#kike turmix

[whitetrashsoul]

Nuevo Catecismo Católico in the 90s. I love the one with Kike Turmix and Kenny and Robert from Hellacopters.

[julio-viernes]

He marcado la palabra mágica Dictators en el tubo y me he encontrado con un montón de "Caballos Locos" galopando a sus anchas. Es una versión de los Osmonds - exacto, los hermanos mormones de sonrisa dentrífica fenómeno de fans en los años 70- estrenada hace un mes. Está bastante bien pero, sinceramente, creo que el original es monstruosamente insustituible.

"Crazy Horses" la pinché mucho hace la tira y media de años. Recuerdo una vez en la cabina del Louie Louie que asomó la tripa de Kike Turmix y echó un ojo a los discos que llevé, vio el LP de los Osmonds y dijo: ¿cómo pones esa mierda?". Contesté que llevaba más de una canción buena y pinchable. Se quedó mirándome negando incrédulo... Jaja, temí que el disco pereciera en sus manos (me constan dos defunciones de LPs de amigos o conocidos, uno de Paul McCartney y un Hombres G), por fortuna no llegó la sangre al río. Apreciaba mucho a Kike a pesar de todas las historietas y txismes que me contaban de él. ¡Malas y cotorras pécoras!

[rocknews13]

Gira THE BLACK HALOS, La gran fiesta de los estribillos punk-rock.

THE BLACK HALOS

La banda canadiense celebra el aniversario de 'The Violent Years' (Sub Pop, 2001), obra capital del punk-rock de este milenio, interpretándolo íntegramente en nueve conciertos. Un arsenal de canciones vitaminadas para corear puño en alto en la línea sucesoria de Misfits, Cramps, Dead Boys, Hanoi Rocks y Stooges.

18 de octubre - Madrid, Clamores 19 de octubre - Jerez, La Guarida del Angel 20 de octubre - Estepona, Louie Louie 22 de octubre - Orihuela, La Gramola* 23 de octubre - Barcelona, Razzmatazz 3 24 de octubre - Zaragoza, Rock & Blues 25 de octubre - Bilbao, Azkena 26 de octubre - León, Babylon 27 de octubre - A Coruña, Mardi Gras *la fecha del concierto de Orihuela es el martes 22 de octubre, y no el lunes 21 como se señaló en un primer momento. Gracias por modificarlo y disculpad las molestiasThe Black Halos comenzaron en el underground de la escena punk de Vancouver en 1994. Su aproximación ruidosa y gruñente al punk setentero pronto les hizo destacar en mitad de la marea grunge hasta llamar la atención del sello Sub Pop, que no tardó en firmarles tras presenciar una de sus incendiarias y electrificantes actuaciones. Pronto, estaban en la carretera compartiendo cartel con The Murder City Devils y no tardaron en actuar junto a bandas de la talla de The Damned, DOA, L7, The Offspring, Social Distortion y muchas otras. Grabarían su debut homónimo con el legendario productor Jack Endino (Nirvana, Soundgarden), que contenía futuros clásicos como “Shooting Stars” y definía ese sonido rabioso que actualizaba el legado de los Dead Boys, New York Dolls, The Stooges, Hanoi Rocks y los Cramps. Un año más tarde, grabarían el seminal  ‘The Violent Years’, que les puso definitivamente en el mapa, uno de los discos de referencia del punk rock de la primera década del siglo XXI y hoy clásico de culto, que les vio colarse en la Mtv y en festivals y radios a ambos lados del Atlántico gracias al single  “Some Things Never Fall”. 

Tras la marcha de Rich Jones, actualmente uno de los pilares de la banda de Michael Monroe, el vocalista Billy Hopeless tiró de la banda hasta una irremediable separación. Parecía el adiós definitivo de uno de los combos punk definitivos de su generación. Pero tras un acercamiento entre Hopeless y Jones en 2016 (con gira española incluida, donde siempre fueron referenciados gracias a la brecha que abrió para ellos en nuestro país el gran Kike Turmix), y reunirse sorpresivamente en 2019, la banda publicó su quinto álbum de estudio, ‘How The Darkness Doubled’ en noviembre de 2022, que supuso la vuelta al trabajo del equipo compositivo principal del grupo de  Billy Hopeless y Rich Jones con el guitarrista original de la banda Jay Millette por primera vez desde 2001. El bajista John Kerns (The Age Of Electric) y el batería Danni Action (ACIIDZ) completan la nueva y revigorizada formación. Este 2024 supone el 20 aniversario de la formación de la banda, y piensan celebrarlo por todo lo alto reeditando sus dos primeros discos en ediciones de lujo en vinilo, además de celebrar el seminal ‘The Violent Years’ interpretándolo íntegramente en directo!

[theunderestimator-2]

Joe Strummer signing LP’s and memorabilia and posing with Clash fans and fellow spanish rockers Kike Turmix, lead vocalist for the Pleasure Fuckers and boss of Safety Pin Records (pic. no.1), Tacho González, drummer for 091, and Carlos Segarra, founder of Los Rebeldes (pic no.4), as captured at "La Via Lactea" bar, Malasaña, Madrid, by Angel Aparicio.

Joe Strummer fled to Spain in 1986 after The Clash had disbanded, an international rock star & living legend running from problems and doing nothing musically. He got to know the Granada band 091 and suggested producing a record for them, a project that never actually played out but brought him to Madrid, where he stayed for several months immersing himself in the city’s vibrant nightlife and spending his nights out in the bars or in the studio till the early hours with various local musicians. 

Being a people’s person, Joe Strummer really enjoyed being around people, chatting and having a drink even with complete strangers who he had just met backstage. I bet that all over the world, there are thousands of fans or ordinary people, not actual friends of Joe, that can share a story of how they ended up spending time with him after briefly meeting him (like this particular one, when Joe met some guys backstage after a Mescaleros gig in Greece in 2001 and after going bar-hopping with them, later on, instead of checking in his hotel, he ended up in one the guys’ place, sharing a bottle of rum and talking about life and everything from Cuba and Ghandi to his daughter. almost missing his flight: https://www.youtube.com/watch?v=XrHziiucMC0).

For Joe Strummer, “without people, you’re nothing” was not just a quote but a way of life.

(via, via, via and via)

[rockypunkto]

¡MISIÓN SUICIDA! Un disco que se abre con una versión castellanizada del Situations de Slaughter & The Dogs ya deja a las claras desde el principio qué es lo que va a encontrarse el incauto oyente a lo largo de los doce cortes de esta nueva entrega bonziana: guitarrazos hipervitaminados, aromas nuevaoleros, melodías irresistibles, estribillos pegadizos, coros surferos y, sobre todo, mucha actitud y mucha chulería.

Unos Bonzos rejuvenecidos que siguen cabalgando las olas en busca de domesticar la melodía perfecta, el acorde perdido, el equilibrio entre el punk-rock más agresivo y el power-pop más delicioso. Para el “lifting” total y la eterna adolescencia abrazan ya sin ambages el idioma de Cervantes, homenajean a los primeros y nerviosos Nacha Pop, demuestran toneladas de cinefilia y siguen indagando en su profesión con canciones que son un diario. Por la última galería bonziana desfilan tanto héroes del surf y del skate como perdedores, noches de gloria junto a amores perdidos y, por supuesto, amigos, amantes, managers y camaradas de barra de bar de todo pelaje.

Desde el primer acorde de la primera canción de la cara A hasta el último guitarrazo de Tas Pappas, Bonzos ofrecen en su más reciente entrega 31 minutos y 49 segundos en los que el único aliento que vas a tener es el del momento en el que le des la vuelta al disco para cambiar de cara. Confirmando la buena dirección tomada, repiten “art work” con el inquieto pincel de Mario Riviere, y vuelven a dar los mandos del sonido a Martín Capsula en sus estudios Silver Recordings. Así se redondea una jugada maestra, por muy suicida que sea la misión encomendada. La nueva bomba sónica de Family Spree reafirma un viejo axioma irrefutable: la auténtica madurez en el rock and roll significa ser cada día más jóvenes. Bonzomania strikes

back!

Pepe Kubrick

Recorrer la aguja los primeros surcos de Misión Suicida y sentir ese uppercut directo a la barbilla que te eleva un par de palmos del suelo para aterrizar de culo en aquel Bilbao gris, brumoso e hiperactivo de los 80. En plena Barrenkalle efervescente de bares con serrín en el suelo, yonkis en el baño, Kike Turmix pinchando a Cicatriz, chupas de cuero con pins de Ramones, Stray Cats, Clash..., esperando que la batalla entre maderos y borrokas despeje la calle para poder subir a ese garito de Iturribide donde pinchan a Devil Dogs o ver a Yo soy Julio César en el Gaueko.

Hablan del poder evocador de los olores, pero hay melodías, punteos y sonidos que te arrastran por la entrepierna a lugares y momentos que creías muertos y enterrados. Ciudades con nombres tan cercanos como Bilbao o tan lejanos como Nueva York, que fueron sucias y peligrosas, herrumbrosas y caóticas, pero que encerraban bajo su boina de contaminación una creatividad libre del corsé de la administración. La rabia de una generación con un futuro difuso tras la enésima reconversión.

Esta ciudad ha muerto, canta Juancar Parlange en su última misión suicida con los Bonzos, el Guadiana del rock'n'roll patrio. Y es cierto. Las franquicias han uniformado las ciudades y políticas cerriles han vaciado de personalidad urbes antes combativas y ahora obsesionadas por atraer millonarios horteras o futbolistas de cejas depiladas. Hemos perdido Bowery y el CBGB, el London Astoria, el Gaztetxe del casco viejo y Malasaña resiste a duras penas, pero la lucha continúa.

Bandas como los Bonzos son la resistencia, amigos. Los mohicanos del punk rock vuelven con un quinto álbum que suena a Dictators, Zeros y Social Distorsion, pero también a Eskorbuto o a los primeros Platero. Rock'n'roll visceral en castellano para hablar de huidas, perdedores, obsesiones, batallas desiguales... pero sin bajar los puños. Con la definitiva intención de seguir luchando por lo que somos y por lo que nos hace felices. Aunque el futuro no sea halagüeño, aunque seamos pocos, aunque sea una misión suicida, los Bonzos... no nos rendimos.

Iñaki López

[elalmadesnudadelagallina]

Joe Strummer y Kike Turmix. Elvis Presley y Bo Diddley. Dios y el padre. El padre y Dios. 1986. Madrid. La Vía Láctea.

[matarifes]

The Pleasure Fuckers ‎– Sexy French Motherfucker

[julio-viernes]

La primera noticia que tuve de Swingin’ Neckbreakers fue un día en el TupperWare, pinchaba Kike Turmix y me mostró entusiasmado la portada de “Live for Buzz” - su disco de debut que había salido poco tiempo antes- mientras sonaba este fantástico “Same All Over The World”. Corría el año 1992- 93.

Recuerdo perfectamente que el gran Kike me los vendió como los nuevos Rockpile. Bueno... yo creo que lo de Rockpile era un rollo más de maña que de fuerza, más estilista, pero él se refería a la variedad del trío: powerpop, garaje, r&b, beat, punk... Rock and roll en definitiva. Tralla con espacio para la melodía. 

Les vi en directo en 2000 en El Sol y no anduvieron muy finos, y unos años más tarde en el Gruta 77 en un concierto mucho más afortunado. ExPaje.

[julio-viernes]

Route 66, nº 4. Parece ser que los dos primeros números del modzine los sacamos (JADD, Mono, Mateo, Armando, José Ramón, Miguel Ángel, etc…) antes de que saliera el ejemplar número 0 de la revista Ruta 66. 

Dice la leyenda, como anécdota, que Kike Turmix leyó uno de esos números, le pareció muy representativo el nombre (rock and roll) y él mismo fue quien lo propuso, españolizado, en un consejo de redacción en Barcelona o algo así. 

No sé si es verdad, puede ser, pero muchas gracias a Marta Maroto por el envío. Rocket 88.

[julio-viernes]

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Los Hellacopters más reposados, en una línea nada ajena a Thin Lizzy o el pub rock (o a “Breakdown” de los Heartbreakers), estos días en los que hay que lamentar la temprana muerte de su guitarrista Robert 'String' Dahlqvist (40 años). RIP.

La canción es “No Song Unheard”. de su quinto LP de estudio “High Visibility” (2000).  

Inevitablemente me he acordado de mi desaparecido amigo Kike Turmix, siempre valedor de los suecos en nuestro país.

http://www.smh.com.au/entertainment/music/robert-dahlqvist-former-hellacopters-guitarist-has-died-20170204-gu5jgv.html

[rocknews13]

The Good The Bad and The Zugly, más madera desde Noruega

[julio-viernes]

La extraña “Words and Music” de Gene Vincent, un número atípico de 1967 contenido en el álbum que grabó en Estados Unidos para el sello Challenge, y que editó London en UK. 

Era el disco de la fantástica, garajera, “Bird Doggin´”, un LP en el que el viejo mito del rock and roll no sólo actualizaba con éxito su discurso musical sino que en cortes como el de arriba iba más lejos y casi inventaba el R&B electrónico.

Tiene una solemne versión del estándar “Hi Lili Hi Lo”; sonidos folk rock en “Hurtin' for You Baby”, “Born To Be a Rolling Stone” y “Love Is a Bird”; country pop (”I´m a Lonesome Fugitive”); R&B con trompas y Hammond en “Poor Man´s Prison”; rocanrol- groovy en “I've Got My Eyes on You”; la simplemente excelente “Ain't That Too Much” y un par de estupendas lentas: “Lonely Street”, que entronca en sonoridad con “Words & Music”, y el magnífico cierre de “Am I That Easy to Forget?”. Si “Beat & Soul” es el disco “mod” de Everly Brothers, de “Gene Vincent”/ “Bird Doggin´” se podría decir tres cuartos de lo mismo.

Más que una curiosidad, “Words and Music” (“Hello I Love You”- The Doors), y en general “Gene Vincent 67″, son un triunfo de la imaginación y una profecía hecha música. Creo que es el disco que quería regalarme Kike Turmix (tenía 2 copias) y no le dio tiempo. A él va dedicada esta entrada.    

[julio-viernes]

«En el libro antológico La Edad De Oro Del Pop Español (Luca Editorial, 1992), el fallecido Kike Túrmix recordaba este episodio vivido con Poch: 

“Cuando (Derribos Arias) todavía vivían en el norte, fuimos un día a Bilbao, y entramos a un burguer a comer. Poch echó mostaza y ketchup a la suya, la apretó y la hamburguesa salió disparada. La recogió de suelo, la volvió a llenar de mostaza y ketchup, la volvió a apretar y se volvió a caer al suelo, y la volvió a recoger. Yo le dije que cómo iba a comerse una hamburguesa que se ha caído dos veces al suelo, y me contestó que ‘las cosas hasta que se caen tres veces son comestibles’”. La anécdota apenas parece trascender el chascarrillo, pero en ella se destila muy bien la personalidad pochiana, cuidadosamente construida para causar estupor entre quienes le rodeaban». 

                                                                                              Carlos Bouza.

[julio-viernes]

En "Palabra..." vamos a ir un poco más lejos de la "realidad Death", y vamos a rescatar a otro de los escasísimos grupos de rock and roll negro de los años 70. Son Pure Hell, un cuarteto de Philadelphia, Pennsylvania, que se adelantaron a la marea punk de 1976.

No sé si Kike Turmix conocía a estos o no, pero hubieran hecho sus delicias. Yo los conocí apenas hace unos meses gracias a Enrique Pradas García, fan de este tipo de sonidos ultra rock and roll.

Desde luego cuando los negros se ponen, se ponen de verdad. No hay más que ver los nombres de los grupos: “Muerte”, “Puro Infierno”. Ellos crearon el rock and roll (Ike, Ike) y a veces creo que el punk también (oígase a Jimi Hendrix en directo).

Como Death, Pure Hell sólo sacaron un single ("These Boots are Made for Walking" / "No Rules") y algún larga duración publicado muchísimos años después de su defunción como grupo.

Un 45 rpm de 1978 que mereció críticas como esta: "Basura pura. Me preocupa que los blancos, negros o amarillos puedan hacer mierda como esta. ¡Recuerdo haber tronchado el disco en dos después de haberlo oído!".

Bueno, no pasa nada, también a los Stooges los de Rolling Stone les acusaron de broma infantil y ridícula de niños bien, aburridos, de Ann Arbor, Michigan. La canción de arriba, “Rot In The Doghouse”, básicamente va en una poderosa, efectiva, onda Heartbreakers.

¡Vaya pintacas... los Equals del punk!

A la música de Pure Hell le salieron algunos herederos, una progenie encabezada por Bad Brains, que incluye a Motörhead y Nine Inch Nails, entre otros.

Aquí está entero (y en Spotify) “Noise Addiction”, el álbum póstumo de Pure Hell:  http://www.youtube.com/watch?v=JdMcH9mb2Hk 

Julio Viernes.

[julio-viernes]

Casi se me pasa, pero todavía estoy a tiempo de recordar al gran Kike Turmix. Hace 8 años Kike nos dejaba. Tengo entendido que los de la Seguridad Social no le trataron muy bien, al parecer no les gustaba mucho su pinta de rockero y creo que no le dieron el mejor trato precisamente. 

Conocí a Turmix tarde, o pronto, según se mire. Quiero decir que empecé a tener trato con él muchísimo tiempo después de verle por primera vez en el Malandro de Malasaña. 

Sería el año 82 cuando me adentré por primera vez en la, por entonces, jungla de Malasaña. Y ahí estaba, con su chupa de cuero, 20 chapas de grupos punk y su legendario parche de los Crass. Un punki amigo de Miraflores le saludó. Por entonces Kike ya andaba sobrado de carisma, y no lo digo por sus abundantes chichas.

Mediados los 80 se convirtió en una especie de gurú del famoso rock de Malasaña. Los años en que reinaron Los Enemigos, Sex Museum, Pleasure Fuckers (su grupo), Las Ruedas, y surgió de entre ellos un ente comercial llamado Ronaldos. Todo el rollo del Agapo. A veces intercambiábamos un saludo, unas palabras, poco más.

Fue años más tarde cuando acabamos haciendo amistad. Él tenía su sello punk Safety Pin e iba hablando maravillas de Hellacopters, Backyard Babies, Turbonegro y otras bestias pardas del nuevo rock&roll.

Turmix era un sabio del rock and roll, un gran aficionado (superior al 90% de los profesionales, como suele suceder con los grandes aficionados) y un magnífico pincha.

Además no era ningún tonto y un día, transportando su chiringuito desde El Sol hasta su casa (concierto de Wayne Kramer), me dijo por el camino que a él le gustaban muchas cosas fuera de su onda, que respetaba aunque no las escuchara habitualmente. Lejos de su "dar la puntilla a la ful modernilla", recuerdo con claridad al menos dos nombres: Kraftwerk y los primeros Sparks. Turmix me lió, que listo, pero había tenido dos ataques al corazón y me presté a llevar toda la carga su casa porque el hombre estaba delicado y no debía hacer esfuerzos.

Poco antes de fallecer (casi el día de mi cumpleaños), se empeñó en regalarme un disco de Gene Vincent con grabaciones beat de entrados los años 60's. Que pena, estuve ocupado y no me lo llegó a dar. 

Se le echa mucho de menos, era buen tío. Por lo que a mi respecta Malasaña sin Turmix dio un bajón considerable. Es como si te metes en el pueblo galo de Astérix, y resulta que Obélix no aparece por ninguna parte. Porque a Kike Turmix le pasaba como a Obélix, no estaba gordo, estaba fuerte. 

¡Ferpectamente!

She´s On Top: http://www.youtube.com/watch?v=pUE4h_Cxp04

                                                                             Jesús.

[julio-viernes]

Uno de los casos más claros de turn on, tune in, drop out de la discografía española. El poeta gallego beat Carlos Oroza, acompañado del grupo Eclipse, grabó su único single en los estudios de Ariola en Madrid en 1975. Las setas de la portada ya anuncian el contenido de la música impresa en los surcos: un delirio psicodélico en toda regla. A Oroza corresponde el recitado del tema, la segunda voz, la canora, es de Pedro Ruy Blas. Sorprendentemente, el sencillo trepó hasta los primeros puestos de los 40 Principales de la Cadena Ser. Un single extravagante y realmente único que mi añorado Kike Turmix intentó birlarme en mis narices en una feria del disco. Por supuesto, no se lo permití.

Julio Viernes.