#le Père Noël est une ordure

[lounesdarbois]

Murs et éclairages typiques des appartements parisiens de la bourgeoisie des années 1950 à 1990. Les pièces sont pensées pour y vivre, non pour les donner à admirer.

Fonctionnalité > Mondanité.

[lalounia]

I wanna draw so much "le père noël est une ordure" but alas I have no time rn.

Christian Clavier is top tier in this movie. And the aesthetic.

[inlovewithaspiderguy]

Very annoying that I have the snow miser song for whatever stuck in my head when I have never seen the movie and am not even sure what it’s name is. the year without a Santa Claus or something?

[trashlord-watson]

eh. je veux pas dire mais. le 3 janvier 2015 je poste ça

et le premier post taggué 'kloug' sur tumblr et qui n'est pas en rapport avec Le Père Noël est une ordure est ce post datant du 14 juillet 2015

est-ce que............... je serais pas un peu le père de ce nom de ship ????????

[je-lurk]

I am trying to learn french on my own. Do you know any good tv shows or movies in French? (with subtitles or without) I like comedies :)

So, uh. I went maybe a little bit overboard. I just spent an hour on these recs. But the good news is the french films I watched are almost exclusively comedies, so you’ll only get that. (I’ll add here that if you want to chat with someone either in French or about any of these recs (or both) my DMs are wide open)

Films (exclusively French classics):

Louis de Funès : La Soupe aux Choux (personal favorite, I’ve watched it so many times), L’Aile ou la Cuisse, Rabbi Jacob, Le Grand Restaurant… (they’re all very good, I recommend you see the others, they’re mostly classics)

Les Nuls/Alain Chabat : La Cité de la Peur, Asterix et Obélix Mission Cleopatre (2002)… (these two are the most iconic)

Jean Dujardin : The Artist, OSS 117 (Le Caire, Nid d’espion (1) Rio ne répond plus (2). Apparently the 3rd one is a little less good)

Other : La Chèvre, Le Grand Blond avec une chaussure noire, le Père Noël est une ordure, le Dîner de Cons (and truly so many others)

Series:

Kaamelott (never saw it but I know it’s good)

Webseries, if you’re into this:

La Flander’s Company : follows the employees of a company leasing supervillains. 5 seasons, the first one doesn’t seem to add much but it’s important world building. And fun. About 10h total? Automatic subtitles and translation seem to be accurate

Noob : follows the Noob guild in the MMORPG Horizon. It’s exactly what you think it is, it’s gorgeous. 11 seasons, 22h. The progression in production is phenomenal

Le visiteur du futur : self explanatory. A good summary would be: « Regarde ces vidéos ! Sinon, voilà ce qui va se passer ! » 4 seasons, 1 film. I have not seen the film but I heard it’s good. Also much shorter than the others. And it has subtitles!

Questions cône : 2 seasons (should be under 10 hours), +1 that comes out haphazardly. I suggest you only watch the first 2 seasons. Not because the 3rd isn’t good but because it’s a completely new narrative arc and it’s far from being done.

I’ll explain this one a little because I just binged it (again) and I think it can be easy to abandon it because of a certain character (I love him but he begins with 0 redeeming quality) and the humor that can get at times super fucking weird and/or immature (but this what happens when you make videos in the 2010’s).

Anyway, now that I’ve talked about the cons, this series begins as filmmaking tutorials, basically. The story gets weaved into it, in part as an example for the concepts we learn. Let’s keep it spoiler free and just say that the concepts explored are super interesting, and the worldbuilding is imo done extremely well, as it works as a subversion of the "tutorial" genre (and generally of the 2010’s french youtube).

I think you should at least reach ep 13 before deciding whether to drop the series.

Tldr: I love it and I need people to talk about it with because I am going mad, but no pressure. If it’s not for you it’s not for you and it’s fully understandable.

Also, there are some videos in this playlist that do not strictly belong to the series (and even some that have 0 link, except the apparitions of some of the characters). You don’t have to watch them to fully appreciate whatever is going on, but it’s additional character interaction in a framework different from the series.

[france-cinema]

Marie-Anne Chazel dans la pièce de théâtre Le père Noël est une ordure, créée en 1979 par la troupe du Splendid.

[mask131]

You know how there is a tendency by the USA industries to copy famous British shows? The Office. Ghosts. Skins. Being Human. Shameless. Queer as Folk. Men Behaving Badly. All these shows have a UK vs US version. And everybody keeps talking about the differences and comparisons. It is such a well-known and documented phenomenon that Wikipedia has a FRIGGIN' LIST of American shows based on English ones (here it is if you want to check it out). They even tried to do an American Absolutely Fabulous! Can you believe that? There is an unpicked pilot out there for an American "AbFab" show! Crazy...

There is however a very similar phenomenon nobody talks about (probably because it does not involve English-speaking media, hence why people are less interested in this).

Turns out there is quite a handful of American movies "based" (cough cough) on French movies! Ranging from straight-up remakes to rip-offs "inspired by".

Recently, as I was looking at a video dissecting some American comedies that failed at the box-office, I discovered this movie:

"Dinner for Schmucks". Released in 2010. Just by looking at the movie's title and poster I already knew what it was about and could tell you all about it. No, not because I watched it - but because this is actually an American copy of one of the most famous French comedies of the 90s: "Le dîner de cons"

Jay Roach, "Dinner for Schmucks" director, denied any claim that his movie was a remake of the French one. He said it was merely "inspired" by Le dîner de cons. But it is pretty HEAVILY influenced if you ask me.

You must understand that Le dîner de cons is still to this day considered one of the great classics of French comedy. It was a movie adaptation of a theater play of the same name. The same guy did the theater play and the movie (Francis Veber), and the same guy played the titular "Schmuck" in both media: Jacques Villeret. Jacques Villeret whose role in Le dîner de cons stays his most memorable and iconic character to date. To tell you how big this movie was, when it was released in France it was the second most-watched movie of the year, right behind... Titanic.

So when you compare that to this American movie. An American movie that bombed and was deemed a failure. And when you take into account the fact none of the fans of the American movie seem to even know the existence of the French one, despite this being a movie EVERYBODY in France knows at least by name... Argh.

Now... this discovery did surprise me, but it did not surprise me THAT much. Because I was aware of something similar that had happened before.

I am a big fan of another great classic of French comedy. Le Père Noël est une ordure (Santa Claus is an asshole).

This 1982 movie (again, based on a previous theater play and reusing most of the same actors as on the stage version) is still considered to this day a classic in many ways. A classic of dark French comedy ; a classic of Christmas movies in France ; and one of the master-pieces of the comedy group Le Splendid, right behind their movies Les Bronzés. Just like with Un dîner de cons, most French people can recognize its visuals or quote you a line, even if they didn't actually see the movie. [If you ask me... I am much more of a fan of the stage play. The movie is the most famous of the two, but I saw the theater play first, and the two pieces differ mostly with their endings. The movie's ending is dark but happy/optimistic ; while the play's ending is hilarious grim and devastating. But that's mostly a question of tastes.]

Anyway, since I was a fan I bought the official companion book about the movie, and that's in there that I discovered the existence of 1994's Mixed Nuts.

An American comedy movie that was a re... Oh sorry, just like for "Dinner for Schmucks", the people behind this movie refused to say it was a "remake". They said it was merely "based on" the French movie. And just like "Dinner for Schmucks", it was a big failure.

I distinctively remember how the person who wrote for the French companion book was not kind AT ALL on this American movie. Notably they pointed out that one of the reason it failed in the USA, and nobody wanted to see it in France, was because it took this dark comedy about suicide and couple abuse and murder (it is still hilarious fun, trust me), and tried to turn it into a "politically correct" optimistic, all-family comedy a la "typical American comedy". Except the core story was designed to be about the dark side of Christmas, the hypocrisy of society (and of Christmas), and just a bunch of not-nice, not-good people getting stuck together on one Christmas night filled with blood, sex and despair (again, it is actually VERY FUN, I assure you). Something that was deemed not "palatable" enough for American audiences.

These two cases being brought up, I got curious and I went on Wikipedia to check if there were other American movies "inspired by", "remaking" or just "blatantly ripping-off" French movies. And I was NOT disappointed!

There's too many to list, but I will leave the most jarring, shocking or flabbergasting cases (at last for me, a French person) under the cut. I mean, I knew about the US vs UK tv shows battles, and I knew about the American remakes of J-Horror (The Grudge, The Ring), but I never thought they'd have done something similar with French cinema!

And you know what the worst thing is? Most of these American remakes were failures, right? And the French movies were much more successful and famous than them... Yet, most American people know only about their American movies, which failed, and don't know one piece of info about the French movies, despite them still being showed and talked to this day. This is honestly such a jarring cultural gap. [And also a confirmation that American movie industry would rather remake dozens and dozens of foreign movies rather than bother releasing them dubbed or subtitled. Crazy.] Hopefully things are changing a bit because today, due to how the Internet exists, the original French pieces are talked about much more. People know better the original Taxi movie or the Les Intouchables movie than their American remake... Still though...

Anyway here is the list of these cinematic crimes underneath the cut

2000's Under Suspicion. Created out of the classic French thriller Garde à vue, a greatly awarded movie that gathered two legends of French cinema, Lino Ventura and Michel Serrault (and which is Serrault's darkest role ever).

2017's The Upside. Created out of 2011's Intouchables, an international success of a comedy that notably turned small-career actor Omar Sy into one of the huge names of French cinema.

2004's Taxi. A failed remake attempting to cash on 1998's Taxi, the movie that started the immensely famous Taxi movie franchise.

1998's Pure Luck. Not many people know this movie is based on 1981's La Chèvre, one of the famous comedies of actor Pierre Richard. (And there's the... other guy. Better not talk of him for a while Xp)

2015's Martyrs. A remake of what is considered one of the most famous (and disturbing) French horror movies of the 2000s: 2008's Martyrs, one of the big names of the "New French Extremism". (Well it is Franco-Canadian... But still)

1991's Oscar. A remake of 1967's Oscar, one of the great comedies of the 60s featuring the comedy legend Louis de Funès.

1996's The Birdcage. Created out of 1978's La Cage aux Folles, the most iconic role of Michel Serrault (in the comedy genre) and a very influential piece of fiction when it comes to depictions of gay couples and drag queens in French cinema.

1988's And God Created Woman. An American remake of 1956's Et Dieu... créa la femme, aka the movie that turned Brigitte Bardot into an international star.

2021's CODA. An American remake of 2014's La Famille Bélier. I think it was the first big movie of Louane, and it was notoriously talked about for having a big representation of people with earing problems since it is about a talented singer born into a family of deaf people. (And it is not a comedy, it is a drama movie).

By all of the hells, even Some Like it Hot! Yes even Some Like it Hot was inspired by a French movie: 1935's Fanfare d'amour!

If you want to see more, just look at the Wikipedia category for "American remakes of French movies".

[adamwatchesmovies]

Mixed Nuts (1994)

Remakes are rarely what they should be. In theory, what you should do is take a movie that’s either bad or almost but not quite there and try it again, taking the opportunity to fix the blemishes. In execution, we most often get something akin to "cloned with damaged DNA”. I haven’t seen Le père Noël est une ordure so I’m assuming Mixed Nuts is the latter because it shows promise and then builds to an ending so lame and lazy it sours the rest of the film.

In California, on Christmas Eve, Philip (Steve Martin) is the head of the suicide-prevention hotline “Lifesavers”. The organization is about to shut down thanks to the eviction notice from the landlord, Stanley (Garry Shandling). On what is sure to be Lifesavers’ last day, Philip and his co-workers Mrs. Blanche Munchnik (Madeline Kahn) & Catherine O’Shaughnessy (Rita Wilson) will have to deal with a trailer-trash couple, an annoying neighbor that loves to make up bad songs (Adam Sandler), a depressed transvestite (Liev Schreiber), angry rollerbladers (Parkey Posey and Jon Stewart) and the “Seaside Strangler”.

Directed by Nora Ephron (which she co-wrote with her sister, Delia), a fair number of jokes land - particularly if you’ve got an off-kilter sense of humor. All of the characters are so neurotic that a normal, everyday scenario would end up with tears, outrage and a gun being fired. On Christmas Eve, at a suicide-prevention hotline, in a building whose elevator is out of commission and whose tenants are all being evicted, with a serial killer on the loose, the question is how big of a mess this will become and how the weirdos will fit together. Despite all this, I swear Mixed Nuts isn’t as ridiculous as it initially sounds.

I probably shouldn’t have enjoyed the film as much as I did and I must confess that thinking back, I can only think of a few times it made me laugh. The most noteworthy element of the film is Liev Schreiber in his film debut. His character is over-the-top like there’s no tomorrow but the performance is surprisingly sensitive when the jokes simmer down. Also enjoyable are key interactions between Catherine and her callers. She’s so empathetic towards them it’s a wonder she can do her job. While this raises some questions about how the operation could’ve possibly worked and requires you to find the humor in suicidal thoughts, it just might be bizarre enough to make you smile.

The ridiculous feels-like-they’re-improptu-but-they-actually-aren’t songs courtesy of Adam Sandler’s character (who speaks in the same annoying childlike voice he chooses when he isn’t playing a fantasy version of himself), the various neuroses and escalation lunacy manage to rack up enough points for you to like the film. You're having a good time, wondering why people are so down on Mixed Nuts. Then, we get to the final act. The conclusion doesn’t come out of nowhere but that's only because someone went back once the script was finished and added hints of what was coming retroactively. It starts by making you cringe, then keeps getting worse until you’re sitting there, wondering “Did I somehow convince myself I was having fun earlier, or was the whole movie like what I'm seeing now?”.

There are a lot of big names in Mixed Nuts and they should’ve added up to a Yuletide comedy for the ages. It doesn’t live up to its potential. In fact, I’m now in the position of trying to defend a movie that I’m not even sure I enjoyed that much in hindsight. I thought of concluding this review with "Mixed Nuts is a mixed bag" but I'm filled with such doubt about the end results that I'm not sure I can even muster that statement. (December 20, 2021)

[leopardtrip]

Marie-Anne Chazel dans la pièce de théâtre Le père Noël est une ordure, créée en 1979 par la troupe du Splendid.

”– Eh, M’sieur Pierre ? Y’a un monsieur très malpoli qu’a téléphoné, il voulait enculer Thérèse ! – Oui mais c’est un ami – Ah ben ça va alors !”

[lounesdarbois]

Les démons de Jésus

Le cinéma est le langage d’une société qui raconte son histoire. Écrire sa propre légende c'est expliquer aux générations futures qui l'on était, ce que l'on faisait, c'est "s'accomplir", comme indiqué sur le plus haut étage de la pyramide de Maslow. On comprend dès lors le potentiel subversif et rassembleur du cinéma. Le pouvoir diviseur le comprend aussi et a depuis longtemps investi cette catégorie, l'a retourné en une force de dissuasion travaillant à peupler l'imaginaire des colonisés de récits paralysants. Colonisation de peuplement de l'imaginaire.

Traits d'esprit dans la grisaille

Le cinéma permet à un pays de se reconnaître en des acteurs qui le "représentent" comme disaient les rappeurs d'avant internet (époque Fonky Family). Les acteurs sont des points de repère auxquels peut se référer le groupe. En cherchant quels acteurs ont le mieux représenté le type français on pense généralement aux Gabin, Lino, Marielle, Rochefort. On oublie les seconds rôles qui gagnent à être connus pour quelques scènes marquantes. Claude Piéplu qui joue le commissaire Andréani dans Rabbi Jacob, Jean Carmet le maitre-chien du Château de ma mère, Richard Bohringer le clochard gouailleur d'Une époque formidable, Bruno Crémer le sergent Wilsdorff de La 317ème section, François Levantal le policier intègre de Gangsters, Claude Rich le bellâtre insolent des Tontons Flingueurs, Jacques François le distingué pharmacien du Père Noël est une ordure.

Dans ce registre des bons acteurs français méconnus il faut ajouter Thierry Frémont et Patrick Bouchitey dans ce petit film culte Les démons de Jésus. Sorti en Janvier 1997 ce discret chef-d'œuvre au budget modeste est une sorte de Seul contre Tous débarrassé du nihilisme, nimbé d'une petite lumière que nous osons au vu du titre, qualifier de divine. Dans une banlieue-dortoir de Paris, pendant l'hiver 1968, une famille de gitans sédentarisés vit de bricole, de musique et de traits d'esprit. Ils fréquentent au café du coin les ouvriers des usines voisines et sont en lutte d'une part avec les immigrés italiens joueurs de poker qui convoitent leur sœur, d'autre part avec la police qui se languit de les faire condamner. En somme les prolétaires productifs sont unis contre le parasitisme importé et la prédation d'Etat. Nos gitans sédentarisés se prénomment Jésus, Marie, Joseph, et leur nom de famille est Jacob, cela ne s'invente pas.

La France est la synthèse de deux zones limitrophes qui ont servi de repoussoir dans la formation de sa spécificité: l'Italie et l'Angleterre. De ces deux extrémités, l'une de soleil et de bonne humeur, l'autre de pluie et de laconisme, la France a hérité de la voie médiane faite de grisaille et d'esprit. Le film s'inscrit dans cette filiation. Laissons les touristes se repaître des turlutaines sur le "pays romantique". La France, pays dur, pays de ciel gris, pays d'entrepôts logistiques ouverts la nuit, l'hiver, dans la campagne, que des magasiniers approvisionnement sous les néons aveuglants, parce que "c'est la norme d'éclairage qu'est comme ça". Pour tenir bon chaque jour nous avons la langue française et l'esprit qui la met en marche. Tradition du langage imagé, sens de l'analogie, de la métaphore et de l'euphémisme, dont les Villon, les d'Aubigné, La Fontaine, Chénier, Rostand et Céline ont été à chaque siècle depuis 1440 les grands chantres.

Et combien de braves gars que nous avons connu au lycée étaient des Rostand qui s'ignoraient? Quand on repense un peu à ces bons mots lâchés froidement qui déclenchaient le fou rire de toute une bande, à ces trouvailles d'expression qui captaient l'attention de l'auditoire, on imagine quelle œuvre ces camarades auraient produit s'ils avaient creusé davantage la veine qui leur souriait. La rue française est une haute école de l'esprit, de cet art anti-matériel, jubilatoire et salvateur qui vous donne de dédramatiser une passe difficile, de repartir du bon pied dans la vie. Les Démons de Jésus est de ce tonneau. La pauvreté, la noirceur des nuits, le climat et l'ennui n'ont pas de prise sur les personnages. C'est Franck Margerin mis en film. Ce qui commence dérisoire finit par dérider l'assistance, et qu'importent les démêlés passés du cinéaste Bernie Bonvoisin, ses choix idéologiques, ses prises de parole publiques. Sur le long terme cet artiste restera célèbre pour deux oeuvres principales, sa chanson Anti-Social et son film Les démons de Jésus. Le jugement politique cède devant la qualité du travail fini.

La méthode de Caravage

Un arrière-plan de grisaille n'est pas forcément morbide. Les grands peintres ont longtemps chargé de marron, de verdâtre et de noir le fond de leurs toiles pour mieux faire resplendir les zones claires: la flamme d'une bougie, la figure gracieuse d'une communiante, un coin de ciel. C'est une méthode éprouvée jusque dans le paysage immatériel de nos vies quotidiennes où les moments de grâce opèrent d'une manière analogue. Il en va encore ainsi de ce film sur la banlieue où les jeunes femmes sont d'autant plus jolies que l'arrière-plan est laid. "Remarquons en passant que ce qu'un rayon de soleil perçant soudainement les nuages est pour un beau paysage, le rire qui s'y épanouit l'est pour un beau visage. Donc, ridete, puellae, ridete ! [riez, jeunes filles, riez], dit Schopenhauer.

Mention spéciale à Nadia Farès, la jeune sœur de la famille un peu trop émancipée, et à Fabienne Babe pour sa petite voix perchée qui donne la réplique à Thierry Frémont, notamment dans les scènes de fâcherie. Bernie Bonvoisin a rappelé avec un brio dans les dialogues qui ne s'était plus vu depuis Audiard et Lautner que la chambrette n'est pas l'insulte, que l'homme de la rue parle parfois comme Cyrano et que la femme qui vient lui faire des remontrances offusquées, qui vient lui jouer sa comédie de petite effrontée, est souvent une admiratrice secrète.

La beauté qui vient d'en bas est un thème connu depuis Balzac. Gabrielle Chanel, Laetita Casta, Marlène Jobert et d'autres mignonnes venaient de milieux modestes. Dans le film, Nadia Farès et Fabienne Babe sont deux jeunes caissières d'un quartier populaire où la noblesse humaine repose sur une attitude devant la vie, se révèle par un geste, une parole, un refus. C'est une chose agréable que de voir une jolie femme qui sait parler, chez qui la conversation dépasse le moi-je de la démocratie de marché et d'opinion pour exprimer un surmoi, une sorte de fidélité. Charles Péguy évoquant ses souvenirs d'enfance dans l'Orléanais dit que « nous avons connu un temps où quand une bonne femme disait un mot, c'était sa race même, son être, son peuple qui parlait, qui sortait. Et quand un ouvrier allumait sa cigarette, ce qu'il allait vous dire n'était pas ce que le journaliste avait dit dans le journal de ce matin. » (L'Argent).

Une œuvre du peintre flamand Lucas de Heer datée de 1560 représente trois dames de haute lignée et tout à droite une femme d'extraction plus modeste, épouse d'un commerçant. Cette dernière est plus distinguée, les traits de son visage sont plus fins que ceux des dames nobles aux têtes rondes, aux yeux globuleux. La vraie noblesse se révèle parfois chez les gens les plus simples tandis que d'autres, occupés à contempler leur arbre généalogique en se flattant de noble, de mythique, ou de sémitique extraction, peuvent se conduire avec la dernière vilénie. La vertu comme seule vraie noblesse quelle que soit la classe sociale est le thème du merveilleux film Gosford Park, c'est aussi l'idiosyncrasie des deux petites caissières futées dans Les démons de Jésus.

Le film "social" était une spécialité européenne des années 1930 à 1960. Sur les 30 dernières années les réussites en ce domaine ne se comptent plus que sur les doigts d'une main au moment où elles auraient dû fleurir de témoignages plus intenses que jamais, au moment où la destruction d'un prolétariat poussé au chômage par les fermetures d'usine, interdit de produire et de se reproduire, tournait en une mise à mort plus cruelle que jamais. Les Italiens ont eu Gomorra (2004), les Anglais Nil by Mouth (1997), nous avons eu Les démons de Jésus la même année. Le point commun de ces trois films est la ligne de respect pour la figure du père que garde la morale finale. Même si cet homme a été faillible, buveur ou brutal, celui qui tient la maison est respecté, pardonné, aimé, et sur cette base toutes les résurrections sont possibles.

Le récit national libre d'idéologie est une fête de retrouvailles avec le village natal, c'est la joie de voir votre prochain, votre bon voisin, exprimer mieux que vous ce que vous pensiez en votre for intérieur sans pouvoir le dire. C'est le pays aimé remis dans son ordre profond, où les hommes sont braves et spirituels, où les femmes sont prudes et débrouillardes, où ces deux pôles distincts se cherchent comme l'orage et la terre.

Lecture dialectique de la Bible

Contre l'opinion générale, Nicolas Bonnal décrit les années De Gaulle comme le début de la catastrophe. Et s'il nous fallait abonder en ce sens nous dirions que la France saurait tout à fait être la France sans la grandeur, oh si, que cela s'est déjà vu du temps du roi de Bourges. Tandis que sans la chaleur, sans la blancheur, sans le chant en chœur... cela est plus douteux. Sur un territoire réduit à la stricte métropole, où même à la portion congrue des frontières de 1419, un seul million d'hommes reste le surjon potentiel de cent autres millions tant qu'il sait qui il est et ce qu'il doit faire. "Ne crains pas, petit troupeau, car il a plu à votre Père de vous donner le Royaume", dit le Jésus de l'Evangile.

Chaque époque est le jugement de l'époque précédente. Toutes les erreurs commises à partir de Louis XIV sont les lignes d'une longue ardoise de dettes oubliées que la main invisible d'un débiteur a soudain transformé en facture payable entre 1960 et 1970. Tout a changé pendant cette décennie décisive et n'a plus bougé depuis: la religion, les colonies, la natalité, la barre d'immeuble, le mariage, la contraception, l'immigration, le cheptel féminin considéré comme un marché, l'ordre social, la prière et la guerre, l'or et la monnaie, la production et la consommation. La fin de tout, la fin des chansons, la fin des campagnes, et la fin de ce qui détermine tout le reste, la fin de cette piété religieuse tranquille, populaire, évidente.

Vivre comme si Dieu n'existait pas, pour des raisons de paresse, de révolte, d'indifférence, c'est prétendre avec superbe connaître mieux la vie que nos ancêtres, c'est monsieur Dubois 2025 qui juge monsieur Dubois 1625, c'est ne plus comprendre notre place sous les Cieux, c'est sans le dire, sans le savoir, avouer y être illégitime et se résoudre à en être bientôt balayés. C'est proclamer comme l'a démontré Dostoïevski que si Dieu n'existe pas alors tout est permis, alors tout est pour de faux. Ainsi les invasions modernes quelque brutales soient-elles, tant qu'elles sont teintées d'arrière-plan religieux même ténu, deviendraient fondées au plan de la dialectique historique: elles seraient la punition immanente du reniement des apostats. L'athéisme en somme c'est vraiment donner d'une main le bâton pour se faire battre et s'auto-flageller avec l'autre. Nous en sommes là.

Sur les catégories vitales de l'éducation, de la vertu féminine et de la reproduction, Patrick Buisson renseigné sur la dialectique historique identifiait le succès des religions exogènes à un "miroir de nos renoncements". Le rappeur Ideal J, plus littéral, demandait en 1998 si "deux p* qui s'embrassent en plein Paris, les scènes de cul à la télé, le dévergondage des femmes dans le monde entier, seraient l'enfer qui nous est prédestiné"? Ce grand sachem sous l'arbre à palabre a depuis modifié les paroles de son ancienne question oratoire, allez savoir pourquoi.

Qui sommes-nous, que devons-nous faire, comment devons-nous vivre? Le fanatisme est la réponse extravertie à ces angoisses existentielles. Mais la tranquillité existentielle issue de l'humanisme débouche sur toutes les dégénèrences quand elle cesse (et l'on hausse les épaules exactement ici) de chercher Dieu.

L'aviateur Antoine de Saint-Exupéry répondait à ces hausseurs d'épaule dans l'une des dernières lettres de sa vie. "Il n’y a qu’un problème, un seul de par le monde. Rendre aux hommes une signification spirituelle, des inquiétudes spirituelles. Faire pleuvoir sur eux quelque chose qui ressemble à un chant grégorien. Si j’avais la foi, il est bien certain que, passé cette époque de « job nécessaire et ingrat » je ne supporterais plus que Solesmes. On ne peut plus vivre de frigidaires, de politique, de bilans et de mots croisés, voyez-vous ! On ne peut plus. On ne peut plus vivre sans poésie, couleur ni amour. Rien qu’à entendre un chant villageois du XVᵉ siècle, on mesure la pente descendue."

En renonçant à son droit d'aînesse pour un plat de lentilles, une partie du peuple français n'a-t-il pas joué dans les années 1960 le rôle de l'Esaü de la Genèse ? Ainsi fut-il dépossédé de tous ses biens par une autre tribu mimant le rôle de Jacob, saisissant l'occasion pour "livrer le pays à une dévastation" qui n'a pas cessé depuis. La Bible on le sait, est dans sa lecture talmudique le mode d'emploi du fanatisme. Elle peut constituer à minima, pour un matérialiste endurci, un outil performant d'explication du monde. L'étude des textes bibliques est une discipline qui ouvre des perspectives immenses dont personne ne parle à la télévision. Il est compréhensible d'enrager contre la Bible vu la manière dont s'en réclament certains chapeaux noirs. Ce qui est fructueux c'est de lire les événements en cours à la lumière de l'interprétation chrétienne de la Bible (telle que compilée dans le recueil Catena Aurea au fil des siècles), collection de réponses décisives, véritables prises de judo qui renversent le fanatisme d'aussi haut qu'il vous prenait, d'aussi fort qu'il vous malmenait. Il faut apprendre ces prises et les appliquer lors du combat. Le diable veut vous écœurer de la Bible en brouillant les pistes, en vous y désignant comme le méchant condamné d'avance, mais Jacob et Esaü sont des figures, des surmoi, non des essences personnifiées sur terre par des lignées fixes.

"N'avons-nous pas raison de dire que tu es un Samaritain, et que tu as un démon? Jésus répliqua: Je n'ai point de démon; mais j'honore mon Père, et vous m'outragez. Je ne cherche point ma gloire; il en est un qui la cherche et qui juge". (Jean, chapitre 8)

Si tout est dialectique il importe d'identifier qui joue le rôle de qui à quel moment. Par exemple il est facile de démontrer que la figure d'Edom "le rouge", fils d'Esaü, présente selon les époques des accointances tantôt avec les uniformes rouges de l'armée anglaise, tantôt avec le drapeau de l'empire ottoman ou de l'URSS, peut-être avec le nom de la banque Rotschild ("bouclier rouge"), ou encore avec la Synagogue en général. En effet, ressentiment, échafaudages de plans, sang des autres jamais sur les mains, prééminence du matériel, claustration dans l'orgueil et complots tramés par proxy sont tous des éléments qui caractérisent Esaü et Edom dans la Bible. Ainsi ce serait donc nous "Jacob" comme la famille de Jésus dans le film qui nous intéresse ? Mais, le démon étant polymorphe, pas de conclusions hâtives...

La famille Jacob du film Les démons de Jésus incarne le Français heureux chez lui, le gentil. C'est aux fruits qu'il porte que l'on reconnaît l'arbre, pas aux titres savants dont les botanistes l'ont affublé, quelle que soit par ailleurs l'étymologie du terme "gentil". Primauté du concret sur le nominalisme.

S'il est un démon contre lequel nous luttons tous à chaque instant dans une guerre sainte et intérieure qu'autrui ignore c'est le démon du doute (assimilé dans l'Ancien Testament à la figure d'Amalek), le démon premier, le plus dangereux de tous car si vous le laissez prospérer il aboutit au désespoir, dernier stade d'une spirale négative qu'il a initié. Dostoïevski le savait, d'où le titre d'un des livres les plus étonnants de toute la littérature occidentale. Les démons sont autant de monstres que combat le Christ messie de Dieu, et vous avec lui votre vie durant.

[ambipolis]

Mardi 26 décembre 2023

Il n’y a pas que le Père Noël qui soit une ordure 

La liste des ordures tant en France que de par le monde est impressionnante et exponentielle. Le terme d’ordures est très insuffisant pour nombre d’entre eux. Pour ceux-là, conviendrait mieux le terme de barbares inhumains (oxymore) qui devraient être éliminés

Certes ce n’est pas dans la tradition humaniste, chrétienne qui nous rappelle au moment des fêtes de Noël notre devoir de fraternité et d’amour du prochain.

Doit-on pour autant, et surtout a-t-on la capacité d’aimer ceux qui veulent nous tuer, nous décapiter, nous violer, nous terroriser ?

Georges Bernanos a écrit de très belles pages sur ce thème.

Joyeux Noël. 

François BAUDILLON

*

[philcollinsenjoyer]

hiii auguste i already said merry christmas on messages but i didn't have enough whimsy i think... so merry christmas!!! ☃️☃️☃️☃️ hope it was excellent hope you enjoyed the new doctor who with ncuti gatwa and the beatles :)) oh we didn't watch le père noël est une ordure!! remember when we watched the narnia movies that was crazy... sorry they're just on my mind. to watching more movies together in 2024!

hellloooooo tee and merry vhristmas to you too again!!!!! it was great and i didn"t get to see the beatles doctor who yet but i'm so excited for it it's crazy <33 we didn't but tbh idk if we would have liked it after peeking at the letterboxd reviews lol... and i miss watching narnia with you so bad we had so much fun..... hope we get to do it a hundred more times in 2024 as well

[mhrb95]

Impossible de passer à côté 😂

[hauntingsoundtracks]

Le Père Noël est une ordure, directed by Jean-Marie Poiré

Destinée, Guy Marchand

[suppawavve]

ok mais le deuxième truc c'est le dessert de Mr Peskrovic dans le Père Noël est une ordure

I am in tears

[cinemacinemas-fr]

Le Père Noël est une ordure de Jean-Marie Poiré (1982) #ChristianClavier...