#lez zeppelin

[axelwolf8109]

Saw the greatest thing....so we have this little theater place in my hometown and it's for like movies and plays and concerts and they're hosting a concert for an all female tribute group for Led Zeppelin called Lez Zeppelin and I think that's fucking awesome

[queermasculine]

what if it was "lez" zeppelin. what if it was ac/DYKEc. i've never listened to music

[officialpenisenvy]

there's a lesbian led zeppelin cover band called. as you might have guessed. lez zeppelin. and the instrumentalists are REALLY fucking tight especially the guitarist. but unfortunately the vocalist's voice is way too clean and technical to do justice to these songs that were meant to be sung DIRTY. and it's really uncanny to listen to like why does roberta plant sound like mariah carey be so fr right now

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica # 313 - AA.VV. - She Rocks Volume 1, 2017

Un giovane chitarrista di origini italiane (i nonni arrivarono negli Stati Uniti dalla Lomellina) nel 1978, quando ha appena 18 anni, manda una cassetta e una trascrizione del leggendario pezzo The Black Page al suo creatore, Frank Zappa. Il brano si chiama così perchè lo spartito è così pieno di segni musicali (punti, segni, note) ed è famoso perchè di una complessità mostruosa. Zappa impressionato dal talento del giovane chitarrista lo contatta e dopo che il nostro giovane eroe finisce la scuola, lo invita a Los Angeles, gli fa un provino e lo stipendia prima come trascrittore ufficiale e poi, dal 1980 fino al 1985, lo porta sul palco e in studio a registrare, presentandolo come il suo "little Italian virtuoso" e gli assegna spettacolari assolo definiti "impossible guitar parts". Quel giovane chitarrista è Steve Vai, unanimemente considerato uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi. Oltre ai dischi, ai concerti, ai premi, al ruolo di innovatore dello strumento (leggendarie le chitarre Ibanez Jem con lui sviluppate) il suo è sempre stato un lavoro di ricerca sia strumentale sia umano: cacciatore di talenti prima, e poi produttore ed editore musicale. Nel 1999 infatti fonda insieme a Ray Scherr, il fondatore di Guitar Center, la più grande catena di negozi di strumenti musicali di tutte le Americhe (con oltre 300 negozi) una etichetta discografica, Favored Nations, con il preciso obiettivo di sviluppare la musica chitarristica, di scovare nuovi artisti e di produrre quelli già affermati. Il primo disco prodotto è del 2000, Coming To Your Senses del chitarrista jazz fusion Frank Gambale, di lì in poi è un susseguirsi di grandi nomi. A metà del decennio successivo, Vai sente la necessità di rispondere, con un disco, ad una domanda: Who says the ladies can’t rock?.

Per questo in collaborazione con l'associazione Women’s International Music Network mette su una compilation, insieme con Brad Tolinski, direttore di una delle bibbie dei chitarristi e chitarriste, Guitar World, di strepitose chitarriste, a cui dà il titolo di She Rocks Vol.1, sottotitolo: A Collection of Kick-Ass Guitar Goddesses, che esce nel gennaio del 2017. In scaletta 11 brani di 11 chitarriste che comprendono diversi generi, dal jazz rock al blues, ma che spingono forte verso l'hard rock e l'heavy metal, per un assortimento niente male. C'è una delle scoperte di Vai, la tedesca Yasi Hofer (qui presente con una torrida sua composizione, Cosmic Star), c'è la leggenda del rock femminile Lita Ford, delle Runwayas, che si unisce alle Lez Zeppelin, una tribute band femminile dei mitici Led Zeppelin, cantando The Lemon Song (uno dei testi più maliziosi ed erotici del catalogo di Plant e soci, nello slang "lemon" è una metafora del pene) accompagnata da Steph Paynes, che nella compilation regala una meravigliosa The Sun At Her Eastern Gate (Payne è stata anche scrittrice e giornalista del rock per riviste come il New Music Express e Rolling Stone). C'è il blues di U Know What I Like di Kat Dyson (che è stata più volte la lead guitar dei tour internazionali di Zucchero), il trascinante heavy metal di Transmogrify, brano scritto da Orianthi, chitarrista e polistrumentista australiana che accompagnò Micheal Jackson nel suo ultimo tour This Is It. Jackson era un grande estimatore di chitarriste, tanto che nella compilation c'è pure il contributo di un'altra sua storica sessionista, Jennifer Batten, che lo ha accompagnato nei tour di Bad, Dangerous e History: qui è presente la sua In The Aftermath. Si passa dal jazz rock di Sarah Longfield (The Taxi Time Travel Task Force) alle sonorità sofisticate di Yvette Young, uno dei talenti più puri in circolazione (Hydra), alle super prove di nomi più famosi come Nita Strauss (la chitarrista di Alice Cooper), che contribuisce con Pandemonium e Gretchen Menn con Scrap Metal. Da ricordare anche il brano di Nili Brosh, A Matter Of Perception, la chitarrista è stata per anni star degli spettacoli musicali del Cirque Du Soleil e insieme ad altre protagoniste di questa compilation suonerà in una tribute band, The Iron Maidens, che omaggia al femminile la musica degli inglesi Iron Maiden. In copertina c'è un disegno di Laura B. Whitmore, musicista, produttrice e ex manager di importantissime etichette discografiche, che nel 2012 fondò la WiMN per fornire supporto, informazioni e un senso di comunità alle donne in tutti gli aspetti del settore musicale, compresi artisti, addetti ai lavori, educatori e studenti.

La dicitura Vol.1 mi ha fatto sempre sperare in un Vol.2 che al momento non è ancora arrivato. Tuttavia questo disco è prova viva che " A Lady Can Surely Rocks".

[duranduratulsa]

Today's CD Playlist 💿...

Led Zeppelin III (1970)

Godzilla: The Album (1998)

Danse Macabre by Duran Duran (2023)

Daughtry (2006)

#LedZeppelin #ledzeppeliniii #godzilla #godzillathealbum #duranduran #dansemacabre #daughtry #70s #90s #2000s #2020s #cd

[cliffburton]

listening to lez zeppelin is listening to led zeppelin without having to listen to led zeppelin

[adultswim2021]

Aqua Teen Hunger Force #71: “Sirens” | January 27, 2008 - 11:45PM | S06E02

We continue the saga of Carl and Marcula trying to rent out the Aqua Teens’ vacant house. This time it winds up becoming occupied with sirens, the “of Greek mythology” kind. They are a trio of “sisters” voiced by two members of the music world; Neko Case and Kelly Hogan. There’s also John Kruk, a former Phillies player who shares a past with Carl (Carl beaned him with a battery once while attending a Phillies game). So, they’re not literally sisters, so it’s cool if you wanna see the three of them lez out with each other.

Carl reacts the way you’d expect, very pervily. He attempts to peep on his new neighbors, only to find the two women flaying John Kruk. Carl is now terrified of these women, and goes to sleep on his couch clutching a shotgun. John Kruk, now fully in tact, comes over to convince Carl that he’s actually okay, and that his skin simply comes off with a zipper. In fact his body has been outfitted with many accouterments that make the siren’s brand of sadism easier to take. In fact, he promises that it’s enjoyable and erotic.

Kruk convinces Carl to try and score with his “sisters” by getting ripped and dancing for them. This bit rocks, and it’s all thanks to the very funny character animation of Carl drunkenly dancing and humming, I think, a rough approximation of a Led Zeppelin song. It turns out John Kruk is just winding Carl up for revenge purposes. He takes it one step further in a gruesome twist. I daren’t speak of it, it is simply too rude. That battery Carl threw must’ve really smarted.

This is a much stronger episode, and sort of an ideal way to use guest stars. They got two great singers to perform great songs, and John Kruk surprised me with how funny he was in his part. I know nothing about the sports world, but I was not surprised to find out that he became a broadcaster after his life in sports. 

Aqua Teen Hunger Force isn’t typically known for having strong continuity. Usually when they do demonstrate continuity it’s very selective. This episode follows the previous one in that the mostly-burnt-up corpses of the Roneys are still present, and so is the gas leak. What didn’t carry over is the destruction of both Carl’s and the Aqua Teens’ houses; Carl’s house was pulled apart by the robots, and the Aqua Teen house was set ablaze by Carl in the previous episode.  

I completely forgot to be doing this, but I’m going to mention it now: This one ends with a declaration of a “pizza party” by Marcula. When I started this project, I had this idea that I’d just catalog every Adult Swim show that either showed or mentioned pizza, for really no reason in particular. This aspect of the project has sadly faded into the back of my mind and is often neglected; either by my unwillingness to remember that I should be doing it or by the fact that maybe pizza hasn’t been mentioned a whole lot on Adult Swim. I will solicit contributions: if I have missed any Adult Swim show for either featuring or mentioning pizza please let me know and I’ll add it to the hashtag.

[pinoruno]

just acquired tickets to go see lez zeppelin, a lesbian zeppelin tribute band. living life the way butch dean winchester would want ❤️

[dstrachan]

'VIEWS FROM THE EDGE' - w/c 26th August 2024

The Stranglers ‘Sweet Smell Of Success’

Nirvana ‘Smells Like Teen Spirit’

Delilah Bon ‘War On Women’

Miles Davis ‘Round Midnight (Live at the Black Hawk, San Francisco, CA - April 22, 1961)’

The Du-Rites ‘Filibuster’

The Pretenders ‘Thin Line Between Love And Hate’

Dream Aria ‘Pandora’s Box’

Lez Zeppelin ‘Rock ‘n’ Roll’

Deacon Blue ‘When Will You Make My Telephone Ring’

Rachel Unthank & the Winterset ‘Blackbird’

Heads Hearts ‘Dance Girls Dance’

The Doobie Brothers ‘What A Fool Believes’

Squeeze ‘Cool For Cats’

Mills ‘You Gave Me Love’

Canned Heat ‘Let’s Work Together’

Heather Small ‘Proud’

Oran ‘Falsley Faithful’

Oran ‘Set Free’

Misty Blues ‘Freedom Trilogy (feat. Gina Coleman)’

Basson Lass ‘Worth Loving’

Belle ‘Burn’

Paul McCartney & Wings ‘Band On The Run’

Belinda Carlisle ‘Nobody Owns Me’

The Mary Tyler Whores ‘White Trash Girl’

Choking Susan ‘I Wanna Be Your Wendy O’

[maximuswolf]

Name the artist you love most and what draws you to them

Name the artist you love most and what draws you to them Mine is Led Zepp. Listened to the records since high school, saw the cover bands living in Montreal 10 years ago (including Lez Zeppelin who were amazing btw and fucking rocked it). Walked home from that show at Foufoune electric with a limp from where some chick in a heel had stamped on my foot, a lost voice, and a huge raving smile like a madman. I had so much fucking fun and drank so much goddamn tequila at that show…Fave songs: your time is gonna come ; Braun y aur (stomp); goin to California ; what is and what should never be ; ramble on ; fuck your cat (just kidding about that one) ; gallows pole ; WHEN THE LEVEE BREAKS ….. Submitted June 06, 2024 at 04:52AM by anonymous94808 https://ift.tt/r5cyIXM via /r/Music

[tempi-dispari]

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IMO: quello che i boomers non dicono

Quello che boomers e generazione X non dicono.

Le accuse verso le nuove generazioni di copiare, prendere dal passato spolverare e riproporre come qualcosa di genuino, si sprecano. Soprattutto da parte degli ‘adulti’ o così detti boomers. Ma sono accuse ‘giustificate’? Oppure anche ‘ai nostri tempi’ era così ma non lo vogliamo ammettere?

È innegabile il fatto che il medesimo atteggiamento di scopiazzatura le band lo hanno sempre avuto. Anzi, potremmo dire che alcuni gruppi, anche storici, sono stati senza vergogna. Diversi sono quelli che devono il proprio successo a cover particolarmente ben riuscite. Potremmo citare i Lez Zeppelin, i Van Halen, la più grande cover band di sempre, o Jimy Hendrix per chiudere con i più recenti Disturbed.

Ma allarghiamo il discorso. Un conto sono le cover, si potrebbe obiettare, e un altro il copiare qualcosa e farlo passare per originale. Eppure, anche questo, le band lo hanno sempre fatto. Quanti video ci sono in rete che mettono in evidenza strane somiglianze tra riff divenuti iconici e brani sconosciuti ai più? Eppure nessuno pare scandalizzarsi.

‘Ma si, alla fine le note quelle sono. Che possano capitare somiglianze non è strano’. Tuttavia, più che somiglianze, troppo spesso, si tratta proprio di analogie vere e proprie. Nessuno pare accorgersi. Anzi. Guai a dire che tizio ha copiato da caio (o: ha preso spunto). Soprattutto quando si parla di nomi altisonanti. Purtuttavia si tratta di analogie insindacabili. Quindi qual è la discriminante? Che ai gruppi storici tutto è permesso mentre a chi inizia ora, no?

Quanti sono i passaggi, per non dire le strutture o le sequenze di accordi, identiche tra di loro nella discografia dei grandi gruppi? Molte. Eppure va bene così. Diventa inaccettabile nel momento in cui è un gruppo di giovani o giovanissimi a fare la stessa cosa. Perché? Che cosa fa la differenza? Che il gruppo x su quella canzone era al primo disco e quindi ci sta che le influenze si sentano? Oppure che oggi, grazie ad internet, tutta la musica è fruibile e quindi non si possono non conoscere certi riff e se li si utilizza è in maniera consapevole?

Ergo si sa di star copiando, ma facciamo finta di nulla? Personalmente, mi fare un esame di coscienza, di quelli veri, e cercherei di osservare il fenomeno nel modo più oggettivo possibile. Diverso è per i dischi successivi al primo. Se ancora si sentono le influenze e cosa ci piace ascoltare, significa che vogliamo mettere su una band tributo più che di musica originale. La domanda tuttavia resta. Alla luce di tutto ciò, perché i boomers si ostinano? Perché c’è qualcuno che continua a saettare accuse? Il discorso, poi si può allargare anche ai testi e ai comportamenti sia nei live sia fuori dal palco.

Qualcuno dice che la violenza nei testi di non è cosa nuova. Vero, verissimo. Ma non lo era neppure quando il rock è stato al suo apice. Sono pochissimi gli artisti che possono vantare un primato in tal senso. E si, perché prima della loro nascita, altri, hanno scritto testi più crudi, violenti, negativi che possiamo immaginare. Quindi, neppure il rock dovrebbe aver inventato nulla. E così via per tutti i generi. Quindi la dimanda torna e si rinforza: perché accusiamo le nuove generazioni di non riuscire a creare nulla, quando siamo stati noi i primi ad utilizzare questo sistema?

Che cosa abbiamo di così speciale da poter perdonare a noi stessi certi scempi, ma non essere disposti a tollerarli dagli altri? E perché, poi , ce la prendiamo con le nuove generazioni? Perché non sanno ancora dove muovere i propri passi in un mondo fatto di gusci d’uovo. Come sempre accade, facciamo un po’ di autocritica prima di parlare ‘degli altri’, come noi non fossimo gli altri per chi non ci conosce.

[your-mighty-words-astound-me]

Do you think Lez Zeppelin's Ramble On was Eddie's introduction to LOTR?

[ivanreycristo]

No puedo creer q se vayan a cumplir 9 años este ABRIL de q bajara a SEVILLA x SEMANA SANTA y me quedé x ANDALUCIA Y MARRUECOS hasta febrero 2015 la mitad del tiempo durmiendo en las CALLES [foto camino a las RUINAS ROMANAS de ITALICA donde nacieron 3 EMPERADORES DE ROMA y junto a SANTIPONCE ya que la trasladaron ahí los SUPERVIVIENTES a que se SUMERGIERA donde está actualmente mi ESTADIO TALISMAN u oLIMPIcO de la ISLA DE LA CARTUJA..x cierto..llevo camiseta de CELEBRATION DAY de LEZ ZEPPELIN q compre x mi año 41 en BRIGHTON=28_11_12..viendo 3 días después en LONDRES a EUROPE q canto THE FINAL COUNTDOWN y versiono de the Who DON'T GET FOOLED AGAIN=no te engañen de nuevo..la cazadora UNIFORM q vino con un chaleco impermeable con capucha con la bandera de EEUU a la espalda con el lema BORN IN U.S.A. la deje en las CONSIGNAS de la ESTACION PRADO DE SAN SEBASTIAN en SEVILLA cuando viaje a la LINEA DE LA CONCEPCION_GIBRALTAR y ya no le recupere xq estuve un mes y medio entre CADIZ Y MARRUECOS..me duro como nueva 25 años pues no era una BASURA DEL ZARA O DEL PRIMARK]

X cierto..The FINAL COUNTDOWN de EUROPE también la escuche en el ROCK FESTIVAL de BARCELONA en 2019 en la ultima jornada [tras ver día anterior en el CRUILLA FESTIVAL a DORIAN presentar cd JUSTICIA UNIVERSAL y a KYLIE MINOGUE CD GOLDEN q ya adelanto en sala BIKINI =Bañador de mujer q extrañamente toma su nombre de la isla donde hacían pruebas nucleares] q abrió TESTAMENT y siguió DREAM TEATHER q el 11_$ público LIVE SCENES FROM NEW YORK con portada del sKYLInE de NY sobre una manzana con una corona de espinas ardiendo

[cliffburton]

FUCKING FINALLY. ALSO I'M OBSESSED W LEZ ZEPPELIN'S KASHMIR COVER. LEZ GOOOOOO LESBIANS!!!!!

[ash-to-ashes]

What.