuchillos bien afilados, gurbia, escoplos o formones y berbiquí, para el tallado, y lijas para el terminado fino; así como clavos y martillo para la unión de algunas partes. Una vez hechas las figuras, se dejan secar durante varios días, para evitar que se partan o se rajen, y se curan para que no se piquen. La elaboración y terminado de cada pieza puede tomar desde unos días hasta semanas, dependiendo de la complejidad de la talla, el acabado fino, curado y decorado la figura

Materiales:

- [ ] Madera de cópalito

- [ ] Machete filoso

- [ ] Juegos de cuchillos

- [ ] Gurbia

- [ ] Escoplos

- [ ] Clavos y martillo

- [ ] Lijas

- [ ] Pintura

- [ ] Pincel

En qué ciudad se realizan esta artesanía: San Martín Tilcajete, lugar famoso por la elaboración de Alebrijes, figuras muy diversas desde fauna hasta seres fantásticos, expresiones propias de la cosmovisión de los grupos originarios de Oaxaca.

Cuál es su utilidad: Los alebrijes llegaron para quedarse, hoy por hoy forman parte de la cultura mexicana tanto en el ámbito artístico como en el social. Un ejemplo de ello es su recurrente presencia en la celebración de Día de Muertos, pues son colocados para decorar ofrendas, inclusive son las estrellas de la buena suerte.

Bibliografía estilo Appa

- [ ] Porto, J. P., & Gardey, A. (2021b, septiembre 10). Artesanía - Qué es, competencia, definición y concepto. Definición.de. https://definicion.de/artesania/

- [ ] Conabio. (s. f.-b). Artesanías | Biodiversidad mexicana. Biodiversidad Mexicana. https://www.biodiversidad.gob.mx/diversidad/artesanias#

- [ ] Cano, M. (2022b, diciembre 21). Historia y proceso del Barro Negro. CEMCUI. https://cemcui.com.mx/blogs/noticias/historia-y-proceso-del-barro-negro

- [ ] Barro negro. (s. f.-b). Secretaría de Cultura/Sistema de Información Cultural. http://sic.gob.mx/ficha.php?table=artepmex&table_id=40#:~:text=Registro%20Barro%20negro&text=Torno%20primitivo%2C%20tepalcates%20para%20alisar%2C%20bru%C3%B1idor%20de%20piedra.&text=Se%20prepara%20

- [ ] el Barro negro - Casa de Mexico. (2022b, junio 17). Casa de Mexico. https://www.casademexico.es/barro-negro-de-oaxaca/#:~:text=El%20barro%20negro%20principalmente%20tiene,y%20formas%20vegetales%2C%20muy%20bellas

- [ ] Nadia. (2019b, agosto 30). Palma. Oaxaca Lindo. https://oaxacalindo.com/palma/

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- [ ] Audaces. (2023b, octubre 19). Descubre en qué máquinas textiles tienes que invertir para tu producción. Audaces. https://audaces.com/es/blog/maquinas-textiles

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- [ ] Proceso | Zeny Fuentes & Reyna. (s. f.-c). https://zenyfuentesyreyna.com/creacion-de-alebrijes/

[apoloflexoembalagens]

Excel - Laminadora Bopp térmica semiautomática com alimentação manual e sistema de separação 💡 Saiba mais: https://www.apolo.com.br 📞 WhatsApp (11) 3164-9400 💬 Link: https://www.apolo.com.br/WhatsApp

Laminadora Semiautomática Excell SF

As laminadoras semiautomáticas Excell SF foram desenvolvidas para atender à ampla gama de necessidades de laminação, desde pôsteres e fotografias até cartões, embalagens, capas de livros e mais. Esta tecnologia avançada é uma evolução dos modelos SFML-A, oferecendo laminações impecáveis em materiais de cores escuras, eliminando o risco de ruborização, bolhas ou manchas. Caracterizada por seu design intuitivo e estética elegante, a linha SF destaca-se como uma solução térmica de laminação rápida, de alta versatilidade e produtividade excepcional.

As laminadoras Excell SF são projetadas especificamente para a laminação unilateral de papéis de qualquer tipo e espessura, adaptando-se tanto aos mais finos quanto aos mais grossos. Destacam-se por suas características inovadoras, incluindo:

Dobramento automático do papel ao ser inserido na máquina;

Controle de velocidade infinitamente ajustável através de um inversor de frequência SCHNEIDER, garantindo ajustes precisos, operação estável e silenciosa;

Rolo cromado frontal de diâmetro ampliado, aquecido a óleo, proporcionando uma laminação com temperatura uniforme, excelente aderência e constância térmica;

Interface de operação moderna com tela sensível ao toque colorida PLC SCHNEIDER, que controla todas as funções, incluindo corte automático do filme, alarmes de laminação e sistema de autoproteção;

Velocidade de revestimento aprimorada para 30 metros por minuto;

Sistema pneumático avançado para desenrolamento do filme, facilitando o carregamento e descarregamento do rolo, além de garantir a tensão ideal do filme;

Duplo conjunto de rodas dentadas perfurantes para adaptação a diferentes especificações de papel;

Regulação precisa da tração do papel, assegurando uma laminação confortável e eficiente;

Sistema de tração com nervuras e coletor vibratório "jogger", otimizando a extração e organização dos materiais laminados sem interrupções.

Essas funcionalidades conferem às laminadoras Excell SF uma capacidade única de lidar com diversos projetos de laminação, garantindo resultados profissionais com eficiência e facilidade.

[zsorosebudphoto]

Consellos para facer fotos chulas

Excepcionalmente, vou compartir uns poucos truquiños para que calquera poida mellorar as súas fotos no momento de tiralas. Non son unha experta nin moito menos, pero hai cousas que fun aprendendo dende que abrin esta bitácora/portfolio e que á xente lle pode ser útil. Son guías, non normas, así que por suposto que haberá persoas ás que non lles guste ou non lles funcione. 

Velaí van!

Controla os parámetros ISO, velocidade de obturación e abertura de diafragma

Fedellando no modo manual podes subir e baixar a luminosidade das túas fotos a través destes parámetros, pero olliño con eles! 

Subir a ISO demasiado pode facer que a foto quede granulada. Por suposto, é posible que sexa iso o que busques.

Baixar a velocidade de obturación fai que as fotos queden máis movidas. Isto tamén pode ser bo, dependendo da fotografía!

Unha foto pouco iluminada sempre se pode mellorar, pero unha foto sobreexposta, non. Ante a dúbida, eu sempre lle vaixo un puntiño de exposición.

Polo tanto, ás veces é mellor alumar artificialmente un espazo escuro (falo de focos, non de flash) que subir os parámetros até puntos nos que poda deformarse moito o resultado.

Controla a temperatura de cor

Hai dúas maneiras de cambialo: axustando a temperatura en graos K (Kelvin) ou cos filtros que adoitan ter as cámaras de predeterminado segundo a fonte de iluminación (para sol, sombra, luces fosforescentes, incandescentes, etc.). 

Eu sempre recomendo usar o espectro numérico até que atopes un punto que che gusta; nese sentido, podes optar polo naturalismo e buscar a cor que máis se axusta ao que vés cos teus ollos, ou ser un pouco pillabán e subir ou baixar un chisco a temperatura para infundir á túa foto dun determinado estado de ánimo ou estética. 

Aproveita o desenfoque

A lonxitude focal é o que determina o lonxe ou preto que ves o suxeito da túa foto (usamos teleobxectivos como se fosen telescopios, para ver máis lonxe) pero tamén para determinar a profundidade de campo ou a nitidez que teñen cada un dos planos da foto (dende o máis preto até o máis lonxe); entre outras cousas que non me da a vida de explicar. O caso é que poden chegar incluso a deformar unha foto.

Os móbiles adoitan ter obxectivos moi angulares (<50mm), polo tanto fanche ver:

As cousas parecen máis lonxe, máis pequenas

Caben máis cousas na foto, porque ten un espectro máis amplo de visión

Deforman un chisco os bordes no que se adoita chamar “ollo de peixe” (isto no móbil non chega a notarse moito, pero algo de deformación hai)

Todo é nítido, dende o que está máis preto até o que está máis lonxe.

E isto limita un chisco a creatividade. Cun teleobxectivo, porén, (>50mm) podes ver:

As cousas parecen máis preto

Caben menos cousas na foto, ten un espectro menos amplo de visión

Non todo é nítido, só o plano que está enfocado (manualmente ou polo enfoque automático, tanto ten). O que está máis lonxe ou máis preto dese plano, está desenfocado. 

E isto último é PRECIOSO. Da unha sensación cinematográfica, outórgalle profundidade e subxectividade á foto. Alguén está a mirar e a deterse nese plano enfocado, como facemos nas nosas mentes. Dálle humanidade. 

Insisto que estes consellos non son normas, tamén se poden facer cousas chulas con angulares. Pero se queres intimidade, humanidade, etc. usa lonxitudes focais maiores ;)

Ante a dúbida, achégate (ou afástate)

As fotos ás veces quedan mal porque non ousamos achegarnos abondo ao suxeito. Non queremos molestar á persoa que lle facemos un retrato ou nos da pereza abaixarnos a facerlle a foto a aquela flor. 

Ousade achegarvos, sempre atoparedes mais posibilidades canto máis preto esteades.

Claro que, cando usas un teleobxectivo para dar ese efecto cinematográfico do que falabamos antes, ás veces debes afastarte moito para que o teu suxeito non salga dos marxes da foto. A cuestión aquí é que, antes de cambiar a distancia focal cun zoom (iso é trampa), que valores se merece a pena achegarte ou afastarte para conseguir a foto. 

(para a foto de abaixo, metinme no mar co móbil na man!! que perigo!!) 

Mira polo visor, non pola pantalla (con cámaras DSLR, sobre todo)

Non sei nas vosas, pero na miña Canon D70 teño que mirar pola pantalla para acadar os parámetros (ISO, K, obturación, diafragma, etc) perfectos para a foto. Pero despois, sempre miro polo visor para sacar a foto. O visor non ten os parámetros novos implementados, é o que ves na realidade pero encadrado na túa fotografía. 

Non sei porque motivo, iso faime ser consciente da composición da foto. 

Compón

A composición ten tantas normas como excepcións. Podería falarvos da regra dos terzos, das diagonais, do consello que lle deu supostamente John Ford a Spielberg (”cando o horizonte está abaixo ou arriba, é interesante. Cando está no medio é aburrido”) pero sería un tratado infumable e incluso podería limitar bastante ás vosas imaxinacións.

Penso que hai que entrenar o ollo a medida que vas facendo fotos. Observalas, trazar liñas sobre elas. Pouco a pouco, atopas que cando é máis interesante centrar o teu suxeito ou deixalo cara un lado, subir ou baixar a liña do horizonte, balancear o seu equilibro (refírome a que unha foto “pesa” polo lado no que hai máis ruído visual). 

O meu consello aquí e deixar sempre un chisco do que se lle chama “aire”, é dicir, baleiro arredor do suxeito. Non pegar a cabeza dx retratadx ao marxe superior da foto, para entendernos. 

En fin. Grazas por aguantar a chapa aos que chegastes até aquí abaixo. Se vos gusta, compartide!

[ourmelodi]

Mattel anunció recientemente el lanzamiento de una nueva modelo de muñeca Monster High personalizada en honor a “Kitty” quién lleva el mismo nombre y diseño de la musa que lo inspiró. 

Kitty™ es una pequeña vampiresa proveniente del mismo núcleo familiar del que también hace parte “Draculaura”. En la historia, ambas son buenas amigas y conviven a diario, compartiendo sus características en común: la pasión por la moda, el amor por sus amigos, su gran inocencia y amabilidad.

Esta muñeca se caracteriza por su cabello color rojizo y corto, ropa ajustada y negra que complementa su estética oscura. Tiene como poder el manejo manual y telepático de todos los instrumentos existentes, siendo el más importante para su historia «el piano» y como rasgo principal, su majestuosa voz, la cual tiene el dominio de hechizar a cualquier monstruo que se le cruce, permitiéndole tomar el control por completo de este (cuando le es necesario).

Cumpleaños: 10 de Septiembre.

Edad: Desconocida.

Mascota: Pequeña gatita de pelaje negro que lleva el nombre de “Aradia”.

Año de la muñeca: 2023.

© Versión limitada y exclusiva.

[mariaandradeof]

•♧•Massoterapia•♧• A palavra Massoterapia tem várias definições, depende de cada autor, mas, em suma, é o conjunto de toques e manobras exercidas com as mãos e outras partes do corpo ou até com aparelhos específicos, sobre uma ou mais partes do corpo. Tem finalidades terapêuticas, antiestresse, de relaxamento, estética e esportiva. A massoterapia, além de realizar a manipulação manual dos tecidos moles do corpo, pode também ser desempenhada por movimentos nas articulações, alongamentos e aplicações de argilas, pedras, calor ou frio. A palavra massagem tem a sua origem no idioma árabe (“mass”: tocar, manusear, apalpar), mas também podemos associá-la ao grego “massein”= amassar. De uma maneira mais clara, podemos considerar como a reunião de várias técnicas holísticas (é uma somatória de técnicas milenares e modernas, sempre suaves e naturais, proporcionando harmonia, autoconhecimento, etc.) de origem oriental e ocidental, realizadas por meio de toques, proporcionando uma sensação de bem-estar. Ajuda no conhecimento do próprio psíquico e físico, proporcionando a valorização da respiração, o desenvolvimento de uma melhor percepção corporal, aumentando a consciência e dando a devida importância ao equilíbrio para o dia a dia. Vamos agora aprofundar um pouco mais, entendendo a parte principal da massagem: o toque. Tocar tem por definição, uma ação ou um ato de sentir alguma coisa com a mão, o que leva às sensações. Embora o tato não seja em si uma emoção, seus elementos sensoriais induzem a várias alterações, neuronais, glandulares, musculares e mentais que, combinadas, denominamos emoção. Ainda falando a respeito de sensações, para a maioria das pessoas, a massagem causa mais efeitos, que só produzir uma sensação agradável na pele. Ela atua sobre os tecidos moles (músculos, tendões e ligamentos), melhorando, dessa forma, o tônus da musculatura. Embora a massagem afete principalmente os músculos logo abaixo da pele, seus benefícios (quando corretamente realizada) podem alcançar as camadas mais profundas dos músculos e possivelmente até os próprios órgãos. (CONTINUAÇÃO NOS COMENTÁRIOS ABAIXO ) (em Aracaju, Brazil) https://www.instagram.com/p/CG3x4UJF9od/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[fouette1998]

Introducción a “EL CRISTAL CON EL QUE SE MIRA LA TIPOGRAFÍA”

El manejo del detalle tipográfico dentro de las publicaciones de editoriales independientes bolivianas 

Proyecto de investigación para la Tesis de Maestría en Diseño Editorial 

En los libros, especialmente en aquellos que consumen la total atención del lector por un largo periodo de tiempo, un aspecto muy importante pero a la vez casi invisible es la microtipografía, la cual, si no estuviera presente haría imposible la lectura. Esto se evidencia en los espacios blancos entre cada carácter, entre cada palabra y entre cada línea, donde lo blanco hace que sea posible leer.

Para la mayoría de la gente (y también para la mayoría de los diseñadores) es obvio que se necesita espacio blanco entre letras para facilitar la lectura, pero aun así existen diseñadores que trabajan sin prestar total atención a la precisión necesaria en esta parte de la letra; pues normalmente se prescinde que no existe letra sin su contraforma, la cual debe estar muy bien equilibrada con la forma, es decir, la parte negra o lo visible y se toma en cuenta únicamente esto último.

Sin embargo, es indispensable lograr que los ajustes entre lo negro y lo blanco, ni se noten y así conseguir que sea tan perfecto, que sea imperceptible. Ya que cuando se trata de los libros, al ser objetos tan íntimos en la vida de cada lector, se precisa que gráficamente, hagan justicia a esa implícita intimidad.

En el diseño gráfico, por ser una profesión totalmente visual, mucho se habla y se estudia la parte visible del diseño editorial y sin embargo, muchas veces, se deja de lado el detalle, justamente porque no es perceptible a simple vista y por lo tanto no se toma como importante.

Es justamente por esto que dentro del diseño editorial no existen suficientes investigaciones sobre el uso y aplicación de criterios microtipográficos o tipografía del detalle, por lo cual es menester empezar a indagar y lograr así construir una teoría como base sólida para empezar a trascender en el buen uso del detalle microtipográfico, para contribuir así a una mejor difusión del buen diseño tanto gráfico como editorial.

Para objeto de esta investigación la definición de Microtipografía es el arte del detalle y la precisión, en ella se presta especial atención a la arquitectura de las palabras en relación a su forma y su estructuración. Cumple la función de mejorar la apariencia estética y perceptual de un cuerpo de texto y además de incrementar su legibilidad, a pesar de ser casi invisible a ojo desnudo.

Por ejemplo, según Beatrice Warde en el libro The Crystal Goblet: Sixteen Essays on Typography (1930) el trabajo microtipográfico o la tipografía debe ser “toda ella (...) creada con la finalidad de revelar, en vez de ocultar, las cosas bellas que puede contener” (p.7) y de esta forma la compara con una copa de vino “fina y transparente, como una pompa de jabón” (íbid)

En el manual online El microtype paquete: refinamientos subliminales hacia la perfección tipográfica, se define a la microtipografía a través del siguiente concepto:

Tiene que ver con lo que sucede entre o en los márgenes de caracteres, palabras o líneas. Mientras que los aspectos macro-tipográficos de un documento (es decir, su diseño) son claramente visibles incluso para el ojo inexperto, los refinamientos micro-tipográficos idealmente ni siquiera deberían ser reconocibles. Es decir, puede pensar que un documento se ve hermoso, pero es posible que no pueda decir exactamente por qué: una buena práctica micro-tipográfica intenta reducir todas las posibles irritaciones que podrían molestar al lector. (Schlicht, 2017)

Entonces, la microtipografía como ciencia, es el estudio del manejo minucioso del detalle dentro de la tipografía en un texto.

Laura Barahona Duchên

Como referencia ver el siguiente video:

Microtipografia y otros detalles por Nigel French (en inglés, se pueden activar los subtítulos en inglés)

https://www.youtube.com/watch?v=xhODtnAcYZA

[quiredaragoff]

El Prodigio | República Cinéfila

El Prodigio | República Cinéfila

Esta película del director Sebastián Lelio es una de las mejores producciones cinematográficas de este año 2022 que mantendrá una atmósfera de represión y de misterio, al alcanzar la suficiente intensidad como para despejarse de los parámetros de la corrección en esta actual era de las películas pensadas y concebidas para plataformas. El Prodigio cumple con las reglas de manual con una estética…