#luca della robbia

[lionofchaeronea]

A choir of children. Panel from the Cantoria ("Singing Gallery") of the Duomo in Florence, carved by Luca della Robbia under the supervision of Filippo Brunelleschi between 1431 and 1438. Now in the Museo dell'Opera del Duomo, Florence. Photo credit: Ricardo André Frantz.

[winiwyne]

Inktober 2024 #20

Finally a sketch with ink! I used a very old "Tintenstift" by Eberhard Faber with the nice no. 666. It works like graphite but gets a beautiful rich violet hue when activated with water

[europeansculpture]

Luca della Robbia (1399-1482) - Madonna and Child, ca. 1441-1445

Museo Nazionale del Bargello, Firenze

[joostjongepier]

Wat?   Madonna met dem hl. Franziskus und dem hl. Cosmas (?) (ca. 1470), Die Auferstehung Christi mit den hll. Bartholomäus und Bernhard (1e kwart 16e eeuw) en Die Verkündigung (ca. 1490) door Andrea della Robbia, Madonna mit Kind und zwei anbetenden Engeln (ca. 1450) door Luca della Robbia en Pinkelnder Knabe als Bronnenfigur (1515-1520) door Girolamo della Robbia, Madonna mit Kind, gen. Pazzi Madonna (ca. 1420) en Putto mit Tamburin (1429) door Donatello

Waar?   Bode Museum, Berlijn

Wanneer?   11 augustus 2024

Bij het Neues Museum en de Alte Nationalgalerie op het Museumsinsel was ik al eerder geweest, maar het Bode Museum is voor mij nieuw. Het  museum werd gebouwd om plaats te bieden aan de beeldenverzameling die was verzameld door Wilhelm von Bode. Nog steeds wordt in het Bode Museum voornamelijk beeldhouwkunst getoond, al zijn er ook schilderijen te zien. Het museum ligt in een hoek van het museumeiland en heeft daardoor een wat merkwaardige driehoekige vorm.

Hoewel je in een museum loopt, voelt het af en toe of je in een kerk bent. Dat komt deels door de tentoongestelde werken: er worden veel religieuze beelden getoond. Maar ook het gebouw zelf roept associaties met een kerk op. Dat is in het bijzonder het geval met de grote hal, die niet voor niets als ‘Basilika’ wordt aangeduid. De kunstwerken worden er getoond op een soort altaren. Dat is bijvoorbeeld het geval met twee werken van Andrea della Robbia(1435-1525). Het zijn werken van geglazuurd aardewerk. Ik zag het werk van De la Robbia jaren geleden voor het eerst in Florence en was direct fan van zijn zeer verfijnde techniek. Nog altijd als ik werk van zijn hand zie, ben ik vol bewondering. Het museum heeft ook nog ander werk van hem, naast de twee in de Basilika gepresenteerde stukken. Daartoe behoort een prachtige annunciatie. Overigens leerde Andrea het vak van zijn oom Luca (1399/1400-1482) en ook dat werk mag er zijn. Ook hij is in het Bode museum vertegenwoordigd, onder andere met Madonna Mit Kind und zwei anbetenden Engeln. Van Andrea’s jongste zoon Girolamo (1488-1566) is er een grappig fonteinbeeldje van een plassende jongen.

Eén van de allergrootste beeldhouwers uit de vroege renaissance is Donato di Niccolò di Betto Bardi, kortweg: Donatello. Beroemde werken van zijn hand zijn de bronzen David met het hoofd van Goliath en een houten beeld van de boetvaardige Maria Magdalena. De naamgever van het museum, Wilhelm von Bode, was in zijn tijd Donatello-expert. Hij verwierf veel werk van navolgers van de meester, maar ook een aantal originele werken, waaronder de zogenaamde Pazzi Madonna. In een nis worden Maria en Jezus levensgroot weergegeven in lineair perspectief. Het tafereel is heel intiem: Maria legt haar voorhoofd tegen dat van Jezus aan. Een ander fraai werk is een bronzen beeldje van een putto met tamboerijn.

[et-cant-phone-home-no-signal]

seeing this reminded me of my own Luca della Robbia stemma i'd seen in person at the Victoria and Albert museum in london

i'd felt specifically drawn to it, not just because of its size, but because of the insane detail on the stemma (also i'm generally just a bit of a renaissance nerd and seeing Jacopo de' Pazzi instantly had me thinking of the Pazzi conspiracy ANYWAYS)

it's nice to see more art lovers around on tumblr i need more of that in my life

Luca della Robbia - Stemma della Mercanzia, 1463. Firenze,

[proud-spaniard]

1080x1080 La Visitación, por Della Robbia

[hellosvetstuff]

Saint Michael the Archangel

Luca Della Robbia, 1475

[siriplaymastery]

La Porta del Paradiso del Battistero di San Giovanni a Firenze. Meravigliosa opera rinascimentale firmata dall'illustre artista Lorenzo Ghiberti e da alcuni suoi collaboratori, fra questi anche Luca della Robbia. In seguito all'alluvione della città avvenuta nel 1966, i pannelli originali furono conservati nel Museo dell'Opera del Duomo.

[apenitentialprayer]

Top: Madonna of the Apple, terracotta sculpture by Donatello or Luca della Robbia, early 15th century. Bottom: La Pietà, marble sculpture by Michelangelo, 1498-1499.

Surely existential despair has never been represented more starkly than in the Sistine man facing eternal damnation, nor essential human tragedy with more dignity than in Michelangelo's Pieta. One must review the other Madonnas of the Renaissance (della Robbia's, del Sarto's, Raphael's) who are shown with the boy Jesus making a gay and determined effort to stand on his own feet and to reach out for the world, to appreciate Michelangelo's unrealistic and unhistorical sculpture — an eternally young mother holding on her lap the sacrificial corpse of her grown and aged son.

- Erik Erikson (Young Man Luther: A Study in Psychoanalysis and History, page 194)

[personal-reporter]

Custodi di arte e fede: Basilica di Santa Croce a Firenze

Il cuore della storia della città del Medici e una delle chiese più amate del mondo… La Basilica di Santa Croce è da sempre la chiesa dei fiorentini, infatti fu proprio la cittadinanza a finanziare i lavori di costruzione alla fine del Duecento. Alle origini collocata fuori dalle mura cittadine, la basilica venne  edificata su una chiesa francescana,  molto probabilmente su progetto di Arnolfo di Cambio. Se la facciata, in stile gotico rivisitato, risale alla metà dell’Ottocento, l’interno della chiesa ospita la cappelle riccamente affrescate dedicate alle prestigiose famiglie  che ne finanziarono la costruzione e molti monumenti funebri di illustri fiorentini. Fra le tante opere della Basilica la più importante è il Crocifisso di Donatello, causa di una disputa fra l’artista e Brunelleschi che, trovandolo “rozzo e contadino”, ne fece uno più bello. Altre importanti opere sono l’Annunciazione Cavalcanti di Donatello e il Pulpito di Benedetto da Maiano, oltre a una Cappella Medici, opera di Michelozzo. La Basilica di Santa Croce,luogo di sepoltura di benestanti cittadini di Firenze, divenne dall’Ottocento un vero e proprio Pantheon di artisti e letterati, con nomi come Michelangelo, Galileo, Leon Battista Alberti, Vittorio Alfieri, Ugo Foscolo che riposano nella chiesa. Fu progettato un grandioso monumento per il più grande dei poeti della città di Firenze, Dante Alighieri, ma la sua salma restò nella città di Ravenna dove era morto in esilio. Da vedere sono il Monumento funebre di Carlo Marsuppini, realizzato da Desiderio da Settignano, la tomba di Michelangelo disegnata dal Vasari, il Monumento funebre di Vittorio Alfieri di Antonio Canova, il Monumento a Niccolò Machiavelli, un esempio di neoclassicismo fiorentino. Il Museo dell’Opera di Santa Croce è parte integrante del complesso della chiesa e dei chiostri adiacenti, fu istituito nel 1959 in spazi precedentemente occupati dal convento e accuratamente restaurato dopo i danni provocati dall’alluvione del 1966, e ospita splendide opere d’arte di scuola fiorentina. Capolavoro assoluto della storia dell’arte è il Crocifisso di Cimabue collocato nel Refettorio trecentesco, simbolo del passaggio alla pittura moderna, mentre gli interventi cinquecenteschi alla chiesa avevano coperto splendidi affreschi di Taddeo Gaddi e dell’Orcagna, che ora è possibile ammirare nel museo. Arricchiscono il patrimonio di Santa Croce una collezione di terracotte invetriate dei Della Robbia, una scultura in bronzo dorato raffigurante San Lodovico di Tolosa di Donatello, alcuni dipinti e arredi lignei. Gioiello architettonico del complesso è la Cappella Pazzi realizzata da Brunelleschi, un gioiello rinascimentale che vanta anche decorazioni di Desiderio da Settignano e Luca e Andrea della Robbia, cui si accede dallo splendido chiostro trecentesco del convento. Read the full article

[furlantravelfashionblogger]

La Porta del Paradiso del Battistero di San Giovanni a Firenze. Meravigliosa opera rinascimentale firmata dall'illustre artista Lorenzo Ghiberti e da alcuni suoi collaboratori, fra questi anche Luca della Robbia. In seguito all'alluvione della città avvenuta nel 1966, i pannelli originali furono conservati nel Museo dell'Opera del Duomo.

#battisterodisangiovannifirenze

#OperadiSantaMariadelFiore

[fr00tb0wl]

Man, I was reading about Luca della Robbia’s work earlier this week and I kinda wanna try incorporating some aspects of his work into this silly little Ezio bust I’m doing? 🤔

[michelangelob]

Le straordinarie formelle del Campanile di Giotto di Andrea Pisano e Luca della Robbia

Sul lato Nord del primo registro del Campanile di Giotto, un tempo erano collocate le straordinarie formelle scolpite nel marmo fra il Trecento e il Quattrocento da Andrea Pisano e Luca della Robbia. Oggi sono state rimosse e sostituite con delle copie per evitare che gli agenti atmosferici possano ulteriormente danneggiarle. Le originali si trovano nella Galleria del Campanile del Museo del…

[joseandrestabarnia]

La Virgen del Gran Duque de Raffaello Sanzio (Urbino 1483 – Roma 1520)

Características Fecha: ca. 1506-1507 Museo: Palacio Pitti Recopilación: Galería Palatina Colocación: Salón de Saturno Técnica: Óleo sobre tabla Dimensiones: 84,4x55,9 cm Inventario: 1912 n. 178

La Virgen del Gran Duque es una de las pinturas más famosas de Rafael y una de las imágenes identificativas de la Galería Palatina, el museo que alberga el mayor número de pinturas sobre lienzo y madera del pintor de Urbino en el mundo. las obras más queridas de Rafael, donde el artista demuestra su capacidad para hacer inmediata y humana la representación de lo sagrado. En la tabla se representa a la Virgen María de pie, con el Niño en brazos; tristemente vuelve la mirada hacia abajo, extendiendo al Hijito hacia el espectador, invitándolo a contemplar ese rostro tan dulce y serio. Los gestos de los dos personajes son medidos; toda la composición comunica, en su sencillez, la profunda relación de afecto que los une y la dolorosa conciencia del futuro sacrificio de Cristo. El cuadro fue pintado por Rafael hacia 1506-7, durante su estancia en Florencia entre 1504 y 1508, cuando Miguel Ángel, Leonardo y Fra Bartolomeo producían sus obras maestras en la ciudad. Procedente de una formación realizada con Perugino, el joven Rafael maduró en esos años, abordando varias veces el tema de la Virgen y el Niño - también con San Juan o San José - una manera de pintar más monumental, una pintura más volumétrica obtenida con un claroscuro. sutiles y matizados derivados de Leonardo, animando su atención a las expresiones de afecto hacia una mayor intensidad emocional. Para perfeccionar esta pequeña y preciosa pintura, el Urbino de Florencia supo recurrir a una rica riqueza iconográfica, la de las innumerables Vírgenes y el Niño en terracota, estuco, madera, mármol e incluso bronce que los maestros del siglo XV, como Donatello, Ghiberti, Luca della Robbia, habían producido copiosamente para satisfacer la necesidad de colocar imágenes devocionales en las capillas de las iglesias, en los tabernáculos de las calles y en las habitaciones de los palacios de los clientes. La composición no nació con un fondo oscuro: las pruebas de rayos X realizadas por el Opificio delle Pietre Dure revelaron que bajo el color negro que envuelve las figuras debía haber un interior con un pilar que sostenía arcos y un atisbo del paisaje. a la derecha, como se ve en la Virgen de los Claveles, o en la Sagrada Familia de San Petersburgo: un escenario que acentuaba el tono doméstico de la imagen. Por tanto, es plausible, que, en un momento posterior a su pintura, para adaptarse a las necesidades del cambio de gusto, se decidiera eliminar el fondo y dejar sólo el grupo central en el magnífico aislamiento que vemos hoy.

El famoso cuadro, cuyo encargo y procedencia se desconocen, toma su nombre del gran duque Fernando III de Lorena (1769 – 1824), quien autorizó su compra en Viena entre el otoño de 1799 y el invierno de 1800, cuando llegó a Pitti. Nunca volvería a salir de aquí, excepto durante el interregno napoleónico, cuando Fernando se la llevó al exilio. La familia gran ducal lo apreciaba especialmente: al regreso de la corte a la ciudad, fue expuesto en las salas privadas del Palacio Pitti y el gran duque sólo permitió que se mostrara en público cuando estaba ausente de Florencia. En 1882 la obra se trasladó al lugar donde todavía la vemos hoy, en la Sala di Saturno.

El Gabinete de Dibujos y Grabados de los Uffizi conserva el estudio compositivo de Rafael para este panel.

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría.

[jacopocioni]

Da Oratorio a ristorante, il vero degrado a Firenze

Dicono che è colpa dei turisti se i Fiorentini abbandonano il centro, ma non è vero, è colpa del fatto che il centro è stato trasformato in un mercato a cielo aperto con negozi e luoghi di ristorazione che nulla hanno a che vedere con Firenze. Firenze andava preservata nella sua anima bottegaia, nel suo aspetto medioevale, nella sua indole artistica, non svenduta alle vetrine scintillanti e ai neon colorati. Il centro doveva essere mantenuto come quella piazza di un tempo in cui le nonnine portavano la seggiolina per far comunella con le coetanee. Dove il bottegaio, il restauratore, mangiavano due fette di pane e finocchiona per strada mentre parlavano con il buon Vigile di un tempo. Quello che davvero era un Vigile di quartiere e non Poliziotto multarolo. Doveva essere organizzato a misura di Fiorentino, non a misura di multinazionale, tanto il turista sarebbe venuto lo stesso, nessuno rinuncia a Firenze, tanto più se è la Firenze bottegaia. Ecco, l'ultima notizia che non gira sui giornali ma che identifica questa disfatta della cultura fiorentina a scapito del guadagno e del truce è aver concesso i permessi per trasformare un Oratorio ricco di storia secolare in un ristorante alla moda. L'Oratorio di Santa Maria Vergine della Croce al Tempio diventerà un ristorante stellato con alla guida uno scappato (di casa sua) dal programma Master Chef. Quel luogo dove i Battuti Neri si vestivano con la tunica nera crociata di rosso e con la buffa in testa, per poi andare a confortare il condannato a morte per tutta la notte prima del supplizio mattutino, diventerà un tramestio di tegami e pentole, sughi e vapori, battuti e contorni. Il luogo dove i condannati a morte pregavano per l'ultima volta prima di essere uccisi presso i Prati della Giustizia sarà invaso da musica ritmata e smandibolio mangereccio. Il luogo dove i Buonomini delle Stinche mettevano insieme dolcetti e indumenti da portare ai carcerati abbandonati a se stessi sarà il regno dell'abbondanza sbrodolata.

Il progetto approvato Il progetto è stato approvato dal Comune e a breve partiranno i lavori per allestire cucine e tavoli fregandosene se un tempo Lorenzo il Magnifico, Luca della Robbia, Iacopo Niccolini, Ippolito Galantini, Lorenzo Lippi, Michelangelo Buonarroti e lo stesso Papa Eugenio IV hanno calpestato quei pavimenti come confratelli della Compagnia di Santa Maria della Croce al Tempio, l'importante è sfornare lasagne e sfiammare crepe suzette per attirare il ricco asiatico di turno. Dove sono le "belle arti" quando passano questi progetti? Dove vogliamo arrivare? Vogliamo allestire una multisala nella chiesa di San Lorenzo? Oppure vogliamo mettere un autogrill sul Ponte Vecchio? Magari vogliamo mettere l'ennesimo kebabbaro sotto la Loggia dei Lanzi? Quando il fiorentino sarà colmo e dirà BASTA?! Read the full article

[agrpress-blog]

“Chilometro_42” di Giovanni Bonacci al Teatro Cometa Off  Debutterà a Roma, mercoledì 27 marzo 20... #angelaciaburri #chilometro42 #giovannibonacci #kathrineswitzer #maratona #munendo #teatrocometaoff https://agrpress.it/chilometro_42-di-giovanni-bonacci-al-teatro-cometa-off/?feed_id=4158&_unique_id=66022fa25cee7