#lyd foto

[kulturformidlet]

Graden af gensidighed

Denne artikel blev oprindeligt publiceret i Jazz Special Tekst: Gudrun Hagen Foto: Kresten Hillerup

Kasper Tranberg – anerkendt trompetist, kornettist, komponist, underviser, radiovært med videre – fortæller om relationen mellem ord og lyd i sin musik. Som en inkarneret figur i dansk jazz, og blandt de efterspurgte musikere at arbejde sammen med herhjemme, er krydsfeltet mellem jazz og poesi igennem en årrække og ved en lang række samarbejder blevet udforsket, vendt og drejet i forskellige former. Men hvad er det med de digte? Og hvad kan de i kombination med improviseret jazz?

Kasper Tranberg tager imod på sit kontor ude på Rytmisk Musikkonservatorium.

―Huler skal man bygge, griner han, da han ser mig kigge rundt på de mange klenodier overalt i rummet. På væggene hænger der billeder af jazzlegender side om side med private foto fra diverse live-optrædener. CDer står i rækker og bunker omkring stereoanlægget, og på sofabordet er der fyldt med bøger.

―Nogle ligger der fast, andre bliver skiftet ud, og det er alt muligt blandet, fortæller Kasper beredvilligt, da han ser mig kigge nysgerrigt på bunkerne. Pia Juuls Sagde jeg, siger jeg-digte ligger øverst i en af dem.

―Jeg er her jo hele tiden faktisk. Hvis ikke jeg er på turné, så er jeg her. Det er mit arbejdsliv, så det er virkelig fedt og vigtigt at føle sig hjemme.

Historiefortælling og poesi

―De her ord føler du dig tydeligvis også hjemme i. Hvornår og hvordan kom du i gang med poesien?

―Det er fortællingen, der interesserer mig. Jeg har ligget under mine forældres køkkenbord, siden jeg var ganske ung, og omkring det har der siddet digtere, kunstnere, løgnere og ballademagere. Du ved, postmanden, lidt halvfuld onsdag klokken 16 – alt det der er jeg vokset op med. Jeg er flasket op på historiefortælling. Det har bare været omkring mig. Jeg er ikke litterær i den forstand. Jeg er fascineret af den verden, og sådan har jeg det også med klassisk musik for øvrigt. Jeg ved godt, hvad perioderne [de kunsthistoriske] hedder, men jeg kan ikke høre forskel på den og den komponist. Jeg har selvfølgelig nogle yndlingskomponister som Toru Takemitsu.

Kasper gør stemmen blid og viser det italienske prima-tegn med pege- og tommelfinger mod hinanden, for at indikere, hvilken høj kvalitet, vi taler om.

―Jeg er jo Japan-tosset, og med ham går jeg i dybden. Og det har jeg også gjort med poesien ud fra den improviserende musikers fundament. Da jeg som ganske ung mand for første gang hørte jazz og poesi med Peter Poulsen og Jens Søndergaard, du ved; Toooftegårds plads. Kasper synger hæst og drevent for at illustrere.

―Mega godt ikke’ griner han og fortsætter,

―Eller John Tchicai som midt i en solo fremsiger digte og bringer musikken og stemningen i rummet, og hele viben et andet sted hen. Du kan jo ændre det hele sådan her med ord! Kasper knipser.

―Så det er dér, jeg kommer fra med de ord. Inden for jazzen og den improviserede musik.

―Så det er et spørgsmål om stemning og stemningsskift?

―Ja. Og det har jeg også brugt i min musik, og gør det stadigvæk. Og de improvisatorer, som arbejder med ord, gør det samme. Der er jo også et budskab i fortællingen, i ordene, i digtet, i tekstmassen. Jeg har kammerater, som er digtere og arbejder med alle mulige former. Jeg har altid interesseret mig mest for den helt korte form. De få ord. Og ikke det sådan mere rablende. Måske lige med undtagelse af Cecil Taylor, som arbejder med mange ord og mange toner, altså en helt overvældende densitet. Det er sådan et godstog med ord, der kommer flyvende og kører en ned. Så sidder man der, kørt over, og tænker hvad skete der?

―Men ellers er det for mig mere noget med, hvor meget man kan få ud af hvor lidt. Altså det koncise udtryk. Det synes jeg er interessant.

―Hvornår bliver det interessant? Hvad er det, der gør de her ord og de her stemningsskift, man kan lave med dem, interessante?

―Jeg kan generelt godt li’ poetiske musikere. I mit nye orkester – The Future Ancestors – har vi arbejdet meget med metaforer. Der er ikke et nodepapir i miles omkreds. Der er kun lyd og metaforer, når vi arbejder med musikken. Og musik kan helt grundlæggende beskrives som et poetisk udtryk. Og jazzens store poeter har virkelig optaget mig meget. Det kommer i lidt forskellige udtryk. Om det er Thelonious Monk, eller pianisten Bill Evans – de er begge store poeter for mig. Derer selvfølgelig også noget med den syngende kvalitet af mit instrument, trompeten, som altid har optaget mig. Det vokale, det sangbare, det poetiske i den lyd. Miles Davis ligger lige for, eller min anden store helt, Timofei Dokschitzer, som også har den der poetiske, syngende kvalitet i trompetens klang.

Det vi kan dele sammen

―Hvornår bliver det så til ord? Hvornår er det poetiske i musikken ikke nok?

―Det ved jeg ikke, om jeg kan svare helt klart på. Kasper tænker lidt.

―Men der er en anden ting også: Det provokerende eller det overraskende i det. John Tchicai havde et digt i retning af: ”I want a big orgasm, said the litttle man.” Det kan også noget. Det er dragende. I min musik arbejder jeg ellers ikke med den erigerede langemand. I mit udtryk igennem årene har jeg altid ledt efter det, vi kan dele sammen. Der er ikke noget oprør i mine værker, plader eller måder at være på. Selvfølgelig har man været ungdomskæk, men som kerne handler mit bidrag om levels of mutuality. Altså hvilken grad af gensidighed, vi kan finde. Hvad er det gensidige, som musikken kan rumme? Det interesserer mig, og det er dét, jeg er bedst til. Og der er ordene en bro, der er virkelig fed. For de kan være præcise, konkrete, og især kan de være utrolig billedskabende hos modtageren.

―Jeg har spillet med pianisten Jacob Anderskov i 25 år, og han har igennem alle årene arbejdet med den danske sangskat. Det har jeg altid set lidt fra sidelinjen, men i det nye år kommer der en plade, som Jacob har lavet med danske sange, hvor to vokalister synger, og vi improviserer. Vi kaster et forholdsvis nyt lys på, hvordan man kan dele en sang, der kan stå i Højskolesangbogen. Og det har været rigtig fedt at ændre det oprindelige udtryk. At sige: Vi elsker denne sang men ud med første vers, lad os begynde med vers fire og bagefter spiller vi vers syv, og så er det det, griner Kasper og slår animeret ud med armene.

―Det er noget med at skabe en forbindelse imellem lytteren, og dem som spiller, men også at skabe nogle illusioner om, hvad en sang, og hvad budskabet i en sang, skal kunne. Vi har gjort det meget live. Vi har spillet med brandmandskor, og vi har spillet i sangforeninger og alt muligt. Vi improviserer, og så dukker sangene op. Og ordene dukker op i folks hoved med det samme, når man nærmer sig en sang, de kender. Live har vi prøvet at aftale med publikum at de skulle synge med, når vi gav tegn – sådan en alternativ form for fællessang – men det kom aldrig til at fungere. Publikum er konsekvent foran. De hører lidt af melodien, og så begynder de bare at synge, og som musiker er det sådan lidt: ”Hallo, vi skal også være med.” Ordet tilsat en melodi er simpelthen en diamant, der skinner hver gang.

Agurkesalat

―Et andet virkeligt sjovt projekt er Vi sidder bare her med Jørgen Leth, Mikael Simpson og Frithiof Toksvig. Jørgen er jo enormt jazzet. Jeg har spillet live med dem og er med på de første plader, og Jørgen skulle ikke have nogen cues. Timing havde han styr på. Det skulle han nok selv ordne. Han er improvisator i hjertet og elsker at være på scenen. Så i det band har min rolle været instrumentalisten, som farver rummet, der opstår mellem musikken og Jørgens testbidder. Og hvad gør man så, når det handler om agurkesalat – sådan en klagesang om agurkesalat, og skal spille noget der passer til? Kasper smiler bredt ved tanken.

―Det er pissesjovt. De fedeste er C.V. Jørgensen, Lars H.U.G., Nikolaj Nørlund, eller Hanne Boel, som også har den der direkte kommunikation i ordet. Jeg har gjort det med alle mulige, og nogle i den del af musikken er mere digtere end andre. Kasper smiler lumsk og stiller selv næste spørgsmål:

―For er der forskel på en digter og en sangskriver? Måske.

At Lytte og respondere

―Hvad skal være til stede i musikken og poesien, for at det hele går op i en højere enhed?

―Vi har alle en god ven, som bare taler hele tiden. Og ens opfattelsesapparat lukker ned. Der er ikke det vakuum, hvor forståelsen får rum, og hvor der kan opstå en form for dialog. Det er også i en vis forstand en form for timing, når man forstår at sige noget og nogle gange må man vente 10, 20, 40 sekunder, før den anden person har tænkt sig om, og kan respondere. Det er improvisation. Det er dialogen, det hele drejer sig om. Den umiddelbare og den reflekterede. Om det så er musik, et interview eller hvad som helst. Lige nu er der en real time-forhandling. Hvem siger hvad, hvornår? Hvad skal det handle om? Hvem bliver træt først? Det er det, vi som musikere egentlig gerne vil perfektionere. At lytte og respondere.Ord og musik lever godt sammen i improvisation. Det skal ikke tages så højtideligt. Det er ikke en formel øvelse. Det hele handler om relevans. Ordene kan være lige så meget loose guns, som jazzen kan. Det kender vi fra beat-generationen, punken, alle mulige. Sådan en som Pia Juul er også flabet på sin måde. Man bliver helt omsluttet af hendes ord. Det er sjovt, dybsindigt, drømmende, beskrivende, pirrende og … vedkommende! Ja, det er et godt ord. Noget, der har rigtig høj relevans, kan jo godt være skideskægt. Og weird, fjollet og alt muligt. Samtidig med at det er dødsens alvorligt.

Når samspillet mellem ord og musik virker bedst, så åbner to døre. Første dør åbner til en fundamental fælles forståelse af, hvad det vil sige at være i det her rum nu, eller at være menneske. Den anden dør åbner til en fuldstændig individuel fortolkning af, hvad det her drejer sig om. Og det er måske dét, den gode digter kan. Den gode poet, som spiller klarinet, så følelserne reagerer. Der kommer gåsehud, eller vi bliver megaglade. Det kan vi alle sammen mærke. Umiddelbart. Men lige så mange lyttere der er, lige så mange drømmebilleder, opfattelser og oplevelser vil der være. For mig handler det om at komme frem til at have noget på hjerte. En stærk intention. Og at have noget i en fortælling, der måske fremstår ret uhøjtideligt, underligt eller måske skaber forundring. Det tiltaler mig. Som musiker vil man også gerne have det swinger. Det skal sgu være funky, ellers er det ikke så sjovt for mig i hvert fald.

―Er det dialogen og samarbejdet i dette møde mellem musik og ord, der er det sjove?

―Ja, blandt andet. Folk vil gerne have mig med, fordi jeg er god til at være i et band. Jeg er blevet 52, så jeg er erfaren. Du kan finde trompetister, som spiller bedre end mig, er federe til at læse noder og kan spille højere og hurtigere og alt muligt. Men det er svært at finde nogen, som kan forstå og gå ind i en proces, løfte den og være megabegejstret og være så god til at sætte sig i projektejerens sted. Det er dét, jeg har levet af i mange år. Det er sjovt at være den deltagende brik – en bifigur – og derfor er jeg også pissegod til det. Selv med mine egne ting er jeg drevet af samarbejdet. Drevet af oplevelser eller mennesker. Mit forrige album var en solotrompet-plade, og der er man ret meget alene, men det nægter jeg. Så jeg rakte ud til Mike Højgaard, og vi lavede filmen Suite Dilation [tilgængelig på filmstriben]. Der havde jeg lige fået Ben Webster-prisen, og det er jo en retning af jazzen, der ikke er så avantgardistisk, men jazzen favner det hele. Lige fra Aristocats-swing til et abstrakt Kresten Osgood-beat. Det er bare at følge med. Pulsen i musik og i poesi, det er stemning og fortælling. Man bliver taget med på forskellige måder. Når man som musiker får en helt eller heltinde, bliver det en livskammerat. Når jeg for eksempel hører Don Cherry eller Ben Webster, så er det nogle, jeg har haft med mig, og som jeg vil have med mig, til jeg går i graven. Det er dybt ad helvede til, og det er virkelig fedt. Og nogle gange bliver det til et digt.

―Det ”sjove” er også i høj grad smittende originalitet og kreativitet fra andre, der kan sætte noget i gang. Igennem mange år har jeg for eksempel været tæt på TS Høegs virke og værker. Thorstens output er af svimlende karakter og inspirerende! Drivkraften i hans poetiske og litterære visioner har betydet meget for mig og mange i min generation, og nu også i den generation, der er kommet efter, fordi han, ligesom Hugo Rasmussen gjorde, ofte omgiver sig med yngre kræfter og skaber forbindelser på tværs af alder, æstetik og udtryk. Det er en af kernerne i musikalske fællesskaber, og det er jeg stor tilhænger af.

Megen mening i kondenseret form

―Hvorfor har du aldrig udgivet en lyrikplade i eget navn?

―Jeg skal finde måden at gøre det på. Kasper ser tænksom ud og lader stilheden fylde.

―Jeg har kun skrevet et par håndfulde digte eller tekstbidder, som jeg synes fungerer godt i musikalsk sammenhæng. Jeg bruger dem, når jeg spiller solotrompet, eller jeg bruger dem i improvisations-sammenhænge. Det lyrikbårne værk nærmer jeg mig rigtig langsomt, men jeg ved at det bliver med en blanding af mine og andres tekster. Nok andre improviserende musikeres tekster. Jeg har hørt gode statements live, som jeg har transskriberet – de findes slet ikke på tekst. Og så måske nogle omskrivninger af for eksempel Santoka Taneda, en free-haiku-poet af guds nåde, som jeg elsker. Kasper bladrer entusiastisk rundt i en af sine bøger, der ligger øverst i en af bunkerne på sofabordet foran os.

―At få megen mening ud i kondenseret form, det interesserer mig også på trompeten. Det går virkelig hånd i hånd med Haiku. Den måde at spille den rigtige tone på det rigtige tidspunkt. Det er måske den største udfordring.

―Hvad har du af kommende ordrige projekter?

―Der kommer en solo-trompetplade, hvor de her digte bliver optaget. Måske jeg spiller klaver på noget af det, men der kommer et poesiværk, jeg håber vil tilføre lytteren og mig andre ruter og muligheder i det, vi skal dele sammen. At jeg kan møde mig selv og lytteren på en anden måde, når ordene er der. … Det er en måde at få mig selv ud på gyngende grund.

―Nogle musikgrene har en afviklende karakter – det kan findes i al kunst – så kan det blive en ting. Mit håb er at dette projekt bliver udviklende. Jeg overvejer, hvordan jeg skal angribe den udgivelse. De tekster skal i hvert fald ud og have et liv nu, hvor de dokumenteres i et sammenhængende værk, for nu har de været der rigtig længe. Så kan jeg komme videre. Det er der behov for. Nogle af de tekstbidder har jo levet med mig i årevis.

―Og så har jeg et stort igangværende forskningsprojekt her på skolen, hvor jeg forsker i melodik og forsøger at afsøge nye tilgange til at bruge melodik som improviserende musiker. Også i forhold til den musikpædagogiske dimension af at arbejde med melodik i improvisation. Når det er færdigt om halvandet år, vil jeg arbejde på en sang-plade, som vi har snuset til. Jeg spillede en koncert på Hotel Cecil i maj måned med mit nye orkester, The Future Ancestors – mit elektriske band – hvor Mikael Simpson og Lucky Lo kom og sang et par sange hver.

―Hvad handler det repertoire og udtryk om?

― Live your life like a future ancestor. Kasper dvæler lidt.

―Hvad har efterlivet og livet tilfælles? Hvad er det for en type ancestor, man selv bliver? De spørgsmål bor inde i nogle sange, nogle hymner – både europæiske, amerikanske og afrikanske og alt muligt. Det er en helt ny undersøgelse. Det er de to orddrevne projekter, jeg har på vej.

Kærligheden til det orddrevne

―Jeg har et nogenlunde sprog til at beskrive musik, men det er svært for mig at beskrive poesi. Der er jeg lidt på udebane. Men det rører noget i mig. Jeg læner mig nok ind i improvisatorens brug af ord. Når noget optager mig, så kan jeg godt blive der længe og vende og dreje det. Jeg læser mange fagbøger om musik og portrætter af musikere. Så faglitteratur fylder en del, og jeg skriver også, hvis jeg giver Master Classes eller har oplæg her på skolen, så skriver jeg typisk reflekterende essays. Jeg har klart en kærlighed til at beskrive en proces, eller hvad jeg tænker om ting. Jeg skriver også breve til folk, det kan jeg godt li’. Men man bliver respektfuld. Det er et krævende område. Så jeg gør mig umage med ikke at fremstå som et litterært menneske. Jeg vil til gengæld gerne have at det fremstår som en dimension af min musikalitet og en dimension af min måde at være sammen med mennesker på. Jeg er måske lidt berøringsangst, men ordene kalder på mig hele tiden. Og nogle gange, så får jeg lov – af mig selv – til at skrive dem ned.

[chupamanga]

Entrevista: Duo Chipa

Fotos: Alicia Morbach

Em agosto de 2022, fizemos essa entrevista com Audria Lucas e Cleozinhu, da banda de rock caipira Duo Chipa. A ideia era que entrasse na próxima edição do Chupa Manga Zine (em novo formato!), mas, como sequer conseguimos começar a mexer na publicação, fica aqui a nossa conversa na íntegra — antes que eles já tenham lançado mais uma dúzia de discos e estejam ganhando Grammys por aí. Dê o play e vamos nessa!

Falem um pouco sobre vocês, de onde são, como se conheceram, quando formaram o duo, e por quê?

[Audria]

Conheci o Cleo em 2019 através de uma amiga de Campo Grande, Lyd, que estava aqui em São Paulo na época, e contava que queria atravessar a fronteira do Mato Grosso do Sul com o Paraguai, de bicicleta. Esse assunto nos uniu e, assim, nós três ficamos muito amigos. Sempre tive interesse em aprofundar estudos da cultura regional do MS e do PY, convivi desde a infância com violeiros e cantoneiros do interior e sempre admirei as duplas que passavam pelas mesas de sobás (comida típica do MS) da Feira Central cantando e vendendo os seus CDs. Até que, um dia, Cleo e eu ligamos por vídeo e ele me propôs: VOCÊ QUER FAZER UMA BANDA DE ROCK CAIPIRA? Ele me contou toda a ideia e eu embalei levantando o astral pra cima: COM CERTEZA!

Foi assim que o duo se formou no primeiro ano pandêmico (2019). Nesse tempo, eu estava morando na casa do Edson van Gogh (da banda Jonnata Doll e os Garotos Solventes), eu passava muito tempo ajudando nas gravações do projeto solo dele e, consequentemente, aprendendo a gravar. Até que comecei a fazer o meu álbum visual solo, Segredo Autotélico, e também as primeiras músicas da Duo Chipa: "Lara" e "Dona Célia''. É até engraçado porque essas duas letras eu já havia escrito em janeiro de 2018. Eu cantei um acapela sem metrônomo no gravador do celular e mandei pro Cleo, ele simplesmente colocou uma guitarra em cima e usamos o mesmo áudio da voz, assim criou-se "Lara", fizemos a bateria eletrônica na mão posteriormente.

Nunca paramos de gravar. Enquanto isso, Cleo e Lyd também fizeram um álbum juntos, nunca publicado. Viajamos, eu e Cleo, para Campo Grande para dar vazão a todo esse processo e ensaiar as músicas que tínhamos prontas.

Logo em seguida, extremamos on-line no Festival Volume Morto, apenas eu e Cleo. Dividimos o streaming com a Lucinha Turnbull, Sophia Chablau, Lascaux, Banda Fisiológica, (…)

Lembro que foi divertido transformar o canto da sala em palco, passei o dia estudando como transmitir o som em linha para o Instagram, usando uma interface de áudio e uma Tascam MiniStudio-Porta 07. Usei o OBS e o Yellow Duck, um programa que entra na conta do Insta de forma externa, me senti hackeando a mim mesma. O resultado foi um show impecável (dentro do possível), iluminação verde, retorno nos fones de ouvido — tanto é que minha família só ouvia nossas vozes e o trastejado da guitarra na sala, tinham que acessar o Instagram ao vivo para ter a experiência completa. Estávamos entregues ao vídeo.

Quando começaram a gravar, como é esse processo?

[Cleo]

Eu comecei a gravar por conta própria em 2016, com outros projetos, inclusive já tinha entrado em contato com uma Tascam 4-track, de fita cassete. Apesar disso, sinto que comecei a produzir e mixar razoavelmente bem lá pra 2019, com nosso primeiro disco: Toada Audaciosa. Compramos uma placa de áudio decente, e um tempo depois também conseguimos uma Tascam. Desde então, todos os discos da Duo Chipa têm sido gravados e mixados por nós mesmos, mesclando processos analógicos e digitais.

O som de vocês tem toda uma mistura de moda de viola, punk, samples das Shaggs, drum machine — falem um pouco sobre essas influências, e o trabalho que têm feito de também digitalizar discos antigos no Youtube?

[Cleo]

Nossas influências vêm de diversos lugares, mas a essência da Duo Chipa é a música caipira do sudeste e centro-oeste brasileiros. Em nosso terceiro disco, Causos de Matuta, juntamos universos musicais muito distintos, mas tendo como centro a música caipira. Como você mesmo disse, a maneira como produzimos também foi bastante experimental: misturamos samples, guitarras e vozes, instrumentos midi, drum machines, rolou até autotune (rsrs). Dentre esses samples, teve recorte de The Shaggs, Conde Só Brega, Helena Meirelles, Ovelha, Titãs, El Kinto, Paulo Diniz, um orgãozinho gravado nos anos 80 pelo meu avô em fita cassete e um sample da própria Duo Chipa tocado ao contrário.

Sobre a segunda parte da pergunta, a gente curte muito ouvir discos e fitas cassete. Só as velharia mesmo, coisa de sebo, achados da família, etc. Tem muito conhecimento aí, e nada mais anarquista do que disponibilizar online pra qualquer um ouvir né? (rsrs) A gente só está seguindo o legado dessas grandes páginas do YouTube, como por exemplo a do Luciano Hortêncio… Só pérola.

Como veio a formação em banda para shows?

[Audria]

Passado o perrengue da quarentena, iniciamos os shows presenciais. Fomos sentindo que faltava um baixo para consolidar o som, então ensaiamos com o Monch, e assim foi o nosso segundo/primeiro show. Rafael Omar chegou depois para integrar a batalha da bateria humana vs. eletrônica. Participamos com ele numa residência em Bonito-MS, no começo da dupla, então achamos que tinha tudo a ver. Chegamos a fazer um show presencial em Campo Grande-MS, mas sentimos falta dos outros elementos na noitada, por isso seguimos marcando presença como quarteto. Acho que a formação em duo continua só na beira de bar, tomando cachaça e tereré e jogando sinuca, nosso passatempo predileto.

Todos os integrantes da banda têm projetos paralelos com outros nomes, podem falar um pouco sobre eles?

[Cleo]

Atualmente eu também toco meu projeto autoral, com o pseudônimo cleozinhu. Esse projeto tem uma cara mais cloudwave... aquela estética estourada, cosmopolita e até mesmo desrespeitosa kkkk lá eu tô tentando assimilar o Hyperpop, Emo, Funk, guitarrinhas, tudo isso entre remixes, mashups e canções autorais. Você pode encontrar tudo aqui: https://soundcloud.com/cleozinhu

O álbum mais recente foi em parceria com a Audria (akaStefani) e o Rafael Omar (omar), chamado Manobra Feroz Vol. 1. 

A respeito de projetos anteriores, também trabalhei com a dupla "Cleo e Gago", junto com o querido Gago Ferreira, e também a banda de indie, slowcore, chamada "maleta", junto da Mari Ra e Thales Castanheira. Tudo isso você encontra no bandcamp e youtube do Estúdio Duo Chipa:

[Audria]

Como comentei anteriormente, tenho um álbum visual solo, Segredo Autotélico, lançado com o pseudônimo Audri.a Lucas. Digo que é um exorcismo emocional de teclados, piano e midi, experimentações vocais sem apelo à técnica, algo super intimista. Gosto de usar vários nomes para trabalhos diferentes porque assumo personas distintas. Acredito que cada projeto tem partes como integrantes, assunto, estilo, material e ferramentas, e tudo isso informa um conceito. Vindo da performance, gosto de manter esses conceitos coesos conforme meus projetos mudam. Por isso, já usei o nome ASLS e Aslys na pintura, Audria Lucas no projeto La Video és Sueno que tenho com a Rita Barros e Julie Dias (YouTube), hoje uso Stefani (akaStefani) no hip hop, assim vou usando partes do meu nome próprio de várias formas. Atualmente me preparo para lançar o meu segundo álbum solo com cantorias de viola, mas ainda não sei qual nome usar rsrsrs.

O que pensam sobre a "cena" independente/underground em SP e no MS?

[Cleo]

A relação entre MS e SP é antiga, inúmeros artistas do Mato Grosso do Sul acabam vindo para a capital paulistana, seja pra morar ou trabalhar esporadicamente. Infelizmente, o contrário não acontece com tanta frequência. Um dos nossos objetivos principais seria descentralizar esse cenário e conseguir integrar cada vez mais o circuito independente da capital com os interiores paulista e sul-matogrossense, mas precisaríamos de muito mais gente envolvida para essa ideia tomar uma forma maior.

O último disco de vocês (Causos de Matuta) foi lançado por selos do RS, como apareceu essa conexão? Já tocaram por lá?

[Cleo]

Causos de Matuta foi lançado pela Tal & Tal Records e Honey Bomb Records, nós nos conhecemos oficialmente pela internet. Quando fizemos a primeira reunião, a identificação foi certa. Por isso firmamos essa parceria e acredito que estamos nos ajudando mutuamente, tanto nos quesitos burocráticos de registro de ISRC e assessoria de imprensa, até mesmo em troca de ideias e referências. Ainda não fizemos turnê pelo sul, apesar de já termos ensaiado algumas coisas. Em breve com certeza vai rolar…

Quais os próximos planos da Duo Chipa?

[Audria]

Nosso próximo passo é a gravação do nosso 4° álbum. Ele é, na minha opinião, o cerne do que chamamos Rock Caipira, porque passamos mais tempo trabalhando e maturando a junção desses dois estilos nessas composições. São, inclusive, os hits que mais tocamos no palco: "Biruta ou Zureta", que escrevi com Resquin (essa até já gravamos com o Otávio (Lesma) em um Fostex M80, gravador de fita), "Romântica", "Figurinha do Zapp", "Linda Projeção" e "Corote" (do compositor campograndense Boloro). Fora essas, temos mais 5 canções inéditas para entrar neste disco. Para produzi-lo, estamos inclinados a fazer um financiamento coletivo, porque embora tenhamos uma facilidade e prazer de gravar em casa, este álbum requer um cuidado que alcance outra sonoridade, diferente do lo-fi caseiro. Queremos uma produtora que dê conta de sua potência e que acredite nele tanto quanto nós mesmos.

: : :

Siga a Duo Chipa no Instagram, a banda toca nos dias 10 (Estúdio Depois do Fim do Mundo) e 16 (Associação Cultural Cecília) de dezembro em São Paulo.

[wiadomosciprasowe]

Sony avduker nye produkter på IFA 2019

https://www.y6.no/sony-avduker-nye-produkter-pa-ifa-2019/

Sony avduker nye produkter på IFA 2019

Dato: 05-09-2019 13:15 CEST Opprinnelig tittel på pressemeldingen: Sony avduker nye produkter på IFA 2019 Kategori: , lyd foto Dette er lanseringens hovedpunkter

På IFA 2019 i Berlin, som begynner fredag 6. september, skal Sony Corporation vise frem en rekke av sine nyeste produkter.

På Sony sin pressekonferanse i forkant av IFA gikk Shigeki Ishizuka, Senior Executive Vice President og ansvarlig for Electronics Products & Solutions Business på scenen. Han fortalte at Sonys formål er å «fylle verden med følelser, gjennom kraften i kreativitet og teknologi», og at selskapet vil fortsette å skape banebrytende maskinvare for å levere ny verdi til brukerne. Deretter avduket han Xperia 5 og andre produkter laget som et resultat av Sonys unike teknologier, og presiserte at Sony vil fortsette å levere 'Personal Entertainment Solutions', altså skreddersydde opplevelser til hver enkelt bruker, ved å kombinere Sonys aller beste produkter og teknologier.

Video av pressekonferansen kan streames på følgende URL:

www.sony.co.uk/electronics/ifa

Dette er lanseringens hovedpunkter

Smarttelefon

Sony lanserer Xperia 5, nok et nytt tilskudd i flaggskipsserien. Telefonen tar med seg de viktigste funksjonene fra Xperia 1, samt Sonys teknologi fra de profesjonelle kringkastings- og filmvirksomhetene. I tillegg har den et elegant og kompakt design. Xperia 5 lanseres i flere land høsten 2019.

Xperia 5 støtter HDR og kombinerer et størrelsesforhold på 21:9 med en 6,1-tommers Full HD+ (2.520 x 1.080 piksler) OLED-skjerm. Den nye modellens slanke 68 mm design gjør den svært bærbar og enkel å bruke, mens den fremdeles har en 21:9 CinemaWide™ -opplevelse og er 14 gram lettere enn Xperia 1.

Xperia 5s trippelkamera er utstyrt med 12 MP bildesensor og optisk bildestabilisering (OIS). Videre har kameraet Eye AF (autofokus) som bruker algoritmer fra Sonys α™ (Alpha™) kamera, for å gjøre det i stand til å identifisere og holde fokus på menneskeøyet. I tillegg kan brukeren enkelt bytte mellom den allsidige 26 mm-linsen (F1.6), 52 mm (F2.4) teleskopobjektiv og 16mm (F2.4) superbrede objektiv (35 mm konvertering), for flere kreative og fotografiske muligheter.

Lyd og hjemmeunderholdning

1000X-serien med trådløse hodetelefoner er kjent for sin bransjeledende støykansellering og lyd. Det nyeste tilskuddet i serien er WI-1000XM2, som kommer i etterkant av prisbelønte WH-1000XM3 og trådløse WF-1000XM3. Med den samme HD støykanselleringsprosessoren QN1 som WH-1000XM3, oppnår den nye modellen bransjeledende støykansellering og høy lydkvalitet[1].Den fleksible og lette nakkebøylen av silisium lar deg nyte favorittmusikken din i komfort ogstil.

Sony har også med seg en rekke produkter innenfor lydteknologi som kan kombineres med smarttelefoner eller andre enheter. Besøkende på IFA 2019 vil få sjansen til å oppleve 360 Reality Audio, en ny musikkopplevelse som gir brukeren følelsen av å være på en livekonsert. Med Xperia 1 og WH-1000XM3 og ved hjelp av en app skapes en musikalsk opplevelse som er optimalisert for hver enkelt lytter.

Sony stiller også i TV-kategorien, med BRAVIA MASTER Series ZG9 8K HDR Full Array LED og AG9 4K HDR OLED-TV som ble lansert i Europa i våres. Den kraftige Picture Processor X1™ Ultimate viser alt innhold, inkludert 8K2, med vakker og kompromissløs bildekvalitet. I tillegg vil Sound-from-Picture Reality skape harmoni mellom lyd og bilde, og levere unike seeropplevelser som bare BRAVIA kan.

Digital Imaging

De siste tilskuddene til Sonys Alpha APS-C-serie med speilløse kameraer vises for første gang offentlig i Europa. Det nye flaggskipet Alpha 6600 tilbyr AI-basert Real Time Eye AF, optisk bildestabilisering og bransjeledende batterilevetid på omtrent 720 stillbilder3 – levert i en lett og kompakt ramme. Det nye Alpha 6100 og Sonys nyeste APS-C zoom G lens™-serie, inkludert E 16-55mm F2.8 G standard zoomobjektiv og E 70-350mm F4.5-6.3 G OSS supertelefoto zoomobjektiv, blir også vist frem på IFA.

Andre fotoprodukter som skal vises frem er Sonys nyeste fullformatkamera, Alpha 7R IV, som kan skryte av en utrolig 61,0 MP bakbelyst fullformat bildesensor. Det gir fantastisk bildekvalitet med høy oppløsning og bred dynamisk rekkevidde. Sonys objektiv i G Master™-serien vil være tilgjengelig for deltakerne å prøve, og i tillegg kan besøkende glede seg over RX100 VII – et førsteklasses kompaktkamera som tilbyr samme hastighet og AF-ytelse som Alpha 9 fullformat speilløse kamera.

* Alle listede produktnavn som er oppført her er varemerker eller registrerte varemerker for Sony Corporation eller deres respektive eiere.

[1]Per 5. september 2019. Basert på testing gjort av Sony Corporation, målt ved hjelp av JEITA-kompatible retningslinjer for markedet av trådløse støydempende hodetelefoner med nakkebøyle. 2 Kun ZG9.

3 Ca. 720 stillbilder ved bruk av «viewfinder». Ca. 810 bilder ved hjelp av LCD-skjerm. CIPA standard kompatibel. Ta bilde én gang hvert 30. sekund og slå av / på strømmen etter 10 bilder.

Kilde: Pressekontor – PRESSEMELDING –

————

Hashtags: # #lyd foto lyd foto

[mariaantoinette]

Maria Antoinette

Jeg heter Maria Annette. Jeg har gått medier og kommunikasjon på Fyrstikkalleen videregående skole da det fremdeles var yrkeslinje. Noe som betyr at vi hadde masse mediefag. Der lærte jeg mye om diverse former, som lyd, film, grafikk, foto og animasjon. Jeg tok fordypning i film alle årene. Her er link til nettsiden min fra årene på videregående.

Jeg har jobbet lenge som skuespiller i film og reklame, og gjort mye barne- og ungdomsteater. Jeg var med i revy på videregående, og selv for at vi virkelig ikke var eller er en revyskole, så var opplevelsen veldig god!

(Atlantic Crossing, siste innspillingsdag, Honnørbrygga i Oslo, juni 2019) 

Fram til jeg flyttet var jeg med som både skuespiller og markedsføringsansvarlig for Vega Ung Teater på VegaScene i Oslo. Vi jobbet hovedsakelig med ny dramatikk og satt opp forestillinger, korte og lange. Under korona lagde vi hørespill av tekster fra Unge Viken Teater og DUS (teaterfestival for å løfte teaternivået blant ungdom i Norge). 

Jeg har laget en del kortfilmer, og meldt de opp til filmfestivaler som Amandus og Grønnskjerm. I 2019 ble filmen «Tenkte på noe» nominert til Grønnskjerm og i 2020 ble filmen min «I’m a little anxious today» nominert til Amandus Open. I sommerferien som var, produserte jeg to filmer. Jeg skrev manus på begge, og hadde regi.

(Innspilling av Thea og Nora (2021) i juni i år)

Jeg kan ikke skryte på meg noe talent for lesing av bøker den siste tiden. Jeg liker det når jeg finner en spennende fortelling og kommer inn i en god leserytme. Jeg skriver mye tekster, både noveller og manus. Jeg har skrevet et scenemanus som ble plukket ut som 1/6 finalister i DUS sin scenetekstkonkurranse. Når jeg har skrevet kortfilmmanus jeg gjerne vil få filmet, henter jeg inn ressursene fra venner og venner av venner. Da plukker jeg med meg de som liker fotografi, de som driver med skuespill, de som har gått MK (m.m) og så produserer vi.

(Fra kortfilmen Sommer (2021) tidligere i juli)

Favorittfilmen min er Lost in Translation. Den rommer så mye. Jeg elsker fotografien og problemstillingene til hovedkarakterene. De er på vidt forskjellige steder i livet, men så finner de hverandre likevel. Før forsto jeg den absolutt ikke, og syntes den var fryktelig kjedelig. Jeg fant vel noe relaterbart i karakteren etterhvert jeg også. Jeg har sett den mange ganger, men jeg kan ikke egentlig gjenfortelle den eller argumentere stort for hvorfor den er bra. Alt jeg vet er at den får meg til å føle meg bedre. 

Hva gjelder bøker er jeg veldig glad i Anne Frank og Ruth Meier sine dagbøker. Syntes det er spennende at de vet minst like lite som oss i det de skriver ned ting som har skjedd og kanskje skal skje. Så følger vi dem nesten fra dag-til-dag og uke-til-uke.

Jeg er også veldig glad i å se musikaler. De nye, eller mindre omtalte pleier jeg å like best. Mathilda og Annie er bra, men har du sett Shockheaded Peter? Hvis teaterstykket er godt levert, så trenger det ikke nødvendigvis å være en musikal, det kan godt være et vanlig teaterstykke også. Produksjonene av Peer Gynt ved Gålåvatnet er verdt å nevne. 

Maria Annette

[daniels-bekendelser]

Jeg så en film med min familie i dag, hvorefter min mor gennemgik minder fra sin telefon på fjernsynet. Den viste nogle små videosammendrag af fotos og videoklip fra forskellige dage. En af dem var fra forrige sommer, da jeg kom hjem efter fire uger i Nordamerika, hvor min familie hentede mig i lufthavnen. Sammen med eks. Der var billeder og videoer af, at vi holdt om hinanden, kyssede, krammede. Altsammen på fjernsynet med høj lyd. Jeg fik våde øjne med det samme og begyndte at bære ting ud i køkkenet. De opdagede ikke hvad der skete.

Ude i køkkenet brød jeg ret meget sammen. Det tidspunkt, for halvandet år siden, var nok noget af den bedste tid vi havde sammen. Vi flyttede ind sammen den efterfølgende weekend. Vi ser rigtig glade ud der. Jeg har fjernet alt hvad der minder om hende fra min hverdag, så det var meget overvældende at se den video, på den rigtigt dårlige måde. Nu er det desværre piercet ind i mit hoved og forsvinder nok ikke igen foreløbigt.

Min mor kom ud til mig i køkkenet. Hun havde ikke opfattet min reaktion, så blev noget overrasket over at se mig græde. Så snakkede vi sammen i en halv time. Jeg er ikke sikker på hendes input er særlig brugbart, men i det mindste får jeg lov til at sige nogle af mine tanker højt. Jeg fik også fortalt hende om min psykiater. Så havde jeg det lidt bedre. Men de billeder der, de kommer til at hjemsøge mig det næste stykke tid. Min mor prøver ofte at snakke hende ned: “Det er bare nyforelskelse, det går over” eller “måske har hun det ikke så fedt som det ser ud til”. Uanset om det er korrekt, så er det ikke de tanker jeg vil tænke. Det handler ikke om hende, det handler om mig. Jeg skal lære at være bedre i mig selv. Jeg kan stadig ikke helt pointere præcis hvorfor det er, at jeg har det så skidt. Det er måske ok. 

Derudover ser mine nytårsplaner ud til at blive aflyst efter dagens pressemøde. Det var den eneste mulighed jeg havde for at se nogle venner. Min bedste veninde er coronaforskrækket og vil ikke ses, hvilket er fair. Mine andre venner er næsten allesammen nogle jeg ser i grupper, så det er ikke en mulighed. Har ikke set mine venner siden august, udover da vi var til begravelse, så jeg er rigtig, rigtig skuffet over, at jeg nok ikke kommer til at se nogen af dem til nytår. Også selvom det sandsynligvis vil være det rigtige at gøre.

[vikinglanguage]

625 basic words in Danish

The words themselves are all from this blogpost, so feel free to make your own version in whatever language! (I also might’ve added in a few, ooops)

This post is very very long and will be under a cut. Please keep in mind that I am a human person and there might be some mistakes and typos.

Note: The abbreviations “fk.” and “itk.” indicate grammatical gender, common (fælleskøn, “en”) and neuter (intetkøn, “et”).

Animals dog – hund, fk. cat – kat, fk. fish – fisk, fk. bird – fugl, fk. cow – ko, fk. pig – gris, fk. mouse – mus, fk. horse – hest, fk. wing – vinge, fk. animal – dyr, itk.

Transportation train – tog, itk. plane – fly, itk. · flyvemaskine, fk. · flyver, fk. car – bil, fk. truck – lastbil, fk. bicycle – cykel, fk. bus – bus, fk. boat – båd, fk. ship – skib, itk. tire – hjul, itk. gasoline – benzin, fk. engine – motor, fk. ticket – billet, fk. transportation – transport, fk.

Location city – by, fk. · storby, fk. (lit. “big-city”) house – hus, itk. apartment/flat – lejlighed, fk. street/road – vej, fk. · gade, fk.  airport – lufthavn, fk. train station – togstation, fk. bridge – bro, fk. hotel – hotel, itk. restaurant – restaurant, fk. farm – gård, fk. · bondegård, fk. court (of law) – domstol, fk. · (lands-/by-)ret, fk. school – skole, fk. office – kontor, itk. room – værelse, itk. · rum, itk. town – by, fk. · landsby, fk. university – universitet, itk. club – klub, fk. · diskotek, itk. bar – bar, fk. park – park, fk. camp – lejr, fk. store/shop – butik, fk. · forretning, fk. theatre – teater, itk. library – bibliotek, itk. hospital – hospital, itk. · sygehus, itk. church – kirke, fk. market – marked, itk. country (USA, France, etc.) – land, itk. building – bygning, fk. ground – jord, fk. space (outer space) – rummet · det ydre rum bank – bank, fk. location – placering, fk. – lokation, fk.

Clothing hat – hat, fk. dress – kjole, fk. suit – jakkesæt, itk. skirt – nederdel, fk. shirt – skjorte, fk. T-shirt – t-shirt, fk. pants – bukser, fk. pl. (you can say “en buks” if you’re in the fashion industry or weird) shoe – sko, fk. pocket – lomme, fk. coat – frakke, fk. stain – plet, fk. clothing – tøj, itk. pl.

Colours red – rød green – grøn blue  – blå yellow – gul brown – brun pink – lyserød · pink orange – orange black – sort white – hvid gray – grå light – lys · lyse- (eg. lyseblå, lysegrøn) dark – mørk · mørke- (see above) colour – farve, fk.

People son – søn, fk. daughter – datter, fk. mother – mor, fk. · moder, fk. (mostly outdated) father – far, fk. – fader, fk. (mostly outdated) parent – forælder, fk. baby – baby, fk. · spædbarn, itk. man – mand, fk. woman – kvinde, fk. brother – bror, fk. · broder, fk. (mostly outdated) sister – søster, fk. sibling – søskende, fk. pl. family – familie, fk. grandfather – bedstefar, fk. · morfar, fk. (maternal grandpa) · farfar, fk. (paternal grandpa) grandmother – bedstemor, fk. · mormor, fk. · farmor, fk. husband – mand, fk. · ægtemand, fk. wife – hustru, fk. · ægtehustru, fk. · viv, fk. · kone, fk. spouse – ægtefælle, fk. king – konge, fk. queen – dronning, fk. president – præsident, fk. neighbour – nabo, fk. · næste, fk. (biblical) boy – dreng, fk. girl – pige, fk. child  – barn, itk. adult – voksen, fk. human – menneske, itk. friend – ven, fk. (gender neutral or male) · veninde, fk. (female) victim – offer, itk. player – spiller, fk. fan – fan, fk. crowd – menneskemængde, fk. · publikum, itk. (audience) person – person, fk.

Job teacher – lærer, fk. student – elev, fk. · studerende, fk. lawyer – advokat, fk. doctor – læge, fk. · doktor, fk. patient – patient, fk. waiter – tjener, fk. secretary – sekretær, fk. priest – præst, fk. police – politimand, fk. (male) · politikvinde, fk. (female) army – hær, fk. soldier – soldat, fk. artist – kunstner, fk. author – forfatter, fk. manager – manager, fk. reporter – journalist, fk. · reporter, fk. actor – skuespiller, fk. job – arbejde, itk. · job, itk.

Society religion – religion, fk. heaven – himmel, fk. · Himlen hell – helvede itk. · Helvede death – død, fk. · Døden medicine – medicin, fk. money – penge, pl. dollar – dollar, fk. bill – seddel, fk. · pengeseddel, fk. marriage – ægteskab, itk. wedding – bryllup, itk. team – hold, itk. · team, itk. race – race, fk. ethnicity – etnicitet, fk. sex (the act) – sex, fk. sex (gender)* – køn, itk. murder – mord, itk. prison – fængsel, itk. technology – teknologi, fk. energy – energi, fk. war – krig, fk. peace – fred, fk. attack – angreb, itk. election – valg, itk. magazine – magasin, itk. · blad, itk. newspaper – avis, fk. poison – gift, fk. gun – pistol, fk. sport – sport, fk. race (sport) – løb, itk. exercise – motion, fk. ball – bold, fk. game – spil, itk. · leg, fk. price – pris, fk. contract – kontrakt, fk. drug – stof, itk. sign – skilt, itk. (like a road sign) science – videnskab, fk. God – Gud *I want to make it clear that I do not believe that gender and sex are the same, however they are the same word in Danish

Art band – band, itk. · orkester, itk. (technically orchestra) song – sang, fk. instrument (musical) – instrument, itk. · musikinstrument, itk. music – musik, fk. movie – film, fk. art – kunst, fk.

Beverages coffee – kaffe, fk. tea – te, fk. · the, fk. (unofficial, but very common spelling) wine – vin, fk. beer – øl, fk. juice – juice, fk. · saft, fk. water – vand, itk. milk – mælk, fk. beverage – drik, fk. · drikkevare, fk.

Food egg – æg, itk. cheese – ost, fk. bread – brød, itk. soup – suppe, fk. cake – kage, fk. chicken – kylling, fk. pork – svin, itk. · svinekød, itk. beef – okse, itk. · oksekød, itk. apple – æble, itk. banana – banan, fk. orange – appelsin, fk. lemon – citron, fk. corn – majs, fk. rice – ris, itk. oil – olie, fk. seed – frø, itk. knife – kniv, fk. spoon – ske, fk. fork – gaffel, fk. plate – tallerken, fk. cup – glas, itk. · kop, fk. breakfast – morgenmad, fk. lunch – frokost, fk. dinner – aftensmad, fk. · middag, fk. sugar – sukker, itk. salt – salt, itk. bottle – flaske, fk. food – mad, fk.

Home table – bord, itk. chair – stol, fk. bed – seng, fk. dream – drøm, fk. window – vindue, itk. door – dør, fk. bedroom – soveværelse, itk. kitchen – køkken, itk. bathroom – badeværelse, itk. · toilet, itk. pencil – blyant, fk. pen – kuglepen, fk. · pen, fk. photograph – fotografi, itk. · foto, itk. · billede, itk. soap – sæbe, fk. book – bog, fk. page – side, fk. key – nøgle, fk. paint – maling, fk. letter – brev, itk. note – note, fk. wall – væg, fk. paper – papir, itk. floor – gulv, itk. ceiling – loft, itk. roof – tag, itk. pool – pool, fk. · swimmingpool, fk. · pøl, fk. · svømmepøl, fk. · bassin, itk · svømmebassin, itk. · badebassin, itk. (specifically and inflatable pool) lock – lås, fk. telephone – telefon, fk. garden – have, fk. yard – have, fk. needle – nål, fk. bag – taske, fk. · pose, fk. box – kasse, fk. · boks, fk. gift – gave, fk. card – kort, itk. ring – ring, fk. tool – værktøj, itk.

Electronics clock – ur, itk. lamp – lampe, fk. fan – ventilator, fk. cell phone – mobil, fk · mobiltelefon, fk. network – netværk, itk. computer – computer, fk. · EDB-maskine, fk. (use this if you’re like 80 years old) program (computer) – program, itk. · computerprogram, itk. laptop – bærbar, fk. · bærbar computer, fk. · laptop, fk. screen – skærm, fk. camera – kamera, itk. · fotografiapparat, itk. (again, great if you’re 80) television – fjernsyn, itk. · TV, itk. radio – radio, fk.

Body head – hoved, itk. neck – nakke, fk. · hals, fk, (technically “throat”, but if you’re talking THE ENTIRE neck area you should use hals) face – ansigt, itk. beard – skæg, itk. hair – hår, itk. eye – øje, itk. mouth – mund, fk. lip – læbe, fk. nose – næse, fk. tooth – tand, fk. ear – øre, itk. tear (drop) – tåre, fk. tongue – tunge, fk. back – ryg, fk. toe – tå, fk. finger – finger, fk. foot – food, fk. hand – hånd, fk. leg – ben, itk. arm – arm, fk. shoulder – skulder, fk. heart – hjerte, itk. blood – blod, itk. brain – hjerne, fk. knee – knæ, itk. sweat – sved, fk. disease – sygdom, fk. bone – knogle, fk. · ben, itk. voice – stemme, fk. skin – hud, fk. body – krop, fk.

Nature sea – hav, itk. ocean – hav, itk. · ocean, itk. river – flod, fk. mountain – bjerg, itk. rain – regn, fk. snow – sne, fk. tree – træ, itk. sun – sol, fk. moon – måne, fk. world – verden, fk. Earth – Jorden forest – skov, fk. sky – himmel, fk. plant – plante, fk. wind – vind, fk. soil/earth – jord, fk. flower – blomst, fk. valley – dal, fk. root – rod, fk. lake – sø, fk. star – stjerne, fk. grass – græs, itk. leaf – blad, itk. air – luft, fk. sand – sand, itk. beach – strand, fk. wave – bølge, fk. fire – ild, fk. · bål, itk. (like a bonfire) · brand, fk. (the kind that firefighters put out) ice – is, fk. island – ø, fk. hill – bakke, fk. · høj, fk. heat – varme, fk. · hede, fk. nature – natur, fk.

Materials glass – glas, itk. metal – metal, itk. plastic – plastik, fk. wood – træ, itk. stone – sten, fk. diamond – diamant, fk. clay – ler, itk. dust – støv, itk. gold – guld, itk. copper – kobber, itk. silver – sølv, itk. material – materiale, itk.

Math/Measurements meter – meter, fk. centimeter – centimeter, fk. kilogram – kilo, itk. · kilogram, itk. inch – tomme, fk. foot – fod, fk. pound – pund, itk. half – halv circle – cirkel, fk. square – firkant, fk. · kvadrat, itk. temperature – temperatur, fk. date – dato, fk. weight – vægt, fk. edge – kant, fk. corner – hjørne, itk.

Misc Nouns map – kort, itk. dot – prik, fk. · punktum, itk. (punctuation) consonant – konsonant, fk. vowel – vokal, fk. light – let (weight, adj.) · lys, itk. (illuminating, noun) sound – lyd, fk. yes – ja no – nej piece – stykke, itk. pain – smerte, fk. injury – skade, fk. hole – hul, itk. image – billede, itk. pattern – mønster, itk. noun – navneord, itk. · substantiv, itk. verb – udsagnsord, itk. · verbum, itk. adjective – tillægsord, itk. · adjektiv, itk.

Directions top – top, fk. bottom – bund, fk. side – side, fk. front – forside, fk. · foran back – bagside, fk. · bagved outside – udenfor · udendørs inside – indenfor · indendørs up – op down – ned left – venstre right – højre straight – ligeud · lige north – nord south – syd east – øst west – vest direction – retning

Seasons summer – sommer, fk. spring – forår, itk. winter – vinter, fk. fall – efterår, itk. season – årstid, fk. (of the year) · sæson, fk. (of a show)

Numbers 0 – nul 1 – en · et 2 – to 3 – tre 4 – fire 5 – fem 6 – seks 7 – syv 8 – otte 9 – ni 10 – ti 11 – elleve 12 – tolv 13 – tretten 14 – fjorten 15 – femten 16 – seksten 17 – sytten 18 – atten 19 – nitten 20 – tyve 21 – enogtyve (one-and-twenty) 22 – toogtyve 30 – tredive 31 – enogtredive 32 – toogtredive 40 – fyrre · fyrretyve (outdated**) · firti (only for cheques) 41 – enogfyrre 42 – toogfyrre 50 – halvtreds · halvtredsindstyve (outdated**) · femti (cheques) 51 – enoghalvtreds 52 – tooghalvtreds 60 – tres · tresindstyve (outdated**) · seksti (cheques) 61 – enogtres 62 – toogtres 70 – halvfjerds · halvfjerdsindstyve (outdated**) · syvti (cheques) 71 – enoghalvfjerds 72 – tooghalvfjerds 80 – firs · firsindstyve (outdated**) · otti (cheques) 81 – enogfirs 82 – toogfirs 90 – halvfems · halvfemsindstyve (outdated**) · niti (cheques) 91 – enoghalvfems 92 – tooghalvfems 100 – hundred · hundrede · et hundred(e) 101 – (et) hundred(e) og et  102 – hundred og to 110 – hundred og ti 111 – hundred og elleve 1000 – tusind · tusinde · et tusind(e) 1001 – (et) tusind(e) og en 10000 – ti tusind(e) 100000 – hundred(e) tusind(e) million – million, fk. billion – milliard, fk. 1st – første · 1. (yes, with the “.”) 2nd – anden · 2. 3rd – trejde · 3. 4th – fjerde · 4. 5th – femte · 5. 6th – sjette · 6. 7th – syvende · 7. 8th – ottende · 8. 9th – niende – 9. 10th – tiende – 10. 11th – ellevte – 11. 12th – tolvte – 12. 13th – trettende – 13. 20th – tyvende 21st – enogtyvende 30th – tredivte 40th – fyrrende · fyrretyvende** 50th – halvtresende · halvtresindstyvende** 60th – tresende · tresindstyvende** 70th – halvfjerdsende · halvfjerdsindstyvende* 80th – firsende · firsindstyvende** 90th – halvfemsende · halvfemsindstyvende** 100th – hundrende 1000th – tusinde dozen – dusin, itk. score – snes, fk. number – tal, itk. · nummer, itk. **Frankly, I’ve added a lot (19, oops) of kind of unnecessary ordinal numbers, but I promise they do serve a purpose. While it is outdated to use “fyrretyve” for the cardinal number, it is however not uncommon to use “fyrretyvende” for the ordinal number 40th. If you want to know why Danish numbers are so weird, here’s a post.

Months January – januar*** February – februar March – marts April – april May – maj June – juni July – juli August – august September – september October – oktober November – november December – december ***In Danish months aren’t capitalised. Also if you REALLY want to assign them a gender, all months are fælleskøn.

Days of the week Monday – mandag**** Tuesday – tirsdag Wednesday – onsdag Thursday – torsdag Friday – fredag Saturday – lørdag Sunday – søndag weekday (Monday-Friday) – hverdag, fk. weekend (Saturday-Sunday) – weekend, fk. ****Days aren’t capitalised either. Again, if you’re really into grammatical genders, the days of the week are fælleskøn.

Time year – år, itk. month – måned, fk. week – uge, fk. day – dag, fk. hour – time, fk. minute – minut, itk. second – sekond, itk. morning – morgen, fk. afternoon – eftermiddag, fk. evening – aften, fk. night – nat, fk. time – tid, fk.

Verbs work – arbejde play – spille (things like sports-ball)· lege (kids’ games) walk – gå · spadsere run – løbe · spæne drive – køre fly – flyve swim – svømme go – There’s no direct translation for “go” in Danish. The closest would be “gå”, but that’s not very accurate. stop – stoppe · standse · holde · holde op follow – følge · efterfølge / følge efter think – tænke (the act of thinking) · synes (having an opinion) speak – tale say – sige eat – spise drink – drikke kill – dræbe die – dø smile – smile laugh – grine · le cry – græde buy – købe pay – betale sell – sælge shoot – skyde learn – lære***** jump – hoppe smell – lugte · dufte hear (a sound) – høre listen (music) – høre · lytte til taste – smage touch – røre · berøre see (a bird) – se watch (TV) – se · kigge på kiss – kysse burn – brænde melt – smelte dig – grave explode – eksplodere sit – sidde · sætte sig (sit down) stand – stå · rejse sig (stand up) love – elske pass by – passere · forbipassere cut – skære · klippe (with scissors) fight – kæmpe · slås lie down – lægge sig · lægge sig ned dance – danse sleep – sove wake up – vågne · vågne op sing – sove count – tælle marry – gifte sig pray – bede win – vinde lose – tabe (a game) · miste (losing an object) mix – blande stir – røre · røre rundt · røre rundt i · røre i bend – bøje wash – vaske cook – lave mad · kokkerere open – åbne close – lukke write – skrive call – ringe til · kalde på turn – dreje build – bygge teach – lære***** grow – gro · vokse · dyrke (the act of growing a plant) draw – tegne · trække (like in a lottery) feed – fodre · made catch – gribe throw – kaste clean – gøre rent · rengøre find – finde fall – falde push – skubbe pull – trække carry – bære break – ødelægge (I break the vase) · gå i stykker (the vase breaks) wear – have på hang – hænge shake – ryste · trykke (shake hands) sign – gøre tegn · gøre tegn til · underskrive (with a pen) · skrive under på (with a pen) beat – slå · tæske lift – løfte *****Learn and teach are in fact the same word in Danish, which is why you will often hear Danes say “I will learn you abt. smth.”

Adjectives long – lang short (vs long) – kort tall – høj short (vs tall) – lav wide – bred narrow – smal big/large – stor small/little – lille slow – langsom fast – hurtig hot – varm cold – kold warm – varm cool – kold · kølig · cool (character trait) · sej (character trait) new – ny old – gammel young – ung good – god bad – dårlig · skidt wet – våd dry – tør sick – syg healthy – rask · sund loud – høj quiet – lav happy – glad sad – trist · ked af det beautiful – smuk ugly – grim deaf – døv blind – blind nice – venlig mean – ubehagelig · dum rich – rig poor – fattig thick – tyk thin – tynd expensive – dyr cheap – billig flat – flad curved – kurvet male – mandlig female – kvindelig tight – stram loose – løs high – høj low – lav soft – blød hard – hård deep – dyb shallow – lav · overfladisk · snæver clean – ren dirty – beskidt strong – stærk weak – svag dead – død alive – levende heavy – tung light (vs heavy) – let dark – mørk light (vs dark) – lys nuclear – nuklear famous – berømt · famøs

Pronouns I – jeg you (singular) – du he – han she – hun it – den · det we – vi you (plural) – I (capital i) they – de

[ceciliabruce]

Julemedley from Cecilia Bruce on Vimeo.

Julemedley med Lina Marie Abeland og Noah Krogsholm.

Foto: Eira Egner, Cecilia Bruce, Åsta Marie Berg Sander og Ada Bjøranger Klipp: Cecilia Bruce Lyd/Lydmiks: Noah Krogsholm

[shauge934]

Insomnia & Insomnia

Sammenlingning av to sekvenser i Insomnia (Skjoldbjærg, 1997) og Insomnia (Nolan, 2002)

-

Jeg har valgt en sekvens som inneholder: 

Scene hvor hovedperson gjemmer drapsvåpenet på hotellet sitt og slite med å få sove.

Scene hvor hovedperson prater med kollega som ble skutt.

Scene hvor hovedperson informerer de andre om hva de skal gjøre videre i saken og han blir fortalt av kollega at hun skal etterforsket drapet som hovedperson løy om. (I Nolans versjon etterforsker kollegaen på eget initiativ drapet hovedpersonen løy om).

Scene hvor de tar bilder og leter etter bevis på åstedet.

-

Jeg skal se på hva som er likt og ulikt når det kommer til det filmtekniske i denne sekvensen i de to forskjellige versjonene.

KLIPPING:

Insomnia (1997):

Varighet sekvens 5 min 26 sek.

Gjennomsnittslengde klipp ca. 7 sek.

Har bilder som varer mye lengre. Klipper bare når det trengs og er motivert.

Insomnia (2002):

Varighet sekvens 5 min 39 sek

Gjennomsnittslengde klipp ca. 3 sek.

Mye kortere bilder. Motiverte klipp, men klipper også mye frem og tilbake for dramatisk effekt. 

LYS:

Insomnia (1997)

Scenene er godt belyst, men har ikke noe kreativt lysoppsett.

Insomnia (2002)

Mer kreativ belysning, altså scener er belyst på en bestemt måte for å skape en effekt og ikke bare for å belyse karakterer og rom.

Som man ser på bildene ^ er det mye varmere farger på nyinnspillingen og mye gråere og blassere farger på orginalen, men selve belysningen av scenene er ganske lik for det meste.

LYD:

Insomnia (1997)

Blir brukt en liten pianomelodi med en atmosfærisk lyd i bakgrunnen når han gjemmer pistolen og sliter med å sove. Veldig stemningsfull musikk her og der ellers med effekter som forsterker inntrykket av hovedkarakterens sinnstilstand.

Insomnia (2002)

Veldig atmosfærisk og stemningsfylt musikk her også, med synth pads og strykeinstumenter i ny og ne. Forskjellen her er at det er musikk i bakgrunn i hver eneste scene, ikke bare når det ikke er dialog, men også gjennom samtalene.

SKUESPILL:

Begge filmene er veldig bra spilt. Stellan Skarsgaard og Al Pacino gjør rollen sin ganske likt på mange måter. De er begge veldig rolige og behersket og har et slitent utrykk. Pacino føles noe mer uforutsigbar kanskje og han gjør mer ut av seg, spesielt i scenen hvor han sliter med å sove. Skarsgaards spill er mer tilbakeholdent og han klarer veldig bra å gi oss følelsen av at han har mye på tankene uten å si noe eller gjøre noe ut av seg. Det ligger i øynene hans.

FOTO:

Insomnia (1997)

Mye stillestående kamerabruk visse steder. Rolige kamerabevegelser når det er bevegelse med panorering og sakte roteringer rundt karakterene. Det er håndholdt og ‘shaky’ når hovedpersonen har en vrangforestilling eller hva man skal kalle det. Kamera går sakte inn på ansiktet for å underbygge tankene til hovedpersonen.

Insomnia (2002)

Kameraet alltid litt i bevegelse, selv i tilsynelatende stillestående scener. Bruker linser som gir mye videre vinkel som igjen gir et større bilde. Er også mye tettere på karakterer i dialoger. Det er åpenbart høyere teknisk kvalitet på nyinnspillingen med tanke på utstyret, men det betyr langt ifra at du får en bedre film. 

[bransjetryner]

Driver eget dansestudio

Jeg har intervjuet Manuela som er min danselærer, hun startet sitt eget dansestudio i 2013, dette studioet heter Creative Studio og ligger i Drøbak. Hun driver også instagrambrukeren til Creative Studio, filmer og tar videoer til både Instagram og YouTube.

Anna Manuela Giacopinelli er 27 år fra Drøbak men bor nå på Nesodden. Hun er danser og instruktør på Creative studio i Drøbak. Hun underviser også på toppidrett dans på Frogn Videregående. Hun har danset for en rekke artister og er med i gruppen Moira production.

Kan du beskrive en vanlig hverdag for deg?

Alle dagene er veldig forskjellig men forskjellen på meg og andre er vel kanskje at jeg jobber på ettermiddagen/ kvelden og har fri på dagtid. På en vanlig hverdag kommer jeg til studio, vasker, ordner og gjør klart for elever. Jeg setter også i gang alle klasser, prøver å dokumentere så mye som mulig med bilder og videoer, og når alle har gått vasker jeg hele studioet og drar hjem igjen.

Du tar både mange bilder og videoer. Hvordan ble du interessert, og er alt selvlært?

Jeg gikk medier og kommunikasjon på videregående i Oslo, på Akademiet. Jeg startet førts fordi jeg var veldig interessert i foto, men da jeg gikk der ble jeg mer og mer interessert i film og lyd. Lyd har jeg ikke så veldig mye med å gjøre i dag men jeg driver fortsatt mye med filming. Det mest basic’e lærte jeg på skolen og resten har jeg egentlig bare lært av meg selv, og jeg liker å kjøpe så duppeditter for å prøve nye ting.

Creative Studio. Bilder tatt av Anna Manuela

Hva inspirerte deg til å starte ditt eget dansestudio?

Det var for det meste dansen fordi jeg drev og underviste en del og jeg syntes det var veldig gøy. Jeg fikk litt fart i det fordi på det studioet jeg underviste ble lagt ned og det var i Drøbak, og jeg hadde mange elever der som hadde fulgt og som hadde hatt meg som instruktør en stund, så da tenkte jeg at jeg bare måtte lage mitt eget studio.

Har det vært noe spesielt vanskelig i denne prosessen?

Det har selvfølgelig vært mange ting som har vært vanskelig, men jeg måtte fort finne ut av hvordan man gjorde ting. Spesielt det økonomiske, det å sende egne fakturaer i starten var veldig rart og det måtte jeg også finne ut av. Det har vært problematisk å finne lokaler for det er ikke så mange som vil ha et dansestudio i nærheten, verken kontorer eller der folk bor. Så egentlig det å finne et sted å være og nå ut til folk har vært det vanskeligste.

Hva er det som gjør deres dansestudio så spesielt?

Det som gjør Creative så spesielt syns jeg, er alle elvene vi har og at det føles ut som vi alle er en familie fordi vi har et så godt, nært og åpent forhold til hverandre, alt blir liksom litt personlig.

Har du noen mål for Creative i fremtiden?

Oh yes, vi skal bli Norges beste danseskole også har jeg alltid hatt en del mål/ tallmål men nå på grunn av covid-19 så gikk jo alt egentlig litt bakover. Så nå tror jeg som sikkert mange andre at jeg må starte litt på nytt, se på ting på nytt og bygge det litt opp igjen. For nå har vi jo litt mindre av alt, vi har mindre elever og litt mindre penger og alt er på en måte litt tilbake til der man startet.

Skrevet av Thea Helene Kjøberg

[wiadomosciprasowe]

​Sony avduker spennende produkter på IFA 2016

https://www.y6.no/%e2%80%8bsony-avduker-spennende-produkter-pa-ifa-2016/

​Sony avduker spennende produkter på IFA 2016

Dato: 01-09-2016 13:15 CEST Opprinnelig tittel på pressemeldingen: ​Sony avduker spennende produkter på IFA 2016 Kategori: , ifa 2016 tv foto lyd IFA, Berlin

IFA, Berlin – På årets IFA-messe i Berlin, med offisiell åpning 2. september, lanserer Sony nye produkter som representerer det aller beste innenfor kreativitet og teknologisk oppfinnsomhet, og som underbygger Sonys filosofi om «å inspirere, trigge nysgjerrigheten og bringe frem følelser».

Mer informasjon og video fra pressekonferansen kan ses her:

www.sony.co.uk/ifa-press

Produkter som avdukes på IFA inkluderer:

Xperia smarttelefoner og Xperia smart-produkter

Sony annonserer to nye smarttelefon-modeller: Det første flaggskipet i Xperia X-serien – Xperia XZ, samt Xperia X Compact. Begge er utstyrt med en ny trippel bildesensorteknologi som gir en enda bedre kameraopplevelse. Xperia XZ vil være tilgjengelig fra oktober, mens Xperia X Compact lanseres i september.

Den nye bildesensorteknologien, som gjør det mulig å knipse øyeblikk i alle typer omgivelser i brøkdelen av et sekund, er resultatet av følgende tre teknologier i skjønn forening:

– Bilderegistrering med rask og nøyaktig autofokus (AF) med eksepsjonell objektsporing, takket være vår førsteklasses bildesensor med Predictive Hybrid AF som forutser motivets bevegelser

– Avstandsmåling med Laser AF-sensoren som sørger for rask og nøyaktig autofokus, selv under dårlige lysforhold

– Fargeregistrering via RGBC-IR-sensoren som uavhengig av lysforholdene fanger opp fargene slik du ser dem

De to nye Xperia-modellene kan også skilte med sterkt forbedret videokamerafunksjon, som de første smartmobilene med 5-aksers bildestabilisering. Dette gjør det mulig å ta video som ikke hakker, selv ved zooming på nært hold. I tillegg er smartmobilene utstyrt med funksjoner for automatisk brukertilpasning, slik som Adaptive Charging-teknologien som er utviklet i samarbeid med Qnovo Inc., som forlenger batteriets levetid. Xperia XZ har en 5,2-tommers Full HD-skjerm og ramme i metall som ligger perfekt i hånden. Xperia X Compact har en 4,6-tommers HD-skjerm.

Sony annonserte også at Xperia Ear, et nytt håndfriprodukt som åpner for nye måter å kommunisere på, vil bli tilgjengelig fra og med november – i første omgang i utvalgte markeder. Xperia Ear responderer på talekommandoer med intuitive handlinger, og gjennom trådløs tilkobling til smartmobilen din, gir den deg informasjon og assistanse med en naturlig og autentisk talemåte. Utstyrt med Sony Agent Technology og avstandssensor, kan Xperia Ear blant annet gi deg kalenderinformasjon og andre personliggjorte oppdateringer når du fester den til øret. Sony har ellers vist frem konseptene Xperia Projector og Xperia Agent, i samarbeid med Yahoo Japan og Nestlé Japan, som gir et innblikk i brukeropplevelsene som tilbys med Smart Products.

Lydprodukter

Sony introduserer den nye ’Signature Series’ – en flaggskip-serie som representerer tilnærmingen mellom Sonys analoge- og digitale teknologier som er utviklet over mange år. Serien av Hi-Res-produkter (High Resolution Audio) består av hodetelefonene MDR-Z1R, to nye Walkman®-modeller i WM1-serien (NW-WM1Z og NW-WM1A), samt hodetelefon-forsterkeren TA-ZH1ES.

Sony avduker også de nye trådløse hodetelefonene MDR-1000X med høyoppløst lyd og markedets beste støykansellering. Hodetelefonen er også utstyrt med funksjoner som slipper igjennom naturlig lyd, noe som gjør at du enkelt kan få med deg hva som blir sagt ved å legge en hånd på utsiden av øreklokken – uten å ta av deg hodetelefonene.

I tillegg viser Sony frem en rekke andre lydprodukter på IFA, inkludert et hjemme-stereoanlegg (MHC-GTDW), to trådløse Extra Bass™-hodetelefoner for trening (MDR-XB80BS og MDR-XB50BS) og en ny NW-A30 Hi-Res Walkman-serie med 3,1-tommers touchskjerm.

4K BRAVIA®

Sony Z-serie, den nye flaggskip-serien blant BRAVIA 4K HDR TV-er (som ble annonsert i juli og er tilgjengelig i 100’’/75’’/65’’), er utstyrt med den nyutviklede 4K-bildeprosessoren 4K HDR Processor X1™ Extreme. Det er også den første serien som leveres med den unike Backlight Master Drive-teknologien til Sony – en presisjonsbakbelysningsteknologi som gjør det mulig å utvide lysstyrke og kontrast enda mer for å virkelig å oppnå det fulle potensialet til 4K HDR.

Med 40 prosent større bildeprosessering i sanntid, sammenlignet med Sonys anerkjente 4K Processor X1™, inkluderer X1 Extreme tre nye teknologier: objekt-basert HDR, dobbel database-prosessering og Super Bit Mapping™ 4K HDR.

Sony viser også for første gang frem en prototype av en Ultra HD Blu-ray™-spiller.

Fotoprodukter

Sonys nye FDR-X3000R 4K*3 er det første actionkameraet noensinne med bildestabiliseringsteknologien Balanced Optical SteadyShot. Dermed kan du gjøre stabile opptak også i 4K og ved høyhastighetsfilming. Et nytt vidvinkel ZEISS® Tessar-objektiv leverer mer naturtro bilder med redusert forvrengning. Og med utvalget av tilbehør, inklusive Live-View Remote, får du full kontroll over opptakene, samt av/på-knappen ved fingertuppene.

Sony viser også frem sine siste fotoprodukter på IFA, deriblant α7R II*4, α7S II*4, α6300*4, RX1R II*4 og G Master™ brand FE 85mm F1.4 GM telephoto prime lens*4, som alle fikk utmerkelser på 2016 TIPA Awards og/eller EISA Awards 2016-2017.

*3: 3840 × 2160

*4: Allerede tilgjengelig for salg

Spill- og nettverkstjenester

PlayStation VR (”PS VR”) utvider PlayStation®4-universet (PS4TM), og lar deg bli oppslukt i en 360-graders virtuell verden: Sett på deg VR-hodesettet og få følelsen av å tre inn i spillet. Bildene i den virtuelle verdenen følger dine hodebevegelser naturlig og intuitivt i sanntid.

Future Lab ProgramTM

Sony vil også stille ut ”T” – den andre konsept-prototypen fra selskapets Future Lab ProgramTM som tar sikte på å skape fremtidige livsstiler sammen med brukerne. ”T” bygger på ideen om å gjøre det mer naturlig å få tilgang til informasjon. Den forandrer en bordplate eller enhver annen flate til en interaktiv skjerm som projiserer bilder som reagerer på berøring.

Kilde: Pressekontor – PRESSEMELDING –

————

Hashtags: # #ifa 2016 tv foto lyd ifa 2016 tv foto lyd

[yeojjangganji-blog]

Sepatu Casual Pria LYD 959 . . Brand: Blackkelly EXo Type: Formal Gender: Male Bahan: Pu-Pvc Sol Tpr Ukuran: 38~43 Warna: Hitam . . Produk asli 100% buatan Indonesia, berasal dari Bandung yang sudah dikenal sebagai pusat mode. Terbuat dari bahan yang berkualitas dan diolah pengerajin terbaik. Dirancang dengan desain yang update menjadikan penampilan lebih trendy. Note: Foto model sesuai dengan aslinya tanpa rekayasa . . Harga Asli: Rp 207.500 Diskon: -46% Harga: Rp 112.050 . . . #onlineshop #onlineshopping #shoppingonline #shoponline #onlineshopmurah #onlineshopjakarta #trustedonlineshop #onlineshopindonesia #onlineshopindo #onlineshopbandung #onlineshopterpercaya #onlineshoptrusted #promosionlineshop #bisnisonlineshop #onlineshopsepatu #sepatumurah #sepatu #jualsepatu #sepatucewek #sepatuwanita #sepatucowok #sepatukeren #sneakers #jualsneakers #sneakersaddict #sneakermurah #sneaker #sneakersmurah #sneakersforsale #sepatusneakers (di Depok) https://www.instagram.com/p/CCumFJKJp3t/?igshid=1gj0cmf6p5qnz

[iftitahsari]

A Decade Full of Gratitude

Some people may take this so lightly. But personally, I believe it becomes somewhat valuable to learn gratitude by not taking something for granted. 

Awal-awal dekade ini dulu dibuka dengan masa-masa transformasi dari anak SMA tingkat akhir kemudian jadi mahasiswa rantau di Jogja. Lalu masuk masa-masa 20s, dan dari sini juga udah mulai coba-coba merancang satu-satu adulthood dreams yang semoga bisa terwujud di dekade berikutnya, just like all of my childhood dreams that magically came true during the decade (2010-2019)! Apa saja my childhood dreams itu?

Pertama, jadi mahasiswa hukum! Yes, sejak SD kelas 4 atau 5 gitu udah punya cita-cita mau kuliah di fakultas hukum, pokoknya mau belajar tentang isu hukum. Keinginan ini sungguh tidak pernah goyah barang sesenti pun walau dulu pas SMA sempat gabisa pilih jurusan IPS dan setelah lulus pun akhirnya langsung banting setir ikut les-les persiapan tes masuk kuliah untuk jurusan IPS murni. I guess that’s how the power of dream works, you will just blindly do anything to get what you want. Akhirnya bisa masuk fakultas hukum, lulus, eh tetiba muncul keinginan baru, ingin lanjut sekolah master di luar negeri. Alhamdulillah dikasih lulus lagi, hampir saja!

Kedua, pergi ke London! Sekitar umur 14 tahun gara-gara liat video klip Yovie & Nuno.  Kenapa bisa suka kota ini sebegitunya, nanti ada ceritanya di bawah. Surprise-surprise! Singkat cerita ternyata dikasih kesempatan 8 tahun kemudian untuk liburan lumayan panjang total 7 hari untuk keliling London, Oxford, dan Cambrigde mulai tanggal 20 Januari sampai 26 Januari 2017. Selain karena paling familiar sama ketiga kota itu, dulu sih keinginannya ga muluk-muluk, cuma mau datengin spot-spot tempat shooting video klipnya Yovie & Nuno aja. Here are my first selfies that I took back then.

Ketiga, Daetynhuntz! Yak betul, ini adalah singkatan yang dibuat sejak jaman SMP tahun 2008/2009 untuk nickname di sosmed (waktu itu memang sosmed baru mulai muncul dengan ditandai dengan kebangkitan masa-masa alay remaja). Jadi, Dae for Lee Yong Dae, TYN for Teman Yovie & Nuno (sebutan untuk fansnya YN), dan Huntz for Hannah Al Rashid. They are indeed my true childhood dreams. Lee Yong Dae itu super talented athlete karena bisa main dobel di dua partai (ganda putra dan ganda campuran) sekaligus dan di partai dua-duanya pernah sentuh rekor sampai rank 1 dunia dengan partner beda-beda, ditambah tampangnya yang rupawan. (Cerita pertemuannya dengan LYD ini secara khusus akan dibahas terakhir secara khusus cause it’s just ... (I can’t put any words in it) 

Kalau Yovie & Nuno dulu awal-awal sukanya sejak 2008 karena kepincut sama lagu Dia Milikku yang super unik karena bisa membungkus cerita orang lagi rebutan dalam sebuah lagu (it was definitely incredible work), video klipnya sungguh sempurna,dan semakin ke sini selalu suka sama lagu-lagunya mas Yovie. Sejauh ini udah lumayan sering nonton konsernya live beberapa kali, terakhir pas bulan November kemarin ampe dibela-belain ke Bandung loh. Tapi yang paling spesial adalah ketika bisa menikmati konsernya YN pas perpisahannya Mas Yovie dari YN, Februari 2019 dengan duduk manis nan khusyuk. Formasi komplit semua personil maupun mantan personil YN hadir, termasuk mas Dudi! Nah kalo yang paling suprising adalah pas pertama kali nonton konsernya YN di acara pameran mobil di ICE BSD Tangerang, Agustus 2018. Setelah konser selesai dan iseng-iseng nyamperin ke backstage, menunggu dengan sabar, akhirnya dapet foto bareng dan sapaan hangatnya mas Yovie (dan kakak Dikta tentunya, my first ‘anak-band’ crush). Dapet sih selfienya, meskipun dengan ekspresi yang tidak diharapkan akibat tidak sanggup mengendalikan kegugupan pas pegang kamera. Beginilah jadinya!

Kemudian tentang kak Hannah, orang yang dengan sangat friendly mau buka komunikasi sama anak SMP annoying (yes, it’s me) yang suka ngajak chat mulu di Yahoo Messanger dan melontarkan pertanyaan yang aneh-aneh. Paling aneh dan menggelikan dulu sempat nanya bahasa Prancisnya “selamat ulang tahun, nenek .... (yang ke berapa belas tahun lupa)”, buat temen SMP yang kusebut nenek (as it literally means grandma sih emang, buat lucu-lucuan). Kak Hannah dulu model video klipnya YN untuk lagu Dia Milikku dan Janji Suci, and it was that moment when I firstly define the (physical) beauty of women (and turns out that she’s so cool too!). She was so elegant, and I really love winter outfits so anyone dressing in such way def will look stunning in my eyes, and the view of London during winter was captured soooo lovely in the videos. Jadinya muncul lah cita-citanya ingin pergi ke London pas musim dingin supaya bisa pakai outfit winter yang cantik itu. Ireoke!

Sampai sekarang alhamdulillah kami masih berhubungan cukup baik, barusan ku juga kontak dia, cerita kalo lagi throwback memories selama dekade ini, expressing how I really thank her while at the same time also proud of her after witnessing how she put tremendous efforts for her career and her interest in raising the issue of gender equality di Indonesia, then she replied with such a warm message. Dulu kami sempat bertemu sekali waktu bulan May 2015 dan lumayan ngobrol banyak tentang rencana masa depan dan soal, ah iya kuliner!

Super incredible closing: Daetynhuntz akhirnya paripurna!

Hari itu Sabtu 7 Desember 2019, ada fans meeting LYD di Jakarta! Salah satu agenda acaranya adalah bagi-bagi hadiah untuk 3 orang yang beruntung, hadiahnya kaos yonex dengan ttd LYD on the spot dan ttd Jonatan Christie (yang ternyata ada cuplikanya dong di vlog youtubenya LYD b-connect pas ngasih ttdnya). Bagaimana cara memilih ketiga orang beruntung itu? Random. Sesuka hati LYD untuk milih nomer telp peserta fans meeting yang ada dalam daftar registrasi lalu ditelponnya (tentu saja pake hp panitia). Karena dari kecil coba-coba ikutan kuis ga pernah menang, waktu itu pun ku tak berharap banyak, malah awalnya akan mengira acaranya tidak akan lebih dari 30 menit, eh ternyata 3 jam. Dan eh ternyata lagi, nomor telpku yang dipilih LYD. Sungguh Allah Maha Pemberi Kejutan!

Akhirnya maju lah ke panggung bersama dua orang beruntung yang lain untuk jawab pertanyaan sebagai syarat dapat hadiahnya. Lagi-lagi Allah Maha Baik, pertanyaannya mudah: “Kenapa LYD mulai main bultang?”, and the moment when I closely looked into his eyes while answering the question, words just can’t describe that feeling. Lalu yang paling paling paling berkesan lagi adalah dapet bonus pelukan LYD, mutlak gabisa tidoorr berhari-hari otaknya korslet. Malam harinya kuputuskan untuk memainkan lagu Perahu Kertas terus menerus hanya itu yang diputar, sampai hari-hari berikutnya. Liriknya dalam hati tapi jadi begini:

“... Dan ku ada di antara milyaran manusia, dan kau bisa dengan radarmu menemukanku ...”

Sepertinya memang terdengar alay sih, but who cares? My silly childhood dreams are coming true!!! Menang lotre macam ini belum tentu bisa terjadi pada semua orang, even once in a lifetime. 

LYD itu meskipun saat ini performanya cenderung turun karena baru comeback, tapi fans garis kerasnya tetep setia deh, (kek eyke meskipun dah pernah kena insiden pahit dengannya) terbukti acara fans meetingnya kemarin penuh-penuh juga setelah sempat pindah venue karna membeludaknya peserta yang daftar. Jadi keinget dulu awal-awal ngefans jaman lulusan SMP atau awal-awal SMA ampe bikin video slide foto-foto LYD buat ultahnya ke 21 (umur korea 22) September 2009, dan untungnya dulu sempat diupload ke youtube (jadi punya jejak digital yang semoga abadi) dan hingga saat ini viewersnya telah mencapai angka berapa ribu gituuu (ada bangga dikit sih boleh lah ya). 

Dan urusan per-bultang-an ini menurutku pun bukan soal nasionalisme juga. It's about how we enjoy the game to the fullest dan tiap LYD tanding emang sangat menghibur karena dia hampir selalu menampilkan game yang fantastis, well he's a legend after all. We'll see semoga dia beneran main ampe umur 40  tahun ya!

Oh iya satu lagi! Soal respon orang-orang setelah kuposting foto-foto kejadian luar biasa itu, banyak orang yang nyelametin, “selamat, dream comes true, how’s that possible”, and stuff. Saat itu ku merasa takjub, oh wow they still remember it! I've got that many friends who are sincerely happy for me, sama-sama ikut merasakan kebahagian itu. I even didn’t expect such a response cause I merely expressed my happiness to the world when I finally got that absurd childhood dream. Seemingly, it just feels so great to be surrounded by some people who’ve always been supportive and believing in your dreams, even the alay ones! So thankful!

So that’s how my childhood dreams have aaaall come true in the (last) decade!! Saya sangat bersyukur Allah Yang Maha Baik dan Yang Maha Pemberi Kejutan  mengabulkan semuanya secara penuh tanpa ada satu pun yang ketinggalan tepat di satu periode dekade ini (iya, secepat itu dikasihnya). Bahkan bonus-bonus rejeki yang lain, yang jauh lebih besar tanpa diminta pun juga dikasih ternyata (contohnya: nemu passion solo traveling, dapet kesempatan keliling eropa, nemu banyak role model baru, dapet kerja sesuai passion, ketemu teman-teman baru yang ngasih banyak pembelajaran, dll yang kalo dilist pasti ga akan ada abisnya). Maka, nikmat Tuhanmu yang mana lagi yang kau dustakan?

[nesiaslife]

Sore di Hotel Mulia

Ini bukan soal menggadaikan nasionalisme. Tapi ini soal menggunakan hak untuk menikmati keindahan ciptaan Tuhan.  

Kayaknya sekitar 2017 deh. Waktu itu gue bilang ke salah satu temen kuliah bernama Tria, "Eh pemain Jepang ini mirip Kevin ya." Tria yang biasa gue panggil Tukijah menolak mentah-mentah anggapan gue. Ya singkatnya dia bilang, "kagak ada mirip-miripnya." Oke sip gue enggak ngeyel kala itu. Emang tabiat gue suka mirip-miripin orang, tapi ya mau gimana lagi ya haha.

Oke balik lagi ke topik utama. Orang yang gue bilang mirip Kevin sanjaya itu bernama Yuta Watanabe. Nihonjin alias orang Jepang yang lahir tahun 1997. Kesan gue lihat Yuta itu dia orangnya kalau main suka terbang-terbang. Dia pun cukup unik kalau megang raket, kidal lagi. Sayang, wajahnya kurang jelas saat itu karena masih streaming jaman pakai X1bet. Tapi, intinya gue cukup menikmati gaya mainnya Yuta.

Hari demi hari di 2017 gue masih berfokus pada idola gue seorang, yaitu Anthony Sinisuka Ginting. Namun, hari depan manusia siapa yang tahu, gue pada akhirnya juga mengidolakan si Yuta. Ini tidak pernah terjadi dalam lika-liku perbulutangkisan Nesia, mengidolakan pemain Jepang. Dulu sih pernah suka sama pemain Korea, Lee Yong Dae. Ya, tapi rasa suka itu bukan murni ke skill LYD. Tapi lebih ke wajah LYD yang terlalu indah. Dengan demikian, rasa suka itu pun menghilang begitu saja dengan cepatnya.

Sementara, untuk apa yang terjadi pada Ginting dan Yuta itu berbeda. Gue kadung jatuh cinta dulu dengan skill mereka berdua. Sehingga, enggak ada alasan untuk bosen seperti halnya yang gue rasakan kepada LYD. Ginting forever be my Indonesia MS idol. Dan Yuta..Yuta is another story.

Tentang Yuta itu bermula dengan gue suka cara mainnya dan kemudian diikuti suka kepada penampilan alias wajahnya. Hmm agak sulit mendefinisikan gimana rupa Yuta. Banyak yang bilang Yuta itu enggak ganteng. Aku sabar. Ya tapi itu ganteng versi gue. Gue bilang mirip artis Korea, Kim So Hyun. Beberapa orang mengamini dan beberapa lagi menyangkal keras-keras.

Nah, Yuta itu mulai jadi perhatian serius gue setelah All England 2018. Dia juara bersama partner XDnya, Arisa. Oke berarti prospek dia ke depan bagus. Secara, Jepang itu belum sekalipun XDnya pernah juara di All England. Jarang ada atlet XD Jepang yang berprestasi. Beberapa pelatih di negeri Sakura itu pun pernah bilang bahwa sulit membentuk XD di negaranya sana. Terlebih FYI aja di Jepang itu enggak ada Pelatnas macam kita di Indonesia. Mereka sistemnya klub. Dan itu lumayan ketat. Biasanya mereka rigid banget. Kalau pemain ganda itu pasangannya harus yang sesama klub. Jarang ada yang bisa lintas klub. Setiap klub punya ego masing-masing. Dan klub-klub itu disponsori perusahaan-perusahaan gedhe, ada yang bank kayak Hokuto dan ada pula yang alat transportasi macam Tonami.

Nah waktu Indonesia Open 2018 belum ada niatan untuk foto atau jabat tangan sama Yuta. Secara gue masih jadi penonton kelas 2 haha, alias belum sanggup beli VIP. Singkatnya, kalau ibarat lagu "mengagumimu dari jauh" by Tulus haha.

Waktu berjalan dengan segenap misterinya. Asian Games pun gue masih fokus banget sama Ginting. Then tiba saatnya dua makhluk perempuan berkerudung masuk dalam dunia perbulutangkisan Nesia. Sebut saja Dian dan Arini. Keduanya udah gue kenal cukup lama, yaitu 2016 silam saat gue masih jadi ketua KSM. Ceritanya mereka ini anggota baru. Tapi waktu itu kita belum begitu dekat sampai main-main.

After Asian Games dua bocah itu tetiba sering update perbadmintonnya. Utamanya Dian yang mewarnai hidupnya dengan foto-foto Shi Yuqi. Sering reply-reply an story perbadmintonan di IG akhirnya terbentuklah sebuah grup yang dulu bernama "Istri Ginting, Yuqi, Mpin," haha. Sungguh alay. Lupa itu tersangka pembuat grupnya siapa. Apakah mungkin gue? Hahaha, Nesia tampak sedikit amnesia.

Then, di grup itu hampir setiap hari kita bercuap-cuap. Kadang membahas kehaluan. Kadang gue kuliah sejarah perbulutangkisan era dulu. Kadang Dian kirim foto-foto. Gue pun bilang kalau juga suka atlet Jepang, Yuta Watanabe. Secara kedua temen gue itu suka atlet asing ga bisa diganggu gugat, si Arini ama Viktor, si Dian ama Yuqi, yang Lu Cy belum lahir dalam perduniaan kala itu.

Nah, Dian dan Arini ini berkontribusi besar dalam memupuk rasa cinta gue yang mendalam pada Yuta haha. Ya bayangin aja Dian terutama suka sekali kirim foto-foto atau video kesomplakann Yuta. Ya gimana gue ga makin suka coba haha. Lalu, si Arini ini ibarat jam beker sering mention-in gue kalau Yuta lagi tanding. Alhasil gue jadi intens menyaksikan aksi Yuta. Di sanalah gue makin tergeleng-geleng dengan cara mainnya. Dropshotnya itu masuk sampai perasaan gue. Terlalu indah untuk dilupa saja. Dan, dengan ini dinyatakan Nesia sah menjadi bucin Yuta. Apa faktor yang mendorongnya? Yaitu keberadaan Dian dan Arini wkwkwk.

2018 berganti dengan 2019. Arini, Dian, dan gue berniat untuk menyaksikan Indonesia Master. Kita pun membeli bangku VIP karena sudah merasa mampu dan supaya bisa salaman dengan atlet. Pada momen itu pun gue jadi tahu kalau mau foto sama atlet yang kita sukai baiknya adalah samperin ke hotelnya.

Berangkat dari Depok dengan mengenakan sweeter ungu tebal yang dibeli di Bandung, gue berniat bertemu Yuta di Hotel Sultan. Dian pun membawa kado untuk Yuqi. Menunggu lama di lobby hotel, atlet yang kita sukai tak kunjung lewat. Malah, yang keluar SWH dan pasangan serta atlet krucil Korea. Jadilah gue dan Dian foto sama mereka. Misi bertemu dengan idolanya masing-masing gagal.

Oke, pagi hari di Istora. Suasana bangku VIP sudah penuh. Nesia keliling ke sana ke mari mencari tempat dengan sudut pandang terbaik. Akhirnya tempat yang dipilih berada pas di atas bangku atlet.

Saat Yuta habis bertanding entah dengan siapa gue langsung turun dan antre jabat tangan. Tugas Dian adalah mengabadikan momen bersejarah itu. Dan, di antara bbanyaknya perempuan yang menggandrungi Yuta, tangan gue menjadi salah satu yang dipilihnya untuk dijabat. Enggak semua lho. Wadidaw, tangan Yuta agak empuk ya. Mirip tangan gue yang gendut.

Yuta main dua kali hari itu. Di partai terakhir dia main MD sama Bang Haji Endo. Secara live gue menyaksikan si Yuta lari ke sana ke mari. Lompat ke atas, ke samping , dan ke mana-mana. Adidaw jiwa sekali cara mukul shuttle cock. Terhiburlah intinya. Nesia pulang dengan raut wajah bahagia. Senyam-senyum karena bisa berjabat tangan dengan Yuta. Sayangnya belum sempat foto.

Uji coba kedua berlangsung di Malaysia, tepat dengan jadwal gue liburan dua negara awal April kemarin. Nah, gue coba samper ke hotel Yuta yang ternyata sama dengan Ginting. Niat utama emang pengen ketemu Ginting. Yuta yang kedua. Nah, Tuhan mengamini. Gue akhirnya bisa sama foto sama Ginting. Tapi sama Yuta belum. Dari lalu lalang atlet yang lewat, hanya atlet Tiongkok yang sering gue lihat. Tak satupun atlet Jepang muncul di hadapan gue.

Then gue pasang badan untuk bergerilya bisa foto sama Yuta Juli mendatang di Indonesia Open. Gue yakin semesta bakal mengamini.

The time we met

Mei, Juni berlalu, tibalah bulan Juli. Inilah bulan Indonesia Open. Kesempatanmu bertemu Yuta terbuka lebar. Jumat atau Sabtu (19/20) Japan Bird (tim Jepang) tiba di Indonesia. Mereka tak lagi menginap di Sultan, melainkan di Hotel Mulia. Hotel yang katanya Dian jauh dari Istora. Kesempatan gue untuk jalan kaki ketemu Yuta pun sirna.

Dian dengan segala timnya memantau segenap atlet yang akan bertanding. Yuta pun tak luput dari pengawasan. Katanya sabtu pagi si Yuta ini sempet jogging ama Haji Endo di GBK. Hati gue pun jadi ga karuan. Ya Allah Yuta, kita berada di langit yang sama, langit Jakarta yang penuh polusi, huk huk.

Sebelumnya, gue dan Nana berniat untuk Car Free Day sebelum dia berangkat kuliah ke Chulalongkorn. Tapi, Nana tiba-tiba ada tugas tambahan dan akhirnya CFD batal. Padahal kalau jadi gue berniat sekalian nonotonin Tim Jepang di Istora tes lapangan. Pasti bisa foto ma Yuta kalau begitu. Tapi rencana hanya tinggal rencana.

Nesia memutuskan untuk tiduran dan ngedit video di kosan, video jalan-jalan ke Dufan. Namun, godaan itu berdatangan. Sedari pagi Dian yang mondar-mandir di kawasan Senayan memberi live report pergerakan atlet-atlet. Dia foto dengan atlet ini dan itu. Gue pun masih bergulat kemageran untuk melaju ke Senayan. Akhirnya kemageran gue itu pun pecah setelah video yang gue edit enggak ke save. Kan kesel. Akhirnya gue memutuskan untu caw ke Senayan menjemput Yuta. Gue ditemani oleh Arini yang juga punya misi yang sama, ketemu bucinnya bernama Kamura.

Tapi, niatan itu kembali menyurut. Musababnya, Dian melaporkan kalau pengamanan di Hotel Mulia ketat. Banyak fans BL yang dilarang masuk untuk ketemu atlet. Maklum saja hotel Mulia katanya mewah banget. Tapi gue jadi teringat. Apa yang sudah di depan mata haruslah dikejar. Gue selalu belajar dari pengalaman gue yang gagal alias enggak jadi ke Filipina (2017) padahal kesempatan dah di depan mata. Gue cari aman sih. Dan sejak kejadian itu, gue enggak mau jadi orang yang cari aman. Nesia mendeklarasikan diri menjadi manusia nekat seutuhnya.

Akhirnya dengan si Bita (motor Beat andalan gue), gue dan Arini ngegas ke Senayan setelah salat ashar atau jam 4 an sore. Dengan kenekatan gue, gue yakin bisa menembus hotel. Sampai di sana Dian rupanya enggak lagi di Mulia. Gue muter-muter nyari si hotel berbekal gmaps. Hotelnya di pojokan jalan gitu. Banyak pohon rindang di sekelilingnya. Membuat gue serasa sedang memasuki kawasan yang sendu.

Sampailah gue di parkiran. Dan satpamnya menyambut baik gue. Ya, motor gue pelatnya AG. Mereka ngira gue dari Blitar. Thats true pak, nenek moyang gue memang asalnya dari Blitar, tapi gue tinggal di Kediri. Seperti biasa, untuk dekat sama orang memang kita harus berbicara dengan bahasanya. Gue pun mencampur-campur bahasa Indonesia dengan Jawa supaya Pak satpam merasa welcome dan mengizinkan gue untuk masuk. Gue pun bertanya di mana letak lobby. Tapi katanya ada dua lobby. Plak gue pun bingung di lobby yang manakah ini. Tapi dengan simsalabim cocoklogi gue, gue pun berujar lobby utama. Ya setelah itu gue ditunjukan arah menuju hotel.

Nah, saat menjejak Mulia pertama kali, mata gue langsung terbelalak. Ya Allah mewah banget ini. Saya yang pake kaos biasa dan outer merasa minder. Untuk melibas minder gue dan Arini pun bergegas menuju toilet. Ya ampun, masuk toilet malah makin minder. Itu toilet banyak banget sofanya.

Setelah bergulat dengan keudikan diri sendiri akhirnya gue dan Arini duduk di lobby. Sama sekali tak diganggu satpam. Ya karena niat kita bukan untuk kejahatan. Niat kita baik, mewujudkan mimpi haha.

Kenapa gue milih sore dateng ke Mulia? Ya pasti atlet Jepang ini pas malem akan makan ke luar. Nah di situlah gue yakin Yuta kan keluar. Dapet info dari Dian kalau atlet Jepun masih pada nge-gym. Oke gue tungguin. Menit demi menit berlalu. Akhirnya lewat juga si Akane Yamaguchi, kemudian Nozomi, dan beberapa atlet Jepun lainnya.

Tak lama berselang lewatlah Kamura dan pasangannya si Sonoda. Arini panik. Tubuhnya tremor. Dia pun ga berani minta foto sama kamura. Dan gue yang akhirnya menjadi tombak untuk minta foto ke Kamura. Berbekal bakat muka tembok gue, akhirnya Arini bisa foto sama Kamura. Gue sempat foto sama Kamura juga. Bahkan nanyain ke dia apakah Yuta masih di dalam? Katanya iya. Asli ini Kamura ramah ya orangnya. Enggak senyebelin pas lagi tanding ma Minions.

Arini memberi tenggat waktu sampai jam 7. Jika Yuta tak kunjung keluar maka kita akan meninggalkan Mulia. Sesosok atlet bernama Kobayashi mondar-mandir di belakang kami. Entah dia menunggu siapa. Nyatanya dia menunggu Yuta. Ya ampun, bayi pokemon akhirnya keluar dengan berkaos biru dan bercelana pendek. Dia langsung menuju teras untuk pesan taksi. Nesia dan Arini lantas membuntuti.

"Pon (oanggilan gue ke Arini), lo videoin prosesnya ya!" Anjay jiwa dia udah kayak kameramen program Termehek-mehek.

Gue pun memperkenalkan diri ke Yuta dan berjabat tangan. Dia ramah sekali dan suka angguk-angguk kepala. Basicly gue suka orang yang mengaggukkan kepala. Ya sebab gue sendiri sering melakukan hal itu.

Foto dari depan udah. "Can we have a selfie photo? " Dia pun mau. Tapi Nesia kok yo bodoh. Malah mencet video. Mau ngubah modenya malah jadi kamera belakang. Intinya drama sekali. Asli nerves ya. Tapi pada akhirnya selfie berhasil dilaksanakan. Dan diakhiri dengan momen minta tanda tangan.

Yuta sempat bingung dengan maksud gue. "Give your sign," dia loading. Oke gue langsung todong buku Arini dengan spidol ijo untuk ditandatangani. Nah karena gue ga bawa apa-apa, terpaksa outer putih gue yang baru dibeli lebaran kemarin gue ikhlaskan untuk ditandatangani Yuta.

Yuta lalu bergegas bersama Haji Endo dan Kobayashi menuju taksi. Gue bilang good luck ya...Yuta pergi meninggalkan kebahagiaan. Sorry Haji Endo dan Koba kita cuekin kalian.  

Setelah pulang dari Senayan gue dan Arini mampir McD Pancoran karena kelaparan. Di sana gue langsung edit video n foto sama Yuta. Backsoundnya itu lagunya Rizki Febian dan Marion yang Tak ingin pisah lagi. Gue emang lagi suka banget sama lagu itu. Ya karena tiga hari sebelumnya gue pertama kali denger lagu itu pas di Matahari Kalibata. Padahal niatnya nonton film sama Farida, tapi tiketnya habis. Akhirnya melipir Matahari dan tahu lagu itu. Setiap denger lagu itu gue pun langsung inget Yuta. Kalian yang baca ini pasti juga gitu kan, punya lagu kenangan tersendiri dengan orang tersayang.

Kayaknya cerita ini sudah lumayan panjang. Gue tak ingin lagi cedera tangan kayak akhir tahun kemarin. Intinya, rasa suka gue ke Yuta ini panjang perjalanannya. Yuta adalah ihwal preferensi dan hati. Yang mana, akan tetap kalah dengan ihwal solidaritas bangsa sebagaimana yang gue perlakukan pada Ginting. Meski tiada rasa, tapi suka dan bangga menjadi penyangganya. Ginting dan Yuta tetap beriringan. Bahagia mengidolakan orang keren seperti kalain. Mengapa? Karena kalau gue biasa-biasa saja, rasanya begitu jauh dengan kalian. Gue ingin dekat dengan kalian. Caranya adalah dengan produktif dan terus bermanfaat dengan jalan yang disukai. Salam untuk semua BL se-Tanah Air. Wassalam.

[prostreetdk]

Ny artikel: http://bit.ly/2TvJw2x

Lyntest: Jaguar I-PACE – Fuglekvidder og britisk te

Jaguar har med I-PACE præsteret at lave en rigtig britisk elbil, som både ser godt ud samt føles meget let på vejen, utroligt nok – givet at vægten siger 2310 kg. Bilen er hurtig, støjsvag, komfortabel og let-kørt præcis som den skal være. I-PACE er ligeså Jaguars første bil til nogensinde at vinde den fornemme ”Car of the Year”-pris for hele Europa.

Traditionel Jaguar-oplevelse En traditionel Jaguar-oplevelse består oftest af en benzinmotor med mange hestekræfter, et fantastisk afstemt styretøj, en god lyd og lækkert interiør. Med I-PACE har de formået at bibeholde køreegenskaberne og det lækre interiør, da de af gode grunde har erstattet benzinmotoren med to elmotorer, og den brølende lyd med fuglekvidder i et fornøjeligt elektrisk swuuush.

Prisen er endnu en af tingene de også har bibeholdt. Modellen jeg fik lov til at låne i denne testkørsel koster lige under en million kroner. Det er bestemt en slags penge for mange mennesker, men man skal også huske at notere mange ting. Noget jeg bringer på banen hver gang elbilers priser diskuteres i privaten, er driftsomkostninger. En elbil er generelt dyr isoleret set, dog med få undtagelser, men sammenlignet med den konventionelle benzinbil er den ikke så dyr som først antaget. Først når man ser på afgifter, vedligeholdelse, værkstedsregninger og driftsomkostninger i form af el/brændstof begynder realiteten at indfinde sig.

Bor du et sted med solceller eller med en anden energikilde, kan du begynde at modregne forbruget af hvad disse producerer, med den mængde og pris du ville have brugt på almindeligt brændstof. Det er ikke en bil der er tjent differencen ind lige med det samme, naturligvis, men faktum er faktum.

Interiøret sælger bilen Jeg nævnte indledningsvist at interiøret er en ’spot on’ klassisk Jaguar genistreg. Jeg er ærligt talt helt vild med interiøret, både med materialevalget, men også opbygningen af instrumentbrættet og midterkonsollen. Den giver et tiltrængt nyt syn på en midterkonsol i elbiler, der ikke består af én stor skærm som vi kender det i diverse Tesla-modeller, men derimod af to skærme, en større skærm med al infotainment og en mindre til diverse ting som klimaanlæg mm.

Pladsen i bilen er ligeledes et punkt der er med til at sælge bilen. Med mine godt 197 centimeter i højden var det absolut intet problem ”at sidde bag mig selv”, som er en test jeg altid udfører. Elbiler er fri for at have en drivaksel ned langs bilen, hvilket ofte skaber en enorm kløft på gulvet ved bagsædet i midten. Normalt oplever vi dog at elbilerne har helt fladt gulv på bagerste række, der er dog en lille ubetydelig bule her i I-PACE, men ikke noget man generes af.

Elefanten i rummet Ved at tage skridtet som en af de ’få’ første i Danmark til at eje en elbil, må du også forvente at høre på de mange spørgsmål såsom, ”Nå hvor langt kører den så på en opladning, og hvor lang tid tager den at oplade?”. Disse spørgsmål kommer ofte fra personer der derefter skal pointere ret udførligt at deres slidte dieselhakker fra 2006 endnu går 21 på literen og tager 5 minutter at tanke.

Det koster at være en firstmover,altså en person der tør tage skridtet i den retning man anser som værende fremtiden, og dette på flere parametre. Man skal høre for meget, men man skal på den anden side også indfinde sig med nogle af de downsidesder følger med, og det gør der desværre med I-PACE.

Jeg lavede flere rækkevidde-tests, alle af dem udført i bilens ”eco”-mode og med adaptiv fartpilot fra 25km/t og opefter, så min højre fod ikke kunne ændre på udfaldet ved at være for tung. Disse test havde både bykørsel, kø-kørsel, landevej og motorvejskørsel. Landevej med 80 km/t, motorvej med 90-110 km/t og bykørsel naturligvis 50 km/t eller under alt efter skiltningen.

Her holder bilen på en rasteplads og lader med 50kwh på Clevers nuværende hurtiglader. Bilen er forberedt til opladning op til 100kwh.

Jaguar I-PACE er opgivet til at køre 470km på en fuld opladning. Dette leverer den fra 90kwh batteriet som modellen er udstyret med, og som i øvrigt er en fast størrelse uanset I-PACE udstyrsniveau. Jeg formåede ikke at få den over 325km på en fuld opladning, en af opladningerne gav også et udfald på 270km, her skal der dog noteres at klimaet gjorde et større udfald. Men altså med resultater et godt stykke under de 470km som den er opgivet til på WLTP-standard. Dertil kommer ladetiderne.

Bilen kan og vil kunne modtage 100kwh fra en power-oplader når disse bliver udbredt mere på el-nettet, hvilket betyder 0-80% opladning på 40 minutter. Indtil nu har Clever for det meste kun 50kwh opladere placeret rundt på rigtigt mange opladningsstationer, og det var dem jeg benyttede mig mest af. Du får ved købet af en I-PACE også leveret en Clever-oplader monteret og installeret i din egen garage. Her vil du kunne lade med en effekt på 7,4 kwh, så ca 12-13 timer for en fuld opladning fra 0-100%.

Det smarte ved denne løsning er at du med en pris på 599 kroner i måneden, som et abonnement ved Clever koster, kan lade alt det du vil – også i din egen garage – da Clever dækker dét forbrug på din elregning. Win-Win situation.

Vi mener På to dage er det svært at dømme en bil ud fra et hverdags-synspunkt, især når jeg ikke har adgang til Clever-opladeren man får monteret hjemme i garagen. Den oplader kan være med til at opvarme batteriet med en timer, og dermed forøge rækkevidden yderligere – noget man også skal have in mente. Bilen er i øvrigt også kåret til Årets Bil i Europa 2019.

Hvad jeg dog kan sige med sikkerhed, er at Jaguar I-PACE leverer præcist det jeg forventer af den rent æstetisk inde og ude, men ligeså på køreegenskaberne og brandværdien er ikke aftaget. Den kørte utroligt godt, var støjsvag (som er et meget vigtigt punkt i elbiler) og havde godt med plads i kabinen til familien. Prismæssigt ligger den naturligvis i den dyre ende, men her har vi heller ikke at gøre med et discountprodukt, hvilket er værd at notere sig. I-PACE starter dog fra 740.800 kroner, som også har AWD og 90kwh batteri. Mht. Rækkevidde og opladningstider, så er det et felt i konstant udvikling, og vi kommer derfor til at se en markant forbedring af disse i de kommende år.

For:Køregenskaber, plads og kvalitet i kabinen og Clever-oplader med i prisen samt billigt abonnement Imod:Rækkevidden halter i denne test og opladningstiderne på de offentlige opladere

De Tørre Tal Mærke/Model: Jaguar I-PACE EV400 HSE Motor:  EV400 AWD (elmotor i for og bag) Batteri: 90 kWh Gearkasse: Automatisk HK: 400 hk (ved 0 omdr./min) Moment: 696 Nm (ved 0 omdr./min) 0-100 km/t: 4,8 sek. Topfart: 200 km/t kWh/100km: 21,2 (svarende til ca. 42km/l) Pris: Starter fra 740.880 kr. Testbil m. udstyr 931.980 kr.

Foto: Frederik Bonde

img_1137_46549191255_o

img_1160_33588002478_o

img_1165_46741292104_o

img_1172_33588003148_o

img_1183_46549190875_o

img_1191_46549190735_o

img_1203_46549191705_o

img_1216_40498367793_o

img_1226_33588002658_o

img_1248_46549190155_o

img_1253_47464527391_o

img_1256_47464527031_o

img_1259_47464527141_o

img_1266_47464526931_o

img_1268_40498364483_o

img_1273_40498364303_o

img_1275_33588000828_o

img_1279_47464526611_o

img_1282_40498364203_o

img_1286_47464526281_o

img_1288_47464525961_o

img_1292_46549187625_o

img_1296_46741295504_o

img_1298_32522676697_o

img_1300_32522676267_o

img_1308_46741293934_o

img_1310_46741293524_o

img_1313_46741292904_o

img_1338_40498361503_o

img_1345-edit_46741292374_o

img_1345_46741292244_o

img_1346_46741291744_o

[kulturformidlet]

Fusion til folket

Dette interview blev oprindeligt publiceret i JazzSpecial. Jazz Special mødte Mathias Heise Quadrillion i Malaysia i forbindelse med deres mini-turne i Asien, der udover The Music Room i Dubai og Penang Jazz Festival førte dem til den legendariske jazzklub No Black Tie i Kuala Lumpur. Vi talte om jazzklicheer, asiatisk verdensdominans, og det orkestret selv har valgt at betegne: Furojazz.   Tekst: Gudrun Hagen Foto: Nadia J. Mahfix

No Black Tie

Den gode lyd og den uformelle, næsten private stemning har sammen med et konsekvent udfordrende jazzprogram gjort No Black Tie til en af de ubestridt bedste jazzklubber i Malaysia. Det hele begyndte som en alternativ platform for klassisk musik tilbage i 1998, men hurtigt sneg kunstnere med jazz, blues og singersong-writers sig ind i programmet. Grundlæggeren Evelyn Hii, som oprindelig var klassisk koncertpianist, vælger selektivt bands ud efter originalitet, og hun var begejstret over muligheden for at dele de fire unge danskeres uforudsigelige fusionsjazz med sit lokale jazzpublikum i Kuala Lumpur. Helt i No Black Ties ånd blev det til to aftener med intens dynamik på scenen, og det er en glad trup, jeg møder dagen derpå.

Det impulsive

—I havde ikke forberedt et sæt nogle af aftenerne. Er det jeres måde at levere en god koncert?

—Det kan man ikke sige, affejer Mathias.

—Vi har haft gode koncerter, hvor vi har lagt sættet på forhånd, men vi kan godt li’ at variere det lidt. Til Dubai havde jeg forberedt et helt fastlagt sæt, men det kan være lidt irriterende, fordi det selvfølgelig låser en. Det er rart at være fri til at mærke efter. Hvad føles egentlig rigtigt? For eksempel ville vi aldrig have lagt balladen Jan Mayen som nummer tre på forhånd, men pludselig blev det naturligt at spille den dér. I momentet fungerede det vildt godt. Den slags kan ikke planlægges. Det er noget, der opstår. Det kommer an på stemningen. Både blandt os og hos publikum. Hele rummet! Mathias slår ud med armene.

—Vi har aldrig spillet en koncert med præcis samme sæt, istemmer bassisten David Vang.

—Musikken er jo præget af improvisation, men den er også præget af et detaljeret arrangement, nuancerer Mathias.

—Vi øver hele tiden og har været sammen fem år som band. Allerede dét er jo en sjældenhed i jazzmiljøet. Vi har spillet sindssygt meget sammen. Alle numrene er udfordrende. Intet af vores materiale er noget, hvor vi bare spiller noderne, og så er det det. Vi går sammen alle numre igennem og skyder ind med forskellige ideer. Vi skifter rundt på stykkerne, introducerer et break og så videre. På den måde får vi nogle gennem-arrangerede numre med høj detaljegrad, men samtidig har vi disse åndehuller af improvisation, hvor det er soloer over specifikke akkorder, og der er vi jo ret jazzagtige, smiler han entusiastisk.

—Dér kan vi godt li’ at ta’ den alle mulige steder hen, men det er kapslet ind i det større arrangementsmæssige perspektiv.

—Mads har skrevet Man vs Nature med prominent guitar. Disko-nummeret Gloomy Breeze har hård slagbas. Tænker I over at få alle til at stråle?

—Ikke så bevidst, kommer det hurtigt fra David.

—Der er fokus på guitar, hvis guitaristen skriver et nummer, men man finder jo også ud af, at udnytte sangenes særtræk. Selvom det lyder corny, så er det sangen, der bestemmer lyden.

—Nogle numre kalder bare på en guitarsolo, griner guitaristen Mads Christiansen og fortsætter:

—Man kan tydeligt mærke, når den er der, og når den ikke er der. Der går altid enormt lang tid, før man har den. Og det bliver ved med at være en proces også længe efter indspilningen. Det er vel også derfor numrene aldrig lyder ens fra koncert til koncert.

 —Hvordan med samspillet. Læner I jer op ad hinanden, eller handler det også om at skubbe og få de andre ud af deres komfortzone? Bandet kigger prøvende rundt på hinanden, før David tager ordet:

—Aksel [trommeslageren Aksel Stadel Borum] er dygtig til at lave virkelig mærkelige rytmer. Jeg tror ikke, han decideret gør det for at få os på glatis, og heldigvis er han jo sympatisk anlagt, men det er fedt at være lidt i tvivl nogle gange.

—Af og til er det fedt bare at gøre noget, der aldrig er sket før, og så se reaktionen. Det gælder både indbyrdes og i forhold til publikum, indskyder Aksel og Mathias supplerer:

—Aksel kunne jo hvert øjeblik kaste os alle sammen af. Han har alle de der polyrytmiske metriske mutationer kørende. Så jeg er aldrig sådan helt tryg men altid lidt på dupperne, og det er fedt.

 Strittende genrer

—En ting, der skriger til himlen, når man hører jer, er jeres manglende 1980er-forskrækkelse.

—Det er lidt en ny genre, vi har, begynder David, og bliver afbrudt af en passioneret Mathias.

—Vi er ikke bange for nogle årtier, genrer eller klichéer, slår han fast med et animeret bank i bordet.

—Jeg kan føle mig enormt hæmmet af musikpolitiet. Det der med, hvad der er ude, og hvad der er hipt, det er noget af det mest irriterende. Det er også derfor, jeg har et godt øje til konservatoriet, fortsætter han med et glimt i øjet.

—Der var en modreaktion mod fusionsjazz i 1980erne, hvor alt lige pludselig skulle være akustisk. Så var der hardrock-tingen, hvor det skulle være maskulint og brølende, og så kom der en periode med den der nordiske jazzbølge, hvor alt skulle være fint og stemningsfuldt og blødt med et udpræget fokus på de akustiske kvaliteter i musikken. Mathias skutter sig animeret.

—Og så var der hele Jakob Bro-bølgen, der var lidt en forlængelse, hvor man holdt op med at spille time. Både mig og David har gået på konservatoriet, og vi kunne tydeligt mærke dem, som var på den vogn.

—Det var alle på et tidspunkt, griner David. Mathias fortsætter:

—Og så var der jo selvfølgelig avantgardejazzen, der li’som kørte ved siden af. Men vi har haft lyst til at gøre os fri af alt det. Idéen om at vi ved, hvad det rigtige er, og hele det-må-man, det-må-man-ikke-logikken, har vi droppet. Vi gør lige præcis hvad vi vil og har det sjovt med det.

—Vi fik også flere anmeldelser på den første plade, hvor vi fik røg for, at der manglede en linje i det, byder Mads ind.

—Ja, at det ligesom var for strittende, supplerer David, før Mathias igen tager over.

—Men det var overlagt. Vores band behøver ikke bare være tre elementer. Vi har et dna i kraft af vores samspil og i kraft af vores håndtering af instrumenterne – vores sammenlagte musikalitet – der gør at uanset hvad vi laver, så vil det lyde som os. Og så kan det sådan set godt stritte stilmæssigt. Vi kan godt blande meget forskelligartede elementer.

—Det er også derfor, vi har valgt at kalde vores musik Furojazz, begynder David igen.

—FU for future, funk og fusion, RO for rock og så selvfølgelig jazz til slut, der hverken kan eller skal forkortes. FU-RO-JAZZ. Drengene griner, og Mathias sætter trumf på med alvor i stemmen.

—Når man siger fusionsjazz, ligger der visse forventninger til det. Og det her er en måde at tage det et skridt videre. Det er ikke bare en nostalgisk venden tilbage til 1980erne. Det er også et seriøst forsøg på at revitalisere genren og lave noget ny og vedkommende musik, der ikke er bange for at kombinere elektroniske, elektriske elementer med funk og rocks rytmik og jazzens harmoni, melodi og improvisation, li’som man gjorde i fusionsjazzen.

—Så der er ingen regler?

—Nej, det skal bare lyde godt, kommer det kontant fra Mads.

 Drengene griner igen. David tænker tilbage.

—Jeg oplevede mange forbudte ting på MGK. Slagbas mand. Hold kæft, det måtte man ikke. Det var først da jeg begyndte på konservatoriet at jeg var lidt mere ligeglad med, hvad de andre tænkte.

—Man skal måske op på et vidst niveau, før man begynder at lege med tingene?

—Det kan godt være. Det er først dér, man får lov i hvert fald, smiler David.

—Graden af usikkerhed er tit proportionel med graden af dogmatisme, indskyder Mathias tørt og uddyber.

—Jo mere usikker man er, jo mere forsøger man at orientere sig efter, hvad der er rigtigt i en eller anden absolut forstand. Og omvendt: Jo mere sikker man er, jo mere kan man gøre, hvad man har lyst til. Det gælder sgu helt generelt i livet.

 Promovering

—Hvordan har I det med at promovere jer selv på sådan en turne her?

—Altså det at være på, og det at være på tur, er jo to vidt forskellige ting. Det er hårdt at selvpromovere, men det er mega fedt at være på tur, understreger Mads.

—Vi er heldige at være i gode hænder hos Peter Sundberg og Susanne Benz [Giant Sheep Music], som også er med os herude. Det er så gunstig en arbejdsfordeling, at vi kan få lov at fokusere på musikken, mens de har overblik over bookinger, presse, kontrakter, transport med videre. Og Peter er jo utrættelig med et kamera. Du skulle ha’ set ham i Dubai, griner Mathias.

—Han spænede simpelthen frem i den der brændende hede for at fange os, både når vi gik op af en trappe, og når vi kom ned igen. Drengene slår en latter op og Mathias tager tråden op igen.

—Vi får det fulde potentiale ud af det her. Vi lærer en masse, og det er jo super godt at have en masse dokumentation og film fra turen. Det er noget, vi kan bruge.

—Skal I have en fanbase herude eller skal det mere bruges hjemme?

—Det kunne bestemt være fedt at have noget herude!

 Drengene joker lidt om asiatisk verdensdominans og kigger afventende på Mathias, som sætter flere ord på.

—Jeg har mest tænkt det som en vej ind i Asien. Det er fedt at spille herude, og tænk hvis vi kunne gøre det noget mere. Men det er selvfølgelig også for at bygge vores navn op hjemme. Et tveægget sværd der kan hjælpe på flere job hjemme, men også på at få støtte til andre ture rundt i verden. Der er jo ikke verdens største marked for fusionsjazz i Danmark. Så hvis det her kan øge interessen for fire unge fusionsjazzfyre fra Danmark, så er det jo kanon. Så er det bare afsted. Men ambitionerne lige nu lægger vi i musikken. Hvordan vi udvikler den og får et stærkere udtryk, hvad vi kan gøre på scenen, vores næste plade… Mathias banker igen animeret i bordet.

—Fusion til folket!

Mathias Heise Quadrillion består af Mathias Heise (hca / key), Mads Christiansen (g), David Vang (b) og Aksel Stadel Borum (d). Kvartetten blev dannet i 2012 og arbejder på deres andet album. Gennemsnitsalderen er 23 år.

[orum]

Reposted from @bikubenfonden_kunst MONSTRØSE MASKINER - EXTENSIONS VOL III Frem til den 10. juli kan du på Aros Public opleve Radar Contemporarys aktuelle udstilling ’Monstrøse Maskiner’, der er kurateret af kunsthistoriker Ida Schyum. I EKSTENSIONS Vol. III har @radarcontemporary inviteret en række danske og internationale kunstnere til at udstille værker, der reflekterer over, hvorfor vi ofte frygter ny teknologi, og hvordan det præger vores teknologiopfattelse. På Radar Contemporarys virtuelle udstillingsplatform kan du sideløbende med den fysiske udstilling opleve ’Monstrøse Maskiner’ online. Her vil nogle værker være de samme, mens andre er en virtuel forlængelse med supplerende materiale. Oplev værker af: Amalie Smith, Andreas Refsgaard, Black Quantum Futurism, Diana Velasco, Ida Kvetny, Kristoffer Ørum, Lawrence Lek, Morehshin Allahyari, Stephanie Dinkins og Uffe Isolotto. Læs mere og besøg udstillingen via link i bio ☝️ Fotos: 1-2 Installationsbilleder fra Aros 📸 @mikkelkaldal 3. Ida Kvetny ’DEMOS’ 2021 4. Kristoffer Ørum ’Signal_Crayfish’ 2019-20 📸 David Stjernholm Radar Contemporary er en virtuel og fysisk platform for samtidskunstnere, der fokuserer på digital samtidskunst ofte skabt af nye teknologier såsom 3D scanning, virtual reality, augmentet reality, algoritmer, artificial intelligence og 3D lyd. Vi har støttet Radar Contemporary ved vores ansøgningsrunde i maj 2020. #bikubenfonden #nyskabermuligheder #potentiale #aktuelbilledkunst #kunstensbetydning #artandtechnology #womenintech #techart #3D #cosmology #cyborg #kunst (her: ARoS Aarhus Art Museum) https://www.instagram.com/p/CQBEUxZhZ2d/?utm_medium=tumblr