#les mis 1979

[deathanddogs]

Another 70s WIN for Les Mis adaptations

[permetutotheworld]

200 follower events!!

freakin crazy that i got here, i only got tumblr at the start of summer but ive made some wonderful friends here and im so glad i joined

TJE EVENT: same as last time, anyone can send in a poem/microfic request for these fandoms - les mis, marauders, good omens, TJ Klune books (any of them) and percy jackson, it can be based off of a song, a character or a scenario

eg: poem for regulus about when he got the mark, or microfic about lily based off of yoko by maisie oeters

FOR MOOTS ONLY:

🩷 - i will give you a colour, a song and a fictional character

💛 - i will assign you one of my ocs in the book im writing and explain why (very detailed also might not make much sense)

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[fructidors]

OK NEVER MIND I FOUND IT (and it's actually a movie)

AND THERE'S AN ENGLISH DUB?? but it's like a full 20 minutes longer so. idk what was going on there

SO apparently there is a french children's television adaptation of les mis from roughly 1980 or 1981 (a DIFFERENT one than the one i'm currently watching, from 1992) which may be called just "les misérables" or "les misérables d'après victor hugo" BUT the Only place i can find it mentioned is record sites having its soundtrack listed (but not for sale) if anyone has any info on it i would love you forever

[latinotiktok]

Propaganda:

Sanji

-Sanji one piece es literalmente el pechurina con papa como no va a ser latino ese hombre cocina escuchando reggaeton y baladas de señora

-Sanji es boricua porque te garantizo que él usa adobo goya para cocinar

-Propaganda de la mamá del admin: "me gusta que el papá le diga "Berenjenita"...me hizo llorar" (se vio OPLA)

Candy Candy

-Candy White Andrew (Candy Candy) La mona china número 1 entre las mamis de latino América, visitó México y salió traumada de ahí. He escuchado a amigos de mi madre decir de manera no irónica que Candy era su amor platónico de la infancia. Vamos, tiene acento argentino. Yo sé que quieren, déjenla volverse latina.

-Candy Candy, básicamente la protagonista de una telenovela de chica pobre/chico rico y nada es más latinoamericano qué eso

-También Candy candy porque hizo llorar a mi mamá y mis tías (y a las de toda latinoamérica) cuando murió antony. Iconic

-Candy de Candy Cabdy , voy a quedsr como tremenda tarada si es latina y yo ni sabía pero se lo merece

CANDY candy ya esta aqui?? Siento como no vi a candy en esa lista y de verdad no puede ser porque como es que mis papas tienen su opinion de candy aunque son divorciados y se casaron otra vez y también los papas nuevos también tienen algo de decir de candy. Creo que ella es del anime de 1979 o algo. El punto es que candy debe ser latina

Candy candy otra vez. Toda via si mi papa dice “pero porque candy tuvo dos novios? No es bueno engañar la gente smh” mi mama y mi madrastra se quejan taaaanto no se puede creer

BONUS PROPAGANDA: -Terry de Candy Candy para argentino Explicación: es un tremendo hijo de puta pero es gracioso (saludos desde argentina)

[wearelatinamericanrockers]

Charly garcía is an Argentine rock musician that got famous in the 60's

his most famous songs are "Tu amor" "Fanky" And "Influencia" below is fan submitted propaganda

"Es un demente, se tiró de un noveno piso, es anarquista, mostró el culo en un recital, tiene vitiligo y le hace el bigote blanco y negro, bardeaba siempre a los milicos, es un hombre trola, he has it all"

"NO PUEDE NO TENER A CHARLY GARCIA. bowie latinoamericano antes de que existiera bowie. sobrevivió un piscinazo. que sería de la música de nuestro continente sin el!!!!!"

"Ícono del rock argentino, escribió poesía incomparable + es re buena fuente de memes. Lit qué mas querés" "Bigote multicolor, decirle a la policía “no es mi culpa que usted no haya estudiado”, tirarse de un 8vo (?) piso a una pileta en Mendoza, autointernarse, su flirteo con Susana Giménez, tantos otros momentos, ser el músico más influencias del rock and roll Latino. SE PUEDE PEDIR MÁS? SAY NO MORE."

El Cuarteto de Nós are a Uruguayan Rock band made in 1980 and still running. Los Prisioneros was a Chilean Rock band first made in 1979 and became the most influential and impactful 80s band of that decade.

4teto de Nos most famous songs are "Ya no sé qué hacer conmigo", "Lo malo de ser bueno" and "El Hijo de Hernández". Los Prisioneros most famous songs are "We Are Sudamerican Rockers", "Tren Al Sur" and "Estreches del Corazón". for more info of them both look here

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #328 - Francesco De Gregori, Titanic, 1982

I dischi che ho scelto il mese di Giugno hanno un valore ancora più personale, e sono legati da un fatto. A metà Maggio per aggiustare due tegole lesionate salendo in soffitta per fare spazio ho ritrovato degli scatoloni, e in uno di questi, catalogati in buste di carta, come quelle del pane, vi erano dei dischi. Ne ho scelti 5 per le domeniche di questo Giugno. Il primo era nella busta Dischi di Angela, il nome di mia madre. Interrogata, e felicemente sorpresa di aver ritrovato quello scatolone pensato perso dopo un temporaneo trasloco da casa, mi ha raccontato che non comprò il disco appena uscito, ma dopo qualche anno, dopo aver visto un concerto dell'artista di oggi, uno dei più grandi autori della canzone italiana.

Francesco De Gregori era stato lontano dagli studi di registrazione per tre anni: il 1979 era stato l'anno straordinario di Banana Republic con Lucio Dalla e di Viva L'Italia, disco fondamentale e che contiene una storia particolare. Fu infatti il tentativo della RCA, la sua casa discografica, di promuovere l'artista a livello internazionale. Fu ingaggiato Andrew Loog Oldham, leggendario scopritore e primo produttore dei Rolling Stones, che portò con sé una schiera di tecnici e turnisti britannici, e lo stesso De Gregori registrò delle versioni in inglese di alcune delle sue canzoni più note (Piccola Mela, Rimmel, Generale, una versione di Buffalo Bill con Lucio Dalla) con i testi tradotti da Susan Duncan Smith e Marva Jan Marrow, poetessa statunitense che rimase in Italia per un decennio, collaborando con numerosi artisti (Ivan Graziani adatta un suo brano, Sometimes Man, per Patti Pravo, che diviene una dedica per lei, intitolata Marva).

Decide quindi di concentrarsi su un disco che da un lato riprende progetti giovanili sul recupero delle musiche tradizionali, e dall'altro sia una sorta di concept album. Su questo ultimo punto, fu decisiva la lettura nei mesi precedenti le registrazioni di un libro, L'Affondamento Del Titanic di Hans Magnus Enzensberger. Prodotto da De Gregori con Luciano Torani, Titanic esce nel giugno del 1982. È un disco dove De Gregori lascia da parte la canzone d'amore (solo un brano è riconducibile ad una canzone romantica), musicalmente molto vario e che sembra, attraverso il racconto della mitica nave e del suo tragico destino, una riflessione faccia faccia, personale e spirituale, con il mare, i suoi messaggi potenti e profondi. Si apre con Belli Capelli, l'unica canzone d'amore, che lascia lo spazio a Caterina, emozionate omaggio a Caterina Bueno, cantautrice fiorentina che fu la prima a credere nel giovane De Gregori, chiamato come chitarrista nel 1971: i versi «e cinquecento catenelle che si spezzano in un secondo» sono un omaggio ad un brano di Bueno, «e cinquecento catenelle d'oro/hanno legato lo tuo cuore al mio/e l'hanno fatto tanto stretto il nodo/che non si scioglierà né te né io». La Leva Calcistica Del '68 è uno dei classici degregoriani, toccante racconto di un provino calcistico di un dodicenne nel 1980, con uno dei testi più belli del Principe (E chissà quanti ne hai visti e quanti ne vedrai\Di giocatori tristi che non hanno vinto mai\Ed hanno appeso le scarpe a qualche tipo di muro\E adesso ridono dentro al bar\E sono innamorati da dieci anni\Con una donna che non hanno amato mai\Chissà quanti ne hai veduti\Chissà quanti ne vedrai). La parte centrale del disco, musicale ed emozionale, è la cosiddetta trilogia del Titanic. L'Abbigliamento Di Un Fuochista, cantata con Giovanna Marini (grande custode della musica tradizionale italiana, recentemente scomparsa) racconta una storia di emigrazione attraverso il doloroso dialogo madre-figlio sullo sfondo della tragedia, e De Gregori in un disco successivo, altrettanto famoso, La Donna Cannone (1983), inserirà un brano, La Ragazza E La Miniera, che è la prosecuzione narrativa di questo brano. Titanic, dal meraviglioso ritmo sudamericano, è il brano metafora della questione sociale: la divisione in classi, prima, seconda e terza, che accomuna la nave alla società. I Muscoli Del Capitano inizia come Il Tragico Naufragio Della Nave Sirio, canzone popolare resa celebra da Caterina Bueno, e molti notarono lo stile particolare del testo, un riferimento alla narrazione futurista del progresso, della potenza meccanica, al mito dell'acciaio e dell'industria. La canzone, meravigliosa, sarà oggetto anche di numerose riletture, e ricordo quella convincente di Fiorella Mannoia in Certe Piccole Voci (1999). Il disco si chiude con il riff, spiazzante, di 150 Stelle, sulle bombe e i bombardamenti, con il simpatico rock'n'roll di Rollo & His Jets, che nel testo cita due dei suoi migliori collaboratori, Peppe Caporello (bassista mezzo messicano soprannominato chicco di caffè) e Marco Manusso (chitarrista con quel nome strano) che insieme con Mimmo Locasciulli suonarono nel disco. Leggenda vuole che per gli arrangiamenti dei fiati Caporello volle un paio di scarpe di tela Superga bianche. Chiude il disco il pianoforte, dolcissimo e malinconico, di San Lorenzo, in ricordo dei bombardamenti del 19 luglio 1943 sul quartiere romano di San Lorenzo ad opera degli alleati. Canzone stupenda, è anch'essa ricchissima di riferimenti: i versi su Pio XII che incontra la gente si rifà ad una famosissima fotografia (scattata però, ma si seppe anni dopo, davanti alla Chiesa di San Giovanni In Laterano, nell'agosto del '43 dopo la seconda sequenza di bombardamenti), il verso Oggi pietà l'è morta, ma un bel giorno rinascerà è presa dal famoso canto partigiano di Nuto Revelli.

Il disco, con in copertina il merluzzo su un piatto in un frigorifero accanto a un limone tagliato fotografato da De Gregori e colorata da Peter Quell, fu anche un successo di critica e di vendite: nonostante non ebbe traino da nessun singolo, vendette 100000 copie nel primo mese, regalando le sue canzoni stupende, con De Gregori che fu il primo a ripercorrere le orme del Battiato de La Voce Del Padrone, unendo nel modo più convincente la tradizione cantautorale, in questo lui un Maestro insuperato, con il grande pubblico.

[marquise-justine-de-sade]

"Se potessi vivere di nuovo la mia vita, mi sarei messa a letto a riposare quando mi sentivo male, invece di fingere che il mondo si sarebbe fermato se non fossi andata a lavoro per un giorno... Avrei acceso la candela rosa scolpita a forma di rosa, invece di lasciarla sciogliere nella credenza... Avrei parlato di meno e ascoltato di più... Avrei invitato gli amici a casa anche se c'era una macchia sul tappeto o il divano da pulire. Avrei mangiato popcorn nel 'salotto buono' e non mi sarei preoccupata così tanto della polvere quando qualcuno voleva accendere il fuoco nel camino. Avrei trovato il tempo per ascoltare mio nonno raccontare le storie della sua giovinezza. Non avrei mai insistito per chiudere i finestrini della macchina in una splendida giornata d'estate solo perché i miei capelli erano appena stati messi in piega. Mi sarei sdraiata sul prato con la testa sull'erba. Avrei pianto e riso meno guardando la TV e di più guardando la vita.

Ma soprattutto, se avessi una seconda possibilità, apprezzerei ogni singolo momento, lo guarderei davvero... lo vivrei davvero... Non mi farei più prendere così tanto dalle cose futili e insignificanti... Non mi preoccuperei di chi non mi piace, o meglio, non mi importerebbe affatto di cosa fanno gli altri... Invece, apprezzerei gli amici che ho e le persone che mi amano... E ciò che facciamo ogni giorno per migliorare la nostra mente, il nostro corpo, la nostra anima, le nostre emozioni."

Scritto da Erma Bombeck 1979.

[kamas-corner]

Discurso íntegro de Jorge Luis BorgeS Premio Cervantes 1979

"Majestades, señoras y señores: El destino del escritor es extraño, salvo que todos los destinos lo son; el destino del escritor es cursar el común de las virtudes humanas, las agonías, las luces; sentir intensamente cada instante de su vida y, como quería Wolser, ser no sólo actor, sino espectador de su vida, también tiene que recordar el pasado, tiene que leer a los clásicos, ya que lo que un hombre puede hacer no es nada, podemos simplemente modificar muy levemente la tradición; el lenguaje es nuestra tradición.

El escritor tiene una desventaja: el hecho de tener que operar con palabras, y las palabras, según se sabe, son una materia deleznable. Las palabras, como Horacio no ignoraba, cambian de connotación emocional, de sentido; pero el escritor tiene que resignarse a este manejo, el escritor tiene que sentir, luego soñar, luego dejar que le lleguen las fábulas; conviene que el escritor no intervenga demasiado en su obra, debe ser pasivo, debe ser hospitalario con lo que le llega y debe trabajar esa materia de los sueños, debe escribir y publicar, como decía Alfonso Reyes, para no pasarse la vida corrigiendo los borradores, y así trabaja durante años y se siente solo, vivo en una suerte de sueñosismo; pero si los astros son favorables, uso deliberadamente las metáforas astrológicas, aunque detesto la astrología, llega un momento en el cual descubre que no está solo.

En ese momento que le ha llegado, que le llega ahora, descubre que está en el centro de un vasto círculo de amigos, conocidos y desconocidos, de gente que ha leído su obra y que la ha enriquecido, y en ese momento él siente que su vida ha sido justificada. Yo ahora me siento más que justificado, me llega este premio, que lleva el nombre, el máximo nombre de Miguel de Cervantes, y recuerdo la primera vez que leí el Quijote, allá por los años 1908 ó 1907, y creo que sentí, aún entonces, el hecho de que, a pesar del titulo engañoso, el héroe no es don Quijote, el héroe es aquel hidalgo manchego, o señor provinciano que diríamos ahora, que a fuerza de leer la materia de Bretaña, la materia de Francia, la materia de Roma la Grande, quiere ser un paladín, quiere ser un Amadís de Gaula, por ejemplo, o Palmerín o quien fuera, ese hidalgo que se impone esa tarea que algunas veces consigue: ser don Quijote, y que al final comprueba que no lo es; al final vuelve a ser Alonso Quijano, es decir, que hay realmente ese protagonista que suele olvidarse, este Alonso Quijano.

Quiero decir también que me siento muy conmovido, tenía preparadas muchas frases que no puedo recordar ahora, pero hay algo que no quiero olvidar, y es esto: me conmueve mucho el hecho de recibir este honor en manos de un Rey, ya que un Rey, como un Poeta, recibe un destino, acepta un destino y cumple un destino y no lo busca, es decir, se trata de algo fatal, hermosamente fatal, no sé cómo decir mi gratitud, solamente puedo decir mi innumerable agradecimiento a todos ustedes … Muchas gracias".

[waltfrasescazadordepalabras]

 Llueve... espera, no duermas. Estate atento a lo que dice el viento, y a lo que dice el agua que golpea con sus dedos menudos en los vidrios. Todo mi corazón se vuelve oídos para escuchar a la hechizada hermana que ha dormido en el cielo, que ha visto el sol de cerca, y baja ahora elástica y alegre de la mano del viento, igual que una viajera que torna de un país de maravilla. Cómo estará de alegre el trigo, amante. Con qué avidez se esponjará la hierba, cuántos diamantes colgarán ahora del ramaje profundo de los pinos. Espera, no te duermas. Escuchemos el ritmo de la lluvia".

- Juana de Ibarbourou | Fragmento de “Noche de lluvia”

Falleció en Montevideo, Uruguay, el 15 de julio de 1979

Nota: Recordamos hoy en Hermeneuta a una de las poetisas más importantes de las letras latinoamericanas: la uruguaya Juana de Ibarbourou. Cuando era niña su padre, que apenas sabía leer, le solía recitar poemas de su Galicia natal. Los motivos principales de su obra fueron el amor y naturaleza, esta última, como una expresión de libertad (de la que, desafortunadamente, en su vida personal raras veces gozó). Nosotros hemos elegido este romántico “Noche de lluvia”, aparecido en su poemario “Raíz salvaje”, de 1922. ¿Cómo no identificarse con la sensación de paz que da contemplar la lluvia y esa frase que dice: “llueve, espera, no duermas? (Juana de Ibarbourou hacia 1930)

[kon-igi]

QUEL POST CON CUI EMPATIZZERANNO IN TRE (ME COMPRESO) Parte 1

Non è una storia triste, non ci sono plot twist né morali strazianti per cui togliete pure il secchio da sotto la sedia ché i testicoli rimarranno al loro posto (figura retorica gender-inclusiva).

L’altro giorno @der-papero ha rebloggato un mio post in cui c’era l’immagine di una mazza ferrata per ‘resettare’ un pc dicendo ‘Non fare male ai computer che sono stati i miei unici amici per tanti anni! (o qualcosa del genere) ed è a quel punto che io ho pensato la stessa cosa, anche se in modo più specifico e meno informatico del suo.

Dal 1979 a oggi ci sono stati degli ‘amici’ che sono diventati una sorta di pietra miliare temporale a cui posso tornare con la memoria in modo microscopico e con una precisione quasi eidetica, al punto che li posso usare come una personalissima radiodatazione al carbonio per conoscere gli eventi contestuali occorsi in un dato periodo.

Quando ero piccolo ho sempre creduto che tutti giocassero ai videogames, sia con la propria console a casa che nei bar o nelle sale giochi e invece ho lentamente scoperto che non solo quasi nessuno aveva un console per videogames a casa ma che anche i cabinati che erano nelle sale giochi o nei bar per molti non erano affatto un’attrattiva.

Beh... per il sottoscritto le cose andavano in modo molto differente.

Alle console che ho posseduto dedicherò la seconda parte di questo post ma ora vi dico che sul viale pedonale principale di Viareggio (quello del carnevale, per intenderci) c’erano due sale giochi ENORMI (posso confermarlo a distanza di anni che non era solo lo sguardo di bimbo) e mio nonno paterno lavorava li vicino, ragion per cui mi bastava mendicargli mille o duemila lire, cambiare tutto in monete da 200 lire (i gettoni dovevano ancora arrivare) e giocare come se non ci fosse un domani.

Io non so se la seguente descrizione possa avere un senso per la maggior parte di voi ma dovete considerare quanto fosse ENORME il trip sinestesico nell’entrare in uno di quei luoghi: prima di tutto passavi dalla luce del sole a una penombra che assomigliava molto a un buio luminoso, poi le tue orecchie venivano sopraffatte da parecchi decibel di musichette a 8 bit che si mescolavano a formare un meraviglioso cachinno eustordente e infine l’odore di sigaretta che permeava ogni centimetro cubo dell’ambiente con una coltre di fumo in cui lampeggiavano gli schermi dei cabinati come finestre su altri mondi.

(in effetti a posteriori posso capire perché la mia passione non fosse così condivisa)

Ho parlato del 1979 perché quello fu l’anno in cui da flipper, biliardini e altri giochi analogici (che io schifavo) si passò al primo videogame completamente elettronico a grafica vettoriale: ASTEROIDS.

Ora, siccome sono ben consapevole che la maggior parte di voi non ha la minima idea di cosa io stia parlando, sappiate che quando parlavo di finestre su altri mondi era proprio quella la sensazione che allora si provava: dalla visione passiva di un programma televisivo su tubo catodico passavi a poter FARE COSE SULLO SCHERMO, un qualcosa che pochi fra voi possono capire quanto fosse pazzesco.

E quello per me segnò un altro modo di considerare lo scorrere del tempo.

Per esempio, nell’Agosto del 1983 giocai per quindici giorni a Moon Patrol nel piccolo bar dell’Isola del Giglio dove andai in vacanza coi miei genitori 

mentre al Bar Sombrero del mio quartiere nell’inverno del 1984 a Mag Max e Kung Fu Master, quest’ultimo a scrocco perché avevo imparato come accedere al sensore che veniva toccato dalla monetina e dava 1 credito

la stessa estate, nella sala giochi in pineta, scoprii e finii Bubble Bobble (l’intro musicale mi dà ancora i brividi) mentre il Juke Box mandava in loop una canzone che dopo ho scoperto essere Sweet Dreams degli Eurythmics. 

Trojan nel bar Moreno sotto a una tenda minuscola, R Type al chiosco sul viale dei tigli, Tiger Road al bagno Aretusa, Circus Charlie nel bar della stazione vecchia vicino al biliardo dal panno verde consumato e segnato dalle sigarette, Knuckle Joe in un hotel in Val d’Aosta per la gita di terza media, Wiz nel bar vicino casa di mia nonna materna, Bomb Jack al maneggio dove Diego con 200 lire giocava tutto il giorno e regalava crediti, Bank Panic al bar del cinema all’aperto e New Zeland Story in quello del palazzetto dello sport mentre mangiavo un Paciugo all’amarena, prima Green Beret e poi Iron Horse nella pasticceria sotto casa di mia nonna paterna con l’odore di sfoglie alla crema, Robocop e Xain’d Sleena al bar del liceo, finiti entrambi a memoria prima che suonasse la campanella, i tornei di Dark Stalker con i miei amici al bar della stazione nuova e poi ancora X-Men e Avengers.

Centinaia di giochi che meriterebbero decine di post perché con mille lire potevo andare in un mondo dove non ero più il ciccione sfigato che non sapeva giocare a pallone... ero quello che poteva sconfiggere i nemici e alla fine vincere, sempre.

L’ultimo arcade cabinato a cui giocai - e poi dopo quella data praticamente scomparvero per essere sostituiti dalle Slot Machine - fu Metal Slug, in data 1997, dopo aver lasciato Figlia Grande all’asilo nido nel piccolo ritaglio di tempo prima di andare nello studio medico dove avevo appena cominciato a lavorare.

Naturalmente lo finii ma finì anche col chiudersi quella parentesi durata appena vent’anni ma lunga una vita intera.

Chi di voi è abbastanza vecchio da capirmi?

@axeman72​? @renatoram​? @ilnonnodiinternet​​? 

[pettirosso1959]

29 APRILE

Mi chiamo Sergio Ramelli e nel 1975 avevo 18 anni, vivevo a Milano ed ero un tifoso dell’Inter. Giocavo a pallone nella squadra di calcio dell’Oratorio S. Carlo, a centrocampo con il mio amico Giuseppe.

La mia famiglia era composta da mia mamma, mio papà, mio fratello e la mia sorellina più piccola. Vivevamo tutti insieme in un piccolo appartamento della periferia milanese.

Ero uno studente dell’istituto Tecnico “Molinari” e un giorno del 1974 il nostro docente di lettere ci assegna un tema libero, e io lo scrivo contro la violenza delle Brigate Rosse.

Non so come, ma questa mio tema pervenne agli estremisti di sinistra che allora imperversavano nell’istituto “Molinari” e io da subito mi trovai a subire quotidianamente processi popolari, angherie, sputi, schiaffi, aggressioni. Un giorno mi rifugiai all’Ufficio di Presidenza, mi venne a prendere mio papà e insieme a lui uscii di scuola tra due ali di studenti che ci calciavano.

Io rispondevo sempre, ma ero sempre solo. Non c’era mai nessuno con me. Per cercare protezione decisi di iscrivermi al Fronte della Gioventù. Non ne ero molto convinto, ma non vedevo alternative, cercavo solo qualcuno che potesse stare con me.

Mia mamma era molto preoccupata, io la tranquillizzavo rispondendole che non avevo mai fatto nulla di male a nessuno, quindi non avevo nulla da temere.

Il 13 marzo 1975 in via Paladini, vicino a casa, vengo aggredito da due sconosciuti della mia età che impugnano chiavi inglesi “hazet 36” del peso di tre chilogrammi e mezzo l’una. Il commando era composto da circa 8-10 persone che durante la mia aggressione controllavano che dalle vie adiacenti non provenissero poliziotti in mio soccorso.

Il 14 marzo l’infermiera dell’Ospedale dice a mia madre che in tanti anni di lavoro non ha mai visto ferite così devastanti in una scatola cranica.

Il 1 aprile miglioro, ma non riesco a parlare e a muovere il mio corpo.

Il 5 aprile viene a trovarmi il mio allenatore di calcio dell’Oratorio S. Carlo e mi dice che mi aspetta al campo. Piango.

Il 17 aprile ho provato a parlare per la prima volta con mia mamma e le ho chiesto una Coca-Cola e i libri della maturità.

Il 21 aprile ho la pleure.

Il 29 aprile 1975 alle ore 10 non ci sono più.

Nel 1985, dieci anni dopo la mia morte, il giudice Salvini, un uomo di sinistra, grazie alla confessione degli autori, identificò i responsabili della mia morte nel servizio d’ordine di Avanguardia Operaia della facoltà di Medicina dell’Università Statale di Milano.

Alcuni erano diventati medici affermati, altri avevano fatto carriera politica.

La lapide in mio ricordo sotto la casa della mia famiglia venne negli anni più volte distrutta e poi sempre riparata, e per tante volte venne gettata l’immondizia sul marciapiede ove ero stato aggredito.

Per molto tempo, mia mamma Anita avrebbe ricevuto telefonate e lettere anonime, nelle quali veniva definita “una vacca, perché solo da una scrofa come te poteva nascere un maiale come tuo figlio”.

Mio fratello fu costretto ad andare a vivere a Lodi, perché a Milano continuava a ricevere minacce.

Mio papà morì nel 1979 di dispiacere.

Mia mamma Anita è morta nel 2013 senza mai pronunciare alcuna parola di odio contro nessuno.

Mi chiamo Sergio Ramelli e nel 1975 avevo 18 anni, vivevo a Milano ed ero un tifoso dell’Inter. Giocavo a pallone nella squadra di calcio dell’Oratorio S. Carlo, a centrocampo con il mio amico Giuseppe.

[asambleaeru]

Después de aquella noche en ese bar de poetas en san Francisco no he dejado de pensar en un montón de cosas. La primera es que Armand se está conteniendo Pero ¿Por qué un vampiro de 500 años lo hace? Le creía al comienzo cuando decía que solo era porque no quería matarme porque soy su maestro en el mundo humano Pero ¿Solo soy eso? Me cita los poemas de Borja y de muchos más poetas encuentra que soy cualquier cosa que lo aferre al mundo humano. Pero aquella noche en el bar fue diferente conmando mis manos hasta estallar en deseos y no como a una presa que llenaba de mentiras en la esquina de una bar. Yo lo he visto, he visto como caza sin quien el se de cuenta lo he visto esos colmillos, esas manos sobre los cuerpos ajenos.

Su hechizo va más allá de las palabras. No puedo ponerlo siquiera en papel Pero es fuerte y me lleva a hacer cosas impensables aún cuando ni se si me dejara vivir o no. Soy el cordero, soy el Ícaro siguiendo al sol solo por ver qué se siente el calor de este. No puedo negarme a nada aunque no puedo decir que quiera porque muchas cosas no quiero negarme en otras me encantaría hacerlo.

Maldito mal nacido. Su efecto es narcótico y a mi, a mi me encanta la maldita droga ..

Estracto del Diario

De Daniel Molloy

1979

San Francisco

[latinotiktok]

Propaganda:

Matt Murdock

-Mateo Murdock (aka Matt Murdock/Daredevil) He's mexican. TLDR: he was originally written as an irish immigrant in a poor community facing gentrification but that doesn't make sense anymore. Modern version should have him be latino. Long version is here: https://www.tumblr.com/usaigi/710810141798400000/how-yellowocaballero-and-i-fixed-daredevil-by?source=share

-MATEO MIGUEL MURDOCK ES MEXICANO. NO HAY OTRA. VIENE DE PADRE BOXEADOR Y ES CATÓLICO. SE VISTE DEL DIABLO. ES DRAMATIQUISIMO. COGE COMO TROLA.

-Recuerden Mateo Murdock es el hombre que fingió tener un hermano gemelo el cual era Daredevil y no el, para esconder su identidad secreta. (Nadie le creyó)

El hombre es un desastre por favor.

#además le dio en el clavo con la culpa catolica.#pun intended

#matt murdock#he's half Mexican#so much Catholic guilt#has to be latino#how else could he handle a baddie like electra

#MATT ES MEXICANO CASO CERRADO

-Voten por Mateo. Los irlandeses nos ayudaron contra los gringos en la guerra Mexico-Americana en el Batallón de San Patricio.

bagofbonesmp3

ADJUNTO EVIDENCIA REAL:

Candy Candy

-Candy White Andrew (Candy Candy) La mona china número 1 entre las mamis de latino América, visitó México y salió traumada de ahí. He escuchado a amigos de mi madre decir de manera no irónica que Candy era su amor platónico de la infancia. Vamos, tiene acento argentino. Yo sé que quieren, déjenla volverse latina.

-Candy Candy, básicamente la protagonista de una telenovela de chica pobre/chico rico y nada es más latinoamericano qué eso

-También Candy candy porque hizo llorar a mi mamá y mis tías (y a las de toda latinoamérica) cuando murió antony. Iconic

-Candy de Candy Cabdy , voy a quedsr como tremenda tarada si es latina y yo ni sabía pero se lo merece

CANDY candy ya esta aqui?? Siento como no vi a candy en esa lista y de verdad no puede ser porque como es que mis papas tienen su opinion de candy aunque son divorciados y se casaron otra vez y también los papas nuevos también tienen algo de decir de candy. Creo que ella es del anime de 1979 o algo. El punto es que candy debe ser latina

Candy candy otra vez. Toda via si mi papa dice “pero porque candy tuvo dos novios? No es bueno engañar la gente smh” mi mama y mi madrastra se quejan taaaanto no se puede creer

BONUS PROPAGANDA: -Terry de Candy Candy para argentino Explicación: es un tremendo hijo de puta pero es gracioso (saludos desde argentina)

[wearelatinamericanrockers]

El Cuarteto de Nós are a Uruguayan Rock band made in 1980 and still running.

They first started by making most of their albums of being satires of society and dark humor, all through "Alberto wolf" to 2004 "El cuarteto de nos" and went into inactivity, until coming back in 2006 "Raro" and onward to be more experimental and weird.

They've been nominated once in the grammy latino, their most famous songs are "Ya no sé qué hacer conmigo", "Lo malo de ser bueno" and "El Hijo de Hernández". Propaganda below;

"Buenisima música, ya llevan su tiempo en la industria, reconocidos en latam y a mis amigos les gusta" "Literalmente cultura uruguaya y argentina, es la unión de nuestra guerra eterna- Tan buenas canciones que Miku le hizo un cover a enamorado tuyo y es lo mejor que me pasó en la vida- De las pocas bandas que no cantan solo de amor y desamores, fanáticos de la psicología where are you literalmente hicieron un album basado en Rorschach (perdon soy aromantico, me aburren las canciones de amor) - Nos hicieron una canción a los argentinos pq los alemanes nos hacían burla en el mundial, literalmente latam solidarity" "Sus canciones son bien buenas osea escuchenlas y les juro que aunque no sean muy fans del rock les van a encantar" "🇺🇾🇺🇾🇺🇾🇺🇾🇺🇾"

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Los Prisioneros was a Chilean Rock band first made in 1979 and became the most influential and impactful 80s band of that decade.

In the beginning, they developed a new wave sound with punk nuances to later approach synth pop in their garage. they became known for their songs full of content and social criticism, which served as inspiration to awaken a generation that was being oppressed by the military dictatorship, who used these songs as a fight against the regime of Augusto Pinochet.

This caused censorship of the band in the main media, until the early 1990s. Despite the veto, they had great unprecedented commercial success, which crossed borders in countries such as Colombia, Ecuador and Peru. Coinciding with the transition to democracy, the first breakup and restructuring of the band occurred: early 1992, when the band broke up.

Their most famous songs are "We Are Sudamerican Rockers" (Despite being banned in its home country), "Tren Al Sur" and "Estreches del Corazón".

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #315 - Blackfoot, Strikes, 1979

Per le Storie di Marzo ho individuato un metodo scientifico infallibile per scegliere la tematica che legherà i dischi di questo mese: ho preso a caso con gli occhi chiusi, un bottone nella scatola in cui tengo quelli di riserve, e ho pescato un bottone nero. Di per sè, il colore nero poteva aprire una infinità di opzioni, ma seguendo il principio della scoperta, in questo 2024, di band dimenticate, ho optato per dischi di band che hanno "nero" nel nome. Tralasciando le scelte più ovvie, il viaggio musicale marzolino inizia nella Florida di fine anni Sessanta, quando stava per prendere il volo il Southern Rock. Siamo a Jacksonville, capitale dello stile, e come molti stavano facendo in quei mesi, dei giovani mettono su una rock band: Rickey Medlocke (batteria, voce) e Greg T. Walker (basso) incontrano il newyorkese Charlie Hargrett (chitarra) e danno vita al gruppo Fresh Garbage Band con Ron Sciabarasi alle tastiere. Da qui inizia una serie infinita di cambi di formazione intorno ai primi tre che seguirà per decenni il destino dei nostri: infatti il primo a lasciare è Sciabarasi, si aggiungono altri musicisti provenienti da un'altra band, i Tangerine, cambiano nome in Hammer e con questa formazione per 6 mesi sono la resident band del più popolare topless club di Gainsville, in Florida, il Dub's. Provano ad andare a New York, e lì si accorgono che esiste già una più affermata band con lo stesso nome, quindi decidono di chiamarsi Blackfoot, in omaggio al popolo dei Nativi americani, dato che Jakson Spires, entrato dai Tangerine, è parte Cherokee, Medlocke parte Sioux, e Walker parte Creek. Ma la loro strada è ancora lunga: la band si scioglie diverse volte, alcuni di loro vanno a suonare con i Lynyrd Skynyrd (Medlocke e Walker, per alcuni mesi nel 1971, uscirà solo nel 1978, dopo l'incidente aereo che colpì il leggendario gruppo, il materiale registrato in quel frangente), si trasferiscono in New Jersey, dove con una formazione stabile registrano delle canzoni, che dopo varie peripezie nel 1975 vengono pubblicate dalla Island, che cercava nel proprio catalogo un gruppo Southern Rock, con il titolo No Reservation, e nel 1976 Flying High, stavolta per la Epic: sono due dischi di southern rock che non lasciano il segno e sopratutto non vendono quasi nulla. La band è sempre in fermento, e passano 3 anni (tra scioglimenti, defezioni per problemi alle corde vocali, dissidi) quando passano alla Atco, che suggerisce loro un approccio diverso alla scrittura. Ne esce fuori il disco di oggi, Strikes (1979), con il cobra sfocato in copertina, che li fa conoscere, dopo dieci anni, al grande pubblico. Merito è di una formazione finalmente definita (almeno per il momento) composta da Rickey Medlocke, Charlie Hargrett (chitarra ritmica), Greg T. Walker (basso) e Jakson Spires (batteria) ed una scaletta che alterna pezzi propri, tra cui i loro due maggior successi, e una scelta azzeccatissima di cover, suonate in maniera originale rispetto alle versioni degli autori. Il suono è più hard o AOR (che sta per adult oriented rock, il genere che maggiormente passavano le radio), e ha una sua natura interessante, per quanto costruita nei canoni del genere senza tante innovazioni.

Mi piace molto la scelta delle cover: I Got A Line On You fu un grande successo dei favolosi Spirit di Randy California, band mitica del rock Californiano del decennio precedente, e qui viene resa più groovy e tosta rispetto all'originale; Pay My Dues fu un successo dei Blues Image, altra band della Florida, di appena qualche anno prima dei nostri, che fu uno dei pochi esempi non californiani di rivisitazione del blues, alla maniera "europea", e che come i Blackfoot era famosa come resident band, non di un topless bar, ma di un famoso locale di Miami, il Thee Image, aperto alla sperimentazione; Wishing Well fu invece un successo dei Free, la band inglese di Paul Rodgers che prima di sciogliersi (lui andrà ai Bad Company) scrisse questa hit. Di tutte e tre, i Blackfoot ne fanno una versione particolare, dove i cambiamenti seppur minimi sono quelli incisivi, regalando alle nuove versione un vestito particolare e riconducibile al loro nuovo stile. Tra gli autografi, segnalo le loro due canzoni più famose: Train Train, scritta dal nonno di Rickey Medlocke, Shorty, che diventerà una hit anche per Dolly Parton e per un'altra band dell'heavy metal, i Warrant. Ma la loro canzone simbolo è Highway Song: oltre 7 minuti spericolati, dalla costruzione epica e imperiosa e che finiscono con sensazionali duelli di assoli alla chitarra, con all'inizio anche belle melodie vocali, canzone che è un grande omaggio all'epopea dei gruppi che dalla Florida hanno messo mattoni importanti all'edificio della Storia del Rock. Il successo arriva, quasi inaspettato, e la band fa da spalla a grandi nomi in tour nel 1979 negli Stati Uniti: fondamentale per loro quello in apertura ai The Who. La band cavalca l'onda e in due anni sforna altri due dischi niente male, Tomcattin (1980, con una Pantera in copertina) e Marauder (con un falco, 1981) e fa due tour seguitissimi. Qui per�� finisce la loro fortuna: l'arrivo, come uno tsunami, dell'estetica MTV li taglia fuori: il rock del sud è visto come un genere passato e addirittura la ATCO non accettò il loro disco che sarebbe dovuto uscire nel 1984, Vertical Smiles. La band conseguentemente va in crisi e si scioglie per l'ennesima volta. Va detto che non saprei nemmeno contare i vari avvicendamenti, ma considerando che tentano una reunion prima nel 1990 (pubblicando un nuovo disco, Medicine Man) e poi addirittura nel 2004 e nel 2021 sono sicuro che nelle varie formazioni hanno girato almeno 40 musicisti diversi, a dimostrazione di una voglia di musica francamente ammirevole.

[teknomagic]

Ha ocurrido otra vez

Me he picado con una cosa y el resultado es un post largo.

Veréis, alguien en Mastodon se quejaba de que su profesor de animación desprecia el anime. Que dices, pero vamos a ver criatura, ¿cómo puede alguien que se dedica profesionalmente a la animación, aunque sea a la parte de docencia, o incluso precisamente porque se dedican a la docencia, ningunear la producción de un país que literalmente ha cambiado el medio en los últimos treinta años? ¿Estamos tontos o qué?

Total, que un comentario de dos líneas escasas en una red social sobre un hecho relativamente común a la par que molesto me ha motivado lo suficiente como para juntar una lista rápida de, básicamente, la filmografía que pondría yo en clase si mi vida hubiese tomado otro rumbo y me hubiese especializado en animación durante la carrera en vez de salir corriendo en segundo la primera semana por una serie de razones*.

Sigo por aquí abajo, la lista tiene videos de ejemplo y hay spoilers, claro:

Esta lista está hecha específicamente para que estudiantes de animación puedan imprimirla, enrollar los folios y darle en la cabeza con ellos a ese profesor que dice que el anime es una mierda. Si además queréis ver las obras considero personalmente que son una flipada todas, especialmente desde el punto de vista técnico.

No he puesto los títulos más obvios porque para decirle a alguien que vea Akira y Cowboy Bebop o que se mire los otros trabajos de sus respectivos directores no hace falta que os haga una lista.

El gato con botas (Kimio Yabuki - Toei, 1969)

Kimio Yabuki dirige una de las películas icónicas de Toei, cuyo logotipo aún incluye al personaje del gato con botas. Vale la pena verla aunque fuese solo por el referente cultural.

Belladonna of sadness (Eiichi Yamamoto - Mushi Production, 1973)

este largo de animación adulta experimental sobre sexo, violencia y pactos con el diablo se ha convertido en una película de culto. Me parece muy interesante especialmente a nivel técnico (la animación es limitadísima y está llena de metáforas visuales y demás), aunque os prevengo de que os vais a encontrar los 70 como si os los tirasen con una manguera de alta presión a la cara.

El castillo de Cagliostro  (Hayao Miyazaki Tokyo Movie Shinsa, 1979)

 Con la película de Lupin de Miyazaki tacho dos casillas al mismo tiempo; Miyazaki dirige una película de la popularísima franquicia de Lupin III y una de las más recordadas (aunque a nivel personal recomiendo mucho también La conspiración del clan Fuma).

Take the train X (Rintaro – Madhouse,1987)

una fábula moderna dirigida y escrita por Rintaro. Normalmente cuando se habla de este director se nombran otros títulos, pero en este OVA como que se le ve más suelto que cuando ha trabajado en franquicias ajenas. Si Belladonna es los 70, Take the train X es los 90 nivel catálogo vintage de Esprit.

Crusher Joe: The OVAs y Crusher Joe: The movie (Toshifumi Takizawa - Studio Nue, 1989 / Yoshizaku Yasuhiko - Studio Nue, 1983)

la película la recomiendo principalmente por el estilo gráfico y concretamente porque me flipa como hicieron las explosiones; además pienso que Crusher Joe influenció bastante en estética y temas a Cowboy Bebop (que no está en la lista porque considero que no hace falta, cómo va a estar nadie metido en animación sin conocer Cowboy Bebop).

Record of Lodoss War ( Hirotsugu Kawasaki/Akinori Nagaoka - Madhouse, 1990)

la primera serie de OVAs de la lista y es por una razón: para que veáis el mérito que tiene mover los diseños de personaje de Nobuteru Yuuki. Luego aparte es una obra importante por varias razones, como su impacto en la fantasía épica y la comunidad de juegos de rol tanto en su país de origen como luego en occidente por ejemplo.

Utena la chica revolucionaria: Apocalipsis adolescente (Be Papas -  J.C. Staff, 1999)

la serie por sí misma ya entraría en la lista solo por la enorme influencia que ha tenido en la animación occidental reciente, pero es que además la película es técnicamente estupenda (la serie está bien pero tuvo menos presupuesto y se nota bastante, una pena).

Ghost in the shell 2: Innocence (Mamoru Oshii – Production I.G. 2004)

lo normal cuando se nombra a Oshii en entornos en los que ya se sabe algo de animación es recomendar Angel’s egg o Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, pero aquí voy a ser una básica porque el Oshii de GitS: Innocence es el más reconocible (ved las otras dos si tenéis oportunidad también).

BUENO ESTE POST VA A TENER SEGUNDA PARTE NO SABÍA LO DE LA LIMITACIÓN DE URL POR PUBLICACIÓN

*las razones son que el profesor del segundo curso lo empezó con un ejercicio práctico obligatorio increíblemente machista y racista y me piré de la clase.