#música electrónica 2021

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La Mejor MUSICA ELECTRONICA 2023 | LOS MAS ESCUCHADOS | Lo Mas Nuevo x Electronic Music Mix 2023

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[sonyclasica]

HAYATO SUMINO

HUMAN UNIVERSE

Sony Classical anuncia hoy el próximo lanzamiento de Human Universe, del extraordinario y joven pianista y compositor japonés Hayato Sumino (alias "Cateen"), cuyo lanzamiento está previsto para el 1 de noviembre de 2024. Hoy se publica el primer single del álbum "Pavane pour une infante défunte" de Ravel.

Reserva el álbum AQUÍ

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Sumino es un fenómeno artístico excepcional: Conocido como "Cateen", cuenta con más de 1,5 millones de seguidores en todo el mundo a través de sus plataformas y casi 200 millones de visitas en YouTube hasta la fecha. Su participación en el Concurso Internacional Chopin 2021, donde llegó a las semifinales, causó sensación y obtuvo más de 8,5 millones de visitas en YouTube. En abril de 2024, hizo un espectacular debut en el Royal Albert Hall con su interpretación de "Rhapsody in Blue" de Gershwin, consiguiendo captar la atención tanto en Internet como en la sala de conciertos.

“Human Universe” revela las dotes polifacéticas de Sumino en una variada selección de obras que abarcan desde Bach, Haendel, Purcell, Chopin, Fauré y Debussy hasta compositores cinematográficos emblemáticos como Hans Zimmer y Ryuichi Sakamoto, así como composiciones y arreglos propios de Sumino. La grabación muestra su estilo distintivo, que fusiona a la perfección su refinada técnica clásica con el oído perspicaz de un arreglista y un talento excepcional para la improvisación.

Compositor prodigioso, Hayato Sumino posee un estilo único y fascinante que combina sin esfuerzo sus diversos intereses musicales, que van desde la música clásica y el jazz hasta la música de cine, la post-clásica y la electrónica. También es muy demandado para componer partituras de cine y TV en Japón, y se está ganando rápidamente un lugar como uno de los principales miembros de la próxima generación de músicos para los que las fronteras de género simplemente no son un obstáculo. 

Escucha y reserva: AQUÍ

CANALES OFICIALES HAYATO SUMINO OFFICIAL WEBSITE

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HAYATO SUMINO ON YOUTUBE

HAYATO SUMINO ON X ( Japanese audience only)

[shemakesnoisefestival]

Evita Manji

La música y vocalista Evita Manji conecta los puntos entre la experiencia humana, el cambio climático, la física cuántica y la muerte, en un intento por profundizar sobre la verdad primordial de la existencia. A través de su práctica cuidadosamente construida de síntesis y diseño de sonido, dirigida por voces inspiradas en el clásico coro griego, fabrica mundos musicales que consisten en organismos sónicos en constante expansión. En 2021, lanzó su plataforma myxoxym además de comisariar la primera edición de la serie recopilatoria de recaudación de fondos “PLASMODIUM I”, con el objetivo de crear conciencia ambiental y mejorar la situación de la fauna autóctona griega. Desde su debut en el SNFCC junto a la artista Eartheater (Atenas, septiembre de 2021), Manji ha estado actuando en ciudades de toda Europa y en festivales como Unsound, Borderline, Rhizom y Lunchmeat.

Ha colaborado con numerosos artistas como Amnesia Scanner y exhibido piezas sonoras en galerías como Kunsthalle Basel. Este mismo año, ha sacado su primer LP, Spandrel? donde se refiere a una peculiaridad evolutiva que carece de una función clara u obvia. “Es algo que es un subproducto de nuestra evolución que realmente no tiene un propósito, pero es parte de nosotros” explica.

Escrito durante un período de inmensa pérdida, incluida la muerte repentina de su pareja SOPHIE y un brote de incendios forestales en su Atenas natal. Aunque tiene su base actual en Londres, Manji forma parte de una nueva ola de artistas que experimentan con la electrónica en Grecia, tales como Abyss X quien ya estuvo presente hace unos años en She Makes Noise. Evita Manji mezcla música de club contemporánea, pop barroco y paisajes sonoros evocando su preocupación por el cambio climático.

Su actuación supone la presentación del disco en España.

[trastornadosrevista]

Mel Cruz lanza ALQUIMIA, su nuevo álbum de estudio

Mel Cruz es una ecléctica artista de voz privilegiada, nacida en Buenos Aires y de origen griego que el 24 de octubre lanza ALQUIMIA, su tercer álbum de estudio. 

Desde su irrupción en el 2016, construyó una identidad artística en base a una sofisticación sonora con sello propio y con un claro mensaje de amor hacia la humanidad. Es dueña de una vital energía que la acerca a todo tipo de público.  

ALQUIMIA, su tercer álbum de estudio tuvo cuatro adelantos: “Amanece”, “Con la luz abierta”, “Arcoiris” y “Bocanada”, versión piano y voz en homenaje a Gustavo Cerati.

La colección de 10 temas destaca su talento multifacético como compositora y cantante, en paralelo a una producción musical de alto vuelo que deja en evidencia su gran evolución artística y personal. ALQUIMIA no es sólo un álbum de rock, funk, soul y pop, es un universo musical impregnado de mensajes de amor, propios, humanitarios, espirituales, que invitan a la reflexión y a un auténtico viaje por el autoconocimiento.  

Mel Cruz tiene el inmenso placer de compartir su pasión por la música tanto en estudios como en el escenario junto con su hijo Emiliano, prodigioso pianista de tan sólo 15 años. La cantante giró por Buenos Aires, por buena parte del interior del país, hizo promoción en Latinoamérica y en 2022 realizó un extenso tour por Europa, con shows en varias salas de España.  

En 2016, lanzó en formato físico y digital Hoy, su álbum debut de pop rock integrado por diez canciones, que en 2017 fue nominado a los premios Gardel en la categoría mejor álbum de nueva artista de rock.

En 2018, editó el EP Mi decisión, pop rock y electrónica que se convirtió en banda de sonido del cortometraje La decisión de Melisa.

En 2021, fue el turno de Universo real, su segundo álbum compuesto por once canciones entre las que conviven el rock con el hard rock y el rock alternativo.  

Ahora es turno de ALQUIMIA, su flamante tercer disco que presentará el 24 de noviembre en el escenario de Café Berlín.

Entradas a la venta en:

[paulopascualtheremin]

Paulo Pascual, Theremin

Paulo nos ofrece un repertorio con su instrumento electrónico intangible compuesto por material propio dificilmente clasificable. Su música es como su instrumento, electrónica y atemporal, sin prejuicios además a la hora de pasear por una onda u otra. 

Tras editar varios trabajos acompañado (incluso en septiembre de 2023 su theremin sonó junto a una orquestra clásica en una actuación en Tenerife, propuesta hecha por  A.M. Nueva Unión - Los Silos ) se lanza a un camino en solitario combinando el sonido del theremin con texturas electrónicas actuales.

Discografía: 

“Planeta Theremin” LP de Modulator de Ondas // (vinilo y CD) Noviembre de 2018. “Paulo Pascual, Modulador de Ondas” (CD) Mayo 2021. “Emisión Electrónica” (Cassete) Noviembre 2022 “Negro Púrpura” (Vinilo, Illa Bufarda) Diciembre 2022 

Contacto:

paulo_pas@yahoo.es

697655372

Redes:

instagram.com/modulador_de_ondas

facebook.com/paulo.pascualcastro

[agendaculturaldelima]

   #SinMusicaNoExisto

🎶 “POP / HIP HOP / ELECTRÓNICA” 💃🌹🥳

👸 Fran Straube (Rubio / Chile - 1987)

🗯Entre los 2009 y 2018 fue vocalista y baterista de la banda electro-punk Miss Garrison, y baterista de la banda electrónica Picnic Kibun y de Diego Ridolfi (Fármacos). A finales del año 2017 lanza su proyecto solista RUBIO, propuesta que mezcla pop, hip hop, electrónica, ambient y elementos de música étnica; además de su primer Ep “R” y al año siguiente su primer álbum, «Pez».

🏟 Se presenta en el Festival Lollapalooza Chile en las ediciones 2018, 2019 y 2022, Primavera Sound en Barcelona (España), The Great Escape 2019 en Brighton (Inglaterra) y el Festival Ceremonia 2023 en Ciudad de México. Se forma paralela, compone canciones y temas incidentales para series y películas chilenas e internacionales, incluyendo la película mexicana-argentina “La Caída”.

🎖En el año 2019 es nominada a los Premios Pulsar en las categorías de Artista del Año, Canción del Año por «Hacia el fondo» y Mejor Artista Pop por «Pez».​ Hacia el año es nominada en las categorías Artista del Año, Álbum del Año por «Mango Negro» y Mejor Artista Pop.🎙️🎸🎹🥁🤩

💿 Discografía:

💽 Pez (2018)

💽 Mango Negro (2021)

💽 Venus & Blue (2023).

© Producción: Veltrac Music.

📌 CONCIERTO:

📆 Viernes 21 de Junio

🕗 9:00pm.

🏪 Yield Bar (jr. Carabaya 815 - Centro de Lima)

🎫 Entrada: S/.99

🖱 Reservas: https://www.joinnus.com/events/concerts/lima-rubio-en-lima-61589

[headlinerportugal]

[Exclusivo para Portugal] Trio MДQUIИД. foi um dos grandes destaques do segundo dia do Fuzz Club Festival | Reportagem Fotográfica

João dos MДQUIИД no meio do público | mais fotos clicar aqui A Fuzz Club Records, sediada em Londres em Inglaterra, é uma reconhecida editora discográfica independente estabelecida em 2012. Uma das mais relevantes do planeta e que habituou-nos a dar-nos o melhor do space rock, noise pop, shoegaze, entre outros géneros deveras alternativos. Aproveitando algumas das bandas que representa, decidiram relançar o seu festival regressando aos Países Baixos.

Durante o passado fim-de-semana: sexta-feira e sábado, respetivamente 3 e 4 de maio, fizeram acontecer o Fuzz Club Festival em Eindhoven na sala de espetáculos Effenaar, uma das principais daquele país bem como da Europa Central.

Halison dos MДQUIИД na bateria | mais fotos clicar aqui João Machado, membro da equipa, agora radicado nos Países Baixos representou o headLiner no segundo dia do evento. Além dos portugueses MДQUIИД. atuaram no total quase 30 projetos em ambos os dias.

Neste segundo dia ficou marcado pela presença muito público francês num evento no qual fãs dos géneros musicais já referidos compareceram em peso bem como pessoas que reconhecem a importância do trabalho da Fuzz Club Records.

Um dos mais excitantes projetos em toda a Europa são os MДQUIИД.. Este trio lisboeta composto por Tomás, João e Halison “usa grooves hipnóticos com texturas industriais para reproduzir sonoramente as complexidades e o tumulto inerentes à era contemporânea, o som do grupo parece destinado a ser ouvido em climas muito distantes do seu. É abrangente, potente e perfeito para festivais e clubes cheios de suor”. Uma descrição perfeita formulada pela britânica Magazine Far Out e que acerta em cheio.

Tomás dos MДQUIИД no baixo | mais fotos clicar aqui De toda a jornada deste segundo dia os MДQUIИД foram dos mais aplaudidos pelo público que delirou com a sua atuação. Outro dos destaques do 2º dia do evento foram os Madmadmad. A banda oriunda de Londres é representada em Portugal pela gig.ROCKS! o que já lhes valeu atuações bem significativas no nosso país em eventos tão relevantes como foram o Vodafone Paredes de Coura e Courage Club em Guimarães no decurso de 2023. Em 2021 contam também com outras atuações em Portugal.

Este trio londrino é bem artístico conhecido pelo seu estilo de fusão de punk, hip-hop e de música electrónica sendo simplesmente instrumental. Um som bastante irreverente, diga-se.

Benjamin Bouton dos MADMADMAD | mais fotos clicar aqui Os três músicos que compõem estes Madmadmad são Benjamin Bouton (guitarra, sintetizadores, percussão e FX) Kevin Toublant (baixo elétrico, Moog e FX) e Matt Kelly (bateria e percussão).

Este foi o alinhamento do festival nos dois dias, a negrito estão destacadas as bandas que tocaram no segundo dia, aquele no qual estivemos representados e do qual pudemos realizar reportagem fotográfica:

Spiritualized / Gilla Band / Night Beats / Föllakzoid / Frankie And The Witch Fingers / The Men / Crows / Elephant Stone / The Psychotic Monks / The Underground Youth / Al Lover / MELTS / DAIISTAR / The Black Delta Movement / Upupayãma / The Third Sound / Helicon / Throw Down Bones / Golden Hours / Flying Moon In Space / The Gluts / Radar Men From The Moon / MAQUINA. / MADMADMAD / Verstärker / Butch Kassidy / YOBS / Ashinoa.

Na nossa reportagem fotográfica temos registos dos concertos de: Upupayama + Verstarker + DAIISTAR + Helicon + The Psychotic Monks + Melts + Spiritualized + Throw Down Bones + Follakzoid + MAQUINA + MADMADMAD.

Esta é a ordem de aparição em palco por estes projetos cujo primeiro concerto teve lugar após as 15:15h com os Upupayãma, hora dos Países Baixos. Já a última atuação arrancou às 2:15h e foi proporcionada pelos Al Lover. A sala Effenaar proporcionou dois palcos pelo que os concertos puderam decorrer em horários consecutivos.

Reportagem fotográfica completa: Clicar Aqui

Kevin Toublant dos MADMADMAD | mais fotos clicar aqui Texto: Edgar Silva com apoio de João Machado Fotografia: João Machado

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La Mejor Música Electrónica 2021 🔥 TOMORROWLAND 2021 🔥 Lo Mas Nuevo - El...

[clubmusicweb]

Laetitia Sadier, de Stereolab: "El arte es imprescindible para reaccionar contra el fascismo"

En el documental Sisters With Transistors (Lisa Rovner, 2021), la compositora electrónica Laura Spiegel afirmaba que la tecnología dinamita las estructuras de poder y eso hace de ella un poderoso agente liberador. Laetitia Sadier lleva décadas explorando y experimentando las posibilidades de la tecnología aplicadas a la música. Su método para cuestionar las barreras del poder ha sido la música…

[musicaelectronica]

MUSICA MÁS ESCUCHADAS 2023 | Lo Mas Nuevo Mix | La Mejor Música Electrónica 2023

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[sonyclasica]

HAYATO SUMINO

EL PIANISTA Y COMPOSITOR JAPONÉS HAYATO SUMINO FICHA POR SONY CLASSICAL

Sony Classical anuncia hoy la firma de un contrato de grabación exclusivo con el joven pianista japon��s radicado en Nueva York, Hayato Sumino, que se unirá a la selecta lista de célebres pianistas internacionales del sello. Su álbum debut para Sony Classical se publicará en otoño de 2024 y será una muestra de su amplio y variado gusto musical, con obras de Bach, Fauré, Purcell, Sakamoto y el propio Sumino, entre otros.

Nacido en Japón, Sumino obtuvo reconocimiento internacional por primera vez en el Concurso Internacional de Piano Chopin 2021 de Varsovia, donde sus singulares interpretaciones cautivaron el corazón del público pasando a la semifinal. Al mismo tiempo, su público online aumentó considerablemente bajo el apodo de "Cateen", acumulando más de 1,5 millones de seguidores en sus canales hasta la fecha.

Reconocido por su estilo único que combina cuidadosamente una técnica clásica bien afinada con el fino oído de un arreglista y una gran capacidad de improvisación, aporta al piano un enfoque musical fresco y con carácter. En su vida como concertista internacional, Sumino abarca un repertorio amplio que incluye desde Frédéric Chopin, George Gershwin y Franz Liszt hasta compositores contemporáneos como Thomas Adès, y ha tocado con la destacada directora Marin Alsop, la artista neoclásica Hania Rani y el artista de electrónica y pianista Francesco Tristano.

Sobre la firma de su contrato exclusivo con Sony Classical, Hayato Sumino comentó: "Me siento profundamente honrado e increíblemente emocionado de unirme a la prestigiosa familia de Sony Classical. Esto marca un hito importante en mi trayectoria como músico y estoy encantado con la oportunidad de compartir mi visión musical con el público mundial. Juntos exploraremos un nuevo universo musical y superaremos los límites del género y la tradición. Me siento agradecido por la confianza que Sony Classical ha depositado en mi arte y estoy deseando embarcarme en este nuevo y emocionante viaje".

Per Hauber, presidente de Sony Classical, señaló: "Hayato nos impresionó por sus extraordinarias dotes pianísticas y su carismática personalidad. La versatilidad y la curiosidad son los atributos que mejor lo describen y también marcarán nuestra colaboración. Estamos muy contentos de anunciar que Sony Classical será el hogar artístico de Hayato y que exploraremos juntos nuevos mundos musicales".

Añadió el Dr. Alexander Buhr, SVP International A&R: "Hayato es un artista único en su especie, que aúna un talento excepcional, una amplia imaginación musical y una presencia escénica magnética y única. Desde que escuché por primera vez sus extraordinarias interpretaciones en el Concurso Chopin de Varsovia, he seguido de cerca su carrera y estoy muy contento de darle la bienvenida a la familia de Sony Classical".

Este joven músico de talento y versátil se está ganando rápidamente un lugar como uno de los principales miembros de la próxima generación de músicos para los que las fronteras de género no son ningún obstáculo. También prolífico compositor, Sumino ha desarrollado un estilo compositivo propio, distintivo y atractivo, que fusiona con éxito todas sus pasiones musicales procedentes del mundo de la música clásica, el jazz, la música de cine, la música postclásica y la electrónica, y recibe numerosos encargos para componer música de cine y televisión en Japón.

Hayato Sumino comenzó su carrera musical de pleno derecho en 2018 como ganador del Gran Premio del Concurso de Piano PTNA de Japón mientras era estudiante de posgrado en la Universidad de Tokio. Estudiante fenomenalmente dotado, además de sus estudios de música, también terminó su Máster en Ingeniería en marzo de 2020, recibiendo el Premio del Rector de la Universidad por sus destacados logros tanto en música como en ciencia. Esta combinación de música e ingeniería lo había llevado a pasar un tiempo en 2018 como investigador en el famoso Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica/Música (IRCAM) como parte de su curso de licenciatura. También ha estudiado con Jean-Marc Luisada y Katsuko Kaneko.

Sumino ha actuado como solista con numerosas orquestas de todo el mundo, entre ellas la Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Sinfónica de la NHK, la Orquesta Filarmónica de Tokio, la Orquesta Filarmónica de Japón y la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, con la que realizó una grabación a las órdenes de Marin Alsop. Comparte su música con un público entusiasta tanto en Internet como en sus numerosas actuaciones en directo por Norteamérica, Europa y Asia. Ganó un codiciado puesto en la lista Forbes Japan 30 Under 30, se convirtió en Artista Steinway en 2021 y es embajador de los instrumentos musicales electrónicos CASIO.

A medida que sigue estableciendo una sólida presencia como pianista clásico, Hayato Sumino también demuestra una capacidad única para atraer a nuevos públicos, todos ellos atraídos por sus reflexivas y distintivas exploraciones de la música que trascienden todas las fronteras de género.

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Sony Music Masterworks abarca los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para recibir información y actualizaciones por correo electrónico visita www.sonymusicmasterworks.com/

[romanalfonsogodoydelacroix]

Daft Punk fue un dúo francés de música electrónica y rock-electrónico formado en 1993 en París por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Alcanzaron popularidad a fines de la década de 1990 como parte del movimiento house francés, combinando elementos de la música house con funk, disco, rock y pop. Wikipedia

Origen: París, Francia

Sellos discográficos: Columbia Records, Virgin Records, Warner Records, más

Empezó en: 1993

Finalizó en: 2021

[ardeportal]

Festival del Sur: nuevo under gratis este domingo en Parque Rodó

El festival de música emergente celebra su segunda edición con una fecha gratuita y al aire libre

Festival del Sur es una propuesta autogestionada por bandas de la nueva escena under del Uruguay. Luego de una primera edición exitosa en 2022 y aprovechando el impulso que instancias como el Festival Nuevo Día e Indieweeen tuvieron en el medio local; Festival del Sur redobla la apuesta en esta segunda edición.

En un escenario montado en Parque Rodó, frente al Patio Andaluz, Festival del Sur recibirá seis propuestas musicales con entrada libre y gratuita. El espíritu es invitar a la ciudadanía a ser testigo de lo que está sucediendo con el arte local, en un espacio seguro, libre de discriminación y violencia.

Quién es quién

Charlie La encargada de abrir la tarde llega a Festival del Sur en una improvisada residencia musical en la zona de Parque Rodó que la tuvo presentándose en la Feria Ideas + y el Festival Contumancia este mes. Con su EP Cráneo, lanzado en 2021, Charlie trae una ola de zombie punk, caos y música de casa embrujada; explorando sonoridades pasadas, presentes y futuras. La acompañan sus "ángeles": Ona Lucía en teclado y voz, Eugenia Leal en bajo y voz y Aitana Nassutti Castro en batería y voz.

Samuel Acosta Un amigo de la casa, continúa recorriendo escenarios capitalinos en anticipo de su segundo álbum, a lanzarse en 2024. Con su sonido único y emotivo, Acosta presentará canciones de su primer álbum Domingo y adelantos de lo nuevo en compañía de su banda, Los Colets.

Luis Angelero Figura conocida de la escena, fue guitarrista y compositor de la banda Boomerang. En 2021 estrenó su primer disco solista, Lejos, con el que puso a disposición sus inquietudes y experiencias. El disco le valió el premio a Solista Masculino del Año en los Premios Graffiti 2022. Angelero acaba de lanzar "Cuando Nadie Mira", adelanto de su nuevo material.

Los Walrus Originarios de La Paloma (pero consagrados hace tiempo como la banda más intensa de la escena montevideana), Los Walrus cierran el año agitando las aguas en la previa del lanzamiento de La Expansión, su nuevo álbum próximo a salir. Dueños del agite, llegaron para pelearle el título del pogo más grande del mundo al Indio Solari con su ritmo cautivador.

Naoko Autora de uno de los discos más sonados del 2023, Urbe Vortex; en Naoko y su Melancoliga convergen pop, post punk y hip hop bajo una producción fundamentalmente electrónica. Luego de una exitosa presentación del álbum, llegan a Festival del Sur para conquistar nuevos fieles.

Neamwave Ya acostumbrados a cerrar festivales, los Neamwave están listos para detonar un nuevo escenario con su ruido para gurises. Acaban de lanzar su primer disco, Mental, que traslada la energía de su vivo demoledor a una grabación de calidad. Una banda infaltable para cualquiera que disfrute de un buen recital.

Festival del Sur es este domingo 17 de diciembre a partir de las 16hs en Parque Rodó, frente al Patio Andaluz. El evento cuenta con el apoyo de Vans, Hesh Skates, Vermouth Rooster, Limol, Latido Beat, El Bloque Radio, Gin Pal Santo, Tatú, Acceso Fácil y Arde Portal. Más información en su Instagram.

[rabeemichaelspanishblog]

Blog Post 3

La Evolución del Reggaeton:

Reggaeton es un género de música española que tiene influencias de toda América Latina. Es una forma moderna de música popular y electrónica que se originó en Puerto Rico y Panamá en las décadas de 1980 y 1990. En la década de 1990, Reggaeton no era escuchado por mucha gente. La población latina y la población blanca no escuchaban esta música y los solos personas que se identificar con Reggaeton era la población negra. Además, Reggaeton tenía una reputación negativa y estaba asociado con el crimen y la violencia. Pero al fin de los 1990s y el empezar de los 2000s, Reggaeton empezó a ser aceptado por todas las personas.

Mientras Reggaeton había tenido más aceptada, no era muy popular y no era considerado un género popular en todo el mundo. Esto estaba pasando hasta que Daddy Yankee publicó la enorme canción "Gasolina" en 2004. Esta fue la primera canción de Reggaeton nominada a la Canción del Año del Grammy Latino, y es una símbolo de la música española en películas, televisión y otros aspectos de nuestro vida. En 2004, el dinero total que hacer de la música aumentó sólo por 5.3% en los Estados Unidos, un numero mucho menor de que predictó. Sin embargo, durante el mismo año, el dinero total que hacer de la música latina aumentó por 23,6%; este número es comó importante que Gasolina fue para la música latina. Después de Daddy Yankee publicó Gasolina, Reggaeton era un género mundial y dominaba todo de América Latina. Pero, este hecho no se confirmó hasta 2017, cuando la canción "Despacito" de Luis Fonsi y, claro, Daddy Yankee se hizo viral. 

Despacito no era la canción popular normal. Fue una canción que estaba jugando en todos los hogares en el mundo, no sólo en América Latina, en todos los lugares. Con 8,3 mil millones de visitas en Youtube y una participación de Justin Bieber en el remix, Reggaetón rompió su propio techo de cristal. Ahora, hasta en Estados Unidos donde vivo, Reggaeton está en todas partes. Artistas populares como Bad Bunny, Karol G, Pitbull, J Balvin y más cantan Reggaeton. La evolución de este género es loco! Empezando como un tipo de música que tenía críticas negativas y no fue considerada afuera de Latinoamérica. Ahora es uno de los géneros más populares del mundo. 

Esperamos que hayas aprendido muchas cosas sobre la música hispana y su cultura después de leer nuestro blog. Si vas y lees el blog llamado "Preservación Ambiental en Latinoamérica" ​​de Jared Margulis y Ryan Rowe, puedes notar algunas conexiones. Su blog es sobre el medio ambiente y las formas en que se puede protectar. Si tienes buena memoria, recordarás que mi primer blog fue sobre cómo los artistas hispanos influyen cambio social. Un ejemplo específico que usé fue cuando Bad Bunny usó su canción "Estamos Bien" para promotar la ayuda por el huracán en Puerto Rico. Influyó en millones de personas para que ayudaran al medio ambiente destruido por el huracán. Espero que todos ves esta conexión y ¡gracias para leerme el blog de Michael y yo!

-Rabee Singh

“El Chombo Presenta: De Dónde Salío El Reggaeton.” YouTube, May 29, 2021. https://www.youtube.com/watch?v=Z2xKbG2L0nA&t=25s.

Flynn, Grace. “Reggaetón: Origin and Evolution of a Genre.” Marquette Wire. Accessed November 30, 2023. https://marquettewire.org/4065685/radio/reggaeton-origin-and-evolution-of-a-genre/.

“The Unstoppable Rise of Reggaeton.” Crack Magazine. Accessed November 30, 2023. https://crackmagazine.net/article/what-just-happened/unstoppable-rise-of-reggaeton/.

Simpkins, Kirsty. “Reggaetón: How Latin Music Took over the World.” Mayorga Coffee, July 11, 2023. https://mayorgacoffee.com/blogs/news/how-reggaeton-took-over-the-world.

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La Problema Con Los Grammys Latinas

Primero, es importante saber que España no es parte de América Latina, y es por eso que esta acción generó controversia. El problema es que esto puede doler la identidad de latinos y españoles. Los latinos no son de España. Durante los Grammy, la artista Rosalía cantó algunas canciones. Se encontró con una reacción violenta cuando la gente se preguntaba si un española debería poder ganar y performar en los "Latin Grammy". Algunas personas creen firmemente que esa entrega de premios se llama Grammy "latinos" y que, por lo tanto, los ganadores y los artistas deberían ser de América Latina. 

Creo que la música que utiliza el idioma español se ha generalizado en su conjunto para que sea más fácil de entender para el público de todo el mundo. Lo desafortunado es que esto hace que algunos se sientan no representada ​​en los medios. Como estadounidense, es importante aprender sobre las diferencias en el mundo de habla hispana. Creo que tener premios Grammy totalmente separados para la música hispana limita el potencial del mundo de habla hispana. Creo que llamar a los Grammy "ingleses" Grammy y a los Grammy hispanas "Grammy latinos" muestra que la industria musical piensa en la música hispana como algo completamente diferente. 

Creo que debería haber una entrega de premios principal con algunos premios para canciones que usan el idioma español. Creo que es importante que los artistas de habla hispana estén en la misma entrega de premios que los artistas de habla inglesa para demostrar que no son diferentes y que no necesitan mantenerse separados. Creo que esto permitiría el reconocimiento y una mayor apreciación de todo la música en nuestro mundo.

Muchas gracias por leer las publicaciones de mi blog. Espero que hayas aprendido mucho sobre la importancia del buen intercambio cultural en la música española. Espero que este blog te inspire a escuchar más música hispana porque es un regalo que miembros de la comunidad hispana quieran compartir su cultura con nosotros.

-Michael Rosenberg

[elmartillosinmetre]

Viaje y memoria desde el ocre

[José María Sánchez Verdú (Algeciras, 1968) / CARLOS DÍAZ DE LA FUENTE]

Giuseppe Mennuti presenta el próximo viernes en Sevilla ‘Ochra’, un álbum dedicado a la música para guitarra de José María Sánchez Verdú

Fascinado desde niño por la bandurria, el laúd y la guitarra, José María Sánchez Verdú (Algeciras, 1968) lleva dedicadas más de cuarenta obras a este último instrumento. El guitarrista italiano Giuseppe Mennuti, que se formó en parte en el Conservatorio Superior de Sevilla con Francisco Bernier, ha grabado para el sello Contrastes un álbum que recoge seis de esas obras. Lo presentará el próximo viernes en el Auditorio Cicus dentro del Festival de la Guitarra de Sevilla.

De esas seis obras, cinco son primeras grabaciones mundiales. La más reciente es Ochra, la que da título al CD en una portada de seductor diseño presidida por una litografía de Pablo Palazuelo. Se trata, dice su autor, de “un viaje a través del color ocre y las múltiples formas bajo las que aparece en la naturaleza y la pintura”. Escrita entre 2020 y 2021 y estrenada en Estados Unidos en 2022, Ochra es una composición en cuatro movimientos que utiliza material de una obra anterior para guitarra y orquesta titulada Memoria del ocre.

En orden cronológico inverso nos encontramos luego con Yad (2018), un estudio para guitarra eléctrica, que Sánchez Verdú vincula a su ópera Gramma - Jardines de la escritura (2006), ya que como en ella el acto de la escritura está en el corazón de la obra. En este caso, Yad es el marcador usado durante la lectura de la Torá en las sinagogas y representa el punto de encuentro entre lectura y escritura. La obra “juega con los tiempos y ritmos de la lectura de varias cartas hebreas” y “reduce las transformaciones electrónicas del instrumento al mínimo”, afirma Sánchez Verdú.

Nada (2007) es la única obra del CD que no está escrita para guitarra sola, ya que incluye el acompañamiento de un violonchelo (Giorgio Lucchini aquí). La pieza forma parte del ciclo Lux et Tenebris, y fue compuesta en el entorno de una exposición dedicada a Goya en Alemania. El autor afirma que la obra “refleja las sensaciones y emociones evocadas por las superficies y texturas de los grabados de Goya, así como mi interés por los patrones complejos, las estructuras y los peculiares timbres y granulaciones de la música”. Los Tres Caprichos (2003-05) también tienen su origen en las texturas e imágenes creadas por Goya, en concreto en El sueño de la razón produce monstruos, El amor y la muerte y Volaverunt, títulos de los tres movimientos en los que se divide la obra.

[Giuseppe Mennuti en una calle de Sevilla / DOS FOTOGRAFOS]

El Cuaderno de Friedenau (1998) es la única obra del CD que estaba ya grabada (la registró Pedro Rojas Ogáyar en un álbum del sello La Mà de Guido publicado en 2015). Escrita en el suburbio de Berlín que le da título, donde vivió algún tiempo el compositor, la obra presenta una escritura que, según el propio autor “amplía y enriquece enormemente el potencial expresivo y técnico de este instrumento”.

Finalmente, Kitab 1 (1996) es la primera de las nueve composiciones independientes que forman el ciclo Kitab, en las que la guitarra está siempre presente, aquí como solista, pero en las otras piezas junto a distintas formaciones. El título es la palabra árabe que significa ‘libro’, y la partitura incluye referencias a esa tradición musical. “Kitab 1 es un estudio sobre los timbres musicales destinado a explorar el potencial técnico y acústico de la guitarra, construido sobre la base rítmica de un ostinato”, afirma su autor.

El interés del algecireño por las seis cuerdas del instrumento lo ha llevado a “redefinir el maravilloso mundo sonoro que atesora la guitarra sin necesidad de recurrir a todos los clichés y estereotipos del repertorio tradicional. Usar instrumentos pertenecientes a mi propia tradición significa, sobre todo, crear un diálogo capaz de enriquecer la propia guitarra reinterpretando su mundo expresivo, estético y técnico, considerando la tradición como un patrimonio vivo y no sólo como una pieza de museo”.

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