#lydia steier

[mozart2006]

Osterfestspiele Baden-Baden 2023 - Die Frau ohne Schatten

Foto ©Martin Sigmund L’ opera prescelta per l’ edizione 2023 degli Osterfestspiele dei Berliner Philharmoniker a Baden-Baden era Die Frau ohne Schatten, (more…) “”

[arcimboldisworld]

Der Rosenkavalier - Luzerner Theater 15.02.2023

Der Rosenkavalier - Luzerner Theater 15.02.2023 #oper #richardstrauss #lydiasteier #roberthoussart #derrosenkavalier #eberhardkloke #rezension #luzernertheater

Gleich vorneweg und auf den Punkt gebracht – die Neuinszenierung von Strauss’ “Der Rosenkavalier” am Luzerner Theater ist eine Wucht! Grosse Oper an kleinem Haus. So geht Musiktheater heutzutage! Grossartig! (more…) “”

[leporellian]

you gotta be careful because you'll joke about tamino operacharacter being laikacoded and repeatedly sent on suicide missions to die. but then every so often a production will FUCKING GET YOU WITH IT!!!!

[operaportugues]

La Vestale (Spontini) - Paris, Opéra Bastille, 29/junho/2024

Ópera completa com legenda em português: vídeo1 ou vídeo2; legenda. Para fazer download do youtube, sugiro que use o software JDownloader 2. Celebrando os 250 anos de nascimento de Spontini (1774-1851)!

“O fanatismo é um monstro que ousa se chamar de filho da religião” - Voltaire

As vestais, na Roma Antiga, eram sacerdotisas que cultuavam a deusa romana Vesta. Era um sacerdócio exclusivamente feminino, restrito a seis mulheres que seriam escolhidas entre a idade de 6 a 10 anos, servindo durante trinta anos. Durante esse período, as virgens vestais eram obrigadas a preservar sua virgindade e castidade, pois qualquer atentado a esses símbolos de pureza significariam um sacrilégio aos deuses romanos e, portanto, também à sociedade romana. Quando uma sacerdotisa vestal cometia o crimen incesti, a infração a seu voto de castidade era julgada com a pena máxima: a morte.

Enredo: Após uma ausência de cinco anos, o general Licínio retorna vitorioso a Roma, gloriosamente celebrado após ter derrotado os gauleses. Mas a tristeza o aguarda lá: Júlia, a mulher com quem ele queria se casar, foi forçada pelo pai a se dedicar à deusa Vesta, deusa do lar, e as vestais fazem voto de castidade. Quanto a Júlia, ela ainda está apaixonada por Licínio. Quando fica sabendo que foi escolhida para coroá-lo durante seu triunfo, ela fica perturbada. Durante a coroação, Licínio dá a Júlia um encontro secreto. Quando a noite chega, ele se junta a ela no templo, onde ela está encarregada de zelar pela chama eterna da lareira sagrada de Vesta. Quando os dois amantes juram seu amor diante do altar do templo, esquecendo-se de seu dever, ela permite que a chama eterna se apague. Ela é condenada à morte por seu crime. Antes de morrer, ela deve colocar seu véu no altar de Vesta. Se o véu explodir em chamas, a deusa a perdoará. Mas nada acontece, então Licínio interfere e se denuncia, esperando morrer no lugar de Júlia. Os dois são condenados à morte. De repente, uma luz atinge o altar e reacende a lareira! Perdoada por Vesta, Júlia pode se casar com Licínio.

A Opéra National de Paris apresenta La Vestale, de Gaspare Spontini, uma tragédie lyrique raramente apresentada que foi recebida com triunfo quando estreou neste mesmo palco em 1807. Árias famosas: “Tu che invoco” e “O nume tutelar”.

Admirada por Berlioz, a partitura apresenta uma orquestração brilhante e um estilo vocal lírico sustentado que anuncia a Grand opera, mantendo-se fiel ao legado de Gluck.

La Vestale é uma “Norma neoclássica com um final feliz”. As duas obras, La Vestale e Norma, compartilham muitas semelhanças: não apenas o estilo, mas também o enredo, que conta a história do amor entre um romano e uma mulher devota à religião. La Vestale está no cruzamento de gêneros: ela marca a transição entre a tragédie lyrique do século XVIII e a Grand opera francesa do século XIX.

Ausente da Ópera de Paris por quase 150 anos, o retorno dessa obra em sua versão original em francês foi um evento muito aguardado. A diretora cênica Lydia Steier explora os temas do extremismo religioso e do zelo militarista: o amor pode ter alguma esperança de sobreviver entre esses dois extremos impiedosos?

As ordens teocráticas e militares em jogo nesta obra de Spontini destacam estruturas baseadas em relações de dominação e subjugação. Isso levanta a questão de uma alternativa, possivelmente incorporada no amor, que poderia triunfar sobre esses modelos opressivos.

O maestro Bertrand de Billy lidera a Orquestra da Ópera de Paris e um elenco de primeira linha, incluindo Elza van den Heever como Julia, Michael Spyres como seu amado Licinius e Eve-Maud Hubeaux como a Grande Vestale.

Libretto

Opera Vision

Opéra de Paris

(Vídeo) Behind the scenes - An introduction to La Vestale

(Vídeo) Understand the plot in 1 minute

(Vídeo) Ève-Maud Hubeaux about La Vestale

(Vídeo) Un grand opéra napoléonien

Análise sobre esta produção

(Vídeo) Guida all'opera: La vestale

Documentário "Votos" (2024): entrevista.

Paris Opera Play (POP): serviço de streaming.

Personagens Principais: - Julia: Vestal, sacerdotisa no templo da deusa Vesta - Licínio: General romano, amante de Júlia - Cinna: Comandante do exército, amigo de Licínio - O Soberano Pontífice: Sumo sacerdote de Vesta - A Grande Vestal: Sacerdotisa principal das vestais - Chefe dos arúspices: Sacerdote adivinho - Um cônsul: Magistrado romano

Sinopse: Roma, 269 AC

Ato 1

Licínio voltou para casa após a guerra como um general romano vitorioso. Ele encontra Cinna, que quer saber por que ele está tão triste. Licínio confessa que está apaixonado por Julia e que, cinco anos antes, não conseguiu provar ao pai dela que era digno dela. Foi para melhorar sua posição que ele entrou para o exército. Após seu retorno, soube que Julia foi forçada a prometer ao pai, em seu leito de morte, que se tornaria uma Virgem Vestal e preservaria sua castidade. Cinna concorda em ajudar Licínio e os dois homens reafirmam sua amizade.

As Virgens Vestais cantam para sua deusa e para a chama eterna que guardam no templo. A Grande Vestal condena à morte todas as virgens que quebram seu voto de castidade. Para comemorar a vitória de Roma na guerra, ela anuncia uma procissão triunfal. Julia recebe a tarefa de coroar Licínio com a “coroa da imortalidade”. Deixada sozinha, Julia fica dividida entre a alegria de rever Licínio e o medo das consequências de seu amor proibido.

Durante as festividades, a Grande Vestal escolhe Julia para guardar a chama eterna na noite seguinte. Licínio fica sabendo disso e conta a Julia sobre seu plano de raptá-la do templo. Um cônsul, o sumo sacerdote e toda a população comemoram o triunfo do guerreiro.

Ato 2

À noite, no templo, Julia implora a Vesta por misericórdia. Ela deseja ver Licínio mais uma vez e depois se entregar à vingança dos deuses. Em frente ao altar, Licínio e Julia juram seu amor em uma febre de paixão. A chama eterna se apaga. Cinna entra no templo e tenta persuadir Licínio a fugir. Mas Licínio se recusa a atender aos pedidos de Cinna ou de Julia para sair.

Quando vozes são ouvidas do lado de fora, Licínio e Cinna partem. O povo e as outras Virgens Vestais se aglomeram no templo e condenam o crime que foi cometido. O sumo sacerdote exige de Julia o nome do intruso, mas ela se recusa a revelar. Ele a amaldiçoa e a condena à morte.

Ato 3

Cinna diz a Licínio que reuniu uma tropa de legionários para ajudá-lo. Licínio tenta, sem sucesso, persuadir o sumo sacerdote a anular a sentença de morte e confessa que é amante de Julia. O chefe dos arúspices aponta para o sumo sacerdote os soldados que estão se reunindo e recomenda adiar o sacrifício. No entanto, o sumo sacerdote rejeita essa ideia. Antes que a sentença de morte seja executada, ele manda colocar o véu de Julia no altar de Vesta. Se o véu pegar fogo, isso significará que Vesta perdoa sua sacerdotisa. Licínio admite publicamente que é o culpado e exige que a vida de Julia seja poupada. Mas Julia finge que não o conhece. De repente, começa uma tempestade e um raio incendeia o véu de Julia. O sumo sacerdote proclama um milagre e o perdão de Vesta.

[haberhizli]

Vizyoner sahne yönetmenleri: Opera yeniden nasıl keşfedilir?

Musica’nın bu bölümünde Alman tiyatro yönetmeni Tobias Kratzer, Avustralyalı-Amerikalı tiyatro yönetmeni Lydia Steier ve İsviçre-Avustralyalı yönetmen Simon Stone ile bir yolculuğa çıkıyoruz. Zamanının ilerisinde vizyon sahibi sinemacılar… Eğlendirmek, sinirlerimi bozmak ve mesajlarını iletmek istiyorlar. Tobias Kratzer’in Bastille Operası’nda canlandırdığı destansı Faust hikayesi gibi klasik…

[demoura]

DIA 18 DE MAIO DE 2023 : NOTÍCIAS PARA OS AMANTES DO CANTO LÍRICO - UM « ANEL DO NIBELUNGO EM LONDRES  ENCENADO POR BERRY KOSKY NA DESPEDIDA DE PAPPANO E UM STREAMING HIPNÓTICO DA «  MULHER SEM SOMBRA  » DE STRAUSS COM ENCENAÇÃO DE LÍDIA STEIER E DIRECÇÃO MUSICAL DE PETRENKO : a música continua companhia cada vez mais importante . Aqui vos dou conta de acontecimentos que merecem atenção .Uma nova produção do ANEL DO NIBELUNGO de Richard Wagner estreia na Royal Opera House em 2023 . .Depois de um recorde de 18 anos como diretor musical, (mais do que Haitink,),António Pappano abandona Covent Garden .,Mas antes o maestro anunciou que irá dirigir a nova produção do Anel de Wagner encenada por Barrie Kosky . Kosky tal como muitos outros considera o ANEL um drama familiar.” A ideia de que a unidade familiar é um microcosmo de toda a humanidade foi uma das descobertas do teatro grego, e Wagner trabalhou isso na sua própria história ". Kosky encenará as quatro óperas através dos olhos de Erda, a caracterização de Wagner da Mãe Terra. Erda geralmente aparece duas vezes no ciclo - em Rheingold e em Siegfried - mas Kosky coloca-a no palco todas as 16 horas.” Ela não é um símbolo, ela é uma senhora idosa - a avó de todos - e isso cria um núcleo emocional para o público.” Iremos assistir ao seu envolvimento nas histórias de deuses, gigantes, anões e humanos. Ela ira surgir tanto exultante como horrorizada e, no fim , vingada .' Finalmente recomendo que vejam no Mezzo a produção de Frau ohne Schatten no Festival de Baden Baden com a Berliner dirigida pelo mago Petrenko . Ela está disponível em várias datas ate Junho .A encenação de Lydia Steier fascina mas requer esforço interpretar o simbolismo religioso que a domina no terceiro ato. , Steier fala de "devastação da alma". Porque o passado da garota do internato é muito mais sombrio do que sec imagina.Espera-se que o elaborado trabalho de direção de Steier seja acessível a um público mais vasto Pelo menos a edição de um CD é desejável devido à condução electrizante de Petrenko ao desempenho geral da Filarmônica de Berlim e da sensacional Imperatriz de Elza van den Heever.

[notactuallycaring]

There's some opera productions that I understand less and less the more I think about them. And "stop thinking" is not a good answer to this problem, because I don't want to just accept the extremely questionable and straight up illogical choices made in the dramaturgy department simply because the costumes and stage are pretty.

[petragruenendahl]

Deutsche Oper am Rhein: Publikum feierte Tschaikowskys „Pique Dame“ im Theater Duisburg

Deutsche Oper am Rhein: Publikum feierte Tschaikowskys „Pique Dame“ im Theater Duisburg

Das Spiel der zerstörten Träume Von Petra Grünendahl

Sergej Khomov (Hermann), Chor der Deutschen Oper am Rhein FOTO: Hans Jörg Michel.

Unter der Venus von Moskau: Renée Morloc (Die Gräfin), Damen des Chores der Deutschen Oper am Rhein FOTO: Hans Jörg Michel.

So ein wenig wirkt er wie Woody Allen: Dunkle Brille, etwas längere Haare und ein brauner Cord-Anzug, der in einem von Bonbonfarben und…

[operaeoperanews]

#Repost @operamrhein • • • • • • PIQUE DAME Oper von Peter Iljitsch Tschaikowsky . Premiere: 28. September, Theater Duisburg . Musikalische Leitung: Aziz Shokhakimov Inszenierung: Lydia Steier . Hermann: Sergej Khomov Die Gräfin: Renée Morloc Lisa: Natalia Muradymova Polina: Anna Harvey . Besetzung & Tickets: www.operamrhein.de . #operamrhein #deutscheoperamrhein #piquedame #tschaikowsky #tschaikovsky #russianopera #opera #oper #lydiasteier 📷: Hans Jörg Michel https://www.instagram.com/p/B27F5C3i0Fj/?igshid=h40lrbaav05f

[learnphotoo]

At Salzburg Festival, Two Bold Directors Claim Their Stages

By ANTHONY TOMMASINI Lydia Steier’s “The Magic Flute” riffs on “The Princess Bride” and Hans Neuenfels’s “Pique Dame” explores the privileges money can bring. Published: August 12, 2018 at 08:00AM from NYT Arts https://ift.tt/2Bbbmgi

[whileiamdying]

At Salzburg Festival, Two Bold Directors Claim Their Stages

By ANTHONY TOMMASINI Lydia Steier’s “The Magic Flute” riffs on “The Princess Bride” and Hans Neuenfels’s “Pique Dame” explores the privileges money can bring. Published: August 11, 2018 at 06:00PM from NYT Arts https://ift.tt/2Bbbmgi via IFTTT

[melbynews-blog]

Von der Komödie bis zum Thriller « DiePresse.com

Neuer Beitrag veröffentlicht bei https://melby.de/von-der-komoedie-bis-zum-thriller-diepresse-com/

Von der Komödie bis zum Thriller « DiePresse.com

Gleich zu Beginn der Operngeschichte bewies Monteverdis „Krönung der Poppea“ (mit Sonya Yoncheva), dass das Theater eine zutiefst unmoralische Anstalt sein kann, in der Ehebruch, Skrupellosigkeit und Machtmissbrauch künstlerisch veredelt werden. Auch das Hohelied der Perversion wird hie und da gesungen – in Richard Strauss’„Salome“ nach Oscar Wilde zum Beispiel, die heuer von Franz Welser-Möst in einer Neuinszenierung durch Romeo Castellucci einstudiert wird. Asmik Grigorian debütiert in der Titelpartie.

Jean-Christophe Spinosi. Der Franzose leitet Rossinis „Italienerin in Algier“ (mit C. Bartoli) – (c) Didier Olivré

Bruno Ganz als Märchenerzähler. Eines der größten Rätsel der Operngeschichte formulierten 1791 Emanuel Schikaneder und Wolfgang Amadé Mozart mit ihrer „Zauberflöte“. Kinder finden sich nach wie vor mühelos in die Geschichte, die Erwachsenen, je besser sie sie zu kennen glauben, immer verwirrter vorkommt – bis man nach langer Beschäftigung gar nichts mehr „verstehen“, nur noch „ahnen“ will, welche Wahrheiten hier besungen werden. Tatsächlich bedarf es keiner wortreichen Erklärungen, um von Paminas g-Moll-Arie tief berührt zu werden . . .

Und doch werden in diesem Stück, das auf der Tradition der wienerischen Vorstadt-Stegreifkomödie beruht, so viele Worte gemacht. Oder nicht – je nachdem, wie sehr sich die Inszenierung am Libretto orientiert. Für die Festspiele hat Regisseurin Lydia Steiner eine neue „Zauberflöten“-Version erarbeiten lassen, in der Bruno Ganz die Rolle des Märchenerzählers übernehmen wird, der uns durchs Dickicht des aparten Gewebes aus Volksstück und Mysterienspiel führt!

Mariss Jansons. Er dirigiert Hans Neuenfels‘ Inszenierung von Tschaikovskys „Pique Dame“. – (c) Marco Borggreve

Komödie pur verspricht die Übernahme der Pfingstproduktion von Rossinis „Italienerin in Algier“ mit Cecilia Bartoli. Eine Art programmierte Erholungspause zwischen den Psycho-Krimis des restlichen Programms. Reißt doch auch Tschaikowskys „Pique Dame“, von Hans Neuenfels inszeniert und von einem Lieblingsdirigienten der Wiener Philharmoniker, Mariss Jansons geleitet, Abgründe der menschlichen Seele auf; nicht minder die Euripides-Adaption von Wystan H. Auden, die Hans Werner Henze 1966 für Salzburg in Musik gesetzt hat: Den „Bassariden“ galt eine der spektakulärsten Uraufführungen der Festspielgeschichte: Mutter zerreißt Sohn im bacchantischen Rausch . . .

Constantinos Carydis. Der Grieche dirigiert Mozarts „Zauberflöte“ (mit Adam Plachetka, ab – (c) Thomas Brill

Intendant Markus Hinterhäuser bat Regisseur Krzysz­tof Warlikowski und Dirigent Kent Nagano, zu untersuchen, wie aktuell dieses Stück geblieben ist. Man spielt die ungekürzte Fassung dieser einaktigen, fast zweieinhalbstündigen Opernsymphonie“, das spielerische „Intermezzo“ namens „Das Urteil der Kalliope“ inbegriffen; allerdings singen die „Bassariden“ erstmals Audens englischsprachigen Originaltext. Eine weitere Wiederaufnahme einer einstigen Salzburger Uraufführung führt den Reigen der konzertanten Opern an: Gottfried von Einems Kafka-Vertonung „Der Prozess“, dirigiert von HK Gruber, der Einems Schüler war. Für Melomanen gibt es als klangschwelgerisches Finale überdies Georges Bizets melodienselige „Perlenfischer“ mit Aida Garifullina, Javier Caramerna und Plácido Domingo.

Tipp

Richard Strauss „Salome“, Franz Welser-Möst dirigiert, Romeo Castellucci inszeniert, Asmik Grigorian singt die Salome, ab 28. Juli.

Mozarts „Zauberflöte“. ­Constantinos Carydis (Dirigent), Lydia Steier (Regie), mit Bruno Ganz als Erzähler, Matthias Goerne als Sarastro, Premiere: 27. Juli, 19 Uhr. www.salzburgfestival.at

(„Die Presse“, Kulturmagazin, 13.04.2018)

Quelle

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[tmnotizie]

CIVITANOVA MARCHE – Nuovo appuntamento con l’opera lirica al cinema. Martedì 19 novembre alle 20.30 al Rossini di Civitanova Marche viene proiettata, in differita dal Teatro dell’Opera di Salisburgo, la rappresentazione Die Zauberflöte (Il Flauto Magico), capolavoro senza tempo di Wolfgang Amadeus Mozart.

L’opera è stata esaltata dalla critica per la “messa in scena spettacolare e virtuosistica” della giovane regista americana Lydia Steier, che l’ha ambientata nella Vienna borghese all’inizio del 20° secolo.

Steier introduce il ruolo del nonno, un narratore che legge l’opera come una fiaba per i suoi tre nipoti e questo nuovo punto di vista si combina in modo perfetto con le gigantesche scenografie di Katharina Schlipf, offrendo uno spettacolo unico, grazie anche a un giovane ensemble di cantanti di classe mondiale. Il Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor e il Wiener Philharmoniker si esibiscono sotto la direzione dell’acclamatissimo direttore d’orchestra Constantinos Carydis.

Biglietto unico ridotto a 10 euro. Per informazioni è attivo il numero TDiC informa: 351/5715757, dalle 11 alle 23, tutti i giorni ci sarà sempre un operatore a disposizione.

[biofunmy]

The Salzburg Festival Prepares to Turn 100

What a difference a century makes.

When the Salzburg Festival in Austria was first held, in the summer of 1920, it consisted of just half a dozen performances of Hugo von Hofmannsthal’s morality play “Jedermann” (“Everyman”).

Since then, the festival has grown into one of the grandest events on the world’s cultural calendar. It will celebrate its centennial next summer with more than 200 performances in 44 days of operas, symphonies, concerts and plays. Music with a local angle by Mozart (Salzburg’s favorite son) and Richard Strauss (one of the festival’s founders) will be featured, as will 20th-century modernists such as Luigi Nono and Morton Feldman, who have been prized by the festival’s artistic director, Markus Hinterhäuser.

“One hundred years means that we have this incredible history at the Salzburg Festival,” Mr. Hinterhäuser said in a telephone interview. “But this history is not a burden at all. It’s inspiring.”

Here is a look at some highlights of the centennial program, which was announced on Wednesday morning.

Opera

Strauss’s “Elektra” will star Ausrine Stundyte in the title role and Asmik Grigorian, who has had celebrated recent appearances at the festival, as Chrysothemis. The production will be directed by Krzysztof Warlikowski; Franz Welser-Möst conducts the Vienna Philharmonic.

The festival will pay homage to Mozart with a production of “Don Giovanni” directed by Romeo Castellucci, with Teodor Currentzis conducting the orchestra he founded, musicAeterna. And Lydia Steier’s staging of Mozart’s “Die Zauberflöte” will return, with Joana Mallwitz conducting the Vienna Philharmonic.

Diva turns include Anna Netrebko in Puccini’s “Tosca” (in a Michael Sturminger staging from the Salzburg Easter Festival) and Cecilia Bartoli in Donizetti’s “Don Pasquale,” in a production directed by Moshe Leiser and Patrice Caurier that will originate at the Salzburg Whitsun Festival, of which Ms. Bartoli is the artistic director, in the spring.

A Christof Loy production of Mussorgsky’s “Boris Godunov” will feature Ildar Abdrazakov in the title role and is scheduled to be conducted by Mariss Jansons, who had to cancel a Carnegie Hall concert this month because of illness. Nono’s “Intolleranza 1960,” based on texts by Brecht, Sartre, Vladimir Mayakovsky and others, will be conducted by Ingo Metzmacher and directed by Jan Lauwers.

Plácido Domingo, whose American opera career has dried up following news reports accusing him of sexual harassment (which he has disputed), was invited back to Salzburg to sing Monforte in concert performances of Verdi’s “I Vespri Siciliani.”

Orchestras

The festival’s house band, the Vienna Philharmonic, will be led by a group of first-rank maestros: Gustavo Dudamel, Mr. Jansons, Riccardo Muti, Andris Nelsons and Christian Thielemann. Visiting orchestras include the City of Birmingham Symphony Orchestra, conducted by Mirga Grazinyte-Tyla; the West-Eastern Divan Orchestra, with Daniel Barenboim; the Pittsburgh Symphony Orchestra, with Manfred Honeck; and the Berlin Philharmonic, led by its new chief conductor, Kirill Petrenko.

Concerts

Igor Levit will play the full cycle of Beethoven’s 32 piano sonatas in eight concerts to mark the 250th anniversary of Beethoven’s birth next year; the roster of major pianists also includes Maurizio Pollini, Andras Schiff, Grigory Sokolov and Daniil Trifonov.

A four-concert mini-festival, “Still Life,” will be devoted to the music of Feldman. Christian Gerhaher and Matthias Goerne, among other singers, will give lieder recitals. One concert will pair the violinist Anne-Sophie Mutter with the pianist Lambert Orkis, while another will pair the violinist Renaud Capuçon with the pianist Martha Argerich.

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[demoura]

18 DE OUTUBRO 2022: EM POLÍTICA VALE TUDO PARA “SALVAR A PELE” - MARCELO TIRA PASSOS COELHO DA CARTOLA PARA DESVIAR AS ATENÇÕES DO DESASTROSO COMENTÁRIO SOBRE AS VÍTIMAS DE ABUSO SEXUAL . EM INGLATERRA LIZ TRUSS DEMITE O MINISTRO DAS FINANÇAS MAS CONTINUA A ESTREBUCHAR .UMA SALOMÉ SÓRDIDA COM SANGUE E NUS NA OPERA DA BASTILHA : não hesitou o Presidente em situação difícil após os desastrosos comentários sobre o número de vítimas dos abusos sexuais na Igreja Católica para desviar atenções e “salvar a pele” em usar um estratagema de baixa política . Na cerimónia de homenagem a Agustina Bessa Luís tirou literalmente um coelho da cartola .— Pedro Passos Coelho ! No seu discurso, o chefe do Estado dirigiu-se ao “senhor primeiro-ministro, Pedro Passos Coelho”, que estava sentado na primeira fila das dezenas de pessoas que assistiam ao momento. “Lembrar quanto Portugal lhe deve no passado e quanto Portugal está seguro de lhe vir a dever, muito mais, no futuro”. Marcelo engoliu todas as desfeitas e afrontas que o agora skinhead Coelho lhe fez enquanto líder do PSD. “Resta saber se o lançamento da candidatura presidencial de Passos é uma opinião errática em função da mera mediatização gerada em torno do fenómeno político”. Pode não ser. Em Inglaterra continua a tragédia dos Conservadores com a patética líder a estrebuchar agarrada ao poder . Não hesitou em demitir o Ministro das Finanças o outro coveiro do enterro da economia britânica . Será isso suficiente ? Na primeira nova produção da temporada 22-23 da Ópera Nacional de Paris, que inclui sexo e sangue foram tomadas as precauções habituais no audio avisando os espectadores que "certas cenas podem ofender a sua sensibilidade".O comunicado prévio da instituição, não desencorajou o público, muito pelo contrário. A Salomé de Lydia Steier longe das refinadas e estéticas encenações e cenários assépticos de produções recentes, com o seu radicalismo óbvio, “chafurda no sórdido, no obsceno e no sujo.” Até Karita Matilla no papel de Herodias surge em topless.!. Irei assistir a transmissão no Mezzo HD em Novembro .