#les burgraves

[illustratus]

Les Burgraves by Georges Rochegrosse

Les Burgraves is a historical play by Victor Hugo, first performed by the Comédie-Française on 7 March 1843. It takes place along the Rhine and features the return of Emperor Barbarossa.

[metmuseum]

'Les Bulos Graves', Victor Hugo at his play 'Les Burgraves', from 'La Caricature'. April 2, 1843. Credit line: Gift of Georgiana W. Sargent, in memory of John Osborne Sargent, 1924 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/393285

[raisongardee]

"Vers le milieu du siècle dernier, le régime patriarcal, qui depuis la guerre décline, était en pleine vigueur dans les provinces françaises. On en pouvait observer les curieux effets dans une famille qui vivait alors aux environs de Besançon et où le rang social autant que l’âge des fils marquait mieux encore leur soumission. Là Pierre Lyautey, âgé de quatre-vingt-quinze ans, ancien Ordonnateur en Chef des Armées de l’Empire, traitait comme des enfants ses trois fils, l’aîné, général de division d’artillerie et sénateur du Second Empire, le second, général de brigade d’artillerie, le troisième Intendant Général. Un soir, après la prière en commun, et comme l’Ancêtre s’était déjà retiré dans sa chambre, les burgraves de la seconde génération avaient cru pouvoir s’émanciper. Une sœur s’était mise au piano ; l’Intendant Général avait chanté. A ce moment, la porte s’était ouverte :"Qu’est-ce que ce bruit et cette tenue ? avait dit le Père. Je suis sûr que c’est ce polisson de Charles, qui ne sera jamais sérieux… Charles, allez immédiatement vous coucher." L’Intendant, sans un mot, s’était levé."

André Maurois, Lyautey, Paris, Librairie Plon, 1931.

[viviendopraga]

El 23 de mayo de 1618 sucedió el milagro tras la IIª Defenestración de Praga, después de cuatro diputados católicos se encontraron frente a una multitud enfurecida de protestantes en la Cancillería de Bohemia. Los protestantes, encabezados por el conde Jindřich Thurn, exigieron saber si los burgraves habían aconsejado a Fernando que ignorara la Carta de Majestad. Aunque dos de los burgraves se declararon inocentes y fueron liberados, los otros dos no tuvieron tanta suerte. El conde Villem Slavata, el conde Jaroslav Martinitz y su secretario Philip Fabricius fueron detenidos por la multitud cada vez más furiosa de protestantes. Cómo se desarrolló la defenestración de Praga “Ustedes son enemigos de nosotros y de nuestra religión”, declaró Thurn. Usted “ha deseado privarnos de nuestra Carta de Majestad, [usted] ha acosado horriblemente a sus súbditos protestantes… y ha tratado de forzarlos a adoptar su religión contra su voluntad…” A la multitud, añadió: "Si mantuviéramos vivos a estos hombres, perderíamos la Carta de Majestad y nuestra religión, y todos nosotros seríamos despojados y privados de nuestras vidas, honor y propiedad, porque no puede haber no se puede obtener justicia de ellos o por ellos…” Aún así, Martinitz y Slavata asumieron que Thurn no haría nada peor que simplemente arrestarlos. Se volvieron con confianza hacia la multitud. “Dado que esto se refiere a la voluntad de Dios, la religión católica y la voluntad del emperador”, dijo Martinitz, “soportaremos todo con alegría y paciencia”. Pero luego los tres católicos fueron capturados por los enojados protestantes. Mientras Martinitz, Slavata y Fabricius gritaban pidiendo ayuda a la Virgen María, los protestantes los obligaron a acercarse a una ventana abierta. Martinitz salió volando de cabeza primero. Slavata se aferró al marco de la ventana hasta que alguien lo golpeó. Y Fabricio fue arrojado sin miramientos tras ellos. Los tres hombres cayeron casi 22 metros al suelo en una cacofonía de "¡Jesús!" “María” y “¡Dios ten piedad!” El milagro de la IIª Defenestración de Praga Pero cuando los protestantes se reunieron en la ventana para mirar a sus víctimas, vieron con sorpresa que los tres funcionarios católicos habían sobrevivido. Martinitz y Fabricius se levantaron de un salto y huyeron. Slavata, inconsciente, fue recogido por sus sirvientes y llevado a un lugar seguro. ¿Cómo sobrevivieron los hombres a esta primera Defenestración de Praga? Los católicos afirmaron rápidamente que la intervención divina había salvado la vida de los burgraves. Insistieron en que la Virgen María debe haber escuchado las súplicas de los hombres condenados y los salvó. Pero los protestantes dijeron que la explicación no tenía nada que ver con Dios. En cambio, declararon que los tres funcionarios católicos simplemente habían caído en una gran pila de estiércol de caballo. El estiércol, aparentemente, había amortiguado su caída y les había salvado la vida. Aunque nadie murió durante la IIª Defenestración de Praga, tuvo un impacto violento. Los funcionarios católicos acudieron inmediatamente a Fernando para contarle lo sucedido. Y Ferdinand juró vengarse.

[opera-ghosts]

  Hector Dufranne (25 October 1870 – 4 May 1951) was a Belgian operatic bass-baritone who enjoyed a long career that took him to opera houses throughout Europe and the United States for more than four decades. Admired for both his singing and his acting, Dufranne appeared in a large number of world premieres, most notably the role Golaud in the original Opéra-Comique production of Claude Debussy's Pelléas et Mélisande at the Salle Favart in Paris in 1902, which he went on to sing 120 times at that house. He had an excellent singing technique which maintained the quality of his voice even into the latter part of his career. His wide vocal range and rich resonant voice enabled him to sing a variety of roles which encompassed French, German, and Italian opera.  He studied at the Brussels Conservatory with Désiré Demest before making his professional opera debut in 1896 at La Monnaie as Valentin in Charles Gounod's Faust. He returned to that opera house several times to sing such roles as Grymping  in Vincent d'Indy's Fervaal (1897), Alberich in Richard Wagner's Das Rheingold (1898), Thomas in Jan Blockx's Thyl Uylenspiegel (1900), Thoas in Christoph Willibald Gluck's Iphigénie en Tauride (1902), the Innkeeper in Engelbert Humperdinck's Königskinder (1912), and Rocco in Ermanno Wolf-Ferrari's I gioielli della Madonna (1913). Dufranne sang at the Opéra-Comique in Paris from 1900 to 1912, making his first appearance as Thoas. He appeared in several world premieres with the company including creating the roles of Saluces in Griselidis (1901), the title role in Alfred Bruneau's L' Ouragan (1901), Golaud in Pelléas et Mélisande (1902), Amaury-Ganelon in La Fille de Roland by Henri Rabaud (1904), Koebi in Gustave Doret's Les Armaillis (1906), the title role in Xavier Leroux's Le Chemineau, Clavaroche in Fortunio by André Messager (1907), the fiancé in Raoul Laparra's La Habanéra (1908), and Don Iñigo Gomez in Maurice Ravel's L'Heure espagnole (1911). He also sang Scarpia in the Opéra-Comique’s first production of Giacomo Puccini's Tosca (1909). Dufranne also appeared periodically at the Paris Opera beginning in 1907. He notably portrayed the role of John the Baptist in their first production of Richard Strauss's Salome (1910). He also sang at the Opéra de Monte-Carlo in 1907 where he took part in the creation of two world premieres, the role of André Thorel in Jules Massenet's Thérèse and the title role in Bruneau's Naïs Micoulin. In 1914 he sang the role of Golaud in his only appearance at the Royal Opera, Covent Garden in London. In 1908 Dufranne we nt to the United States for the first time to sing with the Manhattan Opera Company in the American premiere of Pelléas et Mélisande. He returned for several more productions through 1910, appearing as le Prieur in Le jongleur de Notre-Dame (1909), Caoudal in Sapho (1909), Rabo in Jan Blockx's Herbergprinses (performed in Italian as La Princesse d'Auberge, 1909), John the Baptist in Richard Strauss's Salome (1910), and Saluces in Massenet's Griselidis (1910). He also sang with the Chicago Grand Opera Company and the Chicago Opera Association from 1910 to 1922, creating there Léandre in The Love for Three Oranges (in French) by Sergei Prokofiev, in 1921.  In 1922, Dufranne returned to Paris where he continued to appear in operas in all the major houses in addition to appearing in other opera houses in France. He also spent a brief time performing in Amsterdam in 1935. In 1923 he created the part of Don Quixote in the stage première of El retablo de maese Pedro under the baton of the composer, Manuel de Falla. The performance was for a private audience and was held in the private theatre of Winnaretta Singer, Princess Edmond de Polignac; he repeated the role in a Falla triple-bill at the Opéra-Comique in 1928. In 1924, he appeared at the Théâtre des Champs-Élysées in the world premiere of Léon Sachs's Les Burgraves. With the outbreak of World War II in 1939, Dufranne retired from the stage, with his last performance being the role of Golaud at the opera house in Vichy. He lived in Paris where he taught singing for many years before his death in 1951.

[crimson-crat-clan]

Crimson Crat Clan est un groupe japonais composé de 9 membres, le nom des fans sont les roses, les membres ont une couleur attitrée de rose, le groupe a sorti un premier EP le 23 juillet 2020 nommé Rose d’où le nom de la fandom 🌹

⚜️💙⚜️ Minato est le leader, mais son personnage est l’empereur.

⚜️💚⚜️ Taka est le Baron, c’est l’amitié qui a lié Minato et Taka, auparavant ils avaient monté un groupe tous les deux nommé A-Flare.

⚜️🤍⚜️ Yuki dans le groupe prend le rôle du prince.

⚜️💙🤍⚜️ Kenji prend le rôle du duc et sa couleur est le bleu clair contrairement à Minato qui lui prend une couleur plus foncé.

⚜️💗⚜️ Ryota prend le rôle du chevalier, sa couleur est le rôle et on le distingue à sa couleur de cheveux, on le surnomme peachboy 🖖🏻🍑.

⚜️💜⚜️ Neo son rôle est le Burgrave, sa couleur est le violet mais on le reconnaît avec ses cheveux long noir.

⚜️💛⚜️ Futa, dans le groupe c’est le roi et sa couleur le jaune.

⚜️❤️⚜️ Hazuki est connu pour son rap, sa couleur est le rouge, son rôle le Vicomte.

⚜️🧡⚜️ Tago quand à lui c’est le Marquis et sa couleur est le rôle, c’est également le plus jeune du groupe.

Chacun des membres sont géniaux, et vous devriez écouter leurs et également vous abonnez à leur chaîne YouTube, Instagram, Twitter. ⚜️👑⚜️

Love&Life est le nouveau single qui est apparu le 12 mars 2021

[hunchbacked-one-eyed-lame]

“One of the great poets of modern times. Born in Besancon in 1802. Novels: Notre Dame de Paris, Les Miserables. Plays: The King Amuses Himself, Ruy Blas, Lucrese Borgia, Marion Delorme, Les Burgraves, Hernani. Poetry.”

[pilferingapples]

(for @qu33n0f3agl3s , who asked for it, and anyone else who might want a somewhat broad-strokes guide to where a fic writer might want to put an aspiring young creative type in canon era to make connections. Anyone with specifics or other researched suggestions to add, please do!  I might be able to provide more detailed answers for a more specific question, too, but this was for a very broad ask, so it’s a very broad answer.)

Just where does a young hopeful artist or writer looking to make a Romantically spelled name for themselves go in late 1820s- early 1830s Paris?

It’s going to depend  a little on exactly when you’re looking to join the scene! 

First, you’re going to want to set up your own base of operations--the coffee shop where you go to use the free wifi (water) and meet other starving, aspiring young creative types. If you’re an artist or sculptor, maybe you’ll be part of an atelier; if you’re a young architect , probably you’re in with some firm or “house”. 

If you want to get into the theater crowd, well, go to the theater! Buying some actors or writers a round or two of drinks is a good way to get your foot in the door and start making acquaintances. Aspiring playwright , actor, or anything else theatrical, you can do worse than get  a reputation as a team player, after all... 

Writers...you’re in the coffee shop. But that’s okay, because pretty much everyone is, it’s Café Culture time! Sooner or later the artists and actors you might be trying to meet will be in a café too.  Find a nice dive in the Latin Quarter, maybe that “Graziano’s” joint.  (If you’re a fic writer, and working on  the fly, feel free to invent the name of some hole-in-the-wall-- after all, Hugo did!) .  And then keep an eye out for someone who can get you into one of these places!: 

mid-to-late 1820s:  The first Place To Be is Charles Nodier’s  Cenacle. All the big names hang out  there! Nodier himself , Hugo, de Vigny, Dumas, Saint Beuve, Lamartine, Musset, the Deverias, just everyone. It’s Royalist and a bit serious--these are professionals still trying to work within the system they’ve inherited at this point-- but this is where ties are being made and plans are starting to form for the next phase of the movement. Note that you will  need the support, experience and connections these people can get you if you want a real solid career right now-- these are people who know how to work with the censors, get the backing of managers, deal with publishers and galleries, and generally do all the parts of having a creative career that aren’t just writing or making art. 

Mid 1829- Early 1830  Holy smokes, why aren’t you at Victor Hugo’s house?? Don’t you know there’s a War of The Words going on?? Look, it’s right here, this little  apartment! Go and say you’re there to join the Romantic Army!  If you don’t have the nerve, or if Saint-Beuve’s blocking the door, see if you can find one of Hugo’s Lieutenants, Petrus Borel or Gerard de Nerval. They’re usually around somewhere. The artist’s ateliers are a good place to meet up with them, and the sculptors-- especially if you can find this DuSeigneur guy.  If you’re in the theater--like, actively working backstage-- you might try talking to Dumas or Harrel. 

But you’ve definitely  gotta get into Hugo’s. The plans for Hernani  are The Thing going on in the Romanticist community. The old Cenacle still meets, but Nodier’s influence is on the wane, and the radical voices in the movement are making themselves heard more and more...

1830-1835  If you’re looking to get your fannish swoon on, or  you’re an established creator or member of the Romanticist community already, you still want to head to Hugo’s house.  It’s become a bit of a constant salon, and it’s a great place to meet the famous, the nearly-famous, and a few fading stars.

Nodier’s Cenacle is still meeting sometimes, but even he’s aware that his era as the center of The Scene is fading; the Hot New Talents are rallying around Hugo, and, increasingly, under their own banners.  If you’re not so well known (but you will be one day! You’ll show them all!)  then you want to get in and start making alliances with the Petit Cenacle/ Bouzingos/ Jeunes France! 

There’s also a woman you’re going to hear mentioned a lot, Delphin Girardin...but you won’t be seeing her  until you’ve started to make a name for yourself.  Her salons are a bit less open to all, but still very sociable, super Romantic...and maybe a little bit republican...

1835-1843  There’s two Big Places to Be, right now:  - For those who really want to get starstruck, there's still Hugo's house--his new place, where he moved after those Classicist vandals, and then that awful business with Saint Beuve.  Now it's even more of a permanent salon; when Hugo's there, anyway.   Dumas, de Vigny, even sometimes Nodier, still-- all the big names will be by at some time. This is a great place to be making connections, if you can keep up. 

If the Great Master of Romanticism isn't in,  Théophile Gautier is right next door, at his family's place. He's almost always friendly to new young artistic types looking to get into the Paris scene, and he and the friends he's hosting on any night may be a little less intimidating.

There's also the Rue du Doyenne! That's where Camille Rogier, Arsene Houssaye, and Gerard de Nerval  live...often with Theo Gautier, who from this point on is sort of an omnipresent friendly spirit of the Romantic scene. Their parties aren't as lavish or well-stocked as Hugo's , but they're a lot more accessible and you don't have to worry about looking down on your luck.  A LOT less intimidating than Hugo's star-spangled parties-- though some people here are starting to make serious Names for themselves, too. 

Besides all these places, there is a constant churn of journals and magazines over these years that take essays and stories and naturally have their offices open to writers and artists looking to mail or deliver a submission. Making up an artsy journal title as a place for your writer or illustrator to hang out or meet people is totally defensible; the actual papers are going to be a lot more specific of course, but you might consider Le Monde Dramatique, Le Corsair,La Presse,  or L’Artiste as actual-world options depending on era. 

post-1843: 

Romanticism isn’t really the New Rising Movement anymore; not only are even the last of the last waves growing up and fairly established (if they’ve survived at all)  the failure of Les Burgraves in 1843 and the increasing censorship of the July Monarchy have pretty well ended the push for the excesses and social statements of Romanticism in its heydey. Established creators like Hugo, Dumas, Sand and Gautier will keep the Romantic style around for decades to come; but the  Paris arts scene is by now a more general thing, with lots of rising “schools” mixing in a general French Bohemia. As such, this guide ends here, and leaves later explorations to another source. 

[nunc2020]

N., Paris 2012 avec Verlaine

Nocturne parisien

Roule, roule ton flot indolent, morne Seine. Sous tes ponts qu’environne une vapeur malsaine Bien des corps ont passé, morts, horribles, pourris, Dont les âmes avaient pour meurtrier Paris. Mais tu n’en traînes pas, en tes ondes glacées, Autant que ton aspect m’inspire de pensées ! Le Tibre a sur ses bords des ruines qui font Monter le voyageur vers un passé profond, Et qui, de lierre noir et de lichen couvertes, Apparaissent, tas gris, parmi les herbes vertes. Le gai Guadalquivir rit aux blonds orangers Et reflète, les soirs, des boléros légers. Le Pactole a son or, le Bosphore a sa rive Où vient faire son kief l’odalisque lascive. Le Rhin est un burgrave, et c’est un troubadour Que le Lignon, et c’est un ruffian que l’Adour. Le Nil, au bruit plaintif de ses eaux endormies, Berce de rêves doux le sommeil des momies. Le grand Meschascébé, fier de ses joncs sacrés, Charrie augustement ses îlots mordorés, Et soudain, beau d’éclairs, de fracas et de fastes, Splendidement s’écroule en Niagaras vastes. L’Eurotas, où l’essaim des cygnes familiers Mêle sa grâce blanche au vert mat des lauriers, Sous son ciel clair que raie un vol de gypaète, Rythmique et caressant, chante ainsi qu’un poète. Enfin, Ganga, parmi les hauts palmiers tremblants Et les rouges padmas, marche à pas fiers et lents En appareil royal, tandis qu’au loin la foule Le long des temples va hurlant, vivante houle, Au claquement massif des cymbales de bois, Et qu’accroupi, filant ses notes de hautbois, Du saut de l’antilope agile attendant l’heure, Le tigre jaune au dos rayé s’étire et pleure. - Toi, Seine, tu n’as rien. Deux quais, et voilà tout, Deux quais crasseux, semés de l’un à l’autre bout D’affreux bouquins moisis et d’une foule insigne Qui fait dans l’eau des ronds et qui pêche à la ligne. Oui, mais quand vient le soir, raréfiant enfin Les passants alourdis de sommeil ou de faim, Et que le couchant met au ciel des taches rouges, Qu’il fait bon aux rêveurs descendre de leurs bouges Et, s’accoudant au pont de la Cité, devant Notre-Dame, songer, cœur et cheveux au vent ! Les nuages, chassés par la brise nocturne, Courent, cuivreux et roux, dans l’azur taciturne. Sur la tête d’un roi du portail, le soleil, Au moment de mourir, pose un baiser vermeil. L’hirondelle s’enfuit à l’approche de l’ombre Et l’on voit voleter la chauve-souris sombre. Tout bruit s’apaise autour. À peine un vague son Dit que la ville est là qui chante sa chanson, Qui lèche ses tyrans et qui mord ses victimes ; Et c’est l’aube des vols, des amours et des crimes. - Puis, tout à coup, ainsi qu’un ténor effaré Lançant dans l’air bruni son cri désespéré, Son cri qui se lamente, et se prolonge, et crie, Éclate en quelque coin l’orgue de Barbarie : Il brame un de ces airs, romances ou polkas, Qu’enfants nous tapotions sur nos harmonicas Et qui font, lents ou vifs, réjouissants ou tristes, Vibrer l’âme aux proscrits, aux femmes, aux artistes. C’est écorché, c’est faux, c’est horrible, c’est dur, Et donnerait la fièvre à Rossini, pour sûr ; Ces rires sont traînés, ces plaintes sont hachées ; Sur une clef de sol impossible juchées, Les notes ont un rhume et les do sont des la, Mais qu’importe ! l’on pleure en entendant cela ! Mais l’esprit, transporté dans le pays des rêves, Sent à ces vieux accords couler en lui des sèves ; La pitié monte au cœur et les larmes aux yeux, Et l’on voudrait pouvoir goûter la paix des cieux, Et dans une harmonie étrange et fantastique Qui tient de la musique et tient de la plastique, L’âme, les inondant de lumière et de chant, Mêle les sons de l’orgue aux rayons du couchant ! - Et puis l’orgue s’éloigne, et puis c’est le silence, Et la nuit terne arrive, et Vénus se balance Sur une molle nue au fond des cieux obscurs ; On allume les becs de gaz le long des murs. Et l’astre et les flambeaux font des zigzags fantasques Dans le fleuve plus noir que le velours des masques ; Et le contemplateur sur le haut garde-fou Par l’air et par les ans rouillé comme un vieux sou Se penche, en proie aux vents néfastes de l’abîme. Pensée, espoir serein, ambition sublime, Tout, jusqu’au souvenir, tout s’envole, tout fuit, Et l’on est seul avec Paris, l’Onde et la Nuit ! - Sinistre trinité ! De l’ombre dures portes ! Mané - Thécel - Pharès des illusions mortes ! Vous êtes toutes trois, ô Goules de malheur, Si terribles, que l’Homme, ivre de la douleur Que lui font en perçant sa chair vos doigts de spectre, L’Homme, espèce d’Oreste à qui manque une Électre, Sous la fatalité de votre regard creux Ne peut rien et va droit au précipice affreux ; Et vous êtes aussi toutes trois si jalouses De tuer et d’offrir au grand Ver des épouses Qu’on ne sait que choisir entre vos trois horreurs, Et si l’on craindrait moins périr par les terreurs Des Ténèbres que sous l’Eau sourde, l’Eau profonde, Ou dans tes bras fardés, Paris, reine du monde ! - Et tu coules toujours, Seine, et, tout en rampant, Tu traînes dans Paris ton cours de vieux serpent, De vieux serpent boueux, emportant vers tes havres Tes cargaisons de bois, de houille et de cadavres !

[lfmcn]

Victor Hugo Kimdir?

Sefiller, her ilkokul çocuğunun okuduğu ve hayatla ilgili birçok ders aldığı bir eserdir. Bu büyük ve unutulmaz eserin yazarı Victor Hugo, Sefiller’de bir adamın doğru bildiği hayatı savunmak için yılmadan mücadele etmesini anlatır ve ahlakla ilgili konuları işler.

Victor Hugo, ardında Sefiller gibi daha birçok eser bırakmıştır. Fransız yazar, 1802’de doğmuş, 1885’te Paris’te yaşama veda etmiştir. Fransa için oldukça çalkantılı olan bu yıllarda, özgürlüğü ve halkın haklarını savunmuş ve kralcı yönetimi destekleyenlere karşı mücadele etmiştir. Victor Hugo’nun romanları kadar şiirleri de güzel ve etkileyicidir.

Notre Dome’ın Kamburu, bir başka büyük eseridir. Çirkin ve kambur bir adamın güzel bir kızla dostluğunu ve hislerini işlediği bu eser animasyon haline de getirilmiştir. Fransa’da ve tüm dünyada hala her sene Hugo’nun birçok oyunu sergilenir, eserleri tiyatro ve müzikal hallerde tekrar bestelenir ve sahnelenir. Victor Hugo, şair ve romancı kişiliğinin yanı sıra siyasi karakterini de hiç bir zaman bırakmamış ve hatta sürgünde yıllar da geçirmiştir. Fransız halkı tarafından büyük bir kahraman olarak görülmektedir. Tüm dünyada da usta bir romancı ve özgürlükçü, aydınlanma savunucusu ve önderi bir fikir adamı olarak tanınırdı. Hayatı birçok trajediye de sahne olmuştur ancak fikirlerini savunmaya devam etmiştir.

Victor Hugo'nun Eserleri

Victor Hugo'nun Şiirleri Odes et poésies diverses (1822; Odlar ve Çeşitli Şiirler) Nouvelles Odes (1824; Yeni Odlar) Odes et Ballades (1826; Odlar ve Baladlar) Les Orientales (1829; Doğulular) Les Feuilles d'automne (1831; Sonbahar Yaprakları) Les Chants du crépuscule (1835; Şafak Türküleri) Les Voix intérieures (1837; Gönülden Sesler) Les Rayons et les Ombres (1840, Işınlar ve Gölgeler) Les Châtiments (1853; Azaplar) Les Contemplations (1856; Düşünceler) La Légende des siècles (1859, 1877, 1883; Yüzyılların Efsanesi) Les Chansons des rues et des bois (1865; Sokak ve Orman ��arkıları) L'Année terrible (1872; Korkunç Yıl) L'Art d'être grand-père (1877; Büyük Baba Olma Sanatı) Le Pape (1878) La Pitié suprême (1879) L'Âne (1880) Religions et religion (1880) Les Quatre Vents de l'esprit (1881; Usun Dört Rüzgarı) La Fin de Satan (1886; Şeytanın Sonu) Toute la Lyre (ös 1888, 2 dizi; 1893, 1 dizi; Bütün Lir) Dieu (1891; Tanrı) Les Années funestes, 1852-1870 (ös 1898; Uğurusuz Yıllar: 1852-1870)

Victor Hugo'nun Romanları Han d'Islande (1823; İzlanda Hanı) Bug-Jargal (1818) Le Dernier Jour d'un condamné (1829; İdam Mahkûmunun Son Günü) Notre-Dame de Paris (1831; Notre Dame'ın Kamburu) Claude Gueux (1838) Les Misérables (1862; Sefiller) Les Travailleurs de la mer (1866; Deniz İşçileri) L'Homme qui rit (1869; Gülen Adam) Quatrevingt-treize (1874; Doksan Üç İhtilali)

Victor Hugo'nun Oyunları Cromwell (1827) Amy Robsart (1828) Hernani (1830; Hernani) Marion de Lorme (1831; Marion de Lorme) Le roi s'amuse (1832; Kral Eğleniyor) Lucrèce Borgia (1833) Marie Tudor (1833) Angelo, tyran de Padoue (1835; Padova Tiranı Angelo) Ruy Blas (1838; Ruy Blas) Les Burgraves (1843; Derebeyler) Théâtre en liberté (1886; Özgürlükte Tiyatro)

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[redlabopedagogique]

#La Petite Ecole : tout juste un an !

Merci

A l’équipe du Garcia Lorca Thierry Claes Mélanie Cortembos Walid Hilo Fernand Deligny Alya Hilo Maria Montessori Axel Pleeck Khawla Al Rifai Giorgio Agamben Bruno Herin Yannick de Henau Valérie Lenders Sophie Senecaut Halima El Jardi Bachana Dogonaze Delphine Florence Marie Andre Lee Mei Hua Léon Delvaux Fra Angelico Gastone Novelli Bouchra Ouizguen Zineb El Houmi Yasmina Ali Saskia Patricia Emsens Claude Lévi-Strauss Dominique Mangeot Sébastien Marandon Koen Geurts Biser Mina Gilbert Lydie Wisshaupt Anton Drutskoy Ivan Pirlet Marc Janssen Edmon Jabes Monique Debauche Arnaud Bozzini Olivier Belenger Eric Mercenier Philippon Toussaint David Crous Walter Benjamin Imad Christine Pirotte Farid Sahli Lucie Donckier Augusto Boal Charlotte Chloe Anne Sophie Marguerite Beauduin Sylvia Steisel Michael Demey Vincent Macaux Marion Beeckmans Bahia Houssaine Martine Morissens Léopold Havenith José Luis Villalobos Prats Hélène Borderie Aïka Mittler Maud Hagelstein Anne Berger Nicolas de Callatay Nicolas Casula Célestin Freinet Françoise Dolto Alexander Neil le marché des Tanneurs Florence Van Acker Zoé Salmon Georges Didi-Huberman Nathalie Marchal Alain Maingain Jacques Feron Michel Foucault Jacques Moriau Aline Jacques Claudio Guthmann Charles Reznikoff la librairie Tropismes Henri David Thoreau Perrine Humblet Emmanuel Levinas Anna Schroder Samia Maafi l’asbl Bravvo le journal Biscoto les élèves de 5TQ de l’institut Sainte Marie Alexandre de Henau Alan Bernard Buntinx Nathalie Teuwissen Aby Warburg Solange Vigne Dominique Burgrave Suzanne Kumert Pina Bausch Giorgio Morandi Anne De Frenne Jacques Rancière Pierre Paolo Pasolini  Dominique Emsens Paolo Freire Isabelle Henricot Sarah Van Parys Philippe de Henau Yves Cardoen Joseph Beni Bice Lazarri Boris Charmatz Hélène de Fabribeckers Alizée du Bus de Warnaffe Henri Matisse Loris Malaguzzi Roland Barthes Itinéraires AMO Anne et Jean-Pierre Thys Thierry Thieû Niang Fonds Joseph Schepers – Germaine Lijnen la Fondation Roi Baudouin Giorgio Griffa Rabab Khairy Léon Spilliaert le centre doc du Collectif alpha William Turner Tharek la vieille Chechette François de Henau l’école Hamaïde Bruce Chatwin Pierre de Lune Hannah Arendt Yael Ohayon les élèves de 9e et 10e de l’école Decroly Jean Paul Gutiérrez La Smala asbl et puis tous ceux dont nous n’avons pas les noms ...

aux enfants : Mohammed Mustafa Anas Adul Zineb Rahma Khalil Ahmad Mirella Fatih Kazafi Fairuz Bedour Amira Kaddour Victor Amin Iman  Nawfel Mohammed Eduardo Maria Ahmad Oussama Mohammed Yassin Walid Khaled Mohammed Zahieh Sanaa Noura Fatima Yara Mohammed Zineb Khaled Ousseinatou Al-Hassan Khaleto Amal Esraa Manuela ainsi qu’à leurs parents

Juliette et Marie 

[les-auteur-de-monde-blog]

Les Principales Oeuvres De Victor Hugo

Poésie lyrique:    1826- Odes et ballades    1829- Les Orientales    1831- Les feuilles d'automne    1835- Les chants du crépuscule    1837- Les voix intérieures    1840- Les rayons et les ombres    1856- Les contemplations    1865- Les chansons des rues et des bois    1871- L'année terrible    1877- L'art d'être grand-père    1881- Les quatre vents de l'esprit Poésie satirique:    1853- Les châtiments Poésie épique:    1859, 1876, 1883- La légende des siècles Théâtre:    1827- Cromwell    1830- Hernani    1838- Ruy Blas    1849- Les Burgraves Romans:    1818- Burg-Jagal    1829- Le Dernier Jour d'un condamné    1831- Notre-Dame de Paris

  1862- Les Misérables   1866- Les Travailleurs de la mer   1874- Quatre-vingt-treize

[viviendopraga]

El 23 de mayo de 1618 sucedió el milagro tras la IIª Defenestración de Praga, después de cuatro diputados católicos se encontraron frente a una multitud enfurecida de protestantes en la Cancillería de Bohemia. Los protestantes, encabezados por el conde Jindřich Thurn, exigieron saber si los burgraves habían aconsejado a Fernando que ignorara la Carta de Majestad. Aunque dos de los burgraves se declararon inocentes y fueron liberados, los otros dos no tuvieron tanta suerte. El conde Villem Slavata, el conde Jaroslav Martinitz y su secretario Philip Fabricius fueron detenidos por la multitud cada vez más furiosa de protestantes. Cómo se desarrolló la defenestración de Praga “Ustedes son enemigos de nosotros y de nuestra religión”, declaró Thurn. Usted “ha deseado privarnos de nuestra Carta de Majestad, [usted] ha acosado horriblemente a sus súbditos protestantes… y ha tratado de forzarlos a adoptar su religión contra su voluntad…” A la multitud, añadió: "Si mantuviéramos vivos a estos hombres, perderíamos la Carta de Majestad y nuestra religión, y todos nosotros seríamos despojados y privados de nuestras vidas, honor y propiedad, porque no puede haber no se puede obtener justicia de ellos o por ellos…” Aún así, Martinitz y Slavata asumieron que Thurn no haría nada peor que simplemente arrestarlos. Se volvieron con confianza hacia la multitud. “Dado que esto se refiere a la voluntad de Dios, la religión católica y la voluntad del emperador”, dijo Martinitz, “soportaremos todo con alegría y paciencia”. Pero luego los tres católicos fueron capturados por los enojados protestantes. Mientras Martinitz, Slavata y Fabricius gritaban pidiendo ayuda a la Virgen María, los protestantes los obligaron a acercarse a una ventana abierta. Martinitz salió volando de cabeza primero. Slavata se aferró al marco de la ventana hasta que alguien lo golpeó. Y Fabricio fue arrojado sin miramientos tras ellos. Los tres hombres cayeron casi 22 metros al suelo en una cacofonía de "¡Jesús!" “María” y “¡Dios ten piedad!” El milagro de la IIª Defenestración de Praga Pero cuando los protestantes se reunieron en la ventana para mirar a sus víctimas, vieron con sorpresa que los tres funcionarios católicos habían sobrevivido. Martinitz y Fabricius se levantaron de un salto y huyeron. Slavata, inconsciente, fue recogido por sus sirvientes y llevado a un lugar seguro. ¿Cómo sobrevivieron los hombres a esta primera Defenestración de Praga? Los católicos afirmaron rápidamente que la intervención divina había salvado la vida de los burgraves. Insistieron en que la Virgen María debe haber escuchado las súplicas de los hombres condenados y los salvó. Pero los protestantes dijeron que la explicación no tenía nada que ver con Dios. En cambio, declararon que los tres funcionarios católicos simplemente habían caído en una gran pila de estiércol de caballo. El estiércol, aparentemente, había amortiguado su caída y les había salvado la vida. Aunque nadie murió durante la IIª Defenestración de Praga, tuvo un impacto violento. Los funcionarios católicos acudieron inmediatamente a Fernando para contarle lo sucedido. Y Ferdinand juró vengarse.

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Nouvelles acquisitions (Mars 2018) Rattrapage

Dimanche 04.03.18 Boulinier Frank MacShane - Raymond Chandler - Le gentleman de Californie

Victor Hugo - Roman I - Han d'Islande, Bug-Jargal, Le dernier jour d'un condamné, Notre-Dame de Paris, Claude Gueux, Annexe : Le Bug-Jargal du conservateur Littéraire (Bouquins Robert Laffont) Victor Hugo - Théâtre II - Ruy Blas ; les Burgraves ; Torguemada ; théâtre en liberté ; les jumeaux ; mille francs de récompense ; l'intervention (Bouquins Robert Laffont) Victor Hugo - Critique - La Préface de "Cromwell". Littérature et philosophie mêlées. William Shakespeare. Proses philosophiques des années 60-65 (Bouquins Robert Laffont)

Lundi 12.03.18 Via internet Roger Blin - Souvenirs et propos recueillis par Lynda Bellity Peskine

Samedi 17.03.18 Boulinier Richard Llewellyn - Qu'elle était verte ma vallée ! Vu et aimé le film de John Ford qui m'a donné envie de jeter un œil au roman.

Samedi 24.03.18 Boulinier Daniel Gillès - Le spectateur brandebourgois J'avais adoré la bio de Gillès sur Tchékhov. Que vaut-il dans le roman ? Francis Lacassin - Pour une contre-histoire du cinéma Pierre Berger - René Char - Poètes d'aujourd'hui

Gibert Joseph Daniel Pantchenko - Léo Ferré - Sur le boulevard du crime - Au TLP-Déjazet de 1986 à 1992 Outre l'histoire du TLP-Déjazet, ce livre contient un concert inédit de Ferré ainsi que 2 entretiens du même.

Librairie Rieffel - 15, rue l’Odéon, Paris Guy de Chézal - Parachuté en Indochine - J'ai lu leur aventure Michel Borwicz - Ecrits des condamnés à mort sous l'occupation nazie Knut Hamsun - Romans (La Pochothèque)

Contient : Faim, Mystères, Pan, Sous l'étoile d'automne, Un vagabond joue en sourdine, La Dernière Joie, Vagabonds, August le marin, Mais la vie continue D'Hamsun j'ai juste lu Mystères, dont je n'ai pas un grand souvenir, mais pas un mauvais non plus. D'après I.B. Singer, il faut lire en priorité Faim et Pan. (Voir son article éclairant dans Les cahiers de L'Herne Singer.) Hamsun a beaucoup influencé des écrivains américains, comme John Fanté ou Henry Miller. Miller raconte qu'un jour il se retrouve à la même table que Singer (auteur que Miller vénère tout autant qu'Hamsun) et il lui dit : « Vous avez lu Knut Hamsun  » Singer répond : « C'est mon écrivain préféré. » 

Jeudi 29.03.18 Via Gibert Joseph.com Gilbert Joseph - Une si douce occupation - Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre 1940-1944

On comprend  dès le début de ce livre sur Sartre et Beauvoir, que l'auteur ne porte pas le célèbre couple dans son cœur et que rien ne leur sera épargné. Sartre, d'abord. Gilbert Joseph insiste sur sa lâcheté pendant la guerre, sa manière de piquer des pointes de vitesse (sur la route, au moment de la débâcle), dès qu'il entend une détonation. Sa phobie du sang (est-ce sa faute ?), qui le rend « incapable de prêter assistance » ; sa saleté : captif dans un stalag, il vit dans sa crasse et ne se lave que forcé par ses camarades. On le surnomme « l'homme aux gants noirs » à cause de ses mains toujours sales. (tiens, tiens) Etc.

Beauvoir ensuite : hautaine, auto-centrée, d'abord paniquée par la présence de l’occupant, puis capable de faire un voyage dans un camion militaire allemand jusqu'à Paris, afin d’éviter de côtoyer un couple de Hollandais qui la révulse.

Selon l'auteur, ce qui travaille Sartre et Beauvoir, (au moment de la débâcle, elle n'a encore rien publié, mais ça n’allait pas tarder...) c'est avant tout leur œuvre et comment ils allaient pouvoir continuer à écrire sous la botte allemande. Sartre n'a jamais énoncé ses idées en public. Que pense-t-il de l'occupant ? De Vichy ? Du sort des Juifs ? On l'ignore. Alors qu'on lui propose de s'évader à plusieurs reprises du Stalag où il est retenu, il refuse. Preuve de sa lâcheté évidente, selon l'auteur, ou de sa prudence, pourrait-on dire, qui lui fait préférer l'attente à l'action. Cela fait-il de Sartre un salaud définitif ? L'auteur ne lui reconnaît qu'une seule qualité : sa faculté à écrire dans n'importe quelle circonstances. La preuve : ces manuscrits trimballés partout durant sa captivité.

Il y a tout de même l'épisode peu glorieux de la pièce que Sartre monte dans le Stalag, avec l'autorisation des allemands. Sartre choisit un sujet biblique. La pièce donne une vision caricaturale des juifs, déicides, âpres au gain, et des camarades de Sartre se rappellent la façon qu'il avait de diriger les comédiens, en leur montrant comment « jouer le juif », ce qui faisait s'esclaffer les gardiens allemands et les spectateurs antisémites. Plus tard, Sartre fait jouer ses pièces Les Mouches et Huis Clos avec la bénédiction de l’occupant. On le voit rire plaisanter en coulisses avec des nazis et cela encore le lendemain du débarquement. Alors que les combats font rage en Normandie, Sartre donne une conférence sur... le théâtre. Un mois plus tard, les services culturels allemands font encore l’éloge de Huis Clos dans leur revue.

Outre ces épisodes, on a envie de pardonner à Sartre ses petites lâchetés. Tout le monde ne peut pas être un héros, qui déciderait de résister à l'ennemi envers et contre tout, tenant un siège jusqu'à la mort, ou s'évadant de son unité avant d'être capturé par l'ennemi, afin de continuer le combat autrement. Qui sait comment on se serait comporté soi-même, sans doute pas plus bravement que Sartre. Vieille rengaine.

Ce qui est plus gênant pour l'auteur des Chemins de la liberté, c'est qu'au lieu de décrire pour le lecteur cette lâcheté banale et bien humaine, il cherche très vite à écrire sa légende et à se donner le beau rôle. Ses manuscrits qu'il trimballe dans 3 musettes contiennent l'ébauche de L'âge de raison (1ere partie des Chemins...) dans lequel il se décrit sous les traits et l'action d'un héros. Ce portrait lui sera reproché après la guerre par un des camarades de son unité. A quoi Sartre répondra que son personnage, Mathieu, n'est qu'un porte-parole, qu'il est celui qu'il aurait voulu être, c'est-à-dire : un héros. Sauf qu'il fait cet aveu en privé, et que pour le lecteur, l'identification auteur-personnage demeure trompeuse. Nadeau, qui pourtant admirait de Sartre, ne s’y trompera pas, (Voir Grâces leur soient rendues p.62 au sujet du tome 3.)

Les mensonges du couple : alors qu'il a refusé de s'évader du stalag, Sartre est finalement rapatrié pour raisons médicale (avec l'appui d'un médecin complice.) Après la guerre, Simone de Beauvoir transformera cette libération en évasion. Ensuite, le prétendu mouvement résistant de Sartre : Socialisme et Liberté... Quelques proches du couple sont enrôlés de force dans ce projet. Ils sont censés recueillir des renseignements sur l’ennemi. Leur but, c’est Sartre qui l’explique à Maurice Nadeau, qu’il rencontre à ce moment et qui lui est pleinement impliqué dans la Résistance : « Dans un an nous devrons avoir élucidé la nature de l'état édifié par Vichy. » Nadeau est sidéré. (Voir Grâces leur soient rendues p.58) Quelques temps après, Sartre dissout le groupe. Un fiasco. On a l’impression qu'il essaye de faire « quelque chose », en l’occurrence : rien, pour qu’on ne dise pas ensuite qu’il n’a rien fait du tout. Plus tard, il se décrit lui-même comme un résistant. Il prétend n'avoir jamais écrit dans le journal collabo Coemedia, alors qu'on a la trace de ses textes, et que même Simone de Beauvoir affirme qu'il a donné au moins un article avant de s'en écarter. On y lit en plus, sous sa plume un éloge de Giraudoux écrit suite à sa mort.

Après la guerre, avec l’aide de Simone de Beauvoir, Sartre n'aura de cesse de remodeler la réalité. On sent bien que la thèse principale de Gilbert Joseph est là : la façon dont le couple a réécrit sa légende après coup. Un livre donc partial par certains côtés, mais qui demeure passionnant pour comprendre ces deux personnages et saisir la complexité de l'époque. Je n'ai pas de sympathie particulière pour Sartre, dont j'ai aimé Les Mots, La Nausée, car je demeure fidèle à Léo Ferré, qui par ailleurs a soutenu le journal de Sartre, La Cause du Peuple quand il était interdit, mais qui disait de son livre sur Baudelaire : « C'est vraiment dégueulasse ! » Après lecture de ce Baudelaire par Sartre, j’ai partagé et partage encore son jugement. Ce livre ne dresse pas un portrait du géant Baudelaire mais il est une illustration de la petitesse de Sartre.

Gilbert Joseph ne fait de cadeau à personne, (Malraux est présenté comme un résistant de la dernière heure) et pas plus à Camus, qui est décrit comme un arriviste, opportuniste, lui aussi pressé de réussir à tout prix. Il ne lui pardonne pas d'avoir cédé à l'occupant en retirant un chapitre sur Kafka, dans Le Mythe de Sisyphe ou d'avoir monté sa pièce Le Malentendu avec l'autorisation de l'occupant. Ce portrait de Camus mériterait d'être nuancé, Onfray le fait dans son livre L'Ordre Libertaire.

Boulinier Peter Härtling - Dette d'amour - suivi de Zwettl, une mémoire en question

Je trouve ce livre alors que je viens juste d'apprendre la mort récente d'Härtling (juillet 2017), auteur d'une fameuse biographie sur Hölderlin. Un article m'en apprend plus sur son enfance. A 10 ans (!) Härtling s'engage dans les jeunesses Hitlériennes, au grand désarroi de son père, hostile à Hitler. Deux ans plus tard, le père est arrêté et la mère embarque ses enfants, ils partent de Chemnitz vers l’Ouest, jusqu’à Nürtingen (comment Härtling a-t-il été arraché à la « Jungvolk », je l'ignore. Quand elle apprend que son mari est mort dans un camp russe, la mère de Peter Härtling se suicide. Le livre, raconte ces évènements. William Goldman - Les balançoires de Central Park (Father's day) Jacques Chessex - Hosanna Claude Duneton - Je suis comme une truie qui doute

J'ai un souvenir ému de l'émission de télé que présentait Duneton vers 1987, Aléas, qui montrait des faits de société reconstitués. Les lancements des sujets par Duneton étaient vraiment étranges et décalés. Agaçantes au début, j'avais fini par apprécier ces vignettes vraiment drôles. Comment retrouver ces Aléas, aujourd'hui ? On en trouve quelques extraits sur le site de l’INA, mais hélas très souvent les lancements de Duneton sont coupés. Si quelqu'un en a conservé sur K7, je suis preneur..

Samedi 31.03.18 Boulinier Christopher Frank - Le rêve du singe fou Roland Topor - Portrait en pied de Suzanne Philippe Djian - Assassins

[opera-ghosts]

Suzanne Berchut, called Suzanne Balguerie (29 June 1888 – 17 February 1973) was a French operatic singer. Admired by Fauré, Dukas, Poulenc, and Messiaen, she was one of the greatest sopranos of the interwar period. Balguerie studied singing at the Conservatoire de Paris. She first became known through concerts, which allowed her to interpret the modern music that interested her most. She died in Saint-Martin-d'Hères on 17 February 1973 at age 84. In 1921, at the Opéra-Comique, for her first appearance on stage, Balguerie played Ariane in Dukas' Ariane et Barbe-Bleue. Her performance won praise from Gabriel Fauré who said : "I don't think there is a more important role for the theatre, both in terms of its proportions and in terms of all the qualities it demands. Mrs. Balguerie emerged from the ordeal triumphantly. [...][She] possesses, at the same time as a beautiful warm, well timbred, extended voice, a sure voice, and, rare quality, a very remarkable verbal articulation. [...][She] played this role of Ariane whose nuances are infinite, with a truly remarkable accuracy and simplicity". Balguerie then made a career at the Opéra-Comique. She played Donna Anna in Don Giovanni, the countess in The Marriage of Figaro, Tosca and Mélisande. In 1923, she appeared in Fauré's Penelope. She first sang the role in 1931." In 1925, Albert Carré, the director of the Opéra-Comique, scheduled Tristan und Isolde for Balguerie. As with Ariane, it was a triumph: "Madame Balguerie, feline, passionate, a sorceress... with a prodigious voice, is the Wagnerian Isolde herself". Balguerie sang Isolde 275 times. In 1936, Balguerie premiered two of the Poèmes pour Mi by Messiaen. "She did it with extraordinary vocal power and dramatic intensity", wrote the composer, who was at the piano. The same year, Adrien Rougier dedicated two of his Trois mélodies sur des poèmes d’Albert Samain, pour soprano et piano to her. At the Opéra-Comique, Balguerie premiered works that are not very popular today. In 1922, Jean Cras' Polyphème and Alfred Bachelet's Quand la cloche sonnera.[8] In 1923, La Brebis égarée, Darius Milhaud's first opera, with a libretto by Francis Jammes. In 1924, Henri Rabaud's L'Appel de la mer. In 1927, Balguerie premiered Léo Sachs[9] Les Burgraves at the Théâtre des Champs-Élysées which she then revived at the Opéra Garnier.At the Opéra Garnier, in 1923, she sang the role of Brünnhilde. In 1932, she premiered Alfred Bachelet's Un jardin sur l'Oronte, and, in 1934, Georges Martin Witkowski's La Princesse lointaine, with a libretto by Edmond Rostand. She also performed as Marguerite in a series of Faust. In 1944, at Bordeaux, she premiered Richard Strauss' Die ägyptische Helena in France.

[leyhejuhyunghan]

Les XX and Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) and inspiration for the Vinteuil Sonata, an imaginary work described by Marcel Proust in In Search of Lost Time

#LesXX and Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) and inspiration for the Vinteuil Sonata, an imaginary work described by Marcel Proust in In Search of Lost Time https://www.facebook.com/juhyung.han.5/posts/1718933688165798 http://blog.naver.com/artnouveau19/221222114385

Jean Joseph Nicolas Guillaume Lekeu (20 January 1870 – 21 January 1894) was a Belgian composer of classical music. Life[edit]

Lekeu was born in Heusy, a village near Verviers, Belgium.[1] He originally studied piano and music theory under Alphonse Voss, the director of the brass band at the local conservatory. In 1879, his parents moved to Poitiers, France.[1] He continued to pursue his music studies independently while at school, composing his first piece at the age of 15.[1] From 1885 onwards, he regularly composed new music,[2] especially for piano, and studied harmony and violin from 1887 under Octave Grisard.

In June 1888, his family moved to Paris where he began to study philosophy.[3] He was introduced to the works of Téodor de Wyzewa and continued his studies under Gaston Vallin. In August 1889, he traveled to Bayreuth to see the operas of Richard Wagner. On his return, he studied counterpoint and fugue privately with César Franck.[2] Franck encouraged him to continue composing; after Franck's death in the autumn of 1890, Wyzewa introduced him to Vincent d'Indy, who taught him orchestration and encouraged him to compete for the Prix de Rome, awarded in Brussels.[1] In 1891, he won second prize in the competition for the cantata Andromède.[2]

In 1892, d'Indy introduced Lekeu to Octave Maus, then secretary of Brussels-based Le Cercle des XX.[2] Eugène Ysaÿe commissioned a work from him,[1] the Violin Sonata in G major, which premiered in March 1893, and is "his most famous and oft-recorded work".[4]

Lekeu contracted typhoid fever from a contaminated sorbet in October 1893.[5] He died in his parents' home in Angers on 21 January 1894, the day after his 24th birthday. On 26 January 1894, he was buried in a small cemetery in Heusy.[3]

Musical style and influences[edit]

Lekeu's personal style was present in his earliest compositions. In 1887, he said "Bien plus, ce sera bizarre, détraqué, horrible, tout ce qu'on voudra; mais, du moins, ce sera original"[5] ("Even more, it will be weird, mad, horrible, anything you like, but at least it will be original").

Lekeu's string quartets were inspired by Beethoven, and exposure to Wagner's operas at Bayreuth influenced his approaches to melody. He described this as "des mélodies de telle longueur qu'un seul exposé suffisait à parfaire ... un morceau de musique"[5] ("melodies of such length that a single presentation was sufficient to complete ... a piece of music").

His primary influence was Franck. Many of his works are characterized by a certain melancholy: in his own words, "la joie [est] mille fois plus difficile à peindre que la souffrance"[5] ("joy is a thousand times harder to paint than suffering").

Compositions[edit]

Lekeu composed about 50 works, and left a number of unfinished compositions at the time of his death. Two of these, a Cello Sonata and his Piano Quartet, were completed by D'Indy.[6] All have been recorded at least once, and several of them more than once, notably the Violin Sonata in G Major and the Piano Trio in C minor. The first time Piano Sonata in G minor had been completely performed on live by pianist Paweł Albiński in Kraków, Poland on 20 August 2014.[7]

His style, prophetic of early-twentieth-century avant-garde French composers like Satie and Milhaud, was influenced by Franck, Wagner and (especially in the Trio) Beethoven, though these influences did not manifest themselves as mere imitation. In general, Lekeu is regarded as a highly talented composer whose death cut short a promising musical career.

Musical structures[edit]

His larger compositions are cyclic in structure; that is, themes in his works will often recur from movement to movement, something no doubt inherited from a long tradition of nineteenth-century European composers, as well as from many works of Franck and d'Indy. The recurring themes in the violin sonata have led some scholars to suggest that it was an inspiration for the Vinteuil Sonata, an imaginary work described by Marcel Proust in In Search of Lost Time. However, the structure imagined by Proust is also similar to the violin sonata by Franck.[8]

https://en.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Lekeu

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) - Première Étude symphonique (1889-90)

https://youtu.be/nkGDpy4JgZo

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) Larghetto pour violoncelle et orchestre 1892 https://youtu.be/ECN54VS6tNw

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894): Sur une tombe - Jaroussky https://youtu.be/yxQd5Jrgd4k Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) - Sonata for Violin and Piano in G Major - "Tres Lent”

https://youtu.be/wxvc84qb3zc

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) - Sonata for Violin and Piano in G Major - "Tres anime”.

https://youtu.be/6fkZ0X9y0AQ

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) - Fantaisie contrapuntique sur un cramignon liégeois (1890)

https://youtu.be/Q0Fyvm9BQoE

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) Quatuor avec piano https://youtu.be/OxaCXon74LM

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) : Meditation for String Quartet

https://youtu.be/UBCgsue02iY

Nardo di cione, "final judgment", detail. Strozzi Chapel of Mantua (1350-57) https://www.facebook.com/santamarianovella/photos/a.439640769517677.1073741828.439131136235307/1015738511907897/?type=3&theater Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) - Epithalame (1891)

https://youtu.be/hCjNEqqMsAk

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) Adagio for String Trio and String Orchestra (1891)

https://youtu.be/2w0C6wkHMCI Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) - Ophélie, from Deuxième Étude symphonique (second version, 1890)

https://youtu.be/zTxNtO-0wMo

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) - Barberine: Prélude au deuxième acte (1890)

https://youtu.be/6gYQJ9kgEq8

Barberine: Act II Prelude (1890)

An orchestral work by Belgian composer Guillaume Lekeu (1870-1894). A trip to Bayreuth in 1889 left a strong impression on the young Lekeu, and after reading the play "Barberine" by Alfred de Musset, he resolved to compose a Wagnerian opera on that subject - leitmotifs and all. Unfortunately, Musset's sister refused to allow Lekeu to perform the play as an opera and the project had to be abandoned. All that remained was this planned prelude to the second act, which the composer meant to "portray Barberine's sweetness, her honest goodness, her love for and devotion to her husband."

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) - Overture after Victor Hugo's Les Burgraves (1890)

https://youtu.be/OG3-GAqnJFw

Guillaume Lekeu (Belgian, 1870–1894) : Molto adagio sempre cantante doloroso

https://youtu.be/SN-371Kn9cs

Composed in  1887

The Molto adagio, sempre cantate doloroso is without question the finest of Lekeu’s pieces for quartet. Conceived as part of a vast poem   — in a letter to his friend Marcel Guimbaud, the composer calls it ‘Commentary on the words of Christ’   —   he placed at the head of the score the biblical quotation ‘My soul is sad unto death (Matthew XXVI:38, Mark XIV:34)’.