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xjulixred45x · 1 year ago

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INFORME DE “LA DIVINA COMEDIA” DE DANTE ALIGHIERI

Miembros del grupo:

Nicole

Evelyn

Dafne

Gonzalo

Julia

Natasha

Abril

TEMA DEL GRUPO:

EL INFIERNO

MATERIA:

LITERATURA

INTRODUCCION

LA DIVINA COMEDIA

La Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.

Iluminado y convertido por la revelación, el poeta peregrino regresa a la Tierra y decide dar testimonio de su viaje en un poema para advertencia y consejo de la humanidad

CARACTERISTICAS GENERALES DEL INFIERNO

La puerta de Dante tiene la famosa inscripción: "Abandona la esperanza si entras aquí". Esta es sólo la última frase de una inscripción de nueve líneas, que incluye la afirmación de que el reino fue creado por "la suma sabiduría y el primer amor “(Dios).

En "El paraíso perdido" hay nueve puertas, tres de bronce, tres de hierro y tres de la roca diamantina, y están protegidas por el pecado, la muerte y los perros del infierno.

El infierno de Dante incluye a muchas personas que conocía personalmente y no sólo a sus enemigos: su amigo y maestro Brunetto Latini sufre el castigo de la violencia porque su vida sexual violentó el orden natural. En lo más profundo del infierno, tres personas reales están siendo comidas eternamente por un Satanás de tres cabezas: los traidores Casio, Bruto y Judas, el peor de todos.

Lo sitúa en el tiempo de Adán y Eva, cuando sus habitantes eran todos demonios. En el infierno medieval explorado por Dante y pintado por Hieronymus Bosch, los castigos son tan variados como el propio pecado, cada uno se adapta al pecado del castigado. En Dante, los sembradores de discordia son cortados en pedazos, los que se quitan la vida están condenados a vivir como árboles, los aduladores nadan en una corriente de excrementos y a los traidores se les come la cabeza el hombre al que traicionaron durante toda la eternidad.

Este infierno no es una pena fija, sino el fruto de las malas decisiones tomadas durante nuestras vidas.

UBICACIÓN

Según las descripciones de Dante, el infierno está compuesto por nueve círculos concéntricos, que se van achicando y enterrando más profundamente en dirección al centro de la Tierra. La condena en cada uno de ellos dependenderá de los pecados que se hayan cometido, con círculos dedicados a los glotones, los herejes, los estafadores.

El punto céntrico de la superficie del cono es Jerusalén. El río Aqueronte recorre el infierno y lo separa del mundo exterior. Fuera de allí, pero aún dentro del paisaje, están las personas que nunca hicieron nada bueno ni malo en su vida. Se les castiga por su neutralidad y están destinados a correr por la eternidad, mientras son perseguidos por avispas y gusanos que se beben su sangre.

NIVELES DEL INFIERNO

El círculo primero es el Limbo, donde están quienes, sin haber cometido falta alguna, han muerto sin haber recibido el bautismo; en particular, todos cuantos nacieron antes de la llegada de Cristo. Las excepciones son Adán, Abel, Noé, Moisés, Abraham, Isaac, Jacob y sus doce hijos, Raquel y "otros muchos", que dejaron el Infierno cuando fue visitado por Jesucristo entre su muerte y su resurrección, y fueron entonces convertidos en santos. Los que están en el Limbo no sufren tormento alguno, salvo el saber que estarán allí para siempre.

A la entrada del círculo segundo está el rey Minos, ante cuya presencia todas las almas confiesan sus pecados y él los asigna al lugar del Infierno que les corresponde. En este círculo se castiga a "los lujuriosos, que la razón someten al deseo", eternamente arrastrados de un sitio a otro por un terrible e incesante viento. Entre ellos se encuentran Francesca da Rimini y Paolo Malatesta. Los amantes explican cómo estaban leyendo la historia de Lanzarote y la reina Ginebra y, en el punto en que los personajes se besaron, ellos lo hicieron también, y así empezó su perdición.

El círculo tercero está guardado por Cerbero, el perro de tres cabezas. Aquí se castiga el pecado de la gula. Los condenados sufren una tormenta perpetua, con lluvia y granizo.

El círculo cuarto está guardado por Pluto, el dios romano de la riqueza, y en él se encuentran los pródigos y los avaros, condenados a hacer rodar pesadas rocas desde las laderas del valle hasta chocar en el centro. Entre los condenados hay numerosos clérigos, cardenales y papas.

En el círculo quinto está la laguna Estigia, vigilada por Flegias, hijo de Marte. Enfangados en ella, luchando eternamente unos contra otros, a golpes y mordiscos, están los condenados por el pecado de la ira, mientras que debajo del agua están los acidiosos, es decir, los perezosos y los que vivieron tristes y deprimidos sin motivo. Entre los iracundos estaba Felipe Argenti, florentino llamado así porque en una ocasión hizo herrar a su caballo con herraduras de plata. Su familia, los Adimari, fue la que se quedó con los bienes de Dante cuando fue exiliado.

Los cuatro círculos anteriores castigan los pecados de incontinencia, mientras que los círculos siguientes castigan (más severamente) la maldad en sentido estricto. La región que comprende a todos ellos se llama Dite (un nombre latino para el Hades, o el Infierno), una ciudad que toma el color rojo de las llamas que hay en ella por todas partes, y está rodeada de murallas, cuyas puertas guardan los demonios.

En el círculo sexto se condena a los herejes. Está sembrado de tumbas en cada una de las cuales arde el jefe de una secta herética junto con todos sus seguidores. Allí se encuentra Farinata degli Uberti.

En el círculo octavo se condenan las distintas clases de fraude, y se llama Malasbolsas, porque está dividido en diez recintos o bolsas. Está separado del anterior por el río Flegetonte, que forma una gran catarata.

Bolsa primera: En ella se castiga a los seductores, azotados por demonios cornudos, provistos de látigos.

Bolsa segunda: Aquí están los aduladores, hundidos en estiércol.

Bolsa tercera: Aquí se castiga la simonía. Cada reo está metido boca abajo en un agujero, de modo que sólo le asoman los pies en llamas. Dante se encuentra con el Papa Nicolás III, que confunde al poeta con Bonifacio VIII (que aún no ha muerto, pero ya está destinado a este lugar del infierno, y tras él le seguirá Clemente V, que destruyó a los templarios por dinero).

Bolsa cuarta: Aquí se castiga a los adivinos, que caminan hacia atrás porque les han retorcido el cuello, de modo que tienen la cara en la espalda.

Bolsa quinta: Aquí están los estafadores, a los que unos demonios negros sumergen en una espesa resina ardiente y les pinchan con sus garfios si asoman la cabeza.

Bolsa sexta: Aquí están los hipócritas, que iban vestidos con capas que por fuera eran de oro y por dentro de pesado plomo, que se veían obligados a llevar con gran esfuerzo. Caifás, Anás y todos los judíos que decidieron la crucifixión de Cristo estaban crucificados, desnudos en el suelo, de modo que los demás hipócritas pasaban por encima de ellos.

Bolsa séptima: Aquí los ladrones desnudos entre serpientes que se les suben encima, les muerden y hacen que se deshagan en cenizas, pero luego se recomponen para seguir sufriendo el tormento.

Bolsa octava: Es un foso en llamas, donde se castiga a los que sembraron discordia.

Bolsa novena: Unos demonios desgarran en ella a los "sembradores de escándalo y cisma", entre los que se encuentran Mahoma y Alí.

Bolsa décima: Los falsificadores caminan aquejados de distintas enfermedades. Entre ellos está Gianni Schichi, que falsificó un testamento para cobrar una herencia.

El último círculo está rodeado por los gigantes que forman una muralla humana que sobresale hasta la altura del círculo octavo. En él se castiga a los traidores, sumergidos en hielo. Se divide en cuatro zonas, en las que se castiga, respectivamente, a los traidores a su propia familia, a los traidores políticos, a quienes traicionaron a sus amigos (entre ellos Ugolino della Gherardesca y el cardenal Ruggieri degli Ubaldini) y, ya en el mismo centro de la Tierra, donde está Lucifer, se encuentran quienes traicionaron a sus benefactores, entre ellos Judas y los asesinos de César: Bruto y Casio

LOS PECADOS

Ciertos comportamientos o emociones son los que marcan el camino al inferno y se caracterizas de distinta forma según el autor.

Así, la soberbia, considerado el mayor pecado capital y el origen de todos los demás, se presenta cuando alguien sobrevalora ante sí y ante los demás su propio ego, su propia persona, cuando siente o piensa que es una persona mejor, con mayores méritos, atributos y capacidades que los demás que lo rodean. Y, por lo tanto, obra despreciándolos. Por esa razón, una persona soberbia tiene el gran defecto o limitación en su personalidad de no reconocer las cualidades y méritos de los otros, el valor que tienen. Al no reconocerles su valor, se convierte en un ser incapaz de tratarlos como sus semejantes iguales.

La lujuria, por su parte, es el pecado que cometen quienes quedan atrapados por un excesivo deseo sexual al que no le ponen límites, o al que no quieren o no pueden controlar. Dante los encuentra sufriendo en el segundo círculo del infierno. Pues cuando los hombres viven sometidos a satisfacer deseos sexuales desenfrenados cometen una falta grave, quedar presos en la “cárcel” de la carne que los aleja de la naturaleza espiritual que poseen, que es su verdadera naturaleza humana. Dejan de ser ellos mismos al rebajar o enajenar sus existencias humano-espirituales al nivel del puro instinto. Es de los pecado mas comunes.

En tercer lugar está la ira, una emoción considerada pecaminosa porque hace aflorar en quien la sufre el odio o deseo de muerte de otra u otras personas. Dante sitúa a los que han pecado de ira en la segunda grada del purgatorio y la define como: “El amor que alguien siente por la justicia que, sin embargo, lo pervierte en deseo de venganza y en resentimiento”. Para él, la ira surge en una persona cuando ha sufrido un daño o una afrenta de otra y, cuando siente que esta no ha sido sancionada o reparada justamente, convierte esa frustración en odio o resentimiento. El sentir que no se ha hecho justicia lleva al odio a quien sufrió; y ese odio no es otra cosa que una ira permanente que atrapa poderosamente.

En cuarto lugar está la envidia. Sentir envidia es un pecado porque quienes la sienten desean en su interior que los bienes que tienen o viven otros desaparezcan; desean con fuerza que pierdan esos bienes para sentirse contentos o satisfechos. De tal manera que son seres humanos que desean el mal al prójimo, los que anhelan que otros pierdan los bienes que tienen y disfrutan, y, que, por lo tanto, sufran por ese motivo.

La avaricia, por su parte, nace de no gastar o usar el dinero que se posee en exceso para atender necesidades de personas con las que tienen lazos familiares o afectivos, o en complacer algunos de sus deseos razonables y válidos. El avaro no solo es aquel que guarda o atesora el dinero que posee, que no le hace falta o que no necesita. El avaro, sobre todo, se niega a compartirlo con los familiares o amigos que lo necesitan.

La pereza, en sexto lugar, también es un pecado en la medida en que el perezoso renuncia o se niega a obrar usando el mayor atributo natural o innato que tiene como ser humano, su libertad o su libre albedrío. Así, el perezoso comete una falta contra esta cualidad que naturalmente posee, es decir, niega la mayor virtud que la naturaleza le dio.

Finalmente, la gula es un pecado en tanto los golosos comen y beben sin mesura. No lo hace para satisfacer la necesidad natural de consumirlos para preservar sus vidas, sino por el puro placer que les provoca este consumo. Cuando los hombres comen y beben en exceso incurren en una falta de desmesura, violan la medida racional que la naturaleza les ordena seguir en los actos de sus vidas.

CRIATURAS MITOLOGICAS

Caronte

Una de las primeras figuras infernales que se muestran en el libro es la de Carón o Caronte quien se encarga de llevar las almas al infiernos, es el barquero de Hades, y navegaba por el río Aqueronte, (aunque algunos dicen que es por la laguna Estigia ) hasta el inframundo el cual es gobernado por Hades.

El nombre de Caronte(literalmente brillo intenso) alude a sus llameantes ojos. Su misión es pasar las almas a través de las lívidas aguas del Aqueronte hasta la orilla opuesta al río de los muertos. En la mitología se lo representa viejo, feo, de barba gris e hirsuta, vestido de harapos. Fue ferozmente castigado por Hércules cuando descendió vivo a los infiernos por no querer cruzarlo en su barca.Caronte intuye que se trata de un ser vivo, y le dice a Dante que cuando muera no vendrá a montar en su barca que le llevara al infierno, sino en otra que le llevara hasta el purgatorio. es el barquero de los muertos, que aparece como un barco antropomorfo con una nave gigante de un cuerpo.

Su deber jurado es transportar las almas de los condenados a través de la infernal río Aqueronte, al Limbo más allá. Virgilio describe a Caronte en el descenso de Eneas al inframundo, después de que Sibila de Cumas mandara al héroe la rama dorada que le permitiría volver al mundo de los vivos. En el Canto III de la Divina Comedia de Dante, aparece Caronte cuando Alighieri, Virgilio y Dante atraviesan la puerta infernal, el vestíbulo de los cobardes y el paso del Aqueronte. Aunque con frecuencia se dice que conducía las almas por la laguna Estigia, como sugiere Virgilio en su Eneida, según la mayoría de las fuentes -incluyendo a Pausanias y Dante- el río que en realidad transitaba Caronte era el Aqueronte.

Cerbero

Cerbero es el perro del Hades, uno de los monstruos que guardaban el imperio de los muertos, vedaba la entrada a los vivos y, sobretodo, impedía la salida de los muertos. Tenía tres cabezas de perro, una cola de serpiente, y en el dorso multitud de cabezas erguidas de serpiente. Estaba encadenado en la puerta del Infierno y aterrorizaba a las almas. Cuando se opuso al ingreso de Hércules al infierno, este lo sujetó con una cadena, lo arrastró y lo sacó del infierno.

Flegias

Flegias, cuyo nombre significa “El Incendiario”. Héroe de los flegieos, citado en la Ilíada. Había sucedido a Eteocles en el trono de Orcómeno y fundado una nueva ciudad, Flegia, donde reunió a los griegos más belicosos. En un viaje al Peloponeso, como espía para preparar una expedición de rapiña, su hija, Corónide, fue seducida por Apolo. La leyenda narra que Flegias, en su furia, habría intentado incendiar el templo de Apolo de Delfos.

Minotauro

El Minotauro, era un monstruo de cabeza de hombre y cuerpo de toro. Su verdadero nombre era Asterio o Asterión, y era hijo de la esposa del rey Minos, Pasifae, y fruto de la unión contra natura de ésta con un toro. Horrorizado Minos del engendro mandó construir a un artista ateniense, Dédalo, un inmenso palacio, el Laberinto, formado por inextricables salas de cuyo centro, donde fue encerrado el Minotauro, nadie podía salir, pues sólo Dédalo conocía el camino. Cada cierto número de años, Atenas pagaba en tributo siete mancebos y siete doncellas que entraban al Laberinto y eran la comida del Minotauro. Hasta que el héroe Teseo, se integró en la comitiva, y gracias a la ayuda de Ariadna, hermana del Minotauro, consiguió matarlo y salir indemne gracias a un ovillo que fue deshaciendo mientras entraba al Laberinto.

Gerion

Según la mitología clásica Gerión es un gigante de tres cabezas y de cuerpo triple hasta las caderas, nacido de Crisaor, hijo de Gorgona y Poseidón, y de Calírroe, hija de Océano y Tetis, por donde participa de la ferocidad y horror de Medusa y del temible poder del Dios del rey del mar. Habita en la isla de Eritia, en las brumas de Occidente, "más allá del Océano inmenso". Poseía bueyes, un boyero Euritión y un perro Orto. Heracles fue a robarle los bueyes dando muerte primero al perro y después al boyero. Acudió entonces Gerión, pero fue vencido y muerto por Heracles[10]. Dante modifica la figura en un solo cuerpo con cola de escorpión y rostro humano para adaptarlo al octavo círculo de los fraudulentos. Virgilio narra en la Eneida VI, el encuentro de Eneas con los monstruos infernales, entre ellos Gerión.

NIVELES Y CASTIGOS

El vestíbulo y el limbo son los dos primeros espacios con los que se encuentra Dante al atravesar la puerta del Infierno.

Dante cae en el vestibulo. Este espacio contiguo a la entrada del infierno recibe a todos los pecadores para luego ser repartidos en los distintos círculos, pero si bien para algunos este es un lugar de paso, para otros es el lugar de castigo.

El vestibulo penaliza a los indiferentes, a todas aquellas personas que no escogieron ni el bien ni el mal sino que decidieron vivir para si mismos. En este espacio se encuentran, a parte de almas humanas, los ángeles que en la revuelta de Lucifer contra Dios no se parcializaron con ninguno.

Son atormentados por insectos que los pican y gusanos en sus pies que se sacian de la sangre provocada por las picaduras y sus lagrimas.

Limbo: Como segundo espacio representado se ubica el Limbo, según la teología católica se hace referencia al limbo como un estado temporal donde residen las almas que no cometieron pecado pero tampoco tuvieron la oportunidad de ser bautizadas.

En este punto se subdividen en dos categorías, las almas de creyentes que murieron antes de la resurrección de Jesús y las almas de aquellos que murieron a corta edad sin tener el uso de la razón pero sin estar libres del pecado original.

Dante se plantea al limbo como el primer círculo tras pasar por el vestibulo del infierno. Este al estar más alejado del fuego infernal no posee tormentos para las almas que allí se encuentran, esta descrito como un gran prado con verdes campos y un castillo en el cual residían los muertos que habían partido antes del sacrificio de Jesús.

Si bien en el limbo las almas no eran castigadas aun así debían pasar toda la eternidad anhelando el perdón de dios que jamás se les seria otorgado.

Lujuria

En el segundo círculo del Infierno se encuentran aquellos que han pecado de lujuria. Dante condena a estos "malefactores carnales por dejar que sus apetitos sobrepasaran su razón. Ellos son los primeros en ser verdaderamente castigados en el Infierno.

El Círculo de Lujuria se compone de un abismo vasto, rocoso, con los extremos estructurales de un puente roto que residen en cada lado. El puente en sí está revestido de estatuas de oro de los amantes, separados a la izquierda y la derecha del puente, rayo púrpura arqueando entre ellos.

Además de un trono para el guardián del círculo, la reina Cleopatra, la torre también actúa como un punto focal para las violentas tormentas de rayos púrpura que giran a su alrededor, atrapando las almas de los lujuriosos para la eternidad.

Gula

Después de derrotar a Cleopatra y descender del círculo de Lujuria, Dante viaja al siguiente círculo, la Glotonería. El círculo está poblado principalmente por demonios glotones, grandes paisajes hechos de órganos vivos, tormentas violentas, barro, montones de desperdicios humanos y gusanos gigantes con apetitos insaciables. En este círculo están aquellos que son castigados por los excesos de comida, bebida y adicciones en el mundo de arriba, colocando tales cosas por encima de todas las cosas, incluyendo a sus semejantes, lo que compone la mayor parte de la circulo..

Avaricia

Aquí encontramos a los avaros, los que acumularon riquezas y los que la derrocharon. Todos se encuentran condenados a arrastrar grandes esas de oro por la eternidad.

Ira y Pereza

Es donde se encuentran los iracundos y los perezosos, hundidos en el lodo del rio estigia. Los primeros se golpean unos a otros por siempre, manteniendo su estilo de vida; los segundos que no poseen ningún accionar se ahogan condenados bajo fango.

Herejia

este es el primer circulo de la parte inferior del infierno, donde esta los mas terribles pecadores, denotr de lo que se conoce como la ciudad de dite, uno de los nombres que se les da a Piuton o Hades. Entre sus muros, los herejes son castigados por las furias o las erinias, megeray tisifone- de la mitología friega asi como los llamados espíritus de la venganza.

Violencia

Desde este circulo en adelante se encuentran todos aquellos que conscientemente y por dedición propia, han vivido extranjeros de a la malicia.

La entrada esta custodiada, por el minotauro, otra de las bestias de la mitología griega y se encuentra dividido en tres “giros”.

En el primero se encuentran los homicidas, criminales, tiranos, violadores y bandidos en un rio de sangre hirviente que les recuerda a la que ellos derramaron.

En el segundo es el el que esta los que ejercieron violencia contra si mismos, dividas en suicidas y los que buscaron la muerte hermano ajenos.

Y en el tercero, se encuentran los blasfemos, sodomitas y los usureros.

Fraude

Nivel divido en 10 recintos o bolsas, donde se encuentran aquellos que no fueron dignos de confianza, como los corruptos, ladrones, falsos profetas, políticos corruptos, proxenetas, magos, y divinos, etc. Estos son metidos a grandes torturas como enfermedades, castigos físicos, psicológicos, dependiendo de la gravedad y tipo de su pecado.

Traicion

Este ultimo circulo también esta divido en varios sectores y se encuentra habitado por gigantes, quienes son condenados y custodios de forma simultanea, aquí existen 4 partes especificas: Caina, Antenora, Tolomea y Judeca. En ellos se ubican primero los que traicionaron a sus allegados, luego los que traicionaron a las comunidades a las que pertenecían, después los traidores de los huéspedes y al final los que traicionaron a sus benefactores, todos sumergidos En el hielo en distintas posiciones de dolor según la faltas que cometieron, cada circulo lleva a los poetas a los lugares mas espantosos del abismo, donde los no arrepentidos reciben sus castigos eternos. Sin embargo, a pesar de que estos 9 círculos son concéntricos, no tienen las mismas medidas, pues el nivel de cúpula reduce el tamaño de los círculos para quienes han cometido los peores pecados.

Los primeros 5 círculos se denominan el alto infierno y se castigan los pecados de auto indulgencia, en el 6to y 7mo círculos están las penas a quienes cometieron pecados por violencia. Mientras aquel en el 8vo y en el mas bajo el 9no circulo se castigan las penas marcadas por la perversidad y es donde están las peores almas de los antes seres vivos.

El final de la cavidad conduce hasta el centro de la tierra que es el final del infierno, en el que se halla Satan como prisionero sollozando y sumergido en el hielo hasta la cintura. Satan es descrito como una bestia de tres cabezas y esta acompañado por los peores traidores de la historia, Bruto, Casio y Judas. Estos dos están en las cabezas de la izquierda y derecha respectivamente y están allí por traicionar a Dios. Mientras que el, la cabeza del centro esta Judas recibiendo el peor de los castigos.

CANTOS Y SU CONTENIDO

Esta formado por 33 cantes más uno de introducción.

En estos cantos se habla de Dante caminando junto a virgilio por el purgatorio. Este lugar esta dividido en 7 cornisas o circulos que Corresponden a un pecado y que se manifiestan en cada canto . Según dante, el purgatorio es en una montaña y en su cima se encuentra el paraíso.

En el 1 canto se habla sobre la introducción al purgatorio. en el 2 y 3 se habla del Antepurgatorio, más especifico sobre las isleta (como una acera en donde esperan las peatones para cruzar).

En el canto 4 se habla sobre el antipurgatorio que es el primer Rellano y negligencia. En los cantos 5 y 6 se habla del 2° Rellano, dónde irían los muertos repentinamente .

En el canto 7 y 8 el Ante purgatorio: El valleameno que serian principes preocupados por la gloria terrena. En el canto 9 sobre la puerta del purgatorio. En los cantos 10,11,12 es El primer circulo donde irian los pecadores de soberbia.

en el canto 13 y 14 ya seria el 2 aro y van los pecados de envidia. En los cantos 15 y 16 es el 3° aro y van los pecados de ira. En el canto 17 es la subida al 4° aro. En el 18 y 19 se ingresan a los pecados de la pereza.

en el 5° aro que serian los cantos 20 y 21 van pecados de Avaricia y digalidad .

En los cantos 22,23 y 24 es el 6° Aro y en van los pecados de la gula. En el 25 y 26 están los pecados de la lujuria y es el séptimo (7)aro. En el canto 27 Se habla de la subida al paraíso terrestre y del canto 28 al 33 se habla del Paraiso terrestre.

BIBLIOGRAFIA

https://momoko.es/estructura-y-resumen/resumen-y-estructura-de-la-divina-comedia

https://www.semana.com/cultura/historia/articulo/dante-y-los-7-pecados-capitales/202114/

https://recursosdidacticos.org/el-infierno-la-divina-comedia-para-primero-de-secundaria/

http://paola-literatura.blogspot.com/2009/08/dante-informacion-general.html

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OFFFFFF THAT WAS INTENSE i have to edith some little things so it will be more pleasent to read, i hope it worked.

I hope You like it! And don't kill me, but i really doubt i'm going to Translate this, EVER, is way to long yo do it, but i hope You can enjoy my works in Spanish!

Thank you for reading ❤️

#dante inferno #dante #el infierno de dante #la divina commedia #divine comedy #spanish #español

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a-moth-to-the-light · 1 year ago

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Fall Playlist Drop!!

these aren't all songs that were released during the fall, but they're songs that just sound the most right between september and december, i think :)

for when the tides of nostalgia start to rise:

no cambies tu andar -- Alba Reche

los cuerpos -- Alba Reche

Materia Viva -- Andrea Santiago (best experienced when it is 6pm and the sun has already set)

I Wanna Get Better -- Bleachers

No Face -- Hayley Heyndrickx

Love Is -- Itzy

Replay (PM 01:27) -- NCT 127 (an absolute classic by this point.)

pporappippam -- Sunmi

Wonderland -- Taylor Swift

Say It -- Tkay Maidza ("dog days over / man i cried for weeks")

for crunchy leaves and chilly breezes:

Gimme! Gimme! Gimme! -- ABBA (thanks to embrose for--indirectly--introducing me to this song! i'm obsessed!!)

Thirsty -- Aespa (I GET IT NOW !!!)

Hate That You Know Me -- Bleachers

You're Still A Mystery -- Bleachers

Dracula -- f(x)

Sunlight -- Hozier

BBIBBI -- IU

What You Waiting For -- Jeon Somi

I Wish you Roses -- Kali Uchis

Air Force One -- Odd Eye Circle

Esfera de amor -- Simona (so cronch.)

Big Things -- Tkay Maidza

Growing Up -- Tkay Maidza (this whole album is just prime autumn music, okay??)

for a 9am cup of coffee and the click of heels:

Telepathy -- BTS

Intro: Persona -- BTS

When I'm Alone -- f(x)

Cause I��m God Girl -- HyunA, Il Hoon Jung

Hypnosis -- IVE

XOXO -- Jeon Somi (i really thought this one would have gotten old by now, but somi's songs always surprise me with their shelf lives! i still love that chorus just as much as i did two years ago)

RUN2U -- StayC

Blame It On Me -- Twice

I Can't Stop Me -- Twice (main character song !!)

for the back-to-school sitcom, some theme songs:

Something -- Dayglow (yes i do sing along to both the lyrics and the instrumental of this song i like dayglow a very normal amount)

Monday Morning -- Fleetwood Mac

None of My Business -- Itzy

Lemon Black Tea -- Jo Yuri

Falling For Boys -- Julia Michaels (i've GOTTA do this at karaoke one day)

Fucked Up, Kinda -- Julia Michaels, ROLE MODEL

Handle With Care -- The Traveling Wilburys

for nighttime walks where you can't look away from the moon:

Do I Wanna Know? -- Arctic Monkeys (THANKS FOR THE ARG MONGEES @sincerelywebsy)

One For The Road -- Arctic Monkeys

You're So Dark -- Arctic Monkeys

(Don’t Fear) The Reaper — Blue Öyster Cult

Atlantic City - Live at the Point Theatre, Dublin -- Bruce Springsteen (the superior "atlantic city")

Youngstown -- Bruce Springsteen

Butterfly -- f(x) (oh my GOD its so good)

Liar -- G-IDLE (can't believe i missed this one last year ??)

Ciudad -- Nina Suárez

Into You -- Yuri

#kpop stuffs' autumn player is a core memory for me #so it was fun to make my own !! with a few repeats from theirs bc that is the DEFINITIVE fall playlist #music chats #song recs #fall playlist

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bertrandmarceaumonsieurb · 2 years ago

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CEREBRÓMIC

UN DIVERTIDÍSIMO LIBRO DIVULGATIVO SOBRE EL ÓRGANO QUE RIGE NUESTRAS VIDAS

El cerebro humano está considerado la estructura más compleja del universo. Algo tan impresionante como abrumador si no eres un experto en la materia. ¿Cómo conocerlo? ¡Pidiéndole que se presente!

El cerebro, una superestrella algo fanfarrona, nos descubre el alcance de sus talentos en un programa de televisión presentado por la intrépida periodista Julia Mojito. Entenderemos cómo este órgano esponjoso y sanguinolento filtra nuestras percepciones, asegura nuestra supervivencia sin que nos demos cuenta y construye las historias que nos contamos sobre el mundo y sobre nosotros mismos.

youtube

#CEREBRÓMIC #monsieurb #spain #espagne #norma #normaeditorial #jeanfrancoismarmion #lesarenes #cervocomix #braincomix

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leayjulia · 2 hours ago

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Mágico baile navideño (Especial):

Lea y Julia deben interpretar un baile temático para su presentación final, Lea sólo lo hace para aprobar la materia de Ed. Física pero Julia quiere demostrar que ella también puede ser talentosa.

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culturedarm · 2 days ago

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‘Materia’ hearkens back to Holter’s earliest forays with its baroque imagery and reverb which pushes her voice into the staggered background, a hall of mirrors. ‘Meyou’ – a simple closed compound like ‘Lovesong’ or ‘Notget’ – turns from its plainsong opening into a form of overtone singing in multiple parts, apparently influenced by Holter’s work with Laura Steenberge and Catherine Lamb as the vocal trio Triangulum, here after an impromptu studio invite featuring the voices of Ramona Gonzalez, Jessika Kenney, Maia and Mia Doi Todd.

https://culturedarm.com/julia-holter-something-in-the-room-she-moves/

#julia holter #something in the room she moves #maia #chris speed #sarah belle reid #julia goodfellow #dev hoff #tashi wada #jessika kenney #mia doi todd #ramona gonzalez #alternative #experimental #chamber pop #Culturedarm #music

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sinceileftyoublog · 4 months ago

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Julia Holter Album Review: Something in the Room She Moves

(Domino)

BY JORDAN MAINZER

Over the past decade and a half, Julia Holter has consistently made left turns. From the drones and baroque stylings of her 2011 debut Tragedy and 2012 breakout Ekstasis, to the urban, Hollywood, oceanside chamber pop of first Domino entrants Loud City Song and Have You in My Wilderness, to the epic experimentalism of 2018 opus Aviary, Holter has found ways to shift the focus of her sonic explorations and focused curiosities, all while maintaining a cohesive artistic voice. Her 6th album, March's Something in the Room She Moves, continues Holter's penchant for malleability, though more than any of her previous albums, it exudes an air of spontaneity. During COVID, just beforehand having had to focus on film score work, Holter experienced a bout of writer's block--understandably so, as she gave birth to her daughter in 2020 and wasn't able to consistently take in her usual cures of books and films. Instead, she overcame her stasis through a mix of what was right in front of her and her imagination. The songs on Something in the Room She Moves cull from Holter's perspectives and observations, stemming from experiences watching Hayao Miyazaki's Ponyo with her daughter and devouring Peter Jackson's Get Back documentary about The Beatles. But they also dare to dive into the corporeal, evoking sounds from inside the body and mind, filtered through a surreal lens.

Listening to Something in the Room She Moves, you feel that Holter wished to encapsulate a childlike spirit but was careful to avoid the pretense of forcing too much chaos into the songs. Opening track "Sun Girl" does start like you've been dropped in the middle of the it, amidst clattering percussion, and introduces a smorgasbord of instrumentation, such as Devra Hoff's fretless bass, Tashi Wada's bagpipes, and Sonjia Denise Hubert Harper's picolo and flute. It's removed from the pop of Holter's previous records, but it moves with some discernible structure, consistent in its tempo changes, vocal layering, and arpeggios. "Place me, drag me, move me, Sun Girl," Holter sings, instructional text as if to remind the listener that this isn't someone randomly banging away at instruments. Like the best surrealist paintings, or even an unintentionally humorous mistranslation, Something in the Room She Moves always has one or two moments at a time that are off-kilter, made all the more eerie by the order around them.

The album's abnormal quality extends into Holter's lyrics and song titles, too, as she subverts traditional grammar. "These morning get sunrise / Tall fjord, some time lost / Brush aside any words sinking to the abyss ago," she sings on "These Morning". The record title itself, which Holter came up with as a play on the first line of The Beatles' "Something", adheres to sentence compositional rules but is only sensible from an emotional, not physical, denotation; a line on the title track clarifies that Holter does, indeed, mean for the wordplay to be uncanny: "Then standing there he said / I love the way you move / When you move the time line." At the same time, Holter's vocals do move, her melisma traveling along with the song's woodwind instruments as the track builds up in volume. And to the best of her ability, she messes with your linear sense of time. Songs like the title track, "Spinning", and "Talking to a Whisper" dip to the point where you think they're going to end, but they shoot back up. Minimal vocal exercises like "Materia" and "Meyou" toy with divergence. On the former, Holter sings, "Of love it's a matter of / Of love it's a matter of love," an imperfect circle of a verse. The latter harks back to Holter's Meredith Monk-esque ambient days, the chorus of voices repeating "me" and "you" together acting as a pulsating instrument. It's as jarring to hear for the first time as it was to hear the same Holter who released Tragedy and Ekstasis cover "Hello Stranger".

Something in the Room She Moves is not a concept record, about the body, the technological, childhood, parenthood, or anything else. Instead, it explores those concepts effortlessly and with a sense of self awareness. On the song meant to invoke the hormone oxytocin--called, yes, "Evening Mood"--Wada plays a spacey, almost video game-esque melody before the song takes a turn for the sensual. Elizabeth Goodfellow's mallet drums buoy a bossa nova-like sway, along with Hoff's bendy bass and Chris Speed's jazzy clarinet, and Holter layers her vocals and looks inward: "I was not alone / Thinking how I could wrap / My arms all around / My face, my face / My girl, my girl," she sings. Later on, she recalls, "Daylight hits me / I was not alone / Equinox hide in a beam." She's given us an album where the cosmically impossible seems captivatingly real, where we're better able to understand ourselves and the world by coming to terms with the intangible aspects of our points of view.

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#julia holter #album review #elizabeth goodfellow #something in the room she moves #domino #tragedy #ekstasis #loud city song #have you in my wilderness #aviary #hayao miyazaki #ponyo #peter jackson #get back #the beatles #devra hoff #tashi wada #sonjia denise hubert harper #chris speed

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ulkaralakbarova · 5 months ago

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Francesco is a psychoanalyst grappling with three hopeless causes: a bookseller in love with a book thief, a lesbian hell-bent on becoming straight after a heartbreak, and an 18-year-old in a relationship with a much older married man. Unfortunately, these patients are also his three beloved daughters! Credits: TheMovieDb. Film Cast: Francesco Taramelli: Marco Giallini Marta Taramelli: Vittoria Puccini Sara Taramelli: Anna Foglietta Fabio: Vinicio Marchioni Emma Taramelli: Laura Adriani Luca: Daniele Liotti Enrico: Paolo Calabresi Marco Patassini: Antonio Manzini Alessandro: Alessandro Gassmann Claudia: Claudia Gerini Roberto: Edoardo Leo Barbara: Giulia Bevilacqua Andrea: Gianmarco Tognazzi Portiere dello studio di Francesco: Maurizio Mattioli Barista: Francesco Apolloni Cliente: Dodi Conti Ivano: Dario Bandiera Laura: Alessia Barela Prof.ssa Macro: Michela Andreozzi Adele: Lucia Ocone Cameriere Ristorante Andrea: Ascanio Balbo Carabiniere: Ettore Belmondo Cliente Parrucchiere: Amanda Brooke Lerner Diego: Daniele La Leggia Julie: Julia Morrison Sandra: Lucie Pohl …: Fiammetta Cicogna Cliente Libreria: Margherita Cornali Film Crew: Screenplay: Paolo Genovese Director of Photography: Fabrizio Lucci Producer: Marco Belardi Story: Leonardo Pieraccioni Story: Paola Mammini Sound Mixer: Roberto Cappannelli Sound: Umberto Montesanti Sound Editor: Andrea Caretti First Assistant Director: Matteo Albano Production Director: Luca Mezzaroma Post Production Supervisor: Irma Misantoni Delegated Producer: Ughetta Curto Production Design: Chiara Balducci Casting: Barbara Giordani Costume Design: Grazia Materia General Manager: Marco Giannoni Music: Maurizio Filardo Editor: Consuelo Catucci Movie Reviews:

#doctor patient relationship #father daughter relationship #lgbt #psychoanalysis #psychologist #Top Rated Movies

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thebowerypresents · 7 months ago

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Julia Holter Bathes Webster Hall in Sumptuous New Music on Friday Night

Julia Holter – Webster Hall – May 17, 2024

Some artists dip in and out of your life as you cycle through the ebbs and flows of the day-to-day. I’d followed Julia Holter from her start in the 2010s but for some reason waivered in my attention. When she provided music for the 2020 film Never Rarely Sometimes Always, Holter popped back into my mind, and it made so much sense that soundtracks had become part of her repertoire. She naturally produces soundscapes that envelop your soul from her art-pop sensibilities that flow between ambient and electronic waves.

NPR’s Lars Gotrich describes her best: “Julia Holter’s music exists in tiny universes, colliding in torch songs and bits of cosmic cabaret that are as reverent as they are perverse. The most minute details and the plainest words suddenly form a grandiose spectacle.” Holter continues experimenting with her sixth studio album, Something in the Room She Moves, which dropped in March and offers tinges of jazzy blues notes. On Friday night at Webster Hall, the Los Angeles musician bathed the room in sumptuous melodies.

With Dicky Bahto’s film For Julia Holter (no. 1) projected throughout the night, the stage was set for art school band vibes. Holter opened with “Sun Girl,” with Devin Hoff banging the neck of his bass to provide a percussive, reverbing beat. Longtime collaborator and spouse Tashi Wada played bagpipes on “Silhouette” as the singer released sirenlike howls. Fan-favorite “Marienbad” arrived earlier than intended after Holter prematurely played its opening keys to the crowd’s delight. She went with it, jokingly saying, “This is ‘Feel You’,” which was actually the next song.

The singer-songwriter-composer-producer delighted in the joy of playing in New York City, allowing her to welcome several guests to the stage. Opener Nyokabi Kariũki and singers Gemma Castro and Ana Roxanne joined Holter for an a cappella version of “Meyou,” and in the set’s second half, saxophonist Danny Meyer gave an extra bluesy longing to “These Morning” and “Talking to the Whisper.” The headliner returned to older material on “Sea Calls Me Home,” and drummer Beth Goodfellow provided backing vocals on “I Shall Love 2.” For the encore, Holter did a solo rendition of “Materia” before the band returned to conclude with “Why Sad Song” and crowd-pleaser “Betsy on the Roof.” —Sharlene Chiu | @Shar0c

Photos courtesy of Lexi Yob | @filmbyyobby

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habitantesdelrio · 8 months ago

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Proyectos en AA: Julia Goyeneche

Guión y dirección durante la materia Documental

Guión y dirección durante la materia Realización II

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Cámara durante la materia Iluminación III

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bethereorbedquare · 9 months ago

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SOLEMUTO

presenta

BRAVI RAGAZZI..

il primo video tratto dall'album

L’ULTIMO CROMANTICO

GUARDA IL VIDEO

youtube

Il tema della violenza sulle donne è purtroppo dolorosamente attuale: se ne è parlato e se ne parla ampiamente, senza che, però, si trovi una soluzione concreta.

La violenza non è solo fisica, ma anche verbale, attraverso la privazione della libertà, parole che feriscono e umiliano, gesti che terrorizzano e mortificano la donna.

Questo video racconta, con assoluto rispetto e delicatezza, ma al tempo stesso rabbia, come il "bravo ragazzo" spesso indossi una maschera che nasconde la sua vera natura del manipolatore, del violento, che - a poco a poco - priva la sua donna della libertà che le spetta.

Un uomo che non ha pietà, e il cui ego prevale brutalmente sulla persona che gli sta accanto.Nel video compare una scritta Stai Zitta, tratta dal libro di Michela Murgia, assieme ad altre frasi che contribuiscono ad alimentare il senso di colpa nella donna e arrivano dritte al cuore come uno schiaffo.

Alle scene riprese sulla spiaggia di Marina Julia, e ad altre girate all'interno (grazie alla preziosa collaborazione del fotografo Davide Zugna), sono alternate le immagini riprese al Parco di Villa Bazzoni a Trieste: un muro delle "Bambole".

Il progetto si chiama Wall of Dolls - Il Muro delle Bambole, ed è un'installazione artistica permanente (ma removibile) contro il femminicidio, già presente in altri comuni italiani. A Trieste è stata inaugurata il 27 novembre 2022 in occasione della giornata internazionale contro la violenza sulle donne.

Il disco

“SOLEMUTO” è un “one-man-project”, un progetto nato da esclusivamente da Adriano GIammanco (cantante, chitarrista, e autore), dalla composizione fino alla realizzazione finale (musiche, registrazioni, mix e master).

SOLEMUTO si ispira alla musica rock degli anni ’60-’70 fino agli anni ’90, con particolare riferimento alla scena alternativa straniera (Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains) e italiana di quegli anni (Timoria, AfterHours, Karma), senza dimenticare le proprie radici melodiche (Battisti e Ivan Graziani).

L’idea di fondo è proprio quella: coniugare il linguaggio del rock con la melodia e i testi in italiano; cercare di “piegare” la lingua dello stivale agli stilemi del rock. Operazione non sempre facile, ma decisamente stimolante.

Ne “L’ultimo Cromantico” siracconta un viaggio, un viaggio nelle personalità e nelle vite di molte persone: si passa dall’ineluttabilità del tempo (“Materia Cromatica”), alla manipolazione (“Marcio”), agli amori perduti (“Racconti” e “Creami Qualcosa”), ai rapporti tossici e disfunzionali (“Cuore Nero”), fino alla rabbia intergenerazionale (“Tu non mi hai mai visto”), senza soluzione di continuità., in un susseguirsi di eventi raccontati di guarda, osserva, e parla.

Perché SoleMuto non è Muto.

Lui parla, forte e chiaro. Ti ascolta, e non ti giudica. Ti avvolge, e non ti soffoca.

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tagomago-ita · 9 months ago

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SOLEMUTO

presenta

BRAVI RAGAZZI..

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Il tema della violenza sulle donne è purtroppo dolorosamente attuale: se ne è parlato e se ne parla ampiamente, senza che, però, si trovi una soluzione concreta.

La violenza non è solo fisica, ma anche verbale, attraverso la privazione della libertà, parole che feriscono e umiliano, gesti che terrorizzano e mortificano la donna.

Il disco

Perché SoleMuto non è Muto.

Lui parla, forte e chiaro. Ti ascolta, e non ti giudica. Ti avvolge, e non ti soffoca.

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robachetira · 9 months ago

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SOLEMUTO

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Il tema della violenza sulle donne è purtroppo dolorosamente attuale: se ne è parlato e se ne parla ampiamente, senza che, però, si trovi una soluzione concreta.

La violenza non è solo fisica, ma anche verbale, attraverso la privazione della libertà, parole che feriscono e umiliano, gesti che terrorizzano e mortificano la donna.

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Lui parla, forte e chiaro. Ti ascolta, e non ti giudica. Ti avvolge, e non ti soffoca.

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thanxgodisholyday · 9 months ago

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SOLEMUTO

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Il tema della violenza sulle donne è purtroppo dolorosamente attuale: se ne è parlato e se ne parla ampiamente, senza che, però, si trovi una soluzione concreta.

La violenza non è solo fisica, ma anche verbale, attraverso la privazione della libertà, parole che feriscono e umiliano, gesti che terrorizzano e mortificano la donna.

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Lui parla, forte e chiaro. Ti ascolta, e non ti giudica. Ti avvolge, e non ti soffoca.

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xenopoem · 10 months ago

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El arte decadente es la flor de las civilizaciones tardías, el signo del fin yace dentro de su belleza apocalíptica que ofrece solo los enriquecimientos más mórbidos y hermosos, un exceso de crueldad sensual que aniquila el yo y el otro en una tempestad lánguida de deseos enervantes." - Brian Stableford, Glorious Perversity

Entrevistador: Llévame a través del proceso de pensamiento de tu escritura; ¿cómo se crea la hiperreal locura de HUMANEXIT?

Kenji Siratori: "Toda mi escritura está inspirada en mi sistema nervioso. La historia de HUMANEXIT es el mapa nervioso esquizofrénico de este mundo de abolición. Soy un cuerpo... instalo el juego de asesinato de un mecanismo de cadáver híbrido. Eternal GAME OVER..."

Durante décadas, la cultura occidental y la identidad han erosionado hasta el punto de que incluso sus defensores saben que el juego ha terminado. La última tendencia en horror y posthumanismo es la fusión de Sade con el antiguo paganismo de Grecia, Roma, India, África y todas esas culturas que no formaban parte de la inversión e invasión cristiana. Durante mucho tiempo, el nihilismo dentro del Oeste que Nietzsche habló a lo largo de sus peregrinaciones filosóficas fue y es el proceso de esta destrucción lenta y tortuosa de la herencia cristiana del Oeste que Nietzsche habló a lo largo de sus peregrinaciones filosóficas fue y es el proceso de esta destrucción lenta y tortuosa de la herencia cristiana del Oeste y el resurgimiento de lo reprimido y la negación de su Visión del Mundo Pagano. Bajo la fachada de la Ilustración Rousseauista había una visión del último aliento del ideal humanista de bondad, pureza e ideales ascéticos cristianos.

Camille Paglia ha sido difamada por la última tendencia en la cultura progresista, pero su obra temprana se erige como una piedra angular en esa gran tradición desde Sade hasta Bataille, que criticaría la cepa rousseauniana en la cultura y la ideología occidentales. Como afirmaría en su aguda crítica:

"La obra de Sade es una completa y satírica crítica a Rousseau, escrita en la década posterior al primer experimento rousseauniano fallido, la Revolución Francesa, que no terminó en un paraíso político sino en el infierno del Terror. Sade sigue a Hobbes en lugar de a Locke. La agresión proviene de la naturaleza; es lo que Nietzsche llamará la voluntad de poder. Para Sade, volver a la naturaleza (el imperativo romántico que todavía impregna nuestra cultura desde el asesoramiento sexual hasta los anuncios de cereales) sería dar rienda suelta a la violencia y la lujuria. Estoy de acuerdo. La sociedad no es el criminal, sino la fuerza que mantiene el crimen a raya. Cuando los controles sociales se debilitan, la crueldad innata del hombre estalla. El violador no es creado por malas influencias sociales, sino por una falla en el condicionamiento social. Las feministas, que buscan eliminar las relaciones de poder del sexo, se han opuesto a la naturaleza. El sexo es poder. La identidad es poder. En la cultura occidental, no hay relaciones no explotadoras. Todos han matado para vivir. La ley universal de la creación a partir de la destrucción de la naturaleza opera en la mente como en la materia. Como Freud, el heredero de Nietzsche, sostiene, la identidad es conflicto. Cada generación pasa su arado sobre los huesos de los muertos." (Paglia, Camille. Sexual Personae. Yale University Press)

Basta con dirigirse a "Lapvona", la novela de Ottessa Moshfegh publicada en junio, que retrata el canibalismo en un pueblo medieval afectado por la peste y la sequía. El libro "Tender Is the Flesh" de Agustina Bazterrica, publicado en inglés en 2020 y en español en 2017, imagina una sociedad futura que cría humanos como ganado. También en 2017, "Crudo", una película de la directora y guionista Julia Ducournau, cuenta la historia de una estudiante de veterinaria vegetariana cuyo gusto por la carne aumenta después de consumir despojos crudos. Cada uno de estos se sumerge en el colapso de esas ilusiones y delirios cristianos que han guiado los sistemas de valores de la auto-negación y la perversidad del ascetismo e ideología religiosa en Occidente durante dos mil años. "Such a Pretty Smile" de Kristi Demeester nos ofrece a chicas adolescentes al borde de la feminidad que son encontradas asesinadas y mutiladas por una presencia que parece demasiado malévola para ser humana y se siente atraída por aquellas cuya feroz independencia las convierte en un blanco para imponer el statu quo. Como Paula Ashe (We Are Here to Hurt Each Other), otra autora de horror lo expresa en una entrevista: "Para mí, el horror es honesto. Me brinda un espacio para procesar y explorar algunas verdades muy incómodas e inquietantes sobre la experiencia humana."

"Snuff Memories" de David Roden nos presenta la aniquilación posthumana de la cultura occidental y la piedad humanística, ofreciéndonos una visión en la que una guerra temporal antigua se extiende por un cosmos poseído por demonios mientras sus personajes eliminan sistemáticamente su humanidad. Su 'devenir posthumano' anticipa cualquier ética o política posible. En cambio, el deseo se convierte en un arma desde un futuro sombrío e inhumano. Los cuerpos se replican y se descomprimen a lo largo de las viñetas pornográficas de la novela, reconfigurados en rituales eróticos de mutación, muerte y dolor. En su blog Enemy Industry, Roden nos dice en una breve introducción filosófica a esta obra:

"Este libro es un montaje de textos, géneros y perspectivas, alternando entre el erotismo sustractivo de los cuerpos biomórficos impulsados por la muerte y la malla desindividualizadora de todos los 'poderes morales' alienantes que acechan su antiguo cosmos poseído por demonios (tecnológicos, alienígenas, teológicos). Konior lo resume mejor de lo que puedo en su comentario de portada:

Desvelándose como un cuadro de dioses antiguos y orgías mortales, donde "el universo está compuesto por mónadas sin ventanas, cada una encerrada y gritando", esta evocadora novela es mejor llamada una instalación teórica. Cada fragmento documenta una forma erótica de perder la humanidad, esta es una colección de visiones en miniatura de pesadilla, pero utópicas, de sexo, muerte, transformación y dolor, donde los cuerpos humanos se estiran más allá de su capacidad hacia reinos míticos.

Es un hecho que la muerte y el dolor son lo que los personajes anhelan en última instancia, al igual que el xenofilia es la presuposición libidinal de cualquier posthumanismo. Ni ellos ni dan explicaciones o disculpas por esto. Su narrador, un Piloto del Tiempo hermafrodita, se dirige a su operador político principal, el Cabalista, diciendo "Al igual que tú, moriría pero no puedo. No de la manera que te satisfaría."

Esto nos lleva a Kenji Siratori, cuyo proyecto no puede definirse, no puede reducirse a ningún modo de aprehensión occidental y es, de hecho, una aniquilación completa de todos los modos de identidad y representación occidentales. En su obra llegamos al final del proyecto humano y humanista. Describir su trabajo sería desfigurarlo y desfigurarnos a nosotros mismos. No se puede describir, hay que entrar en él, experimentarlo visceralmente e inducirlo a entrar en nosotros en su inmisericorde conmiseración, una aniquilación impactante de todo lo que alguna vez hemos pensado que somos o llegaremos a ser. Para volverse inhumano, uno debe aniquilar las texturas superficiales de nuestra historia, nuestra carne, nuestro pensamiento. Bajo los contornos oscuros de esta carne reside la verdad inhumana de nuestro futuro si permitiéramos que floreciera desde el Abismo.Como Andrew C. Wenaus resume: "La obra de Siratori resuena a un tono febril, atronador en el reino informativo ilimitado de nuestras mentes mientras rompe los parámetros del cráneo. Como una especie de estética aceleracionista, Siratori critica la tecnología llevándola más allá de su potencialidad sensible; cultiva cogniciones alienígenas donde prosperan alternativas, donde la desorganización semántica es una revuelta, donde la epistemología se desenrolla." (Wenaus, Andrew C.. Literature of Exclusion: Dada, Data, and the Threshold of Electronic Literature) Yo diría que Siratori no critica tanto la tecnología como lo hace su formación y dominio bajo la máquina de guerra occidental que Deleuze y Guattari criticaron tan hábilmente hace décadas. En cambio, para Siratori, el cuerpo tecnoloco se está fusionando con la máquina y nos estamos volviendo inhumanos porque bajo la fachada de las concepciones occidentales hemos estado encerrados durante demasiado tiempo en una prisión de identidad que cubría la verdad maquínica de nuestra propia muerte. Lo que está volviendo es la verdad muerta de nuestra propia inexsistencia como humanos y la floración de los mil pétalos de la vida maquínica que estamos llegando a ser.

Steven Craig Hickman

:::hiperanotación (spanish edition)

charlene elsby, david roden, n. casio poe, thomas huntington, francisco jota-pérez, germán sierra, kenji siratori

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