#l'art peut ressusciter la vie ! | Explore Tumblr Posts and Blogs

nebuleuse-mirobolante · 2 years

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Elle est magique ,meurt et renait infiniment.

La Grenouille s'accouche en fouillant les yeux des galaxies.

Je suis morte des millions de fois

Je suis née des millions de fois.

La Grenouille chantait la vie et la Lionne l'accompagnait dans le Rose des Nébuleuses aux rugissements d'étoiles.

Mon parfum était pure.

Mon être tout entier est si pure malgré le Viol et il est encore plus pure car il ose détruire le mâle et se reconstruire dans les abysses.

Il est si puissant même quand je meurt car le cri de mes lignes et de mes mots ressuscitent le mal en Art fou et Liberé.

Tel l'esclave arrachant ses chaînes avec ses dents ,je renait.

Il saigne et le sang s'aspire dans les nuages blanc le faisant renaître,enfin.

Tout deviens si Rose car il faut résister et récupérer ce soleil que l'orage nous à voler.

Il faut mettre des mots et des Couleurs sur la folie ,des cri et des points levés sur le mal du mâle viril qui nous égorge à coup de viol et de coups.

Aujourd'hui renaissons toutes en coeur

Aujourd'hui Dieu est punk et les étoiles sont des chiennes révoltées qui urinent dans la rue , vulve sanglante déployée dans la pureté de leur âme.

L'Hôpital psychiatrique est la prison des cri cosmique et du vertige de la vérité, cachant cette Femme qui hurle trop et le délire qui derrière sa laideur fait naître l'Art mystique des désaxés.

Une cigarette à la main ,j'écris la souffrance d'un ciel combattant pour que le capitalisme ne l'achète pas.

J'écris les clodos errants , une bière dans leur main ,leur air puant mais leur bonté vierge comme la Lune et sa morphine d'Amour.

J'écris l'autre ,le different car prendre dans les bras le puant ,le toxicomane, le migrant, la transgenre ,le fou,la folle,la marginale c'est abolir les chaînes et hurler l'humanité caché dans le regard des étoiles et de cette folie pourtant bannie.

Demain le ciel ne sera plus un ciel.

Il sera l'Éternité.

Demain le fou et la folle ne seront plus fous ou folles mais Humaines et Humains.

Mes fesses sont triangulaires car je suis le cri de cette folie ,une lumière future et géniale.

Mes yeux sont le tribunal de l'éternité.

Je chante ,je suis spéciale, je fait trembler la vie ,la mort en étant rien et à jamais rien.

La fourmi n'est rien et le ciel se prosternera pourtant un jour devant elle.

Un jour la souffrance sera abolie ,après la torture et la révolution des big bang spirituel de la Terre et de l'Éternité .

Un jour les chants seront communistes ,surréalistes, psychédéliques ,anarchistes, mystiques ,rassemblant les dualités et l'incohérence dans le grandiose du génie fou mais universel .

En vérité peut importe le courant de pensée ou de politique ,il faut aller à contre-courant quitte à risquer sa vie pour le droit à l'Humanisme éternelle .

Jésus est un punk.

L'Église catholique est une secte qui abbat son esprit le plus puissant.

Traitez moi de folle ,de mystique.

Je suis une visionnaire

Van Gogh ,la fourmi et le plus incompris des gueux sont des visionnaires.

Aujourd'hui tout est Rose mais si sanglant et si pure à la fois,pas comme dans un conte de fée si niais mais plutôt comme un conte de fêlée se levant pour réclamer leur droit et revendiquer la révolution de leur Couleur .

Aujourd'hui nous sommes fières et revendiquons que nous sommes fières de respirer même brutalement.

Aujourd'hui je suis fière d'être née même si la naissance et les millions de naissances que j'ai subit m'ont accouché après les tortures viscérales et les tripes qui s'égorgent encore en moi.

Aujourd'hui je veux vivre plus que tout et atteindre Uranus mais pas la Lune comme tant le veulent .

Aujourd'hui nous abolissons les chemins tout tracés.

Aujourd'hui je veux mourir encore infiniment car je suis ainsi et c'est en moi mais bien moins violemment et renaître à chaque fois encore plus puissamment qu'une poussière de ciel dans le chaos.

La révolution sera Rose des Femmes qui détruiront la Barbie et se réappropriront la puissance dans la douceur forte d'un coucher de soleil et d'une poupée punk et libre.

Dans le Jaune de la Folie ,la voix des incompris va éclore et de son doré ,il abolira et provoquera la mort de l'oppression.

Si les Femmes sont la nuit et les Hommes le jour ,la Nuit dois enfin hurler jusqu'a démolir le mur du son qui se décomposera pour devenir Art ,Folie Rose,Jaune et Révolution !

Nébuleuse

Bonjour ,

Suite à la découverte d'une nouvelle Huile Essentielle ( la plante s'appelle : Kunzea ) et ma prise d'hallucinogène j'ai subit une transformation intérieure puissante et intense .

J'avais vu ce Rose si intensément dans une vision puissante en début d'après-midi midi.

Ça me travaillais de l'intérieur et me bouffais puis j'en ai écris un texte en étant très mal et perturbée suite à tout ça, un soir d'après.

Je ne sais pas si le vendredi 20 mai symbolise quelque chose spirituellement ou historiquement mais quelque chose à véritablement changer en moi depuis cette Huile Essentielle de Kunzea que j'ai pourtant détester et depuis l'hallucinogène, la vision salvatrice du Rose l'après-midi et la ma merveilleuse histoire avec la Grenouille le soir même.

J'ai enfin pour la première fois commencer véritablement débloquer le Rose en commençant au début doucement et à la fois très fort avec une robe de soirée très pailletée mais d'un Rose que je ne portais jamais ,que je trouve super et qui m'a permise de ne pas risquer d'aller trop vite .

C'est un Vieux Rose /Rose pastel mais avec un maquillage Rose pétant .

Je me suis pour la première fois sentie bien et même puissante en en reportant même si différemment.

En plus je suis sortie et j'arrivais parfaitement à gérer le regard des autres même si au début c'était étrange et troublant même.

C'etait une petite sortie au GEM ( mon association) mais j'ai croiser pleins de monde et suis revenue chez moi en souriant tellement que mon père croyait que j'avais bu .

J'étais sobre et je suis enfin clean grâce à la Grenouille, à cette Huile Essentielle, au déblocage du mal-être du Rose et son retours cette fois officielle dans ma vie.

L'animatrice du GEM ( une des animatrices) et moi on à parler de cette souffrance que je tente et suis entrain de débloquer ( c'est pas un puissant déclic mais presque voir pratiquement , un travail long encore peut-être, mais c'est ce bouleversement qui le déclenche et va le rendre beaucoup moins violent ).

Je vais sûrement rechuter dans quelques mois comme d'habitude mais j'ai compris la médecine de la Grenouille qui passe sa vie à mourir et à renaître.

J'ai fait un rap improvisée au GEM sur le Rose, le feminisme ,la puissance pour la première fois car avant je leur cachais beaucoup ce talent et les autres se sont direct tue et avaient l'air impressionnée

Je me suis sentie si puissante .

Nébuleuse

Aujourd'hui je came mon âme.

Mon enfer est une pluie Rose où l'acide est de Couleur overdose .

Il est plus que beau le Rose mais il me viole et il me haïe dans ce Bleu si infernal et si masculin .

Dans le Rose l'enfer et le paradis s'égorgent dans mon âme et pourtant rien n'est plus beau que la larme du rose bonbon sur la macadame sans passion .

Je suis née à l'âge de 20 ans ,c'est l'âge où on m'a voler mon corps et je le cherche encore .

Je suis née dans le Rose de Dieu ,Couleur d'une Femme pure ,fragile,pudique du corps et de l'âme mais immaculée subissant le viol et les coups des mâles ,subissant le mal abyssale et sale des milles et un drames.

Comme une odeur de naïveté enfantine et perdue ,je suis née à 20ans dans le cri d'un viol ,accouchée dans la torture .

Un goût d'enfance édulcorée prenait la tournure d'une mort aux rats aigre et sordide.

Aujourd'hui je came mon âme à coup de larmes ,dans une mer de cachets amers.

J'essaie d'oublier le viol

Je me drogue

J'essaie d'oublier le Rose que j'aime tant.

Je me drogue.

Le Rose reviens ,comme une chanson que vous trouvez des plus belles à vos yeux mais qui vous rappele votre enfant mort bien trop tôt.

Il est tel un matin que vous trouvez splendide ,plus beau qu'une aspirine d'étoile ,plus beau que la musique à déguster et le silence enivrant mais en s'enveloppant de lui il vous étrangle, vous étouffe.

J'ai mentie au monde pour cacher cette plaie ,par pudeur, parfois par honte mais ce soir tout dois être révélé .

Le Rose fût ma première et dernière Couleur préférée enfant ,adolescente et même adulte ,tel une petite fille éternelle.

Le Jaune était si puissant mais avant il ne l'était pas autant que la nuance des bonbons et leur pleurs aux sucres de peur.

Maintenant et depuis si longtemps la vérité est dans sa destinée, au fond de moi-même.

Le Rose est comme un grand-père mort dans l'au-delà.

Il se ressent,s'aime tellement mais il est inaccessible et quand vous contacter la mort en étant remplie d'extase et d'espoir pour lui parler ,c'est le diable en personne qui vous reçois .

Aujourd'hui, mes larmes sont Rose comme une rosée du matin éventrée.

La Lumière Rose est une torture si belle ,criant le viol et la paix .

Dans ce Rose si somptueux je cherche Dieu et l'innocence ,la danse , la nouvelle puissance d'une femme pure mais ressuscitée dans le courage de marcher la tête haute ,de dire non brutalement ,de s'aimer avec douceur et ardente .

Candice était Rose mais au fond Candice à toujours été Alexia.

Retrouver véritablement le Rose en moi-même sera la plus beau,noble et douloureux des combats.

Je cherche le silence des églises, des etoiles et en toutes dualités réunies l'anarchie d'une poupée punk et féministe dont l'étoile qui brille est Rose.

Je ne trouve que le viol et son cri ,mon corps brisé ,le regard des hommes me rappelant que je ne suis qu'une ridicule respiration qui dois s'excuser d'être .

Ringarde,tel un gros bonbon désuet, fragile ,ridicule ,grotesque, prude ,coincée ,je m'y sent prisonnière et victime naïve d'un passée atroce.

Je tente de faire la paix avec ce soleil qu'est le Rose et de trouvée Dieu de manière absolue, extrême et immortelle mais je ne trouve que le gâteau d'anniversaire poignardée qu'est le viol de cette enfant dans son corps d'adulte .

Rose ,Couleur ambigüe dans mon âme

Si il y avais un synonyme de l'ambiguïté ce serait le Rose qui est en moi le Viol laid.

Pour trouver véritablement Dieu en moi et à jamais rien ne sera plus véritable que le Jaune salvateur et le Cri Rose aujourd'hui si violent mais si tendre au fond de lui.

Couleur des poupées pop et révoltées,des douceurs profondes affectueuses ,des fleurs sucrée et magiques du pastels clair au plus éclatant.

Couleur du cœur ,de l'amour pour l'opprimée et contre l'oppresseur subissant toutes sortes de discriminations absurdes.

Avec le Jaune elle est la Couleur du sourire adressé à un clochard ou une femme perdue dont le visage s'illumine devant un soupçon d'humanité si vraie.

Couleur tellement patriarcale mais au fond si pure et si spirituelle quand elle n'est pas salie par celui ci.

Couleur qui s'assume comme on assume un voile de religieuse et de piété sur les cheveux, une poitrine ronde dénudée publiquement,une homosexualité ,un crâne de femme entièrement rasée,un voyage sans billet retours en Inde ou en Amazonie ou la prostitution décidée de soi-même.

Une fierté controversée voir humiliante mais courageuse ,légitime et puissante, un enfer ,une affirmation ,une soumission uniquement divine,une tête haute ,une rébellion ,un regard droit et non baissé.

Couleur si symbolique ,si folle ,si fragile et si puissante

Couleur du mâle qui est en moi avec sa piqûre de moustique mortuaire et démoniaque qu'est son sexe visqueux ,tel un ver de terre dégustant un cadavre ,celui du Rose cette fois .

Aujourd'hui je cesserais de camer mon âme dans cette morgue lente et à venir qu'est la drogue quand j'aurais retrouver le Rose sur mes vêtements et dans mon Art.

Ce sera le Nivrana comme un soleil torturé de l'intérieur et enterré vivant en lui-même qui se lève un matin en dansant soudainement et en éclairant le ciel ,oubliant combien les trous noirs l'ont démolie.

Un jour la Pluie Rose ne sera plus l'enfer et je renaitrais entièrement ,possédée par l'esprit de l'Amour,de la Colère sublimée par le hip hop , de la Paix et de la Tolérance .

Mon Avenir est Jaune et Rose dans le Christ ,le Feminisme et l'Art.

Au fond elles sont depuis bien longtemps mes 2 Couleurs favorites en moi-même.

Le Rose sera la paix en mon âme qui est actuellement torture de la came, de l'addiction ,de la larme et des lames de pions .

Le Jaune est ma lumière éternelle depuis toujours et mon cacheton extatique et spirituel contre le suicide .

Aucune de ces deux Couleurs ne se dépassent en moi .

Elles sont à égalité pure mais ce fût auparavant un secret pour l'une des deux.

Le Rose crie et j'en ai le vertige.

Je les aime autant sauf que l'une est une torture ensevelie ,un profonde secret et l'autre est depuis toujours et à jamais l'extase absolue .

J'espère que de la torture naître la plus belle Nébuleuse Jaune et Rose teintée puissamment de Orange aux reflets Verdoyant et Violet -Mauve.

Le Chaos Rose donnera naissance à une Nébuleuse dont le Jaune sera cette fois encore plus vraie.

Il est déjà si puissant mais le jour où ma peau dure reflètera enfin cette âme Rose appaisée ,la vérité du Jaune en moi crèvera la mur du son et tout sera nirvana sortie de l'horreur.

Le Jaune en moi est aujourd'hui plus que splendide mais il est encore tellement naissant.

.Grâce au Rose il sera accomplie ,triomphant et maître de mon corps et des éternités artistiques .

Du Jaune naît le Rose mais du Rose naît le Jaune.

Je ne suis alors qu'une humble poussière Couleur Paille,Safran et Soleil mais un jour je deviendrais une des particules Jaune les plus folles et merveilleuses dans cette guerre abolie.

Il ressuscitera et mon corps sera exorcisé.

Les galaxies de mon être ne seront plus ecartelées et tiraillées dans le feu qui les brûlent vives .

Sos .

Détresse

Blessures et Allégresse

Dans le Jaune et le Rose aussi puissant l'un que l'autre , la drogue et la torture ne seront plus des murs à abattres mais des montagne que j'aurait gravie si je n'en meurt pas .

Tout renaitra et l'homme qui m'a voler ou voudra me voler encore baissera son âme devant moi ,ma grandeur ,ma lois puis à jamais devant la Femme et sa Foi, il se taira.

Nébuleuse

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vistavision · 7 years

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Mon top cinéma 2017

1-PATERSON de Jim Jarmush

"Durant une semaine, dans une petite ville du New Jersey, la routine réglée au quart de tour d'un chauffeur d'autobus, poète à ses heures."

Le film parfait. C'est doux, mesuré, rien ne dépasse. Comme ces poèmes aux mots bien pesés par Patersen. Comme ce couple formé par les persos d'Adam Driver et de Golshifteh Farahani où l'harmonie semble régner d'un équilibre entre ce qui n'est pas dit, et ce qui est exprimé. Toute la simplicité de ce film vient de cette mesure subtile entre « taire l'inutile » et « exprimer le nécessaire ».

Ce film, c'est le calme absolu. Mais un calme qui réussi à te captiver par la menace sourde qu'il fait forcément exister, celle où un malheur hypothétique viendrait saboter ce ballet du quotidien. Du lundi au lundi, le week-end prend ici la valeur d'un doux climax. C'est la barre de métal prise dans l'engrenage du véhicule de ce chauffeur d'autobus la semaine. C'est le moment où tout s'arrête, où tout est possible, ou rien n'est possible. 2-SONG TO SONG de Terrence Malick

"Une guitariste d'Austin, qui a cédé aux avances de son producteur par opportunisme, tombe amoureuse du séduisant auteur-compositeur que celui-ci vient de prendre sous son aile." Encore une fois, Terrence Malick m'émeut. Après l’errance somnambulesque dans l'Hollywood de Knight of Cups, Song to Song s'intéresse de façon halluciné à l'univers du rock et à ses personnages désireux de toucher la flamme, hachant le temps d'un désir à un autre comme l'on passe d'une chanson à une autre, comme si rien à part les désirs consommés n'avait d'importance. On étouffe souvent de suivre cette caméra témoigner d'autant de vide, radotant la vie circulaire de victimes consentantes et de gens de pouvoirs manipulateurs. Mais le film finit par trouver grâce après une suffocation nécessaire en cohérence avec le propos.

3-THE SQUARE de Ruben Östlund

"Alors qu'il prépare une exposition sur le thème de l'altruisme, un conservateur de musée subit un vol qui l'amène à prendre des décisions regrettables et à poser des gestes égoïstes." Dans ce film de Ruben Östlund, le Square fait parti d'une installation d'un Musée de Stockholm qui propose aux clients d'expérimenter une zone délimité par un carré blanc lumineux à l'intérieur duquel toute personne serait en paix, protégé du monde extérieur. Ruben Östlund utilise ce concept et l'applique au cinéma lui-même en recréant ce carré de sécurité entre le spectateur et l'écran. Sauf qu'il prend un malin plaisir à le briser dans chacune des scènes, jusqu'à créer l'inconfort. C'est un film résolument pervers qui s'amuse avec nous. Ça tire d'ailleurs dans tous les sens. Toutes les frontières sont brisés ; celle de l'art, des classes sociales, des médias, de la morale bien-pensante. L'exploit du film est de réussir à garder une direction assurée malgré les tirs disparates. Car tout est ramené à une chose, l'hypocrisie de nos rapports, autant entre humains qu'avec nos créations. Ces rapports sans cesse ballottés entre le désir de confort et celui d'être ébranlé. Qu'est-ce qui fait une œuvre d'art ? À qui l'art s'adresse ? L'art doit-il se faire plus grand que son peuple, ou bien doit-il rester à sa hauteur? Est-ce que l'art doit porter un message ? À quel moment l'art devient condescendant ou, à l'inverse, trop naïf? The Square à le courage de tenter d'y répondre tout en s'en amusant. Car le film se piégeait lui-même dès le départ en scrutant à la loupe ce qui motive la création. Il aurait pu paraître aussi prétentieux et racoleur que ce qu'il dénonce. Mais le film, tout en étant méchant, choquant et cynique, n'oublie jamais d'être humain et tendre. C'est cette parcelle d'humanité que The Square semble chercher dans ses personnages, piégés dans ce carré qui génère autant le confort que le chaos. Au fond, derrière sa posture parfois rebelle, The Square est plein d'espoir.

4-STAR WARS: THE LAST JEDI de Rian Johnson

"Pendant que la Résistance se prépare à une nouvelle attaque de l'Empire, la jeune rebelle Rey, bien qu'attirée par le sombre Kylo Ren, part quérir l'aide du maître Jedi Luke Skywalker." La critique de Panorama Cinéma par Mathieu-Li Goyette est parfaite. Elle dit mieux que je ne l'aurais fait tout ce que je pense de ce Star Wars absolument stimulant. « "Le résultat est audacieux, à la fois choquant par sa nouveauté et émouvant dans son évidence ; Johnson nous explique patiemment qu’il faut savoir exister en dehors de ce qui nous aurait toujours défini (la famille, la religion, le genre, le style), qu’il faut non plus chercher la différence dans la répétition mais qu’il faut embrasser cette différence comme une force d’auto-détermination dans un monde nécrosé par la nostalgie. Il s’agit du premier Star Wars qui nous apprenne à vieillir plutôt qu’à grandir, le premier à intégrer les fans à son récit afin de leur montrer leurs tares et à faire de leurs obsessions des éléments réflexifs qui discourent à la fois sur la série et sur l’état actuel de la culture. Si The Last Jedi est le premier épisode à en accomplir autant, c’est justement parce qu’il sait agir et que, dans l’acte, il parvient à filmer la réunion du public et d’un récit, d’un héritage et de son avenir." http://www.panorama-cinema.com/V2/critique.php?id=1417

5-LA RÉSURRECTION D'HASSAN de Carlo Guillermo Proto

"Gagnant leur vie en chantant dans le métro de Montréal, un couple et leur fille, tous trois aveugles, suivent les enseignements d'un mystique russe, dans l'espoir de ressusciter le fils voyant de la famille, qui s'est noyé il y a 13 ans." Ce documentaire est weird! Mais c'est aussi l'une des belles curiosités de l'année 2016. Mon film choc. Par son dispositif de caméra direct filmant dans l'intimité des sujets marginaux qui ne peuvent percevoir du regard les caméras qui les suivent (ils sont aveugles), ce film nous montre paradoxalement une famille dans ce qu'elle a de plus naturelle (alors qu'au départ, elle nous apparaît rebutante et bizarre). Il faut dire aussi que les thèmes du film tournant autour de la foi et du deuil touchent à l'universalité. Ce qui rend le film si particulier, c'est que la foi y est abordée d'une façon très légitime à travers des personnages qui ne peuvent voir et qui par conséquent n'ont pas le choix de croire et de développer sans limites leur intellect et leur imaginaire, s'accrochant à la musique, mais aussi à l'idée de la résurrection, (poussés par l'incapacité d'accepter la mort d'un fils qu'ils n'ont pas vu mourir concrètement). Ce qui choque pour un voyant qui regarde ce film, c'est qu'il nous pousse à observer les limites de notre propre faculté de voir toutes choses (et ainsi de douter de tout).

6-LADY MACBETH de William Oldroyd

"Dans l'Angleterre rurale du 19e siècle, une jeune femme mal mariée commet l'irréparable afin de pouvoir vivre librement sa liaison avec un palefrenier." Il s'agit peut-être ici d'une des meilleures « premiere oeuvre de réalisateur » que j'ai vu. « La caméra dans Lady Macbeth présente à plusieurs reprises des corps sans tête, le cadre coupant à hauteur du cou, insistant sur les postures (souvent raides) des personnages. Tout, qu'il s'agisse du décor, de l'intrigue ou de l'héroïne, rappelle le cinéma d'horreur - et pourtant Lady Macbeth n'est jamais traité comme tel. Dans cet univers froid comme un tombeau naissent pourtant un désir viscéral, une ouverture vers le romanesque avec la liaison passionnée de l'héroïne et d'un jeune homme bien plus avenant que son croque mort de mari. Encore une fois, Oldroyd a plus d'un tour dans son sac. L'une des grandes réussites du scénario écrit par Alice Birch est son habileté à jouer d'une part avec les attentes comme on l'a évoqué, mais aussi avec les ruptures de ton. C'est un film d'horreur qui n'en est jamais un ; c'est un drame costumé... qui ressemble de plus en plus à une comédie noirissime au très mauvais esprit. Car la méchanceté de Lady Macbeth semble sans limite. Elle n'est pas en roue libre pour autant: plus le film est méchant, plus son héroïne est ambiguë, et plus on s'attache à elle. Voilà un tour de passe-passe pas évident: le récit est à la fois glaçant et jubilatoire et, à partir de personnages enfermés dans leur condition, ne se limite jamais à une seule note - à l'image du dénouement où à la haine misogyne succède le mépris de classe. Porté par une jeune actrice épatante (Florence Pugh), Lady Macbeth est une belle révélation. » -Nicolas Bardot (filmdeculte) 7-LA PETITE FILLE QUI AIMAIT TROP LES ALLUMETTES de Simon Lavoie

"Tu sais, notre père, il nous a façonné de ses mains dans l'argile." Extrait de ce monumental morceau de cinéma qu'est La Petite fille qui aimait trop les allumettes, adaptation libre de l'oeuvre de Gaétan Soucy par Simon Lavoie qu'on pourrait presque méprendre pour un conte des frères Grimm dans la ruralité québécoise d'antan, une sorte d'affabulation métaphorique de cette époque où on ne semblait reconnaître l'importance d'une mère au sein d'une société patriarcale . Au programme; une monstrueuse bête attachée dans le hangar à bois, des oiseaux enflammés, de l'inceste, de la répression teintée de religion, une illumination sexuelle à dos de cheval sur des chants mystiques, de l'esthétisme en noir et blanc flirtant avec l'expressionnisme allemand et le cinéma de Bergman. Tout de ce film est absolument enthousiasmant. J'en suis ressorti sur les fesses après plusieurs rebonds. Et Simon Lavoie est à partir de maintenant l'un des cinéastes québécois les plus importants à mes yeux. 8-YOUR NAME de Makoto Shinkai

"Mitsuha est une étudiante qui vit à la campagne et rêve de Tokyo. Taki est lui un étudiant de Tokyo qui travaille à temps partiel dans un restaurant mais s'intéresse à l'architecture et aux arts. Un beau jour (ou peut-être une nuit), Mitsuha rêve qu'elle est un jeune homme tandis que Taki rêve qu'il est une jeune étudiante vivant à la campagne. Quels secrets se cachent derrière leurs rêves ?" YOUR NAME, le nouveau japanimation de Makoto Shinkaï, peut aisément se glisser dans la liste des meilleurs films d'animation jamais produits (aux côtés des oeuvres les plus complexes de Miyazaki). De plus, ce film prouve une fois de plus que Shinkaï est un auteur à part entière avec ses broderies soigneusement reliés aux thèmes de ses films précédents, 5 Centimeters Per Second, Children who Chase Lost Voices et The Place Promised by Our Early Days. "Les cordes tressées que nous fabriquons sont l'art du dieu et représentent le flux du temps lui-même. Ils convergent et se forment. Ils se tordent, s'emboîtent, se démêlent parfois, se cassent, puis se relient. C'est le temps lui-même." 9-CEUX QUI FONT LES RÉVOLUTIONS À MOITIÉ N'ONT FAIT QUE SE CREUSER UN TOMBEAU de Simon Lavoie et Mathieu Denis

"Au lendemain du printemps érable, quatre jeunes poursuivent à leur manière la lutte contre l'ordre établi et le néolibéralisme." À mon avis CEUX QUI FONT LES RÉVOLUTIONS À MOITIÉ N'ONT FAIT QUE SE CREUSER UN TOMBEAU de Mathieu Denis et Simon Lavoie percute en siouplaît! C'est comme un genre de péplum contemporain se déroulant au Québec après le printemps érable. On a les mêmes éléments que dans le péplum: le prologue musical de 5 minutes sur fond noir, la musique classique, la théâtralité de certaines séquences, l'esthétisme orgiaque, l'intermission. Tout ça à la sauce contemporaine: caméra portée, photo naturaliste. Ça dure 3 heures comme Spartacus, mais tu ne sens pas le temps passer tellement c'est intense et fascinant esthétiquement. Les acteurs, tous de nouveaux visages (dont une actrice transgenre), se donnent à corps déployé. C'est un film mal élevé, lucide, ambiguë, dur, qui a le mérite de ne pas prendre position et d'observer les révolutions de l'extérieur (au point où la production du film a dû essuyer le vandalisme d'anciens partisans du printemps érable qui aurait lu le propos du film à leur désavantage).

10-MOTHER! de Darren Aronovsky

"L'existence tranquille à la campagne d'un poète en panne d'inspiration et de sa jeune femme enceinte est perturbée par un afflux d'étrangers aux motifs divers." Ce film réalisé par Darren Aronovsky et interprété par sa femme Jennifer Lawrence synthétise de façon plutôt honnête tout ce qui peut lier pour le pire un créateur à sa muse. S'agit-il de l'aveu d'échec de la collaboration passée entre Aronovsky et son ancienne muse Rachel Weisz? Nous n'en saurons rien. "mother!" est-il un moyen pour Aronovsky de se dédouaner de quelques démons passés à l'aube d'un nouveau cycle créatif avec Lawrence ? Nous n'en saurons rien non plus. Mais ces questions troublantes planent certainement au long de ce film et le rendent aussi douteux que fascinant. J'ai trouvé très marrante et juste la critique de Sylvain Lavallée pour Panorama Cinéma : « Jennifer Lawrence, par sa manière de s’emparer des rôles qu’on lui présente, nous inspire et nous émeut par sa résistance extraordinaire à la médiocrité qui l’entoure (y compris la médiocrité de la grande majorité des films auxquels elle participe), et se dresse ainsi comme la représentante d’un nouveau monde qui s’oppose à la médiocrité de celui qui l’a vu naître : en se substituant à la mère absente/manquée, elle enfante notre devenir, et il en revient à nous de s’en montrer dignes. mother!, en ce sens, inverse très exactement tout ce que Jennifer Lawrence représente, en la montrant passive, incapable de résister à ce que le Poète lui impose, incapable de protéger son enfant, incapable d’opposer un projet d’existence personnel à celui, médiocre et vain, que le Poète suggère, alors la médiocrité s’empare du monde, dégénère et débouche sur un cataclysme cauchemardesque ne laissant aucune place à l’avenir, sauf à une vaine répétition du même cycle de destruction. En somme, mother! nous présente ce qu’il advient d’un monde qui ne sait pas reconnaître Jennifer Lawrence. » Les oubliés de mon top qui valent le détour: -TUKTUQ de Robin Aubert -THE SENIOR CLASS de Hong Deok-pyo -BABY DRIVER de Edgar Wright -THE SHAPE OF WATER de Guillermo Del Toro -ALIEN: COVENANT de Ridley Scott -PETIT PAYSAN de Hubert Charuel -AMERICAN MADE de Doug Liman -THE KILLING OF THE SACRED DEER de Yorgos Lanthimos -MA LOUTE de Bruno Dumont -THE DISASTER ARTIST de James Franco -LOGAN de James Mangold -NAPPING PRINCESS de Kenji Kamiyama -LA TORTUE ROUGE de Michaël Dudok de Wit

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actusfrances · 5 years

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Planter des arbres, oui, mais après ?

“Ce couple a planté 2 millions d’arbres en 20 ans pour recréer une forêt et les animaux sont de retour”, “En Éthiopie, 353 millions d'arbres plantés en 12 heures”, “À Bruxelles, pour chaque naissance, un arbre sera planté ”... Les belles histoires de "reforestation" se multiplient. Depuis quelques mois, États, moteurs de recherche, compagnies aériennes ou simples particuliers, se mettent à planter des arbres. Et parfois par millions (les chiffres sont difficilement vérifiables), pour compenser les émissions carbone ou préserver la biodiversité. Le reboisement est même un marché en plein essor, de "jeunes pousses" comme Reforest’Action ou EcoTree proposant par exemple à des particuliers ou des entreprises d’acheter des arbres ou de financer en ligne leur plantation. En un clic, on peut "compenser" ses derniers achats ou un voyage en avion à l’autre bout du monde. S’il semble partir d’un bon sentiment, le phénomène interroge. Suffit-il de planter des arbres pour (re)constituer une forêt et compenser notre bilan carbone ? Le remède peut-il s’avérer pire que le mal ? Pour We Demain, Hervé Le Bouler, responsable du réseau Forêt de France Nature Environnement, fait le point.

We Demain : Comment expliquer l'engouement actuel pour la plantation d'arbres ?

Hervé Le Bouler : La quasi-totalité des civilisations assimilent le fait de planter un arbre à un acte fort, un facteur d’émotion positive et d’unité. Les hommes politiques plantent des arbres pour commémorer un événement, nous en plantons pour célébrer la naissance d’un enfant ou marquer un deuil. Nous avons aussi les arbres de la Liberté. Aujourd'hui, je vois dans les opérations de plantation une volonté de "réparer les forêts". Leur perte est vécue comme une destruction, la première tentation est donc, logiquement, de vouloir que tout revienne comme avant.

À lire aussi : En Thaïlande, j’ai suivi Tristan Lecomte, l’homme qui ressuscite les forêts

Mais ces opérations de plantation massives ont-elles une réelle utilité ?

Lorsqu'on a affaire à des dizaines de milliers d’hectares de sol dégradé, par les cultures intensives, l'érosion ou la pollution, la forêt ne revient pas d’elle-même, ou du moins pas avant des siècles. Dans ce cas, planter des arbres permet d’accélérer le processus naturel. En revanche, dans certaines régions du monde, la Nature se charge toute seule de planter des arbres. Plutôt que de planter, mieux vaut consacrer son temps et son énergie à accompagner ce qui pousse spontanément. La zone autour de la centrale de Tchernobyl accueille aujourd’hui une biodiversité remarquable, la forêt pousse toute seule. De même, le no man’s land entre les deux Corées, où aucun homme n'a mis les pieds depuis la guerre de 1950-53, est devenue une jungle naturelle. La forêt française, s’agrandit aussi de 100 000 hectares par an, dans les régions du sud et montagneuses, là où reculent les Hommes et les terres agricoles.

Et en termes de compensation carbone, est-ce efficace ?

Certaines espèces d'arbres captent en effet du CO2, et les forêts jouent un rôle dans l'équilibre climatique. Pendre l'avion et compenser en plantant des arbres est mieux que de ne rien faire, mais cela soulève des problèmes : s’il fallait compenser tout notre mode de vie, ce serait sans fin, il faudrait planter en permanence. Ce qui ne serait jamais suffisant car le réchauffement affaiblit et tue les arbres. Il faut donc aussi changer nos habitudes, réduire les vols en avion par exemple.

Entre une plantation industrielle et une forêt, il existe une différence de taille. Quels principes doit-on respecter pour reboiser un terrain en respectant l’environnement ?

Une forêt est, effectivement, bien plus qu’un ensemble d’arbres. Il lui faut un sol, des insectes, des champignons, toute une vie que l’on appelle la biodiversité. Au XIXe siècle, les premiers directeurs de l’école forestière de Nancy conseillaient déjà d’“imiter la Nature et d'hâter son oeuvre”. Toute plantation doit commencer par une analyse très fine du lieu où on se trouve.

"Tout l'art consiste à créer un milieu accueillant, où la Nature peut se développer spontanément."

Cela passe par une diversité des essences d'arbres, qui doivent être adaptées aux conditions locales, mais aussi par de la foresterie biologique. Certaines forêts abritent par exemple des nichoirs, afin d'attirer les oiseaux et lutter contre la prolifération d’insectes. Au siècle dernier, les Français ont fait beaucoup de plantations et pas mal de bêtises. Tous les forestiers le reconnaissent. On considérait l’emplacement d’une future forêt comme un champ vide, où il fallait tout nettoyer avant de planter. Maintenant on laisse beaucoup d’humus et de branches au sol, on ne retire pas les souches. Laisser des branches et ronces par terre complique l’accès à la parcelle pour les chevreuils, et réduit donc le risque qu’ils mangent les petits arbres. De même, bien s’occuper d’une forêt c’est réfléchir à la façon d'en faire le moins possible. Ne pas arroser, ne pas mettre d’engrais ou de pesticides. L’Homme doit juste apporter le petit coup de pouce qui va lui permettre de se débrouiller toute seule.

À l’inverse, que faut-il à tout prix éviter de faire ?

Il faut bien faire attention à ce qu'une plantation d’arbres ne se fasse pas au détriment d'un milieu. Ce n’est pas une chose à faire dans la savane par exemple ou les tourbières et zones humides. Une prairie avec des vaches fixe aussi du carbone et possède sa propre biodiversité. De même, il n’est pas acceptable de compenser la déforestation en plantant 5 000 hectares sur des terrains où vivent déjà des personnes !

Il ne faut pas non plus passer au “tout-arbre”

La solution unique n’existe pas. D’après mon expérience, dès que nous généralisons une façon de faire, cela aboutit forcément à des erreurs. Laissons de la place à la Nature dans sa diversité.

Finalement, vous appelez à agir, mais en respectant les équilibres naturels...

Les forêts existent depuis 500 millions d’années, elles n'ont pas besoin de l'homme. Mais l'homme a besoin des forêts pour réguler l’eau, s’approvisionner en bois, en champignons... À l'avenir, il faudra donc les protéger, mais plutôt en s'appuyant sur les forces de la nature plutôt qu'en essayant de les contrôler. Nous allons fatalement faire des erreurs, car nous sommes face à un défi totalement nouveau dans l’histoire de l’humanité. Continuons notre ouvrage, mais soyons prudent, restons modeste.

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#écologie #technologies #énergies renouvelables #We Demain #une revue pour changer d'époque

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prgalibi · 7 years

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On ne peut définir ce qu’est l’art, ni ce qu’est une œuvre d’art, par essence. Mais on sait le reconnaître. D’où le “je ne sais quoi” par lequel Baudelaire l’indiquait. Ce qui n’est pas une facilité, ni une profession d’ignorance. Au contraire, on reconnaît l’artistique à cet affect qui nous fait dire qu’il y a un “je ne sais quoi” à même la chose — et cela est le signal de l’expérience artistique dans son immédiateté, à partir de laquelle un approfondissement du sens devient possible, ainsi que l’engagement dans un chemin d’interprétation.

Comme le savent les amateurs d’art, c’est une pratique, y compris pour le regardeur : c’est par la fréquentation des œuvres et une connaissance plus approfondie de quelques unes que l’on apprend d’abord à reconnaître l’artistique dans la chose. Mais, comme le montre l’histoire, l’artistique s’est manifesté par des choses et dans des contextes très différents. Cette connaissance historique, dont la richesse et la finesse sont somme toute fort récentes (il y a à peine un siècle que l’art préhistorique et ceux des peuples vivants de chasseurs-cueilleurs sont reconnus comme tels), atteste que la “rencontre des cultures” rend problématique toute définition, comme toute prétention à en dire le lieu ontologique.

Dès lors, ce que l’on appelle “art contemporain”, loin d’être dans son principe une mystification, en est la conséquence ; celle d’une pluralité de plus en plus difficile à objectiver et à intégrer dans un grand projet de civilisation homogène, et celle d’une indétermination constitutive que cette pluralité révèle. L’indéterminé, l’apeïron (ἄπειρον) d’Anaximandre est le principe matriciel de la création artistique et du sens des œuvres d’art, que leur forme détermine en son fond.

Voilà qui nous interdit de prévoir quelles formes l’art devra encore prendre dans l’avenir. La difficulté de l’artistique tient à ce que la plupart de ses supports historiques, même la peinture ou la sculpture, sont généralement partagés avec d’autres activités productives, y compris à des fins magiques ou religieuses, dont il émerge et parfois se détache nettement. Mais, en dehors du système humaniste des beaux-arts, ce ne fut presque jamais le cas.

Or, cette difficulté même, cet enracinement de l’art dans les activités productives de l’être humain, est essentiel à sa compréhension. Ce qui nous permettra de montrer que la manipulation de signes qui s’expose parfois n’est pas de l’art. Mais cela n’est pas sans poser des problèmes à son identification interprétative et se prête à de nombreux contresens, malentendus et surtout de nombreuses incompréhensions et falsifications. Si l’on ne peut pas définir ce qu’est l’art, en raison même de son indétermination et de sa plasticité phénoménologique, on peut dire et discerner ce qui n’en est pas et tente parfois de s’y substituer à la faveur de telles difficultés.

En revanche, nous pensons qu’une œuvre d’art authentique ne saurait cesser de l’être, une fois reconnue, contrairement à ce qu’affirment ceux qui font une part indue à l’esthétique de la réception. Ce point implique de faire la différence entre esthétique et artistique. Ainsi, ce que l’on célèbre aujourd’hui comme “esthétisation du monde” et “au-delà du spectacle” n’est pas de l’art non plus. C’est en tout cas une insulte minable aux mémoires de Walter Benjamin et de Guy Debord. L’artistique est de l’ordre d’une essence qualitative inhérente à la chose qui en est le support. Sa qualité artistique dépend d’un certain façonnage, un certain agencement intentionnel, une composition des éléments, des matériaux, qui en forment la trace : une facture, comme disaient les constructivistes. C’est le pouvoir inscrit dans la chose de transmettre et de ressusciter chez le regardeur l’expérience originaire dont la trace comme œuvre témoigne.

Nous sommes donc clairement au-delà de l’esthétique selon Kant, qui dépend du spectateur seul et non de l’objet qui n’en est que l’occasion. Ce spectateur est “désintéressé” au sens où l’existence de la chose lui est indifférent et ne fait pas partie de sa vie. Il peut alors sembler à une perspective libérale que l’expérience artistique soit plus contraignante. Or, ce n’est pas le cas puisque l’indéterminé ouvre l’espace de l’œuvre d’art, où le regardeur doit lui-même trouver son chemin. Cela implique de sa part de consentir à une participation sans laquelle il n’y aura pas d’expérience, aucune rencontre intersubjective. L’expérience artistique authentique est étrangère à toute objectivation, comme à toute aliénation — même les états altérés de conscience auxquels elle conduit parfois ne peuvent y être que des passages, qu’il faut savoir distinguer des manipulations mentales de la propagande.

L’art relève du besoin, irréductible comme la faim et le désir, ainsi que l’affirmait Antonin Artaud : il forme une réserve de force spirituelle et de résilience, qui plonge aux sources les plus profondes de l’imaginaire et de l’affectivité et ne cesse d’opposer à toute oppression la puissance de l’inactuel. L’art appartient à la fois au domaine du poïein, du faire et de la fabrication, et à celui de la praxis, c’est-à-dire à une mètis transformatrice du monde.

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Toutes les images sont tirées de cette exposition

Esquisse d’une introduction sur la création On ne peut définir ce qu'est l'art, ni ce qu'est une œuvre d'art, par essence. Mais on sait le reconnaître.

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christophe76460 · 4 months

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Actes 17 v 16-31 Comme Paul les attendait à Athènes, il sentait au dedans de lui son esprit s'irriter, à la vue de cette ville pleine d'idoles. Il s'entretenait donc dans la synagogue avec les Juifs et les hommes craignant Dieu, et sur la place publique chaque jour avec ceux qu'il rencontrait. Quelques philosophes épicuriens et stoïciens se mirent à parler avec lui. Et les uns disaient: Que veut dire ce discoureur? D'autres, l'entendant annoncer Jésus et la résurrection, disaient: Il semble qu'il annonce des divinités étrangères. Alors ils le prirent, et le menèrent à l'Aréopage, en disant: Pourrions-nous savoir quelle est cette nouvelle doctrine que tu enseignes? Car tu nous fais entendre des choses étranges. Nous voudrions donc savoir ce que cela peut être. Or, tous les Athéniens et les étrangers demeurant à Athènes ne passaient leur temps qu'à dire ou à écouter des nouvelles. Paul, debout au milieu de l'Aréopage, dit: Hommes Athéniens, je vous trouve à tous égards extrêmement religieux. Car, en parcourant votre ville et en considérant les objets de votre dévotion, j'ai même découvert un autel avec cette inscription: A un dieu inconnu! Ce que vous révérez sans le connaître, c'est ce que je vous annonce. Le Dieu qui a fait le monde et tout ce qui s'y trouve, étant le Seigneur du ciel et de la terre, n'habite point dans des temples faits de main d'homme; il n'est point servi par des mains humaines, comme s'il avait besoin de quoi que ce soit, lui qui donne à tous la vie, la respiration, et toutes choses. Il a fait que tous les hommes, sortis d'un seul sang, habitassent sur toute la surface de la terre, ayant déterminé la durée des temps et les bornes de leur demeure; il a voulu qu'ils cherchassent le Seigneur, et qu'ils s'efforçassent de le trouver en tâtonnant, bien qu'il ne soit pas loin de chacun de nous, car en lui nous avons la vie, le mouvement, et l'être. C'est ce qu'ont dit aussi quelques-uns de vos poètes: De lui nous sommes la race. Ainsi donc, étant la race de Dieu, nous ne devons pas croire que la divinité soit semblable à de l'or, à de l'argent, ou à de la pierre, sculptés par l'art et l'industrie de l'homme. Dieu, sans tenir compte des temps d'ignorance, annonce maintenant à tous les hommes, en tous lieux, qu'ils aient à se repentir, parce qu'il a fixé un jour où il jugera le monde selon la justice, par l'homme qu'il a désigné, ce dont il a donné à tous une preuve certaine en le ressuscitant des morts.

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yes-bernie-stuff · 8 months

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Création 29/01/2024

Que tes œuvres sont nombreuses, Éternel ! Tu les as toutes faites avec sagesse. Psaume 104.24

La composition du mot création en français exprime sa signification. Le mot est composé de sept lettres qui ne se ressemblent pas. Chacune tient sa place pour former un mot qui fait sens et parle à chacun. Une lettre dans le mot ne peut pas prendre la place de l’autre ou être supprimée. Création a besoin de toutes ses lettres, placées dans l’ordre pertinent de leur arrangement.

La création nous parle de Celui qui a fait toutes choses avec sagesse. C’est lui qui donne sa raison d’être et sa place à chaque élément qui la compose. Une fleur n’est pas un fruit, un homme n’est pas une femme et un animal n’est pas un être humain. Le Créateur a poussé la diversité au point de donner à chaque flocon de neige sa structure propre. La création est sous nos yeux pour rendre témoignage à l’intelligence prodigieuse du Créateur. C’est lui qui donne sens et signification à tout ce qui existe. Il est le lien qui unit et coordonne le tout.

Qui le met de côté ne peut que tomber dans la confusion au sujet de ce qu’il est. Personne ici-bas n’existe par lui-même ou n’est sa propre fin. « Les choses visibles dessinées par le Créateur doivent nous servir en quelque sorte d’escaliers vers les choses invisibles¹ » N’admirez pas seulement la création ! Faites connaissance avec le Créateur ! ¹ Alexandre Rodolphe Vinet (1797-1847)

Lecteur audio

01:08 01:51

Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume. Gilles Georgel

__________________ Lecture proposée : Actes des Apôtres, chapitre 17, versets 22 à 31.

22 Paul, debout au milieu de l'Aréopage, dit: Hommes Athéniens, je vous trouve à tous égards extrêmement religieux.

23 Car, en parcourant votre ville et en considérant les objets de votre dévotion, j'ai même découvert un autel avec cette inscription: A un dieu inconnu! Ce que vous révérez sans le connaître, c'est ce que je vous annonce.

24 Le Dieu qui a fait le monde et tout ce qui s'y trouve, étant le Seigneur du ciel et de la terre, n'habite point dans des temples faits de main d'homme;

25 il n'est point servi par des mains humaines, comme s'il avait besoin de quoi que ce soit, lui qui donne à tous la vie, la respiration, et toutes choses.

26 Il a fait que tous les hommes, sortis d'un seul sang, habitassent sur toute la surface de la terre, ayant déterminé la durée des temps et les bornes de leur demeure;

27 il a voulu qu'ils cherchassent le Seigneur, et qu'ils s'efforçassent de le trouver en tâtonnant, bien qu'il ne soit pas loin de chacun de nous,

28 car en lui nous avons la vie, le mouvement, et l'être. C'est ce qu'ont dit aussi quelques-uns de vos poètes: De lui nous sommes la race...

29 Ainsi donc, étant la race de Dieu, nous ne devons pas croire que la divinité soit semblable à de l'or, à de l'argent, ou à de la pierre, sculptés par l'art et l'industrie de l'homme.

30 Dieu, sans tenir compte des temps d'ignorance, annonce maintenant à tous les hommes, en tous lieux, qu'ils aient à se repentir,

31 parce qu'il a fixé un jour où il jugera le monde selon la justice, par l'homme qu'il a désigné, ce dont il a donné à tous une preuve certaine en le ressuscitant des morts...

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christophe76460 · 10 months

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21 Or, tous les Athéniens et les étrangers demeurant à Athènes ne passaient leur temps qu'à dire ou à écouter des nouvelles.