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hablemosdeloquepodemos · 2 years ago

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Capitulo 1. CONOCERNOS.

Amapola sigue dándonos suspiros.

Este domingo hermoso de mayo, les dejo el primer capítulo de esta hermosa historia.

Gracias por leerlo... si pueden compartir, eso es un regalo para esta humilde escritora.

les dejo un link del tema AMAPOLA por una banda cordobesa, si la ponen de fondo, inunda a la lectura como cuando nacen las flores en primavera:CALLE VAPOR - AMAPOLA - YouTube

CAPITULO 1. CONOCERNOS.

5 de abril de 1989

Villa Reynolds, San Luis.

"Amapola, lindísima amapola

Será siempre mi alma tuya sola

Yo te quiero, amada niña mía

Igual que ama la flor la luz del día" A.B

Malena Lira Acosta tiene 14 años, y hoy es 5 de abril de 1989, son las 13:30 pm, sale de su casa hacia el colegio. Solo lo tiene a dos cuadras de su casa, pero es un otoño frio, y hay pocas ganas de moverse. Todo le da pereza en esa desolada adolescencia, es como si cada paso le costara. ¿cuántas veces creemos que nada nuevo puede pasarnos y de repente nos sucede? ¿existe algún indicador de que algo nuevo nos está por suceder y nos va a marcar? Esa tarde, Malena conocerá a Julián. Coincidir es la palabra para definir la primera vez que cruzaron sus ojos. Desde ese momento, ella no supo cómo continuar observándolo día tras día. Y eso es lo que tuvo que averiguar.

Julián, es alto, morocho, tiene una mirada de esas que sabes que te están observando con intensidad; unos veinte largos, tal vez treinta. Se ve joven, y con mucha energía. Tiene algo distinto a las demás personas que Malena conoce. Este miércoles por la tarde, su profesora corriente, la titular de música no se presentó. En los pasillos de la escuela, mientras volvían del playón de deportes, se ventila que este joven y apuesto hombre sería quien reemplace a la profe que no había llegado. Más tarde sabremos que llegó para quedarse. Suena el timbre para ingresar al aula. Se siente el bullicio de adolescentes ubicándose en ellas, compartiendo risas, aventuras, historias, se siente el sonido de las bolsitas de comida, los gritos, la energía de los adolescentes cuando se juntan. Huele a una tarde otoño, afuera está nublado y está un poco frio. Parece que va a llover. Al fin de cuentas, al verlo entrar a su propia aula, sabía que el hermoso joven le había tocado a ella, en su aula.

Julián es su profesor de música y como tal merece respeto. Malena pensó: ¡no es lugar donde enredarse!. Pero ¿a qué costo? Pues eso es todo lo que podría hacer y lo debe hacer con mucho cuidado. Mirar, solo mirar.

Malena, tiene 1.60 aprox, es morocha, de pelo ondulado y largo. Viene de una familia con una posibilidad económica que le permite asistir a un colegio privado, hacer actividades extras y le dan todos los gustos que quiera. Es una niña que poco sabe de la vida real. Aunque la vida real, ya le había empezado a dar duros golpes. Sus padres siempre le han dicho que es una niña soñadora, pues se la pasa imaginando vidas, situaciones y personajes que solo existen y cobran vida en su interior. Ávida lectora, desde temprana sabe hacerlo y con ello descubrió que puede estar en mundos soñados, y lejanos. Hasta hace poco tiempo iba a sus clases de teatro, era principiante y, aun así, las actrices vieron algo en ella y la llamaron a participar en obras teatrales de avanzada. No solo ha descubierto que puede ser miles personas en una, sino que al explorar el arte en general ha podido darle la oportunidad de hacerse un círculo propio, un escondite privado, un escape condicionado de color. Porque claro, esa vida de niña soñadora la mantenía apartada de los dramas familiares. Malena es una niña que se está convirtiendo en una mujer, pero sabe que es una niña de rasgos bellos, con una sonrisa hermosa y una personalidad encantadora. Aun así, jamás pensaría en hacer algo que podría perjudicarla. Es soñadora, tiene mente de rebelde, pero no la ejerce.

Su familia se reduce a sus padres, un hermano y su abuelo materno. Pedro, es el papá de Malena, bueno en realidad era. Falleció cuando Malena tenía 8 años, Y quedó con su mamá Carmen, una mujer fuerte trabajadora que no entiende muy bien la adolescencia que está atravesando Malena, no sabe cómo explicar algunas cosas que claramente son tabú para la época, pero aún así, ama con locura a sus hijos. Carmen transita una enfermedad, pero es terca con la vida, y sale a trabajar todos los días para que sus hijos sigan teniendo todo lo que siempre pudieron darles con Pedro. Lolo, el abuelo materno, también se fue hace poco. Fueron golpes muy duros para todos, pero más para Malena y su hermano. Lolo estaba todos los días con ellos, eran sus regalones. Almorzaban y cenaban juntos, y los domingos se preparaban para ir a misa, y Lolo los pasaba a buscar en su autito gris y manejando a 20, los llevaba hasta la iglesia a las pequeñas sabandijas. Les regalaba caramelos y los llevaba al campo.

y ... ¿Julián? Julián es cordobés. Alto, morocho, tiene una mirada de esas que sabes que te están observando con intensidad; tiene 30 años. Estudia música desde que era muy pequeño, participó de bandas musicales desde siempre, pues en Córdoba las posibilidades son distintas a la de un pueblo en el interior del país. Estudió en el conservatorio, se recibió, fue concertista y a corta edad comenzó a ser lo que había soñado ser. Sus padres estaban orgullosos de él, es el menor de 5 hermanos, y con todas las posibilidades para triunfar. Siempre tuvo que mantenerse económicamente por sus medios, pues no tenían una situación capaz de amortizar los estudios de Julián. Vio siempre la posibilidad de crecer, paso hambre y malos momentos, pero tuvo siempre las ganas y mentalidad de un león. Eso quiero, eso tengo. Un joven, de pocas expresiones, muy serio. Pero atento y servicial. Honesto. Con un corazón hermoso, lleno de vida y alegría. Pero la vida está a punto de cambiar para él también.

Son las cuatro de la tarde, y como ya te conté, es abril... llovizna al sur de San Luis, y las hojas ya han comenzado su danza de otoño. La transformación volvió a nuestro ciclo de 365 días. Julián encontró esta suplencia como una posibilidad de crecer. Se sumó a las fuerzas armadas y su primer destino fue Villa Mercedes. Entró al aula, y todos quedaron en silencio absoluto. Era joven, pero imponía respeto y hasta ganas de llorar porque estaban todos llenos de miedo. Siempre fue un "viva la pepa" con la otra profe, pero con este se las tuvieron que arreglar de entrada. Malena se sienta en segunda fila, atrás de Vero. Vero una chica hermosa, rubia, era su primer año en el colegio venía de Buenos Aires. Todos morían por Vero, todos y todas enamoradas de ella. Y supuso que sería buena idea demostrarse "bebota" con el profe de turno. ¡atrevida! pero real. No obtuvo ninguna respuesta más que la obtuvieron todos, hacer silencio y presentarse uno a uno cuando fuera su turno. En completo silencio, Julián preguntó: - Usted, ¿cuál es su gracia? - Todos se empezaron a mirar, porque no sabían que significaba. El pibe al que le hizo la pregunta se empezó a reír y le respondió: Profe, ninguna; no meda gracia nada. Y Julián rompió su seriedad, largó una carcajada de las más hermosas que Malena podría haber sentido alguna vez y dijo:

- cuando les pregunte cuál es su gracia, ustedes tienen que responder sus apellidos o nombres -. Se presentaron todos, y llegó el turno de Malena. Con miedo dijo: - Soy Malena Acosta. Y espero de la materia aprender más de música -. Se miraron a los ojos atentamente, como quién quiere tratar de saber más del otro, y nunca más nada volvió a ser como antes. Pero ¿cómo puede algo tan insignificante traspasar el tiempo? .... ya te lo voy a contar.

El tiempo transcurrió. Han pasado muchas clases, muchas miradas. Momentos de encuentros sin ser planeados. No saben directamente que es mutuo. Hasta que un día, esas miradas cobraron significado.

Entramos en los ´90. Para Malena y su familia, es un año duro. Carmen, su mamá cada vez se encuentra peor. El cáncer ha hecho metástasis, y Malena es el sostén emocional por obligación de la vida para su mamá y su hermano. Este año, Malena cumple sus 15 años. Una fiesta que han planificado junto a su mamá detalle por detalle. Pasan los primeros meses de 1990 con desmejoras de Carmen, no progresa en salud, progresa en enfermedad. Una mañana de Julio, Carmen se descompensó y ya dejó de ir a trabajar. Le dieron una licencia por enfermedad, pero terminó siendo una licencia sin retorno.

Malena sube las escaleras de su casa, y ve que su mamá ya no podía levantarse de su cama. Entran en acción su madrina y la familia, que los ayudan con el cuidado de su mamá y la ayudan a poner los enfermeros, y hacer todos los movimientos que Carmen, aun lucida pone a necesidad. Malena siente un torbellino de emociones, una adolescente que está por cumplir los tan ansiados 15 años, que, durante algunos meses, deja de lado sus primeras salidas, y aventuras de una niña común, para acompañar a su mamá que finalmente cae postrada sin poder moverse, perdida conscientemente y en los últimos estadios de su enfermedad.

En la escuela, gran contenedor de emociones de los chicos y chicas, ya se sabía que aquel 24 de septiembre de 1990 a las doce del mediodía, sería la tan ansiada misa de 15 años que todas las chicas celebran, dándole gracias a Dios por la nueva etapa que comienza. La tarjeta estaba a disposición de los profes y maestranza que tanto amor habían construido con Malena. Pues Malena siempre es una persona amable, social que le gusta hablar con todos sin importar que clase social o grado académico tengan las personas, porque para ella eran personas. Simplemente personas con sus vidas e identidades.

Julián se enteró de esta situación. El, se derretía de amor por ella, aunque sabía que eso no era posible, no al menos mientras Malena sea menor.; tenía que encontrar la forma de hacerle saber en un día tan especial, lo que sentía por ella. Y aunque no estaba invitado formalmente, decidió ir. Sabe de música, mucho. Sabe que el corazón al que le esta por hablar, habla el mismo idioma. ¿lo habrá presentido? Ocupa el cargo de director de banda de música. Pero su especialidad es el trombón. El trombón que tenía, se lo habían robado. Decidió hablar con un miembro de su banda que toca el trombón, tal era su forma de convencer que su colega le presta el instrumento con la condición de que lo regrese antes del atardecer. Solo tenía media hora para desplazarse por toda la ciudad. Busca el trombón en la casa de Juan, y a toda marcha intenta llegar a la iglesia. Nunca se había sentido tan nervioso, en el fondo de su corazón sabe que lo que está a punto de hacer puede ser muy distinto pero también muy difícil de interpretar, sobre todo ante la mirada ajena en un pueblo chico. Claro está que el móvil o la pantalla de esto, era que Malena era una alumna especial con casi todos, y su situación era especial en ese momento. Con sus manos traspiradas y casi sin aire, estaciona el auto, se baja de el y con un trombón prestado se acerca hasta la entrada de la iglesia.

La iglesia, estaba llena de gente. Compañeros de Malena, gente que iba a la misa, Scouts, Profes y familia. Malena ya estaba ubicada en la primera fila, para la celebración de su misa. Pues quedaban unos pocos minutos para el comienzo. En un momento, se empezó a correr una voz como si transportaran un mensaje en cadena, y lo llevaban como "la novedad" o "lo raro". Una compañera de Malena le comunica a la Madrina de ella (quien la estaba acompañando en su día) que afuera la estaban esperando con un regalo. Malena cuando escuchó eso, abrió los ojos como sorprendida. Como un niño cuando le están por dar una sorpresa. Ese instante donde el corazón no late, sino galopa. No dejo de galopar.... Malena sale, un poco nerviosa y enceguecida por el sol de la primavera. Afuera, en forma de herradura, una multitud de gente, amigos de otros cursos, amigos de la infancia...... y en el centro de la escena, Julián.(suspiros) Julián y toda su historia resumida en menos de dos minutos con un feliz cumpleaños extraordinario y simple. Escribo, mientras me tiemblan las manos, ese momento querido lector, es como si fuese una escena de la película CLIC. Todo se suspendió. Todo quedo congelado. el tiempo se frenó. Julián la miraba atónito, porque Malena ese día estaba hermosa. Más hermosa que nunca. Malena, estaba enfrente confirmando lo que sentían. Y lo miraba como pidiéndole que la abrace, emocionada. Era su primer Serenata, esa que tan había soñado entre pinturas y danzas. Tal vez ahora podría pintar ese cuento de hadas que había imaginado. Ese minuto y algo, fue tan eterno como efímero. Cuando terminó, él le dijo: - No quería dejar de venir a traerte un regalo en el día de tu cumpleaños, sos una hermosa persona - Y se fundieron en un abrazo.

Era "EL MOMENTO" que debía ser. Es la "cosa" que se acomoda en la "cajita". Es la llave que abre la puerta, o como dice Fito: Te vi, saliste entre la gente a saludar, los astros se rieron otra vez, la llave de mandala se quebró. O simplemente te vi...

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novistenada · 2 years ago

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Diciembre 9, 2022

Sobre Matadero, de Santiago Fillol

Vamos a decirlo de otro modo, de uno que satisfaga mejor ciertos estándares.

La historia que cuenta Matadero empieza en otro lugar, en España –parece, o creo recordar–. Un público acotado pero no desdeñable salpica las butacas de la sala de cine donde se va exhibir una película mítica y maldita. Una película filmada en Argentina más de cuarenta años atrás. Que nunca se proyectó. Sobre la que cae la sombra de un rodaje trágico. Mientras alguien en la sala explica estas cosas, afuera, en la calle, el director de esa película –un hombre ya mayor–, invitado a la presentación, es abordado por un pequeño grupo de manifestantes que lo increpa al grito de “¡Asesino, asesino!”. Tras ese incidente, el hombre decide no entrar a la proyección y se mantiene aparte hasta el final. En la sala, entre el público, hay una mujer como de unos sesenta y pico o setenta años. Su voz over –que curiosamente no es la de ella como mujer mayor, sino la de la joven que fue (¿una inconsistencia buscada?, ¿por qué?)– nos cuenta que en su juventud fue parte de aquel rodaje sangriento e introduce el flashback en el que va a consistir prácticamente todo el resto de la película (salvo un breve retorno al presente, sin demasiado peso narrativo, por otra parte). En ese flashback, ella –su voz joven– cuenta la historia de cómo se hizo la película que se va a proyectar.

Esa voz promete, entonces, la historia, sí, pero también la revelación de un misterio: por qué los gritos de “¡Asesino!”. Qué pasó en ese rodaje funesto, en el que, se dice, mucha gente perdió la vida. En las fichas de los sitios especializados, Matadero se presenta, al mismo tiempo, como una película de terror y misterio, y como una historia acerca de la lucha de clases (o las luchas de clases, como leí en algunos lugares). Esto último estaría ya implícito en el material mismo que sirve de base a la película que hay dentro de la película, la que Jared Reed (Julio Perillán), el cineasta norteamericano acusado de asesino por el grupo de manifestantes, viene a filmar a la pampa argentina: El matadero, de Esteban Echeverría.

En este punto –de la película, de nuestro recuento– son ya varias las promesas que parecen confluir (incluso si apartamos las de las estrategias de difusión). Por un lado, se anuncia una película de misterio; por otro, ya ha habido varias señales de que ese misterio, sin duda violento, se entrama con nuestra historia política. Está además la remisión a una pieza clave de la literatura argentina –y de la literatura política en particular–, que reenvía a su vez a debates no del todo saldados o siempre proteicos, en nuestro país. Pero hay también algunas pistas que parecen problematizar la historia del cine argentino. Ninguna de estas promesas o, si prefieren, accesos a Matadero encontrará un cauce consistente en el transcurso de los cien minutos que durará la película.

Volvemos a ella. La mujer mayor en la sala (Malena Villa) –no consigo recordar el nombre de su personaje, digamos que se llama Ángel– fue la asistente del director en aquel rodaje del año 1974 y, durante un tramo en el que él se ausenta, queda a cargo incluso de la continuación de la película. Nacida en una familia de terratenientes cordobeses, unos años antes de este rodaje se había instalado en Los Angeles para estudiar cine en la UCLA. Ahí conoce a Reed, a quien ya admiraba, y cree ver encarnardo en él todo lo que concebía como anhelo cinematográfico: modernidad, audacia, rechazo de las formas clásicas y canónicas, arte en fusión con la vida, arte contra la muerte... Todo aquello que se alzaba en oposición a un cine nacional vetusto,“costumbrista” (uso las comillas porque es ella quien lo dice), de formas manidas y caducas. Ángel viaja con Reed a Argentina para asistirlo en la dirección de su versión de El matadero y cuando, en medio del rodaje, el productor de Reed se cansa de los caprichos del director y corta los fondos, ella ofrece su estancia familiar como locación y todos los recursos disponibles para seguir filmando. Hacia allá, se traslada lo que queda del equipo original: el director, su esposa -que es también una especie de directora de arte– y la asistente, acompañados por dos grupos de actores, uno compuesto por jóvenes artistas de clase media acomodada con cierta vocación por un teatro militante y otro, por matarifes reclutados en un establecimento bonaerense: unos representarían a los patrones, los otros a los peones de la estancia –porque la historia estaba solo inspirada en El matadero, no era su trasposición exacta; incluso, se dice, la película no acabaría con la matanza de los patrones a manos de los trabajadores, sino que serían comidos–.

A toda esta información que tenemos casi desde el principio, la película agrega poco, salvo confusiones. Y no es que no pueda decirse mucho más por ausencia de imaginación o de hipótesis. Precisamente, a falta de otra cosa, lo que sobra son hipótesis e interpretaciones (el terreno es tan fangoso que no se ganaría mucho y bastante se arriesgaría en cuanto a aumentar los equívocos, si se la explicitara todas). Lo que, en cambio, sí falta es un sentido de la historia que se construya por los medios narrativos (o a secas) propios del cine: los encuadres, los planos, el montaje. Aunque tampoco hay que creer que ese sentido se haga explícito de algún modo (reputadamente) menos cinematográfico, como los enunciados que los diálogos pudieran contener. En Matadero, se habla de modo muy circunstancial –salvo en lo que que concierne a la voz over de Ángel, que es algo más reflexiva– y mucho de lo que se dice es ininteligible por causas que –asumo– hay que atribuir en buena medida a la calidad del sonido (¿otro rasgo intencional sobre cuya razón solo podemos hacer conjeturas, o un efecto no buscado? Quién sabe). En lugar de construir oposiciones entre los personajes, de tensar conflictos, o de hacer sentir la “locura” (una y otra vez mencionada), la película parecería confiar más en sus anuncios iniciales, a los que refuerza un poco machaconamente en los diálogos, o por la voz de Ángel o con algún episodio ilustrativo de escasa intensidad dramática; y se limita apenas a desplegar en un tiempo narrativo más o menos indefinido –el que dura el rodaje– lo que ya estaba dicho al comienzo. Avanza, entonces, como sobre rieles, hacia su propio fin anunciado –fin que, por otra parte, aunque deje intuir qué pasó con los personajes, conserva una oscuridad bastante... discutible, podríamos decir (para no decir culpable), acerca de lo que cifra–.

Qué hay en el medio, entre los anuncios y su consumación final, entonces, a falta de cine. Sobrevuela a algunas críticas y comentarios la noción de que tras la película, mal ejecutada, hay una buena idea. Una petición de principio muy trabajoso de aceptar porque, en todo caso, esa buena idea es completamente inaccesible. ¿Dónde estaría, si no en lo que los planos dan a ver? ¿Acaso, en el guion, del que la película habría sabido retener poco? ¿Se trata de un problema de impericia?

En tren de entresacar ideas, sin embargo, las que se podrían inferir no resultan tampoco muy felices. Un usuario de esta red escribió que la película le gustó y que le “resultó interesante” porque “expone algunas miserias del zurdismo con osde”. Y es que, en efecto, dada la falta de espesor de los personajes (de los que casi nadie en las críticas o reseñas recuerda siquiera sus nombres, por ejemplo), la simplificación que de los jóvenes artistas –aunque también de los trabajadores– hacen Fillol y el guion se extiende demasiado fácilmente a toda una generación militante que, por cierto, no procedía solo de las clases medias más o menos acomodadas del país (cuando OSDE apenas se había creado y, por razones muy fuertes y que vendrían al caso, no era en absoluto lo que es hoy) y que incluso si se considerara apenas a los que lo hicieron, difícilmente y solo con una dosis importante de pobreza histórica, podría ser reducida a la tontería y a la mezquindad con que se la muestra, y de la que no la redime ni la muerte –como bien parece intuir el mismo comentarista (que, dicho sea de paso, también me dejó un pintoresco mensaje deseándome, u ordenándome quizá, que reviente, por “zurda de mierda”).

O ¿a qué atribuir el anacronismo por el cual la protagonista deja el país a principios de los años setenta en rechazo del cine nacional y en nombre de una vanguardia que va a buscar a Los Angeles, cuando entonces el cine local no era todavía anatema por las razones que ella misma da –un tipo de critica y de rechazo más propios de finales de los años ochenta– y toda una generación militante confiaba activamente en la creación de un cine local no solo, y quizá no sobre todo, moderno, sino además revolucionario –del que, por otra parte, había ejemplos en el país y en el resto de América Latina–?

Otro indicio, ¿qué decir, o qué pensar, del director yanqui, paradigma del cineasta moderno? ¿Que no es paradigma de nada, tal vez, igual que no lo son de la militancia los jóvenes actores de vanguardia? Otra sutileza que a nuestro comentarista desde el Fascio parece habérsele escapado y –confesamos nuestra torpeza– a nosotros, también. El personaje condensa todas la miserias imaginables, sugeridas desde el principio, y enunciadas más tarde a cada paso por Ángel, en el relato de su propio desengaño de la figura del maestro admirado. Afirmar el decurso paralelo entre arte y política, y la analogía de ciertas figuras no es un exceso interpretativo: en ambos casos, el que quiere revolucionar el mundo no es mejor que los que lo sostienen tal cual es; los sueños de emancipación producen crímenes.

En fin, si todo esto suena extralimitado, es precisamente porque en rigor se puede decir poco. Como si la película hiciera suya la inconsistencia de Reed, de quien Ángel dice al comienzo que, por haberse criado unos años en Argentina, creía ahora comprender al país, pero en realidad confundía todo.

Matadero, Santiago Fillol, 2022

106 min, Argentina - España - Francia, español - inglés

#Matadero #Santiago Fillol #Esteban Echeverría #El matadero #Cine argentino #Literatura argentina

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diario-vespertino · 1 year ago

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Mientras se pelean en X, varelenses siguen sin agua

El agua es un derecho básico, pero en Florencio Varela llega a cuenta gotas o ni lo hace desde que arrancó el calor en noviembre de este año, pero que mantiene su regularidad de carencia desde hace años. El presidente electo incluyó a Agua y Saneamientos Argentinos (AySA) en su lista de privatizaciones y su actual titular, esposa del candidato presidencial Sergio Massa, salió a responder los comentarios que la acusaban de incumplir su función pública en la red social de Elon Musk… Mientras, los varelenses se las ingenian para sobrevivir con la escasez. La privatización del agua con el argumento de mejorar el servicio encubre el intento del control del recurso hídrico. Los vecinos no pueden decidir no consumir agua y reemplazarla por otra cosa u optar por el cambio de proveedor. El agua potable es un asunto geopolítico estratégico y hoy, AySA está demostrando su improductiva gestión de cara a los usuarios de muchos barrios, entre ellos Villa Hudson -histórico sector de Bosques con prácticamente nada de servicio a lo largo de los años-. Según la ONU, alrededor de una de cada cuatro personas carecería de una fuente de agua potable gestionada de forma segura en su hogar y casi la mitad de la población mundial no tendría acceso a servicios de saneamiento gestionados de manera segura. El agua es también poder pues no se puede prescindir de ella, no se puede elegir no consumirla, por eso el control sobre las fuentes de agua potable es un asunto geopolítico estratégico. Las Naciones Unidas profetiza que para el 2025 la demanda de agua potable será el 56% más que el suministro de la misma. La privatización del agua en Argentina -con el argumento de mejorar el servicio- habría encubierto el intento del control del recurso hídrico. De lo contrario, no sé explicaría cómo Obras Sanitarias -siendo una empresa sin pérdidas e incluso con superávit- frente a las presiones del Banco Mundial fuese pasada a manos privadas donde el consorcio ganador prometió bajar las tarifas y emprender un plan de mejoras que treinta años después, los vecinos aún no habrían visto. En un decreto publicado en el Boletín Oficial del año pasado, el ministro de Obras Públicas, Gabriel Katopodis, autorizó a la empresa Agua y Saneamientos Argentinos (AySA) a refinanciar sus deudas que ascienden a 500.000.000 de dólares. Según informó la resolución 399/2022, las deudas de AySA se emitieron el 1 febrero de 2018, a una tasa de interés fija del 6,625% nominal anual. Si bien AySA se crea como una empresa que tiene mayoría estatal, lo hacen bajo la modalidad de sociedad anónima. "AySA era Aguas Argentinas, era privada y funcionaba muy bien Todo lo que hace el sector público lo hace mal", afirmó el miércoles el presidente electo pecando de generalizar los hechos históricos pues las privatizadas en Florencio Varela jamás funcionaron como correspondía. En los ’90, con el menemismo, los varelenses conocieron la gestión de cloacas y aguas por parte de la empresa de capitales franceses Azurix. Esto se tradujo en tarifas elevadas, un par de obras y la pobre calidad del agua para consumo humano en los barrios populares. Luego, los vecinos padecieron un servicio estatal por parte de ABSA (Aguas Bonaerenses). Fue tan mala la prestación que las gacetillas de prensa del gobierno local de turno solía informar de cortes, suspensiones y reuniones de funcionarios de la Secretaría de Gobierno con representantes de la empresa para transmitir “las quejas e inquietudes vecinales, en virtud de la calidad de la prestación y cuadro tarifario”. Ya con el macrismo, AYSA (Aguas y Saneamientos Argentinos) llegó al municipio realizando algunas mejoras en la red existente y ampliando parte de ella en una región donde la población crecía a pasos agigantados y las obras quedaban más que chicas. Para febrero del 2020, la presidenta de AySA, Malena Galmarini, sumaba al directorio de la cartera al jefe comunal de Florencio Varela, Andrés Watson. “Puedo desempeñar las dos funciones simultáneamente. Son compatibles”, aclaraba por entonces quien fuese en las pasadas elecciones reelecto y agregaba “Voy a repartir mi tiempo con responsabilidad y compromiso. Es un honor, un desafío, este nuevo cargo”. Ante la iniciativa del presidente libertario electo, la titular de Aguas y Saneamientos Argentinos lo cruzó vía X: Aguas Argentinas sólo extendió las redes a los barrios donde podían pagar. AySA, solo estos 4 años construyó 4.000km de redes, incluyó a 1.500.000 vecinos en la red de agua y 1.600.000 más en la red de cloacas. Trabajamos con los organismos internacionales de crédito para avanzar en obras trascendentales y también en las conexiones domiciliarias de las familias humildes. OMS: por cada u$s1 que se invierte en agua y cloacas, se ahorran u$s7 en el mediano plazo= a dólar ilegal de hoy la inversión es de u$s769.523.809,5. Multiplicado por 7= u$s5.386.666.666,6 de ahorro en el sector salud. No todo es lo mismo. No todo funciona mal!” “Es en la industria del agua donde parecen ser mayores los peligros de la privatización, ya que existe una combinación de preocupaciones acerca del ambiente, el monopolio natural y la inversión en infraestructura. Aunque haya cierto margen para la subcontratación de algunas operaciones (por ejemplo, el tratamiento de drenajes y el mantenimiento de las tuberías), en general habrá escasa ganancia de la privatización de la industria del agua, y grandes problemas acechan si se sigue adelante en esa tarea”, Vickers, J. y Yarrow, J.; “Un análisis económico de la privatización”. Fondo de Cultura Económica, México, 1991. Read the full article

#agua #AySA #FlorencioVarela

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cronistaincondicional · 1 year ago

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8 10 2023 UN VERANO invitada MALENA VILLA en vivo en Ciudad Emergente fragmento

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saturdaynightmatinee · 1 year ago

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CALIFICACIÓN PERSONAL: 6 / 10

Título Original: Miss

Año: 2016

Duración: 70 min

País: Argentina

Dirección: Robert Bonomo

Guion: Robert Bonomo

Música: Lucas Martí

Fotografía: Nicolas Trovato

Reparto: Robert L Makita, Malena Villa, Regina Lamm, Tuchi Rottenberg, Martín Tchira, Rigoberto Zárate, Robert Bonomo

Productora: Tresmilmundos Cine, MaravillaCine

Género: Comedy; Romance

TRAILER:

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paraisosingular · 1 year ago

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Preciosidade. ❤️

#malena villa #music #Spotify

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5amfever · 1 year ago

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FINDE (2021)

Ever since I watched 2021 Argentinian horror-comedy FINDE I find myself wondering exactly why it is that I gravitate toward this sub-genre. Almost every movie I've watched that can loosely be described as "couple stays at a seemingly normal vacation home only to find its owners are total creeps" plays out mostly the same, but like a character who can't leave well enough along, curiosity always gets me in the end. Sure, I know that the folks who run the property in question likely dip their toes in some kind of sadistic wading pool, but what flavor? These questions must be answered.

And answered they are, if not in spectacular fashion, at least in a funny way in director Nano Garay Santaló's FINDE. Agos (Malena Pichot) and Santi (Julián) are a couple experiencing a unique brand of cabin fever during the pandemic. Cramped together in their small flat before, during and after work and occasionally clashing over minor squabbles, they end up getting a good deal on a villa for a nice weekend getaway. They leap at the opportunity, and it serves as a bonus bit of extra credit for work since Agos is always on the hunt for attractive new destinations to point her company's clients toward. Maybe this could be another diamond in the rough?

When they arrive at the villa they meet the charming pair of Lore and Emi, played respectively by Paula Grinszpan and the scene-stealing Leonardo Sbaraglia. Their villa is lovely, but there's one not-so-small catch: Their plans fell through and they have nowhere else to stay this weekend. Agos and Santi are hesitant to spend this getaway living with another couple, but their hosts promise to stay out of the way and even act as their own personal servants for the entire visit. They cook, they clean and there's absolutely no way any of this could go south, right?

As you may have guessed by the very premise, Lore and Emi have their own dark secrets that go beyond simply making their guests incredibly uncomfortable, whether it be through a complete lack of respect for personal space, Emi's sudden outbursts or an unexpected pill-powered boner. FINDE has all the trappings of the genre, but while it's not a full-blown comedy, it definitely eschews any sense of dread and prefers to revel in the absurdity of it all. From disturbing stories about Emi's past to the mystery behind Lore's "evil" twin sister, FINDE manages to maintain this tonal balance without dipping into parodic territory. It succeeds in being funny without coming off as trying too hard or taking you too far out of the proposed reality of the situation.

FINDE is a nicely directed and acted effort, and while I personally don't vibe with pandemic storytelling given how close we are to it all right now, that aspect of the narrative isn't overbearing in its presentation. Without calling everything out to the forefront, it simply serves as the jumping off point for a tightly-paced trip to the countryside with a few standout moments. It also has to be one of the only horror films to roll a blooper reel during its credits, so be sure to stick around for some goofs and gaffes.

#horror movies #horror #movies #finde #Leonardo Sbaraglia #Nano Garay Santaló

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