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jgthirlwell · 3 years ago

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2021 Year In Review

This year once again I invited some friends and colleagues to reflect on 2021

JG Thirlwell

Composer  Foetus Xordox Manorexia Steroid Maximus Venture Bros Archer

Here are a lot of albums I enjoyed in 2021, in no particular order.

Low Hey What (Sub Pop) Amon Tobin How Do You Live (NoMark) Caterina Barbieri Fantas Variations (Edition Mego) Michael Gordon and Cello Octet Amsterdam 8 (Canteloupe) Gazelle Twin and NYX Deep England (NYX Collective Records) / Gazelle Twin Welcome to the Blumhouse Nocturne OST (Lakeshore) Floating Points & Pharoah Sanders Promises (Luaka Bop) Damon Locks Black Monument Ensemble NOW (International Anthem) Murmuüre Murmuüre (Bandcamp) Le Silo 3.27830 (Disc Union) Black Midi Cavalcade (Rough Trade) Red Fang Arrows (Relapse) Gojira Fortitude (Roadrunner) Royal Blood Typhoons (Warners) Alarmist Sequesterer (Small Pond) Melvins Working With God (Ipecac) Danny Elfman Big Mess (ANTI) Gaspard Auge Escapades (Because Music) Noveller Aphantasia (Bandcamp) Cheap Trick Another World (BMG) clipping Visions Of Bodies Being Burned (SubPop) The Bug Fire (Ninja Tune) Pan Daijing Jade (Pan) Blanck Mass Calm With Horses OST (Invada)/ In Ferneaux (Sacred Bones) Converge and Chelsea Wolfe Bloodmoon I (Epitaph) Hiro Kone Silvercoat The Throng (Dais) Space Afrika Honest Labor (Dais) Rob Aiki Aubrey Lowe Candyman OST (Sacred Bones) Andrew WK God Is Partying (Napalm) Jonny Greenwood The Power Of The Dog OST (Invada) The Fraternal Order of the All The Fraternal Order of the All (YouTube) Giant Claw Mirror Guide (Orange Milk) Sourdure De Mort Viva (Les Disques du Festival Permanent) Manchester Orchestra The Million Masks of God (Lomo Vista) Teho Teardo Elipses dans l'Harmonie (Specula) Idles Crawler (Partisan) Suryummy Polynators (Constellation Tatsu) The Armed Ultrapop (Sargent House) VoidDweller Employee (Bandcamp) Daniel Davies Spies (Sacred Bones) Muqata’a Kamil Manqus (Hundebiss Records) Sparks Annette OST (Milan) Caleb Landry Jones Gadzooks Vol 1 (Sacred Bones) Lana Del Rey Blue Banisters (Polydor) Zombi Liquid Crystal EP (Relapse) Ursula Sereghy OK Box (Gin and Platonic) Helm Axis (Dais) Squid Bright Green Field (Warp) Kyoka Is (Is superpowered) (Raster) Bryce Dessner / Ensemble Resonanz Tenebre (Resonanz Raum) All Traps On Earth A Drop of Light (AMS Records) Kemper Norton Troillia (Bandcamp) Real Loud Real Loud (New Focus)

Film and TV

Year of the Dog Bacurau Zola The French Dispatch Pen 15

Live performances

Didn't see too many this year but standouts were Tredici Bacci (three times) Idles Human Impact Robert Aiki Aubrey Lowe King Crimson LustSickPuppy Lydia Lunch Tyshawn Sorey

Books

I read a ton of memoirs this year. Standouts were Mark Lanegan Sing Backwards and Weep Duncan Hannah Twentieth Century Boy Bruce Springsteen Born To Run Edward Norton Permanent Record John Lurie The History Of Bones David Crosby Long Time Gone Wayne Kramer The Hard Stuff

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Thurston Moore

Thirty killer recordings I had the pleasure to come across in 2021, all new performances from a galaxy of inspired lights. Keep on shinin’, friends! ---Thurston Moore / Sonic Life

1. Seafoam Walls - XVI (Daydream Library LP) 2. Xopher Davidson - Lux Perpetua (Daydream Library LP) 3. Wobbly - Popular Monitress (Hausu Mountain cassette) 4. Farida Amadou & Pavel Tchikov - Mal De Terre (Trouble In Mind cassette) 5. Luke Stewart - Works For Electric Bass Guitar (Triptickstapes cassette) 6. Ana da Silva & DJ Mooncup - Shouting Out Loud (Noods Radio cassette) 7. Joseph Nechvatal - Selected Sound Works (1981-2021) (Pentiments cassette) 8. Wharton Tiers - Wharton's Expanding Jazz Band (self released digital) 9. Moor Mother - Circuit City (Black Quantum Futurism LP w/ Playbill) 10. Michael R. Bernstein - Blind In Sight (self released cassette) 11. Marshall Trammell & Aaron Turner - Experimental Love I & II (Sige cassette) 12. Jaimie Branch - Fly Or Die Live (International Anthem 2XLP) 13. Twig Harper - Classical Electronics (Radical Documents cassette) 14. Ava Mendoza - New Spells (Relative Pitch cassette) 15. Michael Morley - Electric Guitar (Radical Documents cassette) 16. Gerald Cleaver - Griots - (Positive Elevation LP) 17. Title TK - Metallic TK (self released cassette) 18. Sophie Cooper - Goodbye Gemini (Borley Rectory cassette) 19. Co-ed - s/t (Sludgepeople cassette) 20. Gergesenes - Exorcism of the Gerasene Demoniac (Banner Of Blood cassette) 21. Orphan Fairytale - Titania Moon (Ultra Eczema LP) 22. Joe Morris & Damon Smith - Gusts Against Particles (Open Systems LP) 23. The Bohman Brothers - In Their 70s (Fort Evil Fruit cassette) 24. Natalie Beridze - Mapping Debris (Monika Enterprise cassette) 25. Tasos Stamou & Alan Wilkinson - Whenever (Ikuisuus cassette) 26. Irons - Unto The Kingdom (self released digital) 27. Alan Braufman & Cooper-Moore - Live at WKCR May 22, 1972 (Valley Of Search 12”) 28. Nihilist Spasm Band - Nothing Is Hard To Do (But We Try) (We Are Busy Bodies 7”) 29. Gaahls WYRD - The Humming Mountain (Season Of Mist 10”) 30. White People Killed Them - (Sige LP)

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Tom Recchion

LAFMS

Best of 2021

Music Elephant9 - Arrival Of the New Elders and their whole catalog (Rune Gramophone) Gentle Fire — Explorations (1970 - 1973) (Paradigm Discs PD 35) Allen Ravenstine - Shore Leave & Electron Music (Wave Shaper Media WSM 05.6) Allen Ravenstine - Nautilus & Rue Du Poisson Noir (Wave Shaper Media WSM 07.8) Joni Mitchell - Archive Vol 1 & 2 -plus the whole initiative (I’m waiting on the vinyl for #2) (Rhino) Needlepoint - Walking Up That Valley and their whole catalog David Toop and Ryuichi Sakamoto LIVE (ThirtyThree ThirtyThree Records TTTT0070) David Toop, Akio Suzuki & Lawrence English - “Breathing Spirit Forms” (Room 140 RM4171) Doris Wishman - “The Best Of…” (Modern Harmonic MH-8236) Something Weird Spook Show Spectaular A-Go-Go (Modern Harmonic MH-8205) Psychedelic Sex Kicks -soundtrack (Modern Harmonic MH-8223) CAN - the 2 LIVE albums (MUTE/SPOON) Evind Aarset/Jan Bang - Dream Logic - “Surrender” in particular 2012 (ECM) Thomas Stronon - Mercurial Balm (ECM) Smegma - Name Of the Frame (Molokoplus Records Plus 135) Jefferson Airplane - Acid, Incense and Balloons (RCA 194398442617-RSD) Jimi Hendrix Experience - :Paris 67 (Dagger Records 19439893031) LAFMS - Los Angeles Free Music Society VOD box (Vinyl On Demand VOD171)

Music Rediscoveries/Reappraisals/New Appreciations John Lennon Plastic Ono Band The entire Jefferson Airplane catalog Radu Malfatti/Stephan Wittwer - Und? (FMP 0470)

Viewings Succession (HBO) Get Back (Disney+) P.S. Burn This Letter Please (Kanopy) Plan 9 From Outer Space (b/w & colorized) Anytime day or night The Mandalorian (Disney+) The White Lotus (HBO) Blown-Away (Netflix) The Great British Pottery Throw-down (HBO Max) What We Do In The Shadows (EFX) Velvet Underground the Todd Haynes doc (AppleTV) Jorma Kaukonen Quarantine Concerts from Fur Peace Ranch with on occasion Hot Tuna. Streaming performances every Saturday night. For Free. Stunning and so generous. (YouTube)

Books Joe Potts - “Daily Planet” Hesse Press Butte Free Music Society “Sputterring and Distorted/A Reluctant History Of the BUFMS/Butte County Free Music Society/ Encyclopedia Spastica by Fen Addison with S. Glass That's How Strong My Love Is by David Loehr Organic Music Societies by Lawrence Kumpf Along Comes The Association by Russ Giguere Canyon Of Dreams by Harvey Kubernik The World’s Worst: A Guide To the Portsmouth Sinfonia by Christopher M. Reeves, Aaron Walker, et al. The Lyrics of Syd Barrett by Rob Chapman A New Day Yesterday by Mike Barnes Side By Side by Robert Wyatt & Alfie Benge When Can I Fly/The Sleepers, Tuxedo Moon & Beyond by Michael Belfer Creatures of the Night That We Loved So Well/ TV Horror Hosts of Southern California by James M Fetters The Art of John Schroeder - Private Press Bruce Houston - An Exceptional Artist with an Odd Sense Of Humor - Private Press Bruce Houston - Hospital Drawings - Private Press

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Tim Parkinson

Composer

BOOKS Helen Marten - The Boiled In Between Polly Barton - Fifty Sounds The poetry of Jeff Hilson 3 volumes of Picasso biography by John Richardson James Castle: Memory Palace by John Beardsley

MUSIC Minds in Flux by George Lewis Xanadu by Mildred Couper String Quartet No.5 by Matteo Fargion Natural World by Laurence Crane The amazing live performance by Siwan Rhys and Mark Knoop of Çoğluotobüsişletmesi by Clarence Barlow Gated - Alex Ward (Discus) Electric music - John White (ANTS) Pain Olympics - Crack Cloud (Meat Machine) gwneud a gwneud eto/do and do again - Angharad Davies (all that dust) The Boring Music Show (keithfem.com)

TV/FILM P’tit Quinquin In Between Portrait of a Lady on Fire Vivarium Parasite Roma Bacarau Capernaum

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Felix Kubin

Composer

Some wonderful (re-)encounters and sad farewells.

Francoise Cactus (1964 - 2021) The queen of the Berlin underground. A real anarchist and a very dear friend who died much too young.

Peter Rehberg (1968 - 2021) A great personality with a true passion for independent, experimental music and a cutting sense of humour. His brilliant mind will be missed.

Alvin Lucier (1931 - 2021) One of the most important encounters of my life. I interviewed him in 2004 in New York for my radio play „Paralektronoia“. His idea to focus on the room reflections instead of the original sound source changed my view on music profoundly.

Bernd Schurer Suisse Klangkünstler, psycho-acoustician and film composer who I met 20 years ago. One of the last romanticists who has always lived his life to the extreme.

Victoria Keddie A brilliant video artist, musician, telescopist and curator with a glint of flamboyance in her eye.

Matt Wand Genius quick-change artist, transformer and plunderphonic confusionist. A collaborator of things unreal.

Lucrecia Dalt A sculptor of romantic electronic songs on the edge of the unorganic. Our messenger of alien night life. Outlandish, poetic and courageous.

Doug Shipton Doug, half of Finders Keepers Records and half a cypress tree. His friendship is a constant breeze of fresh air in my mental locker.

Booty Carrell One of my oldest friends. A fantastic (radio) DJ and archaeologist of the obscure paths of world music. Also a great supporter of young musicians. I need to visit him soon.

Knut Aufermann & Sarah Washington The most inventive and (in the best possible sense) megalomaniac radio artists and curators I know. Close friends and wine enthusiasts, too.

Lucile Desamory A supernatural film maker, performer, martial arts fighter and telepathic friend.

Marie Losier My dear Marie! A brilliant film artist who breaks all the rules with a thunderous laughter.

Sven-Åke Johansson A genius performing artist who - at the age of 78 - constantly amazes with inventive, bizarre and cheeky ways of playing his "exploded drum set".

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Teho Teardo

Composer

I dreamt the pandemic would have stopped us all being able to learn. Like a fracture, a refusal to absorb anything further. We didn’t understand it was happening. Unconsciously I guess I’ve been looking for answers in books, films, music. More than ever. Here’s something I think I’ve found:

3 books Claire Keegan - Small things like these Max Porter - The death of Francis Bacon Ernesto De Martino - La fine del mondo

3 music books John Lurie - The History of Bones Gilbert Rouget - La musique et la transe. Esquisse d’une théorie générale des relations de la musique et de la possession Eliane Radigue - Intermediary spaces

3 books I gave as presents Carlo Ginzburg - I Benandanti Chandra Candiani - Questo immenso non sapere Graham Duff - Foreground Music

3 books given to me Claire Keegan - Foster Kae Tempest - On connection Anna Lowenhaupt Tsing - The mushroom at the end of the world

3 albums Lump - Animal Masma Dream World - Play at Night Richard Skelton - Four Workings

3 albums I gave as presents Matt Sweeney & Bonnie Prince Billy - Superwolves Giancarlo Toniutti - Batlahatli David Shea - The Art of Memory

3 albums given to me Luigi Maramotti - Knot Music Xordox - Omniverse Massimo Toniutti - Il museo selvatico (reprint)

3 songs I wish I had written Pino Daniele - Appocundria (Because of my reoccurring dream in which I call a friend in Napoli pretending to speak neapolitan) Robbie Basho - Blue Crystal Fire The Ghost of Sauris (I suppose I wrote it, but I dreamt it was written by someone else, since I couldn’t fine anyone who has written it I guess it came to me as a dream, but I keep thinking it belongs to someone else)

3 songs discovered by chance using Shazam Charlie Megira - The Coochimama Swingers (bookstore in Brooklyn) Lee Scratch Perry - Having a Party (record store in Roma) Blake Mills - Vanishing Twin (taylor in Roma)

3 films L’isola di Arturo (Damiano Damiani) The Power of the Dog (Jane Campion) Todo Modo (Elio Petri)

3 albums I’ve just picked up from a shelf using a random numeric generator Vivenza - Réalités Servomécaniques P16D4 & Swimming Behaviour of the Human Infant - Nicht Niemand Nirgends Nie! Steroid Maximus - Quilombo

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MV Carbon

Composer / Perfromer

2020-2021 Abounding Sound

impaired data declares achievement sensitive souls drown in bereavement maskless spew infiltrates dew hope maneuvers the residue spike proteins, vaccines gouge our arm hinting we are far from harm delusions dissolve contemplation assumptions contaminate the population social media distorts our sense with vapid poses of self pretense grotesque beauty smears the screens comparing bodies, achievements, dreams deep fakes intimidate misinformation procures high rates speculations bubble on exposed lips supply chains coagulate with skewed ships consumerism blasts junk into space the wheezing earth melts in place landscapes rise like a tainted lung repulsions leech onto songs unsung games of stillness heal stress friendships seek more realness constrained voices contend to shout compassion eradicates fear and doubt rhyme rhythm music meaning dancing kissing crying gleaming abounding sound inspired together shifts life altogether

-MV Carbon

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Steve Moore

composer, Zombi

2021

I don’t know too many people who can honestly say they had a great year. I certainly can’t, but here are some things that helped get me through this mess.

Psycho Goreman It’s funny, violent, gory and even heartwarming at times. Great practical effects and creature design, and the cast was incredible - especially Mimi. Fantastic film, highly recommended.

Marvel’s What If… Full disclosure, most of what I watched this year was with my kids, so that skews things a bit. But having been a fan of the “What If…” comics series as a teen in the late 80’s/early 90’s, I truly appreciated the work they put in on this one. Some episodes are better than others, but the season finale pulls it all together in an incredibly satisfying way. And fun for the whole family!

Keith Mansfield - KPM ‘Vivid Underscores’ This album was originally released in ’77, but it just received a well-deserved reissue from Be With records. Library music is absolutely my jam, and this has been on my want list for years. Evocative underscores that will make your life feel way more exciting. I like to listen to it while cleaning, or driving.

Night Lunch - “House Full of Shit” I don’t know anything about this band and have not heard any of their albums, but a friend hipped me to this tune and it’s incredible. Definitely watch the video.

Pino Palladino + Blake Mills - “Ekuté” My favorite 5 and a half minutes of music released this year. I’ve been a fan of Pino since Paul Young covered Hall & Oates’ “Every Time You Go Away” back in ’85, and I love watching him mature and grow as a musician. The entire album, ‘Notes With Attachments,’ is incredible, but this song really does it for me. I’m a big fan of 70’s West African music and these dudes really nail the groove, and add their own special touch.

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John King

Composer

My 2021 Highlights:

music - (in no particular order)

Future Faith - Lime Rickey International

Dirge - Joanna Mattrey

Work for Upright Bass and Amplifier vol.1 (vol.2 releases 2022)- Luke Stewart

That Was Then, This Is Now - Christina Wheeler

Afrofuturism - Michael Wimberly

Migration of Silence Into and Out of The Tone World – [Volumes 1–10] - William Parker

Wild At Heart - Pauline Kim Harris; Chaconne Project

Cairns - Gelsey Bell

Coin Coin Chapter Four: Memphis - Matana Roberts (released 2019, acquired 2021)

i was gifted by a friend the complete live Hendrix/Band of Gypsys at Fillmore East 1969-1970 - "Songs for Groovy Children” - spent a good part of Jan/Feb 2021 with my guitar tuned down a half-step, playing along with, re-learning the tunes, licks, solos from this amazing set of 8 LP’s

Before going into live in-person recording sessions in the fall 2021, I re-discovered and also played along with the tunes/energies of: Sonny Sharrock - Black Woman

Black Unity Trio - Al-Fatihah

Julius Hemphill - Dogon A.D.

movies - The Present - Farah Nablusi (BAFTA-winning and Oscar-nominated) a beautiful 20min long film, which captures the brutal, unjust inhumanity of Apartheid Israel through the reality of what a Palestinian family must go through following “a day in their life”. A MUST SEE FILM.

Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)” - Ahmir “Qwestlove” Thompson more than a live concert film, this is about an era, the time of a “before/after” moment in culture and society. I hope Qwestlove makes a director’s cut that in 24 hours long, with ALL the live concert footage.

books - Against The Loveless World - Susan Abulhawa

You Exist Too Much - Zaina Arafat

The Little Edges (pub. 2015, acquired 2021) - Fred Moten

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Jason Berry

Nubdug Ensemble / Vacuum Tree Head

Favorite musical releases of the past year-or-so:

G Calvin Weston - Hydrogen 77 Frank Zappa - 200 Motels (50th Anniversary Box Set) Jair-Rohm Parker Wells / Robert Musso / G Calvin Weston - Wells Musso Weston Prince - Sign 'O' the Times (Box Set) The Galaxy Electric - Tomorrow Was Better Yesterday The Splatter Trio with Steve Benson - It's a Stool Pigeon Universe (book + CD package) Headboggle - Digital Digital Analog Pat Metheny - Side Eye NYC Pas Musique - Psychedelic Talismans Chris Potter Circuits Trio - Sunrise Reprise Dax Pierson - Nerve Bumps Stereolab - Electrically Possessed (Switched On Vol. 4) Pino Palladino and Blake Mills - Notes With Attachments Chansons du Crépuscule (Elliott Sharp + Hélene Breschand) - Aube Henry Threadgill Zooid - Poof Amanda Chaudhary - Meow Meow Band Xordox - Omniverse Interstellar Grains - Cubed

Recent reading, maybe not all were published this past year: Joy Harjo - Poet Warrior: A Memoir Malcolm Gladwell - Talking to Strangers Yuval Noah Harari - Sapiens Colson Whitehead - Harlem Shuffle Elliott Sharp - IrRational Music Jim Woodring - And Now, Sir - Is This Your Missing Gonad?

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DJ Food

Music: Snow Palms - Land Waves LP (Village Green) Robert Fripp - Music for Quiet Moments (DGM) DJ Format - Devil's Workshop LP Trevor Jackson - Underdog 1993-1998 radio mix (NTS) CAVS - CAVS 12" (PHC) The Nevermen - Treat 'Em Right (Boards of Canada remix) DL (Lex) Vanishing Twin - Ookii Gekkou LP (Fire Records) Jay Glass Dubs - Jungle Shuffle 12" (The Wormhole) Brian Eno - The Lighthouse (Sonos HD) Regal Worm - The Hideous Goblink LP (Quatermass) Ternion Sound - Dovetail (Kursa remix) 12” (Next Level)

Podcasts: Martyn Ware - Electronically Yours Ed Piskor / Jim Rugg - Cartoonist Kayfabe (YouTube) Stephen Coates - The Bureau of Lost Culture We Buy Records (Apple podcasts) Matt Black - Pirate TV (Twitch/FB/YouTube)

Gigs / Events: Vanishing Twin - Pensiero Magico live stream Jan 20th Alice In Wonderland @ The V&A Museum, London Savage Pencil @ OrbitalSpace, London The Light Surgeons 'Atemporal' @ Iklectik, London The The's Comeback Special premier @ Troxy Cinema, London Jonny Trunk's Groovy Record Fayre @ Mildmay Club, London People Like Us - Gone, Gone Beyond @The Pit Theatre, Barbican, London Anicka Yi - Aerobes @ Tate Modern, London

Design / Packaging: Hattie Cooke - The Sleepers LP (Spun Out of Control) King Gizzard & The Lizard Wizard - live bootlegs series LP (Fuzz Club) Une - Spomenik LP (Spun Out Of Control) Cos - Mix LP (Finders Keepers) The Third Man Records shop in Soho, London Pepe Deluxe - The Phantom Cabinet vol.1 LP (Catskills) The Zen Delay (Ninja Tune / Erica Synths) Kingston University Stylophone Orchestra - Stylophonika (Spun Out Of Control) Brian Eno's turntable

Books / Magazines / Comics: Rain Like Hammers - Brandon Graham (Image) Bedroom Beats & B-Sides - Laurent Fintoni (Velocity Press) Decorum - Jonathan Hickman & Mike Huddleston (Image) Ultramega - James Harren (Skybound/Image) Anatomie Narrative - Samplerman The Black Locomotive - Rian Hughes (Picador) Kane & Able - Shaky Kane & Krent Able (Image) Tales To Enlighten - Matt King & James Edward Clark (Kickstarter) The Out - Dan Abnett & Mark Harrison (2000AD) 99 Balls Pond Road - Julie Drower (Scrudge Books)

Film /TV: Bathtubs Over Broadway (Netflix) Wandavision (Disney+) Sisters With Transistors - Lisa Rovener (BFI) What We Do In The Shadows Season 3 (BBC2) Martha: A Picture Story (Projector Films) Records - Alan Zweig (TVO) Big Mouth (Adult Swim)

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nicoprat · 5 years ago

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Être fan des Strokes en 2015: “Je ne me fais pas trop d'illusions”

Toujours aussi rares sur scène (et encore plus en studio), les Strokes, apparemment de nouveau potes mais désireux d’aller voir ailleurs, continuent d’entretenir le doute sur leur avenir. Et les fans dans tout ça ? Ils attendent.

Pas facile d’être fan (vraiment fan) des Strokes en 2015. Si nous avons régulièrement des nouvelles de chacun des membres du groupe, un sixième album ne semble pas à l’ordre du jour, malgré, ici et là, des rumeurs. Ils seront certes, tous ensemble, sur scène, pour la prochaine édition du festival Primavera (Casablancas et Hammond Jr. s’y produiront également en solo) et en concert à Hyde Park (où ils joueront sans doute un rappel du 18 juin) mais il faut bien l’admettre: difficile de crier notre joie. Barcelone, Londres, et deux dates américaines. C’est tout. Aucune tournée. Leur dernier album, Comedown Machine, paru en mars 2013, n’avait d’ailleurs pas été réellement défendu sur scène. Après les cinq années de transition entre First Impressions Of Earth et Angles, et deux albums coup sur coup, on croyait l’affaire réglée, les cinq copains de retour aux affaires. Mais non, même pas. Certes, il semble loin le temps des petites phrases, des news alarmantes du NME, de Julian critiquant ouvertement les autres, du groupe enregistrant un disque sans même croiser le regard de son chanteur. En 2015, reste un certain vide. Et le doute, pour des centaines de fans qui se demandent si un jour, leur groupe préféré redeviendra, vraiment, un groupe.

Ils sont fans des Strokes, à des degrés différents. Ils s’appellent Arthur, Juliette, Annelise et Louis-Henri. Et ils ont ici carte blanche pour raconter leur relation avec le groupes, leurs espoirs, et pourquoi, finalement, les choses sont peut-être mieux ainsi.

Arthur Weiland: “Je suis au collège entre 1998 et 2002. J'avais 13 ans quand est sorti Is This It, à l'époque on découvrait la musique à la télé ou à la radio avant d'aller télécharger la chanson ou les clips vidéo sur Kazaa, Soulseek ou des sites bien obscurs genre Videopimp. On lisait très peu la presse. J'avais la chance d'avoir MTV2 et des parents qui m'emmenaient à la Fnac chaque dimanche pour acheter des disques. c'était un privilège. Dans la cour de récré on recensait les skateurs (punk rock), les jeunes qui écoutaient du rap (Skyrock) et les filles qui écoutaient du R'n'B (M6, MCM, MTV), trois gothiques qui écoutaient Korn, quelques freaks qui écoutaient du grunge et ceux qui n'écoutaient pas de musique (une majorité). J'ai découvert les Strokes à la télévision, pendant l'émission de Zane Lowe sur MTV2 il me semble. C’était la chanson “Last Nite”.

Juliette Bucaille: “Le première fois que j’ai entendu les Strokes, c’était une version live de “Juicebox” sur un sampler de Rock&Folk en décembre 2005. J'avais comme tout le monde déjà entendu “The End Has No End” avant, mais sans savoir qui ils étaient. C'est la première fois que j'ai fait un lien conscient entre le groupe et l'un de ses titres”.

Louis-Henri de la Rochefoucauld: “En 2001, je fête mes 16 ans, et à l'époque, j'écoute Oüi FM. C'est comme ça que je découvre les Strokes. Par "Last Nite" ? Je ne sais plus… Je me souviens par contre très bien du jour où je suis allé acheter Is This It en CD à la Fnac des Ternes, avec cette pochette qui avait ce je-ne-sais-quoi d'érotique”.

Annelise Berthiau: “Bizarrement et je le regrette presque pour l'histoire, je ne les découvre pas dès l'EP The Modern Age. Je ne suis pas une fan de la première heure, je n'étais pas à leur premier concert parisien. Dans les soirées d'école de journalisme, loin de Paris et de Ouï FM, un pote passe “Last Nite” et “Take It Or Leave It”: crush pour la musique, l'album ensuite mais pas pour le groupe dont je ne sais rien, même si j'ai bien vu leur jolie frimousse dans la pochette de l'album. J'aime mais j'oublie un peu, comme beaucoup de Français la pub EDF, avec “Tthe End Has No End”, me rattrape. J'écoute Room on Fire en boucle et je commence à creuser”.

Arthur: “Quand j'ai vu le clip de “Last Nite” pour la première fois, j'ai compris que quelque chose allait changer. Je crois que le premier truc que je me suis dit était "il faut que je fasse écouter ça à Hélène" (la fille que j'essayais de draguer à l'époque). Je découvrais le "vintage", la musique new yorkaise, les Converse, les jeans slim, la nouvelle cool attitude qui allait enfin bouleverser le paradigme des skateurs. Bon ok, pour créer un paradigme encore plus pénible, celui des baby rockeurs, mais enfin... Pendant deux ans... C'était bien”.

Juliette: “Presque instantanément, j’ai su que ce groupe allait être important pour moi, oui. La chanson ne ressemblait à rien de ce que je connaissais à ce moment là donc ça a été un choc assez important. J'ai ensuite lu leur interview dans le magazine et j'ai rapidement compris. Après ça j'ai acheté leurs albums précédents et me suis mise à lire tout ce que je pouvais trouver sur eux”.

Louis-Henri: “Pour être honnête, si j'aimais déjà beaucoup les Strokes, je n'ai eu l'illumination que deux ans plus tard. La première fois que j'ai entendu "12:51" à la radio (Oüi FM, encore !) m'a traumatisé. Là, ça a été mon chemin de Damas - la révélation ! En 2003-2004 j'étais en classe prépa en pension: cette année-là, dans mon lit avant de m'endormir, j'écoutais tous les soirs Room on Fire dans mon Walkman CD”.

Annelise: “Je ne lis pas la presse rock pendant ces années, mais en 2005, je rentre à Paris, et je replonge. Ouï FM, Newcomer… Et ça tombe bien, les Strokes reviennent bientôt: le concert du Trabendo le 3 décembre 2005 est une entrée en religion, tardive mais fervente. Dans la salle, c’est la révélation ! Je découvre In Transit, le film de leurs débuts, et en cherchant un peu, je trouve le forum des fans français et plonge dans un monde jusqu'alors inconnu. Et ça dépasse le groupe, grâce aux Strokes je découvre Adam Green, Regina Spektor, Ben Kweller, les Kings Of Leon, et accessoirement (ou pas) le Shebeen et la scène rock parisienne de l'époque”.

En 2006, le groupe sort son troisième album. La tournée qui suit est mondiale. On ne le sait pas encore, mais il n’y aura aucun nouvel album du groupe avant 2011.

Arthur: “C'est pendant l'enregistrement de First Impressions Of Earth qu'on disait que Julian ne voulait plus voir les autres en studio. Oui, ça sentait le sapin à l'époque mais l'album m'avait plu. Je me disais juste que ces tensions étaient rock'n'roll et qu'ils continueraient malgré tout. Car ça ne doit pas être évident de devenir un groupe mondialement connu en si peu de temps, d'être les prescripteurs d'une mode et de garder le cap, de savoir ce qu'on fait et où on va. ils ont peut être fait une pause pour trouver les réponses à ces questions”.

Juliette: “Dès l'instant où Albert a sorti son premier album solo (donc assez peu de temps après First Impressions Of Earth), il était clair qu'on aurait probablement pas de nouvel album avant minimum fin 2007, puisqu'il allait tourner avec. Puis quand il a annoncé un autre album solo, ça a vraiment officialisé le hiatus, ils se sont mis à tous faire leur truc dans leur coin”.

Louis-Henri: “Rappelons ici que le premier album solo d'Albert Hammond Jr. est sorti en 2006, soit la même année que First Impressions Of Earth ! Je n'ai jamais eu l'impression d'une coupure. Leur break de cinq ans a été meublé de cinq albums (deux Albert, un Fabrizio Moretti, un Nikolai Fraiture, un Casablancas): il y avait donc de quoi s'occuper”.

Annelise: “Je me souviens que First Impressions Of Earth est le moment où ils commencent à balancer dans les interviews, l'ambiance pendant la tournée Room on Fire, trop longue, trop intense, trop de drogues aussi. Tu sens que tout n'est pas rose dans la bande de potes sauveurs du rock. Là c'est le moment où l'attente est fiévreuse, où la moindre intervention ou collaboration est guettée. J'ai même un projet de bouquin sur le groupe, qui n'aboutit pas mais canalise un peu cette passion”.

Arthur: “Les trucs d'Albert ne m'intéressaient pas dès la première écoute, j'ai survolé Little Joy le projet de Fabrizio. Nikolai a fait un truc ? Je ne savais même pas. C'était le groupe ou rien et je doutais fortement qu'ils allaient arrêter pour quelques petites erreurs de parcours”.

Juliette: “C'était assez normal que les membres du groupe aient envie de faire leur propre truc après avoir passé trois albums un peu dans l’ombre de Julian, sans jamais composer. J'en ai un peu voulu à Albert au moment de son second album solo puis en y réfléchissant cette évolution des choses m'a paru assez naturelle: les Strokes ont eu le même line-up depuis leurs débuts, ce qui est extrêmement rare pour un groupe. Ils ont été ensemble en permanence pendant environ huit ans, c'était évident qu'ils aient besoin de prendre un peu leurs distances après la fin de la tournée de First Impressions Of Earth. Ils se sont en plus mis à faire des gamins et à déménager hors de New York, les choses ne pouvaient pas rester comme elles l'avaient été jusque là. Certains ont arrêté drogues et alcool et d'autres pas, ce qui peut aussi avoir un impact non négligeable sur un groupe”.

Louis-Henri: “Le premier Albert Hammond Jr, Yours To Keep, est à mon avis une merveille. Il y a aussi plein de sommets sur son deuxième album. Et j'avais beaucoup aimé le Little Joy (Fabrizio Moretti), donc je m'en foutais de cette séparation, je ne retenais que le positif : plein de bons disques dans des veines différentes”.

Annelise: “Fab fait des trucs avec sa copine de l'époque, Binki Shapiro. J'en ai presque voulu à Albert Hammond Jr, il avait tellement l'air de s'éclater sur scène seul, avec d'autres musiciens (dont le batteur remplaçant des Strokes et roadie Matt Romano). Et puis j'étais fan des Strokes mais aussi de chacun, donc c'était une porte ouverte sur leur univers et plus seulement celui de Julian, je trouvais ça intéressant, même si forcément moins fort que les Strokes. Mais quand Julian annonce que lui aussi va sortir un album solo, là je me dis que c'est fini”.

Julian Casablancas sort son premier album en 2009. Une merveille, certes, mais qui semble encore un peu plus assombrir l’avenir des Strokes, et retarde un éventuel nouvel album commun.

Arthur: “Je n'ai jamais écouté le premier album solo de Julian”

Juliette: “C'est un album de Julian et pas des Strokes. Les Strokes n'avaient à ce point là jamais été aussi électroniques, et le traitement de la voix de Julian n'avait pas grand chose à voir avec ce qu'on avait pu entendre sur leurs albums précédents. Ca m'a toujours énervée qu'on considère cet album comme un "album des Strokes". S'il existe en tant que tel, c'est en bonne partie parce que les Strokes comme unité ne voulaient pas travailler sur ces morceaux, car ils ne représentaient pas ce que pouvait être l'esthétique du groupe. Par ailleurs je trouve que le premier album solo d'Albert est la meilleure chose qui soit sortie de leurs diverses tentatives hors Strokes”.

Louis-Henri: “Je ne pense pas que ce soit "l'un des meilleurs Strokes". Je pense que c'est LE meilleur Strokes ! Je me souviens très bien du jour où j'ai vu le teaser mélancolico-synthétique de Phrazes for the Young pour la première fois. C'était en juillet 2009, j'étais chez mes grands-parents à Pargny-les-Reims (Marne, 51). Un choc ! Jusqu'à la sortie de l'album en octobre, j'ai passé trois mois à rêver de ce disque toutes les nuits - et à la sortie, il a dépassé toutes mes espérances. Mon album préféré au monde”.

Annelise: “Il annonce ce que seront les deux derniers Strokes. Passion pour cet album, que j'écoute en boucle”.

Absents des Studios, les Strokes le sont aussi de la scène. Les fans n’ont que leurs souvenirs.

Arthur: “Je les ai vu trois fois il me semble, une fois au Trabendo (il fallait récupérer ses places dans une Fnac un jeudi matin, les gens se marchaient dessus, l'enfer), une fois au Zénith et une fois aux Eurockéennes. Donc trois situations très différentes. Le concert au Trabendo était spécial pour moi, j'ai passé 45 minutes en larmes en repensant à mon ex. Pas Hélène, une autre. Ouais les mecs m'ont bien aidé à pécho à cette époque. Quand j'étais à fond, j'étais prêt à tout. les Strokes à Benicassim ? Je suis chaud. Mais quand on est lycéen et qu'on n’a pas une tune, on se contente de leurs venues à Paris. Et aujourd'hui ça ne me dit rien, les voir au Zénith, à vingt mètres de distance chacun. Non merci”.

Juliette: “Ils n'ont pas fait de tournée à proprement parler sur nos terres depuis 2006. J'ai eu la chance de les voir sur cette tournée là alors que je n'avais que 14 ans (à l'occasion des Nuits de Fourvière en juillet 2006), et beaucoup de gens de ma génération les ont raté car ils étaient trop jeunes au moment où le groupe faisait encore de vraies tournées et pas quelques dates de festivals par ci par là. Je les ai revus à l'été 2011 quand ils ont fait le Zénith de Paris mais à part ça ils n'ont pas fait de dates hors festivals en France et même en Europe, à part un petit concert à Londres pour genre 300 personnes, pour lequel les places sont parties en un quart de seconde. Je les ai vus les deux fois de ma vie où ça a été géographiquement et financièrement possible. Je vais les revoir au Primavera en mai mais je ne me rends pas au festival uniquement pour eux, ma décision de faire le déplacement est plus due à la présence de Brand New qui pour le coup sont encore moins souvent en France qu'à celle des Strokes (qui finiront bien par repasser par chez nous car ils conservent un public important et dévoué ici, malgré les derniers albums pas top). Je serai bien évidemment présente pour leurs prochains concerts français, une fois qu'ils seront annoncés. Après ça n'est pas non plus un groupe systématiquement génial sur scène, ils ont des jours sans et niveau présence scénique c'est pas nécessairement des champions, Julian avec les Strokes c'est assez souvent le degré zéro de l'interaction avec le public”.

Louis-Henri: “J'ai bizarrement plus vu Casablancas (quatre fois) que les Strokes (trois fois). Albert une seule fois. L'Himalaya reste et restera jusqu'à notre mort à tous, fans français, le concert du 3 décembre 2005 au Trabendo. C'était une toute petite salle, les Strokes étaient au comble de leur aura, il avait fallu se battre pour avoir des places - et mon Dieu ça en valait la peine… Je suis une personne âgée (30 ans) et n'ai jamais fait de grands voyages pour voir des concerts. Donc pas de déplacement loin, non. J'avais quand même pris le train pour voir Casablancas à Arras en 2010”.

Annelise: “Disons que j'ai rattrapé mon retard sur les premiers concerts parisiens: Trabendo en décembre 2005, Zénith le 29 juin 2006, London Natural History Museum le 6 juillet 2006, Lyon Fourvière en juillet 2006, Rockness le 13 juin 2010, Zénith le 20 juillet 2011, et Albert Hammond Jr. trois fois: Maroquinerie, à Paris, en décembre 2006, Rock En Seine en 2007, et de nouveau la Maroquinerie en 2013. Quant à Julian, quatre fois. J'ai hésité pour Primavera, en espérant qu'ils feraient d'autres concerts en Europe, j'ai même espéré un des festivals français, les Eurocks ou Rock en Seine. Donc non pour l'Espagne mais bien sûr je serai à Hyde Park le 18 juin. Immanquable”.

Les fans prennent donc leur mal en patience. Amour ? Haine ? La relation se trouble.

Arthur: “Je ne me suis jamais senti lésé. Ils font ce qu'ils veulent et ne devraient pas être mis sous pression par les attentes de leurs fans”.

Juliette: “Le fait que les fans aient toujours l'impression qu'un groupe ou un artiste leur doit quelque chose est à mon sens la portion la plus toxique de la culture fan. Ce sont des êtres humains qui ont leurs propres vies dont on ne sait pas tout et qui n'ont pas de comptes à nous rendre. Par exemple si leurs relations interpersonnelles sont meilleures sans le groupe, on n’a pas à réclamer un album supplémentaire juste parce qu'on a l'impression qu'ils "nous doivent bien ça comme on les a soutenu toutes ces années". Si on veut vraiment le bien du groupe, on ne peut pas mettre nos attentes personnelles avant eux”.

Louis-Henri: “Cela m'est complètement égal qu'un groupe soit distant avec ses fans, je n'ai pas du tout cette fixette "fandom". Il me semble par contre que via son label Cult Records, Casablancas (et donc la galaxie Strokes) essaie de plus communiquer qu'avant”.

Annelise: “Dans ma tête, de façon un peu naïve, ce n'est pas un groupe marketé donc ils font ce qu'ils veulent et les fans ne sont pas une donnée marketing qui entre en ligne de compte. Quoiqu'ils ont avoué avoir joué quelques festivals en 2010 tout simplement parce qu'on leur proposait une tonne d'argent, impossible à refuser. Et puis j'ai vu la semaine dernière à Londres qu'entre les teesh Rolling Stones et One Direction, il y a maintenant des tee shirts The Strokes chez Primark, alors est-ce que du coup ils sont devenus mythiques comme les Stones ou marketés comme les 1D ? Ou de simples objets pop qui dépassent la musique et leur existence en tant que groupe ?”

Puis, en 2011, le groupe annonce la sortie d’un très attendu nouvel album, leur quatrièms, Angles. Un album apparemment enregistré dans la douleur, Julian posant sa voix séparemment du groupe enregistrant ses parties.

Arthur: “Je ne pourrais jamais être objectif sur leur travail, l'affecte prendra toujours totalement le dessus sur l'analyse. je n'ai qu'une trentaine d'albums sur mon iPhone, et ceux là sont dessus depuis deux ans. Je les écoute encore régulièrement dans les transports, plus par habitude que par amour”.

Juliette: “J'aime certains titres sur Angles mais étant une fan absolue de First Impressions Of Earth, il m'a quand même pas mal déçue car il était très loin d'être à la hauteur de mes espérances (qui n'étaient certes pas du tout raisonnables après cinq ans d'attente). J'aurais préféré un album moins différent de FIOE, avec des guitares plus lourdes et intéressantes et pas des synthés ou du rock plus banal / classique. Je ne suis pas du tout contre un petit “Ask Me Anything” de temps en temps, mais c'était quand même pour moi un album forcé, même si quelques titres comme “Life Is Simple In The Moonlight” sont quand même magiques et m'ont rappelé pourquoi ce groupe était si important pour moi à la base. Comedown Machine par contre n'a suscité aucune émotion chez moi. Ils l'ont clairement fait pour pouvoir être débarrassé de leur contrat et pour moi ça se sentait. Je lui redonnerai peut être sa chance un jour ou l'autre mais pour moi il était vraiment trop générique, et il est sorti à un moment où les albums sonnant comme ça ne m'intéressaient pas”.

Louis-Henri: “Pour moi, les Strokes n'ont enregistré qu'un seul morceau moyen : "Juicebox". Tout le reste, c'est le haut du panier. Je suis comme un vieux fan des Stones ou des Stooges incapable de résister à une nouvelle sortie de ses héros. Comedown Machine était évidemment mon album préféré de 2013”.

Annelise: “Angles, je l’aime moins forcément que les premiers albums mais il y a quelques chansons biens. Oui j'aime certaines chansons, après la voix de Julian et quelques gimmicks des Strokes ça me suffit. A vrai dire, je les ai beaucoup moins écouté”.

Durant ces cinqs années, entre First Impressions Of Earth et Angles, ce fut le bal des rumeurs et des petites phrases. Split, engueulades, tensions...

Arthur: “Quelles rumeurs ? Non pas vraiment”.

Juliette: “Initialement, j’ai tout suivi de très près car j'étais très impliquée dans leur forum américain, on y discutait évidemment beaucoup du groupe et le moindre de leurs agissements était scruté, analysé et commenté. Les gens ont progressivement un peu lâché l'affaire sur le forum à cause du manque d'actualité et de trop nombreux faux espoirs (certains projets solo causaient également pas mal d'énervement et de dispute au sein des fans). Au bout d'un moment, spéculer et attendre a juste cessé d'être drôle, mais je suis quand même toujours restée à l'affut des rumeurs, malgré les régulières déconvenues”.

Louis-Henri: “Je suivais, bien sûr, mais sans me faire de mauvais sang. Comme répondu plus haut, j'aimais leurs albums en solo, donc j'étais content”.

Annelise: “C'est drôle comme à chaque sortie d'album, on en apprend un peu plus sur le précédent, l'ambiance d'enregistrement ou le manque de. Donc forcément en fan avide d'info, je guettais la moindre phrase ou collaboration de l'un ou l'autre, Valensi qui bosse avec Sia, Albert Hammond Jr joue dans Gossip Girl ou se marie, Fab Moretti qui vient à Paris faire du dessin avec Luz chez Perrotin, Julian lance un label (Cult Records, avec de nouveaux groupes très sympa), Nikolaï a un nouveau groupe Summer Moon. Avec Instagram et Twitter, il y a une proximité et un contact presque continu avec certains et pas seulement au rythme des interviews de sortie d'albums ce qui est plutôt cool... Quand Julian débriefe les interviews mal retranscrites après coup sur Twitter, quand tu es fan t'as l'impression d'avoir un truc plus direct, plus personnel, un accès moins restreint, même si tout cela est très maitrisé”.

Julian Casablancas tourne pour promouvoir son deuxième album solo (enfin, avec The Voidz), intitulé Tyranny. Sur scène, un manque se fait-il ressentir ?

Arthur: “Je vois un mec hyper doué, un songwriter déterminé et visionnaire qui continuera à faire ses trucs quoiqu'il arrive. à mon avis les Strokes n'étaient qu'un tremplin pour sa carrière. Ce mec a encore beaucoup de choses à nous apporter”.

Juliette: “Quand il joue des titres des Strokes, oui. Même si les autres membres ne sont pas les compositeurs initiaux de la majeure partie des morceaux, ils ont quand même leur style de jeu bien particulier et qui contribue grandement à ce qu'est le son des Strokes. Nick et Albert sont des guitaristes remarquables avec des personnalités importantes qui font partie intégrante du son et de l'image du groupe, et je ne pense pas qu'ils soient remplaçables. Les Strokes ont toujours été pour moi une unité indivisible, même si Julian a longtemps tenu tous les rennes en main. C'était un des trucs qui les rendaient unique: ils avaient un leader sur le plan musical mais qui ne se définissait pas comme tel, mais qui était le garant de l'union de l'ensemble et de leur intégrité musicale. Tant que les autres étaient ok avec ce deal le groupe pouvait continuer d'exister, et évidemment ça a fini par ne plus être le cas. C'est normal mais c'était probablement pas la meilleure chose qui est arrivée à leur son.

Et l’avenir ?

Arthur: “L’avenir du groupe, je le vois ronflant, probablement. comme celui de Blur non ? Des projets solos de Julian à la pelle et une tournée de reformation dans quinze ans. juste de quoi ne pas nous faire oublier nos premiers amours, nos premières crises de nerf, nos premiers stage diving. Notre adolescence”.

Juliette: “Au point où on en est je pense qu'ils feraient peut-être mieux de se séparer car les deux derniers albums n'ont pas fait grand chose pour la "legacy" du groupe. Je peux comprendre qu'ils en aient marre de jouer toujours les mêmes morceaux, de voir toujours les mêmes têtes et qu'il soit nécessaire pour eux d'évoluer, et c'est pour ça que je ne voudrais pas qu'ils se "forcent" à continuer de faire des trucs ensemble si le cœur n'y est plus. On comprendra s'ils ont envie de passer à autre chose pour de bon, personnellement je ne le retiendrais pas contre eux. Après, faire partie des Strokes c'est quand même une bonne façon de gagner sa vie et de nourrir ses gosses, et j'imagine que ça joue aussi un rôle dans le fait qu'ils ne se soient jamais vraiment séparés. Ils ont un truc que les gens aiment et qui est une source de revenus stable et je peux comprendre qu'il leur soit difficile de s'en séparer”.

Louis-Henri: “Là aussi c'est bizarre, mais je m'en fous. Je n'ai pas du tout le côté fan nostalgique qui veut foutre ses idoles au Musée Grévin (en gros : qui veut qu'ils ressassent ad libitum leurs débuts). Je vois les Strokes comme de vieux compagnons de route à qui je souhaite d'aller de l'avant, de tenter des trucs, de se planter pourquoi pas, de rebondir, etc... Par ailleurs, j'adore les personnalités de Casablancas et Hammond Jr. Ce qui compte à mes yeux, c'est leur épanouissement artistique. Si celui-ci passe par les Strokes, génial. Si c'est par leurs albums en solo, super aussi”.

Annelise: “Je ne sais pas, j'ai envie de façon un peu égoiste forcément qu'ils continuent, mais s'ils n'ont plus envie de jouer (d'être?) ensemble”.

Arthur: “Cela m'étonnerait qu'ils jouent pour le fric. J'aime à croire qu'ils sont comme un vieux couple qui s'en ait mis plein la gueule, trahi, déçu, mais qui n'oubliera jamais ce qu'il a traversé et construit ensemble”.

Juliette: “Je pense sincèrement que ça va mieux entre eux maintenant qu'il y a deux-trois ans par exemple, mais ne suis pas à même de juger s'ils prennent à nouveau du plaisir ou non à jouer ensemble. Ils ont maintenant des familles et des responsabilités en dehors du groupe, c'est l'une des raisons pour lesquelles il leur est difficile d'exister aujourd'hui en tant que groupe de la même manière qu'ils existaient avant, en étant juste un gang de potes. C'est difficile de les blâmer pour ça, c'est plus des ados un peu attardés. Ils ne sont plus aussi libres de leurs mouvements qu'avant, mais le groupe demeure probablement essentiel pour eux. Mais là encore ça n'est que de la spéculation par rapport à ce que j'ai pu observer ces dernières années, peut être que je suis loin du compte mais impossible de savoir exactement où ils en sont sans leur poser la question directement. Peut être que maintenant qu'ils sont libérés de leurs obligations de contrat ils vont pouvoir enfin faire un premier vrai album collectif cohérent et intéressant, qui renouera avec ce qui avait fait d'eux initialement un groupe différent des autres. On ne peux que l'espérer, mais je ne me fais pas non plus trop d'illusions”.

Louis-Henri: “Il ne faut pas faire l'autruche : j'imagine que sous le label "Strokes", devenu iconique, ils touchent des cachets faramineux. Nick Valensi n'a jamais rien fait en solo. Il a peut-être besoin d'une nouvelle piscine ? De nourriture pour son chien ? Ces concerts ne sont peut-être qu'un grand Restau du Coeur pour Valensi ? Plus sérieusement, je pense qu'a défaut de l'amitié d'antan, la camaraderie perdure, qu'il y a encore des liens forts entre certains d'entre eux (Albert avait sorti son EP sur le label de Julian), et qu'ils laissent la porte ouverte à un sixième album, donc… Le jour où ils se détesteront vraiment, je fais confiance à Casablancas pour renvoyer tout le monde dans son coin”.

Annelise: “Je crois qu'à un moment (assez tôt) ils en ont eu marre d'être les sauveurs du rock et d'avoir à refaire Is This It? en portant des Converse sous peine d'être accusé de trahison. Est-ce qu'ils sont toujours potes ? Je n'en sais rien. J'espère. Est-ce qu'ils ont toujours envie d'enchaîner les concerts et d'être ensemble non stop comme à 20 ans alors qu'ils ont des familles maintenant ? Non je ne pense pas. Valensi vit à LA, les autres à NY je crois, c'est forcément moins simple que quand ils étaient colocs, mais bon quinze ans pour un groupe c'est pas mal non? Pourquoi ne pas se séparer? Bah parce que si des promoteurs les paient grassement pour jouer quelques festivals tous les deux ans et il y a encore des fans, il n'y a pas de raison d'arrêter ! "We'll be in this race until the very end", comme ils le chantent sur “Welcome to Japan”.

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matthias-songbook · 5 years ago

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David Bowie : exposition exceptionnelle à St-Étienne

Du 4 au 13 octobre prochains, l’École de design et des Beaux Arts de la ville de Saint-Étienne accueille la nouvelle itération d’une exposition sur David Bowie devenue incontournable. Cette année, la “Bowie Odyssée” embarque Jean-Charles Gautier et Yves Gardes, deux inconditionnels aux collections plus qu’impressionnantes. Rencontres

“C’est fou – tout le monde connaît David Bowie.” Une phrase prononcée par Éric Tandy, résonnant au propre comme au figuré : assis au milieu d’un des immenses halls de l’École de design et des Beaux Arts de St-Étienne, le commissaire de l’exposition “Bowie Odyssée” répond calmement et avec passion à nos quelques questions. Pourtant, il a un sacré poids sur les épaules : celui de faire vivre la plus grosse exposition consacrée à David Bowie, pour la deuxième année consécutive – rien que ça. En effet, dans le cadre du festival Rhino Jazz(s) – rendez-vous immanquable pour tous les amateurs du genre qui fête ses quarante ans en 2018 – que Jean-Paul Chazalon (président) et son fils Ludovic (directeur artistique de l’événement) organisent ensemble, David Bowie sera mis à l’honneur du 4 au 13 octobre prochains pour un événement en trois parties. “Hors-normes, énorme,” à l’image du “personnage” selon Jean-Paul Chazalon, dont le “rapport très étroit avec les musiques de jazz” (Ludovic Chazalon) sera entretenu jusqu’à la fin sur l’album Blackstar, un disque enregistré avec la crème des jazzmen new-yorkais, dont un certain Donny McCaslin.

Polymorphe par essence

Les trois étapes de l’odyssée Bowie proposée par l’expo : un concert acoustique (avec, entre autres, Sandra Nkaké), un autre symphonique (avec notamment Nosfel), organisé à l’Opéra de St-Étienne, et une monstrueuse exposition, dont le contenu est en partie assuré par deux collectionneurs, Jean-Charles Gautier et Yves Gardes. Au programme : plus de 600 pièces (une première), dont un acte de naissance original (!), et autant de témoins de la force de frappe musicale et artistique d’un personnage à part dans le paysage pop moderne.

Photographies originales, press kits, tirages, disques rarissimes, partitions (celle “du premier morceau qu’il ait jamais écrit !” s’exclame Éric Tandy)... une collection qui, sans être éclectique (est-ce seulement possible ?), devrait laisser sans voix fans et curieux. Mais d’où peut provenir un tel appétit autour des souvenirs d’un artiste ? Un culte, une dévotion ? “Je n’y ai jamais vraiment réfléchi” répond Yves Gardes. Plutôt “une grande passion” qui “agrémente la vie,” finit-il par répondre. “Ce qui est intéressant, c’est la façon dont son univers a marqué des personnes à des niveaux et des façons totalement différentes” nous confirmait un peu plus tôt Éric Tandy. “Chacun a une petite histoire de sa vie liée à Bowie.” Car si Bowie a pu déranger, particulièrement en France – “Ça a tellement gêné qu'[il] n’ait pas d’étiquette” rappelle, amusé, Jean-Charles Gautier – difficile de ne pas lui accorder le crédit de sa richesse, de ses expérimentations tentaculaires, de ses changements permanents. En cinquante ans de carrière (ce dont peu d’artistes peuvent se targuer, “sauf Dylan”), “il a fait exploser les formats pop,” a “réécrit son histoire” d’après Éric Tandy, qui rappelle son influence majeure dans les années 80 notamment. “Un artiste au grand sens du terme” pour le collectionneur Jean-Charles Gautier, qui déplore la dégradation du terme au profit d’une “starification” qui peut prêter à sourire en comparaison aux boulimies artistiques et stylistiques du Thin White Duke.

Un projet titanesque

Un déchaînement de passion indispensable lorsqu’il s’agit de célébrer la carrière d’un artiste aussi marquant. Et pourtant : le projet, dont la première saison fut lancée en 2017, a failli ne jamais voir le jour suite à la disparition brutale de Bowie, le 10 janvier 2016 à New York, quelques jours seulement après la sortie de son album-testament Blackstar. Mais ce qui ressemblait à un coup de massue n’a fait que renforcer les intentions et les ambitions de l’équipe, se rappelle Jean-Paul Chazalon. Des ambitions portées cette année par le double concert qui accompagne l’exposition, “une nouvelle réflexion autour de l’opus musical de Bowie” nous explique Ludovic Chazalon, qui cherche tout particulièrement à “proposer une réécriture autour des musiques de Bowie.”

“The stars are out tonight” à St-Étienne

Culte, incontournable, David Bowie s’immisce jusque dans un festival de jazz à St-Étienne – une nouvelle preuve de son omnipotence musicale, qui confine presque à l’insolence. “Ce mec-là est beaucoup plus immense que ce que j’avais pu imaginer à un moment donné” nous confie Jean-Paul Chazalon, immense passionné de jazz mais encore novice au sujet de l’œuvre de Bowie, sur laquelle il en apprend encore aujourd’hui. “Il s’ouvre à tout” rappelle Yves Gardes, pour qui “chaque état d’esprit qu’on peut avoir dans sa vie, (…) on a un album.” Un constat qui renvoie les deux collectionneurs aux origines de leur passion commune, “avec Diamond Dogs en 74″ se rappelle Jean-Charles Gautier, qui s’est rapidement demandé “comment quelqu’un pouvait aborder deux thèmes aussi différents (en rapport avec l’album précédent, ndlr) ?” “Beaucoup plus tard” pour Yves Gardes, qui est “remonté dans le temps” en le découvrant dans les années 80 : “blond, bronzé,” avec une “musique pop hyper abordable, succès mondial...”

Un artiste complet qu’on ne présente plus mais qui suscite une curiosité intarissable, pour des raisons tout aussi nombreuses : ses expérimentations, son héritage (”un passeur” pour Yves Gardes, qui a autant pris que donné à des artistes comme Sonic Youth, les Pixies, Placebo, Iggy Pop, Lou Reed…), mais aussi sa discrétion. Comme le rappelle Éric Tandy dans une saillie : “Tout le monde s’en fout de sa vie intime (…) il a tout dit de suite.” Sûrement une façon pour lui de se consacrer exclusivement à son art, sans jamais l’occulter avec des histoires nuisibles. Et une raison supplémentaire d’en apprendre encore aujourd’hui sur un véritable caméléon de la pop culture, à qui la ville de St-Étienne rend ici un hommage aussi vibrant et foisonnant que ne le fut sa carrière.

#david bowie #thin white duke #expo #exposition #odyssée #st-etienne #eric tandy #jean-charles gautier #yves gardes

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rollingstonemag · 5 years ago

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Un nouvel article a été publié sur https://www.rollingstone.fr/interview-last-train-deuxieme-album-premiere-classe/

INTERVIEW - Last Train : deuxième album, première classe

À la veille d’entamer un nouveau chapitre de leur histoire grâce à un nouvel opus ambitieux, les quatre musiciens de Last Train font le point sur leur trajectoire et leur avenir sous le signe d’une totale indépendance revendiquée. Entretien

Posée et réfléchie, l’attitude des quatre jeunes membres – et amis d’enfance – de Last Train, attablés dans une brasserie parisienne, contraste singulièrement avec l’énergie qu’ils déploient sur scène. Un exercice qu’ils apprécient et connaissent bien pour avoir assuré près de 300 dates entre 2015 et 2017, notamment au Download, aux Vieilles Charrues et à Rock en Seine. Pour l’heure, en cette fin de mois de juin caniculaire, à peine rentrés d’un concert de chauffe, Jean-Noël (chanteur-guitariste), Tim (bassiste), Julien (guitariste) et Antoine (batteur) ont faim, au sens propre (la carte des burgers semble susciter l’adhésion générale) comme au sens figuré : « Aujourd’hui, à la veille de la sortie de l’album et du début de la tournée, nous sommes en pleine forme et impatients. Ce n’était pas le cas à la fin de l’année 2017 où nous étions sur les rotules après trois années passées quasiment non-stop sur la route. Nous avons alors nous-même décidé d’appuyer sur le bouton pause et de prendre le temps… de réaliser notre deuxième disque ! », explique Jean-Noël, qui avait déjà quelques idées et morceaux en tête. « Nous avons bossé neuf mois, au calme, dans notre local de répétition avant d’enregistrer durant 15 jours, en Norvège, dans les studios Ocean Sound Recordings, qui disposent de grands espaces. C’est indispensable pour obtenir un son d’une certaine ampleur car nous jouons tout en live », indique Julien.

« (…) ce n’est pas gagné, quand tu as 18 ans et que tu viens d’un petit bled alsacien. »

Si le premier album qui succédait à deux EP réunissait des titres composés entre 2014 et 2017, The Big Picture qui sera commercialisé le 13 septembre se distingue par sa cohérence de bout en bout. En ouverture, « All Alone », pose les tables de la loi de ce qui va suivre : rythmique martiale, envolées de guitares bien assises sur un riff persistant, spectre vocal varié, respiration… Avec cet opus, Last Train élargit sa palette musicale, comme le confirme Tim : « Publier en tant que premier single ‘The Idea Of Someone’, qui est un titre plutôt mid-tempo avant le feu d’artifice final, constitue un vrai pari. Nous souhaitons ainsi casser notre image de rockers qui envoient toujours du lourd et dire à notre public : écoute, il y a des morceaux plus calmes, plus mélodiques, cela ne va pas être que de la grosse guitare dans ta gueule. Nous aimons toutes sortes de choses : soundtracks, classique, néo-classique… cela s’entend sur l’album qui est nourri d’une certaine manière par toutes ces influences ». Au point même de glisser, mine de rien, un interlude au piano, avant d’attaquer le plat de résistance, le morceau « The Big Picture », soit dix minutes entre blues, progressive, rock… et partie symphonique avec l’orchestre de Mulhouse : « C’est un rêve, quelque chose de grandiose que nous avons toujours eu envie de concrétiser. Ce titre est très important pour nous car il donne une bonne vision d’ensemble de ce que peut être le groupe aujourd’hui. Chaque petit détail a été travaillé et réfléchi. Nous avons mis deux ans à l’écrire mais nous l’avons mis en boîte, hors orchestre symphonique, en une seule prise ! », précise Antoine.

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Si depuis 2015, tout semble être arrivé très vite, les quatre compères roulent leur bosse depuis l’adolescence et ont écumé très tôt le circuit rock de l’est de la France. Une précieuse expérience pour leur jeune âge (à peine 25 ans chacun !) qui leur a permis d’acquérir aujourd’hui une totale indépendance : « Nous avons été obligés de faire les choses par nous-même et de mettre notre nez dans l’industrie musicale car au départ personne ne se bousculait au portillon pour nous soutenir. Crois-moi, ce n’est pas gagné, quand tu as 18 ans et que tu viens d’un petit bled alsacien. Aujourd’hui, nous décidons de tout ce qui concerne Last Train, albums, tournées, merchandising… et nous avons fondé Cold Fame, une agence de diffusion et de production de concerts située à Lyon. Nous gérons ainsi avec des salariés permanents les tournées d’une quinzaine de groupes. Nous n’avons pas le temps de nous ennuyer ! », déclare Jean-Noël. D’autant plus que Cold Fame est également à l’origine du festival La Messe de Minuit qui se déroulera à Lyon du 19 au 21 septembre. Principe de la programmation : pas d’ordinateurs ni de samples, du live, rien que du live, avec des musiciens et leurs instruments : « Nous en avons marre d’assister à des concerts qui sonnent exactement comme sur disque. Quel intérêt ? Sur scène, nous sommes quatre, point barre ! », revendique Tim.

Inévitablement, le premier album avait suscité lors de sa sortie en 2017 son lot de comparaisons et de références, plutôt flatteuses d’ailleurs, certains évoquant Black Rebel Motorcycle Club, d’autres les Doors… The Big Picture ressemble, lui, à du Last Train !

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Propos recueillis par Denis Roulleau

Toutes les infos sur Last Train et la tournée prochaine du groupe sont à retrouver sur le site officiel.

#last train #The Big Picture

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bestreasonstowriterecordreviews · 6 years ago

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✰ BEST REASONS TO WRITE FUCKIN’ RECORD REVIEWS IN 2018 ✰

✰✰✰✰✰ 6th ANNIVERSARY ✰✰✰✰✰

Neil Morris, speaking to Alan Lomax in 1959:

“Well, when I was just a small boy, Old Uncle Milt Oldfield…Billy Oldfield, the Congressman from Arkansas for so long, it is his father. He and my father are awfully close friends. And they were discussing music. They were music teachers both of them.

“And uh, and they said, dad did and Uncle Milt sanctioned what he said, that MUSIC HAD NO END. That you could learn all the other guy [or girl] learned, and after you got that done they would then, something else would crop up. That uh, that you, that was the reason why that uh, music advanced. That’s why that you would get a better music in one generation maybe that is, uh, IT WOULD FIT THE TIMES IN WHICH THEY LIVED.”

[Lomax: “What about music on the grapevine?”]

“Welllll, they said that MUSIC GREW LIKE THE GRAPEVINE THAT IS NEVER PRUNED. That each year it’d…it’d put on a little bit more. That was what they said, now, about it. Any further questions?”’

It’s time to feast from 2018′s Grapevine That Is Never Pruned with 123 (+ 162 more) of the BEST REASONS TO WRITE FUCKIN’ RECORD REVIEWS IN 2018!

A prefatory note: The Best Reasons campaigns of our first five years endured critiques from far and wide about too many damn records listed. Well...we can no longer countenance such reproach. Every single one of these nuggets is an essential thread in the tapestry of 2018′s combustible sonic arts! We here at FRR stand for ecumenicism and as such, consider the breadth of our listening parameters: Feeding Tube Records issued 74 items in 2018 (!), Clean Feed released about 80, and Astral Spirits about 30...that’s a lot potential gold in those three labels alone. Sure, it’s too much for any one person to absorb, but still...

We all know that some combination of easy access to home studio tools, world wide web streaming, social media delirium, legacy record industry collapse, and artistic resistance to creeping authoritarianism has (somewhat paradoxically) unleashed a tidal wave of idiosyncratically great music during the past decade, so it should come as no surprise that such a list as this would contain nearly 300 essential items. Yea, it seems nearly everything gets recorded and released these days (especially the zonked improv/collagist /noise/outer limits realm), but whether or not we listen to such items as frequently as we consumed Exile On Main Street or Cosmic Tones For Mental Therapy back in the day is irrelevant...the time is now, and as far as wild sounds from the outer dimensions goes, now has unprecedented bounty...listen heartily, for tomorrow, who knows?

(...all long playing records unless otherwise noted...also, the list was made complete with links, but grrr they don’t show up, so point your browser as they used to say and happy hunting!)

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✰ ROSALI Trouble Anyway (Scissor Tail) ✰

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✰ BRIDGET HAYDEN Pure Touch Only From Now On, They Said So (Early Music, Sweden) ✰

✰ YUZO IWATA Daylight Moon (Siltbreeze) ✰

✰ L$D FUNDRAISER Witness Disco (CocoMuse, New Zealand) ✰

✰ MAXINE FUNKE Silk (Feeding Tube) + Eternity 7” (I Dischi Del Barone, Sweden) ✰

✰ LONG HOTS Monday Night Raw cassette (self-released) ✰

✰ BASIC HUMAN Cassette (Meatspin, Australia) ✰

✰ LOOSE-Y CRUNCHÉ Unruly Top cassette (Altered States, Australia) ✰

✰ ETHERS Ethers (Trouble In Mind) ✰

✰ UNHOLY TWO The Pleasure To End All Pleasures (12XU)

✰ ZAÏMPH Rhizomatic Gaze 2LP (Drawing Room) ✰

✰ ALLISON COTTON All Is Quiet At The Ancient Theatre (Feeding Tube) ✰

✰ CONSTANT MONGREL Living In Excellence (Anti Fade, Australia / LVEUM, U.K.) ✰

✰ OTHERWORLD (aka Kay Logan) Mad Wee Light cassette (Kit, UK) ✰

✰ DUSK Dusk (Don Giovanni) & “The Pain Of Loneliness (Goes On And On)” 7″ (Dirtnap) ✰

✰ WENDY EISENBERG Its Shape Is Your Touch (VDSQ) ✰

✰ THALIA ZEDEK BAND Fighting Season (Thrill Jockey) ✰

✰ EN ATTENDANT ANA Lost And Found (Trouble In Mind) ✰

✰ MARK MORGAN Department of Heraldry (Open Mouth) ✰

✰ MORE KLEMENTINES More Klementines (Twin Lakes/Feeding Tube)✰

✰ PATOIS COUNSELORS Proper Release (ever/never) ✰

✰ ANNE GUTHRIE Brass Orchids (Students Of Decay)

✰ STEFAN CHRISTENSEN City Code (Knotwilg, Belgium) & Two Live cassette (The Loki Label)

✰ BB & The BLIPS Shame Job (Thrilling Living)

✰ SAMARA LUBELSKI / BILL NACE Samara Lubelski/Bill Nice (Relative Pitch)

✰ The SEDIMENT CLUB Stucco Thieves (Wharf Cat)

✰ BEAT DETECTIVES Rhythms & Edits Volume 1 cassette (Altered States, Australia)

✰ The COWBOYS Live At Tony’s Garage 7″ ep (Feel It) & The Cowboys [3rd Album] (HoZac - 2017)

✰ SUSANA SANTOS SILVA All the Rivers – Live at Panteão Nacional cd (Clean Feed, Portugal)

✰ DIRE WOLVES Paradisiacal Mind (Feeding Tube/Cardinal Fuzz, U.K.)

✰ SPECIAL INTEREST/S Spiraling (Raw Sugar)

✰ JANUSZEWSKI & SZLAZAK Split cassette (Czaszka, U.K.)

✰ NYLEX Nylex cassette (Tenth Court, Australia)

✰ CHARALAMBIDES Tom And Christina Carter 2 LP (Drawing Room)

✰ CHRISTINA KUBISCH/ANNEA LOCKWOOD The Secret Life Of The Inaudible 2 cd (Gruenrekorder, Germany)

✰ HEAVY METAL Heavy Metal ep 7″ (Total Punk)

✰ LUJIACHI Invisible Hands cassette (Altered States, Australia)

✰ OBNOX Templo del Sonido (Astral Spirits/Monofonus Press)

✰ PINEAPPLE RNR Pineapple Rik N Roll 7″ (Lumpy)

✰ WILLIAM PARKER Voices Fall From The Sky 3 cd (AUM Fidelity)

✰ RON JONS SURF SHOP Ron Jons Surf Shop Sampler cassette (Ron Jons Surf Shop)

✰ LUCY MILLER Lion's Heart : Demos & Early Recordings cd-r (Soleils Bleus, France)

✰ BLUE CHEMISE Daughters Of Time (Students Of Decay)

✰ EKIN FIL Maps (Helen Scarsdale) & “Windblow” download (Longform Editions, Australia)

✰ COUNTER INTUITS Vietnamese Lighter 7″ (Total Punk)

✰ CHRONOPHAGE (Minneapolis) Prolog For Tomorrow (Cleta Petra)

✰ HOBBS-WHITE DUO Hobbs-White Duo at Whitechapel Gallery, 10 June 1973H download (EMC, UK)

✰ CHRONOPHAGE (Austin) Give Chance A Peace download (self-released)

✰ CIA DEBUTANTE Waves (Czaszka, U.K.)

✰ WEEPING BONG BAND Weeping Bong Band (Feeding Tube)

✰ COOLIES/The FUTURIANS Coolies/The Futurians split cassette (Uniform, New Zealand)

✰ QUIETUS Volume Four (ever/never)

✰ New Centre Of The Universe (Anti Fade, Australia)

✰ LISA CAMERON/SANDY EWEN See Creatures cassette (Astral Spirits)

✰ BRUTAL BIRTHDAY “Commotion” + 2 7” (Total Punk)

✰ DE PONTI/MORETTI Before We Were Foam We Were Unbridled Waves cassette (Dinzu Artefacts)

✰ DAVID NANCE GROUP Peaced And Slightly Pulverized (Trouble In Mind)

✰ CRAMMM Crammm cassette (Brainplan) & Live 2018 (Brainplan)

✰ NERVE BEATS Nerve Beats (Fine Concepts)

✰ WILLIE LANE Known Quantity reissue (Feeding Tube)

✰ The WAY AHEAD Bells, Ghosts And Other Saints cd (Clean Feed, Portugal)

✰ BADSKIN Where Was I (Brierfield Flood Press, Australia)

✰ The ANCIENTS Frozen Aisle (Tenth Court, Australia)

✰ METTE RASMUSSIN & CHRIS CORSANO A View Of The Moon (From The Sun) cd (Clean Feed, Portugal)

✰ SYLVIE COURVOISIER TRIO D’Agala cd (Intakt, Switzerland)

✰ MOSQUITOES Drip Water Hollow Out Stone (ever/never)

✰ CHARLOTTE HUG Son-Icon Music: Orchestra And Choral Works cd (Fundacja Słuchaj, Poland)

✰ RUSS WATERHOUSE Amaro cassette (Gertrude Tapes)

✰ RICHARD PAPIERCUTS Twisting The Night 12″ (ever/never)

✰ The COOL GREENHOUSE “London”/“The End Of The World” 7” (Market Square Recordings, Spain)

✰ SANDY EWEN & CHASE GARDNER Transfusion cd (Marginal Frequency)

✰ AMEEL BRECHT Polygraph Heartbeat (Kraak, Belgium)

✰ SUCCHIAMO Mani In Fuoco (Antinote, France)

✰ PORTRON PORTRON LOPEZ De Colère Et D'Envie (PoiL, France)

✰ TOM SMITH & MARK MORGAN Bones Sound Shipwreck cd (KSV, Germany)

✰ CIVIC New Vietnam 12″ (Anti Fade, Australia) & Those Who Know 7″ (Famous Class)

✰ CARLO GIUSTINO Non Uscire cassette (No Rent)

✰ DONALD MCPHERSON & TETUZI AKIYAMA The Kitchen Tapes, Volume 1 cassette (God In The Music, New Zealand)

✰ HORNE & HOLT Wires (Self-Sabotage)

✰ WOLKOROTS Don Treppenwitz cassette (Dinzu Artefacts)

✰SAVAK Beg Your Pardon (Ernest Jenning Record Co.)

✰ The BALKANYS The Balkanys (Toddi Records/Another Records, France)

✰ ANTELOPER Kudu cassette (International Anthem Recording Company)

✰ CLAIRE POTTER & BRIDGET HAYDEN’S I Am Come From A Place) cassette (Fort Evil Fruit, Ireland)

✰ LAURA LUNA CASTILLO Laminaires (Genot, Czech Republic)

✰ RST Spectra (\\NULL|ZØNE//)

✰ TORI KUDO ガラ刑GALAKEI 2 LP (bruit direct disques, France)

✰ SIGNE DAHLGREEN Kunki Snuk cassette (Astral Spirits)

✰ PIOUS FAULTS Old Thread (Feel It)

✰ MELFI Four Concerns cassette (Czaszka, U.K.)

✰ The EX 27 Passports (Ex Records, Netherlands)

✰ J.H. GURAJ Steadfast On Our Sand (Boring Machines, Italy)

✰ KUZU Hiljaisuus (Astral Spirits)

✰ WUSSY What Heaven Is Like (Shake It)

✰ BORZOI A Prayer For War (12XU)

✰ RAYS You Can Get There From Here (Trouble In Mind)

✰ DELPHINE DORA Eudaimon (three:four, Switzerland)

✰ LAKE MARY & M. SAGE Lupine Deluxe cassette (Patient Sounds (Intl))

✰ ART GRAY NOIZZ QUINTET “A Call To You”/”Won’t you Say It To My Face” 7″ (Robelion Music)

✰ VANILLA POPPERS I Like Your Band 7″ ep (Feel It)

✰ SOURDURE L’Espròva (Les Disques du Festival Permanent/Pagans, France)

✰ LOGARDECAY (Leslie García and Paloma López) FRGL cassette (Umor Rex, Mexico)

✰ DE KLUMB Con Pimiento cassette (U-Bac, Germany)

✰ MIDWIFE Prayer Hands cassette (Antiquated Future)

✰ SALAD BOYS This Is Glue (Trouble In Mind)

✰ RAMBLE TAMBLE Outlaw Overtones cassette (Eiderdown)

✰ ABBY LEE TEE Imaginary Friends I cassette (Czaszka, U.K.)

✰ INGRID LAUBROCK Contemporary Chaos Practices / Two Works For Orchestra With Soloists cd (Intakt, Switzerland)

✰ PATRICK SHIROISHI Sparrow's Tongue cassette (Fort Evil Fruit, Ireland)

✰ FIA FIELL All In The Same Room cassette (Nice Music, Australia)

✰ PREENING Nice Dice 7″ ep (Fine Concepts) & Greasetrap Frisbee 7″ (ever/never)

✰ SABASABA SabaSaba (Maple Death, U.K)

✰ HEADROOM/DIRE WOLVES Split (Pome Pome Tones/Centripetal Force)

✰ APOLOGIST Houston cassette (No Rent)

✰ The SITUATIONS The Day After The Night Before cassette (Melted Ice Cream, NZ)

✰ WONDERFULS Voices Like Rain cassette (Round Bale Recordings)

✰ TASHI DORJI & TYLER DAMON Leave No Trace: Live In St. Louis (Family Vineyard) & Soft Berm cassette (Magnetic South)

NAUJAWANAN BAIDAR Volume 1 cassette (Radio KHIYABAN, Netherlands)

LOUIS MINUS II Je Voudrais Juste Dormir Pour Toujours cassette (Econore, Germany)

The OPAWA 45s Silver Screen Guitar cassette (Melted Ice Cream, New Zealand)

MT ACCORD Postcards From A Dream cassette (Czaszka, U.K.)

JONÁŠ GRUSKA Žaburina (LOM, Slovakia)

CHICALOYOH Jaune Colère (213 Records, France)

MAMITRI YULITH EXPRESS YONAGUNISAN Yulith 2 LP (bruit direct disques, France)

AONGHIS MCENVOY & TRISTAN CLUTTERBUCK Duos cassette (Fractal Meat Cuts, UK)

IE Pone cassette (Moon Glyph)

MARILYN CRISPELL/TANYA KALMANOVITC/RICHARD TEITELBAUM Dream Libretto (Leo, U.K.)

E Negative World (Thrill Jockey)

Wound 2 lp (Carbon Records)

DOMINIQUE VACCARO Close Distances cassette (Dinzu Artefacts)

RIÑA Aqui No Eres Nadie 7″ ep (Thrilling Living)

GÜNTER BABY SOMMER & TILL BRÖNNER Baby’s Party cd (Intakt, Switzerland)

TRISTAN MAGNETIC Tristan Magnetique triple cassette box (Otomatik Muziek, Germany)

FAMOUS LOGS IN HISTORY Famous Logs In History cassette (Fuzzy Warbles)

LUKE STEWART’s Works For Upright Bass And Amplifier cassette (Astral Spirits)

RADIANT FUTUR Overdriven Youth download (Get Busy!, Russia)

LÄRMSCHUTZ TAFELMUSIK SEPTET Vierte Tafelmusik cassette (Katuktu Collective)

TERRESTIALS Terrestials 12″ (Heel Turn)

ALEX CRISPIN Open Submission cassette (Constellation Tatsu)

MAAVIN Sunday Drive EP download (Get Busy!, Russia)

CHARLOTTE HUG & LUCAS NIGGLI Fulguratio cd (Fundacja Słuchaj, Poland)

NAMELESS FRAMES Already Inside + 3 10″ (Super Secret Records)

GÜNTER SCHLIENZ Liederbuch cassette (Muzan Editions, Japan)

SCRAP BRAIN Scrap Brain (Thrilling Living)

WURLD SERIES Stately and Befrothed cassette (Melted Ice Cream, NZ)

ENDURANCE Celestial Governors cassette (Tymbal Tapes)

BRABRABRA Lagooona 7″ ep (Kitchen Leg, Germany)

DAN MELCHIOR ‘The Folksinger’ (Swashbuckling Hobo, Australia)

JEN KUTLER Worth cassette (Never Anything)

Field Recordings from the Sahel cassette (Sahel Sounds)

MONNONE ALONE Cut Knuckle 7” (Lost And Lonesome Recording Co., Australia)

ANDREW BARKER & DANIEL CARTER Polyhedron cassette (Astral Spirits)

YVES MALONE Aced (2014) cassette (Baked Tapes)

JOHN HOEGBERG Motion Detecting Songs cassette (Ehse)

CHAOSOPHY Who Are These People And What Do They Believe In cd (Discordian/Liquen Record, Spain)

ARIAN SHAFIEE A Scarlet Fail (VDSQ) & Beauty Tuning (Hausu Mountain)

AKIRA SAKATA & CHIKAMORACHI with MASAHIKO SATOH Proton Pump cd (Family Vineyard)

LEA BERTUCCI Metal Aether (NNA)

BIG SUPERMARKET 1800 (Hobbies Galore, Australia)

GARCIA PEOPLES Cosmic Cash (Beyond Beyond Is Beyond)

R.M.F.C. Hive cassette (Slime Street, Australia)

BIKINI COPS Three 7” (Drunken Sailor, U.K.)

MUYASSAR KURDI & NICHOLAS JOZWIAK Intersections & Variations cassette (Astral Spirts)

P WITS Blonde On Blonde double cassette (chemical imbalance., Australia)

FOLD Aegean Sea 12” (AUS, UK)

TASHI DORJI & DAVID GRUBBA Fixed Entrance Derivatives cassette (Sky Lantern)

WET PISS Wet Piss cassette (Dumpster Tapes)

TIM & THE BOYS Growing (Meatspin, Australia)

DINO SPILUTTINI Forever cassette (No Rent)

NEGATIVE NANCIES You Do You download (CocMuse, New Zealand)

MISSING PAGES “Long Way Down” 7″ (12XU)

SUNWATCHERS II & Illegal Moves 12” (both Trouble In Mind)

EYES NINETY Glaucoma Chameleon (Swashbuckling Hobo, Australia)

PATRICIA KOKETT Diabel 12” (Knekelhuis, Netherlands)

GEE TEE Gee Tee cassette (Slime Street, Australia)

C. WORTH A Farther Sea cassette (Gertrude Tapes)

OREN AMBARCHI/KONRAD SPRENGER/PHILLIP SOLLMANN Panama/Suez 12” (Ostgut Ton, Germany)

REX WONDERFUL & THE SILK SHEETS Ego Death cassette (Tenth Court, Australia)

SARAH DAVACHI Gave In Rest (Ba Da Bing) & Let Night Come On Bells End The Day (Recital)

PELVI$$ Pelvi$$ cassette (Fuzzy Warbles)

JEFF TOBIAS Completely Phantom cassette (Baked Tapes)

BILL ORCUTT & CHRIS CORSANO Brace Up! (Palilalia)

DONKEY BUGS Ancient Chinese Secrets (Lumpy)

MOUNTAIN MOVERS Pink Sky (Trouble In Mind) & New Jam 12″ (C/Site)

MAbH cinjusti cassette (Tymbal Tapes)

Bad Taste Vol. II - Another Collection Of Sounds From The NZ Underground cassette (chemical imbalance., Australia)

TERRY I’m Terry (Upset! The Rhythm, UK)

NYZ RLD GLD ET AL cassette (Fractal Meat Cuts, UK)

THEE OPEN SEX White Horses (Sophomore Lounge)

DRUNK MUMS Denim & Leather, Together Forever cassette (Slime Street, Australia)

JONES JONES [OCHS/DRESSER/TARASOV] A Jones In Time Saves Nine download (self-released)

IVAN THE TOLERABLE & FRIENDS Autodidact 10″ (Ack! Ack! Ack!, U.K.)

DANIEL CARTER / WILLIAM PARKER / MATTHEW SHIPP Seraphic Light cd (AUM Fidelity)

PURPUR SPYTT Nitpick 7″ ep (POUeT! Schallplatten, France)

BLOWDRYER Blowdryer cassette (self-released)

CHARNEL GROUND Charnel Ground (12XU)

KAJA DRAKSER / PETTER ELDH / CHRISTIAN LILLINGER Punkt.Vrt.Plastik cd (Intakt, Switzerland)

DRY CLEANING Sweet Princess cassette (self-released, U.K.)

ELKHORN Lion Fish cassette (Eiderdown)

ROMAIN BAUDOIN Bestiari (Pagans/In Situ, France)

SUNWATCHERS AND EUGENE CHADBOURNE 3 Characters 2 LP (Amish)

FRANCIS PLAGNE Moss Trumpet (Penultimate Press, U.K. )

SHITTY LIFE Switch Off Your Head (self-released, Italy)

SICK LLAMA Stage Poison double cassette (unifactor)

ROCKET 808 “Digital Billboards”/“Mystery Train” 7” (12XU)

JON COLLIN What Is Thunder cassette (Fort Evil Fruit, Ireland)

CONCRETE LAWN Demo cassette (Urge, Australia)

BLANK REALM Last Seen (Hobbies Galore, Australia)

DJ OVERDOSE DJ Overdose 12” (L.I.E.S.)

LUDWIG BERGER & VERONIKA EHRENSPERGER The Capacity Of Things To Act cassette (Dinzu Artefacts)

BRANDY Laugh Track (Monofonus Press)

PETER EVANS/ AGUSTÍ FERNÁNDEZ/BARRY GUY Free Radicals cd (Fundacja Słuchaj, Poland)

LES HALLES Zonda cassette (Not Not Fun)

SAMARA LUBELSKI Flickers At The Station (Drawing Room)

PRANA CRAFTER Bodhi Cheetah's Choice (Beyond Beyond Is Beyond)

YLAYALI Pumpkin Patch cassette (self-released)

DEAF WISH Lithium Zion (Sub Pop)

ROSE THOMAS BANNISTER Ambition cd (self-released)

MIDDEX No Home (Polytechnic Youth, UK)

SEI A Phase EP (Aus Music, U.K.)

KALI MALONE Cast Of Mind (Hollow Ground, Switzerland) & Organ Dirges 2016-2017 cassette (Ascetic House)

GERRIT HATCHER Parables For The Tenor cassette (Astral Spirits)

The 1902 Syntropic Seasonal 5 cd-r comp (Wist Rec, Ireland)

The LENTILS My Pillow Lava (Complete Trilogy) double cassette (unread)

SCY2E*GLOCHIDS*NURSE BETTY Weird Ear's Fantastic Voyage (Autumn East Coast Tour) comp (Weird Ear)

the SHIFTERS Have A Cunning Plan (Trouble In Mind)

CÉCILE CAPOZZO TRIO Sub Rosa cd (Ayler Records, France)

PROJET DE VIE Vol. #1 EP cassette ([Equilibre Fragile], France)

JAX DELUCA Organs In The Wind cassette (ACR, U.K.)

LUCY CLICHÉ Cliché’s Principle (Fleisch, Germany)

JANO DOE( aka KATARÍNA GATIALOVÁ) Duranzie cassette Genot Centre, Czech Republic)

KOMARE Komare cassette (Round Bale Recordings)

COLLATE Liminal Concerns (self-released)

AREK GULBENKOGLU A gift like a hollow vessel (Penultinate Press, UK)

BASIC HOUSE & WANDA GROUP No Sympathy (Opal Tapes, U.K.)

MANUEL TROLLER Vanishing Point (three: four, Switzerland)

STEPH RICHARDS/VINNY GOLIA/BERT TURETZKY Trio Music cd (pfmentum)

HEART OF SNAKE Heart Of Snake cassette (Maple Death, U.K.)

SCHWEBEN Sketches Of Plains cassette (Otomatik Muziek, Germany)

GENEVA SKEEN A Parallel Array Of Horses download (Room40, Australia)

IKUI DOKI Ikui Doki (Ayler, France)

CHARLES BARABÉ De La Fragilité cassette (Astral Spirits)

MIDNIGHT MINES Invisible Insurrection Of A Million Minds (The Loki Label) & Stations 7″ (I Dischi Del Barone, Sweden)

DELACAVE Window Has No Glass (POUeT! Schallplatten, France)

MARY LATTIMORE & MEG BAIRD Ghost Forests cd (Three Lobed Recordings)

M/M I Know You Are Thinking I've Said This All Before cassette (Czaska, U.K.)

The ATTACHMENTS II cassette (self-released)

TYSHAWN SOREY Pillars 3 cd (Firehouse 12)

JOËLLE LÉANDRE Strings Garden 3 cd (Fundacja Słuchaj, Poland)

STONE WITCHES Machine Efficient cassette (Slime Street, Australia)

CARA STACEY & CAMILO ÁNGELES Ceder (Kit, U.K)

DIRE WOLVES (JUST EXACTLY PERFECT SISTERS BAND) One For The Heads cassette (Baked Tapes) & Earthquake Country cassette (Sky Lantern) & Shootout At The Dildo Factory (Eiderdown) 142

(this is a pic of DIRE WOLVES with their eyes closed)

GEN POP II 7″ ep (Feel It)

ANGLES 3 Parede (Clean Feed, Portugal)

FRANK HURRICANE Holy Mountain Coffee tour cassette (self-released)

CARROM Prehistories cassette (self-released, Canada)

PARSNIP Feeling Small 7″ (Anti Fade, Australia)

ÁINE O’DWYER / GRAHAM LAMBKIN Green Ways 2 cd (erstwhile)

Longform Editions digital series, particularly: EKIN FIL “Windblow”, MARJA AHTI “Entering A Cloud” and STEAM VENT “Swells”

CLINTON GREEN Setting For The Iliad CD-R (Frustration Jazz, Australia)

PETER EVANS & BARRY GUY Syllogistic Moments cd (Maya Recordings, Swizterland)

ETRAN DE L’AÏR No. 1 (Sahel Sounds)

ALIEN NOSEJOB Various Fads & Technological Achievements (Anti Fade, Australia)

J.C. SATÀN Centaur Desire (Born Bad, France)

NAGUAL & STEFAN CHRISTENSEN Third 7″ (I Dischi Del Barone, Sweden)

EXEK Ahead Of Two Thoughts (W.25th) & A Casual Assembly 12″ (W.25th)

ARUÁN ORTIZ TRIO’s Live in Zurich (Intakt, Switzerland)

MIA DYBERG TRIO Ticket! (Clean Feed, Portugal)

LA DANTA Alpeis Καράκας cassette (Fort Evil Fruit, Ireland)

WEAK SIGNAL LP1 cassette (Reality Delay)

DISTANT STARS The Way Things Work cassette (Detonic, Australia)Field Recordings from the Sahel

MUDHONEY Digital Garbage (Sub Pop)

ROB NOTES & RYAN LEE CROSBY Modal Improvisations on 34 Strings cassette (Cabin Floor Esoterica)

...all those LOKI LABEL boots...

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#Best Reasons To Write Fuckin' Record Reviews In 2018 #2018 #Rosali

38 notes · View notes

rockfort · 6 years ago

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ROCKFORT TEN for 2018 I’m not sure whether it was a technical failure or human error but either way I thought I’d submitted my Rockfort highlights of 2018 over to The Quietus before Xmas only to realise early Jan that it had remained unsent. It’s a bit late to publish now (new year, new music) so here – in no particular order – are my ten favourite French releases of last year, plus a few older bits and pieces. The column will resume as normal in 2019. 10Lec6 - Bone Bame (Ed Banger) https://www.youtube.com/watch?v=5VI0rzMTclA Former punk-funk brats sign to the label that launched Justice and SebastiAN, team up with Cameroonian singer Nicole Adjabe and fashion a ‘bulu punk’ album that bangs, judders and rocks; a tropical gothic fever. NSDOS - Intuition Vols 1 & 2 (Upton Park) https://soundcloud.com/nsdoslazerconnect/sets/intuition-vol2 Kirikoo Des popped up at the Crxss Platfxrm festival in Peckham this year, tattooing himself with a hacked tattoo gun as part of his live set. He also released two crisp and coolly exploratory albums recorded in Alaska, where his Niakaby NS1 work station allowed him to respond musically to movements he tracked in the environment around him. Halo Maud - Je Suis Une Île (Heavenly) https://www.youtube.com/watch?v=b7dbGRwi8-k Melody’s Echo Chamber’s fitfully compelling Bon Voyage was more formally ambitious but among this year’s spangly French psych pop releases Halo Maud’s proved to be the more touching and addictively bittersweet. Bon Voyage Organisation - Jungle? Quelle jungle? (Columbia France) https://soundcloud.com/bv2870/sets/jungle-quelle-jungle A sumptuous, bulbous feast of fantastical space disco from crack producer Adrien Durand and his cast of crack session musicians and guest vocalists including another of this year’s picks, Halo Maud, but with dystopian unease lurking beneath its mirage-like surfaces. Aquaserge - Déjà vous (Crammed Discs) https://aquaserge.bandcamp.com/album/d-j-vous Rather than a stop-gap live album, this documents a band at their peak, ranging from the languid cover of ‘My Funny Valentine’ to their monumental mid-set set piece, ‘Travelling’ from the pre-Crammed À l’amité album. Bégayer - Terrain à mire. Une maison rétive. Contrainte par le toit> (Les Disques Bongo Joe/Le Saule) https://begayer.bandcamp.com/album/terrain-mire-une-maison-r-tive-contrainte-par-le-toit Released too late to make it into one of this year’s columns, trio Begayer’s debut album proper sees them continue to pursue their rattling, rust-bucket take on oriental and African folk styles that arrives at its own kind of otherness. Sourdure - L’Espròva (Les Disques du Festival Permanent) Èlg - Vu Du Dôme (Editions Gravats) Orgue Agnès - A une gorge (Three: Four/A1000P/Standard In-Fi) https://sourdure.bandcamp.com/album/lespr-va https://lachimie.bandcamp.com/album/vu-du-d-me https://wearethreefour.bandcamp.com/album/a-une-gorge) Have cheated slightly here, rounding up superb individual releases from Ernest Bergez (Sourdure) and Laurent Gérard (Èlg) and one – i>A une gorge - on which they form a trio with Kaumwald’s Clément Vercelletto. Between L’Espròva’s folk/electro stew, Vu Du Dôme’s warped chanson and the freakishly jaunty Orgue Agnès you have a whole parallel reality to fall into. Felicia Atkinson & Jefre Cantu-Ledesma - Limpid As The Solitudes (Shelter Press) A half-French duo and on one of the finest French labels of the moment so I’m claiming this. A record that draws you gently into an environment teaming with microscopic life. Sounds arise like tendrils and tiny fungi from a bed of glistening drones. Club Cactus - S/T (Beg Rose) https://clubcactus.bandcamp.com/releases Powered by two drummers, Club Cactus gathers a cast of guest vocalists and delivers a fierce, percussive avant-pop treat to rival Siouxsie and Budgie’s The Creatures. Setter - Transversal (Hylé) https://setter.bandcamp.com/album/transversal A gorgeous set of luminous driftscapes, with shuffling, skittering percussion and warm swells that recall Labradford or the ambient moments from The Blue Nile’s songs if they were isolated and radically expanded. A Few Notable Reissues/Archive Releases Catherine Ribeiro + Alpes - N02 / Ame Debout /Paix (Anthology) https://www.youtube.com/watch?v=xL-omO3_0Vc Brigitte Fontaine & Areski Belkacem - Vous Et Nous (Kythibong) https://kythibong.bandcamp.com/album/vous-et-nous Juniore - Magnifique (Outré) https://www.youtube.com/watch?v=aQoiz1-0sv Pierre Vassiliu - Face B – 1965/1981 (Born Bad) https://soundcloud.com/bornbadrecords/sets/pierre-vassiliu-face-b-1965) Eliane Radigue - Œvres Électroniques (Ina-GRM) https://www.youtube.com/watch?v=ypKM2LedOso

#rockfort #french #underground #@thequietus #2018

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fuitedejazz · 3 years ago

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Gaspar Claus * Tancade | Les Disques du Festival Permanent

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nofatclips · 6 months ago

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Ô Sélénites by Gaspar Claus from the album Tancade - Directing & Editing by Ilan Cohen

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abelkia · 2 years ago

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La playlist de l'émission de ce jeudi matin sur Radio Campus Bruxelles entre 6h30 et 9h : Pierre Bastien "Moor's Room" (Sonic Folkways/Discrepant/2022) Mary Lattimore "Til a Mermaid Drags You Under" (Silver Ladders/Ghostly International/2020) Myriam Gendron "Not So Deep As A Well" (Not So Deep As A Well/FEEDING TUBE RECORDS/2014) Kings of Convenience- "Parallel Lines" (Quiet is the New Loud/Source/2001) Borja Flames "Negro Negro" (Nuevo Medievo/Les Disques du Festival Permanent/Murailles Music/2022) Fog "I Call this Song Old Tyme Dudes" (Ether Teeth/Ninja Tune/2003) Cos "Ixelles" (Viva Boma/Wah Wah Records/1976-2021) Blaine L. Reininger "Un café au lait for Mr. Mxyzptlk" (Night Air/Les Disques du Crépuscule/1983) BeNe GeSSeRiT "Kidnapping" (Fashion Is A Dirty Word/Domani Sounds/1987-2022) LEM "Humain ceci" (Vanitas/Slouch Hat/2022) Aunt Sally "Essay" (Aunt Sally/Mesh-Key/1979-2022) Siouxsie And The Banshees "Slowdive" (7"/Polydor/1982) Swell Maps "Whatever Happens Next…" (... In "Jane From Occupied Europe"/Rough Trade Records/1980) The Static "My Relationship" (7"/Theoretical Record/1979) Colette Magny, Dharma & Lino Leonardi "L'Extrême Orient/Tu es ma graine" (Visage-Village/Le Chant du Monde/1977) Low "Days of..." (Secret Name/Kranky/1999) Orly "Tout tend à prouver que je n'ai rien inventé" (Matériau/Le Village Vert/1998) Beastie Boys "So What'cha Want" (Check Your Head/Capitol Records/1992) Dolly Mixture "Miss Candy Twist" (Everything and More/Dolly Mixture/1984-2010) The Modern Lovers "Astral Plain" (The Original Modern Lovers/Mohawk Records/1972-1981) Les Fleurs de Pavot "A dégager" (Wizzz! (Psychorama Français 66-71)/BORN BAD RECORDS/1968-2011) Yma Sumac "Kuyaway (Cancion de Amor Inca)" (Incan High Priestess/Naked Lunch/2022) Ruth "Mots" (Polaroïd/Roman/Photo/BORN BAD RECORDS/1985-2022) Gal Costa & Caetano Veloso "Baby" (Tropicália ou Panis et Circensis/Philips/1968) https://www.instagram.com/p/CkyEER6NHQW/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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jgthirlwell · 3 years ago

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playlist 12.22.21

Converge and Chelsea Wolfe Bloodmoon I (Epitaph) Kevin Richard Martin Return to Solaris (Phantom Limb) Jonny Greenwood The Power Of The Dog OST (Invada) Hans Zimmer Dune OST (WaterTower) Daniel Hart Green Knight OST (Milan) Courvoisier / Rothenberg / Sartorius Lockdown (Cleanfeed) The Fraternal Order of the All The Fraternal Order of the All (YouTube) Tomaga Intimate Immensity (Hands In The Dark) Sourdure De Mort Viva (Les Disques du Festival Permanent) Koreless Agor (Young) Rắn Cạp Đuôi Collective Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế (Subtext) Giant Claw Mirror Guide (Orange Milk) Ursula Sereghy OK Box (Gin and Platonic)

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nicoprat · 7 years ago

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Être fan des Strokes en 2015: “Je ne me fais pas trop d'illusions”

Pas facile d’être fan (vraiment très fan) des Strokes en 2015. Si nous avons régulièrement des nouvelles de chacun des membres du groupe, un sixième album ne semble pas à l’ordre du jour, malgré, ici et là, des rumeurs. Ils seront certes, tous ensemble, sur scène, pour la prochaine édition du festival Primavera (Casablancas et Hammond Jr. s’y produiront également en solo) et en concert à Hyde Park (où ils joueront sans doute un rappel du 18 juin) mais il faut bien l’admettre: difficile de crier notre joie. Barcelone, Londres, et deux dates américaines. C’est tout. Aucune tournée. Leur dernier album, Comedown Machine, paru en mars 2013, n’avait d’ailleurs pas été réellement défendu sur scène. Après les cinq années de transition entre First Impressions Of Earth et Angles, et deux albums coup sur coup, on croyait l’affaire réglée, les cinq copains de retour aux affaires. Mais non, même pas. Certes, il semble loin le temps des petites phrases, des news alarmantes du NME, de Julian critiquant ouvertement les autres, du groupe enregistrant un disque sans même croiser le regard de son chanteur. En 2015, reste un certain vide. Et le doute, pour des centaines de fans qui se demandent si un jour, leur groupe préféré redeviendra, vraiment, un groupe.

En 2006, le groupe sort son troisième album. La tournée qui suit est mondiale. On ne le sait pas encore, mais il n’y aura aucun nouvel album du groupe avant 2011.

Julian Casablancas sort son premier album en 2009. Une merveille, certes, mais qui semble encore un peu plus assombrir l’avenir des Strokes, et retarde un éventuel nouvel album commun.

Arthur: “Je n'ai jamais écouté le premier album solo de Julian”

Annelise: “Il annonce ce que seront les deux derniers Strokes. Passion pour cet album, que j'écoute en boucle”.

Absents des Studios, les Strokes le sont aussi de la scène. Les fans n’ont que leurs souvenirs.

Les fans prennent donc leur mal en patience. Amour ? Haine ? La relation se trouble.

Arthur: “Je ne me suis jamais senti lésé. Ils font ce qu'ils veulent et ne devraient pas être mis sous pression par les attentes de leurs fans”.

Durant ces cinqs années, entre First Impressions Of Earth et Angles, ce fut le bal des rumeurs et des petites phrases. Split, engueulades, tensions...

Arthur: “Quelles rumeurs ? Non pas vraiment”.

Louis-Henri: “Je suivais, bien sûr, mais sans me faire de mauvais sang. Comme répondu plus haut, j'aimais leurs albums en solo, donc j'étais content”.

Julian Casablancas tourne pour promouvoir son deuxième album solo (enfin, avec The Voidz), intitulé Tyranny. Sur scène, un manque se fait-il ressentir ?

Et l’avenir ?

Annelise: “Je ne sais pas, j'ai envie de façon un peu égoiste forcément qu'ils continuent, mais s'ils n'ont plus envie de jouer (d'être?) ensemble”.

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journaljunkpage · 6 years ago

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LA GENÈSE ET LA SUITE

BORDEAUX ROCK

Depuis 2004, l’association bordelaise porte à bout de bras le passé, le présent et le futur des musiques amplifiées selon le lexique du ministère de la Culture et de la Communication. Une stupéfiante longévité en dépit du temps qui passe et des obstacles qui volent en rafale. Cela valait bien une causerie avec Richard Berthou et Aymeric Monségur au nom de cette histoire loin de s’arrêter.

À l’origine ?

Richard Berthou : Une crise de quadras et de quinquas ayant connu leur heure de gloire dans les années 1980. Plus sérieusement, le désir de publier une compilation « somme » avec un livret retraçant la singulière histoire du rock bordelais depuis la fin des années 1970. L’association comptait en son sein un canal « historique » ayant à coeur d’oeuvrer pour ce patrimoine. Un premier festival à guichet fermé, de bonnes ventes du CD et nous voilà les premiers surpris ! N’ayant aucune stratégie de longue durée, dès lors, que faire ? On a donc rendu hommage à la scène de la décennie suivante, tout en jetant un regard sur ce qui se passait en ville.

Aymeric Monségur : À la chronique s’est greffé l’instantané ; une démarche assez hybride. Comme au début nous vendions bien les disques, nous avions décidé de publier une compilation par semestre, puis une espèce de fanzine. En outre, nous avons su intelligemment surfé sur l’engouement du revival rock ou du teenage rock, puis, nous nous sommes penchés sur les musiques électroniques souhaitant lier toutes les générations. Nous étions les premiers en 2008, à une époque dépourvue de collectif dédié au genre, à organiser de grosses soirées electro, dont celle mythique au défunt 4Sans.

Tout n’a pas été facile, de la crise du disque à l’usure des bonnes volontés, non ?

A.M. : Depuis 2015, nous n’éditons plus de compilations alors qu’avant les formations programmées à la soirée Rock en ville y figuraient toutes. Il est révolu le temps des têtes de gondole au Virgin ou à la Fnac pour Noël.

R.B. : 2012 a vu le départ d’un gros contingent d’historiques du bureau de l’association…

A.M. : …sans oublier le fiasco de notre festival au Palais des Sports en septembre 2012, on était accablé de dettes, en conflit avec la Rock School Barbey, le 4Sans avait fermé en juin 2011 et, paradoxalement, l’asso a rajeuni, on a quitté Bègles pour le centre-ville de Bordeaux, on est passé d’un bureau foutraque à 4 personnes. Malgré l’adversité, on a fait des soirées « Ici Paris », accompagné des talents locaux à Paris, organisé des espèces de tournées en Italie et en Espagne, monté 3 éditions du French Pop Festival, puis les Plages Pop au Cap-Ferret. L’arrivée de l’i.Boat, en 2013, fut un ballon d’oxygène, on a pu recommencer à s’ouvrir au national comme à l’étranger.

R.B. : Néanmoins, le pilier demeure Bordeaux Rock à travers les années même si notre souci permanent, c’est le nomadisme. On a toujours pâti d’un manque de lieu.

Jamais eu envie d’avoir votre bouclard ?

R.B. : Soit tu trouves sans acheter, soit tu as les clefs d’un endroit, or ce n’est pas le cas ni l’humeur du temps ; je parle ici de lieux publics. Ouvrir un lieu, c’est tout sauf une partie de plaisir, tu fais vite de l’hôtellerie de nuit ; un sacerdoce. Dans ces conditions, peut-on faire ce que nous faisons ? C’est un tout autre métier.

En résumé, quelle est la formule de Bordeaux Rock ?

R.B. : L’itinérance et les grandes salles, sauf qu’avec le temps, les lieux disparaissent et les survivants sont de plus en plus petits pour accueillir du live. On a péniblement pu trouver 8 lieux cette année.

A.M. : On a quand même la chance de bénéficier de la réouverture de la salle des fêtes du Grand Parc.

R.B. : Les scènes émergentes sont dans les lieux privées. L’i.Boat est plus dans la prospective que les SMAC de la Métropole, c’est le paradoxe de l’époque. Cela dit, cela n’a rien de spécifiquement bordelais. Le problème était identique il y a 15 ans…

Et pour ce qui relève de la méthode ?

A.M. : Quand j’avais 25 ans, j’assistais à tous les concerts de tous les groupes programmés. Désormais, j’ai de jeunes scouts qui me renseignent et en qui j’ai totalement confiance.

R.B. : Aujourd’hui, l’émiettement des styles est colossal. Dans le rock comme ailleurs, il règne une pléthore de sous-genres, un nouveau

« La plateforme existe, libre à chacun de s’en servir. On fait simplement partie de ce qui se passe en ville, alors qu’il y a 10 ans, on passait pour des blaireaux… »

Richard Berthou

chaque saison. Il est ardu de définir le son de la ville.

A.M. : On pourrait aussi avancer que l’on vit dans un constant retour de hypes. L’an passé, le shoegaze. Cette année, le trip hop et le psyché à l’image du collectif Flippin’ Freaks, dont l’une des figures les plus en vue est TH Da Freak. Ils sont une quinzaine, chacun a son groupe, tout le monde joue avec tout le monde et ils sont tous bons !

15 ans plus tard, Bordeaux Rock est-elle toujours utile ?

R.B. : Nous ne sommes ni une institution, ni invisibles. Notre légitimité, c’est ce rendez-vous qui offre un coup de projecteur, attire l’attention des médias et du grand public. On n’a peut-être qu’une légitimité technique, mais c’est déjà ça. Quand nous éditions les compilations, cela ouvrait les droits SACEM des groupes, un début de professionnalisation.

A.M. : Les programmateurs viennent toujours faire leur « marché » pendant le festival. C’est un passage obligé, qu’on le veuille ou non, et une belle vitrine. Petit Fantôme ou Mars Red Sky sont passés par Bordeaux Rock. Sans se vanter, nous n’essuyons aucun refus. Un tourneur comme Jimmy Kinast de 3C insiste pour que ses poulains jouent à Bordeaux Rock.

R.B. : La plateforme existe, libre à chacun de s’en servir. On fait simplement partie de ce qui se passe en ville, alors qu’il y a 10 ans, on passait pour des blaireaux…

Le pire et le meilleur en 15 ans ?

R.B. : Évidemment, la toute première édition du festival avec Les Corbeaux du Reichstag ; Les Standards sur la scène de Barbey en 2006 ; Bertrand Burgalat et Laetitia Sadier au 4Sans ; Parris Mitchell ; Rendez-Vous…

A.M. : Petit Fantôme, dont on a publié le premier EP, que j’ai rattrapé par la manche alors qu’il voulait tout arrêter ; le premier Teenage Rock à Barbey, une aventure humaine incroyable, j’en ai pleuré lorsqu’ils m’ont demandé de monter sur scène ; la rencontre avec Hercules & The Love Affair, Hello Sunshine, Tender Forever ; Kap Bambino au capc, l’album Maybe Everything That Dies Someday Comes Back de The Artyfacts, ces gamins avaient 16 ans et ont tous poursuivi dans des groupes comme Cockpit, un grand disque pop…

R.B. : Sinon, le plus dur, c’était la scène garage. Des postures à la con. À leurs yeux, nous n’étions que des vendus même s’ils trépignaient de venir jouer à Bordeaux Rock…

Rétrospectivement, quelle figure aurait dû tout exploser, mais rien au bout du compte ?

A.M. : Tender Forever. C’était Christine & The Queens dix ans avant et tellement mieux. Trop originale, trop en avance. Pas pour rien qu’elle figure au programme des 15 ans après son super retour l’été dernier à la salle des fêtes du Grand Parc.

Justement, que va-t-on déguster pour cette célébration ?

R.B. : Une synthèse entre passé et futur. Et c’est rassurant que le passé soit encore vivace. La venue de Patrick Codenys de Front 242 me fait plus que plaisir, au-delà de ma passion pour l’EBM, il y a une vraie transmission. La soirée du 26 janvier, c’est un peu la grande fête du peuple rock bordelais avec le projet de King Khan, Louder Than Death, qui invite Magnetix et Fredovitch en backing band de luxe. Une sorte de revival de nos kermesses passées.

A.M. : On souhaitait des noms qui claquent pour fêter ces 15 ans et marquer le coup. Peter Hook, ça fait huit ans que je le traque. Thurston Moore, j’ai cassé ma tirelire, mais c’était tellement génial au capc. Terence Fixmer et Douglas McCarthy (ex-Nitzer Ebb), c’est rare et ça va faire sensation. Après, janvier, c’est hyper-compliqué, les groupes ne tournent pas beaucoup, les Américains encore moins.

Cela manque singulièrement de présences féminines ?

R.B. : Il faut venir le 24 janvier, dès 20 h, à L’Avant-Scène, applaudir Pointpointvirgule, Atomic Mecanic et Big Meufs. Il y a aussi Aya, Clara et les Chic Freaks… Après, c’est un fait, la représentation féminine dans l’histoire du rock bordelais est hélas moindre que celle des moustaches.

Bordeaux Rock #15, du mercredi 23 au dimanche 27 janvier. www.bordeauxrock.com

#musique #Bordeaux rock #Janvier 2019

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