#lira de orfeo

[diceriadelluntore]

Canti Orfici

Ieri @vivenda, a commento del post su Orfeo ed Euridice, si è ricordata dell'opera di Christoph Willibald Gluck, a lei molto cara, Orfeo ed Euridice (1762), che ha rivoluzionato l'opera musicale, introducendo tutta una seria di innovazioni che saranno fondamentali nel corso della storia della musica. Del mito, composero e musicarono anche Jacopo Peri, addirittura nel Sedicesimo Secolo, Claudio Monteverdi nel Diciasettesimo, poi Haydn, Liszt e più recentemente Stravinsky, in un balletto in 3 atti.

Quel commento mi ha spinto a pensare della musica più vicina ai miei gusti, quella rock, e a chi si è ispirato al Mito del cantore e della splendida ninfa.

Il primo riferimento che mi viene in mente è un brano dei The Herd che fu il primo gruppo di Peter Frampton, che nel 1967 pubblicano il singolo From The Underworld, che arriva in classifica nella top ten inglese.

C'è un sanguinoso Nick Cave che in Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, doppio album del 2004, canta dello strumento caro al leggendario musico, la lira nell'omonima The Lyre Of Orpheus.

Hozier nel suo ultimo disco, Wasteland, Baby! del 2019, canta in Talk così:

I'd be the voice that urged Orpheus When her body was found (hey ya) I'd be the choiceless hope in grief That drove him underground (hey ya) I'd be the dreadful need in the devotee That made him turn around (hey ya) And I'd be the immediate forgiveness In Eurydice Imagine being loved by me!

Gli Arcade Fire dedicarono un intero disco al mito, Reflektor del 2013, tanto che in copertina c'è un capolavoro dello scultore Auguste Rodin, che si intitola Orfeo ed Euridice. In particolare, ci sono due brani, Awful Sound (Oh Eurydice) e It's Never Over (Oh Orpheus) meravigliosi, specialmente il secondo che ha un groove indimenticabile, che addirittura ha un video musicale con le immagini di Black Orpheus, film di Marcel Camus tratto da Orfeu da Conceição, pièce teatrale di Vinícius de Moraes, vincitore della Palma d'Oro 1959 me dell'Oscar 1960 come miglior film in lingua non inglese in rappresentanza della Francia benché girato in portoghese.

Salman Rushdie fece una delle sue prime apparizioni pubbliche dopo la fatwa per i Versetti Satanici nel 1993 sul palco dello Zoo Tv Tour degli U2, a Wembley. Divennero molto amici lo scrittore e la band, tanto che Rushdie mandò a Bono qualche anno dopo una bozza del suo romanzo, che riprende il mito di Orfeo ed Euridice. Quel romanzo, La Terra Sotto I Suoi Piedi, narra la storia d'amore tra due stelle internazionali della musica leggera, Ormus e Vina, che vivono una storia d'amore simile a quella di Orfeo ed Euridice. Ad un certo punto, dopo la morte di Vina, Ormus scrive una canzone, il cui testo Rushdie lascia nel libro. A Bono venne l'idea di musicarla, e a oggi The Ground Beneath Her Feet è l'unico brano ufficiale della discografia della band con un testo non autografo.

All my life, I worshipped her Her golden voice, her beauty's beat How she made us feel How she made me real And the ground beneath her feet And the ground beneath her feet

And now I can't be sure of anything Black is white, and cold is heat For what I worshipped stole my love away It was the ground beneath her feet It was the ground beneath her feet

Go lightly down your darkened way Go lightly underground I'll be down there in another day I won't rest until you're found

Let me love you, let me rescue you Let me bring you where two roads meet Oh, come back above Where there is only love Only love

Sentitevi liberi di aggiungere tutte le altre canzoni che parlano di questo Mito, così intenso, suggestivo e potente.

[pepacchan]

Saint Seiya manga kanzenban vol. 19

Ilustraciòn especial de Orfeo de Lira

Original by Masami Kurumada.

Redrawing and coloring by me.

Reposts with credit are okay!

[lapizlazuli13]

Aquí está el pequeño video de la ilustración, tomé la melodia que se usó en el combate de Camus contra Hyoga, que posteriormente se usó para Orfeo de Lira en la saga de Hades, solo eso, el combate que estoy plasmando no tiene nada que ver con la pelea del Santuario, solo que siento que esta melodía va a la perfección con los combates fuertes, además edite el vídeo poniéndole subtitulos para saber lo que está sucediendo, espero que les guste este video.

[mrdito333]

A nadie le importa la vida de Orfeo Examiné censo en su corazón,dió cero. Cuando el la mira se siente más feo Y por mirarla perdió, su paradero

Cuando nadie le pidió que actuase fracasó en su misión, estrelló el carruaje. Cayó en sumisión,después de golpearse. Aquel golpe le rompió, cual engranaje.

Después de esa depresión no sabía del mar. Peregrino de su prisión, la adoraba. Cayó presa de la presión, cosechó el mal Dentro de su cabeza solo maquinaba.

A darle ropaje se acercó Eurídice. Las lágrimas brotaban de aquel Orfeo. Ya no se sentía feo pues le dije: ^Ten tus males en el bolsillo del vaquero^

Volvió la lira, marchitó la ira Se volvió fina. Pájaros trinan

ORFEO

[elmartillosinmetre]

El Espacio Turina consolida su apuesta por la música de cámara

[Angie Moreno, Fernando Mañes y Fernando R. Campomanes rodeados de algunos protagonistas de la programación / Ayuntamiento de Sevilla]

En torno a 140 actividades programa el centro de la calle Laraña entre octubre y junio

Pese a las carencias en materia de comunicación del ICAS, que desde enero carece de gabinete de prensa, el viernes pasado la Delegada de Cultura del Ayuntamiento, Angie Moreno, su Director General, Fernando Mañes, y el director técnico del Espacio Turina, Fernando Rodríguez Campomanes, presentaron la programación del centro de la calle Laraña para el curso 24-25.

Un curso que abrirá el próximo viernes la Compañía Sevillana de Zarzuela y se cerrará en junio con el estreno de una nueva ópera del sevillano Alberto Carretero. Entre medias unas 140 actividades en siete ciclos, que recogen el trabajo de buena parte de los agentes musicales de la ciudad, reforzado en algunos flancos con propuestas propias. La oferta se asemeja a la de los últimos años y supone una apuesta decidida por la música de cámara, la antigua, la contemporánea y el jazz. El Turina sigue recogiendo la programación de festivales y entidades que son ya imprescindibles en la ciudad: Femás, Festival de la Guitarra –este año dedicado a Antonio Machado–, Orquesta Barroca de Sevilla (que presentará su temporada completa pasado mañana lunes), Orquesta Bética de Cámara, Otoño Barroco, Festival Zahir Ensemble, Encuentros Sonoros, Compañía Sevillana de Zarzuela, Festival de Jazz de la Universidad, Assejazz, ciclo de cámara de la ROSS y talleres para niños de la Fundación Barenboim-Said.

['El trust de los tenorios' del maestro Serrano abre el próximo viernes el curso 24-25 del Espacio Turina / Compañía Sevillana de Zarzuela]

La programación se organiza en siete ciclos, algunos divididos en secciones. El más nutrido de todos es el de Música Antigua que, aparte el Femás, la temporada propia de la OBS y el ciclo Pre-Femás de la AAOBS, repite un ciclo de clave, con tres citas, en las que a dos grandes talentos locales (Javier Núñez, Irene Roldán) se une el holandés Pieter Jan Belder. Lo más granado queda recogido en cualquier caso bajo el epígrafe Música Antigua en Turina, una impresionante oferta de quince conciertos, en los que a la savia local (OBS, Artefactum, Vandalia, A5) se unen grandes nombres del exterior (Fabio Biondi, Nevermind, Forma Antiqva, Les Arts Florissants), con algunos grupos que debutan no sólo en el Espacio, sino en la ciudad y que están en la plenitud de sus medios: La Lira di Orfeo, Ensemble Diderot, El Gran Teatro del Mundo, Los Elementos. Todo ello junto hace del Turina el centro de la música antigua en formato camerístico de España.

[El conjunto Nevermind ofrecerá en abril su particular visión de las 'Variaciones Goldberg' de Bach / Rita Cuggia]

En Música de Cámara se incluye el Festival de la Guitarra, con sus concursos anexos, la cámara de la ROSS (doce conciertos) y la temporada completa de la Bética (que cierra nada menos que con la Eroica de Beethoven), pero incluye además ciclos propios, camerísticos, de piano (en el que se presenta un ilustre especialista en Ravel, Homero Francesch) y de cuartetos de cuerda. Este último alcanza un nivel sobresaliente, con el debut en Sevilla del Cuarteto Quiroga, la nueva presencia del Cosmos, el regreso del Kuss y el también debut de un extraordinario conjunto americano, el Attacca, especializado en música actual y que entre otras cosas tiene un Grammy.

[El Cuarteto Quiroga debutará en enero en Sevilla con música de Haydn, Bartók y Beethoven / IgorStudio]

DXM recoge proyectos teatrales, este año dos de enorme interés: La voz humana de Poulenc, que viene del Life Victoria de Barcelona, y el estreno de la última ópera de Alberto Carretero, en torno a Poeta en Nueva York de Lorca. También teatral es por supuesto la temporada de la Compañía Sevillana de Zarzuela, con tres títulos este año. En Música Vocal, además, destaca la presencia de la gran Lea Desandre, en gira mundial con su último disco, un recital del sevillano Fran Fernández-Rueda en homenaje a otro sevillano, Manuel García, y conciertos liederísticos de Alfonso Mújica y Marko Mimica.

[La gira mundial de presentación del nuevo disco de Lea Desandre y Thomas Dunford pasa por el Turina el 17 de octubre / Julien Benhamou]

En Contemporánea, aparte el estreno de Carretero y la vuelta del siempre interesante Proyecto Ocnos, Zahir presenta su Festival, con siete fechas y especial atención a la figura de Arnold Schoenberg, y Taller Sonoro sus Encuentros Sonoros, con nueve conciertos, en el primero de los cuales (del próximo 19 de octubre), Antonio Muñoz Molina dialogará con Benet Casablancas, que presenta su Jardín de Haikus. En cuanto al Jazz, el Festival de la Universidad ofrecerá este año en el centro cuatro conciertos y Assejazz, quince, en su consolidado ciclo de los jueves entre noviembre y marzo.

[El pianista de Ohio Fred Hersch presentará a finales de octubre su último disco, recién publicado en ECM / Roberto Cifarelli]

A la espera de que el ICAS habilite una web para el seguimiento del proyecto, en el propio Espacio Turina (C/Laraña, 4) se puede conseguir un detallado libro de programación. Las entradas se ponen a la venta este mismo lunes.

Seis ciclos, seis citas Si se dejan al margen los talleres infantiles de la Barenboim-Said, la programación del Turina se organiza en seis ciclos. Una recomendación para cada uno: DXM (DramaXMúsica): Poeta en Nueva York de Alberto Carretero (ópera en estreno absoluto). 12-06-2025. Música Antigua: Nevermind (Variaciones Goldberg de Bach). 30-04-2025. Música de Cámara: Cuarteto Quiroga (obras de Haydn, Bartók, Beethoven). 10-01-2025. Música Vocal: Lea Desandre & Thomas Dunford (Idylle). 17-10-2024. Música Contemporánea: Zahir Ensemble (Pierrot Lunaire de Schoenberg; Pierrot Soleil de Febel). 23-05-2025. Jazz: Fred Hersch (Silent, Listening). 26-10-2024.

[Diario de Sevilla. 6-10-2024]

[eeaesc]

Tu piel me sabe a néctar y ambrosía, besarla es una danza lenta, deliciosa y armónica.

Tu voz que resuena más hermosa que la lira de Orfeo y toca mi corazón más profundo de lo que se tocó el de Hades.

Siendo los ojos la ventana del alma, verte fijamente a ellos es observar los campos Elíseos.

Tu compañía, tu energía que me da paz, tu existencia que hace la vida, más hermosa.

[elblogdeasterion]

Otro nombre importante, para mí, es el de Orfeo. Figura de la mitología griega por la cuál se llevaban acabo los misterios órficos, importantes para el desarrollo de la filosofía occidental, además de ser el primero en descender a los infiernos en busca de su amada (al menos el primero del que yo tengo noticia).

En su versión más difundida, Orfeo era hijo del dios Apolo, dios del sol y la música, y una de las nueves musas, Calíope, musa de la poesía y la elocuencia. Su talento para la música era tal que podía calmar cualquier bestia tocando su lira. Quizás por eso me resulte tan reconfortante su figura y, aún en sus fracasos, me pregunto si soy capaz de tal heroísmo.

Eurídice, su esposa, muere mordida por una serpiente, hecho que le causa tal dolor que lo hace cantar canciones tan tristes en honor a ella, que lograría conmover hasta a los dioses con ellas. Éstos le recomiendan viajar al inframundo a recuperar el alma de Eurídice, y él se lanza en esa empresa con tal de volver a ver a su amada. Al llegar al inframundo, logra conmover a Hades y Perséfone, por lo que éstos le permiten llevarse su alma con una condición: él debe guiar el camino de Eurídice por delante de ella, sin voltearse a mirarla, hasta salir del inframundo y que el cuerpo de ella esté completamente bañado por los rayos del Sol. A pesar de sus ganas de volver a ver a la mujer que ama, trata de contenerse mientras la guía por la morada de los muertos pero, al salir, su amor e impaciencia le costarían caro, puesto que se voltea a verla justo antes de que Eurídice esté totalmente bajo el sol. Eurídice desaparecería ante los ojos de Orfeo, siendo arrastrada al lugar en que se reúnen las almas, y ésta sería la última vez que Orfeo vería a su esposa en vida. Orfeo no volverá a enamorarse de nadie más y mantiene la castidad por el resto de su vida.

Ésta es la historia resumida de Orfeo y Eurídice, a la que quizás en su tragedia reconozco la mía y por eso me gusta tanto, salvando las distancias, pues me reconozco en él en tanto alma anhelante, no obstante idiota e impaciente. Quizás sólo me guste esta historia por estar protagonizada por este músico mitológico, y la idea del músico enamorado es una idea que me gusta pesé a lo vapuleada que está por la triste verdad de lo que son muchos músicos en cuestiones del amor.

Sin embargo, hay un punto de la historia de Orfeo que es en el que pienso constantemente. Es uno posterior al pequeño racconto que acabo de hacer, y refiere al período de castidad de Orfeo. Al parecer, no es un fenómeno reciente ese por el cuál las personas son atraídas por los interpretes musicales (aunque debo denunciar que en mis 12 años tocando música jamás he gozado de ese beneficio), puesto que Orfeo tenía que rechazar continuamente el ofrecimiento de las ninfas para el sexo. Un día las negativas de Orfeo ofendieron a un grupo de bacantes (practicantes del culto al dios Dioniso, dios del vino, la fiesta y la fertilidad), por lo que ellas decidieron vengarse de éste descuartizándolo, arrojando su cabeza y su lira al río.

Una vez muerto, Orfeo se reuniría con Eurídice en el inframundo y sus almas se volverían inseparables. No es la unión de Orfeo con su amada la que me ha quitado el sueño, sino su descuartizamiento.

Me cuesta considerarme completo frente a otros, siento que constantemente estoy siendo descuartizado por los demás, que toman de mí solo aquello que les resulta más útil o agradable, y descartan lo demás al río, dónde la cabeza no es sólo descartar mis pensamientos, sino también mi boca (mi voz), mis ojos (mi forma de ver el mundo), y mi rostro (mi aparecer frente a los demás). Desechar la lira es desechar lo que puedo crear, lo que puedo hacer, aquello tan vital para mí que debe ser expresado.

Pero a la vez, yo ya no deseo estar completo. No puedo estar completo. Yo no soy Orfeo, ni puedo llegar a serlo. No sé como ir al inframundo por quién amo, y Calíope no es mi madre ni me ha bendecido con el don de la elocuencia. Puedo no hacer nada como Hamlet pero jamás habrá tercer acto de la obra en dónde actúe. Puedo llorar y estar sólo. Hacer algo me es tan difícil, y me doy cuenta de lo patético que soy. Así que yo mismo me despedazo y juego mostrándole mis pedazos a la gente. Le pongo un nombre a cada parte y juego con ser muchos porque ser uno me aterra. Ser uno significa enfrentar mi pequeñez, mi fracaso, el que nunca seré el héroe de nada, para nada memorable. Nunca nadie perderá el sueño por mí, o sonreirá recordando alguna de mis palabras.

Quizás algún día pueda reunir el valor para volver a ser uno y presentarme ante los otros. Quizás tenga la fuerza para evitar que me despedazen y se alimenten de mi carne. Tal vez llegue a ser capaz de amar como todo los demás y dejar de ser un cobarde. Me acechan las bacantes. Me persiguen las propias grietas en mi sombra. Ya no sé si duelen, sólo sé que están ahí y que no siempre estuvieron ahí. No sé porque escribo, ni porqué Orfeo se me presenta a través de las melodías que escucho durante la noche. Por ahora, tan sólo pediré prestado su nombre.

[carneirodemercurio]

Agasallos de Saturnalia:

Unha Lira: a lira restituíu a Eurídice ao seu bardo (Orfeo) pero perdeuna de novo pola súa falta de autocontrol e o seu amor demasiado impaciente.

Unha Candea: 'A fortuna deuche este servo da lámpada que, mantendo esperto, disipa as tebras'.

Figos. O figo Chian, como o viño vello de Setia, contén viño e sal.

Saturnalia gifts:

A Lyre: The lyre restored Eurydice to her bard (Orpheus); but he lost her again by his want of self-control & his too impatient love.

A Candle: 'Fortune has given you this servant of the lamp, which, by keeping awake, dispels darkness'.

Figs: The Chian fig, like old wine from Setia, contains within it both wine and salt.

Cithara: Reddidit Eurydicen vati, sed perdidit ipse, dum sibi non credit nec patienter amat.

Cicindela: 'Ancillam tibi sors dedit lucernae, Totas quae vigil exigit tenebras'.

Ficus Chiae: Chia seni similis Baccho, quem Setia misit, Ipsa merum secum portat et ipsa salem.

[un-fragmento-mas-de-mi]

Si te vieras a través de mis ojos entenderías que no eres lo que probablemente seas para muchos otros hombres más, un trofeo, para mí eres mucho más que eso, eres algo tan único como el sonido saliente de la lira de orfeo, eres como el fuego ardiente que se robó prometeo, como el coraje y valor demostrados por perseo...

Miguel Angel De la Cruz García.

[sebastianbianchi-blog]

El verso, sistema musical

Orfeo despedazado, en tanto figura retórica que se mantiene cantando aun después de perder la cabeza, quedó como héroe del arte poética por el encarnizado tesón con que retuvo la lira aferrada a unos brazos arrancados del torso. ¡Qué lejos del Frankenstein que huye en la oscuridad del bosque boreal, llevándose consigo en el escape la triste ingeniería del collage silencioso, misántropo por el azorado desprecio de un público que se espanta de sólo mirarlo! El anacoreta confundido, en la gruta temblequeante se pregunta: ¿cómo, de dónde y con qué instrumentos en las palabras contenido suena el aliento de la invisible música? Quien desee aventurarse en una escritura rítmica y verter las opacas sensaciones en la línea melódica deberá, por tanto, administrar los esquemas métricos y los acentos para, una vez distribuidos, dar la nota justa en el pentagrama verbal.

Artículo completo: https://opcitpoesia.com/el-verso-sistema-musical/

Revista Op. Cit. Junio de 2020.

[nicolasxiv]

INTRODUCCION ;

EL PODER DE APOLO DIOS DEL SOL SE AGOTABA ,HACIENDO QUE SU LUZ MATE A MUCHAS ESPECIES MARINAS EN EL FONDO DE LOS OCÉANOS, LA LUZ DEL SOL YA NO LLEGABA CON TOTAL CLARIDAD Y, ASÍ POSEIDÓN QUISO BUSCAR UNA RESPUESTA,SUBIENDO HASTA EL MISMO MONTE OLIMPO, PARA BUSCAR A APOLO, PERO APOLO QUISO ESCONDER SU DEBILIDAD, EXPULSANDO AL REY DE LOS MARES. POSEIDON JURO VENGARSE TRAS LA MUERTE DE MUCHAS ESPECIES MARINAS Y PROMETIÓ QUE LA TIERRA AHORA SERÍA UN GRAN OCÉANO QUE CUBRIRÍA TODAS LAS TIERRAS DE LOS MORTALES. EN SECRETO APOLO ENVIÓ A FORJAR UN INSTRUMENTO CAPAZ DE HACER QUE SU PODER DIVINO VUELVA A LA NORMALIDAD MIENTRAS SEA TOCADO, ASÍ UNA LIRA DORADA FUE CREADA, PERO NO CUALQUIERA PODRÍA TOCARLA, TENDRÍA QUE SER ALGUIEN LO SUFICIENTE TALENTOSO Y CON UN CORAZÓN LLENO DE BONDAD Y AMOR POR LA TIERRA. ASI APOLO ENCONTRÓ A UN PEQUEÑO JOVEN NACIDO EN PIMPLEA, DEJANDO LA LIRA ENTRE LOS BOSQUES QUE ORFEO MERODEABA, LO SIENTO PEQUEÑO DIJO APOLO,ESE INSTRUMENTO SERÁ LA SALVACIÓN DE LA TIERRA Y LA MÍA, PERO UN DESTINO OSCURO TE ESPERA, PERO TENGO ESPERANZAS DE QUE LO PUEDAS EVITAR

[rolandomerav]

Hoy es martes, dedicado al Dios Marte, dios de la guerra. Pero no les voy a hablar de él, si no de otro Dios: Orfeo. Orfeo hijo del Dios Apolo y la musa Caliope, quién tenía un don especial, que al interpretar la lira los hombres calmaban su ira y enojo, hasta los árboles y platas doblaban sus ramas para escuchar sus notas musicales. Era un crack. Orfeo se enamoró perdidamente de Eurídice y de ahí viene el mito de amar a alguien más allá de la muerte. ¿Ustedes que saben de Orfeo? Lindo martes. #mitologia #mitology #Orfeo #griegos (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/Cpf2fpHJs69/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[senjinaresu]

—Orfeo de Lira.

Artista en PIXIV ID: 14321595

[jonasemanuelhp]

Orfeo VS Hermes

Hermes fue el creador de la lira... pero ¿Será capaz de tocarla tan bien como lo hace Orfeo?

Crossover de El viaje de Orfeo con el Hermes de Destripando la Historia

El viaje de Orfeo

Un cuento de hadas con más de cien páginas ilustradas. Orfeo es un príncipe que se enamora de un compañero del colegio, se enfrenta a una bruja y en su viaje hace muchos amigos mágicos. Libro que trata temas como la diversidad, la fraternidad, la libre decisión de elegir a quien amar, el respeto hacia los demás y hacia uno mismo.

Obra escrita e ilustrada por Jonás Emanuel bajo el sello de DelMedio Ediciones.

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[artemisa-2001]

Orfeo de Lira.